Mısır sanatı sergisi. Mısır Müzesi Salonu. Puşkin: sfenksler, bok böcekleri, piramitler. Güzel Sanatlar Müzesi gezi turu

Müze dahil Moskova müzelerine geziler güzel sanatlar onlara. GİBİ. Puşkin iki biçimde gerçekleştirilebilir.

Gezinin ilk formatı elbette bireyseldir. Böyle bir gezide genellikle 1 ila 5 kişi bulunur.

Turistlerin amacı, küçük bir grubun parçası olarak mümkün olduğunca çok yararlı ve faydalı bilgi elde etmektir. ilginç bilgiler profesyonel bir tur rehberiyle iletişim kurmaktan.

Sonuçta şunu anlamalısın bireysel tur diyalog modunda gerçekleşir.

Her misafir rehbere veya rehber-çevirene dilediği soruyu sorabilir, programın odağını değiştirebilir, turun süresini kısaltabilir veya artırabilir.

Puşkin Müzesi'ne grup gezisi. GİBİ. Puşkin

Gezinin 2. formatı, önceden bağımsız olarak oluşturulmuş 1 ila 20 turistten oluşan gruplara yönelik bir gezidir.

Grup gezileri genellikle yetişkin grupları veya okul çocukları için daha uygundur.

Her durumda, Şehir Yolculuğu uzmanları, Puşkin Müzesi'ne geziler düzenlemek ve yürütmek için tamamen bireysel bir yaklaşım kullanıyor.

Rus vatandaşları için Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne gezi ve giriş biletlerinin maliyeti

Ana bina Puşkin Müzesi sanat 19. ve 20. yüzyıllara ait Avrupa ve Amerika'dan sanat galerisi. Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nin kişisel koleksiyonları bölümü.

Bu fiyat, planlanan uygulama tarihinden 3 hafta veya daha uzun süre önce bir gezi siparişi verildiğinde geçerlidir..

5 kişiye kadar: 7000 ruble.

6 ila 15 kişi: 6000 ruble.

Bu maliyet ön maliyettir ve planlanan tarihten 2 hafta veya daha kısa bir süre önce bir gezi siparişi verildiğinde geçerlidir.

Yetişkin turistlere yönelik Rusça gezi hizmetleri, gezi paketleri ve rehberlik hizmetleri.

5 kişiye kadar: 8000 ruble.

6 ila 15 kişi: 7000 ruble.

Okul çocukları ve öğrenciler için Rusça gezi hizmetleri, gezi paketleri ve rehberlik hizmetleri.

15'e kadar çocuk ve 2 refakatçi: 5000 ruble.

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'ne giriş ücretleri ayrıca ödenir.

Yetişkinler – 400 ruble / 1 bilet. 18 yaşın altındaki çocuklar - bilet başına 100 ruble.

Gezi süresi: 1,5 saat.

Yabancılar için Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne geziler

Rus ve yabancı turistler için Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'ne geziler düzenleniyor.

Rehberler-çevirmenler hemen hemen her dilde çalışabilir: İngilizce, Fransızca, İtalyanca, İspanyolca, Portekizce, İbranice, Yunanca, Macarca, Çekçe, Hırvatça, İsveççe, Norveççe, Lehçe, Çince, Japonca, Korece, Vietnamca, Arapça, Farsça ve diğerleri.

A.S.'nin adını taşıyan Puşkin Müzesi'ne gezinin maliyeti. Yabancı vatandaşlar için Puşkin

Bir geziyi, tarihinden 3 hafta veya daha uzun bir süre önce sipariş etmeyi planlıyorsanız bu bilgiler geçerlidir..

15 kişiye kadar bir grup için 7000 ruble gezi hizmeti ve gezi kuponu, profesyonel rehber-tercüman hizmetleri yabancı dil(tüm rehberlerimiz gezi düzenleme hakkı veren lisanslara sahiptir). 10 yıldan fazla deneyim.

Bilgiler, planlanan uygulama tarihinden 2 hafta veya daha kısa bir süre önce bir gezi siparişi verildiğinde geçerlidir..

Grup: yetişkinler veya okul çocukları, 15 kişiye kadar öğrenciler.

15 kişiye kadar bir grup için 8000 ruble gezi hizmeti ve gezi kuponu, yabancı dilde profesyonel rehber-tercüman hizmetleri (tüm rehberlerimiz gezi yapma hakkı veren lisanslara sahiptir). 10 yıldan fazla deneyim.

Gruplar ve bireysel turistler için Moskova'daki Puşkin Müzesi Ana binasında gezi programları

Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, yetişkinler ve çocuklar için tematik ve gezi programlarına ev sahipliği yapıyor.

Önemli! Gezilere sadece 9 yaş ve okulun 3. sınıfından itibaren çocuklar kabul edilmektedir. Puşkin Sanat Müzesi'ndeki okul gruplarına yetişkinlerin eşlik etmesi gerekmektedir.

Güzel Sanatlar Müzesi'nde çocuklar için bir gezi konusu seçerken lütfen unutmayın. GİBİ. Puşkin'in çok ciddiye alınması gerekiyor.

Müze Galerisi adını almıştır. Puşkin hem Ruslar hem de yabancılar arasında çok popüler. Profesyonel rehberler ve tercümanlar her zaman Puşkin Müzesi'nde geziler düzenlemeye hazırdır. yabancı vatandaşlar dünyadaki hemen hemen her dilde.

Güzel Sanatlar Müzesi gezi turu

Ana hikaye, sanat müzesinin yaratılış tarihine adanmıştır. mimari özellikler müze kompleksi, ana sergileri, anıtları Antik sanat Orta Çağ, Rönesans, Eski Mısır ve Orta Doğu kültürleri.

Bu gezi, tüm turistlere adını taşıyan Sanat Galerisi'nin sanat eserlerini kendi gözleriyle görme ve takdir etme fırsatı veriyor. GİBİ. Puşkin.

Gezi programı sırasında rehber, ulusal güzel sanatlar okullarının ortaya çıkışı ve gelişiminin özelliklerine, gelişimine odaklanmaktadır. Avrupa boyama genel olarak: 17. ve 18. yüzyılların Hollanda, İtalya, Fransa, İspanya.

Klasisizm, rokoko, akademikizm ve neoklasizm gibi üsluplar gibi ikon resmine özellikle dikkat edilir.

Puşkin Sanat Müzesi ile çocuklar için tanıtım turu

Küçük okul çocukları için gezi.

Profesyonel tur rehberleri size temelleri anlatacak Antik mimari ve sanat, heykel, grafik, resim ve türlerinin ortaya çıkışı.

Gezi programı: Antik Dünyanın Sanatı

Gezi, sanat ve kültürün gelişiminin özelliklerine adanmıştır Antik Dünya Mısır, Roma, Truva, Orta Doğu ve Yunanistan gibi ülkeler.

Gezi: Antik dünya ve sanatı (Roma ve Yunanistan)

Bu gezinin ana odağı antik çağların kökenleri üzerinedir. eski uygarlıklar gelişim aşamaları, oluşumları ve çevredeki dünya ve bir bütün olarak tarih üzerindeki etkileri.

Bu gezinin önemli ve ilginç yanı, Antik Roma ve Yunanistan devletlerinin kültür ve sanatının özelliklerini, benzerliklerini ve farklılıklarını dikkate almaktır.

Gezi programı: Eski Mısır, sanatı ve kültürü

Bu program Puşkin Sanat Müzesi'ndeki turistler arasında en popüler programlardan biridir.

Gezi, ilk Antik uygarlıklardan biri olan Eski Mısır'ın sanat ve kültürünün gelişim aşamalarını inceliyor.

Sanat Antik Yunanistan

Yunan Salonunda turistlere Antik Yunan, Miken ve Girit'in kültürel ve sanatsal eserleri tanıtılacak. Gezi sırasında otantik yerleri görebileceksiniz. mimari anıtlar, karşılık gelen farklı aşamalar Antik Yunan'da kültürün gelişimi.

Gezi programı Antik Roma. Kültür ve sanat

Roma Salonundaki gezinin konusu, Antik Roma'da kültürün gelişimini karakterize eden eski kalıplar, Capitol Dişi Kurt heykeli, Roma imparatorlarının portreleri olacak.

Sanat anıtlarının incelenmesine dayanarak Antik Roma turistler Roma dekoratif sanatlarının ve mimarisinin özelliklerini tanıyabilecekler.

Orta Çağ Gezi Sanatı

Gezi çok özel önemli aşama toplumun gelişimi, bin yıllık bir dönem. Bu dönem herkes arasında yayıldı ünlü dönemler Antik Çağ ve Rönesans.

Elbette gezi, Fransa, İtalya ve Almanya başta olmak üzere Bizans ve Avrupa ülkelerinin ortaçağ sanatının özelliklerini ortaya çıkarıyor.

Size Romanesk ve hakkında çok detaylı ve ilginç bir şekilde anlatacaklar. gotik stiller, Kilise ve dinin Orta Çağ kültür ve sanatına etkisi.

Rönesans Sanat Programı

Bu gezi programındaki profesyonel rehberler yeni gelişmeleri ortaya koyuyor sanatsal teknikler Rönesans sanatında ortaya çıkan yeni bir dünya görüşü.

Gezinin ilk bölümünde ikonalar ve sunak görselleri, tablolar incelenecek ünlü ustalarİtalya'da Rönesans.

İkinci bölüm, Michelangelo, Donatello ve diğerleri gibi ustaların İtalya'daki en ünlü heykel anıtlarının kalıplarının incelenmesine ayrılmıştır.

Hollanda ve Flanders Sanatı 17. yüzyıl

Hollanda ve Flandre 17. yüzyılda birbirinden bağımsız, iki farklı devlet olarak varlığını sürdürüyordu. Bunların karakteristik olarak farklı iki sanat okulu olduğuna dikkat edilmelidir.

Bu gezimizde rehberlerimiz iki büyük sanat okulunun temel özelliklerini ve özelliklerini anlatacak.

Resdahl, Rembrandt, Rubens ve diğerleri gibi ustaların eserleri dikkate alınacaktır.

17. ve 18. yüzyıllarda İspanya ve İtalya'da sanatın gelişimi

Gezi programı kapsamında uzmanlarımız hikayelerinde yeni tarzları tartışacak. sanatsal sanatlar 17. ve 18. yüzyıllarda İspanya ve İtalya'da ortaya çıktı. Bunlar Caravaggism, Barok, Akademisizm tarzlarıdır.

İspanya'da bu eğilimler Zurbaran, Murillo ve diğerlerinin çalışmaları ile temsil edilmektedir.

18. yüzyıl Canaletto, Guardi, Crespi ve diğerleri gibi ustaların eserleriyle karakterize edilir.

Gezi programı “17. Yüzyıl Fransa Sanatı”

Programda bu ustaların faaliyetleri ele alınıyor Fransız klasisizm Claude Lorrain ve Nicolas Poussin gibi. Gezi sırasında Fransız Karavaggizmine ve akademisyenliğine özellikle dikkat ediliyor.

18. yüzyıl Fransa'sında ve 19. yüzyılın ilk üçte birinde sanat gezisi

Bu program açıkça ve tam olarak yansıtılan Rokoko tarzına adanmıştır. saray kültürü Fransa'nın iktidar mahkemesi, Fransa sanatının pan-Avrupa zevkleri ve tarzları üzerinde büyük önem ve etkiye sahip olduğu bir dönem.

19. ve 20. yüzyılların Avrupa ve Amerika'sından sanat galerisine gezi

Gezi turu 19. ve 20. yüzyıl sanat galerisi aracılığıyla.

Program, 19. ve 20. yüzyıl sanatının gelişiminin özelliklerini ayrıntılı olarak ortaya koyuyor ve ana yönlerine odaklanıyor: akademikizm, gerçekçilik, romantizm, soyutlama, post-empresyonizm, kübizm, fovizm ve diğerleri.

Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nin sergileri ve binaları

• A.S.'nin adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nin ana binası. Puşkin,
• 19.-20. yüzyılların Avrupa ve Amerikan sanatı galerisi Merkezi. estetik eğitimi"Müze"
• Kişisel koleksiyon departmanı,
• Anıt daire Svyatoslav Richter,
• Eğitim sanat müzesi adını I.V. Tsvetaeva.

A.S.'nin adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi'nin zamanı ve çalışma programı. Puşkin

Puşkin Müzesi'nin ana binası adını almıştır. Puşkin. 19. ve 20. yüzyıllara ait Amerika ve Avrupa'dan sanat galerisi.

Salı, Çarşamba, Cumartesi ve Pazar: 11.00 - 20.00.

Perşembe, Cuma: 11.00 - 21.00.

Pazartesi günü kapalı.

A.S.'nin adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi hakkında. Puşkin

Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin en iyilerden biri büyük müzeler Rusya'da sanatsal sanat.

Puşkin Sanat Müzesi'nin sergileri, antik dönem alçı kalıpları, Orta Çağ ve Rönesans kalıpları ile zengin bir şekilde temsil edilmektedir.

Resim, grafik, heykel ve dekoratif sanatların büyük yabancı ustalarının özgün eserleri hayal gücünü hayrete düşürüyor ve ruhu gerçek bir hayranlıkla dolduruyor.

Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, 19. yüzyılda Ağustos 1898'de kuruldu.

Mayıs 1912'de ilk izleyici müzeyi ziyaret edebildi.

1937 yılında Güzel Sanatlar Müzesi'ne A.S. Puşkin.

A.S.'nin adını taşıyan Sanat Müzesi'nin kurucusu. Puşkin, Ivan Vladimirovich Tsvetaev'dir, aynı zamanda müzenin ilk müdürüydü.

Hayvan başlı bazı tanrıların değeri nedir? Modern bir metropolde bu antik ve gizemli kültüre dokunmak oldukça kolaydır; sırasıyla 1 ve 6 numaralı "Eski Mısır Sanatı" ve "Helenistik ve Roma Mısır, Kıpti Sanatı" kısa isimlerini taşıyan odalarımız var. Algınızı taze tutmak için müzenin haritasını almanızı veya yerel görevlilere yol tarifi sormanızı öneririz; inanın buna değer.

Burada odanın kendisi bile Eski Mısır tarzında stilize edilmiştir: “kamış” sütunlar, tavandaki resimler, desenli zemin. Sergiler arasında M.Ö. 4 binden kalma orijinaller var, bu tür antik çağlar nefesinizi kesecek! Müze salonlarında heykeller, kabartmalar, insan ve hayvan mumyaları, ev eşyaları, muskalar, kaplar ve takılar görebilirsiniz. Figürinler ve lahitlerin yanı sıra etkileyici bir cenaze teknesi modeli ve yüzen kız şeklinde bir kozmetik kaşık ve tabii ki papirüsler (örneğin, “Ölüler Kitabı”ndan bir alıntı). Daha "modern" tarafta, hepsi en iyi işçilikle yapılmış ve hayranlık uyandıran muhteşem Kıpti kumaşlar ve maskeler var. Bu arada egzotizmle dolu yürüyüşümüze devam ediyoruz!

7 Mayıs 2011

Uzun zamandır belki de en sevdiğim Moskova müzesi olan Puşkin Müzesi hakkında konuşmayı planlıyorum. Puşkin. Direği birkaç parçaya bölmemiz gerekecek, çok büyük ve... ilginç müze.

Bütünü dolaşmayı beklemeyin Devlet Müzesi Güzel Sanatlar adını almıştır. A.S. Puşkin bir ziyarette. Bu neredeyse imkansızdır. Sadece koşuyor mu, iki katta 30 salonda sunulan zengin sergilere kısaca göz atıyor mu?
Bu nedenle, hemen şimdi benimle birlikte müzenin koridorlarında hızlı bir "koşu" yapmanızı ve herkesin müzeyi kendi başına ve tercihen birkaç ziyaretle iyice tanımasına izin vermenizi öneririm!
Müzenin tarihi hakkında biraz bilgi verelim. Müzenin temel atma töreni 17 Ağustos 1898'de gerçekleşti. Müzenin ilk ziyaretçileri güzel sanatlar imparatorun adını aldı Alexandra III 31 Mayıs 1912'de Moskova İmparatorluk Üniversitesi'ne kabul edildi.


Müze, o görkemli yıllarda olduğu gibi hayırseverlerin bağışlarıyla inşa edildi. Paranın çoğu, büyük Rus hayırsever Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov'un katkısında bulundu.
Müzenin yaratıcısı Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847 - 1913), Rus bilim adamı-tarihçi, arkeolog, filolog ve sanat eleştirmeni, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi, Moskova Üniversitesi'nde profesör (Marina Tsvetaeva'nın babası).

Öyleyse devam edin, 1. kata çıkın!

Salon 1. ANTİK MISIR SANATI. MÖ IV-I binyıl

Antik çağın en zengin koleksiyonu Mısır sanatı Bu salonun sergisinde sunulan, hanedan öncesi dönemden (MÖ IV binyıl) Yeni Krallık zamanına (MÖ XVII-XII yüzyıllar) kadar Mısır kültürünün gelişim aşamalarını tanıtıyor. Salonun mimarisi yeniden üretiliyor karakteristik özellikler MÖ 2. binyılın tapınak mimarisi. Sanatçı I.I. Nivinsky tarafından 1912'de yapılan tavan resimleri, morg tapınakları ve mezarların dekoratif tasarımı temasının özgür bir varyasyonunu temsil ediyor.

Amenemhet III'ün heykeli. Orta Krallık, XII Hanedanı, MÖ 19. yüzyılın ortaları ve sonları.

Asilzade Mahu'nun lahiti. Yeni Krallık, XVIII hanedanı, XIV. yüzyıl. M.Ö.

Tanrı Anubis'in heykeli. Yeni Krallık, MÖ II. Binyıl.

Bu “notlar” 4000 yıldan daha eski!!!

Salon 2. ESKİ MEDENİYETLER (Mezopotamya, Urartu, İran, Kıbrıs, Partlar, Hindistan, Amerika)

Bu salonun sergilenmesi, Batı Asya, Akdeniz, Hint Yarımadası ve Hint Yarımadası'nda yaşayan eski halkların sanatını tanıtıyor. Latin Amerika. Salonun dekorasyonunda Asur krallarının saray resimlerinden motifler kullanılıyor: kapı iblisleri “shedu” ve kraliyet saraylarından kabartmalar (kalıplar). Salonun ortasında bir kaide üzerinde özgün Urartu kapları bulunmaktadır. antik devlet(Ermenistan'ın şu anki bölgesi).

Vitrinlerde eski uygarlıklara ait özgün öğeler yer alıyor.
Peru. Kültür Rekuay. MS 1. binyıl Bir savaşçı-rahip figürü. Bana Vanka-Vstanka'mızı hatırlatıyor .

İskitler. MÖ 7.-5. yüzyıl Kil çadır (muhtemelen bir oyuncak).

Elinde nitelikler bulunan dört kollu Vişnu: sopa, tekerlek, deniz kabuğu ve nilüfer.
Kumtaşı, 9. yüzyıl. Reklam Hindistan Başbakanı Indira Gandhi'den hediye.

Kanatlı bir ruhun kutsama duruşunda tasvir edildiği kabartma.
Döküm. Orijinal MÖ 9. yüzyıl içeride Britanya Müzesi, Londra.
I.V.'nin dökümleri üzerinde çalışmak. Tsvetaev içinde farklı yıllarünlü Rus bilim adamlarının ilgisini çekti ve seçkin sanatçılar. 1890 - 1911 yıllarında Avrupa'nın ünlü atölyelerinden alçı kalıplar ve galvanokpiler sipariş edildi.

Salon 3. TROYA HAZİNELERİ

Heinrich Schliemann'ın 1871-1890 yıllarında Truva kazılarında bulduğu hazinelerden 259 parçadan oluşan koleksiyon Puşkin Müzesi'nde saklanıyor. GİBİ. 1945'ten beri Puşkin. Koleksiyon aktarıldı Sovyetler Birliği Nazilerin neden olduğu zararın kısmi tazminatı olarak Sovyet Kontrol Komisyonu kararıyla diğer sanatsal değerlerle birlikte.

Salon 4. ANTİK DÜNYA SANATI (Kıbrıs, Antik Yunan, Etrurya, Antik Roma)

Antika orijinallerden oluşan koleksiyon, Puşkin Müzesi koleksiyonunun en eski koleksiyonlarından biridir. İlk antik Yunan vazoları ve pişmiş toprakları, 19. yüzyılın 50-60'lı yıllarında Moskova Üniversitesi Güzel Sanatlar Kabinesi için satın alındı. Bugün koleksiyon, MÖ 3. binyıldan kalma on binden fazla orijinal eser içeriyor. MS 4. yüzyıla kadar Bunların yarısından fazlası arkeolojik kazılar sırasında Puşkin Müzesi'nin keşif gezilerinde bulundu.

Salonun dört bölümünde - Kıbrıs, Antik Yunanistan, Etrurya, Antik Roma - antik Akdeniz'in ana sanatsal bölgelerinin ve merkezlerinin anıtları sunulmaktadır.
Antik Roma'nın sanat bölümündeki merkezi yer, Dionysos sahnelerinin (c. 210) bulunduğu bir lahit tarafından işgal edilmiştir - en çok görülenlerden biri ünlü anıtlar Müze koleksiyonları.

Çıplak bir Dionysos'un kılıcı ve üzüm asması olan gövdesi. 2. yüzyılın ilk yarısı, mermer.

Salon 5. KUZEY KARADENİZ BÖLGESİ SANATI

Sergi, Puşkin Müzesi'nin keşif gezilerinde bulunan malzemelere dayanıyor. GİBİ. Rusya'nın güneyinde ve Kırım'da Puşkin.

Gorgippia'dan bir hükümdarın portre heykeli. Mermer, 80'ler II. yüzyıl
1939-1940'ta bulundu. Anapa'da (antik Gorgippia).

Salon 6. KOPTİK VE HELLENİSTİK SANAT

MS ilk yüzyıllarda Mısır'da yayılmaya başladı Hıristiyan dini. Hıristiyan Mısırlılara Kıpti deniyordu.
Salon, Mısır sanatının Yunanlıların (“Helenler”) sanatının özelliklerini özümsediği Büyük İskender'in seferlerinden sonraki Mısır sanatını ve kültürünü temsil ediyor. Sergilerin çoğu mezar kültüyle ilgili; lahitler, kefenler ve maskeler. Salonun ortasında MÖ 6-1. yüzyıllara ait Mısır lahitleri ve mumyalarının bulunduğu bir vitrin bulunmaktadır.

Balmumu boyalarının en gelişmiş tekniği kullanılarak yapılmış 16 Fayum portresinden oluşan koleksiyon özellikle ilgi çekicidir.
Bir kadın portresi, 2. yüzyılın ikinci yarısı.

Mumya maskeleri, 2. yüzyıl.

Salon 7. XIV-XVI. Yüzyılların BİZANS SANATI. İTALYA SANATI VIII-XVI yüzyıllar

Bizans resmi esas olarak 14. yüzyıla ait anıtlarla temsil edilmektedir. Birinci sınıf başyapıtlar arasında, uygulama inceliğiyle olağanüstü olan “On İki Havari Katedrali” ikonu da yer alıyor.

İtalyan sanatı koleksiyonu, Puşkin Müzesi koleksiyonunun en iyilerinden biridir.

Giovanni Antonio Boltraffio. Aziz Sebastian'ın suretinde genç bir adamın portresi. 1490'ların sonu.

Giulio Pippi. Bayan tuvalette. 1520'lerin başı.

Salon 8. ALMANYA VE HOLLANDA SANATI XV - XVI yüzyıllar

Sanat Kuzey Rönesansı ilk kez sunuldu ayrı oda. Bunlar Yaşlı Lucas Cranach'ın altı panosu, Münster'in en büyük ustası Johann Körbecke'nin "İsa'nın Kırbaçlanması", Hoogstraten'li Üstadın "Duyuru" vb.
Puşkin Müzesi'nin 15. yüzyıl Alman sanatı koleksiyonu, eserlerin sayısı ve kalitesi açısından Rusya'nın en iyisidir.
Hollanda sanatıyla ilgili bir bölüm de var.

Salon 9. Flamanca Sanat XVII yüzyıl.

Flanders Resim Salonu, Flaman okulunun bütünsel bir görünümünü sunar. Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders gibi en parlak isimlerin yanı sıra, öncelikle geniş formatlı tuvaller nedeniyle sergilenen tabloların sayısı arttı, salonda artık öğrencilerinin ve çağdaşlarının (yaklaşık iki düzine) eserlerini görebilirsiniz. yeni tuvaller).

Salon 10. Rembrandt ve okulunun ustaları.

İlk kez Rembrandt'ın altı tablosunun yanı sıra öğrencileri ve takipçilerinin eserleri de bağımsız bir bölüm olarak sergileniyor.

Salon 11. 17. yüzyılın Hollanda tablosu.

Tablolar Hollanda okulu XVII yüzyıl Puşkin Müzesi sergisinin en çok sayıda ve ilgi çekici bölümlerinden birini oluşturuyor. Piyasa rekabetine ciddi bağımlılık koşullarında Hollandalı sanatçılar kendilerine en çok güvendikleri bir veya birkaç türe odaklandılar. Bazıları dini ve mitolojik konular (Hendrik Goltzius, Gerrit van Honthorst, Nicholas Berchem'in eserleri), diğerleri - manzaralar ve diğerleri - tür sahneleri ve natürmortlar üzerine resimler yapmayı tercih etti.

Salon 14. YUNAN BAHÇESİ. Antik Yunan Sanatı. MÖ 5. yüzyılın 2. yarısı - MÖ 4. yüzyılın başı. Oyuncular.

Müzenin en güzel salonlarından biri. Üç kat seviyesi boyunca hareketin karmaşık organizasyonu, topluluğun özgür pitoreskliğini inanılmaz bir doğrulukla aktarmayı mümkün kıldı Atina Akropolü.

Salon 15. İTALYAN BAHÇESİ. Orta Çağ ve Rönesans Sanatı. Oyuncular.

Azaltılmış tekrarlamayla inşa edilen İtalyan avlusu avlu Palazzo Bargelo: İkinci kata çıkan köşe merdiveni, balkonu destekleyen çiçek başlıklı küçük sütunlar, hafif pasaj, ortada. Mimari prototip seçiminin doğruluğu, örneklerin sergi salonunda birleştirilmesini mümkün kıldı klasik sanat Rönesans'ın ünlü İtalyan heykeltıraşlarının eserleriyle Alman Orta Çağı.

Bir buçuk yıl önce 20. yüzyılın tüm empresyonistleri ve eserleri Puşkin Müzesi'nden kaldırıldı. Şimdi soldaki ayrı bir binada yaşıyorlar (eski adıyla Kişisel Koleksiyonlar Müzesi, şimdi 19.-20. Yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi). Sonuç olarak, üst katlar Ana binada çok fazla yer açıldı - sergiyi güncellemeye karar verdiler. Tüm koruyucuların yorganın altından çıkaracakları bir şeyler vardı ve elbette herkes bunu istiyordu. Her ne kadar yalnızca iki koleksiyon önemli ölçüde artabilirse de - sonsuz ve sonsuz üretken küçük Hollandalılar nedeniyle Hollandalı koleksiyon (büyük olanlar uzun süredir sergileniyor) ve her yüzyıla eklenecek bir şeyin olduğu İtalyan koleksiyonu ( Her ne kadar daha önce sunulmayan isimler çoğunlukla yalnızca sanat tarihçileri ve İtalyanlar tarafından biliniyor olsa da). Sonuç olarak her ikisi de eklendi, ancak farklı oranlar. Ama önce ilk şeyler.

Elbette pozlamayı bir gecede değiştiremezsiniz; süreç uzundur. Salonlar tek tek kapatılarak onarıldı, değiştirildi, tablolar restore edilerek depodan çıkarıldı. Fransızları üst kata taşıyarak Rembrandt ve okulunu tek bir salonda topladılar. Müzenin düzenli ziyaretçileri için bunun şaşırtıcı bir metamorfoz gibi görünmesi pek mümkün değil; duvarlar boyandı, etiketler değiştirildi, yeni kalkanlar yapıldı. Ancak geçen yıl her şeyin nasıl göründüğünü hatırlarsanız, her şeyin aynı olduğu, ancak aynı olmadığı ortaya çıkıyor. Zemin katta sadece Yunan ve İtalyan avluları değişmeden kaldı (ilkinde müzenin yeniden inşası için bir proje vardı ve ikincisinde bir Noel ağacı vardı, ancak bu muhtemelen sonsuza kadar sürmeyecek). Geriye kalan her şey karışmıştı. Soldaki enfilade artık tamamen İtalyan ikonlarının yerini alan antikalar ve antik çağlarla dolu. Erken Rönesans. Doğru, oraya giden yol hala Fayum portrelerinden geçiyor ve artık kalıcı sergiye dahil edilen “Truva Hazineleri” uzun süredir sergi adı altında müzede bulunuyor. Merkezde artık Bizans eserlerinin sergilendiği giriş kısmında İtalyan salonlarına bir giriş bulunmaktadır. ile salonda İtalyan Rönesansı Cranach ve ilk Almanlar artık gösterilmiyor. Daha sonra İtalyan avlusunu geçip Fransız revakından geçerek kendinizi kuzeydeki okulda buluyorsunuz (Fransızlar buradaydı): İtalya'dan getirilen Cranach'ın artık kendine ait ayrı bir köşesi var. Enfilade boyunca, köşeleri Rubens ve Rembrandt olan ayrı Flaman ve Hollanda odaları takip ediyor. Pieter de Hooch, varlığı hakkında gardiyanlar dışında kimsenin fikrinin olmadığı Hollanda'da ortaya çıktı. İkinci katta, salonların çoğu hala kopya ve dökümlerle dolu (maalesef bunlara dokunulmadı). Ancak İtalyanlar sol kanata yerleştiler; akademisyenler, tavırcılar ve Venedik okulu. Yeni ve harika bir Tiepolo, Magnasco ve birkaç Veronese (okullu) ortaya çıktı. Sağ kanat yukarıda da bahsettiğimiz gibi Le Brun ve Lorrain ile kendilerini zenginleştiren Fransızlara verildi. Genel olarak, maruz kalma üçte bir oranında arttı ve bu hoş bir şey. Şimdi Puşkinsky bana, Napoli'deki Capodimonte Müzesi'ndeki gibi bir duygu veriyor - sanki sanat tarihi esas olarak antik çağlardan ve İtalyan kitlesinden oluşuyormuş ve geri kalan her şey yavaş yavaş böyleymiş gibi.

En şaşırtıcı şey ise tüm bu güzelliğin uzun sürmeyeceği: müze yakında tamamen kapatılacak. İLE yüzüncü yıl dönümü(yani 2012 yılına kadar) Puşkinsky'nin yeniden inşa edilmesi gerekiyor. Yeniden yapılanma projesi Norman Foster tarafından yürütülüyor; ön planlara göre Volkhonka'da devasa bir yeraltı müzesi bölgesi ortaya çıkacak. Bu hikayenin sonu tahmin edilemez: Proje tüm onayları geçene kadar yeraltı müzesi otuz katlı bir müzeye dönüşebilir. alışveriş merkezi- ama bunun Puşkinsky'de olmayacağını umuyoruz. Bu arada müze salonlarında fark edilmeyen bir reform zaten gerçekleştirildi. Gerçek şu ki müzelerimizde salonların enfilade sistemi sayesinde denetim ilkesi zorunludur. Yani ziyaretçi yalnızca Rembrandt'ı veya yalnızca küçük Hollandalıları göremez; onlara ulaşmak için ister istemez pek çok yerden geçmek zorunda kalır. farklı stiller, isimler ve dönemler. Daha önce, antik Asur salonlarına girmek için İtalyan ikonlarından geçmek gerekiyordu ve 17.-18. yüzyıl İtalya'sının girişi Fransız salonundan geçiyordu. Artık antik dönem salonlarına veya erken İtalya'ya, Hollanda'ya veya geç Fransa'ya ayrı ayrı gidebilirsiniz. Her ne kadar dürüst olmak gerekirse müze o kadar küçük ki, serginin tamamına bir oturuşta, hatta üçte bir oranında büyütülmüş olarak bakarsanız, asla yorulmazsınız.

Mısır orijinallerinin koleksiyonu müzeye St. Petersburg akademisyeni Vladimir Semenovich Golenishchev'den geldi. V.S. Golenishchev bir bilim adamı, arkeologdu, bir keşif gezisiyle Mısır'a gitti. Devlet İnziva Yeri ve iş sorumlusu olarak görev yaptı. Bir yandan da kendisi için koleksiyon topluyordu. St. Petersburg koleksiyonu kazılar sırasında toplandı, bu nedenle içindeki nesneler kesin olarak tarihlendiriliyor, atfediliyor ve belirli bir mezara bağlanıyor. Ve kendisi için V.S. Golenishchev "karaborsadan" eşyalar satın aldı. Bu nedenle ne atfedildi ne de tarih atıldı. Daha sonra bilim adamları, diğer benzer eserlerle paralelliklere dayanarak anıtların yaşını ve belirli bir mezara ait olduklarını belirlediler.

1909'da Golenişçev iflas etti ve koleksiyonunu satmak zorunda kaldı. Ancak gelen olumlu tekliflere rağmen farklı ülkeler bilim adamı koleksiyonunun Rusya'da kalmasını istedi, bu yüzden onu daha küçük bir miktar karşılığında imparatorluk hazinesine sattı. Üstelik meblağın ilk yarısı kendisine hemen ödendi, ikincisinin daha sonra ödeneceği sözü verildi, ancak Rusya'da olduğu gibi bilim adamına hiçbir zaman ödeme yapılmadı.

Koleksiyonu Moskova'ya göndermeye karar verdiler çünkü Hermitage'de zaten bir Mısır sanatı koleksiyonu vardı. Sonuç olarak, Moskova koleksiyonunun Hermitage'da sergilenenden daha iyi olduğu ortaya çıktı. Öğe sayısı daha küçüktür, ancak kalitesi çok daha yüksektir. Sonuçta V.S. Golenishchev, her dönemin, her olgunun olmasını sağlamaya çalıştı. Mısır kültürü, bir nesne tarafından temsil ediliyordu. Bu yüzden toplantı Mısır antikaları Puşkin Müzesi, daha kompakt olmasına rağmen Hermitage koleksiyonundan daha iyidir. Şu anda bu, Rusya'daki en iyi Mısır sanatı koleksiyonudur. Ve müzedeki ilk orijinal koleksiyon oldu.

Artık Eski Mısır anıtlarının sergilendiği 1 No'lu Salon, V.S. Golenishchev'in koleksiyonu için özel olarak yeniden inşa edildi. Koleksiyonu henüz yapım aşamasındayken müzeye ulaştı.

Tavan, papirüs demetlerini taklit eden eski Mısır tarzındaki sütunlarla desteklenmektedir. Salonun tüm mimarisi eski Mısır tapınağının salonlarından birine kadar uzanıyor. Roman Ivanovich Klein, antik tapınağın ortamını hayal etmek için Mısır'a gitti, tapınakları ziyaret etti ve inceledi. Özellikle Luksor'daki Amun tapınağına dikkat etti ve öncelikle ona rehberlik etti. Mısır tapınağının salonu doğal ışığa izin vermediği için pencereler perdeliydi. En üstte, tavanda kanatları açık bir kuşun defalarca tekrarlanan görüntüsü var, bu gökyüzü tanrıçası Nut'un görüntüsü.


Tavan da yıldızlı gökyüzüne benzeyecek şekilde boyanmıştır.

Mısır tapınağının salonlarından biri aslında Nil nehrinin kıyısında, kraliyet papirüs dağlarında doğayı yeniden üretiyordu.
I.V. Tsvetaev özellikle R.I. Klein'dan salonu bu tarzda yapmasını istedi, böylece ziyaretçi sadece tek tek nesnelere bakmakla kalmayacak, aynı zamanda Eski Mısır atmosferiyle de iç içe olacak. Ayrıca müze başlangıçta bir eğitim müzesi olarak planlanmış ve öğrencilere sadece resim, heykel ve küçük plastik sanatların yanı sıra mimari konusunda da fikir vermek amaçlanmıştır.

Koleksiyon hakkında. Salondaki yeniden sergi birkaç yıl önce 2012'de gerçekleşti. Bazı anıtlar koleksiyonlara girdi, bazıları ise tam tersine sergilendi. Şu anda mevcut koleksiyonun yaklaşık üçte biri temsil edilmektedir; en Mısır antikaları depoda.

Anıtlar
Khor-Kha'nın lahit ve mumyası. Bu mumyanın hiçbir şekilde fotoğrafının çekilememesi ilginçtir; röntgen asla çekilmez. Mumya sırlarını açıklamayı “istemiyor”. Bu rahip Khor-Kha'nın mumyası, MÖ 2. binyılda öldü.

Mumya, salonun girişinin sağında yatay bir vitrinin içindedir.

Mısırlılar mumyayı nasıl mumyaladılar? Pek çok tarif var ve hepsi aslında aynı teknolojiye dayanıyor: Cesedin yan tarafına bir kesi yapıldı. Bu, "paraşist" (yırtıcı) adı verilen özel eğitimli bir kişi tarafından yapıldı. Ölen kişinin bedeni kutsal sayılıyordu ve bu nedenle paraşist, bir yandan ölen kişinin yakınları tarafından kiralanıyor ve yandan bir kesi yapması için ona para ödüyordu. Öte yandan paraşütçü bir kesik açar açmaz elinden geldiğince hızlı bir şekilde kaçtı. Onu kiralayanlar şimdi onun peşinden koşuyor ve böyle bir saygısızlık yaptığı için ona taş atıyorlardı.

Daha sonra kesiden iç kısımlar çıkarıldı, yıkandı ve mumyalama maddeleri ile dolu özel kaplara yerleştirildi. Bu tür kaplar müze koleksiyonunda yer alıyor; Khor-Kha'nın mumyasının arkasında, köşede, salonun girişinin neredeyse karşısında dikey bir vitrinde bulunuyorlar.


Vücuttaki tüm boşluklar da mumyalama maddeleri ile doldurulmuştu. Ceset bir tür soda olan “natron”a yerleştirildi. Natron vücuttaki tüm nemi çekti ve mumyalama süreci başladı. Ceset kurumuştu, artık çürümesi mümkün değildi. Keten bandajlara sarıldı ve bir lahit içine yerleştirildi.

Hor-Kha rahibinin lahiti koleksiyonun en iyisi ya da en güzeli değil. En iyisi Mahu lahitidir.

Mahu'nun lahiti.

Mumyanın şeklini takip ediyor ve mezar ayaklara doğru sivriliyor. Merhumun yüzünü temsil ettiği varsayılan lahitin üzerine her zaman bir maske takılırdı. Tasvir etmek değil, belirtmektir. Çünkü kimin gömüldüğüne bakılmaksızın - yaşlı adam, kız, kadın, genç veya yaşlı - maske hep aynıydı. Maskenin yüzü geniş açık gözlerle boyanmış, siyah veya lacivert boyayla vurgulanmıştır.

Mısırlılar, ruhun bedenle yeniden bağlantı kurduğunda lahitlere gözlerden girmesi gerektiğine inanıyorlardı. Bu amaçla ceset korundu ve mumyalandı.

Mahu lahitleri eski Mısır sanatının muhteşem bir örneğidir. Ahşaptan yapılmıştır ve bu malzeme çok değerliydi. Eski Mısır fazla odun yoktu. Lahitin siyah rengi yaldızın parlaklığını vurgulamaktadır. Yaldız ve ince detaylar, bunun çok zengin bir adama ait, en iyi ustalar tarafından yapılmış lahit olduğunu gösteriyor.

Şüphesiz Mısırlı ustaların en iyileri ahşaptan da yapmıştır. Amenhotep ve eşi Rannai'nin heykelleri. Bu figürler bir yandan Mısır sanatının geleneklerini birbirine bağlıyor.

Amenhotep ve eşi “Amon şarkıcısı” Rannai, Güneş tanrısının tapınağının rahipleridir.

Mısırlılar insanları her zaman geniş adımlarla ve düz bacaklarla donmuş bir pozda tasvir ettiler. Tam olarak gerçeğe benzemiyor çünkü yürürken dizler bükülüyor. Burada bacaklar düzdür, kollar vücut boyunca uzatılır ve ona doğru bastırılır. Sol el Rannai dirseğinden bükülmüş ve aynı zamanda vücuda bastırılmıştır. Buradaki kural çok ince bir psikolojiyle birleştirilmiştir. Adamın figürü uzun ve geniş omuzludur. Kendinden emin adımlarla yürüyor, başı dik ve açık. O bir rahip, bu yüzden peruk takmıyor ve saçları yüzünü karartmıyor, parlak bir şekilde yanıyor. Başını hafifçe sola çeviriyor. Tasvir edilen kişinin doğrudan ileriye bakması gerektiği kuralına direniyor gibi görünüyor. Karısının figürü ince, kırılgandır, kocasının geniş adımlarının aksine dar elbisesinde ayaklarını keser. Yüzü hafifçe alçaltılmış, saçlarının gölgesi yüzüne düşüyor. İLE sağ taraf saç korunmamıştı ama o da oradaydı. Kadının yüzünde hülyalı, gizemli bir ifade beliriyor. Mısırlılar bunu tam olarak böyle hayal ediyordu ideal adam Ve ideal kadın. Erkek güçlü ve kararlıdır, kadın ise kırılgan, narin ve gizemlidir. Ve bu Mısır sanatının güzelliğidir. Bir yandan katı kuralları vardır, diğer yandan bu kuralların içinde çok ince ve sofistike bir psikolojik özellik de bulunabilir.

Mısırlılar ahşabın yanı sıra fildişine ve hatta taşa çok düşkündü.
Kozmetik kaşık. Müzenin başyapıtı küçük bir kemik kaşıktır, dünya çapında bilinmektedir. Bu en güzel çalışma fildişi. Kaşık kozmetik amaçlıdır.

Kozmetik depolamaya yönelik bir kutudur, açılabilir. Kutu, elinde bir lotus çiçeği tutan yüzen bir kız şeklinde yapılmıştır. Burada boyalı ve boyasız fildişinin yanı sıra kayın ağacı da kullanılmış; kız peruğu da bu malzemeden yapılıyor. Bu kadar ince, zarif bir şey zenginlerin günlük yaşamında kullanılmış olabilir ve belki de bir ritüeldi. Tabii ki mezardan geliyor.

Eski Mısır kültürünün bize geldiği haliyle bir özelliği, nesnelerin evlerden veya saraylardan değil, mezarlardan gelmesidir. Bu, Mısırlıların öbür dünyaya yanlarında götürmek istedikleri en iyi şeydi.

Mısır sanatında Orta Krallık dönemi de burada temsil edilmektedir. Adı, bunun eski Mısır krallığının varlığının ortası - MÖ 2. binyıl olduğunu gösteriyor. Bu dönemde Mısır sanatında portre resimlerine özel önem verildi.

Amenemhat III'ün heykelleri ilgi çekicidir çünkü birçoğu günümüze ulaşmıştır.

Firavun, Mısır'da Fayum vahasını kuracak kadar uzun süre hüküm sürdü. Birkaç kez tasvir edildi farklı yaşlarda, imajı farklı müzelerde - Berlin'de, Hermitage'da bulunabilir. Portrelerinden firavunun görünüşünün yaşla birlikte nasıl değiştiğini gözlemlemek mümkün. Puşkin Müzesi'nde Amenemhet III yaşlı bir adam olarak değil, genç bir adam olarak da temsil edilmiyor. Yakından bakarsanız göz altlarında torbalar, ağır, sarkık göz kapakları, kırışık dudaklar yani firavunun genç olmaktan uzak olduğunu görebilirsiniz. Ancak Eski Mısır'daki firavun bir tanrı ve Mısır'ın kişileşmesi olarak kabul edildiğinden ve her zaman güçlü ve genç olarak tasvir edilmesi gerektiğinden, başı genç ve güçlü bir gencin vücuduna yapışıktır. Dolayısıyla burada bir yandan Portre resmi diğer yanda ise tanrılardan hiçbir farkı olmayan, genç ve güçlü bir gencin bedeninde temsil edilen firavunun tanrılaştırılması.

Mısır sanatı hakkındaki sohbeti burada sonlandırabiliriz; salonun başyapıtlarını gördük. vaktin varsa gösterebilirsin hazine şefi Isi'nin rahatlaması. ( Rahatlama. Kireçtaşı. MÖ 3. binyılın ortaları e.)

Firavun Isi'nin saymanının çeşitli kabartma resimleri vardır. Bir kişiyi tasvir ederken Mısırlıların kullandığı vurgulanmalıdır. katı kurallar. Kişinin omuzları öne doğru dönüktür, başı karmaşık bir dönüşe sahiptir. Gerçekte gözü tasvir edildiği şekilde döndürmek tamamen imkansızdır. Kişi doğrudan bize bakmaktadır, yani göz önden, baş ise profilden dönük olarak tasvir edilmiştir. Böyle bir görüntü, tasvir edilen kişinin hayatta olduğunu, hareket edebildiğini gösteriyordu.

Mısırlılar canlı bir beden değil bir mumyayı tasvir ettiğinde, cenazeye adanmış kompozisyonlarda mumya ya kesinlikle önden ya da kesinlikle profilden tasvir ediliyordu. Sayman Isi'nin karmaşık imajı, kişinin hayatta olduğunu vurguladı, bu nedenle farklı bakış açıları toplandı. Onların bakış açısına göre bizim için gerçekçi olmayan şey, mükemmel bir gerçekçilikti, bu onun yaşayan bir insan olduğunun göstergesiydi.