Deneme: “Shakespeare'in kültürel mirası. Shakespeare'in kariyeri üç döneme ayrılmıştır

Yayınlansın

Birçoğumuz William Shakespeare gibi bir oyun yazarını tanıyoruz. Ünlü “Romeo ve Juliet”, “Hamlet”, “Kral Lear”ı yazdı ve muhtemelen şairin pek çok hayranı bu eserlerin performanslarını görmek için tiyatroya gitti. Bu makalede Shakespeare'in edebi yeteneğini okuyabilirsiniz.

William Shakespeare, 1564 yılının Nisan ayında doğdu. Hayatı ve varlığı hala tartışılan, dünyanın en iyi oyun yazarlarından biri, İngiltere'nin ulusal şairi olarak kabul edilir. Shakespeare hakkında çok az şey biliniyor: Vasiyetindeki çarpık imza dışında, bu arada kendisi tarafından yazılmamış hiçbir belge kalmadı. Görünüşü hakkında hiçbir şey bilinmiyor: Yalnızca iki portre bulundu, ancak bunlar birbirlerinden son derece farklı; Şairin mezarı üzerine yapılan portre ise alçıdan yapılmış olup, artık ondan geriye hiçbir şey kalmamıştır. Eğitimine ilişkin tek bir belgeye bile rastlanmaması tartışmaya yol açıyor: Eserlerini kendisi mi yazmış, yoksa birisi onun adını mı kullanmış? Yine de birkaç yüzyıl boyunca Shakespeare en popüler yazarlardan biri olmaya devam ediyor. Peki Shakespeare ne yarattı, eserlerinin popülaritesinin sırrı nedir?

Bilim insanları şairin çalışmalarını dört döneme ayırıyor. İlki (1590-1954) erken olarak adlandırılır: kronikleri, Rönesans komedilerini, "korku trajedisi" Titus Andronicus'u ve iki şiiri içerir. İkincisi (1594-1600) aynı Rönesans komedilerini ve ilk olgun trajedi "Romeo ve Juliet"i içerir; aynı zamanda trajedi unsurları, antik trajedi "Julius Caesar" ve soneler içeren kronikleri de içerir. Üçüncü dönem (1601-1608), büyük ve eski trajedilerin yanı sıra "kara" komedilerle de karakterize edilir. Dördüncü ve son dönem (1609-1613) oyun yazarının eserinde tezat oluşturuyor: Trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan peri masalı dramalarını içeriyor.

1590'ların ortalarında Shakespeare alaycı komedilerden romantik eserlere geçiş yaptı. Şairin dehası gelişti, karakterleri daha karmaşık, daha hassas hale geldi ve ruhları daha kırılgan hale geldi. Shakespeare'in ana teması insan ruhunda yaşayan "kara", "şeytani" duygulardır: nefret, kıskançlık, kızgınlık, kıskançlık. Oyun yazarı, zamanında durup bastırılmazsa neler olabileceğini eserleriyle gösterdi. olumsuz duygular Onlara insancıl, "parlak" bir çıkış yolu bulun. Örneğin Hamlet- ana karakter Shakespeare'in en ünlü trajedilerinden biri, babasının katilinden intikam alma arzusuyla ölür. Othello'da kötü adam Iago, kahramanın kıskançlığını bir noktaya getirir ve masum karısını öldürür. Kral Lear'da yaşlı kralın yönetme hakkından vazgeçmek gibi ölümcül bir hata yapması korkunç olaylara yol açar. Macbeth'te kontrol edilemeyen hırs, Macbeth ve karısını haklı kralı devirmeye ve tahtı ele geçirmeye sürükler; Sonuçta kendi suçluluk duygularıyla yok edilirler. Romeo ve Juliet'te ailelerinin nefretinin aşklarını öldürmesine izin veremeyen genç aşıklar kendilerini öldürürler. Shakespeare'in trajedileri olay örgüsü açısından karanlık ve mutsuzdur, ancak parlak bir fikirle doludurlar. Işık çünkü sonunda ana karakterler her zaman eylemlerinden tövbe eder ve bu nedenle günahları affedilir, ruhları temizlenir.

Shakespeare'in eserleri tiyatroyu ve edebiyatı ciddi şekilde etkiledi. Şair, kahramanlarını oyuncuların isimlerini denemek zorunda olduğu kabuklar olarak yaratmadı. Onları canlandırdı, her karaktere izleyicinin ve hatta oyuncunun hissetmesi gereken ayrı bir psikolojik ve felsefi dünya bahşetti. Shakespeare, duygusal pasajlarda farklılık gösteren ve karakterin ruhunu tam olarak ortaya koyan doğal bir şiirsel üslup bıraktı. Anlatının tüm karmaşıklığını ortaya çıkaracak şekilde dille "oynadı". Romeo ve Juliet'e kadar romantizm hiçbir zaman trajedi türüne layık bir konu olarak görülmemişti. Meydana gelen olayları anlatmak için kendi kendine konuşma (monolog) kullanıldı; oyun yazarı, karakterin karakterini ortaya çıkarmak için bu tekniği kullanmaya başladı, örneğin efsanevi “Olmak ya da olmamak”ta Hamlet'in ölümden bahseden durumunu gösterdi:

Olmak ya da olmamak; bütün mesele bu.
Meli
Büyük ruh kıyametin darbelerini taşıyor
Veya felaket akışına karşı silahlanmış olarak,
Onu savaşa sokun ve buna bir son verin
Cefa...
Ölmek uykuya dalmaktır... ve hepsi bu.
Ve bu rüyayı sonsuza kadar sonlandır
Ruhun acısıyla ve bin bir hastalıkla,
Doğanın zayıf etimize aşıladığı...
Sonu güzel ve oldukça değerli
Sıcak dilekler...
Ölmek uykuya dalmaktır...

(M. Zagulyaev'in çevirisi)

Shakespeare'in eserleri toplumda birçok duyguyu uyandırdı. Şair beğenildiği kadar eleştirildi. İLE XVIII yüzyıl Bütün İngiltere ondan bir dahi olarak söz ediyordu. 19. yüzyıla gelindiğinde yurtdışında tanındı. Fikirleri Voltaire, Goethe, Stendhal, Hugo tarafından desteklendi. Yirmi bin müzik eserleri Shakespeare'in eserleriyle ilişkilidir. Birçok sanatçıya da ilham kaynağı oldu. Sigmund Freud, insan doğasına ilişkin teorilerinde Shakespeare psikolojisinden, özellikle de Hamlet'ten yararlandı.

Pek çok kişi Shakespeare'e bir dahi ya da sadece iyi bir oyun yazarı demeyi reddediyor çünkü Shakespeare'in gerçekten var olduğu kanıtlanmamıştır.

-Shakespeare'in bilgisini nereden aldığını bilmiyoruz ve bu nedenle yalnızca edebiyatın nasıl inşa edildiğini, nasıl inşa edildiğini öğrenen güzel bir yaratık hayal ediyoruz. sanatsal görüntü, çok katmanlı resim, - programın sunucusu şöyle diyor: “Hayat mükemmel insanlar» Pavel Sanaev,

-Geçmişte insanlar elmaslara hayrandı ama kristal yapısı, X ışınları ve karbon hakkında hiçbir şey bilmiyorlardı. Bu cehalet onların güzel olana hayran olmalarına engel olmadı. Bu yüzden sadece Shakespeare'i okumamız ve onun var olup olmadığını düşünmememiz gerekiyor., - yayıncı ve tiyatro eleştirmeni Pavel Sanaev'e cevap veriyor Alexander Minkin.

Alexander Minkin'e tamamen katılıyorum ve ben de biyografisinin ne olduğunu değil, yazarın geride ne tür bir eser bıraktığını önemseyen insan grubuna aitim. Tiyatroya gittim. “Romeo ve Juliet”, “Hamlet”, “Macbeth” yapımları için Okhlopkova (Irkutsk). Ve sahnede ve salonda yaşanan o duygular gerçekti, keskindi, hatta kokuyordu; ve bunların hepsi Shakespeare'in yapıtlarının canlı olması nedeniyle. Bu eserleri kimin yazdığı önemli değil. “Shakespeare sorusu” çözülmeden kalsın. Geçmişte dünyaya, tiyatroya, dünyaya açılmayı başaran bir insanın olması çok daha önemli. yeni şiir ve bazı nedenlerden dolayı tek bir şeyi saklamayı seçti: kendi yüzünü.

William Shakespeare, efsaneye göre 1564 yılında Stratford-upon-Avon (Yorkshire) kasabasında 23 Nisan'da doğdu. Babası John Shakespeare, zengin bir zanaatkar (glover) ve tefeciydi, genellikle çeşitli kamu görevlerine seçilmişti ve bir zamanlar şehrin belediye başkanı seçilmişti. Ziyaret etmedi kilise hizmetleri, bunun için büyük para cezaları ödedi (gizli bir Katolik olması mümkündür). Annesi, kızlık soyadı Arden, en yaşlılardan birine aitti. İngilizce soyadları. Shakespeare'in ciddi bir eğitim aldığı Stratford "gramer okulunda" okuduğuna inanılıyor: Stratford öğretmeni Latin dili ve edebiyat Latince şiir yazdı. 1568-69 yılları aile için en büyük refah yıllarıdır ve ardından yavaş yavaş yıkım gelir. 1580 civarında William, Stratford'da mükemmel olan okulu bırakıp çalışmaya başlamak zorunda kaldı. William Shakespeare'in okulu bıraktıktan sonra bir süre babasına çırak olarak yardım ettiğine inanılıyor.

Kasım 1582'de kendisinden 8 yaş büyük yerel toprak sahibi Anne Hathaway ile evlendi. Belki de zorla evlendiler: İlk çocukları kızları Susan, ertesi yılın Mayıs ayında doğdu. Şubat 1585'te ikizler doğdu - çocuklukta ölen oğlu Hemnet (1596) ve kızı Judith.

1587 civarında Shakespeare Stratford'dan ayrıldı ve Londra'ya taşındı.

1580'lerin sonlarından itibaren Londra'da bir aktör (1603 civarında sahneden ayrıldı) ve oyun yazarıydı. 1594'ten beri "Lord Chamberlain'in Adamları" tiyatro grubunun hissedarıdır (1603'ten beri - kralın topluluğu).

1592'de Shakespeare, Burbage'ın Londra oyunculuk grubunun bir üyesi oldu. 1599 sonbaharında Globus Tiyatrosu açıldı. Girişin üstünde - kanatlı kelimeler: “Bütün dünya bir tiyatrodur” (“Totus mundis agit histrionem”). Shakespeare, grubun ortak sahiplerinden biri, topluluğun oyuncusu ve ana oyun yazarıdır. Globe'un açıldığı yıl, Roma trajedisi "Julius Caesar"ı ve melankolik karakterlerin gelişmesiyle bir yıl sonra yaratılan "Hamlet"in yolunu açan komedi "As You Like It"i yazdı. 1592-94'te Londra'daki tiyatrolar veba salgını nedeniyle kapatıldı. İstemsiz bir duraklama sırasında Shakespeare birkaç oyun yarattı: Chronicle "Richard III", "The Comedy of Errors" ve "The Shrew of the Shrew", ilk trajedisi (hala hakim olan "kanlı trajedi" tarzında) "Titus Andronicus "ve ayrıca ilk kez kendi adıyla "Venüs ve Adonis" ve "Lucretia" şiirlerini yayınladı. 1594 yılında, tiyatroların açılmasının ardından Shakespeare, Lord Chamberlain'in grubunun yeni kadrosuna katıldı; bu grup, adını patronu Hunsdon'un pozisyonundan alıyor. “Üniversite beyinleri” sahneyi terk etti (öldü ya da tiyatro için yazmayı bıraktı). Shakespeare'in dönemi başlıyor. Çağdaşlarından biri olan F. Merez 1597'de şöyle yazmıştı: “Plautus ve Seneca'nın komedi ve trajedi açısından Romalılar arasında en iyileri olarak görülmesi gibi, İngilizler arasında William Shakespeare de amaçlanan her iki oyun türünde de en mükemmel olanıdır. sahne için... James I döneminde Shakespeare'in topluluğu kraliyet statüsü aldı (1603) ve Shakespeare'in kendisi de grubun diğer eski üyeleriyle birlikte uşak unvanını aldı. Shakespeare uzun yıllar tefecilikle uğraştı ve 1605'te. kilise ondalıklarının iltizamcısı oldu.

1612'de Shakespeare emekli oldu ve karısının ve kızlarının yaşadığı memleketi Stratford'a döndü. Bir oyun yazarı olarak bu kadar başarılı bir kariyerin beklenmedik bir şekilde sona ermesinin ve başkentten ayrılmanın nedeni görünüşe göre hastalıktı. Shakespeare'in 15 Mart 1616 tarihli vasiyeti okunaksız bir el yazısıyla imzalanmıştı ve bu, bazı araştırmacıların onun o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inanmasına yol açtı. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Cenaze töreni iki gün sonra Stratford'un eteklerindeki Holy Trinity Kilisesi'nin kilisesinde gerçekleşti.

Mezar taşında şu kitabe yazılıdır:

İyi bir arkadaş, Tanrı aşkına, kusura bakmayın,

Kapalı alanı kazmak için duyun.

Ne mutlu size ki, taşları esirgemeyin,

Ama yine de kemiklerimi hareket ettirmiyor.

Dostum, Allah aşkına, akın etme

Bu toprağın aldığı kalıntılar;

Dokunulmamış olan, yüzyıllar boyunca kutsanmıştır,

Ve küllerime dokunan da lanetlidir.

(A. Velichansky'nin çevirisi)

William Shakespeare'in yaşamı boyunca eserleri toplanmadı. Şiirler ve bir sone koleksiyonu ayrı ayrı yayınlandı. Oyunlar başlangıçta, metinleri hasarlı olan "korsan baskılar" olarak adlandırılıyordu ve bunları genellikle yazarın hazırladığı bir baskıyla çürütme şeklinde takip ediyordu. Bu yayınların formatına quarto denir. Shakespeare'in ölümünden sonra, oyuncu arkadaşları Heming ve Condell'in çabalarıyla, Birinci Folio olarak adlandırılan, 36 oyunu içeren eserlerinin ilk tam baskısı hazırlandı ( İlk Folyo). Bunlardan 18'i daha önce hiç yayınlanmamıştı.

Shakespeare kanonu 37 oyun içerir; 18'i Shakespeare'in yaşamı boyunca ortaya çıktı, 36'sı Shakespeare'in ilk toplu eserlerinde yayınlandı (1623, "Perikles" dahil değildi). Shakespeare'in çalışmalarının kronolojisini oluşturma girişimleri 18. yüzyılın 2. yarısından beri yürütülmektedir. Aşağıda Shakespeare'in oyunlarının yazılma tarihleri, yaratıcılığın dönemselleştirilmesi ve Shakespeare eleştirisinde kabul edilen tür tanımlarıyla birlikte bir listesi bulunmaktadır.

Birinci dönem (1590-1594). İlk kronikler: "Henry VI", bölüm 2 (1590); "Henry VI", bölüm 3 (1591); "Henry VI", bölüm 1 (1592); "III.Richard" (1593). İlk komediler: Hataların Komedyası (1592), Hırçınlığın Evcilleştirilmesi (1593). Erken trajedi: Titus Andronicus (1594).

İkinci dönem (1595-1600). Trajediye yakın kronikler: "Richard II" (1595); "Kral John" (1596). Romantik komediler: "Verona'nın İki Beyefendisi" (1594); "Aşkın Emeği Kaybedildi" (1594); "Bir Yaz Gecesi Rüyası" (1596); "Venedik Taciri" (1596). İlk olgun trajedi: "Romeo ve Juliet" (1595). Komediye yakın kronikler: "Henry IV", bölüm 1 (1597); "Henry IV", bölüm 2 (1598); "Henry V" (1598). Bir komedyen olarak Shakespeare'in zirve yaratımları: “Nothing Ado About Nothing” (1598); "Windsor'un Mutlu Eşleri" (1598); "İstediğiniz Gibi" (1599); "Onikinci Gece" (1600).

Üçüncü dönem (1600-1608). Shakespeare'in eserlerinde bir dönüm noktası oluşturan trajediler: “Julius Caesar” (1599); "Hamlet" (1601). "Kara Komediler" (veya "sorunlu oyunlar"): "Troilus ve Cressida" (1602); “Son, meselenin tacıdır” (1603); "Ölçü için Ölçü" (1604). Shakespeare'in trajedisinin zirvesi: Othello (1604); "Kral Lear" (1605); "Macbeth" (1606). Antik trajediler: "Antonius ve Kleopatra" (1607); "Coriolanus" (1607); "Atinalı Timon" (1608).

Dördüncü dönem (1609-1613). Romantik trajikomediler: "Perikles" (1609); "Cymbeline" (1610); " Kış Masalı"(1611); "Fırtına" (1612). Daha sonraki tarih: "Henry VIII" (1613; muhtemelen J. Fletcher'ın katılımıyla).

Kanonun dışında: "Edward III" (1594-1595; yazarlığı şüpheli); "Thomas More" (1594-1595; bir sahne); "İki Soylu Akraba" (1613, Fletcher'la birlikte). Bazı Shakespeare akademisyenleri (Sovyetler dahil - A. A. Smirnov), Shakespeare'in çalışmalarını üç döneme ayırır ve 1. ve 2.'yi (1590-1600) tek bir dönemde birleştirir. Shakespeare yaratıcılık biyografisi

Zaten 1. dönemin eserleri, Shakespeare'in yaşamın komik ve trajik tutarsızlıklarını keskin bir şekilde hissettiğini, ancak bunları geleneksel olarak birçok yönden tasvir ettiğini gösteriyor: trajik olanı korkunç, komik olanı saçma ve birbirinden yalıtılmış olarak tasvir ediyor. Shakespeare hâlâ öğreniyor, özümsüyor ve ulusal gelenek(C. Marlowe'un yazdığı “kanlı trajedi”) ve pan-Avrupa (eski modellere odaklanıyor - Yanlışlıklar Komedyası'ndaki Plautus, Titus Andronicus'taki Seneca - ve Hırçınlığın Evcilleştirilmesi'ndeki İtalyan hümanist komedisi). Shakespeare'in hümanist tutumu henüz tam olarak şekillenmedi: güzellikler kronikler antik çağa yöneliyor, komedilerde ataerkil ahlakın etkisi fark ediliyor.

2. dönemde hayatın draması hala Shakespeare'in eserinin temelini oluşturuyor, ancak oyunların genel tonalitesi ve sonları Shakespeare'in hayattaki çelişkilerin uyumlu bir şekilde çözülmesine olan inancını anlatıyor. Eserlerin atmosferi, devlette, kamusal ve kişisel ilişkilerde uyumu onaylayanlar tarafından belirleniyor (Romeo ve Juliet, Viola, Henry V). Kötülüğün taşıyıcıları (Tybalt, Shylock, Malvolio) - yalnız. Bu dönemin oyunlarında komik ve trajik olanın organik birleşimi, hümanizm ilkelerinin koşulsuz zaferi, fikirleri durumlarda ve karmaşık görüntülerde çözme yeteneği, idealleri tam teşekküllü karakterlerde somutlaştırma arzusu, olgunluğa tanıklık eder ve Shakespeare'in ustalığından bağımsız.

1590'larda Shakespeare'in çalışmalarına kronik oyunlar ve komediler hakim oldu. 8 kronik, İngiltere'nin 1397-1485 tarihini kapsayan 2 döngüyü oluşturur. İlk dönem (3 bölüm "Henry VI" ve "Richard II") Güller Savaşı'nı ve Lancaster hanedanının düşüşünü tasvir ederek devletin feodal yırtıcılık nedeniyle çöküşünü gösterir. İkincisi ("Richard II", "Henry IV" ve "Henry V"in 2 bölümü) bir önceki döneme - Lancastrialıların yükselişine ve İngiltere'nin Yüz Yıl Savaşları'ndaki başarılarına - ayrılmıştır ve devlet birliğine anarşi. Tek başına duran "Kral John" ve "Henry VIII", İngiliz monarşisinin Roma Katolik Kilisesi'ne karşı mücadelesiyle bağlantılı olarak ülke içindeki çatışmaları tasvir ediyor. Chronicles'ın ana konusu, devletin tarihsel bir perspektiften alınan kaderidir; ana çatışma devlet ve kişisel çıkarların çatışması üzerine kuruludur ve bütünün mücadelesinde ortaya çıkar sosyal gruplar bireysel karakterlerle temsil edilen, erken dönem kroniklerde daha şematik olarak ve olgun olanlarda (Hotspur, Prens Harry, Falstaff) yaşayan bireyler olarak tasvir edilmiştir. Chronicles'ın ana fikri - merkezi gücün (mutlakiyetçilik) anarşik öz iradeye karşı kazandığı zaferin meşruluğu - hümanistlerin ideolojisini yansıtıyor. İyi ve kötü hükümdarlara ilişkin popüler kavramlarla birleşen hümanist görüşler, ideal kral V. Henry ve onun antipodu III. Richard'ın tasvir edilme biçimine de yansıyor. Bununla birlikte, kroniklerdeki hemen hemen tüm hükümdarların kişilikleri, Shakespeare'in gerçek iktidar sahiplerinin idealden ne kadar uzak olduğunun ve genel olarak mutlakiyetçi bir monarşi idealinin yanıltıcı doğasının farkında olduğunu göstermektedir.

Eğer kroniklerin alanı insan ve devlet ise, o zaman Shakespeare'in 1590'lardaki komedilerinin alanı, hümanistlerin doğaya yüklediği evrensel ve iyimser anlamda insan ve doğadır, onda mutlak iyi ve her şeye gücü yeten bir güç görerek insanı düşünür. ve toplumun bir parçası olarak. Shakespeare'in komedilerinde doğal olanla özdeş olan ideal hakimdir. Shakespeare'in komedileri ile romantik edebiyat arasındaki akrabalık buradan gelir: olay örgüsü folklor, maceracı ve pastoral motifler açısından zengindir, ana tema aşk ve dostluktur, ana karakter grubu lirik ve romantik kahramanlar ve kadın kahramanlardır. Tüm bütünlüğü ve bolluğuyla sınırsız doğanın hareketi olarak yaşamın hareketi, Shakespeare'de benzersiz bir komedi kaynağıdır ve bu, onun komedisinin neden sonrakilerden farklı olduğunu açıklar. Avrupa komedisi, belirgin bir hiciv karakterine sahip değil. Esprili düellolar, soytarıların maskaralıkları ve ahmakların eğlenceleri (çizgi roman karakterlerinin ikinci ana grubu), geçmişi 19. yüzyıla kadar uzanan şenlik unsurları antik ayinler ve karnaval - tüm bu özgür doğa oyunu, Shakespeare'in komedilerindeki eğlence ve iyimserlik atmosferini belirler. Dünya uyumlu ve bütünsel görünüyor, hayat neşeli bir tatil, insanlar aslında nazik ve asil. Komedilerde de dramatik zorluklar vardır (Verona'nın İki Beyefendisi'ndeki Proteus'un ihanetleri, Venedik Taciri'ndeki Shylock'un entrikaları), ancak gerçek insanlığa düşman olan her şeyin üstesinden kolayca gelinir ve kural olarak hiçbir şeyle ilişkilendirilmez. sosyal nedenler. Shakespeare'in 1590'lardaki komedisi belirli toplumsal ilişkilerle ilgilenmez; 1600'lerin komedilerinde ise tablo farklıdır. Önemli kamu ve Ahlaki meseleler(Sorunlar Sosyal eşitsizlik- “Son, işin tacıdır”, hukuk ve ahlak - “Ölçü için ölçü”); Hiciv ve grotesk unsurlar daha belirgindir, aksiyon trajiktir, mutlu sonlar resmidir, neşeli ton kaybolur.

“Sorunlu komedi”nin kasvetli tadı, 3. dönemde Shakespeare'de hakim olan ve bu yıllarda trajediyi baskın tür haline getiren zihniyeti yansıtmaktadır. Burjuva ilerlemesinin çelişkileri ve feodalizm ile kapitalizmin kavşağında toplumsal gelişimin tüm geçiş aşaması, artık bir bütün olarak yaşamın trajik biçimde çözümsüz çelişkileri olarak, insanlığın tüm geçmişinin, bugününün ve yakın geleceğinin hümanist idealleriyle bir tutarsızlık olarak algılanıyor. insanlık. Shakespeare'in toplumsal temeli, Atinalı Timon'da (paranın özü) veya Coriolanus'ta (halk ile yönetici elit arasındaki çelişkiler) olduğu kadar nadiren açığa çıkar. Sosyal çatışma genellikle ahlaki bir çatışma, aile ("Hamlet", "Kral Lear"), kişisel ("Othello"), hırsların mücadelesi ("Macbeth", "Antony ve Kleopatra") olarak görünür. Shakespeare'in trajedilerinin ana teması - insan ve toplum - öncelikle bireylerin çatışmasında ortaya çıkar. Ancak aynı zamanda çatışma tüm varoluş zincirini kapsar: dünya çapında, hatta kozmik bir karakter kazanarak, aynı anda kahramanın bilincine yansıtılır. "Kral Lear", "Coriolanus" ve "Atinalı Timon"da vurgu ilkinde, "Othello", "Macbeth" ve "Antony ve Kleopatra"da - ikincisinde, "Hamlet"te vurgu eşdeğerdir. Ne olursa olsun, Shakespeare'in trajik hümanizminin özü, ana karakterin imajında ​​​​en iyi şekilde ortaya çıkar. Trajedilerin kahramanları, hem karakterlerinin gücü hem de kişisel sıkıntılarda sosyal ve dünyadaki sorunları görme yetenekleri açısından devasadır. Kahramanlara şu yeteneği vererek: ruhsal gelişim Shakespeare, dünya edebiyatında, kahramanın toplumun doğasına ve kendi doğasına ilişkin kademeli olarak farkına varması sürecinde ortaya çıkan karakter gelişiminin derin bir tasvirini veren ilk kişiydi. Aynı zamanda, bazı kahramanlar doğalarının bütünlüğünü korurlar (Richard III, Romeo, Juliet, Coriolanus), diğerleri kendilerinin ve genel olarak insan doğasının ikiliğini kavrarlar (Brutus, Hamlet, Macbeth, Antony); ancak herkes için gerçeklik bilgisi ve kendini tanıma, trajik bir ıstırabın kaynağı olarak hizmet eder (genellikle kişinin kendi ölümcül hatalarının - Antonius, Macbeth, özellikle Othello, Lear - farkındalığıyla daha da kötüleşir) ve yol açar manevi değişim, bazen kişiliğin tamamen dönüşümüne (Lear). Erdemlerin büyüklüğü - akıl (Brutus, Hamlet), duygular (Romeo, Othello), karakterin gücü (Macbeth) - kahramanı ölüme çeker. Kaçınılmaz olarak kahraman ile dünya arasındaki uyumsuzluktan kaynaklanmaktadır (kazaların önemli rolü olmasına rağmen) trajik son trajik olanın tezahürüne bir gizem tadı verir), kahramanın ölümü, tüm eylem gibi, büyüklüğü doğrular. insan kişiliği ve umutsuz bir his bırakmıyor. Trajedilerin sonunda her zaman başlangıçta var olan belli bir dengeye dönüş olur. Bunda kompozisyon özellikleri trajediler, hümanist Shakespeare'in, onsuz hayatın imkansız olduğu belirli bir normun varlığına olan güvenini yansıtıyor.

Hümanizmin derinleşen kriziyle bağlantılı olarak, Shakespeare tarafından 4. dönemde üslup ve barok özelliği olan romantik trajikomedi türünde yeni, daha karmaşık bir dünya vizyonu ifade edildi. Yaşamın trajik yanının hâlâ keskin olan algısı burada vücut buluyor. trajik çatışmalar inişler ve çıkışlar ve hümanist ideallere olan inanç - esas olarak mutlu son, ancak açıkça ütopik. Folklor ve fantastik unsurların bolluğu, olay örgüsünün olasılık dışılığı ve karmaşıklığı, karakterlerin basitleştirilmesi, tasvir edilenin (özellikle finalde) gelenekselliğinin vurgulanması - tüm bunlar gerçekçi olmayan, romantik bir tat yaratır en son oyunlar Shakespeare.

Rusya'da Shakespeare'den ilk kez 1748'de A.P. Sumarokov tarafından bahsedildi, ancak 18. yüzyılın 2. yarısında bile Shakespeare Rusya'da hâlâ çok az tanınıyordu. Shakespeare, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus kültürünün bir gerçeği haline geldi: Decembrist hareketiyle ilişkili yazarlar (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev, vb.) ona döndü. Shakespeare'in nesnelliği, karakterlerin doğruluğu ve "zamanın doğru tasviri" konusundaki avantajları ve "Boris Godunov" trajedisinde Shakespeare'in geleneklerini geliştirdi. Rus edebiyatında gerçekçilik mücadelesinde V. G. Belinsky de Shakespeare'e güveniyor. Shakespeare'in önemi özellikle 19. yüzyılın 30-50'li yıllarında arttı. A. I. Herzen, I. A. Goncharov ve diğerleri Shakespeare'in imgelerini modern zamanlara yansıtarak zamanın trajedisinin daha iyi anlaşılmasına yardımcı oldular. Dikkate değer bir olay, N. A. Polevoy (1837) tarafından P. S. Mochalov (Moskova) ve V. A. Karatygin (St. Petersburg) ile birlikte çevrilen “Hamlet” in yapımıydı. başrol. Hamlet trajedisinde V. G. Belinsky ve dönemin diğer ilerici insanları kendi nesillerinin trajedisini gördüler. Hamlet'in imajı, içindeki özellikleri fark eden I. S. Turgenev'in dikkatini çekiyor " fazladan kişi"(Makale "Hamlet ve Don Kişot", 1860), F. M. Dostoyevski. 1860'larda akut bir durumda toplumsal mücadele Shakespeare'e karşı tutum bir yandan daha akademik hale geliyor (Rus bilimsel Shakespeare çalışmalarının kurucusu N.I. Storozhenko'nun eserleri), diğer yandan daha eleştirel hale geliyor (L.N. Tolstoy'un "Shakespeare ve Drama Üzerine", 1903-1904) , 1906'da yayınlandı).

Rusya'da Shakespeare'in eserlerinin anlaşılmasına paralel olarak, Shakespeare'in eserlerine olan aşinalık da derinleşti ve genişledi. 18. ve 19. yüzyılın başlarında, çoğunlukla Shakespeare'in Fransızca uyarlamaları tercüme edildi. 19. yüzyılın 1. yarısının çevirileri ya gerçekçilikten (Hamlet, M. Vronchenko tarafından çevrildi, 1828) ya da aşırı özgürlükten (Hamlet, Polevoy tarafından çevrildi) suçluydu. 1840-1860'da A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg ve diğerlerinin çevirileri girişimleri keşfetti bilimsel yaklaşım edebi çeviri sorunlarının çözümü (dilsel yeterlilik ilkesi vb.). 1865-1868'de N.V. Gerbel'in editörlüğünde, ilk “Shakespeare'in Rus Yazarlar Tarafından Çevrilen Dramatik Eserlerinin Tam Koleksiyonu” yayınlandı. 1902-1904'te S. A. Vengerov'un editörlüğünde, Shakespeare'in devrim öncesi ikinci Komple Eserleri yayınlandı.

SSCB'de Shakespeare'in eserleri 28 dilde yayınlandı. 1936-1950 ve 1957-1960 yıllarında oyunların ve seçilmiş eserlerin birçok ayrı basımına ek olarak tam toplantılar Shakespeare'in Rusça eserleri. İÇİNDE Sovyet zamanı bir çevirmen okulu ortaya çıktı - Shakespeare'in çalışmalarının düşünceli yorumcuları (M. L. Lozinsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedich, S. Ya. Marshak, vb.).

Bir epik ve lirik şair olarak Shakespeare'in çalışmaları büyük ilgi görmektedir.

Shakespeare'in sone döngüsü 154 şiirden oluşur. İlk kez 1609'da yayımlandılar.

Bu, İngiliz Rönesans şiirinin gerçek bir başyapıtıdır. Bu şiirsel eserlerde belirli bir gelenek ve yapay bir biçim çerçevesi aracılığıyla, gerçek olduğu kadar insani düşünceler de ortaya çıktı. insani duygular ve büyük tutkular.

Shakespeare tek bir dramatik eser yazmamış olsa bile, İngiliz Rönesansının yetenekli bir şairi olarak dünya edebiyat tarihine geçecekti.

Kuvşinnikova O.
Shakespeare ve Karanlık Kadın: [köleleştirilmiş dahi] /Olga Kuvshinnikova. - Moskova: Algoritma, 2007. - 236, s. ; 20. - (Aşkın Biyografisi).
Kodu:2008-3/4599

Sevimliydi, sevimliydi, çapkındı, kendini beğenmişdi, samimiyetsizdi ve haindi; mutluluğu ve azabı çarçur etmek, şairin ruhundaki tüm telleri titretmek için yaratılmıştı.
Tutkulu sevgi ve şiddetli nefretle dolu en iyi sonelerini ona adadı.
Majesteleri Kraliçe Elizabeth'in sarayında nedimeydi ve Mary Fitton olarak anılırdı ve sevgilisinin adı William Shakespeare'di ve o zaman bile en büyük oyun yazarı ve şair olarak kabul edilirdi.

Pervushina E. A.
Shakespeare'in Rusya'daki soneleri: 19.-21. yüzyılların çeviri alımı.: monografi /E. A.Pervushina. - Vladivostok: Uzak Doğu Üniversitesi Yayınevi, 2010. - 352, s.
Kodu:2011-7/848

Monografi, Shakespeare'in sonelerinin Rusça çevirilerinin 19. yüzyıldan günümüze kadar olan tarihine ilişkin ayrıntılı bir tarihsel ve edebi genel bakış sunuyor; Shakespeare'in Sonelerinin Rusça çevirilerinin ayrıntılı bir dönemselleştirilmesini ve bir çeviri edebiyat olgusu olarak Rus sonelerinin dönemselleştirilmesini öneriyor.
Kapsamlı Shakespeare bibliyografyasına ve bir dizi öncüllere rağmen, Rusya'daki sonelerin çeviri tarihine ilişkin bu kadar ayrıntılı bir çalışma henüz yapılmamıştır.
Araştırma karşılaştırmalı edebiyat çerçevesinde yürütülmüş, bağlam içine oturtulmuştur. geniş aralıkÇeviri edebiyatın sorunları ve yabancı dildeki sanat eserlerinin çeviri alımı.

Stepanov S.A.
Shakespeare'in soneleri veya Oyun İçinde Oyun/Sergey Stepanov. - St.Petersburg. : Amphora O.V. Sedov, 2003. - 549, s. : il, portre Faks.
Kodu:2004-5/1955

St. Petersburg tercümanı S.A.'nın kitabı. Stepanova kendisini Shakespeare çalışmalarının sorunlarına adamıştır. S. Stepanov tarafından çevrilen bu baskıda sunulan W. Shakespeare'in “Soneleri”, ünlü kitabın yazarlığı sorunu ve lirik kahramanların prototipleri üzerinde duruluyor.
"Soneler" ile ilgili bilimsel literatürün çok büyük olmasına rağmen yazar, Shakespeare çalışmalarının ana sorularına kendi cevaplarını vermeye, alışılagelmiş varsayımları bırakıp araştırmasını farklı bir temel üzerine kurmaya çalışıyor.

Chupis I.E.
İki Ruh, İki Aşk: Shakespeare'in Soneleri. Oynamak/Irina Chupis. - Kharkov: Fakt, 2008. - 215 s., l. Vesika
Kodu:2012-3/25406

William Shakespeare'in ölümsüz "Soneleri" birçok kez dünyanın tüm dillerine çevrildi, ancak tekrar tekrar çevrilmeye devam ediyor.
Irina Chupis'in çevirileri aşağıdakilerle karakterize edilir: dikkatli tutumözgün kaynağa, büyük şairin sanatsal teknikleri çerçevesinde kalma arzusu.
"Sonnets", çevirmenin "Sonnets" i dikkatlice okuduktan sonra ortaya çıkardığı, William Shakespeare'in sevgilileriyle ilişkisinin bir versiyonunu sunan Irina Chupis'in bir oyunuyla tamamlanıyor. Bu versiyon Sonnet'lerin metinleri tarafından onaylanmıştır.

Shakespeare W.
Sonnet'ler = Sonnet'ler: 154 sonenin tümü [İngilizce'den] Felix Dymov tarafından çevrilmiştir./William Shakespeare; [sanat. Alexander Teplov]. - Ed. 2., revize edilmiş.. - St. Petersburg: Buslay, 2008. - 174 s. : hasta.
Kodu:2009-3/1319

William Shakespeare'in her biri felsefe ve lirizmin ayrılmaz bir birleşimi olan 154 sonesi, insanları bugüne kadar ilgilendiren evrensel insani sorunları ifade ediyor.
Yüzlerce yetenekli çevirmenin hizmet vermeye devam etmesi şaşırtıcı değil Shakespeare soneleri. Bu kitap, St. Petersburg şairi Felix Dymov'un 2004 yılında yaptığı bir çeviridir.
Hem muhteşem Shakespeare sone mirası hem de bu harika şiirlerin çevirmeninin devasa çalışması hakkında bir fikir veriyor.

Shakespeare W.
Shakespeare'in Soneleri: orijinal metinler. Çağdaş çeviri.
Edebi çeviri[çeşitli yazarlar]. -Novosibirsk: b. i., 2011. - 191, s. : renk hasta.
Kodu:2011-5/6762

Kitap, İngiliz sonesinin iki versiyonunu sunuyor - geleneksel Shakespearean olanı ve onun modern olana uyarlanması. ingilizce dili, Ve en iyi çeviriler S. Stepanov, S. Trukhtanov, A. Finkel, N. Gerbel ve diğerleri gibi şairlerin şu veya bu sonesi.

Kültürel Miras W. Shakespeare

Shakespeare İngiltere'nin en büyük hümanist oyun yazarıydı. Eserleri Rönesans edebiyatının zirvesidir. Günümüzde Shakespeare'in oyunlarının dünyanın her yerindeki tiyatro sahnelerinden çıkmaması şaşırtıcı değil. Büyük oyun yazarı, ebedi ve değişmez olandan, insandan bahsetti, bu yüzden her zaman modern ve seyirciler tarafından talep görüyor.
Yaratıcı yol Shakespeare 16. yüzyılın 80'li yıllarının sonlarından itibaren devam ediyor. ve 1612'ye kadar. Edebiyat bilginleri onu genellikle üç döneme ayırırlar. İlk dönemde - 16. yüzyılın 90'ları. - Shakespeare en neşeli komedileri, "tarihi kronikleri" ve "Romeo ve Juliet" trajedisini yaratır. Aynı zamanda, daha sonra 1609'da yayınlanan iki şiir ve sone yazdı.Shakespeare'in en ünlü trajedileri ikinci döneme (1601-1608) aittir. Üçüncü dönemde (1608'den 1612'ye kadar), Shakespeare, aksiyonu alışılmadık, bazen masalsı bir ortama aktarılan birkaç oyun yazdı; Shakespeare'in kendisi ve çağdaşları bunları komedi olarak adlandırdı.

"Romeo ve Juliet" trajedisini gerçekten seviyorum. Shakespeare'in ünlü trajedisi "Romeo ve Juliet" halk tarafından en çok sevilen ve sevilenlerden biridir klasik eserler. Shakespeare'in bu eserindeki eleştirisi öncelikle insan sevgisinin önünde engel haline gelen feodal temellere yöneliktir.Bu, özgür seçimle gerçekleşen aşkla ilgili şiirsel bir oyundur. Aşıkların feodal önyargılarla, kabile düşmanlığıyla ve ebeveynlerinin keyfiliğiyle çarpışması trajik bir sonuca yol açar. Oyun şurada gerçekleşiyor: İtalyan şehri Verona; Sorunsalları İngiliz gerçekliğinden ilham alsa da, İtalya'nın doğası ve genel durumu, lirik olay örgüsüne mükemmel bir şekilde uygundur. Ailelerinin uzun süredir devam eden düşmanlığı nedeniyle birleşemeyen iki genç, tutkulu ve saf kalbin, çok hüzünlü ama aynı zamanda güzel bir aşk hikayesi. Tamamen tesadüf eseri bir baloda tanışan iki aşık genç, birbirleri olmadan var olamayacaklarını ilk görüşte anladılar. Ve daha ilk karşılaşmadan itibaren dünyaları alt üst oldu. Aniden gelen sınırsız sevgi duygusu onlara yüce, sonsuz bir mutluluk hali verdi. Anne ve babalarının onları asla yarı yolda bırakmayacağını ve birbirlerini görmelerine izin vermeyeceğini anlayan Romeo ve Juliet hâlâ gizlice buluşuyor. Kardeş Lorenzo bu konuda onlara yardım eder ve sonunda onlarla gizlice evlenir. Ancak kader bu büyük aşka şans tanımaz. Oyunun trajik sonu dayanılmaz bir üzüntü ve acımayla doludur. İki aşık birbirini o kadar çok sevdi ki aynı gün öldüler. Capulet ve Montague aileleri, uzun süredir devam eden düşmanlıklarının nelere yol açtığını ve barışın onlara nelere mal olduğunu ancak çocuklarını kaybettikten sonra anladılar. Bu iki asi gencin hikayesi, Shakespeare'in yaşadığı dönem için kesinlikle sıradandı. Ancak sınırsız yeteneği sayesinde Shakespeare, "Romeo ve Juliet" oyununu okuduktan sonra kimsenin kayıtsız kalmayacağı eşsiz bir asil, saf ve parlak aşk hikayesi haline getirmeyi başardı.

Shakespeare'in çalışmaları önemli bir rol oynadı. Kültürel hayat sonraki yüzyıllar. Eserleri pek çok dile çevrildi ve pek çok tiyatroda sahnelendi. Farklı ülkelerölümünden yüzyıllar sonra da izleyiciler tarafından heyecanla karşılandı. Shakespeare'in en iyi eserleri yerli tiyatrolarımızın sahnelerinde sahneleniyor. Halkın kullanımına sunuldular. Daha fazla şöhret Grigory Kozintsev'in "Hamlet" ve "Kral Lear" filmlerini satın aldı. Sergei Prokofiev, Romeo ve Juliet temalı aynı isimli bale için müzik yazdı. Juliet'in rolünü oynamak Bolşoy Tiyatrosu Galina Sergeevna Ulanova ünlü oldu.Shakespeare'in çalışmaları dünya dramasının gelişiminde bütün bir dönemi oluşturur. Bu nedenle eserleri keskinliğini kaybetmemekte, okuyucu ve izleyiciler tarafından her zaman büyük bir ilgi ve heyecanla algılanmaktadır.

William Shakespeare haklı olarak dünyanın en büyük oyun yazarlarından biri olarak kabul ediliyor. Yazarın yaşadığı dönemde meşhur olan eserleri günümüzde de popülerliğini korumaktadır. Eserlerin sorunlarının güncelliği onları ölümsüz kılmıştır. Shakespeare'in dramatik mirasının başyapıtları, dünya edebiyatının ve sahne yapımlarının klasikleri haline gelen "Romeo ve Juliet", "Kral Lear", "Othello", "Hamlet, Danimarka Prensi" trajedileridir.

Geleceğin oyun yazarı ve söz yazarı William Shakespeare, 1568 yılında İngiltere'nin kalbinde bulunan küçük Stratford kasabasında doğdu. William, küçük tüccar John Shakespeare'in ailesindeki sekiz çocuğun en büyük oğluydu. Babamın işleri gelişmeye başladı ve daha sonra belediye meclis üyesi oldu. Ve 1568'de şehir ustabaşı pozisyonuna bile seçildi. Ailedeki geçici mali istikrar, küçük William'ın okuduğu gramer okuluna gitmesine izin verdi. anadil yanı sıra eski Yunanca ve Latince. Ancak edinilen bilgilerin çoğu geleceğin yazarı, sabırlı ve dikkatli bir kişisel çalışmanın erdemiydi. Shakespeare çok okudu ve bu onun dünya görüşünü büyük ölçüde şekillendirdi.

1582'de ve o olmadan büyük aile John Shakespeare'in ailesi, en büyük oğlu William'ın çiftçinin kızı Anne Hathaway ile evlenmesiyle büyüdü. Genç aile de büyümeye başladı, çiftin Susan adında bir kızı vardı. John'un mali durumu zorlaşıyordu ve bu kadar büyük bir aileyi geçindirmenin neredeyse hiçbir yolu yoktu. Evini, arsasını ipotek ettirmek ve mülkünü satmak zorunda kaldı. 1585'te Anne ve William'ın Judith ve Hamlet adında ikizleri oldu ve ailenin işleri her geçen gün daha da kötüleşti. Bir çıkış yolu aramak gerekiyordu.

Pek çok harika yaratıcı, kendilerini hayat seçimi sanat adına aileden, sevdiklerinden, servetinden vazgeçmek. Shakespeare benzer bir seçimle birden çok kez karşı karşıya kaldı. Bir tüccar olabilirdi ya da ailesini geçindirmeyi öğretebilirdi ama William kendini tiyatroya adamaya karar verdi. Ailesinden ayrıldı ve gezici topluluklardan biriyle Londra'ya gitti.

Yıldızlara giden dikenli yol

Tabii ki tiyatro kariyeri genç Shakespeare'in istediği kadar parlak başlamadı. Londra'daki ilk işi tiyatro seyircilerinin atlarına ve arabalarına bakmaktı. Zamanla önce teşvikçi olarak işe alındı, daha sonra oyuncu olarak işe alındı ​​ve sonunda oyun yazarı oldu.

Birkaç yıl sonra Shakespeare, Lord Chamberlain's Men tiyatro topluluğunun kurucularından biri oldu ve hayatının geri kalanında kendisini bu toplulukla ilişkilendirdi. Shakespeare'in zamanında tiyatronun şimdikinden biraz farklı bir anlamı ve biçimi vardı. Gezici topluluklar tarafından gerçekleştirilen komik gösteriler doğası gereği eğlenceliydi, hatta bazen kaba tonlar bile içeriyordu.

İlk tiyatro binası 1576'da Londra'da açıldı. Thames Nehri'nin ötesinde şehrin eteklerinde bulunuyordu. Tiyatronun etrafı meyhaneler, meyhaneler, meyhaneler ve popüler eğlence mekanlarıyla çevriliydi. Bina, Shakespeare'in 20 yıldan fazla çalıştığı Lord Chamberlain'in Adamları grubuna liderlik eden James Burbage tarafından inşa edildi. İlk tiyatronun izleyicileri yoksul mahallelerin sakinleriydi - sıradan Londra işçileri.

Burbage'ın 1599'daki ölümünden sonra oğulları, şehrin güney sınırının hemen dışında, ünlü Globe Tiyatrosu haline gelen yeni bir bina inşa ettiler. Binanın cephesi dev bir holdingi tasvir eden bir posterle süslendi. Toprak ve girişin üzerinde "Bütün dünya harekete geçiyor" yazan bir tabela vardı. 1694'ten sonra yazdığı tüm oyunlar, Shakespeare'in baş oyun yazarı olduğu Globe Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Soylu soylular ev sinema salonlarını üçe katladılar, ancak buradaki performanslara yalnızca belirli sayıda seyirci erişebiliyordu. Ayrıca bir mahkeme tiyatrosu da vardı. Kral I. James'in hükümdarlığı sırasında ikametgahı sadece tiyatro sezonu 1611-1612'de 28'i Shakespeare'in topluluğu tarafından gerçekleştirilen 38 gösteri sahnelendi.

Shakespeare'e umut ve hayal kırıklığı, ihanet ve gerçek dostluk, ihanet ve aşk veren tiyatro onun için tüm hayatının anlamıydı. Shakespeare, ölümsüz karakterlerinden biri olan Hamlet'in ağzına koyduğu "Doğaya ayna tutmak" cümlesiyle tiyatronun amacına dair anlayışını metaforik olarak ifade etmiştir.

Shakespeare'in yeteneği iki şeye yansıdı edebi doğumlar: lirizm ve drama. 154 sone yazdı. Shakespeare'in çalışmalarını araştıran araştırmacılara göre, onun soneleri, dünya lirizminin en parlak yaratımlarından biridir ve bu, yazarı yüceltebilir. olağanüstü şair. Ancak tiyatronun çekiciliği dünyaya her şeyden önce Shakespeare'in şahsında şunu kazandırdı: en büyük oyun yazarı. Shakespeare 37 dramatik eser yazdı: ünlü komediler ve yazarı dünya çapında yücelten en büyük trajediler.

Araştırmacılar Shakespeare'in eserlerini kabaca üç döneme ayırıyor. İyimser veya hümanist olarak adlandırılan ilk dönem, 1590-1600 yıllarında yaratılan eserleri içerir. Bunlar, yaşam sevgisinin, insana olan inancın ve ahlaki değerler. Dönemi süsler erken yaratıcılık Zaten olgun bir oyun yazarının kalemine ait olan "Romeo ve Juliet" trajedisi.

Hümanistlerin ideallerine dair üzücü içgörüsü, Shakespeare'in çalışmalarının ikinci trajik dönemine de yansıdı. 1601-1608'de yaratılan eserler arasında trajediler çoğunluktadır. Oyunlarda en alçak ahlaksızlıklar öne çıkıyor insan ruhu düşmanlık, intikam, öfke, ihanet, kıskançlık gibi. Oyunlardaki doğa resimleri bile değişime uğruyor: karanlık, kaos, yıkım - bu, sahnede görünen dünyanın resmidir. dramatik eserler trajik dönem. Oyun yazarının umutların çöktüğü ve uyumun kaybolduğu bir anda yarattığı başyapıtlar “Danimarka Prensi Hamlet”, “Macbeth”, “Othello”, “Kral Lear” trajedileridir.

Son dönem Romantik olarak adlandırılan yaratıcılık, Shakespeare'in 1609-1613 yıllarında yarattığı eserleri birleştiriyor. Bunlar arasında sonuncusu tarihi tarih"Henry VIII" ve İngiliz Rönesansının gerçek gerçekliğini yansıtan dört oyun. Shakespeare'in son oyunlarını araştıran araştırmacılar türün özellikleri üzerinde tartışıyor ve onları şöyle adlandırıyor: romantik dramalar veya trajikomediler. Çoğu edebiyat uzmanı ikinci versiyona bağlı kalıyor.

Shakespeare'in son oyunları arasında, dünyada uyum ve barış olasılığına olan inancın en açık şekilde hissedildiği trajikomedi "Fırtına" özellikle dikkat çekicidir. insan ilişkileri. Bu dönemin oyun yapımlarında minimum dekorla sahnede izleyicinin hem geçmişi hem de bugünü görebileceği bütün bir Evren yaratıldı. Son çalışmalar Büyük İngiliz yaratıcının torunlarının düşünmesi için bıraktığı fikir dramaları olarak adlandırılabilir.