Rönesans'ın büyük sanatçıları. Rönesans resimleri. İtalyan Rönesans sanatçılarının eserleri İtalyan Rönesans tablosu

Klasik bütünlükle Rönesans, Rönesans kültüründe dönemleri olan İtalya'da gerçekleştirildi: Proto-Rönesans veya Rönesans öncesi fenomenlerin zamanları ("Dante ve Giotto dönemi", 1260-1320 civarı), kısmen Ducento (13. yüzyıl), Trecento (14. yüzyıl), Quattrocento (15. yüzyıl) ve Cinquecento (16. yüzyıl) dönemlerine denk gelmektedir. Daha genel dönemler, yeni eğilimlerin Gotik ile aktif olarak etkileşime girdiği, onu aştığı ve yaratıcı bir şekilde dönüştürdüğü Erken Rönesans'tır (14-15 yüzyıllar).

Özel bir aşaması Maniyerizm olan Yüksek ve Geç Rönesans'ın yanı sıra. Quattrocento döneminde Floransa okulu, mimarlar (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino ve diğerleri), heykeltıraşlar (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), ressamlar (Masaccio) odak noktası haline geldi. Her türlü sanatta yeniliğin öncüsü, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), yavaş yavaş İtalya'ya yayılan, iç birliğe sahip, plastik olarak bütünsel bir dünya konsepti yaratan (Piero della Francesca'nın çalışması) Urbino, Vittore Carpaccio, Ferrara'da Francesco Cossa, Mantua'da Andrea Mantegna, Antonello da Messina ve Venedik'te Gentile ve Giovanni Bellini kardeşler).

"İlahi" insan yaratıcılığına merkezi önem veren zamanın, sanatta, o zamanın tüm yetenekleriyle birlikte ulusal kültürün tüm dönemlerinin kişileşmesi haline gelen kişilikleri öne çıkarması doğaldır (kişisel "devler"). daha sonra romantik olarak çağrıldıkları için). Giotto, Proto-Rönesans'ın kişileşmiş hali haline geldi; Quattrocento'nun zıt yönleri - yapıcı ciddiyet ve duygusal lirizm - sırasıyla Masaccio, Angelico ve Botticelli tarafından ifade edildi. Orta (veya "Yüksek") Rönesans'ın "Titanları" Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo sanatçılardır - Yeni Çağın büyük dönüşünün sembolleridir. İtalyan Rönesans mimarisinin en önemli aşamaları - erken, orta ve geç - F. Brunelleschi, D. Bramante ve A. Palladio'nun eserlerinde anıtsal bir şekilde somutlaşmıştır.

Rönesans sırasında ortaçağ anonimliğinin yerini bireysel, yazarsal yaratıcılık aldı. Doğrusal teori ve hava perspektifi, orantılar, anatomi sorunları ve ışık-gölge modellemesi. Rönesans yeniliklerinin merkezi olan sanatsal "çağın aynası", yanıltıcı, canlıya benzeyen resimdi; dini sanatta ikonun yerini alır ve seküler sanatta bağımsız manzara türlerinin ortaya çıkmasına neden olur, ev boyama, portre (ikincisi hümanist erdem ideallerinin görsel olarak onaylanmasında birincil bir rol oynadı). Reformasyon sırasında gerçekten yaygınlaşan ahşap ve metal oyma sanatı, nihai gerçek değerini kazanır. Çizim, çalışan bir eskizden ayrı türler yaratıcılık; bireysel vuruş tarzı, vuruş, doku ve tamamlanmamışlık etkisi (sonsuz) bağımsız sanatsal etkiler olarak değerlendirilmeye başlandı. Anıtsal resim aynı zamanda pitoresk, yanıltıcı ve üç boyutlu hale gelir ve duvarın kütlesinden daha fazla görsel bağımsızlık kazanır. Her türlü görsel Sanatlarşimdi, öyle ya da böyle, monolitik ortaçağ sentezini (mimarinin hakim olduğu yerde) ihlal ederek karşılaştırmalı bağımsızlık kazanıyorlar. Tamamen yuvarlak heykeller, atlı anıtlar ve portre büstleri (birçok yönden eski geleneği yeniden canlandıran) oluşturuluyor; yeni tip ciddi heykelsi ve mimari mezar taşı.

Hümanist Rönesans idealleri uğruna mücadelenin yoğun ve kahramanca bir karakter kazandığı Yüksek Rönesans sırasında, mimari ve güzel sanatlar toplumsal sesin genişliği, sentetik genellik ve ruhsal ve fiziksel aktiviteyle dolu görüntülerin gücüyle damgasını vurdu. Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo'nun binalarında mükemmel uyum, anıtsallık ve net orantılılık doruğa ulaştı; hümanist dolgunluk, sanatsal hayal gücünün cesur uçuşu, gerçekliğin genişliği, bu dönemin en büyük güzel sanat ustalarının - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian - çalışmalarının karakteristik özelliğidir. İtalya'nın siyasi kriz ve hümanizm fikirlerinde hayal kırıklığı dönemine girdiği 16. yüzyılın ikinci çeyreğinden itibaren birçok ustanın çalışmaları karmaşık ve dramatik bir karakter kazandı. Geç Rönesans mimarisinde (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi), kompozisyonun mekansal gelişimine ve binanın geniş bir kentsel planlama planına tabi kılınmasına olan ilgi arttı; Zengin ve karmaşık bir şekilde gelişmiş kamu binalarında, tapınaklarda, villalarda ve palazzolarda, Erken Rönesans'ın net tektoniğinin yerini, tektonik kuvvetlerin yoğun çatışması aldı (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio'nun binaları). Geç Rönesans'ın resim ve heykelleri, dünyanın çelişkili doğasına dair bir anlayışla, dramatik kitle eylemini mekansal dinamiklerde tasvir etmeye olan ilgiyle (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano) zenginleştirildi; benzeri görülmemiş bir derinliğe, karmaşıklığa ve iç trajediye ulaştı psikolojik özellikler Michelangelo ve Titian'ın sonraki eserlerindeki görüntüler.

Venedik okulu

Merkezi Venedik şehrinde bulunan (kısmen anakaradaki Venedik'e bitişik küçük Terraferma kasabalarında da bulunan) İtalya'nın ana resim okullarından biri olan Venedik Okulu. Venedik okulu, resimsel prensibin baskınlığı, renk sorunlarına özel dikkat ve yaşamın duygusal dolgunluğunu ve renkliliğini somutlaştırma arzusuyla karakterize edilir. Ülkelerle yakından bağlantılı Batı Avrupa ve Doğu'da Venedik, onu süslemeye hizmet edebilecek her şeyi yabancı kültürden aldı: zarafet ve altın parlaklık Bizans mozaikleri Mağribi binalarının taş çevresi, Gotik tapınakların fantastik doğası. Aynı zamanda sanatta da kendi özgün üslubunu geliştirerek törensel renkliliğe yöneldi. Venedik okulu, laik, yaşamı onaylayan bir ilke, dünyanın, insanın ve doğanın şiirsel algısı ve ince renkçilik ile karakterize edilir.

Venedik okulu, Erken ve Yüksek Rönesans döneminde, çağdaşlarına açılan Antonello da Messina'nın çalışmalarında en büyük gelişimine ulaştı. ifade yetenekleri yağlı boya Giovanni Bellini ve Giorgione'nin ideal uyumlu görüntülerinin yaratıcıları, Venedik resminin doğasında var olan neşeyi ve renkli bolluğu tuvallerinde somutlaştıran en büyük renk uzmanı Titian. 16. yüzyılın ikinci yarısının Venedik okulunun ustalarının eserlerinde, çok renkli dünyayı aktarmadaki ustalık, şenlikli gösterilere duyulan sevgi ve çeşitli bir kalabalık, açık ve gizli dramayla bir arada var olur. huzursuz bir duygu evrenin dinamikleri ve sonsuzluğu (Paolo Veronese ve Jacopo Tintoretto'nun tablosu). 17. yüzyılda Venedik okulunun Domenico Fetti, Bernardo Strozzi ve diğer sanatçıların eserlerindeki renk sorunlarına olan geleneksel ilgisi, Barok resim tekniklerinin yanı sıra Caravaggism ruhundaki gerçekçi eğilimlerle bir arada var oldu. 18. yüzyıl Venedik resmi, anıtsal ve dekoratif resim sanatının (Giovanni Battista Tiepolo), gündelik türün (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), belgesel niteliğindeki mimari peyzajın - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) ve lirik, şiirsel atmosferi incelikle aktaran Gündelik Yaşam Venedik şehir manzarası (Francesco Guardi).

Floransa okulu

Önde gelen İtalyan okullarından biri olan Floransa Okulu sanat okulları Rönesans, Floransa şehrinde merkezlidir. Nihayet 15. yüzyılda şekillenen Floransa okulunun oluşumu, antik çağın mirasına yönelen hümanist düşüncenin (Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola, vb.) Gelişmesiyle kolaylaştırıldı. Proto-Rönesans sırasında Floransa okulunun kurucusu, kompozisyonlarına plastik ikna edicilik ve gerçekçi bir özgünlük kazandıran Giotto'ydu.
15. yüzyılda Floransa'da Rönesans sanatının kurucuları mimar Filippo Brunelleschi, heykeltıraş Donatello, ressam Masaccio idi; ardından mimar Leon Battista Alberti, heykeltıraşlar Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano geldi. ve diğer ustalar. 15. yüzyılda Floransa okulunun mimarisinde yeni bir Rönesans sarayı tipi yaratıldı ve dönemin hümanist ideallerini karşılayacak ideal tipte tapınak binası arayışı başladı.

15. yüzyıl Floransa okulunun güzel sanatı, perspektif problemlerine duyulan hayranlık, insan figürünün plastik olarak net bir şekilde inşa edilmesine yönelik bir arzu (Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno'nun eserleri) ve birçokları için karakterize edilir. ustalarından - özel maneviyat ve samimi lirik tefekkür (Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi'nin tablosu). 17. yüzyılda Floransa okulu çürümeye başladı.

"Small Bay Planet Sanat Galerisi" nin referans ve biyografik verileri, "Yabancı Sanat Tarihi" (M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva tarafından düzenlenmiştir), "Yabancı Klasik Sanat Sanat Ansiklopedisi", "Büyük Rus" materyalleri esas alınarak hazırlanmıştır. Ansiklopedi".

Rönesans resmi sadece Avrupa sanatının değil, dünya sanatının da altın fonunu oluşturur. Rönesans dönemi, kilise kanonlarının özüne tabi olan karanlık Orta Çağ'ın yerini aldı ve ardından gelen Aydınlanma ve Yeni Çağ'dan önce geldi.

Ülkeye bağlı olarak dönemin süresini hesaplamaya değer. Genel olarak adlandırıldığı gibi kültürel gelişme çağı, 14. yüzyılda İtalya'da başladı ve daha sonra Avrupa'ya yayıldı ve 15. yüzyılın sonunda doruğa ulaştı. Tarihçiler sanatta bu dönemi dört aşamaya ayırırlar: Proto-Rönesans, erken, yüksek ve geç Rönesans. Özel bir değer ve ilgi elbette ki İtalyan boyama Ancak Rönesans'ta Fransız, Alman ve Hollandalı ustaları gözden kaçırmamak gerekir. Makalede daha ayrıntılı olarak ele alınacak olan Rönesans dönemleri bağlamında onlar hakkındadır.

Proto-Rönesans

Proto-Rönesans dönemi 13. yüzyılın ikinci yarısından itibaren sürdü. 14. yüzyıla kadar Geç aşamada ortaya çıktığı Orta Çağ ile yakından bağlantılıdır. Proto-Rönesans, Rönesans'ın öncülüdür ve Bizans, Romanesk ve Gotik gelenekleri birleştirir. Tüm trendlerden önce yeni Çağ heykelde ve ancak o zaman resimde ortaya çıktı. İkincisi, Siena ve Floransa'daki iki okul tarafından temsil edildi.

Dönemin ana figürü sanatçı ve mimar Giotto di Bondone'du. Floransa resim okulunun temsilcisi bir reformcu oldu. Daha da gelişeceği yolu özetledi. Rönesans resminin özellikleri tam olarak bu dönemde ortaya çıkar. Giotto'nun eserlerinde Bizans ve İtalya'da yaygın olan ikon resim tarzını aşmayı başardığı genel kabul görmektedir. Derinlik yanılsamasını yaratmak için chiaroscuro'yu kullanarak mekanı iki boyutlu değil üç boyutlu hale getirdi. Fotoğrafta “Yahuda'nın Öpücüğü” tablosu gösterilmektedir.

Floransa okulunun temsilcileri Rönesans'ın kökeninde durdular ve resmi orta çağdaki uzun durgunluktan çıkarmak için her şeyi yaptılar.

Proto-Rönesans dönemi iki bölüme ayrıldı: ölümünden öncesi ve sonrası. 1337 yılına kadar en parlak ustalar çalışır ve ortaya çıkar en önemli keşifler. Daha sonra İtalya bir veba salgınıyla sarsılır.

Rönesans Resmi: Erken Dönem Hakkında Kısaca

Erken Rönesans, 1420'den 1500'e kadar 80 yıllık bir dönemi kapsamaktadır. Şu anda, geçmiş geleneklerden tamamen ayrılmamıştır ve hala Orta Çağ sanatıyla ilişkilendirilmektedir. Ancak yeni trendlerin nefesini şimdiden hissedebiliyoruz; zanaatkarlar elementlere daha sık yönelmeye başlıyor. klasik Antikacılık. Sonuçta sanatçılar ortaçağ tarzını tamamen terk edip cesurca kullanmaya başlarlar. en iyi örnekler Antik kültür. Sürecin oldukça yavaş, adım adım ilerlediğini unutmayın.

Erken Rönesans'ın parlak temsilcileri

İtalyan sanatçı Piero della Francesca'nın eserleri tamamen erken Rönesans dönemine aittir. Eserleri asalet, görkemli güzellik ve uyum, doğru perspektif, ışıkla dolu yumuşak renkler ile öne çıkıyor. Hayatının son yıllarında resim yapmanın yanı sıra derinlemesine matematik okudu ve hatta kendi iki bilimsel incelemesini yazdı. Öğrencisi bir başka ünlü ressam Luca Signorelli'ydi ve bu tarz birçok Umbrialı ustanın eserlerine yansıdı. Yukarıdaki fotoğrafta Arezzo'daki San Francesco Kilisesi'ndeki "Sheba Kraliçesi'nin Tarihi" adlı bir fresk parçası yer alıyor.

Domenico Ghirlandaio, erken dönem Floransa resim sanatı okulunun bir diğer önemli temsilcisidir. Ünlü bir sanat hanedanının kurucusu ve genç Michelangelo'nun başladığı atölyenin başıydı. Ghirlandaio, yalnızca fresk resmiyle (Tornabuoni Şapeli, Sistine) değil, aynı zamanda şövale resmiyle de (“Magi'nin Hayranlığı”, “Doğuş”, “Torunuyla Yaşlı Adam”, “Giovanna'nın Portresi) uğraşan ünlü ve başarılı bir ustaydı. Tornabuoni” - aşağıda resmedilmiştir).

Yüksek Rönesans

Üslubun muhteşem bir şekilde geliştiği bu dönem 1500-1527'ye denk geliyor. Bu sırada merkez hareket eder İtalyan sanatı Floransa'dan Roma'ya. Bu, en çok ilgi çeken hırslı, girişimci Julius II'nin papalık tahtına yükselişiyle bağlantılıdır. en iyi sanatçılarİtalya. Roma, Perikles zamanında Atina'ya benzemiş, inanılmaz bir büyüme ve inşaat patlaması yaşamıştır. Aynı zamanda sanat dalları arasında da uyum vardır: heykel, mimari ve resim. Rönesans onları bir araya getirdi. El ele gidiyor, birbirlerini tamamlıyor ve etkileşim içinde görünüyorlar.

Antik dönem, Yüksek Rönesans döneminde daha kapsamlı bir şekilde inceleniyor ve maksimum doğruluk, titizlik ve tutarlılıkla yeniden üretiliyor. Çapkın güzelliğin yerini onur ve huzur alır ve ortaçağ gelenekleri tamamen unutulur. Rönesans'ın zirvesi üç büyük sanatçının eserleriyle işaretlenmiştir. İtalyan ustalar: Rafael Santi (yukarıdaki resimde "Donna Velata" tablosu), Michelangelo ve Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ilk fotoğrafta).

Geç Rönesans

Geç Rönesans, İtalya'da 1530'lardan 1590'lara ve 1620'lere kadar olan dönemi kapsar. Sanat eleştirmenleri ve tarihçiler bu dönemin eserlerini büyük ölçüde bir gelenekle ortak bir paydaya indiriyorlar. Güney Avrupa Antik çağın ideallerinin yeniden canlandırılması da dahil olmak üzere her türlü özgür düşünceyi büyük bir dikkatle algılayan, içinde zafer kazanan Karşı Reform'un etkisi altındaydı.

Floransa'da yapay renkler ve kesikli çizgilerle karakterize edilen Maniyerizm hakimiyeti vardı. Ancak Correggio'nun çalıştığı Parma'ya ancak ustanın ölümünden sonra ulaştı. kendi gelişim yolu vardı Venedik tablosu Rönesans geç dönem. 1570'lere kadar orada çalışan Palladio ve Titian onun en parlak temsilcileridir. Çalışmalarının Roma ve Floransa'daki yeni trendlerle hiçbir ortak yanı yoktu.

Kuzey Rönesansı

Bu terim, genel olarak İtalya dışında ve özel olarak Almanca konuşulan ülkelerde, Avrupa çapında Rönesans'ı tanımlamak için kullanılır. Bir takım özelliklere sahiptir. Kuzey Rönesansı homojen değildi ve her ülkede şu özelliklerle karakterize edildi: spesifik özellikler. Sanat tarihçileri bunu çeşitli yönlere ayırır: Fransızca, Almanca, Felemenkçe, İspanyolca, Lehçe, İngilizce vb.

Avrupa'nın uyanışı iki yol izledi: hümanist seküler bir dünya görüşünün gelişimi ve yayılması ve yenilenme fikirlerinin gelişimi dini gelenekler. Her ikisi de birbirine dokundu, bazen birleşti ama aynı zamanda düşmandılar. İtalya ilk yolu seçti ve Kuzey Avrupa- ikinci.

Rönesans'ın 1450'ye kadar resim de dahil olmak üzere kuzey sanatı üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. 1500'den itibaren kıtaya yayıldı, ancak bazı yerlerde geç Gotik'in etkisi Barok'un gelişine kadar devam etti.

Kuzey Rönesansı, Gotik tarzın önemli bir etkisi, antik çağ ve insan anatomisi çalışmalarına daha az ilgi gösterilmesi ve ayrıntılı ve dikkatli bir yazı tekniği ile karakterize edilir. Reformun onun üzerinde önemli bir ideolojik etkisi oldu.

Fransız Kuzey Rönesansı

İtalyancaya en yakın olanı fransız boyama. Fransa kültürünün Rönesans'ı oldu önemli aşama. Bu dönemde monarşi ve burjuva ilişkileri aktif olarak güçleniyor, Orta Çağ'ın dini fikirleri arka planda kaybolarak yerini hümanist eğilimlere bırakıyor. Temsilciler: Francois Quesnel, Jean Fouquet (resimde ustanın "Melen İkilisi"nden bir parça yer almaktadır), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Alman ve Hollanda Kuzey Rönesansı

Kuzey Rönesansının olağanüstü eserleri Alman ve Flaman-Hollandalı ustalar tarafından yaratıldı. Din bu ülkelerde önemli bir rol oynamaya devam etti ve resim sanatını büyük ölçüde etkiledi. Rönesans Hollanda ve Almanya'da farklı bir yol izledi. Bu ülkelerin sanatçıları, İtalyan ustaların eserlerinden farklı olarak insanı evrenin merkezine yerleştirmediler. Neredeyse 15. yüzyılın tamamı boyunca. onu Gotik tarzda tasvir ettiler: hafif ve ruhani. Hollanda Rönesansının en önde gelen temsilcileri Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, Alman - Albert Durer, Yaşlı Lucas Cranach, Hans Holbein, Matthias Grunewald'dır.

Fotoğrafta A. Dürer'in 1498 yılına ait otoportresi görülmektedir.

Kuzeyli ustaların eserleri İtalyan ressamların eserlerinden önemli ölçüde farklı olmasına rağmen, bunlar her halükarda paha biçilmez güzel sanat sergileri olarak kabul ediliyor.

Rönesans resmi, bir bütün olarak tüm kültürler gibi, seküler bir karakterle, hümanizmle ve sözde insanmerkezcilikle veya başka bir deyişle, insana ve onun faaliyetlerine duyulan birincil ilgiyle karakterize edilir. Bu dönemde antik sanata olan ilgi gerçek anlamda gelişti ve yeniden canlandı. Bu dönem dünyaya muhteşem heykeltıraşlar, mimarlar, yazarlar, şairler ve sanatçılardan oluşan bir galaksi verdi. Kültürel gelişme hiçbir zaman bu kadar yaygın olmamıştı.

Rönesans (Rönesans). İtalya. XV-XVI yüzyıllar. Erken kapitalizm. Ülke zengin bankacılar tarafından yönetiliyor. Sanata ve bilime meraklıdırlar.

Zengin ve güçlüler, yetenekli ve bilgeleri etraflarında toplar. Şairler, filozoflar, sanatçılar ve heykeltıraşlar patronlarıyla her gün sohbet ederler. Bir an için halk, Platon'un istediği gibi bilge adamlar tarafından yönetiliyormuş gibi göründü.

Eski Romalıları ve Yunanlıları hatırladılar. Aynı zamanda özgür vatandaşlardan oluşan bir toplum inşa eden kişi. Nerede ana değer- bir kişi (tabii ki köleleri saymıyorum).

Rönesans sadece eski uygarlıkların sanatını kopyalamak değildir. Bu bir karışım. Mitoloji ve Hıristiyanlık. Doğanın gerçekçiliği ve görüntülerin samimiyeti. Fiziksel güzellik ve ruhsal güzellik.

Sadece bir flaştı. Yüksek Rönesans dönemi yaklaşık 30 yıldır! 1490'lardan 1527'ye Leonardo'nun yaratıcılığının en parlak döneminin başından beri. Roma'nın yağmalanmasından önce.

Serap ideal dünya hızla soldu. İtalya'nın çok kırılgan olduğu ortaya çıktı. Kısa süre sonra başka bir diktatör tarafından köleleştirildi.

Ancak bu 30 yıl temel özellikleri belirledi. Avrupa boyama 500 yıl ileride! kadar.

Görüntünün gerçekçiliği. İnsanmerkezcilik (bir kişi ana karakter ve kahraman). Doğrusal perspektif. Yağlı boyalar. Vesika. Manzara…

İnanılmaz bir şekilde, bu 30 yılda birkaç tane yarattılar. parlak ustalar. Diğer zamanlarda ise her 1000 yılda bir doğarlar.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ve Titian Rönesans'ın devleridir. Ancak onların iki öncülünden bahsetmeden geçemeyiz. Giotto ve Masaccio. Bu olmadan Rönesans olmazdı.

1.Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. “Floransa Rönesansının Beş Ustası” tablosunun bir parçası. 16. yüzyılın başı. .

XIV. yüzyıl. Proto-Rönesans. Ana karakteri Giotto'dur. Bu, sanatta tek başına devrim yaratan bir usta. Yüksek Rönesans'tan 200 yıl önce. O olmasaydı, insanlığın bu kadar gurur duyduğu dönem pek gelmezdi.

Giotto'dan önce ikonalar ve freskler vardı. Bizans kanonlarına göre yaratılmışlardır. Yüzler yerine yüzler. Düz figürler. Oranlara uyulmaması. Manzara yerine altın rengi bir arka plan var. Örneğin bu simgedeki gibi.

Guido da Siena. Magi'nin hayranlığı. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Müzesi, Almanya.

Ve aniden Giotto'nun freskleri beliriyor. Hacimli figürleri var. Kişiler asil insanlar. Üzgün. Kederli. Şaşırmış. Yaşlı ve genç. Farklı.

Padua'daki Scrovegni Kilisesi'ndeki Giotto'nun freskleri (1302-1305). Solda: İsa'nın Ağıtı. Ortada: Yahuda'nın Öpücüğü (parça). Sağda: Aziz Anne'nin (Meryem Ana) Müjdesi, fragman.

Giotto'nun ana eseri Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki fresklerinin döngüsüdür. Bu kilise cemaatçilere açıldığında kalabalık insan akınına uğradı. Çünkü daha önce böyle bir şey görmediler.

Sonuçta Giotto benzeri görülmemiş bir şey yaptı. Tercümanlık yapıyormuş gibi görünüyordu İncil'deki hikayeler basite açık dil. Ve sıradan insanlar için çok daha erişilebilir hale geldiler.

Giotto. Magi'nin hayranlığı. 1303-1305 İtalya'nın Padua kentindeki Scrovegni Şapeli'ndeki fresk.

Bu tam olarak Rönesans'ın birçok ustasının karakteristik özelliği olacaktır. Lakonik görüntüler. Karakterlerin canlı duyguları. Gerçekçilik.

Makalede ustanın freskleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Giotto hayran kaldı. Ancak yenilikleri daha fazla geliştirilmedi. Uluslararası gotik modası İtalya'ya geldi.

Ancak 100 yıl sonra Giotto'ya layık bir varis olan bir usta ortaya çıkacak.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Otoportre (“Kürsüdeki Aziz Petrus” freskinin bir parçası). 1425-1427 Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya.

15. yüzyılın başı. Sözde Erken Rönesans. Başka bir yenilikçi sahneye çıkıyor.

Masaccio doğrusal perspektifi kullanan ilk sanatçıydı. Arkadaşı mimar Brunelleschi tarafından tasarlandı. Artık tasvir edilen dünya gerçek dünyaya benzer hale geldi. Oyuncak mimarisi geçmişte kaldı.

Masaccio. Aziz Petrus gölgesiyle iyileşir. 1425-1427 Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya.

Giotto'nun gerçekçiliğini benimsedi. Ancak selefinin aksine anatomiyi zaten iyi biliyordu.

Giotto, bloklu karakterler yerine güzelce inşa edilmiş insanlar yarattı. Tıpkı eski Yunanlılar gibi.

Masaccio. Acemilerin vaftizi. 1426-1427 Brancacci Şapeli, Floransa, İtalya'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi.
Masaccio. Cennetten kovulmak. 1426-1427 Brancacci Şapeli'ndeki fresk, Santa Maria del Carmine Kilisesi, Floransa, İtalya.

Masaccio kısa bir hayat yaşadı. Babası gibi beklenmedik bir şekilde öldü. 27 yaşında.

Ancak pek çok takipçisi vardı. Sonraki nesillerin ustaları onun fresklerini incelemek için Brancacci Şapeli'ne gittiler.

Böylece Masaccio'nun yenilikleri Yüksek Rönesans'ın tüm büyük devleri tarafından benimsendi.

3.Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Otoportre. 1512 Torino Kraliyet Kütüphanesi, İtalya.

Leonardo da Vinci, Rönesans'ın devlerinden biridir. Resmin gelişimi üzerinde muazzam bir etkisi oldu.

Sanatçının statüsünü bizzat yükselten oydu. Onun sayesinde bu mesleğin temsilcileri artık sadece zanaatkar değil. Bunlar ruhun yaratıcıları ve aristokratlarıdır.

Leonardo öncelikle bir atılım gerçekleştirdi Portre resim.

Hiçbir şeyin ana görüntüden uzaklaşmaması gerektiğine inanıyordu. Bakış bir detaydan diğerine geçmemelidir. Ünlü portreleri böyle ortaya çıktı. Kısa ve öz. Uyumlu.

Leonardo da Vinci. Ermineli kadın. 1489-1490 Czertoryski Müzesi, Krakow.

Leonardo'nun ana yeniliği, görüntüleri canlı hale getirmenin bir yolunu bulmasıydı.

Ondan önce portrelerdeki karakterler mankenlere benziyordu. Çizgiler açıktı. Tüm detaylar özenle çizilmiştir. Boyanan çizimin canlı olması mümkün değildi.

Ama sonra Leonardo sfumato yöntemini icat etti. Çizgileri gölgeledi. Işıktan gölgeye geçişi çok yumuşak hale getirdi. Karakterleri zar zor algılanabilen bir pusla kaplı gibi görünüyor. Karakterler canlandı.

. 1503-1519 Louvre, Paris.

O zamandan beri sfumato, geleceğin tüm büyük sanatçılarının aktif sözlüğüne dahil edilecek.

Çoğu zaman Leonardo'nun elbette bir dahi olduğuna dair bir görüş vardır. Ama hiçbir şeyi nasıl bitireceğini bilmiyordu. Ve çoğu zaman resimleri bitiremedim. Ve projelerinin çoğu kağıt üzerinde kaldı (bu arada 24 cilt halinde). Ve genel olarak ya tıbba ya da müziğe atıldı. Ve bir zamanlar hizmet etme sanatıyla bile ilgileniyordum.

Ancak kendiniz düşünün. 19 resim. Ve o - en büyük sanatçı tüm zamanların ve insanların. Ve bazıları büyüklüğün yakınında bile değil. Aynı zamanda hayatı boyunca 6.000 tuvale resim yapmış. Kimin daha yüksek verimliliğe sahip olduğu açıktır.

Kendisi hakkında Ünlü resim makaledeki ustayı okuyun.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (parça). 1544 Metropolitan Sanat Müzesi, New York.

Michelangelo kendisini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Ama o evrensel bir ustaydı. Diğer Rönesans meslektaşları gibi. Bu nedenle resimsel mirası daha az görkemli değil.

Öncelikle fiziksel olarak gelişmiş karakterleriyle tanınır. Çünkü mükemmel bir adamı canlandırdı. Fiziksel güzelliğin manevi güzellik anlamına geldiği yer.

Bu yüzden tüm kahramanları bu kadar kaslı ve dayanıklıdır. Kadınlar ve yaşlılar bile.

Michelangelo. Fresk parçaları " Son Karar” Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde.

Michelangelo karakteri sıklıkla çıplak olarak resmetmiştir. Daha sonra üstüne kıyafetler ekledi. Böylece vücut mümkün olduğu kadar şekillendirilmiş olur.

Tavan Sistine Şapeli kendisi boyadı. Bunlar birkaç yüz rakam olmasına rağmen! Kimsenin boya sürmesine bile izin vermiyordu. Evet, o yalnız biriydi. Soğukkanlı ve kavgacı bir karaktere sahip. Ama en çok da kendinden memnun değildi.

Michelangelo. “Adem'in Yaratılışı” freskinin bir parçası. 1511 Sistine Şapeli, Vatikan.

Michelangelo uzun bir hayat yaşadı. Rönesans'ın gerilemesinden sağ kurtulmuş olmak. Onun için bu kişisel bir trajediydi. Daha sonraki eserleri hüzün ve kederle doludur.

Genel olarak Michelangelo'nun yaratıcı yolu benzersizdir. İlk çalışmaları insan kahramanın bir kutlamasıdır. Özgür ve cesur. Antik Yunanistan'ın en iyi geleneklerinde. Adı ne David?

Yaşamın son yıllarında bu trajik görüntüler. Kasıtlı olarak kaba yontulmuş taş. Sanki 20. yüzyıl faşizminin kurbanlarının anıtlarına bakıyormuşuz gibi. Pietà'sına bakın.

Michelangelo'nun Akademi'deki heykelleri güzel Sanatlar Floransa'da. Sol: David. 1504 Sağda: Palestrina'nın Pietà'sı. 1555

Bu nasıl mümkün olabilir? Bir hayattaki bir sanatçı, Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar sanatın tüm aşamalarından geçti. Sonraki nesiller ne yapmalı? Peki, kendi yoluna git. Çıtanın çok yüksek olduğunu fark etmek.

5. Raphael (1483-1520)

. 1506 Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya.

Raphael asla unutulmadı. Onun dehası her zaman takdir edilmiştir. Ve yaşam boyunca. Ve ölümden sonra.

Karakterleri şehvetli, lirik bir güzelliğe sahiptir. Haklı olarak en güzel olarak kabul edilen odur kadın görsellerişimdiye kadar yaratılmış. Dış güzellikleri yansıtır ve manevi güzellik kahramanlar. Onların uysallığı. Onların fedakarlığı.

Raphael. . 1513 Eski Ustalar Galerisi, Dresden, Almanya.

Fyodor Dostoyevski'nin "Dünyayı güzellik kurtaracak" sözü meşhurdur. Bu onun en sevdiği tabloydu.

Ancak duyusal görüntüler tek sağlam nokta Raphael. Resimlerinin kompozisyonlarını çok dikkatli düşündü. Resimde eşsiz bir mimardı. Üstelik mekanın düzenlenmesinde her zaman en basit ve en uyumlu çözümü buldu. Öyle görünüyor ki başka türlü olamaz.

Raphael. Atina okulu. 1509-1511 Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nın Stanza'larındaki fresk.

Raphael sadece 37 yıl yaşadı. Aniden öldü. Yakalanan soğuk algınlığı ve tıbbi hatalardan. Ancak onun mirasını abartmak zordur. Birçok sanatçı bu ustayı putlaştırdı. Şehvetli görüntülerini binlerce tuvalinde çoğaltıyor..

Titian eşsiz bir renk uzmanıydı. Ayrıca kompozisyon konusunda da birçok deneme yaptı. Genel olarak cesur ve parlak bir yenilikçiydi.

Herkes onu yeteneğinin bu kadar parlak olmasından dolayı sevdi. “Ressamların Kralı ve Kralların Ressamı” olarak anılır.

Titian'dan bahsetmişken, her cümlenin arkasına ünlem işareti koymak istiyorum. Sonuçta resme dinamik getiren oydu. Pathos. Heves. Parlak renk. Renklerin parlaklığı.

Titian. Meryem'in Yükselişi. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari Kilisesi, Venedik.

Hayatının sonuna doğru gelişti sıradışı teknik edebiyat. Vuruşlar hızlı ve kalındır. Boyayı ya fırçayla ya da parmaklarımla sürdüm. Bu, görüntülerin daha canlı ve nefes kesici olmasını sağlar. Ve olay örgüsü daha da dinamik ve dramatik.

Titian. Tarquin ve Lucretia. 1571 Fitzwilliam Müzesi, Cambridge, İngiltere.

Bu sana hiçbir şey hatırlatmıyor mu? Elbette bu teknolojidir. Ve 19. yüzyıl sanatçılarının tekniği: Barbizonlular ve. Titian da Michelangelo gibi bir ömrü boyunca 500 yıllık resim yapmayı başaracaktı. Bu yüzden o bir dahi.

Makalede ustanın ünlü şaheseri hakkında bilgi edinin.

Rönesans sanatçıları büyük bilgiye sahip sanatçılardır. Böyle bir miras bırakmak için çok şey bilmeniz gerekiyordu. Tarih alanında, astroloji, fizik vb.

Dolayısıyla onların her görüntüsü bizi düşündürüyor. Bu neden tasvir ediliyor? Buradaki şifreli mesaj nedir?

Bu nedenle neredeyse hiç hata yapmadılar. Çünkü gelecekteki çalışmalarını iyice düşündüler. Tüm bilginizi kullanarak.

Onlar sanatçıdan daha fazlasıydı. Onlar filozoflardı. Dünyayı bize resim yoluyla anlatıyor.

Bu yüzden bizim için her zaman derinden ilgi çekici olacaklar.

Rönesans veya Rönesans bize birçok harika sanat eseri verdi. Bu, yaratıcılığın gelişimi için uygun bir dönemdi. Birçok büyük sanatçının adı Rönesans'la ilişkilendirilir. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - bunlar o zamanın yaratıcılarının isimlerinin sadece küçük bir kısmı.

Yeni tarzların ve resimlerin ortaya çıkışı bu dönemle ilişkilidir. Resme yaklaşım insan vücudu neredeyse bilimsel hale geldi. Sanatçılar gerçeklik için çabalarlar; her ayrıntıyı çözerler. O döneme ait resimlerdeki kişiler ve olaylar son derece gerçekçi görünmektedir.

Tarihçiler Rönesans döneminde resmin gelişimindeki birkaç dönemi birbirinden ayırırlar.

Gotik - 1200'ler. Mahkemede popüler tarz. Görkemliliği, iddialılığı ve aşırı renkliliğiyle ayırt edildi. Boya olarak kullanılır. Resimler sunak sahnelerine konu oldu. En çok ünlü temsilciler bu yönde - İtalyan sanatçılar Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Rönesans - 1300'ler. Bu dönemde resimde ahlakta yeniden yapılanma yaşanıyordu. Dini temalar arka planda kalıyor ve laik olanlar giderek daha popüler hale geliyor. Resim ikonun yerini alır. İnsanlar daha gerçekçi tasvir ediliyor; yüz ifadeleri ve jestler sanatçılar için önem kazanıyor. Görünür yeni tür görsel Sanatlar - . Bu zamanın temsilcileri Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini'dir.

Erken Rönesans - 1400'ler. Dini olmayan resmin yükselişi. Simgelerdeki yüzler bile daha canlı hale geliyor; insan yüzü özellikleri kazanıyorlar. Sanatçılar daha fazlası erken dönemler manzara çizmeye çalıştılar, ancak bunlar yalnızca ana görüntünün arka planına ek olarak hizmet etti. Sırasında Erken Rönesans bağımsız bir tür haline gelir. Portre de gelişmeye devam ediyor. Bilim adamları doğrusal perspektif yasasını keşfeder ve sanatçılar resimlerini bu temele göre oluştururlar. Tuvallerinde doğru üç boyutlu alanı görebilirsiniz. Bu dönemin önde gelen temsilcileri Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna'dır.

Yüksek Rönesans - Altın Çağ. Sanatçıların ufku daha da genişliyor; ilgi alanları Uzay boşluğuna uzanıyor, insanı evrenin merkezi olarak görüyorlar.

Şu anda Rönesans'ın "devleri" ortaya çıktı - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi ve diğerleri. Bunlar ilgi alanları resimle sınırlı olmayan insanlar. Onların bilgisi çok daha ilerilere uzanıyordu. En önde gelen temsilci, yalnızca büyük bir ressam değil aynı zamanda bir bilim adamı, heykeltıraş ve oyun yazarı olan Leonardo Da Vinci'ydi. Resimde fantastik teknikler yarattı, örneğin ünlü "La Gioconda" yı yaratmak için kullanılan "smuffato" - pus yanılsaması.

Leonardo da Vinci

Geç Rönesans- Rönesans'ın solması (1500'lerin ortasından 1600'lerin sonuna kadar). Bu sefer değişimle, dini bir krizle ilişkilidir. Altın çağ sona eriyor, tuvallerdeki çizgiler gerginleşiyor, bireysellik yok oluyor. Kalabalık giderek resimlerin imgesi haline geliyor. O zamanın yetenekli eserleri Paolo Veronese ve Jacopo Tinoretto tarafından yazılmıştır.

Paolo Veronese

İtalya dünyaya en fazlasını verdi yetenekli sanatçılar Rönesans, resim tarihinde en çok bahsedilenlerdendir. Bu arada diğer ülkelerde de bu dönemde resim sanatı gelişmiş ve bu sanatın gelişimini etkilemiştir. Bu dönemde diğer ülkelerin resimlerine Kuzey Rönesansı adı verilir.

Avrupalılar için karanlık Orta Çağ dönemi sona erdi ve yerini Rönesans'a bıraktı. Antik Çağ'ın neredeyse yok olmaya yüz tutmuş mirasını yeniden canlandırmayı ve harika sanat eserleri yaratmayı mümkün kıldı. Rönesans bilim adamları da insanlığın gelişiminde önemli bir rol oynadılar.

Paradigma

Bizans'ın krizi ve yıkımı, Avrupa'da yanlarında kitap getiren binlerce Hıristiyan göçmenin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu el yazmaları bilgi içeriyordu antik dönem, kıtanın batısında yarı unutulmuş. İnsanı, onun fikirlerini ve özgürlük arzusunu ön plana çıkaran hümanizmin temeli oldular. Zamanla bankacıların, zanaatkârların, tüccarların ve sanatkarların rolünün arttığı şehirlerde, devletin kontrolü dışında kalan laik bilim ve eğitim merkezleri de ortaya çıkmaya başladı. Katolik kilisesi ama aynı zamanda sık sık onun emirlerine karşı da savaştı.

Giotto'nun tablosu (Rönesans)

Orta Çağ sanatçıları ağırlıklı olarak dini içerikli eserler yarattılar. Özellikle, uzun zamandır Resmin ana türü ikonografiydi. Tuvallerinde tasvir etmeye karar veren ilk kişi sıradan insanlar Bizans okulunun doğasında var olan kanonik yazı stilini terk etmenin yanı sıra, Proto-Rönesans'ın öncüsü olarak kabul edilen Giotto di Bondone idi. Assisi şehrinde bulunan San Francesco Kilisesi'nin fresklerinde chiaroscuro oyununu kullanmış ve genel kabul görmüş kompozisyon yapısından uzaklaşmıştır. Ancak Giotto'nun asıl şaheseri Padua'daki Arena Şapeli'nin tablosuydu. Bu emrin hemen ardından sanatçının belediye binasını dekore etmesi için çağrılması ilginçtir. Giotto, resimlerden biri üzerinde çalışırken, "göksel işaretin" tasvirinde en yüksek özgünlüğü elde etmek amacıyla gökbilimci Pietro d'Abano'ya danıştı. Böylece resim, bu sanatçı sayesinde insanları, nesneleri ve doğa olaylarını belirli kanonlara göre tasvir etmekten vazgeçerek daha gerçekçi hale geldi.

Leonardo da Vinci

Rönesans'ın pek çok figürü çok yönlü yeteneklere sahipti. Ancak hiçbiri çok yönlülüğü açısından Leonardo da Vinci ile karşılaştırılamaz. Kendisini olağanüstü bir ressam, mimar, heykeltıraş, anatomist, doğa bilimci ve mühendis olarak öne çıkardı.

1466'da Leonardo da Vinci, Floransa'da okumaya gitti; burada resim yapmanın yanı sıra kimya ve çizim okudu ve ayrıca metal, deri ve alçı ile çalışma becerileri kazandı.

Zaten sanatçının ilk resimleri onu meslektaşlarından ayırıyordu. Leonardo da Vinci, o zamanki 68 yıllık uzun yaşamı boyunca “Mona Lisa”, “Vaftizci Yahya”, “Erminli Kadın”, “Erminli Kadın” gibi başyapıtlar yarattı. Geçen akşam yemeği"vesaire.

Rönesans'ın diğer önemli isimleri gibi sanatçı da bilime ve mühendisliğe ilgi duyuyordu. Özellikle icat ettiği tekerlek tabanca kilidinin 19. yüzyıla kadar kullanıldığı biliniyor. Ek olarak, Leonardo da Vinci bir paraşüt, uçan bir makine, bir projektör, iki mercekli bir teleskop vb. çizimlerini de yarattı.

Michelangelo

Rönesans figürlerinin dünyaya ne kattığı sorusu tartışıldığında, onların başarıları listesinde mutlaka bu seçkin mimar, sanatçı ve heykeltıraşın eserleri yer alır.

Michelangelo Buonarroti'nin en ünlü eserleri arasında Sistine Şapeli'nin tavanındaki freskler, Davut heykeli, Bacchus heykeli, Bruges Meryem Ana'nın mermer heykeli, "Aziz Anthony'nin Eziyeti" tablosu ve daha birçok yer alıyor. dünya sanatının diğer başyapıtları.

Rafael Santi

Sanatçı 1483'te doğdu ve sadece 37 yıl yaşadı. Ancak Raphael Santi'nin büyük mirası, onu "Rönesansın Olağanüstü Figürleri"nin sembolik sıralamasında en üst sıraya yerleştiriyor.

Sanatçının başyapıtları arasında Oddi sunağı için "Meryem'in Taç Giyme Töreni", "Pietro Bembo'nun Portresi", "Tek Boynuzlu Kadın", Stanza della Segnatura için sipariş edilen çok sayıda fresk vb. yer alıyor.

Raphael'in yaratıcılığının zirvesi kabul ediliyor " Sistine Madonnası", St.Petersburg manastırının kilisesinin sunağı için yaratıldı. Sixta Piacenza'da. Bu resim, onu gören herkes üzerinde unutulmaz bir izlenim bırakıyor, çünkü üzerinde anlaşılmaz bir şekilde tasvir edilen Meryem, Tanrı'nın Annesinin dünyevi ve göksel özlerini birleştiriyor.

Albrecht Dürer

Rönesans'ın ünlü isimleri yalnızca İtalyan değildi. Bunlar şunları içerir: Alman ressam ve 1471'de Nürnberg'de doğan gravür ustası Albrecht Dürer. En önemli eserleri “Landauer Sunağı”, bir otoportre (1500), “Gül Çelenkleri Bayramı” tablosu ve üç “Atölye Gravürü”dür. İkincisi, tüm zamanların ve halkların grafik sanatının başyapıtları olarak kabul edilir.

Titian

Rönesans'ın resim alanındaki büyük figürleri bize en güzel resimlerini bıraktılar. ünlü çağdaşlar. Avrupa sanatının bu döneminin öne çıkan portre ressamlarından biri de ünlü Vecellio ailesinden gelen Titian'dı. Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, mimar Giulio Romano ve daha birçoklarını tuvalde ölümsüzleştirdi. Ayrıca fırçalarında çeşitli konularda tuvaller yer alıyor. antik mitoloji. Sanatçıya çağdaşları tarafından ne kadar değer verildiği, bir gün İmparator V. Charles'ın Titian'ın elinden düşen bir fırçayı almak için acele etmesiyle kanıtlanıyor. Hükümdar, böyle bir ustaya hizmet etmenin herkes için bir onur olduğunu söyleyerek eylemini açıkladı. .

Sandro Botticelli

Sanatçı 1445'te doğdu. Başlangıçta kuyumcu olmayı düşünüyordu ama sonra kendini bir zamanlar Leonardo da Vinci'den eğitim almış Andrea Verrocchio'nun atölyesinde buldu. Sanatçı, dini temaların yanı sıra seküler içerikli birkaç tablo da yarattı. Botticelli'nin başyapıtları arasında "Venüs'ün Doğuşu", "Bahar", "Pallas ve Centaur" ve daha birçok tablo yer alıyor.

Dante Alighieri

Rönesans'ın büyük figürleri dünya edebiyatında silinmez izler bıraktı. En iyilerinden biri seçkin şairler Bu dönem 1265 yılında Floransa'da doğan Dante Alighieri'dir. 37 yaşında ihraç edildi memleket onların yüzünden Politik Görüşler ve o ana kadar dolaştım son yıllar Kendi hayatı.

Dante, çocukluğunda akranı Beatrice Portinari'ye aşık oldu. Kız olgunlaştıktan sonra başka bir adamla evlendi ve 24 yaşında öldü. Beatrice, şairin ilham perisi oldu ve şu hikaye de dahil olmak üzere tüm eserlerini ona adadı: Yeni hayat" 1306'da Dante " İlahi Komedya"Neredeyse 15 yıldır üzerinde çalışıyor. İçinde İtalyan toplumunun ahlaksızlıklarını, papaların ve kardinallerin suçlarını açığa çıkarıyor ve Beatrice'i "cennete" yerleştiriyor.

William Shakespeare

Her ne kadar Rönesans'ın fikirleri ortaya çıktıysa da ingiliz Adaları biraz gecikmeyle onlar da yarattılar olağanüstü işler sanat.

Özellikle insanlık tarihinin en ünlü oyun yazarlarından biri olan William Shakespeare, İngiltere'de çalışmıştır. Oyunları 500 yılı aşkın süredir popülerliğini koruyor. tiyatro sahnesi gezegenin her köşesinde. Kaleminde "Othello", "Romeo ve Juliet", "Hamlet", "Macbeth" trajedilerinin yanı sıra "Onikinci Gece", "Hiçbir Şey Hakkında Çok Gürültü" ve daha birçok komedi yer alıyor. Ayrıca Shakespeare, gizemli Karanlık Hanım'a ithaf ettiği soneleriyle ünlüdür.

Leon Battista Alberti

Rönesans aynı zamanda Avrupa şehirlerinin görünümünün değişmesine de katkıda bulundu. Bu dönemde, aralarında St.Petersburg'un Roma Katedrali'nin de bulunduğu büyük mimari şaheserler yaratıldı. Peter's, Laurentian merdiveni, Floransa Katedrali vb. Ünlü bilim adamı Leon Battista Alberti, Michelangelo ile birlikte Rönesans'ın ünlü mimarlarından biridir. Mimarlık, sanat teorisi ve edebiyata çok büyük katkıları oldu. İlgi alanları arasında pedagoji ve etik sorunları, matematik ve haritacılık da vardı. İlklerden birini yarattı bilimsel çalışmalar Mimarlık üzerine “Mimarlık Üzerine On Kitap” başlıklı. Bu çalışmanın meslektaşlarının sonraki nesilleri üzerinde büyük etkisi oldu.

Artık Rönesans'ın en ünlü kültürel figürlerini biliyorsunuz. insan uygarlığı gelişiminin yeni bir aşamasına girmiştir.