Geleneksel Rus el sanatları. Orijinal Rus halk sanatı

Ne kadar taze, parlak ve güzel çiçek buketleri. Güller - beyaz, çay, kırmızı - narin yapraklarını açtı, şakayıklar yemyeşil şapkalarını, ateşli haşhaşları ve asterleri, büyük parlak yıldızlar, renkli dahlialar ve diğer bazı alışılmadık, sıradışı ama daha az güzel çiçekler gibi gösteriş yapıyor.

Bütün bu harika buketler Zhostovo'nun ünlü tepsilerine boyanmış.

Zhostovo sanat sanatı, metal tepsiler üzerine dekoratif boyamadır. Zanaatın ortaya çıkışı on dokuzuncu yüzyılın başlarına, bir atölyenin kurulduğu zamana kadar uzanıyor. lake eşya pitoresk minyatürlerle kartonpiyerden yapılmıştır. Ancak çok geçmeden Zhostovo ustaları resimlerle metal tepsiler yapmaya başladı yağlı boyalar ve vernik kaplama. 1928'de, şimdi Zhostovo Dekoratif Boyama Fabrikası olan bir artel kuruldu.

Zhostovo sanatı, Ural dekoratif boyamanın, Fedoskino lake minyatürlerinin ve Moskova yakınlarındaki fabrikalardan porselen üzerine boyamanın etkisi altında gelişti. Ancak on dokuzuncu yüzyılın ortalarına gelindiğinde farklı bir durum ortaya çıktı. sanatsal tarz Zhostovo ustaları. Resmin konuları - çiçek, bitki süsleri, halk yaşamından günlük sahneler, manzaralar. Çeşitli şekillerde tepsiler.

Dymkovo oyuncağı

Bu halk sanatının adı, eski Rus şehri Khlynov'un (daha sonra Vyatka, şimdi Kirov) eteklerinde bulunan Dymkovskaya Sloboda köyüyle ilişkilidir.

Dymkovo oyuncağı, 25 santimetre yüksekliğe kadar dekoratif bir kil heykeldir. Fırında pişirilen ürün üzerine tempera boyalarla boyama yapılır ve yaldız kullanılır. Atlılar, hanımlar, beyler, masal karakterleri, hayvanlar ve gündelik sahneler tasvir ediliyor. Dymkovo oyuncağının pozları ve hareketleri, eski halk oyuncakları ve heykel yapma geleneğine göre biraz geleneksel ve basitleştirilmiş.

Parlak, renkli "pus" yalnızca Rusya'da değil yurt dışında da popülerdir.

Gorodets boyama

Bu halk sanatı sanatı, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, 1152'den beri kroniklerden bilinen antik Volga şehri Gorodets'te geliştirildi. Gorodets, ağaç oymacıları ve yetenekli gemi yapımcılarıyla ünlüydü. Ev eşyalarını, çıkrıkları, ev kepenklerini ve kapılarını oymalar ve kakmalarla süsleme geleneği, halk el sanatlarının doğuşunun kaynağı oldu.

Gorodets resminin özellikleri temiz, parlak renkler, net konturlar, beyaz vuruşlar, geleneksel hacim ve pitoresklik yaratmadır. Gorodets sanatçıları sadece çiçek desenlerini ve masal karakterlerini değil aynı zamanda tür sahnelerini de tasvir ediyor. Yirminci yüzyılın başında balıkçılık yeniden canlandı. Artel 1938'den beri faaliyet gösteriyor ve Gorodets Boyama fabrikası 1960'tan beri faaliyet gösteriyor.

Rus matryoshka

Matryoshka gerçek bir Rus güzelliğidir. Pembe yanaklı, şık bir yazlık elbise giymiş, başında parlak bir eşarp var. Ancak yuva yapan bebek tembel bir insan değil, elinde ya bir orak ve ekmek kulakları, ya bir ördek ya da bir yavru horoz ya da bir sepet mantar ve çilek var.

Ama en önemlisi bu bebeğin bir sırrı var! Neşeli kız kardeşler onun içinde saklanıyor. Diğer oyuncaklarla karşılaştırıldığında, ahşap oyuncak bebek gençtir, yüz yaşın biraz üzerindedir. Bu bir halk oyuncağının yaşı değil.

Yuvalayan bebeğin prototipi "pysanka" olabilir - ahşap, boyalı Paskalya yumurtaları, yüzyıllardır Rusya'da yapılmıştır. İçleri oyuktur ve küçük olan, büyüğün içine konur. On dokuzuncu yüzyılın sonunda Abramtsevo'da, sanatçı Sergei Malyutin'in bir taslağına dayanarak, yerel tornacı Zvyozdochkin ilk ahşap bebeği yaptı. Ve Malyutin onu boyadığında, Rus sundress giymiş, başörtülü, elinde horoz olan bir kız olduğu ortaya çıktı. Efsaneye göre, bebeği gören biri gülerek şöyle haykırdı: "Bizim Matryona'mıza ne kadar benziyor!" O zamandan beri bu oyuncağa matryoshka adı verildi.

Matryoshka, en popüler Rus hediyelik eşyalarından biridir. Moskova bölgesinde, iç içe geçmiş bebeklerin seri üretimi 1890'da Sergiev Posad'da başladı ve 1900'de Rusya'dan bir oyuncağa Paris'teki uluslararası bir sergide altın madalya verildi.

Kısa süre sonra ülkenin diğer bölgelerinde, örneğin Semenov şehrinde, Polkhov-Maidan köyünde, Vyatka topraklarında, Başkurtya ve Voronej'de matruşka bebekleri yapılmaya başlandı.

Günümüzde geleneksel matryoshka sanatı yeniden doğuşunu yaşıyor. Sadece görünüşü değişti.

Khokhloma tablosu

Zaten 17. yüzyılda, Khokhloma köyünde, Nizhny Novgorod bölgesindeki köy ve mezralarda yapılan boyalı ahşap yemeklerin satıldığı fuarlar düzenlendi.

Khokhloma resmi, altının siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu ile karakteristik bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Bitkilerin, meyvelerin, meyvelerin, kuşların ve balıkların görüntüleri tuhaf desenli bir süs oluşturur. Khokhloma'nın "altınının" sırrı, üstüne desen ve vernik uygulanan alüminyum (eski adıyla gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır. Ürün 100-120 derece sıcaklıkta kurutulur. Sıcaklığın etkisi altında vernik sarımsı bir renk alır ve bunun sayesinde alüminyum katman "altın" ile parıldar.

Modern Khokhloma ürünleri - tabaklar, mobilyalar, hediyelik eşyalar - Khokhloma Artist fabrikasının ustaları ve Khokhloma Resim Derneği tarafından yaratılmıştır. Nijniy Novgorod bölgesi.

Gzhel seramikleri

Gzhel, Rusya'nın en ünlü halk sanatı el sanatlarından biridir. Gzhel balıkçılığı, Moskova yakınlarındaki iki düzine köy ve mezrayı birleştiriyor. Zaten 14. yüzyıldan itibaren bu bölgede çömlek endüstrisi gelişti. 18. yüzyılın ortalarından itibaren Gzhel ustaları, beyaz zemin üzerine çok renkli boyayla majolica üretiminde ustalaştı. Tablo genellikle insanların, hayvanların ve kuşların heykelsi görüntüleri ile destekleniyordu.

On dokuzuncu yüzyılda Gzhel fayansı ve porseleniyle meşhur oldu. O zamandan beri beyaz üzerine kobalt mavisi boyama hakim oldu. “İmza” çiçek desenli çeşitli ürünler, heykeller, günümüze kadar korunmuş sanatçıların hayal gücü ve becerisiyle hayranlık uyandırıyor. halk gelenekleri. Bugün Gzhel seramikleri tüm dünyada biliniyor ve hayatımızı süslemeye devam ediyor.

Üsküp seramikleri

Bir halk sanatı sanatı olarak Skopin seramiği, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından itibaren ün kazanmıştır. Arkeolojik araştırmalar, 12. yüzyılda Skopin şehri bölgesinde, Ryazan bölgesiçömlekçilik zaten mevcuttu.

Skopino seramiklerinin özelliği, genellikle el yapımı olan ürünlerin kalıplanmış kuş, balık ve fantastik hayvan resimleriyle tamamlanmasıdır. Muhteşem çiçek süsü Skopino seramiklerini gerçek bir sanat eseri haline getiriyor. Kahverengi, yeşil veya sarı renkli sırlarla kaplanmıştır.

1934'te bir artel kuruldu ve 1976'dan beri Skopinskaya seramik fabrikası kuruldu.

Filimonovskaya oyuncağı

Bu halk sanatı Tula bölgesindeki Filimonovo köyüne bağlı. Antik çağlardan beri bu bölgelerde yerel hafif çömlekçilik kilinden yemekler yapılmıştır. Filimonov oyuncağının görünümü, özgünlüğü ve sıradışı şekliyle dikkat çekicidir. Uzmanlara göre Filimonov oyuncağında halk kültürünün orijinal, eski gelenekleri korunuyor.

Figürler biraz uzundur; resimde üç veya dört renk hakimdir. Resmin kendisi beyaz ve sarı bir arka plan üzerinde yatay çizgilerin değişmesidir. Süslemede daireler, rozetler, üçgenler, zikzaklar ve noktalar hakimdir. Oyuncaklardaki yüzler küçük detaylar eski pagan putlarında olduğu gibi zar zor işaretlenmişti. Oyuncak boyutları 3-5 ila 25-30 santimetre arasında değişmektedir. Çoğu düdük.

Filimonov oyuncakları basittir. Ancak oyuncak memnun, bu da onun nazik eller tarafından yapıldığı anlamına geliyor.

Antik çağlardan beri, seramikten yapılan tabaklar ve diğer ev eşyaları Rus'ta yaygın olarak bilinmektedir. Sakinleri seramik porselen sofra takımı imalatıyla uğraşan Rus'un en ünlü yerleşim yerlerinden biri Gzhel'dir (şu anda şehir, Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinde yer almaktadır). 17. yüzyıldan beri ve hatta daha öncesinde Gzhel, porselen ve seramik üretimi için ünlü bir merkez olmuştur. Yerel ustaların ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtılıyor. Eski günlerde bu şehrin Eski İnanan Rahiplerin merkezlerinden biri olduğunu belirtmek gerekir. Gzhel'in en parlak dönemi, Porselen ve Toprak Ürünleri Üretim Ortaklığı'nın faaliyetleri sırasında meydana geldi. Kuznetsov" XIX sonu- 20. yüzyılın başı.

Bize tanıdık gelen Gzhel renk paletinin oluşumu 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Araştırmacılar, 1820'lerden bu yana giderek artan sayıda Gzhel ürününün beyaza boyandığını ve yalnızca mavi boyayla boyandığını belirtiyor. Günümüzde mavi boyama Gzhel ürünlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu tür yemeklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, diğer alanlarda da benzer ürünler yaratılmaya başlandı, ancak benzer mavi-beyaz süslemelere sahipti. Birçok sahte de ortaya çıktı.

Uzmanlar, yalnızca 20. yüzyılın 80'li yıllarında tanıdık Gzhel tarzını şekillendiren orijinal eserlerin otantik Gzhel ürünleri olarak adlandırılabileceğini söylüyor. Bunlar Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ve diğerleri gibi sanatçıların eserleridir. Bu ustaların her biri, ürün üzerine çalıştıkları firmanın kişisel imzasını veya kaşesini koyar. Usta işletmenin çalışanı ise ürünleri çoğaltılmak üzere üretim atölyesine aktarılır.

Zhostovo tablosu

18. yüzyılın ortalarında Demidov metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda yeni bir balıkçılık türü ortaya çıktı. Yerel ustalar metal tepsileri boyamaya başladı. Bu tür atölyelerin, nüfusun önemli bir kısmının Eski İnananlardan oluştuğu ve halen ibadethane ve kiliselerin bulunduğu şehirlerde ortaya çıkması ilginçtir. Bunlar 1722'de kurulan Nizhny Tagil, Nevyansk ve Vyysk'tir. Tagil tepsileri denilen şey bu şekilde ortaya çıktı. Bu zanaatı denetleyen Demidovlu sanayiciler, ürünlerin kalitesi ve sanatsal değeri konusunda çok endişeliydi. Profesyonel personel yetiştirmek ve yetiştirmek amacıyla 1806 yılında bir okul kurdular. Tagil tepsilerinin tarihi tarzı, bu okul ve onun en yetkili öğretmeni olan İmparatorluk Sanat Akademisi mezunu V.I. sayesinde yaratıldı. Albychev.

Boyalı Tagil tepsileri ülke genelinde satıldı. Benzer ürünleri başka yerlerde de üretmeye başladılar. Bu türden en başarılı girişim, Moskova eyaletinin Zhostovo köyünde boyalı tepsi üretiminin organizasyonuydu. Burada yapılan tepsiler 19. yüzyılın ilk yarısında meşhur oldu. O zamandan beri bu tür zanaatlara “Zhostovo resmi” adı verildi. Tepsi boyama sanatı bugüne kadar yalnızca Nizhny Tagil ve Zhostovo'da hayatta kaldı. Boyama ağırlıklı olarak siyah zemin üzerine (bazen kırmızı, mavi, yeşil) yapılır.

Resmin ana motifleri şunlardır: yemyeşil bir bahçe ve küçük kır çiçekleri olan çiçek buketleri; Ural manzaraları veya antik şehirler. Bazı antika tepsilerde insanları ve muhteşem kuşları görebilirsiniz. Boyalı tepsiler ya amacına uygun (semaver için, öğle yemeği servisi için) ya da dekorasyon amaçlı kullanılır. Tepsiler şekillerine göre yuvarlak, sekizgen, dikdörtgen ve oval olarak ayrılır.

Palekh minyatürü

Sonrasında Ekim Devrimi ve dine yönelik zulmün başlangıcı olan Palekh ikon ressamları, yeni yol kazanç. Böylece pek çok kişi lake minyatür ustası olarak yeniden eğitildi. Bu minyatür türü kartonpiyer üzerine tempera kullanılarak yapılır. Kural olarak kutular, çekmeceler, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, iğne kutuları ve daha fazlası boyanır. Resim siyah zemin üzerine altın renginde yapılmıştır. 20. yüzyılın 1920-30'larında ilk Palekh ustaları tarafından kullanılan geçen yüzyılın orijinal teknolojisi kısmen korunmuştur.

Palekh minyatürlerinin karakteristik konuları ödünç alınmıştır. günlük yaşam, klasiklerin edebi eserleri, masallar, destanlar ve şarkılar. Pek çok hikaye devrim ve devrim de dahil olmak üzere tarihi olaylara ayrılmıştır. iç savaş. Uzay araştırmalarına adanmış bir dizi minyatür var. 21. yüzyılın başlarından itibaren Palekh tarzında çalışan bazı ustalar arasında ikonografik konulara dönüş eğilimi olmuştur.

Fedoskino minyatürü, geleneksel Rus lake minyatür resminin bir başka türüdür. Kartonpiyer üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Teknikleri ikon resminden gelen Palekh minyatürlerinin aksine, Fedoskino minyatürü başlangıçta bir tür olarak oluşturulmuştu. uygulamalı sanatlar, dolayısıyla daha "gerçekçi" yazı tarzı.

Fedoskino minyatürleri 18. yüzyılın sonunda Moskova eyaletinin Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Minyatürün ana motifleri: “troykalar”, “çay partileri”, köylülerin hayatından sahneler. En çok değer verilenler, Rus ve Batı Avrupalı ​​sanatçıların resimlerinin kopyaları olan karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla süslenmiş tabutlar ve tabutlardı.

19. yüzyılda Fedoskino minyatürleri daha büyük ölçüde dekoratif amaçlı. 20. yüzyılın ortalarında yazarın yönü gelişmeye başladı. Minyatürlerin konuları daha karmaşık hale gelmeye başladı.

Khokhloma

Nizhny Novgorod dekoratif Khokhloma tablosu Rusya'nın her yerinde bilinmektedir. Balıkçılık 17. yüzyılda Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Eski zamanlarda Sharpansky ve Olenevsky manastırları gibi büyük Eski Mümin manastırlarıyla ünlü olan Nizhny Novgorod eyaletinin eski Semenovsky bölgesinin topraklarında yer almaktadır. Andrei Melnikov'un (Pechersky) ünlü romanında Semenovsky bölgesindeki Eski İnananların ahşap mutfak eşyaları imalatıyla uğraşmaları tesadüf değil. Bunu Khokhloma'da da yaptık. Khokhloma ustaları yine de Rusya'nın her yerinde sıradışı, parlak tablolarıyla tanındı. Ahşap tabakları ve mobilyaları boyadılar. Çoğunlukla siyah, kırmızı, altın rengi, bazen de kullanılır yeşil renkler.

Khokhloma'nın altın rengi özelliğini elde etmek için yerel ustalar, boyama sırasında ürünün yüzeyine gümüş kalay tozu sürüyor. Bundan sonra verniklenir ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eder.

Alışılmışın dışında bir renk yaratan bu teknoloji sayesinde Khokhloma tüm dünyada popüler hale geldi. Bu tarzda yapılan tabak ve kaşıklar, 20. yüzyılda Rus ulusal sofra takımının sembolü olarak algılanmaya başlandı.

Gorodets tablosu ortaya çıktı 19. yüzyılın ortaları Bölgedeki yüzyılda antik şehir Gorodets, Nizhny Novgorod eyaleti. Eski İnananların çabalarıyla Gorodets, tüm Rusya'nın şöhretiyle ahşap gemi yapımı ve tahıl ticaretinin merkezi haline geldi. Eski İnanan tüccarlar kiliselerin inşası, hastanelerin, yetimhanelerin bakımı, halkın eğitimi ve şehrin kalkınması için önemli meblağlar bağışladılar.

Gorodets'in resmi parlak ve özlüdür. Tablonun ana temaları masallardan sahneler, at figürleri, kuşlar, çiçekler, köylü ve tüccar yaşamından oluşmaktadır. Resim, beyaz ve siyah grafik taslağıyla serbest vuruşla yapılmıştır. Gorodets boyama, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları, sandıkları, kemerleri, kızakları ve çocuk oyuncaklarını süsledi.

O öyle diyor V.S. Voronov Gorodets tablosu hakkında:

Nizhny Novgorod tarzı, grafik esaret çerçevesini aşan ve yalnızca resim unsurlarına dayanan gerçek resim sanatının en saf versiyonunu bize sunuyor.

Mezen boyama

Mezen ahşap boyama (palaschel boyama) özel tür 19. yüzyılın sonlarına doğru Mezen Nehri'nin aşağı kesimlerinde gelişen, özellikle çıkrık, kepçe, kutu, bratin gibi ev eşyalarının boyanması. Antik çağlardan beri, tüm sahil bölgesi gibi bu yerlerde de Eski İnananlar yaşıyordu. Ve Aralık 1664'ten Şubat 1666'ya kadar Başpiskopos Avvakum Mezen'de sürgündeydi. Mezen resminin bulunduğu, hayatta kalan en eski çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor.

Mezen resminin sanatsal motifleri, Pomeranya'da yapılmış 18. yüzyıla ait el yazması kitaplarda bulunabilir. Mezen resminin ana renkleri siyah ve kırmızıdır. Geometrik desenlerin ana motifleri diskler, eşkenar dörtgenler ve haçlardır. Boyalı nesne, boyanın silinmesini önleyen ve ürüne altın rengi veren kuruyan yağla kaplandı.

19. yüzyılın sonunda Mezen resmi, tüm zanaatkar ailelerinin çalıştığı Palashchelye köyünde yoğunlaştı: Aksenovlar, Novikovlar, Fedotovlar, Kuzminler, Shishovlar. 1960'ların ortalarında. Mezen resmi eski Palashchel ustalarının torunları tarafından yeniden canlandırıldı: F.M. Fedotov, Palashchelye köyünde ve S.F. ve Selishche köyündeki I.S. Fatyanovs. 2018 yılında Mezen çıkrıkları sergisi, adını taşıyan yeni açılan müzenin ilk etkinliği oldu. Gilyarovsky, Moskova'daki Stoleshnikov Lane'de.

Vologda danteli, 16. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir Rus sanatıdır. Dantel bobinler (tahta çubuklar) kullanılarak dokunur. Kendine ait ayrı bir zanaat olarak karakteristik özellikler Vologda danteli 17.-18. yüzyıllarda zaten biliniyordu. Ancak 19. yüzyıla kadar dantel yapımı, öncelikle özel zanaatkar kadınların uyguladığı bir ev sanatıydı. Vologda dantelinin popülaritesinin artmasıyla birlikte ürün üretimi de devreye girdi. 19. yüzyılda Vologda civarında dantel fabrikaları ortaya çıktı.

Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler, aynı genişlikte yoğun, sürekli örgüden yapılmıştır. Vologda dantelinin üretimi için yastık minderi, ardıç veya huş ağacı bobinleri, pimler ve kıymıklar kullanılır. Vologda dantelinin tipik malzemesi ketendir.

Vologda dantelinin konuları çiçek süslemelerinden figürlü kompozisyonlara kadar çok farklı. Vologda dantelinde Hıristiyan ve eski halk sembollerini bulabilirsiniz.

Yelets danteli daha az ünlü değil. Bobinler kullanılarak örülür. Bu tür danteller 19. yüzyılın başında Yelets şehrinde ortaya çıktı.

Dantel, küçük bir desenin (çiçek ve geometrik) ve ince bir açık arka planın yumuşak kontrastıyla ayırt edilir.

Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha hafif ve daha zarif olduğuna inanılıyor.

Mtsensk danteli, bobin kullanılarak dokunan bir tür Rus dantelidir.

Mtsensk danteli, 18. yüzyılda Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde ortaya çıktı. Bu, Rusya'nın farklı yerlerinden zanaatkâr kadınları toplayan ve o zamanlar Rusya'nın en büyük dantel üretimi olan bir fabrika kuran yerel toprak sahibi Protasova sayesinde mümkün oldu.

Ayırt edici bir özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında, uzmanların yazdığı gibi içindeki desen daha az yoğun ve zengin - daha "havadar".

18. yüzyılın başında Vyatka ilinde dantel yapımıyla uğraşan zanaatkâr kadınlar ortaya çıktı. Ancak dantel üretimi ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında endüstriyel boyuta ulaştı. Bu zanaat köylü zanaatkâr kadınlar tarafından gerçekleştirilmektedir. 1893 yılında Vyatka eyaletinin Yaransky ilçesi Kukarka yerleşim yerinde bir zemstvo dantel yapıcı okulu düzenlendi. Ürünlerin şekilleri çeşitlidir ve bazen sıra dışıdır: bunlar yelekler, eşarp örgüleri, yakalar, kelebek şeklinde desenli peçeteler, yemyeşil çiçekler ve tuhaf ilmeklerdir.

Vyatka dantelinin en ilginç ürünleri Sovyet dönemi. Bu başarılar, Repin Anfisa Fedorovna Blinova'nın adını taşıyan Rusya Devlet Ödülü sahibi ünlü dantel sanatçısının adıyla ilişkilidir. Eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Rus Sanat Fonu ve Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü'nde bulunmaktadır.

20. yüzyılın 90'lı yıllarındaki ekonomik kriz sırasında Sovetsk şehrinde (Kukarka'nın eski yerleşim yeri) bulunan dantel fabrikası kapatıldı. Daha yakın bir zamanda, 2012 yılında, şehirde Kukarskoe Dantel üretim kooperatifi-arteli oluşturuldu ve eski zanaatın geleneklerini yavaş yavaş yeniden canlandırdı.

Orenburg tüylü atkı, Orenburg keçilerinin benzersiz tüylerinden yapılmış, özel bir tabana (pamuk, ipek veya diğer malzeme) uygulanan örme bir atkıdır.

Bu balıkçılık 18. yüzyılda Orenburg eyaletinde ortaya çıktı. Ürünler örümcek ağları gibi çok incedir ancak genellikle karmaşık bir desene sahiptirler ve dekorasyon olarak kullanılırlar. Bir ürünün inceliği genellikle iki parametreyle belirlenir: Ürünün bir halkaya sığıp sığmayacağı ve kaz yumurtasına sığıp sığmayacağı.

19. yüzyılın ortalarında kuş tüyü eşarplar, uluslararası tanınırlığa sahip oldukları Avrupa ülkelerindeki sergilerde sunuldu. Hafif sanayinin ihtiyaçları için bu tür tüylerin üretimini açmak için yurt dışı da dahil olmak üzere defalarca girişimlerde bulunuldu. Ancak başarılı olamadılar. Keçilerden bu kadar ince ve sıcak tüyler elde etmek için oldukça sert iklim koşullarının ve belirli bir beslenmenin gerekli olduğu ve bunların kombinasyonunun yalnızca Orenburg bölgesinde mümkün olduğu ortaya çıktı.

19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad şehrinde kabartma desenli formlar kullanılarak kumaşa uygulanan baskılı desenli yün eşarplar üretilmeye başlandı. Pavloposad şalları geleneksel olarak hacimli çiçek desenli siyah veya kırmızı ürünlerdir.

70'lerde 19. yüzyılda alışık olduğumuz eşarp paleti oluşturuldu ve natüralist çiçek motifli eşarp çeşitleri genişledi. Zanaatkarlar, başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçeklerinin resimlerini tercih ediyor.

1970'li yıllara kadar tasarım, ahşap oymalı formlar kullanılarak kumaşa uygulandı: tasarımın ana hatları - panolarla - "görgü", tasarımın kendisi - "çiçeklerle". Eşarpın oluşturulması 400'e kadar kaplama gerektirdi. 1970'li yıllardan bu yana ipek ve naylon ağ şablonları kullanılarak kumaşa boya uygulanmaktadır. Bu, renk sayısını, tasarımın zarafetini artırmanıza ve üretim kalitesini artırmanıza olanak tanır.

Krestetsky dikişi (veya Krestetsky nakışı), eski çağlardan beri Eski İnananların yaşadığı Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesinde 1860'lardan beri gelişen bir halk sanatıdır.

Krestetskaya dikişi en emek yoğun ve karmaşık dikiş nakış tekniğidir.

Keten kumaş üzerine nakış yapılıyor, iplikler, çözgüler ve atkılar kesilip kumaştan çekilerek ağ gibi boşluklar oluşturuluyor. Bu kumaş çeşitli desenler ve nakışlar oluşturmak için kullanıldı. Krestetsk nakışı giyim eşyalarını, perdeleri ve havluları süslemek için kullanıldı.

Kaslı döküm - sanatsal ürünler (heykel, kafesler, mimari elemanlar vb.) Kaslı şehrinde bir demir dökümhanesinde üretilen, dökme demir ve bronzdan yapılmıştır.

Bu tesis 1749 yılında ailesiyle birlikte Tula'dan buraya gelen Eski Mümin tüccar Yakov Korobkov tarafından kuruldu. Peter I'in şu fermanı ona rehberlik ediyordu:

Herkese, rütbesi ve haysiyeti ne olursa olsun, her yerde, kendi ülkesinde ve yabancı topraklarda her türlü metal ve minerali arama, eritme, pişirme, temizleme özgürlüğü verilmiştir.

Heykel “Rusya” N.A. Laveretsky, Kaslı oyuncu seçimi, 1896

çoğu Fabrikanın çalışanları arasında, eski inanca yönelik zulmün pek fark edilmediği Ural topraklarının farklı yerlerinden gelen Eski İnananlar da vardı.

Kaslı döküm gelenekleri - silüetin grafik netliği, dikkatle tamamlanmış ayrıntılar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi - 19. yüzyılda geliştirildi. Bu dönemde fabrikanın sahipleri yeni yetenekli heykeltıraşları, sanatçıları, avcıları ve kalıpçıları işe aldı. Kaslı döküm ürünleri, 1900 yılında prestijli Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisinde Büyük Ödül ödülünü aldı.

Vologda bölgesinden gelen Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu özellikle popüler hale geldi. Huş ağacı kabuğu, görünürdeki kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, aksesuarlar, mücevherler ve hatta ayakkabı ve kıyafetler üretiyor.

Bu ürünlerin özelliği doğal bitki desenlerinin, yaprak ve meyvelerin, çiçek ve sapların, hayvanların ve insanların geleneksel desenle iç içe olmasıdır. Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğunun geleneksel desenleri huş ağacı kabuğu levhalarına kör bir bızla kazınmış ve keskin bir bıçakla kesilerek arka plan kaldırılmıştır. Bazen ajurun altına yerleştirilir renkli kağıt veya başka bir huş ağacı kabuğu tabakası; oyma kabartma ile tamamlanmaktadır. 19. yüzyılda bu ürünlere “ huş ağacı kabuğu dantel».

Sovyet döneminde Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğundan yapılan ürünler Rus ormanının sembolü olarak kabul ediliyordu ve yabancılar arasında talep görüyordu. Aynı zamanda Shemogodsky mobilya fabrikasında (Vologda bölgesi) huş ağacı kabuğu oyma atölyesi düzenlendi. Ve bu günlerde huş ağacı kabuğu yemekleri olmadan tek bir Rus fuarı tamamlanmadı.

Bu Rus sanatı, profesyonel Nizhny Novgorod ağaç oymacıları arasında ortaya çıktı. Zanaatkarlar ana hammadde olarak sığırlardan elde edilen boru şeklindeki kemiği kullanıyor - “ incik" ve bir korna. Ayrıca yapmak için pahalı türler Kullanılan ürünler daha nadir ve daha değerli olan mamut ve mors kemikleridir.

Varnavin kemik oymacılığı esas olarak kadın takılarının (saç tokası, tarak, saç tokası, tarak, broş, pandantif, boncuk, kolye, pandantif, bilezik, küpe, yüzük, yüzük), tabut, tabut, dolma kalem, dekoratif tabakların imalatında kullanılır. diğer hediyelik eşyalar.

Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak benzersizliği ve bireyselliğidir. Her ürün herhangi bir desen veya damga olmadan elle yapılır.

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonlarında civarda oluşan sanatsal bir ahşap oyma sanatıdır. Moskova yakınlarındaki mülk Abramtsevo.

Bu teknik, kepçeler, tabaklar, vazolar ve kutuların yanı sıra her türlü ev dekorasyonu ve ev eşyası yapımında kullanıldı. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, ince dallar, renklendirme ve ahşabın cilalanmasının baskın olmasıdır.

Bu balıkçılığın en parlak dönemi Sovyet döneminde - 20-40'larda yaşandı. Kudrin arteli "Vozrozhdenie" işçilerine emirler bile geldi Tretyakov Galerisi. Abramtsevo-Kudrin oymacılığı tarzında yapılmış tarihi ve modern ürünler, 1937'de Paris'teki uluslararası sergide sunuldu. SSCB'nin çöküşünden sonra Kudrin oyma fabrikası kapatıldı. Günümüzde balıkçılık özel ustaların çalışmaları sayesinde korunmaktadır.

Gusev kristalinin tarihi 1756'da Oryol tüccarının Akim Maltsov ilk cam fabrikasını Gus Nehri kıyısında Meshchera'nın yoğun ormanlarında kurdu.

Gussky volostunun ilk sözleri M.Ö. XVII yüzyıl. Aşırı ormansızlaşma nedeniyle Moskova bölgesinde cam fabrikalarının inşasına yasak getirilince, aynı adı taşıyan nehir üzerindeki Gus köyünde, ustaları Mozhaisk'ten özel olarak getirilen ilk kristal fabrikası inşa edildi. Böylece sadece üretimin değil, bugüne kadar gelişmeye devam eden bütün bir halk sanatının tarihi başladı.

Artık tesis öncelikle sanat camıyla ünlüdür. Gusev'in sanatçıları, malzemenin özelliklerini dikkate alarak, rengi, şekli ve dekorasyonu ustaca kullanarak ona son derece sanatsal bir ifade kazandırıyor.

Telkari

Telkari (veya telkari), metal bir arka plan üzerinde ince altın, gümüş vb. Ajur veya lehimli desen kullanan bir mücevher sanatıdır. tel. Telkari desenin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, parça, saten dikiş. Bireysel filigran elemanlar lehimleme yoluyla tek bir bütün halinde birleştirilir. Telkari genellikle önceden hazırlanmış hücrelere (girintiler) lehimlenen küçük metal toplar olan tahıllarla birleştirilir. Doku, muhteşem bir doku ve ışık ve gölge oyunu yaratır, bu sayede ürünler özellikle zarif, sofistike bir görünüm kazanır. Telkari ürünlerin malzemeleri altın, gümüş ve platin alaşımlarının yanı sıra bakır, pirinç, bakır nikel ve nikel gümüş alaşımlarından oluşur. Telkari tekniği kullanılarak yapılan takılar oksitlenir ve gümüşlenir. Telkari genellikle emaye (emaye dahil), gravür ve kabartma ile birleştirilir.

Telkari ürünler kraliyet veya manastır atölyelerinde üretildi. 18. yüzyılda büyük telkari eşyaların yanı sıra taş, kristal ve sedef de yaygın olarak kullanılıyordu. Aynı zamanda küçük gümüş eşyalar da yaygınlaştı: vazolar, tuzluklar ve kutular. 19. yüzyıldan beri telkari ürünler zaten fabrikalarda üretiliyor. büyük miktarlar. Buna pahalı yemekler, kilise eşyaları ve çok daha fazlası dahildir.

Günümüzde tarayıcı çalışmalarının merkezleri şunlardır:

• İşletmenin bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi, Vachsky bölgesi, Kazakovo köyü sanatsal ürünler, sanatsal metal işlemenin en eski tekniği olan telkari kullanarak benzersiz mücevherler üreten.
• Kostroma bölgesindeki Krasnoye-on-Volga köyü, işte Krasnoselskoye Sanatsal Metal İşleme Okulu, ana görev geleneksel Krasnoselsky mücevher sanatının korunmasıdır - telkari, emaye, kabartma ve daha fazlası.
• Rus halk sanatları ve el sanatları teknik okulunun bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi Pavlovo şehri.

Emaye

Emaye - imalat sanat eserleri camsı toz kullanılarak, metal bir destek üzerine emaye. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir. Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın eklemek cama yakut rengini, kobalt mavi rengini, bakır eklemek ise yeşil rengini verir.

Vologda (Usolskaya) emaye - beyaz emaye üzerine geleneksel boyama. Balıkçılık 17. yüzyılda Solvychegodsk'ta ortaya çıktı. Daha sonra Vologda'da da benzer emaye yapmaya başladılar. Başlangıçta ana motif, bakır bir taban üzerine boyanmış bitki kompozisyonlarıydı: çiçek tasarımları, kuşlar, hayvanlar, mitolojik olanlar da dahil. Ancak 18. yüzyılın başlarında tek renkli emaye (beyaz, mavi ve yeşil) popüler hale geldi. Vologda sanatçıları tarafından "Usolskaya" çok renkli emayenin yeniden canlanması ancak 20. yüzyılın 1970'lerinde başladı. Üretim bugün de devam ediyor.

Ayrıca Yaroslavl bölgesindeki Büyük Rostov şehrinde 18. yüzyıldan beri var olan bir Rus halk sanatı sanatı olan Rostov emayesi de var. Minyatür görüntüler, 1632 yılında Fransız kuyumcu Jean Toutin tarafından icat edilen şeffaf yanmaz boyalarla emaye üzerine yapılmıştır.

Malakit ürünleri

Malakit, zengin tonlara sahip, kolaylıkla işlenebilen yeşil bir mineraldir. Taş açık yeşilden siyah-yeşile kadar olabilir ve ilk zanaatın tarihi 10 bin yıldan daha eskidir. İyi renk ve özelliklere sahip yoğun malakit çeşitleri güzel tasarım Oldukça değerlidirler ve 18. yüzyılın sonlarından beri düz yüzeylerin kaplanmasında kullanılmaktadırlar. İLE XIX'in başı Yüzyıllar boyunca malakit, vazolar, kaseler, tabaklar gibi üç boyutlu eserler yaratmak için kullanıldı.

Malakit, 1851 yılında Londra'da düzenlenen Dünya Sergisinden gelen siparişler sayesinde Rusya dışında da yaygın olarak tanındı. Demidovlar sayesinde 1830'lardan beri malakit mimari dekorasyon malzemesi olarak kullanılmaya başlandı: ilk malakit salonu P.N.'nin emriyle oluşturuldu. Demidov, mimar O. Montferrand tarafından St. Petersburg'da sokaktaki bir konakta. B. Morskaya, 43. St. Isaac Katedrali'nde malakit ile lüks iç mekan çalışmaları yapıldı. Malakit takı yapımında da kullanılır. Malakit ile kaplama tekniğine “ Rus mozaiği" 17. yüzyılda Avrupalı ​​ustaların lapis lazuli ürünlerinin maliyetini düşürmek için kullandıkları prensibe dayanmaktadır: ince kesilmiş taş plakalar, metal veya ucuz taştan yapılmış bir nesnenin yüzeyini kaplar. Bu, yekpare bir oyma yanılsaması yaratır.

Kariyerine Eski İnananların yaşadığı uzak Ural köyü Shaidurikha'daki bir okulda öğretmen olarak başlayan Rus yazar Pavel Petrovich Bazhov'un hikayeleri malakit ticaretine adanmıştır. Yazar onlardan çok şey öğrendi ilginç hikayeler ve Urallardaki yaşamla ve yerel halkın halk gelenekleriyle ilgili efsaneler.

Resim, oyma, dantel gibi halk el sanatları çok eski zamanlardan beri bize ulaştı, ancak yeni halk el sanatları da var. Çoğu zaman köylü ev sanatıyla başladılar.

Rusya'da sanat resmi

Ahşap ve metal ürünler, çocuk oyuncakları ve mobilyalar çok eski zamanlardan beri Rusya'da boyanmıştır. Ülkenin farklı bölgelerindeki teknoloji birbirinden önemli ölçüde farklıydı. En çok hakkında daha fazla ayrıntı bilinen türler resimler.

Gorodets boyama

Gorodets resmi, Volga bölgesinde, Nizhny Novgorod eyaletinin köylerinde ortaya çıktı. Gorodets adında büyük bir köyün yakınında bulunuyorlardı. Zanaatkarların yaptığı el sanatlarının satıldığı fuarlar vardı. Adı buradan geliyor - Gorodets tablosu.

Polkhov-Maidan tablosu

Polkhov-Maidan resminin doğum yeri Nizhny Novgorod bölgesinin güneyidir. Orada Polkhovsky Maidan köyü, Voznesenskoye köyü ve Krutets köyünde bu tablonun merkezi yer alıyor. Sadece yüz yıl önce bu yerlerde geliştirilen torna endüstrisinin temelinde ortaya çıktı. Ustalar iç içe geçen bebekleri, çocuk oyuncaklarını, mantarları, Paskalya yumurtalarını boyadı ve yalnızca dört renk kullandı: yeşil, mavi, sarı ve kırmızı.

Palekh tablosu

Palekh tablosu oldukça yakın zamanda ortaya çıktı - zaten Sovyet döneminde, ancak bu tablonun kökleri antik çağlara kadar uzanıyor. Eşsiz zanaat sayesinde Ivanovo bölgesindeki Palekh köyü Rusya'nın her yerinde tanındı. Palekh resmi, Palekh minyatürleri, Palekh ikon resmi hakkında bilinmektedir. Resmin özelliği, sanatçıların sadece süslemeler yaratması değil, aynı zamanda tüm sahneleri ve kompozisyonları en küçük ayrıntılarla çizmesidir.

Zhostovo tablosu

Zhostovo tablosu, bin sekiz yüz yirmi beşte ortaya çıkan tepsiler üzerine lake boyadır. Bu tür tepsiler Zhostovo köyündeki ve Nizhny Tagil şehrinde bulunan bir fabrikada üretiliyor. Bu zanaatın temel farkı renklerin bolluğu, eşsiz tonlar ve tüm unsurların gerçekçiliğidir.

Gzhel

Gzhel resmi, adından da anlaşılacağı gibi, Gzhel şehrinde ortaya çıkmıştır. Desenleri ağırlıklı olarak çiçek desenleri ve kar beyazı zemin üzerine kobalt parlak mavi boyayla yapılmış basit geometrik desenlerden oluşuyor. Gzhel şehri seramik üretiminin merkezidir. Birçok yönden eşsiz tablosunun bu şehirde ortaya çıkmasının nedeni buydu. Gzhel sanatsal zanaatı genç değil; kökleri on dördüncü yüzyıla kadar uzanıyor. O zaman Kudinovskoye kil yatağı keşfedildi.

Ticaret haline gelen Rus el sanatları

Bazen Rus el sanatları ticaret haline geldi. Halk sanatı ürünleri yayına girdiğinde ortaya çıktılar. Kilden oyuncak yapmayı, özel ahşap oymacılığını, dantel işçiliğini vb. biliyoruz.

Dymkovo oyuncağı

Vyatka şehrinin yakınında Dymkovo adında bir yerleşim yeri vardı, şimdi burası şehrin ilçelerinden biri. On dokuzuncu yüzyılda Dymkovo yerleşiminde çocuklar için boyalı seramik oyuncaklar ortaya çıktı. Bu yerlerdeki kil ve kum birikintileri, ustaların kil testi ve kavanoz üretmesine neden oldu. Çocukların eğlenmesi için parlak, neşeli oyuncaklar yapıldı. Oyuncakların modellenmesi ve boyanmasına yalnızca kadınlar veya çocuklar katılıyordu. Dymkovo oyuncağının deseni her zaman geometriktir; daireler, çizgiler ve hücrelerden oluşur. Oyuncak, benzersiz tablosunun yanı sıra altınla süslenmesiyle de dikkat çekiyor.

Filimonovskaya oyuncağı

Filimonovo oyuncaklarının üretimi, Filimonovo köyü yakınlarında bulunan kil tabakların üretimine dayanarak ortaya çıktı. Bu oyuncaklar çeşitli ıslıklardır. Ayırt edici özellik– yerel kilin özelliklerinden dolayı ürünlerin uzatılmış şekli. Bu güne kadar düdükler sadece tüy kalemle boyanıyor.

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı

Bir zanaat haline gelen oymacılık, on dokuzuncu yüzyılda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanesinde ortaya çıktı. Adı Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığıdır. Oymacılar marangozluk atölyesinde eğitim görüyor ve çalışıyorlardı; burada kendilerine resim ve çizim de öğretiliyordu. Böylece küçük bir atölye, benzersiz oyma stiliyle öne çıkan gelecekteki zanaatın temeli haline geldi.

Vyatka danteli

Vyatka danteli on sekizinci yüzyıldan beri bilinmektedir. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, Vyatka eyaletinde bir zemstvo dantel yapıcı okulu düzenlendi. Uzun yıllar buralarda dantel fabrikası vardı ama doksanların başında kapatıldı. Dantel ustaları benzersiz becerilerini, geleneklerini ve zanaat teknolojilerini korudular. Artellerde veya küçük işletmelerde birleşerek yeni ürünlerden keyif alıyorlar.

Yeni halk el sanatları

Tüm halk el sanatlarının zengin bir tarihi yoktur. Bazıları oldukça yakın zamanda ortaya çıktı. Bunların ne tür el sanatları olduğunu daha sonra öğreneceğiz.

Noel ağacı süslerini boyamak

Bir zanaat olarak Noel ağacı boyama, on dokuzuncu yüzyılda Danilovo köyünde ortaya çıktı. Oyuncaklar da orada yapıldı. Köylüler bunu evde üflemek için basit brülörler kullanarak yaptılar. Bu tür oyuncaklara olan talep arttıkça bekar ustaların sayısı da arttı. Kısa süre sonra bazı ev sahipleri, işe alınan işçilerle küçük prodüksiyonlar düzenledi.

Fabrika "Ariel"

Rusya'nın üretim yapan en eski fabrikası Yeni yıl oyuncakları Ariel fabrikasıdır. O içeride Nijniy Novgorod. Yıllar geçtikçe moda değişse de fabrika el yapımı oyuncak yapma geleneğini değiştirmiyor. Fabrikanın yanında bir Noel ağacı süsleri müzesi ve bir mağaza var. Altın Khokhloma belki de en ünlü Rus halk sanatıdır

Tüm ürünler zarif ve renklidir. Resmin ayırt edici bir özelliği, altın bir arka planın veya altın süslemenin varlığıdır. Ustalar resim yaparken anında çizim yaparlar; Khokhloma resminin kurallarına uyulduğunda bu her zaman bir doğaçlamadır. Bir usta, basit bir ahşap nesneyi sanat eserine dönüştürüyor halk sanatı. Ev hanımları hala bu tür mutfak eşyaları kullanıyor. Müzelerde de sergileniyor. Dünyanın en büyük müzeleriyle ilgili bir internet sitesi var.
Yandex.Zen'deki kanalımıza abone olun

Amaçlar ve hedefler:

1. Öğrencileri meslek dünyasıyla tanıştırmak ve özelliklerini göstermek.
2. Ahlaki ve estetik duyguları geliştirin, tarih, edebiyat, müzik ile disiplinler arası bağlantılar kurun.
3. Konuya olan ilginin gelişmesini ve Anavatan sevgisi duygusunun geliştirilmesini teşvik etmek.

Teçhizat:

• ürün ve illüstrasyon örnekleri - “Zhostovo”, “Yaşayan Gzhel”, “Haze”, “Rus dantelleri ve nakışları”, “Rus şalları”, “Gorodets resmi”, “Rus yuvalama bebekleri”.
• Rusya haritası, tablolar-çizimler, kayıt cihazı, kitap sergisi,
• “Rusya'nın Halk El Sanatları” sunumunu içeren CD.

Ders için epigraflar:

“Çalışmanın faydası ve canı varsa güzeldir.

Pahalı ve ışıltılı olan altın değil,

Ama ustanın elinden çıkan şey çok kıymetlidir.”

Müzik sessiz.

Rusya'yı ancak Rus doğasının tüm güzelliğini gördüğünüzde, Rus halkının trajik ve kahramanlık tarihinin ruhunuzdan geçmesine izin verdiğinizde, mimari toplulukların güzelliğine hayret ettiğinizde, güzel müzik dinlediğinizde ve Rus halkının gerçek yaratımlarına dokunduğunuzda sevebilirsiniz. Rus halkı.

Çok eski zamanlardan beri Rus topraklarımız onunla ünlüdür. iyi ustalar, kendi elleriyle muhteşem güzellikler yaratan ve yaratmaya devam eden insanlar.

Sevmek için tüm bunları görmeniz ve bilmeniz gerekir.

Rusya'da çok sayıda halk sanatı sanatı var ve bugün bunlardan bazılarıyla tanışacağız.

Bu yıl temel okuldan mezun oluyorsunuz ve gelecekteki yolunuzu seçmeniz gerekiyor - nerede eğitim alacaksınız, kim olacaksınız?

"Meslek" kelimesi ne anlama geliyor?

Yardım Masası. Meslek, bir dizi teorik bilgi, pratik deneyim ve iş becerisini içeren bir tür iş faaliyetidir.

Bununla yakından ilgili bir diğer terim ise mesleki eğitimdir.

Mesleki eğitim– ülkemiz ekonomisinin sektörlerinden birinde uzman olarak çalışmanıza olanak tanıyan bir dizi bilgi, beceri ve yetenek.

Meslek seçimi her insanın hayatında çok önemli bir andır. Okul mezunlarının çoğu ekonomist ve avukat mesleğini seçiyor. Bugün ülkemizde ve şehrimizde hangi meslekler talep görüyor?

Yardım Masası.

Bugün ülkemiz ekonomisinde tornacılar, montajcılar, tamirciler gibi çalışma uzmanlıklarında eksiklik var. Yeterli mühendislik, teknik ve inşaat uzmanlığı yok.

İlimizde 28 No'lu Meslek Yüksek Okulu'nda, Zeya Tıp Fakültesi'nde, Ticaret ve İktisat Koleji'nde, Politeknik Koleji'nde eğitiminize devam edebilir ve meslek sahibi olabilirsiniz.

Eskiden insanlar günlük ekmeklerini çeşitli el sanatları yaparak kazanırlardı. Danışma masasında “zanaatın” ne olduğunu öğreneceğiz.

Yardım Masası.

Zanaat, temelin el emeği olduğu, bitmiş ürünlerin küçük ölçekli üretimidir. Karakteristik özelliklerden biri, ürünlerin tüketici siparişlerine göre üretilmesidir.

Sizce el sanatları günümüze kadar ulaşmış mıdır?

El sanatları korunmuş ve sanatsal halk sanatının biçimlerinden biri haline gelmiştir.

Bu “ticaret” adı nereden geldi?

Uzun zaman önce, tarım teknolojisi hala çok basitken ve verimsiz topraklar iyi tahıl hasadı üretemediğinde, nüfus çeşitli zanaatlarla uğraşmaya zorlandı. Daha sonra ticari ürünler ekmek ve diğer gerekli eşyalarla değiştirildi. İnsanlar doğayı gözlemlemiş ve bu gözlemlerini halk sanatı eserlerine yansıtmışlardır. Yavaş yavaş, iş becerileri pekiştirildi. Rusya'nın tüm bölgelerinde halk el sanatlarının en aktif gelişimi 19. yüzyılın ikinci yarısında başladı ve onlarla birlikte büyük miktarlarda şeylerin üretildiği sanat endüstrisi de ortaya çıktı.

Halk el sanatları sanatı, geçmiş ile günümüz, bugün ile gelecek arasında bir bağdır.

Rus toprakları çeşitli halk el sanatları açısından zengindir.

Ve şimdi en ünlü, en ünlü yerleri gezeceğiz. benzersiz merkezler halk sanatı.

Bugün şarkı söylemek ve övmek istiyorum
“Nazik bir kalp, cömertlik ve zeka,
Rus halkının maharetli elleri.”

Şimdi sizi Moskova bölgesine, Lomonosov MV'nin de bahsettiği, Rusya'nın her yerinde bilinen bir zanaat olan Gzhel porseleniyle tanışacağımız Gzhel köyüne davet ediyoruz. şöyle dedi: "Dünyada, daha önce hiç bu kadar güzel beyazlıkla görmediğim Gzhel'imiz gibi en saf toprak yok."

Gzhel.

Gzhel'in ürünleri o kadar güzel, o kadar sıradışı ki şöhreti sadece ülkemizde değil yurt dışına da yayıldı.

Muhtemelen beyaz ve beyaz renklerin birleşiminin güzelliğinin ön plana çıktığı sıra dışı görünümlü yemekler görmüşsünüzdür. mavi renkler. Güzelliğin sırları doğanın kendisinde gizlidir. Moskova'nın güneydoğusunda yaklaşık üç düzine köy ve köy var, bunlardan biri Gzhel köyü. Yerel tarihçiler bu ismin kökenini doğrudan zanaatla ilgili olan "yanma" kelimesiyle ilişkilendirir - kil ürünlerinin mutlaka yüksek sıcaklıklarda bir fırında pişirilmesi gerekir. Böylece bu isim halk seramiğinin geliştiği ilçenin tamamına yayıldı.

Objelerin üretiminde 40 meslekten insan yer alıyor. Hemen hemen tüm işlemler manuel olarak gerçekleştirilir. Zanaatkar kadınlar ürünleri büyük bir sevgiyle boyuyor, onlara kalplerinden bir parça ve ruhlarının nezaketini katıyor.

Gzhel'de ne yapıyorlar? Bardaklar, sürahiler, takımlar, kupalar, vazolar, insan ve hayvan figürleri. Bakın bu beyaz ve mavi porselen mucizesi ne kadar güzel. Rus ressam B.M Kustodiev, Gzhel çaydanlıklarının ve fincanlarının "büyücülük mavisi çiçeklerle" çiçek açtığını söyledi.

Ve aslında, soğuk mavi rengin içlerinde dönüşerek neredeyse sıcak hale gelmesinde bir tür gizem var.

Porselen çaydanlıklar, şamdanlar, saatler,
Eşi benzeri görülmemiş güzelliğe sahip hayvanlar ve kuşlar.
Moskova bölgesindeki köy artık meşhur oldu.
Herkes adını biliyor - Gzhel.
Gzhel sakinleri mavi gökyüzüyle gurur duyuyor,
Dünyada asla böyle bir güzellikle karşılaşmayacaksınız.
Gönüllere çok değer veren cennetin mavisi,
Ustanın fırçası kolaylıkla bardağa aktardı.
Her sanatçının kendi favori modeli vardır
Ve her biri kendi sevgili tarafını yansıtıyor.

İÇİNDE modern tasarımlar Gzhel mavi yağıyor. Memleketimizin nehir ve göllerinin mavi yüzeyi bu yemeğin beyazlığına cennet gibi iniyordu.

Ama Dymkovo oyuncağı ziyarete geldi!

Dymkovo oyuncağı.

Şimdi antik Dymkovo oyuncağı hakkında bir hikaye anlatalım.
Dymkovo'da şarkıları ve dansları sevdiler ve köyde harika masallar doğdu.
Kışın akşamlar uzun oluyor ve orada kilden heykel yapıyorlar.
Tüm oyuncaklar basit değil, sihirli bir şekilde boyanmıştır.
Ve bunu yapma hakkını kazanmış olan Dymka'nın şöhreti yayıldı.

İnsanların tüm hayatlarını adadıkları bir diğer muhteşem meslek ise oyuncakçılıktır. İÇİNDE eski zamanlar kil oyuncaklar eğlence için yaratılmadı - onlar eski ritüellerin katılımcılarıydı. Onlara özel bir güç verildi: insanları her türlü kötülükten korumak, korumak. Tüm oyuncaklar insanların hafızalarında yaşayan, geleneklerini sürdüren görüntüleri yansıtır.

Dymkovo oyuncakları çok çeşitlidir - at binicileri, boyalı kuşlar ve zarif genç bayanlar vardır. Oyuncakların şekli yekpare, figürlerin silueti pürüzsüz. Renk paleti parlak, dekoratif desenler yaratıcı; sadece masal temsilcilerini değil aynı zamanda insanların yaşamını da yansıtıyorlar.

Seramik oyuncak geleneksel bir halk sanatıdır.

Bugüne kadar birçok şehir ve köyde (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad vb.) Figürlü kaplar, oyuncaklar ve seramik tabaklar yapılıyor.

Matruşka bebekleri.

Şimdi bilmeceyi tahmin edin: Çok renkli pantolonlar giymiş, yuvarlak yüzlü ve kırmızı sekiz ahşap oyuncak bebek bizi ziyarete geliyor. Bilin bakalım adı ne?

Yuvalama bebeğini kimin yaptığını bilmiyorum.
Ama biliyorum ki yüzlerce yıldır
Vanka-Vstanka ile birlikte sanki yaşıyormuş gibi,
Bebek beyaz ışığı fethediyor.
Yetenekli zanaatkar boyaları nereden buldu?
Gürültülü tarlalarda, masalsı bir ormanda mı?
Önlenemez bir tutku imajı yarattı,
Gerçek Rus güzelliği.
Şafak yanaklarına bir kızarıklık getirdi,
Gökyüzünün mavisi gözlerine sıçradı
Ve gezegenin her yerinde yuva yapan bebek
Hala güçlü olmaya devam ediyor.
Gururla, görkemli bir şekilde duruyor,
Yüzünde cesur bir gülümsemeyle,
Ve şöhreti dünya çapında uçuyor
Bilinmeyen usta yaratıcı hakkında!

Dünyada tahtadan, kilden ve bunların kumaşlarından yapılmış farklı türde bebekler var. Ve özel bebekler var - iç içe geçmiş bebekler. Tüm şehir ve köylerde biliniyorlar - bu, yabancılar için orijinal bir Rus hatırasıdır. İlk yuvalama bebeği neredeyse 100 yıl önce ortaya çıktı. Sergiev Posad'dan bir oyuncak üreticisi (V. Zvezdochkin) demonte bir oyuncak yaptı ve onu boyadı. Sonuç, Matryona'nın (o zamanlar çok yaygın olan bir isim) prototipi olan bir Rus iç içe geçmiş bebekti. İç içe geçmiş bebeklerin hepsi birbirinden farklıdır; günümüzde ünlü kişilerin resimlerini taşırlar.

Faydası ve ruhu varsa iş iyidir.

Boyalı eşarplar.

Ve şimdi eski Rus şehri Pavlovsky Posad'ın ustaları tarafından karşılanıyorsunuz. Rusya'da uzun süre eşarp kadın giyiminin bir aksesuarıydı. Köylüler eşarp dokur, üzerini nakışlarla süsler, üzerine desenler koyarlardı. Eşarp ve şal üretimi 19. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı, moda Fransa'dan geldi ama bugün bile bu el yapımı sanat talep görüyor. Rusya'nın her köşesinde bulunabilecek el sanatları var: nakış ve dantel. Dantel, kostümleri ve ev eşyalarını süslemek için kullanıldı. Peter 1'e göre tüm soylular için dantel giymek zorunluydu. Vologda, Kirov, Yelets dantelleri herkes tarafından biliniyor ve popüler. Dantel bobinler kullanılarak yapılır - bu iş hem yaratıcılık hem de çok sabır gerektirir.

Zhostovo.

Ve şimdi boyalı metal tepsilerin yapıldığı Moskova yakınlarındaki Zhostovo köyüne gideceğiz. Bu eşsiz sanat 18. yüzyılın sonunda başladı. Boyama siyah zemin üzerine yapılır; kırmızı, mavi ve diğer renkler kullanılır. Parlak buketler, gül, şakayık ve lale kompozisyonları güzellikleriyle hayranlık uyandırıyor ve ustalara saygı duygusu uyandırıyor.

Ve halk el sanatları turumuz, güzelliği ve özgünlüğü şaşırtıcı olan minyatür lake resmin sanatsal objeleriyle tamamlanacak.

Palekh, Gorodets, Khokhloma resimleri - lake minyatürler halkın yaşamını, Rus destanlarını ve doğayı yansıtır.

Gorodets tablosu - bunu nasıl bilmeyiz?
Burada ateşli atlar var, aferin.
Burada öyle buketler var ki anlatılması imkansız.
Buradaki hikayeler bir peri masalındaki hiçbir şeye benzemiyor.
Resme bakın; renklerin zenginliği sizi çağırıyor.
Gorodets'in tablosu ruhumuzu memnun ediyor.

Ustalar eserlerinde bulundukları bölgenin güzelliklerini yaratıyorlar. 19. yüzyılın sonunda ikon resmi yaygınlaştı. Temelde siyah lake minyatürler ortaya çıktı - bunlar lake kutular, mobilyalar ve mutfak eşyaları.

Khokhloma fırçası! Çok teşekkür ederim!
Yaşam sevinci için bir masal anlatın!
Sen, insanların ruhu gibi güzelsin,
Siz de insanlar gibi Anavatan'a hizmet ediyorsunuz!

Yüzyıllar boyunca uygulamalı sanat biçimleri geliştirildi ve rafine edildi.

Yaşıyoruz Uzak Doğu ustalarıyla ünlüdür. Zanaatkarlar kıyafet, ayakkabı ve şapka diker, bunları süs eşyaları, boncuklar ve nakışlarla süsler. Kürkten, deriden ürünler yapıyorlar, hediyelik eşyalar yaratıyorlar. Okulumuzda ayrıca kendi ustalarımız da var - zanaatkarlar; kulüplerin sınıflarında boncuk işi, nakış, ahşap oymacılığı, yakma, kök plastikleri ve diğer türleri bulabilirsiniz.

Rusya halkları yetenekli ve çalışkan ustalarıyla ünlüdür. Meslek dünyası zengin ve çeşitlidir, hayattaki en önemli şey sevdiğiniz şeyi yapmaktır.

Rusya'nın halk sanatları ve el sanatları.

Yerellik	Nerede bulunur?	Zanaat türü.	Kuruluş zamanı.
İle. Gzhel	Moskova bölgesi	Çömlekçilik. Sanatsal seramikler. Bulaşıklar.
Gorodets	Nijniy Novgorod bölgesi	Ahşap oyma ve boyama. Oyuncaklar.	XIV yüzyıl
İle. Dimkovo	Kirov bölgesi	Boyalı kil	XIX yüzyıl
İle. Filimonovo	Tula bölgesi	Boyalı kil oyuncaklar.
Semyonov Sergiev Posad	Moskova bölgesi Moskova bölgesi	Matruşka bebekleri. Ahşap boyama. (kaşıklar, tabaklar). Ahşap boyama.	XV. yüzyıl
Pavlovski Posad	Moskova bölgesi	Boyalı eşarplar.	XIX yüzyıl
İle. Zhostovo	Moskova bölgesi	Metal boyama.	XVIII yüzyıl
İle. Khokhloma	Nijniy Novgorod bölgesi	Ahşap boyama. Lake boyama.	XVII yüzyıl
köy Palekh	İvanovo bölgesi	Ahşap boyama. Lake boyama.	XVII yüzyıl
Dyatkovo Gus-Khrustalny	Bryansk bölgesi Vladimir bölgesi	Kristal. Züccaciye	XVII yüzyıl
Torjok	Tver bölgesi	Dantel dikişi. Kil oyuncak.	XII.Yüzyıl
Tula	Tula bölgesi	Semaver ve zencefilli kurabiye üretimi. Silah üretimi.	XII.Yüzyıl

12.02.2017 13.02.2018

Rus halk el sanatları- yüzyıllar önce ortaya çıkan Rus geleneksel geleneklerinin açıkça görülebildiği bir halk sanatı biçimi. Rus el sanatlarının ürünleri, Rus geleneksel kültürünün benzersizliğini birleştiriyor.

Duvar resimleri:
-Gzhel- zengin Rus halk sanatı seramik (porselen) üretimi ve Moskova bölgesinden bir tür Rus halk mavisi ve beyaz resmi.
-Gorodets boyama- Rus halk sanatı sanatı. Gorodets şehri bölgesinde 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır. 1936'da hediyelik eşya üreten bir artel kuruldu (1960'tan beri Gorodets Resim Fabrikası); ustalar - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Zhostovo tablosu- 1825'ten beri Moskova bölgesindeki Zhostovo köyünde mevcut olan, teneke tepsilerin sanatsal resimlerinden oluşan Rus halk sanatı. Zhostovo resminin ana motifi, büyük bir bahçe ile küçük kır çiçeklerinin dönüşümlü olarak yer aldığı basit bir çiçek buketidir.
-Mezen boyama- 19. yüzyılın başlarında Mezen Nehri kıyısındaki Palashchelye köyünde gelişen, ahşap çıkrık ve mutfak eşyaları - kepçeler, kutular, bratinler - üzerine yapılan belirli bir resim türü.
-Palekh minyatürü- Ivanovo bölgesinin Palekh köyünde geliştirilen bir halk sanatı. Lake minyatürü kartonpiyer üzerine tempera ile yapılmıştır. Genellikle kutular, tabutlar, yumurta kapsülleri, broşlar, panolar, kül tablaları, kravat iğneleri, iğnelikler vb. boyanır. Palekh minyatürlerinin tipik konuları günlük hayattan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan alınır. Eserler genellikle siyah zemin üzerine yapılır ve altın rengine boyanır.
-Etiket tepsisi- Rus kültürünün eşsiz, orijinal bir fenomeni olan Nizhny Tagil şehrinde bulunan metal tepsilerin üretimi ve sanatsal vernik boyamasına yönelik Rus halk sanatı. Tagil resminin bir öncül olduğuna inanılıyor Zhostovo tablosu. Tagil tepsi sanatı, Rusya sınırlarının çok ötesinde bilinen, Rus kültürünün markalarından biridir.
-Fedoskino lake minyatür- 18. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde geliştirilen, kartonpiyer üzerine yağlı boyalarla yapılan geleneksel Rus lake minyatür resminin bir türü.
-Khokhloma- 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesindeki Semenov şehrinde doğan eski bir Rus halk sanatı. Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı (ve bazen de yeşil) renkte yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Geleneksel süs eşyaları Khokhloma - üvez ve çileklerin kırmızı sulu meyveleri, çiçekler ve dallar. Kuşlar, balıklar ve diğer hayvanlarla sıklıkla karşılaşılmaktadır.

Kumaş ürünleri:
-Vologda danteli- Bobinler (tahta çubuklar) üzerine dokunmuş Rus danteli; 16. – 17. yüzyıllardan beri Vologda bölgesinde yaygındır. Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler yoğun, sürekli, tekdüze genişlikte, düzgün bir şekilde kıvrılan örgüden yapılmıştır; yıldız ve rozet şeklinde desenlerle süslenmiş desenli kafes işinin arka planında açıkça görünürler.
-Yelets dantel- Bobin kullanılarak dokunan bir tür Rus danteli. 19. yüzyılın başlarından beri varlığını sürdürmektedir. Merkez Yelets şehridir (Lipetsk bölgesi). Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha ince ve hafif olduğuna inanılıyor.
-Mtsensk danteli- Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde geliştirilen, bobinlerle dokunan bir tür Rus danteli.
-Orenburg tüylü atkı - Orenburg keçilerinin tüylerinden ve bir tabandan (pamuk, ipek vb.) yapılmış örme bir atkı. Aşağı örgü endüstrisi 18. yüzyılda Orenburg bölgesinde ortaya çıktı. Örümcek ağı ve çalıntı, örümcek ağları gibi çok ince eşarplardır. İnce örümcek ağları genellikle karmaşık bir desene sahiptir ve dekorasyon olarak kullanılır. Bir ürünün inceliği genellikle iki parametreyle belirlenir: Ürünün bir halkaya sığıp sığmayacağı ve kaz yumurtasına sığıp sığmayacağı.
-Pavlovo Posad şalları (şallar)- Baskılı yün eşarplar geleneksel olarak siyah veya kırmızıdır ve hacimli çiçek desenlidir. Üretim 19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad'da yaratıldı. Orenburg ve Pavloposad şalları hakkında daha fazlasını okuyun.

Oyuncaklar:
-Abashevskaya oyuncağı- Rusça kil oyuncak. Şu anda Penza bölgesinin Spassky bölgesi olan Spassky bölgesinde oluşan sanatsal bir zanaat.
-Bogorodskaya oyuncağı- Yapımı içeren Rus halk sanatı oyma oyuncaklar ve yumuşak ahşaptan (ıhlamur, kızılağaç, titrek kavak) yapılmış heykeller. Merkezi Rusya'nın Moskova bölgesinin Sergiev Posad ilçesine bağlı Bogorodskoye köyüdür.
-Dymkovo oyuncağı- Boyalı ve fırınlanmış Rus kil oyuncağı. Adı üretim yerinden geliyor - Vyatka eyaleti Dymkovo yerleşim yeri (şimdi Kirov bölgesi). Halk el sanatlarının diğer ürünleriyle birlikte Rus zanaatının sembollerinden biri olarak kabul edilir.
-Zhbannikovskaya oyuncağı- Nizhny Novgorod bölgesinin Gorodets bölgesindeki Zhbannikovo, Roimino, Ryzhukhino ve diğer köylerde Rus halk sanatı. Zhbannikov oyuncağının özelliği, tüm figürlerin gövdesinin üç temel ayak üzerinde kil piramidine benzemesidir.
-Kargopol oyuncağı- Rus kil oyuncağı. Arkhangelsk bölgesindeki Kargopol şehri bölgesinde yaygın olan sanatsal bir zanaat.
-Kozhlyanskaya oyuncağı bir Rus halk kil düdük oyuncağıdır. Adı, Kursk bölgesi, Kurchatovsky bölgesi, Kozhlya köyü olan üretim yerinden geliyor.
-Matruşka- İçinde benzer küçük bebeklerin bulunduğu, boyalı içi boş bebek şeklinde bir Rus ahşap oyuncağı. Geleneksel matryoshka resimlerinde genellikle köylü kızları geleneksel kıyafetlerle tasvir edilir. İÇİNDE son zamanlarda Masal karakterlerinden Sovyet liderlerine kadar olası resim temaları sınırsızdır. Matryoshka, Rusya'daki yabancı turistlerin en popüler hediyelik eşyalarından biridir.
-Stary Oskol kil oyuncağı- Belgorod bölgesinin Starooskolsky bölgesinde Rus halk sanatı sanatı. 18. yüzyılın başından beri bilinmektedir.
-Filimonovskaya oyuncağı- Rus kil oyuncağı. Tula bölgesi, Odoevsky bölgesi, Filimonovo köyünde kurulan eski Rus uygulamalı sanat sanatı.