Rus balesinin yıldızları hakkında bir mesaj. En ünlü balerinler. Ermolaev Alexey Nikolaevich

Havadar, ince ve hafiftirler. Dansları eşsizdir. Yüzyılımızın bu seçkin balerinleri kimlerdir?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Rus bale tarihinin en önemli yıllarından biri 1738'dir. Fransız dans ustası Jean-Baptiste Lande'nin teklifi ve I. Peter'in onayı sayesinde Rusya'nın ilk bale dansı okulu St. Petersburg'da açıldı, bugüne kadar var olan ve Rus Bale Akademisi olarak anılan. VE BEN. Vaganova. Sovyet döneminde klasik imparatorluk bale geleneklerini sistemleştiren Agrippina Vaganova'ydı. 1957'de adı Leningrad Koreografi Okulu'na verildi.

Maya Plisetskaya (1925)

Olağanüstü yaratıcı ömrüyle bale tarihine geçen, 20. yüzyılın ikinci yarısının seçkin dansçılarından Maya Mikhailovna Plisetskaya, 20 Kasım 1925'te Moskova'da doğdu.

Haziran 1934'te Maya, Moskova Koreografi Okulu'na girdi ve burada sürekli olarak öğretmenler E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva ile çalıştı, ancak Bolşoy Tiyatrosu'nda tanıştığı Agrippina Yakovlevna Vaganova'yı en iyi öğretmeni olarak görüyor. 1 Nisan 1943'te kabul edildi.

Maya Plisetskaya, Rus balesinin sembolüdür. 27 Nisan 1947'de ana rollerinden birini Kuğu Gölü'nden Odette-Odile olarak oynadı. Biyografisinin özü bu Çaykovski balesiydi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Milliyete göre bir Polonyalı olan dansçı F.I.'nin ailesinde doğdu. 1890'da St. Petersburg Tiyatro Okulu'nun bale bölümünden mezun oldu. 1890-1917'de Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etti. Aurora (Uyuyan Güzel, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Süvarilerin Geri Kalanı) vb. rolleriyle ünlendi. Dansı, parlak sanatı ve neşesiyle ayırt edildi. 1900'lerin başında M. M. Fokine'nin "Eunika", "Chopiniana", "Eros" balelerine katıldı ve 1911-1912'de Diaghilev Rus Bale grubunda sahne aldı.

Anna Pavlova (1881-1931)

St.Petersburg'da doğdu. St.Petersburg Tiyatro Okulu'ndan mezun olduktan sonra 1899'da gruba kabul edildi. Mariinsky Tiyatrosu. “Fındıkkıran”, “Küçük Kambur At”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle” klasik balelerinde rol aldı. Doğal yetenekler ve performans becerilerinin sürekli iyileştirilmesi, Pavlova'nın 1906'da grubun baş dansçısı olmasına yardımcı oldu.
Pavlova'nın performans stilindeki yeni fırsatların belirlenmesinde Pavlova'nın büyük etkisi oldu. işbirliği yenilikçi koreograflar A. Gorsky ve özellikle M. Fokin ile. Pavlova, Fokine'nin Chopiniana, Armida Pavyonu, Mısır Geceleri vb. balelerinde ana rolleri üstlendi. 1907'de Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir yardım gecesinde Pavlova, ilk olarak Fokine tarafından koreografisi yapılan koreografik minyatür The Swan'ı (daha sonra The Dying Swan) sahneledi. ), daha sonra oldu şiirsel sembol 20. yüzyılın Rus balesi.

Svetlana Zaharova (1979)

Svetlana Zakharova, 10 Haziran 1979'da Ukrayna'nın Lutsk şehrinde doğdu. Altı yaşındayken annesi onu Svetlana'nın çalıştığı koreografi kulübüne götürdü. Halk Dansları. On yaşındayken Kiev Koreografi Okuluna girdi.

Dört ay eğitim gören Zaharova, askeri babasının yeni görevi gereği ailesinin Doğu Almanya'ya taşınması nedeniyle okulu bıraktı. Altı ay sonra Ukrayna'ya dönen Zakharova, Kiev Koreografi Okulu'ndaki sınavları tekrar geçti ve hemen ikinci sınıfa kabul edildi. Kiev Okulu'nda ağırlıklı olarak Valeria Sulegina ile çalıştı.

Svetlana dünyanın birçok şehrinde sahne alıyor. Nisan 2008'de ünlü Milano tiyatrosu La Scala'nın yıldızı olarak tanındı.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova, 8 Ocak 1910'da (eski tarza göre 26 Aralık 1909) St. Petersburg'da bale ustalarından oluşan bir ailede doğdu.

1928'de Ulanova, Leningrad Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Çok geçmeden Leningrad Devleti grubuna katıldı. akademik tiyatro opera ve bale (şimdi Mariinsky).

Ulanova, Leningrad kuşatması sırasında çok sevdiği Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılmak zorunda kaldı. Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Ulanova, Perm, Almatı, Sverdlovsk'taki tiyatrolarda dans etti, hastanelerde yaralıların önünde sahne aldı. 1944'te Galina Sergeevna, 1934'ten beri periyodik olarak sahne aldığı Bolşoy Tiyatrosu'na taşındı.

Galina'nın gerçek başarısı, Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesindeki Juliet'in imajıydı. O en iyi danslar Ayrıca Çaykovski'nin “Fındıkkıran”ındaki Maşa, “Bahçesaray Çeşmesi”ndeki Maria ve Gisele Adana rolleri de yer alıyor.

Tamara Karsavina (1885-1978)

1. yüzyılın önde gelen filozofu ve yazarı Alexei Khomyakov'un yeğeni Mariinsky Tiyatrosu dansçısı Platon Karsavin'in ailesinde St.Petersburg'da doğdu. 19. yüzyılın yarısı yüzyılda filozof Lev Karsavin'in kız kardeşi.

1902 yılında mezun olduğu Peturburg Tiyatro Okulu'nda A. Gorsky ile çalıştı. Henüz öğrenciyken Gorsky'nin sahnelediği Don Kişot balesinin galasında Cupid'in solo bölümünü canlandırdı.

Bale kariyerine akademik kriz ve bundan çıkış yolu arayışı döneminde başladı. Akademik bale hayranları Karsavina'nın performansında birçok kusur buldu. Balerin onu mükemmelleştirdi Performans sanatları en iyi Rus ve İtalyan öğretmenlerden
Karsavina'nın dikkate değer yeteneği, M. Fokin'in yapımları üzerindeki çalışmalarında kendini gösterdi. Karsavina, 20. yüzyılın başında bale sanatındaki, daha sonra “entelektüel sanat” olarak adlandırılan, temelde yeni eğilimlerin kurucusuydu.

Yetenekli Karsavina kısa sürede baş balerin statüsüne ulaştı. “Karnaval”, “Giselle” balelerinde başrol oynadı. kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran" ve diğerleri.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina, 23 Ekim 1973'te Kerç'te (Ukrayna) doğdu. Çocukken dans kulüpleri ve bölümde artistik Jimnastik. Annesinin inisiyatifiyle Rus Bale Akademisine girdi. VE BEN. Leningrad'daki Vaganova.

1990 yılında öğrenci olarak Lopatkina, adını taşıyan İkinci Tüm Rusya Yarışmasına katıldı. VE BEN. Koreografi okullarının öğrencileri için Vaganova birincilik ödülü aldı..

1995 yılında Ulyana baş balerin oldu. Onu içinde geçmiş performans en iyi roller klasik ve modern yapımlar.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

1 Şubat 1939'da Moskova'da doğdu. Küçük Katya, çocukluğundan beri dans etmeyi hayal ediyordu ve on yaşında Moskova Koreografi Okuluna girdi. Yedinci sınıfta ilk rolü olan Fındıkkıran'da Masha'yı dans etti. Üniversiteden sonra Bolşoy Tiyatrosu'na katıldı ve hemen bale kolordusunu atlayarak solo parçalarda dans etmeye başladı.

Maximova'nın çalışmalarında özellikle önemli olan, yeteneğinin yeni bir niteliği olan komedi yeteneğini ortaya çıkaran televizyon balelerine katılımıydı.

Maksimova, 1990'dan beri Kremlin Bale Tiyatrosu'nda öğretmen ve eğitmen olarak çalışmaktadır. 1998'den beri - Bolşoy Tiyatrosu'nun koreografı ve eğitmeni.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

8 Ağustos 1912'de Kharkov'da doğdu.
1923-1931'de Leningrad Koreografi Okulu'nda (A.Ya. Vaganova'nın öğrencisi) okudu.
1931-1962'de - Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş dansçısı. SANTİMETRE. Kirov. Çaykovski'nin “Kuğu Gölü” ve “Uyuyan Güzel”, Prokofiev'in “Külkedisi”, Glazunov'un “Raymonda”, Adam ve diğerlerinin “Giselle” balelerinde ana rolleri üstlendi.

Bu muhteşem balerinlerin becerilerine hayranız. Rus balesinin gelişimine büyük katkı sağladılar!

Dünya çapındaki şöhretinin temelini atıyor. İş Posteri V. Serova A. Pavlova'nın silueti sonsuza kadar “Rus Mevsimleri” nin amblemi oldu. 1910 Pavlova, kendi topluluğuyla dünyanın birçok ülkesini gezdi. Koreograf Mihail Fokin A. Pavlova'nın topluluğu için özel olarak birçok bale sahnelendi; bunlardan biri "Dağ Kralının Yedi Kızı"ydı. Mariinsky Tiyatrosu gerçekleşti 1913, ve Rusya- V 1914, daha sonra yerleşti İngiltere ve bir daha Rusya'ya dönmedi. 1921 -1925 Anna Pavlova gezdi Amerika Birleşik Devletleri turunun organizatörü Amerikalıydı izlenimci Rus kökenli Süleyman Yurok. İÇİNDE 1921 Anna Pavlova da sahne aldı Hindistan ve Hint halkının dikkatini çekti Delhi , Bombay Ve Kalküta .Pavlova'nın adı balerin hayattayken efsaneleşti.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerin 25 Şubat'ta doğdu ( 9 Mart) 1885 V St.Petersburg imparatorluk topluluğu dansçısı Platon Karsavin ve eşi Anna Iosifovna'nın ailesinde, kızlık soyadı Khomyakova, ünlü Slavofil A.S.'nin kuzeninin (yani torununun) kızı. Erkek kardeş - Lev Karsavin, Rus filozof. İÇİNDE 1902Öğretmen Alexander Gorsky'den bale becerilerinin temellerini öğrendiği İmparatorluk Tiyatro Okulu'ndan mezun oldu ve ardından gruba katıldı. Mariinsky Tiyatrosu . Karsavina hızla baş balerin statüsüne ulaştı ve klasik repertuarın balelerinde başrol oynadı - “Giselle”, “Uyuyan Güzel”, “Fındıkkıran”, “Kuğu Gölü”, “Karnaval” vb. Sergei Diaghilev'in daveti üzerine Karsavina, Rus balet dansçılarının kendisinin düzenlediği Avrupa turnelerinde ve ardından Diaghilev'in Rus Balesinde sahne almaya başladı. Balerin Diaghilev ile işbirliği döneminde en dikkat çekici eserleri “Ateş Kuşu”, “Operadaki Hayalet”, “Petrushka” (Mikhail Fokin tarafından sahnelenen), “Kadın Çılgınlıkları” vb. Balelerde başroller oldu. , Diaghilev Rus Balesi ile sahneye çıkmaya devam etti ve turneye çıktı, öğretmenlik faaliyetlerinde bulundu. Ayrıca 1920'lerin başında balerin de ortaya çıktı. kamera hücresi rolleri 1925'te "Güç ve Güzelliğe Giden Yol" filmi de dahil olmak üzere Almanya ve Büyük Britanya'da çekilen birçok sessiz filmde. 1930-1955'te. Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcısı olarak görev yapan Tamara Karsavina, 26 Mayıs 1978'de 93 yaşında Londra'da öldü.

Ulanova Galina Sergeyevna

8 Ocak 1910'da (yeni tarz) St. Petersburg'da sanatçı bir ailede doğdu. 1928'de Leningrad Koreografi Okulu'ndan mezun oldu ve burada ilk altı yıl annesi M. F. Romanova'nın, ardından ünlü öğretmen A. Ya. Tiyatro S. M. Kirov'un adını taşıyan Opera ve Bale (1992'den beri Mariinsky Tiyatrosu). İlk çıkışını P. I. Tchaikovsky'nin "Kuğu Gölü" balesinde Odette-Odile'nin karmaşık rolüyle yaptı. 1941'de Ulanova, Stalin Ödülü'nün sahibi oldu (bu unvan ona 1946, 1947 ve 1950'de de verildi). 1944'te balerin Moskova'ya davet edildi ve Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti oldu. 1960 yılına kadar sahnesinde dans eden Ulanova, hem klasik Rus hem de yabancı bale repertuvarında unutulmaz görüntüler yarattı. Böylece Ulanova, S. S. Prokofiev'in “Romeo ve Juliet” balesinde Juliet'in sahnedeki imajını şaşırtıcı bir şekilde somutlaştırdı. 1951'de Galina Sergeevna, SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. O yetenek tüm dünyada tanındı. Bolşoy Tiyatrosu 1956'da ilk kez Londra turnesine çıktığında Ulanova zafer kazandı. başarı Giselle (A. Adam'ın aynı adlı balesinde) ve Juliet rollerinde. Juliet onun en sevdiği kadın kahramandı.

Hayatı boyunca (Leningrad ve Stockholm'de) anıtlar dikilen tek balerindir. Ulanova'nın dans ettiği son bale, F. Chopin'in müziğiyle “Chopiniana” idi. Sahneden ayrıldıktan sonra Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen-öğretmen olarak çalışmaya devam etti. Öğrencileri arasında E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka ve diğerleri bulunmaktadır. A. N. Tolstoy, Ulanova'yı "sıradan bir tanrıça" olarak nitelendirdi. 22 Eylül 1998'de Moskova'da öldü.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 Kasım [diğer verilere göre 29 Eylül] 1925, Moskova - 1986, Moskova) - Ulusal sanatçı RSFSR, koreograf, öğretmen, sanatçı. 1944 yılında GITIS'in koreograf bölümü olan N.I. Tarasov sınıfında Moskova Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. A.V. Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky ve R.V. Zakharov) 1968'de. 1944-1967 döneminde Bolşoy Tiyatrosu balesinin baş solistiydi. “Romeo ve Juliet”, “Giselle”, “Bahçesaray Çeşmesi”, “Bahçesaray Çeşmesi” balelerinde ana rolleri üstlendi. Bronz Süvari", "Kırmızı Gelincik", "Chopiniana", "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel", "Raymonda", "Don Kişot", "Paris'in Alevleri", "Gayane", "Ateş Kuşu", "Walpurgis Gecesi" vb. ., büyük bir konser etkinliğine öncülük etti. 1951-1960'da Galina Ulanova'nın daimi partneriydi, listelenen balelerin ilk altısında onunla birlikte sahne aldı ve konser programı. Birlikte SSCB şehirlerini gezdiler (1952) ve sonraki yıllarda Paris (1954, 1958), Londra (1956), Berlin (1954), Hamburg, Münih, Brüksel (1958)'deki ilk Sovyet bale turlarına katıldılar. ), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), filmlerde rol aldı (“Romeo ve Juliet”). 1953 yılında Lenfilm film stüdyosunda “Rus Balesinin Ustaları” filmi çekildi. Filmde Boris Asafiev'in "Bahçesaray Çeşmesi" ve "Paris'in Alevi" balelerinin yanı sıra P. I. Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesinden parçalar yer alıyor. Yuri Zhdanov bu filmdeki ana rollerden birini gerçekleştirdi. Yu Zhdanov ayrıca Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest ve diğer Rus ve yabancı balerinlerle sahne aldı. Otuzdan fazla ülkeden seyirciler Yuri Zhdanov'un koreografi sanatına aşinadır. Sahne kariyerinin sonunda Yu. Sanat Yönetmeni Devlet Konser Topluluğu " Klasik bale"(1971-1976), P. Tchaikovsky'nin Francesca da Rimini, R. Drigo'nun Bahar Fantezisi, K. Akimov'un Koreografi Süiti, J. Benda'nın Genç Sesler konser minyatürleri, Çalışma-Resim » S. Rachmaninov ve diğer birçok kişi, prodüksiyonları için sahneyi ve kostümleri Yu. 1981-1986'da Zhdanov, GITIS'te “Koreograf Sanatı” ve “Koreograf Sanatı” derslerini verdi. Bale tiyatrosu ve bir sanatçı." Sanat eğitimi Yu.Zhdanov stüdyoda kabul edildi. ünlü artist ilgili üye SSCB Sanat Akademisi G. M. Shegal. 1950'lerin başından beri. Tüm Birlik ve uluslararası sergilere sistematik olarak katıldı Sovyet sanatçıları Yurt içi ve yurt dışında onbeşten fazla kişisel sergi açtı. 1967'den beri - SSCB Sanatçılar Birliği üyesi. Yu.Zhdanov'un 150'den fazla eseri - resim ve grafik - ülkemizdeki müzelerde bulunmaktadır, 600'e yakın eser özel koleksiyonlara satın alınmıştır. Yuri Timofeevich Zhdanov, 9 Nisan 1986'da Moskova'da kalp krizinden öldü. Zhdanov'un ölümünden sonra sanatçı olarak ünü giderek arttı. Televizyon filmi “Yuri Zhdanov. Bir sanatçının ve sanatçının hayatından sayfalar" (1988). Son yıllarda ustanın kişisel sergileri Moskova ve diğer şehirlerde başarıyla açıldı; birçok eser Rusya, İngiltere, ABD, Almanya, İtalya, Japonya, Finlandiya ve Yunanistan'daki özel koleksiyonlara satıldı.

Plisetskaya Maya Mihailovna

Maya Mihaylovna 20 Kasım 1925'te doğdu. Bu gerçekten en büyük balerin. O güzel, zarif ve akıllı.
Birçok gösteride dans etti:

Maya Plisetskaya'nın plastik sanatlarında dans sanatı yüksek uyum sağlar .

En ünlü roller: Kuğu Gölü'ndeki Odette-Odile, Aurora'daki Uyuyan güzel » ( 1961 ), Raymonda aynı isimli bale Glazunov, Bakır Dağının Hanımı " Taş çiçek » Prokofiev, Mekhmene-Banu " Aşk efsanesi » Melikova, Carmen ( Carmen Süit Rodion Shchedrin).

Plisetskaya koreograf olarak hareket etti ve aşağıdaki baleleri sahneledi: "Anna Karenina" R.K. Shchedrin (1972, birlikte) N. I. Ryzhenko ve V.V. Smirnov-Golovanov, Bolşoy Tiyatrosu; Plisetskaya - ana rolün ilk oyuncusu), "Martı" R. K. Shchedrin (1980, Bolşoy Tiyatrosu; Plisetskaya - ana rolün ilk oyuncusu), A. K. Glazunov'un “Raymonda” (1984, Opera tiyatrosu Caracalla Hamamları'nda, Roma), "Köpeği olan kadın" R.K. Shchedrin (1985, Bolşoy Tiyatrosu; Plisetskaya - ana rolün ilk oyuncusu).

1980'lerde Plisetskaya ve Shchedrin, sanat yönetmeni olarak çalıştığı yurtdışında çok zaman geçirdiler. Roma Opera ve Bale Tiyatrosu (1983-1984) ve ayrıca İspanyolca ulusal bale Madrid'de (1988-1990). 65 yaşında sahneden ayrıldı; Daha sonra uzun süre konserlerde yer aldı ve ustalık sınıfları yönetti. 70. yaş gününde kendisi için özel olarak yazılan bir sayıyla ilk kez sahneye çıktı. Bejara"Ave Maya" İLE 1994 Plisetskaya, "Maya" adlı yıllık uluslararası bale yarışmasının başkanıdır ( Saint Petersburg).

Maksimova Ekaterina

Yedinci sınıfta ilk rolü olan Fındıkkıran'da Masha'yı dans etti. Üniversiteden sonra Bolşoy Tiyatrosu'na katıldı ve hemen bale kolordusunu atlayarak solo parçalarda dans etmeye başladı.
1958'den 1988'e kadar Bolşoy Tiyatrosu'nun baş bale dansçısıydı. Muhteşem mülk klasik dans, mükemmel dış veriler, sanat ve kişisel çekicilik, Maximova'nın tiyatronun geleneksel repertuarına hakim olmasını sağladı. Bunu Giselle (geleneksel versiyon, müzik A. Adam'a ait), A.A.'nın Don Kişot baleleri izledi. Gorsky (müzik L. Minkus), Uyuyan Güzel (geleneksel baskı, daha sonra Yu.N. Grigorovich baskısı, müzik Çaykovski) ve diğerleri, özellikle 1960-1970'lerde sahnelenen yeni balelerin çoğunda sahne aldı. Grigorovich'in genellikle ilk icracı olduğu performanslarında (Fındıkkıran, 1966; Spartacus, A.I. Khachaturian'ın müziği, 1968, Phrygia'nın rolü vb.). Maksimova, kocası V.V.'nin sürekli ortağıydı. Vasilyeva ve Bolşoy Tiyatrosu'nda ve ötesinde sahnelenen performanslarda dans etti: Icarus (S.M. Slonimsky'nin müziği, 1976; Anyuta, V.A. Gavrilin'in müziği, 1986; Cinderella, S.S. Prokofiev'in müziği, 1991) . Yurt dışında Maurice Bejart (Romeo ve Julia'nın müzikleri G. Berlioz), Roland Petit (Mavi Melek, müzikleri M. Constant), John Cranko'nun (Onegin, müzikleri Çaykovski) balelerinde başrol oynadı. K.Ya Maximova ile çalıştı. 1960 yılında kendisi için en iyi numaralarından birini sahneleyen Goleizovsky - Mazurka'yı A.N. Scriabin. “Korkunç İvan” balesinin provası sırasında aldığı omurga yaralanması nedeniyle kariyeri neredeyse sona ermişti. Balerin'in başarısız bir şekilde çıktığı zor bir üst destek vardı. Sonuç olarak omurları “dışarı fırladı”. Normal hareketleri şüpheliydi. Ancak kocasının ve iradesinin yardımıyla hastalıkla baş etmeyi başardı. Bütün yılÖzel bir korse giydi ve Vasiliev'in kendisi için geliştirdiği egzersizleri yaptı. 10 Mart 1976'da Ekaterina Maksimova tekrar Bolşoy sahnesine çıktı. “Giselle”de Maximova'nın çalışmalarında özellikle önemli olan, yeteneğinin yeni bir niteliğini ortaya çıkaran televizyon balelerine katılımıydı - komedi yeteneği (B. Shaw'dan Pygmalion'dan Galatea, F. Lowe'den müzik, koreograf T.I. Kogan tarafından). D.A. Bryantsev; Eski tango, müzik Kogan'a ait, aynı koreograf). Maksimova’nın sanatı ve özellikle televizyon filmi “Duet” (1973) ve Fransız video filmi “Katya ve Volodya” (1989)'da çekilen ünlü Maksimova - Vasiliev düetine katılımı dünya çapında tanınmaktadır. 1980 yılında Maksimova mezun oldu. Devlet Enstitüsü tiyatro sanatları A.V.'nin adını almıştır. Lunacharsky (şimdi Rus Akademisi tiyatro sanatı). 1982'den itibaren bu enstitünün koreografi bölümünde ders vermeye başladı. klasik miras ve dans kompozisyonu (1996'da akademik profesör unvanına layık görüldü). Maksimova 1990'dan beri tiyatroda öğretmen ve öğretmen olarak çalışmaktadır " Kremlin Balesi". 1998'den beri - Bolşoy Tiyatrosu'nun koreograf-tekrarlayıcısı (1988'de grubun solisti olmayı bıraktı).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Rusya Halk Sanatçısı (2005).
Ödüllü Devlet Ödülü Rusya (1999).
Ödüllü Uluslararası Yarışma Vaganova-Prix (1991).
Ödül sahibi: “Altın Spotlight” (1995), “En İyi Balerin” unvanıyla “İlahi” (1996), “ Altın maske"(1997), Benois de la danse(1997), “Baltika” (1997, 2001: Mariinsky Tiyatrosu'nun dünya çapındaki şöhretini tanıtma Büyük Ödülü), Akşam Standardı (1998), Monako dünya dans ödülleri(2001), "Zafer" (2004).
1998 yılında ödüllendirildi fahri unvan"İnsan-Yaratıcı" madalyasının takdimi ile "Egemen Rusya İmparatorluk Sahnesi Majestelerinin Sanatçısı".

Kerç'te (Ukrayna) doğdu.
Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A.Ya.Vaganova (Profesör Natalia Dudinskaya'nın sınıfı).
1991'den beri Mariinsky Tiyatrosu topluluğuyla birlikte.
1995'ten beri - solist.

"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Korsan" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – Vakhtang Chabukiani tarafından düzenlendi;
Büyük başarı“Paquita” balesinden (solist);
“Uyuyan Güzel” (Leylak Perisi) – Konstantin Sergeev tarafından düzenlenmiştir;
“Kuğu Gölü” (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Kuğu”, “Şeherazade” (Zobeide) – Mikhail Fokin'in koreografisi;
“Bahçesaray Çeşmesi” (Zarema);
“Aşk Efsanesi” (Mekhmene Banu);
“Leningrad Senfonisi” (Kız);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Anton Dolin'in koreografisi;

“Serenat”, “Do majör Senfoni” (II bölüm Adagio), “Mücevher” (“Elmaslar”), “ Piyano konseri No.2"( Bale İmparatorluk), “Tema ve Çeşitlemeler”, “Vals”, “İskoç Senfonisi” – George Balanchine'in koreografisi;
“Gecede” (Bölüm III) – Jerome Robbins'in koreografisi;
“Genç Adam ve Ölüm” – Roland Petit'in koreografisi;
“Goya Divertimento” (Ölüm); Jose Antonio'nun koreografisi;
“Fındıkkıran” (“Öğretmen ve Öğrenci” parçası) – John Neumeier'in koreografisi;
“Perinin Öpücüğü” (Peri), “Ecstasy Şiiri”, “Anna Karenina” (Anna Karenina) – Alexei Ratmansky'nin koreografisi;
– William Forsyth'in koreografisi;
Trois Gnossienes– Hans van Manen'in koreografisi;
“Tango” – Nikolai Androsov'un koreografisi;
Grand pas de deux– Christian Spuck'ın koreografisi

John Neumeier'in The Sound of Blank Pages (2001) balesindeki iki solo rolden birinin ilk icracısı.

Zaharova Svetlana Yurievna

Mariinsky Tiyatrosu'nda
1996
Prenses Florina(“Uyuyan Güzel” P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa, revize edilmiş K. Sergeev)
Dryadların Kraliçesi(L. Minkus'tan Don Kişot, M. Petipa, A. Gorsky'nin koreografisi)
Çaykovski'den Pas de deux(koreografi J. Balanchine'e ait)
"Ölmekte olan Kuğu"(müzik C. Saint-Saëns'e, koreografi M. Fokine'ye ait)
Maria(“Bakhchisarai Çeşmesi”, B. Asafiev, koreografisi R. Zakharov)
Maşa(“Fındıkkıran” P. Tchaikovsky, koreografi V. Vainonen)
1997
Gülnara(“Corsair”, A. Adam, koreografisi M. Petipa, revize edilmiş P. Gusev)
Giselle(“Giselle”, A. Adam, koreografi: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka ve yedinci vals(“Chopiniana”, koreografi: M. Fokine)
1998
Prenses Aurora("Uyuyan güzel")
Terpsikor(I. Stravinsky'den “Apollo”, J. Balanchine'den koreografi)
Solist(“Serenade” müziği P. Tchaikovsky'ye, koreografisi J. Balanchine'e aittir)
Odette-Odile(P. Tchaikovsky'nin “Kuğu Gölü”, M. Petipa, L. Ivanov'un koreografisi, K. Sergeev tarafından revize edilmiştir)
Solist(“Ecstasy Şiiri”, A. Scriabin'in müziği, A. Ratmansky tarafından sahnelendi)
1999
İlk bölümün solisti(“Do majör Senfoni”, J. Bizet'in müziği, J. Balanchine'in koreografisi)
Prenses Aurora(“Uyuyan Güzel”, M. Petipa yapımının S. Vikharev tarafından yeniden inşası)
Medora("Korsan")
Nikiya(“La Bayadère”, L. Minkus, koreografisi M. Petipa, revizesi V. Ponomarev ve V. Chabukiani)
2000
P. Tchaikovsky'nin müziğinin "Diamonds" solisti(“Jewels”, J. Balanchine'in koreografisi)
Manon(“Manon” müziği J. Massenet'e, koreografisi K. McMillan'a aittir)
Kitri("Don Kişot")
2001
Solist(Müziği M. Ravel'e ait, J. Neumeier tarafından sahnelenen “Now and Then”)
Genç bayan(“The Young Lady and the Hooligan”, müziği D. Shostakovich'e, koreografisi K. Boyarsky'ye)
Zobeida(“Şeherazade”nin müziği N. Rimsky-Korsakov'a, koreografisi M. Fokin'e aittir)
2002
Juliet(“Romeo ve Juliet”, S. Prokofiev, koreografi L. Lavrovsky)
Solist(L. Minkus'un “Paquita” balesinden büyük pas, M. Petipa'nın koreografisi)
Solist(“Orta Düet”, Y. Khanon'un müziği, A. Ratmansky'nin sahnelediği)
2003
Solist(Müzik için Etütler" K. Czerny'ye, koreografisi H. Lander'a ait)
Biri daimi ortaklar balerin Igor Zelensky'ydi.
Bolşoy Tiyatrosu'nda
Sezonda 2003/2004 Svetlana Zakharova Bolşoy Tiyatrosu grubuna taşındı ve burada öğretmen-öğretmen oldu Lyudmila Semenyaka aynı zamanda St. Petersburg bale okulunun bir temsilcisi.
Balerin, 26 Ağustos 2003'te düzenlenen geleneksel topluluk toplantısında tiyatro ekibine tanıtıldı. Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olarak ilk çıkışı 5 Ekim'de "Giselle" balesinde (düzenleyen V. Vasiliev) gerçekleşti. Moskova'ya taşınmadan önce bu performansı Bolşoy Tiyatrosu'nda üç kez dans etti.
2003
Giselle("Giselle")
Aspiccia(“Firavun'un Kızı”, C. Pugni, M. Petipa'dan sonra P. Lacotte tarafından sahnelendi)
Odette-Odile Yu. Grigorovich'in ikinci baskısında P. Tchaikovsky'nin (“Kuğu Gölü”, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografisinden parçalar kullanılmıştır)
2004
Prenses Aurora(“Uyuyan Güzel” P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa, revize edilmiş Yu. Grigorovich)
Bölüm II Solisti("Do majör Senfoni")
Nikiya(“La Bayadère”, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir)
Kitri(L. Minkus'tan Don Kişot, M. Petipa, A. Gorsky'nin koreografisi, A. Fadeechev tarafından revize edilmiştir)
Hippolyta(Titania) (F. Mendelssohn-Bartholdy ve D. Ligeti'nin müziğine, J. Neumeier tarafından sahnelenen “Bir Yaz Gecesi Rüyası”) -
2005
Raymonda(“Raymonda”, A. Glazunov, koreografi M. Petipa, revize edilmiş Yu. Grigorovich)
Carmen(“Carmen Suite”, J. Bizet - R. Shchedrin, sahneye A. Alonso)
2006
kül kedisi(“Külkedisi” S. Prokofiev, koreografi Y. Posokhov, yönetmen Y. Borisov) - ilk icracı
2007
Solist(“Serenade” müziği P. Tchaikovsky'ye, koreografisi J. Balanchine'e ait) - Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk sanatçısı
Medora(“Corsair” A. Adam, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaka) - ilk icracı
Solist(“Sınıf konseri”, A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müziği, A. Messerer'in koreografisi)
2008
Ege(“Spartacus”, A. Khachaturian, koreografi: Y. Grigorovich)
Sarı çift(“Rus Mevsimleri”, L. Desyatnikov'un müziği, A. Ratmansky'nin sahnelediği) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk bale sanatçıları arasındaydı
Paquita(L. Minkus'un “Paquita” balesinden muhteşem klasik pas, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaki'nin prodüksiyonu ve yeni koreografik versiyonu)
2009
Svetlana(“Zakhar's Super Game”, E. Palmieri, sahneye F. Ventriglia) - Dünya galası
2010
Ölüm R. Petit tarafından sahnelenen J. S. Bach'ın müziğine (“Gençlik ve Ölüm”) - Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk sanatçısı
Zakharova'nın katılımıyla “Firavun'un Kızı” nın ilk ve sonraki iki performansı, Fransız Bel Air Media şirketi tarafından balenin DVD formatında yayınlanması için filme alındı.
15 Haziran 2005'te ilki yaratıcı akşam Programı “La Bayadere” balesinden “Gölgeler” resmini içeren Svetlana Zakharova (Solor - Mariinsky Tiyatrosu Igor Zelensky'nin solisti)
A. Ratmansky'nin sahnelediği “Orta Düet”(ortak - Mariinsky Tiyatrosu Andrey Merkuryev'in solisti)
“Ortada Biraz Yükselmiş” balesinden düet Müziği T. Wilems'e ait, sahneye W. Forsyth (ortak - Andrey Merkuryev)
“Don Kişot” balesinin üçüncü perdesi (Bazil - Andrei Uvarov) ve Bolşoy Tiyatrosu balesinin solistleri tarafından gerçekleştirilen bir dizi sayı

Vişnva Diana Viktorovna

Rusya Halk Sanatçısı
Rusya Devlet Ödülü sahibi
Uluslararası Bale Yarışması Ödülü sahibi (Lozan, 1994)
Ödül sahibi Benois de la Danse(1996), “Altın Spot Işığı” (1996, 2011), “Baltika” (1998), “Altın Maske” (2001), “Yılın Dansçısı - 2002” ( Avrupa'nın dansçısı), "Bale" dergisinden ödül (2003)
Ulusal ödüllü tiyatro ödülü“Altın Maske” (2009) üç kategoride: “En İyi kadın rolü", "Modern Dans/Kadın Rolü" ve "Eleştirmenler Ödülü" ("Diana Vishneva: Hareket Halindeki Güzellik", Sergei Danilyan'ın projesi, ABD-Rusya)

Diana Vishneva Leningrad'da doğdu. Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A.Ya.Vaganova (Profesör Lyudmila Kovaleva'nın sınıfı). Eğitimin son yılı Mariinsky Tiyatrosu'nda stajla birleştirildi. 1995 yılında Diana Vishneva, Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve 1996'dan beri Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti olarak görev yapıyor.

Diana Vishneva, Avrupa'nın önde gelen tiyatro mekanlarında aktif olarak sahne alıyor. 2001 yılında Münih Staatsballett (Manon by Kenneth MacMillan) ve La Scala'da (Aurora - Rudolf Nureyev'in versiyonunda Uyuyan Güzel) ilk kez sahneye çıktı ve 2002'de Opera de Paris (Kitri - Don Kişot) sahnesinde sahne aldı. Rudolf Nureyev'in versiyonu). 2003 yılında New York Metropolitan Operası sahnesinde ilk kez sahneye çıktı (Juliet - Romeo ve Juliet, koreografi Kenneth MacMillan).

Diana Vishneva, 2002'den bu yana Staatsoper'de (Berlin) konuk solist olarak yer alıyor ve “Giselle”, “La Bayadère”, “Swan Lake” (Patrice Barthes'ın versiyonu), “Ringaround the Ring” balelerinde ana rolleri üstleniyor. Maurice Béjart, "Manon" ve "Uyuyan Güzel". Balerin, 2005 yılından bu yana Amerikan Bale Tiyatrosu sahnesinde konuk solist olarak sahne alıyor (Kuğu Gölü, Giselle, Don Kişot, Manon, Romeo ve Juliet balelerinde dans etti, Bale İmparatorluk, "Uyuyan güzel", Rüya, "La Bayadere"). Amerikan Bale Tiyatrosu'nda Diana Vishneva balelerde ana rolleri üstlendi: “Sylvia” ve Thaïs Pas de deux(koreografi Frederick Ashton), "On the Dinyeper" (koreografi - Alexei Ratmansky), "Lady with Camellias" (koreografi - John Neumeier) ve "Onegin" (koreografi - John Cranko).

Diana Vishneva ünlülerle aktif olarak işbirliği yapıyor modern koreograflar ve yönetmenler. 2005 yılında Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde Peter Zuska'nın Diana Vishneva için özel olarak sahnelenen “Denizin Elleri” balesinin galası gerçekleşti. 2007 yılında Andrei Moguchiy ve Alexey Kononov “Silenzio” oyununu sahnelediler. Diana Vişneva." Şubat 2008'de Diana Vishneva, Ardani Sanatçı Yönetimi ve Orange County Gösteri Sanatları Merkezi ile işbirliği içinde "Hareket Halinde Güzellik" programını sundu (Alexei Ratmansky'den "Pierrot Lunaire", Dwight Rodin'den "Aşk Dönüşleri", AKIŞ. Musa Pendleton).

Mart 2011'de “Park” balesinin prömiyeri Diana Vishneva'nın katılımıyla Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde (Angelin Preljocaj'ın koreografisi) yapıldı. Aynı yılın ekim ayında balerin, Mariinsky Tiyatrosu, Diana Vishneva Vakfı ve Ardani Sanatçılar şirketinin desteğiyle yürütülen "Diana Vishneva: Diyaloglar" projesini sundu.

Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde repertuar:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa'nın koreografisi;
“Corsair” (Gulnara, Medora) – Marius Petipa'nın kompozisyonu ve koreografisine dayanan prodüksiyon Pyotr Gusev tarafından;
Paquita balesinden büyük pas (varyasyon) – Marius Petipa'nın koreografisi;
“La Bayadère” (Nikia); Marius Petipa'nın koreografisi, Vladimir Ponomarev ve Vakhtang Chabukiani tarafından revize edildi;
“Uyuyan Güzel” (Aurora), Konstantin Sergeev tarafından revize edilen Marius Petipa'nın koreografisi;
“Fındıkkıran” (Masha) – koreografisi Vasily Vainonen'e ait, prodüksiyonu Mikhail Shemyakin'e, koreografisi Kirill Simonov'a ait;
“Kuğu Gölü” (Odette-Odile); Marius Petipa ve Lev Ivanov'un koreografisi, Konstantin Sergeev tarafından revize edilmiştir;
“Raymonda” (Raymonda); Konstantin Sergeev tarafından revize edilen Marius Petipa'nın koreografisi;
Mikhail Fokine'nin baleleri: Scheherazade (Zobeide), Firebird (Firebird), The Vision of a Rose, The Swan;
Dörtte bir(Fanny Cerrito) – Anton Dolin'in koreografisi;
Grand pas classique – Viktor Gzovsky'nin koreografisi;
“Aşk Efsanesi” (Mekhmene-Banu) – Yuri Grigorovich'in koreografisi;
“Carmen Süiti” (Carmen; Alberto Alonso'nun koreografisi);
George Balanchine'in baleleri: “Apollo” (Terpsichore), “Do majör Senfoni” (III hareket), Çaykovski Pas de deux, “Mücevherler” (“Yakutlar”), Piyano Konçertosu No. 2 ( Bale İmparatorluk);
“In the Night” (düet) – Jerome Robbins'in koreografisi;
“Genç Adam ve Ölüm”, “Carmen” (Carmen) – Roland Petit'in koreografisi;
“Manon” (Manon'un koreografisi: Kenneth MacMillan);
İlkbahar ve Sonbahar, Şimdi ve Sonra,“Boş Sayfaların Sesi” – John Neumeier'in koreografisi;
Alexei Ratmansky'nin baleleri: “Ecstasy Şiiri”, “Külkedisi” (Külkedisi), “Anna Karenina” (Anna Karenina);
William Forsythe'ın baleleri: Ortada, Biraz Yüksek Ve Adım metni;
“Park” – Angelin Preljocaj'ın koreografisi;
“Diana Vishneva: Hareket Halinde Güzellik” (Alexei Ratmansky'den “Pierrot Lunaire”, Dwight Rhoden'dan “Kadının Aşkına”, Moses Pendleton'dan “Aşk Dönüşleri”);
“Diana Vishneva: Diyaloglar” (Martha Graham'dan “Labirent”, John Neumeier'den “Diyalog”, Paul Lightfoot ve Sol Leon'dan “Object of Change”).

Tereşkina Victoria Valerievna

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2008)
IX Uluslararası Bale Yarışması “Arabesk-2006” Ödülü sahibi (Perm, 2006). “Bale” dergisi ödülü sahibi – “Yükselen Yıldız” kategorisinde “Dansın Ruhu” (2006)
St.Petersburg'un en yüksek tiyatro ödülü olan "Altın Sofit" in "En İyi Kadın Oyuncu" ödülü sahibi bale performansı"Ondine balesinde Deniz Kraliçesi rolü için (2006)
Bale performansında "Bale performansında en iyi kadın rolü" kategorisinde St. Petersburg'un en yüksek tiyatro ödülü "Altın Sofit" kazananı Yaklaşık Sonat- William Forsyth'in koreografisi. (2005)
“Miss Virtuosity” kategorisinde “DANCE OPEN” Uluslararası Bale Ödülü sahibi (2010 ve 2011)

Krasnoyarsk'ta doğdu.
2001 yılında Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A. Ya Vaganova (Marina Vasilyeva'nın sınıfı).
2001'den beri Mariinsky Tiyatrosu topluluğuyla birlikte.

Repertuarda:
“Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Korsan" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“Uyuyan Güzel” (Aurora, Altın Perisi, Elmas Perisi);
“Kuğu Gölü” (Odette-Odile); Marius Petipa ve Lev Ivanov'un koreografisi, Konstantin Sergeev tarafından revize edilmiştir;
“Raymonda” (Raymonda); Konstantin Sergeev tarafından revize edilen Marius Petipa'nın koreografisi;
“Don Kişot” (Kitri) – Alexander Gorsky'nin koreografisi;
“Şeherazade” (Zobeide) – Mikhail Fokin'in koreografisi;
“Spartacus” (Phrygia) – Leonid Yakobson'un koreografisi;
“Romeo ve Juliet” (Juliet) – Leonid Lavrovsky'nin koreografisi;
“Aşk Efsanesi” (Mekhmene Banu) – Yuri Grigorovich'in koreografisi;
Büyük pas klasiği– Viktor Gzovsky'nin koreografisi;
George Balanchine'in baleleri: “Apollo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), “Serenade”, “Do Majör Senfoni” (I hareketi), “Bir Yaz Gecesi Rüyası” (Titania), “Tema ve Varyasyonlar”, “Dörtlü Mizaçlar”, Çaykovski Pas de deux, “Mücevherler” (“Yakutlar”, “Elmaslar”), “Piyano Konçertosu No. 2” ( Bale İmparatorluk), Tarantella;
“Gecede” – Jerome Robbins'in koreografisi;
“Genç Adam ve Ölüm” (Ölüm) – Roland Petit'in koreografisi;
“Manon” (Kenneth MacMillan'ın koreografisi);
“Etudes” (solist) – Harald Lander'ın koreografisi;
“Ondine” (Pierre Lacotte'un koreografisi);
Alexei Ratmansky'nin baleleri: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Külkedisi” (Khudyshka, kadın dansı), “Küçük Kambur At” (Çar Kız);
"Yavaşça, ateşle" ( Dolce, dolandırıcı) – Svetlana Anufrieva'nın koreografisi;
“Fındıkkıran” (Fındıkkıranın kız kardeşleri Masha) – prodüksiyonu Mikhail Shemyakin, koreografisi Kirill Simonov;
William Forsythe'ın baleleri: Yaklaşık Sonat, Ortada, Biraz Yükseltilmiş;
“Ring” – Alexey Miroshnichenko'nun koreografisi;
“Aria Interrupted” (solist) – Peter Quantz'ın koreografisi;
“Bolero Fabrikası” (Soul) – Yuri Smekalov'un koreografisi;
“Park” (solist) – Angelin Preljocaj'ın koreografisi.

Deniz Kraliçesi (Ondine, koreografı Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Küçük Kambur At, koreografı Alexei Ratmansky, 2009) ve Phrygia (Spartacus, koreografı Leonid Yakobson, 2010) rollerinin ilk icracısı ).

Rus balesinin yükselen yıldızlarından oluşan bir galaksi

Christina Şapran

Anna Tihomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva ve Oleg Ivenko

Dans sanatı, eski çağlardan beri evrensel bir kendini ifade etme biçimi olmuştur. Beden dili dünyadaki herkes tarafından anlaşılmaktadır, bu yüzden dans etmek bu kadar popülerdir. Baleden modern dansa, hip-hop'tan salsaya, oryantal danstan flamenkoya; son yıllarda dans, yüksek sanat, gerçek bir refah yaşıyor.

Ancak bireysel dansçılar söz konusu olduğunda, yalnızca birini en iyi olarak seçmek çok zor olabilir. Dans etmeye ve tüm hayatlarını ona adayan insanlara ilgi duyuyorsanız, o zaman en çok listeye aşina olmanızı öneririz. 20. yüzyılın ünlü ve popüler dansçıları.

20. Yüzyılın En Ünlü 10 Dansçısı

1. RUDOLF NURIEV

Sanatçı Rusya'da doğdu ve yirmi yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti oldu. 1961'de Nuriev, iddiaya göre yetkililer tarafından kendisine yapılan baskıyla bağlantılı olarak siyasi sığınma talebinde bulundu ve bu talebi Fransa'da aldı. Daha sonra sanatçı Grand Ballet du Marquis de Cuevas ile turneye çıkıyor.

Görgü tanıkları, Nureyev'in inanılmaz derecede karizmatik olduğunu ve Romeo ve Juliet'te Fonteyn ile yaptığı düetteki duygusal performansının bugüne kadar bale tarihindeki düetler arasındaki en güçlü performanslardan biri olduğunu söylüyor.

Ne yazık ki Nureyev, HIV'in ilk kurbanlarından biri oldu ve 1993 yılında AIDS'ten öldü. Yirmi yıl sonra hâlâ onun geride bıraktığı büyük mirasın tadını çıkarıyoruz.

2. MİHAIL BARIŞNIKOV

Mikhail Baryshnikov, birçok eleştirmen tarafından en iyi olarak değerlendirilen, tüm zamanların en büyük bale dansçılarından biridir. 1967'de Mariinsky Tiyatrosu grubuna katılmadan önce Baryshnikov, Leningrad Vaganova Okulu'nda bale eğitimi aldı. Mikhail, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki kariyerinin başlangıcından bu yana onlarca yapımda başrol üstlendi.

Baryshnikov, 1970'lerin sonu ve 80'lerin başında balenin popüler kültürün bir parçası olarak ortaya çıkmasında önemli bir rol oynadı ve yirmi yılı aşkın bir süre sanat formunun yüzü oldu.

Bugün Mikhail Baryshnikov belki de zamanımızın en etkili ve ünlü dansçısıdır.

3. Fred Astaire ve Ginger Rogers

Fred Astaire ve Ginger Rogers - bu harika dans eden çift bugün en çok sıralamada üçüncü sırada yer alıyor ünlü dansçılar 20. yüzyıl. Çift çok uyumluydu, ona sınıf verdi ve o da onu daha da karizmatik yaptı. Gösterileri geniş kitlelere ulaşabildi ve halk onlara samimi bir sevgiyle karşılık verdi.

Astaire ve Rogers'ın kariyerlerinin en parlak dönemi Büyük Buhran sırasında geldi ve zamanlama son derece şanslıydı: O zamanlar pek çok Amerikalı geçimini sağlamakta zorlanıyordu ve ateşli danslarçiftler en azından bir süreliğine gerçeklikten kaçmalarına ve eğlenmelerine izin verdi.

4.JOAQUIN CORTEZ

Joaquin Cortez listemizde yer alan dansçılar arasında en genç olanıdır. Her ne kadar kariyerini henüz bitirmemiş ve en çok dans etmemiş olsa da ünlü dans Cortez, tarihte seks sembolü unvanını alan az sayıdaki dansçıdan biridir ve hem kadınlar hem de erkekler arasında inanılmaz derecede popülerdir. Madonna ve Jennifer Lopez ona hayran olduklarını iddia ederken, Naomi Campbell ve Mira Sorvino da onun kalplerini kırdığı kadınlar arasına katılıyor.

Joaquin Cortez'in dünyanın en büyük flamenko dansçılarından biri olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Erkek hayranları arasında Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas ve Sting yer alıyor. Hayranları ona flamenko tanrısı diyor ve performansının bir kaydını bile izleseniz nedenini anlayacaksınız. Kırk dört yaşındaki Cortez hâlâ yalnız; bir keresinde şöyle demişti: "Dans etmek benim karım, benim tek kadınım."

5. MICHAEL JACKSON

Michael Jackson, dansı modern pop müziğin önemli bir unsuru haline getiren adamdı. Justin Bieber, Usher gibi günümüzün pop yıldızlarının çoğu Justin Timberlake, bunu itiraf etti farklı zaman Michael Jackson'ın tarzından büyük ölçüde etkilendiler.

Dansa katkısı çok büyük. Jackson, kendi başına yeni dans hareketleri yaratan bir yenilikçiydi. Doğal zarafeti, esnekliği ve ritim duygusu, "Jackson stili" imzasının ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Meslektaşları, nerede olursa olsun yeni fikirler ve teknikler arama ve bulma yeteneği nedeniyle onu "sünger" olarak adlandırdı.

Jackson, James Brown, Marcelle Marceau, Gene Kelly'nin çalışmalarından ve kulağa ne kadar tuhaf gelse de klasik bale dansçılarının performanslarından ilham aldı. Michael Jackson'ın özgünlüğü ve benzersiz tarzı ona ün kazandırdı ve bugün Elvis ve Beatles gibi diğer popüler müzik devlerinin yanında yer alıyor.

6. Sylvie Guillem

Kırk sekiz yaşındaki Sylvie Guillem, dünyanın en popüler balerinlerinden biri olmaya devam ediyor. Guillem balenin çehresini değiştirdi; performansları klasik sınırların ötesine geçiyor.

İnşa etmek yerine klasik kariyer Balerin Guillem, Paris Operası'nın yapımlarına ve William Forsythe'nin projelerine eşit şekilde katılarak cesur bir seçim yaptı. Maria Callas'la birlikte opera dünyası Sylvie Guillem bir kez daha popüler balerin imajını şekillendirdi.

7. GEN KELLY

Gene Kelly en çok bunlardan biriydi ünlü yıldızlar Hollywood müzikalleri. Kelly'nin numaraları bale unsurlarını ve modern dans hareketlerini uyumlu bir şekilde birleştirdi; bu onun kendine özgü tarzıydı. Kelly, tiyatro prodüksiyonlarına yeni dans trendleri getirdi.

Kelly'nin mirası onundur müzik video, tüm dünyada tanınıyor ve seviliyor. Birden fazla nesil Amerikalı dansçı onun hareketlerinde ve tarzında kendine ait bir şeyler buldu.

8. JOSEPHINE BAKER

Her ne kadar Josephine Baker adı öncelikle altın çağıyla ilişkilendirilse de caz müzik- Cazın altın çağı, yeni ortaya çıkan ve çağdaş yıldızlar üzerindeki etkisi hala büyük.

Josephine Baker, Afrika kökenli ilk yıldızlardan biridir. 1925'te Paris'e geldi ve egzotik çekicilik ve yeteneğin birleşimiyle halkı kelimenin tam anlamıyla büyüledi. Josephine Folies Bergere'de sahne aldı ve bu onun kariyeri için iyi bir başlangıçtı. Fransa'da sanatçı, o dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nde olduğu kadar yaygın bir ırkçı önyargı hissetmiyordu.

Josephine, hayatının sonunda sahneye geri döndü. 1975 yılında beyin kanamasından öldü.

9. MARTHA GRAHAM

Martha Graham anne olarak kabul ediliyor Modern dans. Yüz elliden fazla benzersiz koreografik numara yarattı ve modern dansın tüm alanlarında büyük bir etkiye sahipti.

Tekniği klasikten farklı olup, sıkıştırma, bırakma ve spiral gibi hareketler kendi icadıdır. Graham daha da ileri giderek bir "hareket dili" yarattı. ifade olanakları insan vücudu.

10. VACLAV NIJINSKY

Vaslav Nijinsky tarihin en yetenekli bale dansçılarından biriydi. Maalesef performansının hiçbir kaydı kalmadı, bu yüzden onun inanılmaz yeteneğini takdir etmek şu anda imkansız.

Nijinsky, muhteşem sıçramalarında somutlaşan yer çekimine karşı koyma konusundaki inanılmaz yeteneğiyle biliniyordu. Vaclav, efsanevi Anna Pavlova'nın ortağıydı.

Nijinsky, 1919'da yirmi dokuz yaşındayken sahneden ayrıldı. Şizofreni hastasıydı ve sık sık yaşadığı sinir krizleri çalışmaya devam etmesine izin vermiyordu. Son yıllar sanatçı hayatını geçirdi psikiyatri hastaneleri ve barınaklar.

Bale denir ayrılmaz parçaülkemizin sanatı. Rus balesi, dünyadaki en yetkili standart olarak kabul edilir. Bu inceleme, bugün hâlâ örnek alınan beş büyük Rus balerinin başarı öykülerini içermektedir.

Anna Pavlova

Olağanüstü balerin Anna Pavlova sanattan uzak bir ailede doğdu. 8 yaşında kızın onu görmesinden sonra dans etme isteği oluştu bale performansı"Uyuyan güzel". Anna Pavlova, 10 yaşındayken İmparatorluk Tiyatro Okulu'na kabul edildi ve mezun olduktan sonra Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

İlginç olan, gelecek vaat eden balerin bale topluluğuna yerleştirilmedi, ancak ona hemen yapımlarda sorumlu roller verilmeye başlandı. Anna Pavlova birkaç koreografın rehberliğinde dans etti, ancak performans tarzı üzerinde temel etkisi olan en başarılı ve verimli tandem Mikhail Fokin'le birlikteydi.

Anna Pavlova, koreografın cesur fikirlerini destekledi ve deneyleri hemen kabul etti. Daha sonra minyatür "Ölen Kuğu" kartvizit Rus balesi neredeyse doğaçlamaydı. Bu yapımda Fokine, balerine daha fazla özgürlük vererek "Kuğu" ruh halini bağımsız olarak hissetmesine ve doğaçlama yapmasına olanak tanıdı. İlk incelemelerden birinde eleştirmen gördüklerine hayran kaldı: "Eğer bir balerin sahnede en asil kuşların hareketlerini taklit edebiliyorsa, o zaman bu başarılmıştır:."

Galina Ulanova

Galina Ulanova'nın kaderi en başından beri önceden belirlenmişti. Kızın annesi bale öğretmeni olarak çalışıyordu, bu yüzden Galina gerçekten istese bile bale barını geçemedi. Yıllar süren zorlu eğitim Galina Ulanova'nın Sovyetler Birliği'nin en ünlü sanatçısı olmasına yol açtı.

1928 yılında koreografik teknik okuldan mezun olduktan sonra Ulanova, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi. Genç balerin, ilk gösterilerinden itibaren izleyicilerin ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Bir yıl sonra Ulanova, Kuğu Gölü'nde Odette-Odile'nin başrolünü üstlenmekle görevlendirildi. Giselle, balerinin muzaffer rollerinden biri olarak kabul edilir. Kahramanın çılgınlık sahnesini canlandıran Galina Ulanova bunu o kadar duygulu ve özverili bir şekilde yaptı ki seyirciler arasındaki erkekler bile gözyaşlarını tutamadı.

Galina Ulanova ulaşmış . Onu taklit ettiler, dünyanın önde gelen bale okullarının öğretmenleri öğrencilerinden “Ulanova gibi” adımlar atmalarını istedi. Ünlü balerin, yaşamı boyunca dünyada anıtların dikildiği tek balerindir.

Galina Ulanova 50 yaşına kadar sahnede dans etti. Her zaman katıydı ve kendinden talep ediyordu. Balerin yaşlılıkta bile her sabah derslere başladı ve 49 kg ağırlığındaydı.

Olga Lepeshinskaya

Tutkulu mizaç, ışıltılı teknik ve hareketlerin hassasiyeti için Olga Lepeshinskaya"Yusufçuk Jumper" lakaplı. Balerin bir mühendis ailesinde doğdu. İLE erken çocukluk kız tam anlamıyla dans etmekten övgüyle bahsetti, bu yüzden ebeveynlerinin onu Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bale okuluna göndermekten başka seçeneği yoktu.

Olga Lepeshinskaya hem klasik bale (“Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel”) hem de modern prodüksiyonlarla (“Kırmızı Haşhaş”, “Paris'in Alevleri”) kolayca başa çıktı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Lepeshinskaya korkusuzca cephede performans sergileyerek yükseltti savaşan asker ruhu.

Title="Olga Lepeshinskaya -
tutkulu bir mizaca sahip balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
tutkulu bir mizaca sahip balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru.

Balerin Stalin'in favorisi olmasına ve birçok ödülü olmasına rağmen kendisinden çok talep ediyordu. Zaten ileri yaşta olan Olga Lepeshinskaya, koreografisinin olağanüstü olarak adlandırılamayacağını ancak "doğal tekniği ve ateşli mizacının" onu eşsiz kıldığını söyledi.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- bir diğeri olağanüstü balerin Adı Rus bale tarihine altın harflerle yazılan. Gelecekteki sanatçı 12 yaşındayken Shulamith Messerer Teyze tarafından evlat edinildi. Plisetskaya'nın babası vuruldu ve annesi ve küçük erkek kardeşi, Anavatan hainlerinin eşleri için Kazakistan'a bir kampa gönderildi.

Plisetskaya Teyze Bolşoy Tiyatrosu'nda balerindi, bu yüzden Maya da koreografi derslerine katılmaya başladı. Kız bu alanda büyük başarı elde etti ve üniversiteden mezun olduktan sonra Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Plisetskaya'nın doğuştan gelen sanatı, ifade esnekliği ve olağanüstü sıçramaları onu baş balerin yaptı. Maya Plisetskaya başrolleri oynadı klasik yapımlar. Özellikle başarılıydı trajik görüntüler. Ayrıca balerin, modern koreografideki deneylerden korkmuyordu.

Balerin 1990 yılında Bolşoy Tiyatrosu'ndan kovulduktan sonra umutsuzluğa kapılmadı ve solo performanslar vermeye devam etti. Taşan enerji, Plisetskaya'nın 70. doğum gününde "Ave Maya" yapımında ilk kez sahneye çıkmasına izin verdi.

Lyudmila Semenyaka

Güzel balerin Lyudmila Semenyaka Henüz 12 yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Yetenekli yetenek gözden kaçamazdı, bu yüzden bir süre sonra Lyudmila Semenyaka Bolşoy Tiyatrosu'na davet edildi. Onun akıl hocası olan Galina Ulanova'nın balerin çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Semenyaka herhangi bir parçayla o kadar doğal ve zahmetsizce başa çıktı ki, dışarıdan bakıldığında sanki hiç çaba harcamıyormuş, sadece dansın tadını çıkarıyormuş gibi görünüyordu. 1976'da Lyudmila Ivanovna, Paris Dans Akademisi'nden Anna Pavlova Ödülü'ne layık görüldü.

1990'ların sonunda Lyudmila Semenyaka, balerin kariyerinden emekli olduğunu duyurdu ancak öğretmen olarak faaliyetlerine devam etti. Lyudmila Ivanovna, 2002'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen-öğretmen olarak çalışmaktadır.

Ama Rusya'da bale sanatında ustalaştı ve en hayat ABD'de gerçekleştirildi.

Belarus Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu'nun muhabiri Naviny . ile Bale dansçılarının tayt altına ne giydiğini ve neden çoğunun eşcinsel olduğuna inanıldığını ilk elden öğrendim.10 bilgimizden balerinlerin hamileliği ve haftada bir gün izin hakkında bilgi edinin.

Belarus balesiyle ilgili hangi söylentilerin doğru, hangilerinin tamamen kurgu olduğunu anlamak için muhabirin Naviny. ile tiyatro sanatçısı yardım etti Gennadi Kulinkoviç balerin asistanlarıyla.

1. Bale dansçıları kırılgan ve kabarık mıdır?

İşitme: Bir bale dansçısı bir performans sırasında yaklaşık 2 ton ağırlığı kaldırır ve taşır.

Bu doğru mu: Fiziksel aktivite gerçekten harika. Sahnede - prodüksiyona bağlı elbette - bir balerin, bir adam balerini defalarca kaldırıyor. Modern üretimlerde tek yaptığınız, kaldırmak ve ayarlamak, kaldırmak ve ayarlamak, kaldırmak, daire çizmek, ayarlamaktır. Kaldırma sayısını sayarsanız evet, iki ton gerçek bir sayıdır.

Ayrıca bale dansçıları bol bol prova yapıyor ve antrenman yapıyor. Bu aynı zamanda bir yüktür. Haftada bir gün olan izin günü dışında her gün provalarımız var. Artı performanslar.

2. Bale dansçıları daha sık hastalanır

İşitme: Çünkü ağır yükler ve sürekli diyetler nedeniyle bale dansçıları diğerlerinden daha sık hastalanırlar.

Bu doğru mu: Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nun bale prova salonları, tıpkı hastanelerdeki gibi bakteri öldürücü lambalarla donatılmıştır. Kışın grip başladığında ve diğer virüsler ortaya çıktığında ayrı bir işçi odayı dezenfekte etmek için bu lambaları yarım saat boyunca yakıyor. Hastalıkların yayılmaması için bu çok önemli: hepimiz yakın temas halinde çalışıyoruz, saatlerce antrenman yapıyor ve prova yapıyoruz. Birisi bir hastalık getirirse, o zaman etkisiz hale getirilir.

3. Balede meslek hastalıkları

İşitme: Bir dansçının vücudunda en çok acı veren yer ayaklardır.

Bu doğru mu: Bu kısmen doğrudur. Dansçıların meslek hastalıkları eklem hastalıklarıdır. Bale dansçılarının kemikleri çıkıntılıdır başparmaklar bacaklar, eklemler iltihaplanır ve doğal olarak ağrır. Kadınlarda da bu hastalık vardır ancak rahatsız edici, ayağı deforme eden dar ayakkabılardan kaynaklanır. Bale ustaları için ayak parmakları ve ön ayak üzerinde sürekli bir stres vardır: balede birçok hareket ayak parmakları üzerinde gerçekleştirilir.

İkinci yaygın sağlık sorunları sınıfı, sürekli sıçrama nedeniyle iç organların sarkmasıdır. Her şey bireyseldir, ancak sıklıkla böbrekler, kalp ve diğer iç organlar düşer ve bu da daha sonra mesaneye baskı yapar.

4. Genç emekliler

İşitme: Bazı insanlar balerinlerin çok erken emekli olduğunu düşünüyor.

Bu doğru mu. Kanuna göre bale dansçıları 23 yıllık iş tecrübesine sahip olduktan sonra emekli oluyorlar. Doğum izni süresi hizmet süresinden sayılmaz. Sonuç olarak bale dansçıları genç emekliler haline geliyor. Ancak birçoğu aslında emekli olmuyor: emekli dansçılar sağlık durumlarına bağlı olarak öğretmen, öğretmen, sahne amiri, sahne çalışanı, kostüm tasarımcısı vb. olarak çalışıyorlar.

Konuşmacıya Naviny. ile Gennady Kulinkovich'in emekliliğine iki yılı kaldı. Gelecekte dansçı aynı zamanda öğretmenlik yapmayı da planlıyor.

5. Anormal çalışma

İşitme: Bale tiyatrosu sanatçılarının sıradan vatandaşlar gibi haftada iki gün izinleri var

Bu doğru mu. Bale dansçıları haftanın 6 günü çalışmaktadır. Sadece bir gün izin var - Pazartesi. Açık yaz saati Seyircilerin yazlıklara ve denize göç etmesi nedeniyle Bolşoy Tiyatrosu'ndaki izin günü Cumartesi gününe ertelendi. Grubun kadın kısmı bundan memnun: Sonunda aileleriyle vakit geçirme fırsatı doğuyor. Erkekler homurdanıyor: Pazartesi izinli bir gün olduğunda, en azından dinlenip ev işlerini yapamazsınız.

Bale ustalarının çalışma günü de anlayış açısından anormaldir sıradan insan: 10:00 - 15:00 arası, ardından üç saatlik ara, molanın ardından akşam gösterileri nedeniyle çalışmalar saat 18:00'de yeniden başlıyor. Bale çalışanlarının resmi çalışma günü saat 21.00'de sona eriyor.

Sabah antrenmanı ve provalardan sonra vücudun akşam çalışmalarından önce dinlenmeye ve iyileşmeye zamanı olması için uzun bir ara gereklidir.

Bu genç dansçılar için uygundur: Mola sırasında çalışabilirler. Örneğin Gennady Kullinkovich yüksek koreografi eğitimini aldı. Ancak şimdi bu programda çok az avantaj görüyor.

“Böyle bir programla kişisel hayatı düzenlemek çok zor. Bana bak: 38 yaşındayım ve ailem yok, çocuklarım yok. Bütün hayatım tiyatroda geçiyor”- diyor Gennady.

6. Bale ve çocuklar uyumsuz mudur?

İşitme: Balerinler görünüş ihtiyaçları nedeniyle annelikten vazgeçmek zorunda kalıyor.

Bu doğru mu: Kariyerlerinin zirvesinde bir aileye ve çocuklara sahip olmak, bale dansçıları için diğer meslek temsilcilerine göre gerçekten daha zordur: hem çalışma programı hem de doğum sonrası şeklin restorasyonunun zaman ve çaba gerektirmesi gerçeği. Bu nedenle kızlar iki strateji kullanıyor: ya kolej/üniversiteden hemen sonra bir aile ve çocuk sahibi oluyorlar ya da bunu emekli olana kadar erteliyorlar.

Olumsuz koşullara rağmen Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nda iki, hatta üç çocuğu olan balerinler var.

“Tıpkı doktorlar ve öğretmenler gibi biz de iş ile hamileliği birleştiriyoruz. Planlıyoruz, gidiyoruz doğum izni, iyileşiyoruz ve üzerinde çalışıyoruz. Bu her sanatçının meselesidir, ancak hamilelik sırasında dansı ne kadar erken bırakırsanız siz ve doğmamış çocuğunuz için o kadar iyi olur. Bu risklerle ilişkilidir: Burada eğilmeniz, atlamanız gerekir, düşebilir ve yaralanabilirsiniz.”- söylenmiş İnternet sitesi Bolşoy'un balerinleri.

"Bizler en iyi anneler ve eşleriz ve aynı zamanda mutfakta nasıl dans edileceğini ve parmak ucunda yürümeyi de biliyoruz."- balerinler aile hayatının özellikleriyle ilgili bir soruya yanıt olarak şaka yapıyor.

7. Balede dans ediyorsa bu onun eşcinsel olduğu anlamına gelir.

İşitme: Bale dansçıları arasında çok sayıda eşcinsel var.

Bu doğru mu: Bale dansçısı Gennady Kullinkovich, bunun yaygın bir stereotip olduğunu söylüyor. Artık buna tepki vermiyoruz. Dans eden tüm erkekler için böyle derler. İzleyicinin bir yanlış anlamasından doğmuştur: Bu kadar güzellik ve çıplaklık arasında erkekler nasıl kayıtsız ve sakin kalabilir? Seyirciler kendilerini sıklıkla sahne arkasında buluyor ve erkekler şok oluyor: Burada herkes kıyafet değiştiriyor, vücutlarının mahrem yerleri kol mesafesinde... Ama biz buna zaten alıştık ve sanki normal bir şeymiş gibi tepki veriyoruz. Yani izleyici baledeki erkeklerin eşcinsel olduğunu düşünüyor.

8. Bir dansçı taytının altına ne giyer?

İşitme: Dansçılar külot giymez.

Fotoğraf pixabay.com

Bu doğru mu: Balerinlerin iç çamaşırlarından çok erkek sanatçıların iç çamaşırları hakkında konuşuluyor: kar beyazı taytların altındaki izleyici, külotun beklenen hatlarını göremiyor.

Gennady Kulinkovich dansçıların kendi sırları olduğunu söyledi. Dans kıyafeti üreticileri, sanatçıların beklentilerini karşılıyor ve kostüm - bandajların altında görünmeyen özel iç çamaşırlarının dikişsiz modelleri üretiyor. Özel giyim dansçılar için Bolşoy yakınında bulunan bir mağazada satılıyor.

9. Sivri ayakkabıdaki et

İşitme: Balerinler ayaklarının yaralanmasını azaltmak için pointe ayakkabılarının içine et koyarlar.

Bu doğru mu: Et içermez. Fazlası var modern yöntemler bacak koruması. Bale toplulukları sadece ayak parmaklarını kapatan özel yarım ayakkabılar üretiyor. Onlar silikon. Bazı insanlar hiçbir şey eklemiyor - bu onlar için zaten uygun. Pointe ayakkabılar için silikon ekler Belarus'ta üretilmiyor; ABD, Çin ve Rusya'da üretiliyor.

Fotoğraf pixabay.com

Bir balerin bir yıl boyunca yüke bağlı olarak 5-10 çift pointe ayakkabıyı yıpratıyor. Bazı sanatçıların kendi kalıpları vardır - ustalar tarafından yapılmış, sivri uçlu ayakkabıların sipariş üzerine yapıldığı üç boyutlu ayak kopyaları.

10. Dans etmek iyi para kazandırır.

İşitme: Sanatçılar çok kazanıyor.

Bu doğru mu: Her şey görecelidir. Bale dansçılarının kazancı, topluluktaki konumlarına bağlıdır: lider sahne ustası, solist veya bale dansçısı. Yapımlarda çalışılan sahne sayısı da etkiliyor. Her performans için, özel bir tiyatro çalışanı tarafından tutulan puanlar verilir. Her dans için puan miktarı farklıdır, tüm sanatçılar için standarttır, performansın karmaşıklığına ve süresine bağlıdır. Alınan puan miktarı bonusu etkiler. Bu nedenle, bir bale dansçısının maaşı 120 ruble civarındadır ve performanslar için verilen ikramiye bunu birkaç kez aşabilir.

Fotoğraf: Sergei Balay