Zinaida Serebryakova. Kalıtsal yetenek ve karakter gücü. Z. E. Serebryakova'nın otobiyografisi

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( kızlık soyadı Lansere; 28 Kasım 1884, Neskuchnoye köyü, Kursk eyaleti - 19 Eylül 1967, Paris, Fransa) - Rus sanatçı, World of Art derneği üyesi, resim tarihine giren ilk Rus kadınlarından biri. Osip Braz'ın öğrencisi.

Zinaida 10 Aralık 1884'te doğdu. Serebryakova, Devlet Tretyakov Galerisi O. A. Zhivaya'daki kıdemli araştırmacının bir mektubuna yanıt olarak yazdığı otobiyografisinde, doğum tarihini 12 Aralık olarak belirtti; bu, belgelenmiş gerçeklere ve diğer otobiyografilere uymuyor. Çocukluğunu, sanatla ünlü Benois-Lanceret ailelerinden birinin Neskuchnoye malikanesinde geçirdi. Büyükbabası Nikolai Benois ünlü bir mimardı, babası ise Eugene Lanceray'di. ünlü heykeltıraş ve annesi Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, mimar Nikolai Benois'in kızı, mimar Leonty Benois ve sanatçı Alexander Benois'in kız kardeşi) gençliğinde bir grafik sanatçısıydı. Nadezhda Leontyevna Benois (Ustinova ile evli), kuzen Zinaida, annesiydi İngiliz aktör ve yazar Peter Ustinov - yani Z. E. Lansere'in kuzeniydi.

Kocası, Zinaida'nın kuzeni Boris Anatolyevich Serebryakov'dur. Çocuklar:

1900 yılında Zinaida kadınlar spor salonundan mezun oldu ve sanat okulu Prenses M.K. tarafından kuruldu. 1903-1905'te portre sanatçısı O. E. Braz'ın öğrencisiydi. 1902-1903'te İtalya'ya gitti. 1905-1906'da Paris'teki Académie de la Grande Chaumiere'de okudu. 1905'te Zinaida Lansere bir öğrenci ve kuzeni Boris Serebryakov ile evlendi.

Serebryakova, St. Petersburg'da sanatçı olarak gelişti. Araştırmacılar, sanatçının çalışmaları ile ilişkilendirilen “Dostoyevski'nin dehasındaki Puşkin ve Blokov ilham perilerini” vurguladılar

Z. Lanceray, çıraklığından bu yana dünyanın güzelliklerine olan sevgisini ifade etmeye çalıştı. İlk çalışmaları - "Köylü Kız" (1906, Rus Müzesi) ve "Çiçek Açan Bahçe" (1908, özel koleksiyon) - Rus topraklarının güzelliğinin arayışı ve keskin duygusundan bahsediyor.

Serebryakova’nın otoportresi (“Tuvaletin Arkasında”, 1909, Devlet Üniversitesi) yaygın üne kavuştu. Tretyakov Galerisi), ilk kez 1910'da büyük “World of Art” sergisinde gösterildi. Otoportreyi “Bather” (1911, Rusya Müzesi), “E. K. Lanceray" (1911, özel koleksiyon) ve sanatçının annesinin portresi "Ekaterina Lanceray" (1912, Rusya Müzesi) olgun eserlerdir ve kompozisyon açısından sağlamdır.
1911'de World of Art topluluğuna katıldı, ancak sanata olan aşkıyla grubun geri kalanından farklıydı. basit hikayeler resimlerinde uyum, esneklik ve genellemeler.

1914-1917'de Zinaida Serebryakova'nın çalışmaları bir altın çağını yaşadı. Bu yıllarda, kendisine çok yakın olan halk yaşamı, köylü işi ve Rus köyü temaları üzerine bir dizi resim yaptı: “Köylüler” (1914-1915, Rus Müzesi), “Hasat” (1915, Odessa sanat müzesi) ve diğerleri.

Bu eserlerin en önemlisi “Tuvalin Beyazlatılması” (1917, Devlet Tretyakov Galerisi) idi. Gökyüzüne karşı çekilen köylü kadın figürleri, alçak ufuk çizgisiyle vurgulanan anıtsallık kazanıyor.

1916'da Alexander Benois Moskova'daki Kazansky tren istasyonunun boyanması emrini aldığında, Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky ve Zinaida Serebryakova'yı çalışmaya katılmaya davet ediyor. Serebryakova Doğu temasını ele aldı: Hindistan, Japonya, Türkiye ve Siyam alegorik olarak güzellikler olarak temsil ediliyor. Aynı zamanda bunun üzerinde çalışıyor ve bitmemiş resim Slav mitolojisinin konuları hakkında.

Zinaida tanıştı Ekim Devrimi memleketi Neskuchny'de. 1919'da kocası Boris tifüsten öldü. Dört çocuğu ve hasta bir annesiyle hiçbir destekten yoksun kaldı. Neskuchny'nin rezervleri yağmalandı. Yağlı boya eksikliği nedeniyle karakalem ve kaleme geçmek zorunda kalıyor. Bu sırada çizim yapıyor trajik iş- Dört yetim çocuğun tamamının yer aldığı "Kart Evi".

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Tam metin buradaki makaleler →

Bazı sanat tarihçileri Zinaida Serebryakova'nın otoportresini Doğu'ya olan hayranlığı döneminde yaptığına inanıyor. Zinaida Serebryakova, Rus resim tarihine girmeyi başaran ilk kadındır. Parlak ve net yapısı sayesinde [...]

Zinaida Evgenievna Serebryakova, kızlık soyadı Lanceray, ünlü bir Rus heykeltıraşın ailesinde doğdu. Uzun zamandır ailesinin mülkü, St. Petersburg'daki sanatsal yaşamın merkeziydi. Kızın resim yapma yeteneği okuldaki öğrenimi sırasında kendini gösterdi […]

Zinaida Serebryakova'nın çalışmalarında birçok çocuk portresi yer alıyor. Çocukluk dünyası bunlardan biridir. önemli konular sanatçı için. Serebryakova, açık, doğal ve sevgiyi ustaca ifade eden küçük çocukları resmetmeyi severdi […]

Zinaida Serebryakova, Kharkov eyaletinin Neskuchny köyünde ünlü mimar ve sanatçılardan oluşan Lenseret-Benoit ailesinde doğdu. Kız, ailesinin parlak yaratıcı yeteneğini miras aldı ve liseden mezun olduktan sonra İtalya'da staj yaptı, resim eğitimi aldı […]

Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından hemen önce Rus sanatçı Zinaida Serebryakova, İtalya gezisinin ardından memleketine dönmek zorunda kaldı. Kharkov eyaletinde gizli olan aile mülküne vardığında hemen çalışmaya başlar […]

27.08.2018 /

Mumlu kız. Otoportre (parça)

Zinaida Evgenievna Serebryakova'nın, büyük sevgiyi, anneliğin mutluluğunu, yaratma sevincini, çocuklarından uzun yıllar ayrı kalmasını ve terk edilmiş vatanına duyduğu özlemi içeren zor bir kaderi vardı.

Sanatçı Zinaida Serebryakova. Yaşam ve yaratıcılık

Geleceğin sanatçısı Zinaida Evgenievna Serebryakova (kızlık soyadı Lanseray), 10 Aralık 1884'te Kharkov yakınlarındaki Neskuchny arazisinde, ünlü heykeltıraş Evgeniy Lanseray ve Ekaterina Lanseray'in (kızlık soyadı Benois) ailesinde doğdu.

1886 yılında sanatçının babası aniden öldü ve büyük aileÜnlü bir mimar olan büyükbabası Nikolai Benois'in dairesine yerleşti.

Zinaida'nın annesi gençliğinde grafik sanatçısıydı. Ve iki ünlü amca vardı: Mimar Leonty Benois ve sanatçı Alexander Benois.

Evgeniy ve Ekaterina Lansere ailesinde Zinaida'ya ek olarak iki çocuk daha büyüdü: Nikolai (daha sonra ünlü bir mimar) ve Evgeniy (daha sonra ünlü bir sanatçı).

Zina... hastalıklı ve oldukça asosyal bir çocuk olarak büyüdü, babasına benziyordu ve annesine ya da neşeli ve sosyal mizaçlarıyla öne çıkan erkek ve kız kardeşlerine hiç benzemiyordu.

Alexandre Benois'in anılarından

Geleceğin sanatçısı çocukluğunu ve gençliğini St. Petersburg'da ve sevgili mülkü Neskuchny'de geçirdi. Kız erkenden resim yapmaya başladı ve amcası Alexander Benois, yetenekli yeğeniyle çok çalıştı.

Zinaida Serebryakova'nın ilk resimlerinden biri “Elma Ağacı”. Bu resim 1900 yılında Neskuchny'de yapıldı. Genç, güçlü, diri bir ağaç, kırmızı meyvelerin ağırlığı altında dallarını büküyor. Yıllar sonra sanat eleştirmenleri, genç Zinaida'nın bilinçaltında bir doğurganlık sembolü tasvir ettiğini söyleyecektir. özgür hayat doğa ile birlik içinde. Ve bu sembol, sanatçının hayatının geri kalanındaki tüm yaratıcı yolunu belirledi.

Elma

...Hem doğanın hem de çevremdeki her şeyin olduğu Neskuchny mülkümüzde köylü hayatı, pitoresklikleri beni heyecanlandırdı ve sevindirdi ve genel olarak bir tür "coşku çocuğu" içinde yaşadım...

Zinaida Evgenievna, 1900 yılında bir kadın spor salonundan mezun oldu ve özel çaba St.Petersburg Resim Akademisi'ne girdi. Ancak kız Akademi'de okumaktan hoşlanmadı ve çok geçmeden gelecekteki sanatçı Akademi'nin duvarlarını terk ederek Prenses M.K.'nin sanat okuluna girdi. Tenisheva, bir süre sonra ünlü portre ressamı Osip Braz'dan resim dersleri almaya başladı.

1902'de kız tedavi için İtalya'ya gönderildi ve İtalyan resim eğitimi aldı.

Artık Zinaida Evgenievna'nın ne kadar hasta olduğunu söylemek zor... Mesele şu ki, geleceğin ünlü sanatçısının Boris Serebryakov adında bir kuzeni vardı. Gençler uzun süre arkadaş oldular, arkadaş oldular ve birbirlerine aşık oldular. Akrabalar bu bağı biliyorlardı, sonunda kaçınılmaz olana boyun eğdiler ve sevgililerin arasına karışmayı bıraktılar.

Sonunda tüm akrabalar bu evliliğe razı oldu ancak kilise yakın akrabaların düğününe karşı çıktı. Sorun 300 rublelik bir “hediye” yardımıyla çözüldü - rahip yeni evlilerle evlendi ve Serebryakov ailesi (Zinaida Evgenievna kocasının soyadını aldı) 1905'te Paris'e gitti.

Fransa'nın başkentinde Zinaida, Académie de la Grande Chaumiere'ye girer ve büyük bir coşkuyla çalışır, hayattan çok şey alır ve eskizler yazar.

1906'da genç aile St. Petersburg'a döndü. Genç eşeÜniversiteden mezun olması gerekiyor (demiryolu mühendisi olacak) ve genç karısının ilk çocuğunu doğurma zamanı geldi.

1906'da Evgeniy adında bir oğul doğdu ve 1907'de İskender adında bir oğul doğdu.

Aile Neskuchny'de yaşıyor, Zinaida küçük çocuklarla ilgileniyor ve çok şey yazıyor: eskizler, manzaralar ve portreler. Ve 1910 yılında Moskova'da açılan 7. sanatçılar sergisinde eserlerini sergilemeye karar verir.

“Tuvaletin Arkası” otoportresi ve “Sonbaharda Yeşillik” guajı Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı. Bu şüphesiz ve çok ses getiren bir başarıydı.

Tuvaletin arkasında

Neskuchny'de çocuklarla kalmaya karar verdim... Kocam Boris Anatolyevich bir iş gezisindeydi, bu yıl kış erken geldi, her şey karla kaplıydı - bahçemiz, etrafımızdaki tarlalar, her yerde kar yığınları vardı, yürümek imkansızdı dışarı çıkmak. Ama çiftlikteki ev sıcak ve rahattı ve aynada kendimi çizmeye başladım...

Zinaida Serebryakova'nın anılarından

Sonra kısa ama çok mutlu bir ara oldu. yaratıcı aktivite: 1912'de kızı Tatyana doğdu ve bir yıl sonra Ekaterina.

1914'ten 1917'ye kadar Rus doğası ve Rus köyü hakkında bir dizi resim yarattı ("Köylüler", "Uyuyan Köylü Kadın", ünlü "Tuvalin Beyazlatılması"), kardeşi Alexander'ın Kazan İstasyonunu boyamasına yardım etti, kompozisyonlar yazdı dayalı eski mitler ve bir dizi otoportre.

Sevilmek ve aşık olmak bana hep mutlulukmuş gibi geldi, hep şaşkındım, çevremdeki hayatın farkına varmıyordum ve mutluydum, halbuki o zaman bile üzüntüyü ve gözyaşlarını biliyordum... Çok gençsin, Sevdim, bu sefer takdir ediyorum sevgili dostum.

Zinaida Serebryakova'dan Galina Teslenko'ya mektup. Petrograd, 28 Şubat 1922 =

Ve sonra devrim patlak verdi ve devrimin ardından da geldi iç savaş. Zinaida Evgenievna ve çocukları, arkeoloji müzesinde kendisine bir iş bulunduğu Kharkov'a taşınır. Kharkov yakınlarındaki “Neskuchnoye” aile mülkü, sanatçının tüm tablolarıyla birlikte yandı. Kocası çalışmak için Sibirya'ya gitti, tifüse yakalandı ve öldü.

Hasta bir anne ve kucağında dört küçük çocuğu var, geçim kaynağı yok, kalıcı konutu yok. Bu sırada sanatçının en trajik tablolarından biri olan “Kartların Evi” ortaya çıktı. Yağlı boyalaröyle yapmıyor ve kalem ve kömürle yazıyor.

İskambil evi onun birdenbire yıkılan mutluluğu, dört yetim çocuğu. Ve onların talihsiz, bitkin anneleri.

1920'de Serebryakov ailesi, St. Petersburg'a, büyükbaba Nikolai Benois'in dairesine döndü. Burada ilk defa son yıllarŞans yoksul ailenin yüzüne güldü büyük daire Sovyet işçilerini değil, Moskova Sanat Tiyatrosu sanatçılarını "birleştirme için" yerleştirdiler.

Zinaida yeniden yazmaya başlar. Rahmetli kocasının birkaç portresini çiziyor (şu anda Tretyakov Galerisi ve Novosibirsk Sanat Galerisi'nde tutuluyorlar), tiyatroyla ilgili bir dizi eser yazıyor. Öyle oldu ki Zinaida Evgenievna'nın kızı bale okumaya başladı ve sanatçı ve kızları sık sık Mariinsky Tiyatrosu'nu ziyaret ediyor.

Açlığın zor günleri yerini biraz canlanmaya bırakıyor, sergi faaliyetleri yeniden canlandırılıyor. Serebryakova yine çok çalıştı ve 1924'te Amerika'daki Rus sanatçıların büyük bir sergisine katıldı. Tüm tabloları satıldı, ancak tablolar için alınan 500 dolar, geçinmek için felaket derecede yeterli değil. büyük aile V Sovyet Rusya ve ilham alan Serebryakova, Paris'e gitmeye, orada kişisel bir sergi düzenlemeye ve daha fazla para kazanmaya karar verir.

Bu resmi versiyondur. Ya da belki de başarısına inanıyordu ve basit bir refah istiyordu ve uluslararası tanınma? Bu zaten benim versiyonum.

Bununla birlikte, Paris'te, Serebryakova olmasa bile çok sayıda Rus sanatçı var ve Paris, çok uygun fiyatlarla inanılmaz bir resim teklifiyle kararsız ve şımartılmış durumda. Ayrıca Zinaida Evgenievna'nın ticari serisi tamamen yoktu.

Daha sonra Konstantin Somov şunları söyledi:

O kadar acınası, mutsuz, beceriksiz ki, herkes onu rahatsız ediyor.

Serebryakova'nın Paris'teki ilk sergisi ancak 1927'de gerçekleşti.

Zinaida Evgenievna, Paris'te kazandığı tüm parayı ailesine destek olmak için St. Petersburg'a gönderir. Kendisi Fransa'da kuş ruhsatıyla yaşıyor (mülteci pasaportuyla. Fransız vatandaşlığını ancak 1947'de aldı).

Hayat artık bana anlamsız kibir ve yalanlar gibi görünüyor - artık herkesin beyni çok tıkalı ve artık dünyada kutsal hiçbir şey yok, her şey mahvoldu, çürütüldü, çamura bulandı.

Neden Rusya'ya dönmedi? Neden aileni Fransa'ya taşımadın? Kesinlikle cevaplayamayacağım zor sorular.

Birkaç yıl sonra kızı Katya Fransa'ya ve ardından oğlu Alexander'a gelir. Ve göç Sovyetler Birliği. Zinaida Evgenievna, kızı Tatyana'yı yalnızca 36 yıl sonra Kruşçev Çözülme'nin başlamasıyla görecek.

1961'de iki kişi Paris'e geldi Sovyet sanatçısı– D. Shmarinov ve S. Gerasimov. 1966'da Serebryakova'nın Moskova, Leningrad ve Kiev'deki resim sergilerinin düzenlenmesine yardım edenler onlardı. Eserlerinin yer aldığı albümler dünya çapında milyonlarca kopya satıyor.

Arzulanan şöhret nihayet ona geldi ve bu şöhret de ondan geldi. terk edilmiş Rusya– SSCB'deki sergiden sonra, sanatçının resimleri için tüm dünyada gerçek bir av başlıyor. Serebryakova, Renoir ve Botticelli ile karşılaştırılıyor.

Hayatı boyunca çabaladığı bağımsızlığı ve mali refahı asla kazanmayı başaramadı.
Ancak uluslararası şöhret kaldı.

Bugün resimleri sadece “yüksek fiyatlara” satılmıyor. 2015 yılında “Uyuyan Kız” tablosu açık artırmada 5,9 milyon dolara satıldı.
Hayat son derece adaletsiz. Yoksa adil mi? Bir cevabım yok.

Sanatçı Zinaida Serebryakova'nın resimleri

Uyuyan köylü kadın
Hasat
Beyazlatma tuvali
Bale soyunma odasında ("Büyük Balerinler")
Uyuyan model
Banyo
Kahvaltıda
Annecy
B.A.'nın portresi Serebryakova
Banyo
Sahilde
Dinlenen siyah kadın
Faslı kadın uzanmış
Vera Fokina'nın portresi
Uyuyan kız
Çıplak
Kart evi
Sonbaharda yeşillik Tuvaletin arkasında. Otoportre Güneşli Pierrot gibi giyinmiş otoportre Olga Konstantinovna Lanceray'ın portresi Yıkanan Mumlu kız. Otoportre Çocuklu hemşire Bale tuvaleti. Kar taneleri Kızlarıyla otoportre Bebeklerle Katya Noel ağacının yanında mavi elbiseli Serebryakova Katya Natürmort ile Katya A.D.'nin portresi Danilova V.K.'nin portresi Ivanova İspanyol kostümüyle Oğlu Alexander karnaval kostümü giymiş

James Brown bir keresinde dünyayı erkeklerin yarattığı gerçeğinden bahsederken "Bu bir erkeğin dünyası," diye şarkı söylemişti. Resim tarihi bunun dolaylı bir teyididir: gözlerinizi kapatmaya çalışın ve dünyaca ünlü en az on kadın sanatçının adını verin. Bir kadının resimdeki klasik temsili her zaman oybirliğiyle olmuştur: Kadın, imajı eserinin merkezinde yer alan ve ilham veren erkek sanatçının ilham perisi, modeli ve arkadaşıdır. İlk kadın sanatçılar arasında topluma meydan okumaya hazır cesur kadınlar vardı: sadece yaratıcı erkek diasporasına direnmekle kalmamışlar, aynı zamanda kendilerini aynı yüksek düzeyde sanatçılar olarak kabul ettirmeleri de gerekiyordu.

Bu kadınlardan biri de Zinaida Serebryakova: Rus resim tarihine giren ilk kadın ressamlardan birkaçına öncülük etti. Kırılgan, kadınsı ve genç bir güzellik imajına rağmen Serebryakova'nın kaderi zordu, zorluklarla ve zorluklarla doluydu ve yaşamı boyunca yaptığı çalışmalar evrensel olarak tanınmadı.

İlk yıllar

Zinaida Serebryakova, St. Petersburg'da doğdu. Geleceğin sanatçısı çoktan çizmeye başladı erken yaş. Tüm ailesi yaratıcı bir hanedandan geliyordu: babası Evgeniy Lanceray ünlü bir heykeltıraştı, büyükbabası Nikolai Benois ünlü bir mimardı ve annesi Ekaterina Lanceray ünlü bir mimardı. grafik tasarım. Ebeveynler çocuklarının yaratıcı çabalarını mümkün olan her şekilde desteklediler - küçük yaşlardan itibaren küçük Zina, Hermitage'deki sergilere katıldı, bale izlemek için tiyatrolara gitti ve çalıştı. akademik çizim ve ev kütüphanesindeki sanat üzerine büyük ve nadir kitapları büyük bir coşkuyla okuyor.

1886'da evin başına bir talihsizlik geldi - kızın babası Evgeniy Lansere öldü ve aile, St. Petersburg'a geri dönmek zorunda kaldı. Orada Serebryakova liseden mezun oldu ve Osip Braz ve Ilya Repin'in akıl hocası olduğu bir sanat atölyesine girdi. Diğer öğrenciler gibi o da Hermitage'a gitti ve eski ustaların resimlerinin kopyalarını yaptı. Kız egzersiz yapmaya devam etti ve 1902-1903'te İtalya'dayken eskizler ve eskizler yaptı. Daha sonra bu “ klasik okul Resim sanatçının tavrında da kendini gösterecek: Onun nü modelleri bize gönderme yapıyor. en iyi örnekler Rönesans.

“Mutfaktaki Genç Köylü Kadın” 1900'ler | “M.E. Lansere'nin (sanatçının kız kardeşi) portresi” 1901

1905'te, İtalya'dan döndükten iki yıl sonra kız, daha sonra Rus resim tarihine geçecek olan kuzeni Boris Serebryakov ile evlendi. Düğünün ardından genç aile, sanatçının Paris Académie de la Grande Chaumiere'ye katılarak açık havada birçok eskiz ve çizim yaptığı Fransa'ya gitti. Bir yıl sonra çift, Serebryakova'nın yorulmadan çalıştığı St. Petersburg'a, Neskuchnoye malikanesine döndü: çalışmalar, eskizler, gündelik sahneler. Daha sonra sanatçı olarak gelişeceği, ölümünden sonra dünya çapında tanınacak en görkemli ve ünlü eserleri yaratacağı yer burasıydı.

"Teras" 1910'lar

“Dallardaki elmalar” 1910'lar

"Lahana. Neskuchnoye köyü" 1909

“Çayırda. Neskuchnoe" 1910'lar

Güzellik Rusya

Zinaida Serebryakova haklı olarak gerçek bir Rus sanatçı olarak kabul edilebilir: tuvalleri memleketine olan ölçülemez sevgiyi yansıtıyor. Eserleri, Rus doğasının sonsuz dünyasına açılan pencerelerdir; bu, onun büyüleyici güzelliğine, çiçeklerle ve altınla dolu tarlalara hayran kalmamızı sağlar. Basit ve gündelik sahneler (köy, sokak, ev) sanatçının ilham aldığı ana konulardır. Köylü yaşam tarzına özel bir sevgisi vardı: 1914'ten 1917'ye kadar yazdığı "köylü" resim serisi, Rus köyündeki yaşamı, çalışkan köylülerin günlük yaşamını, hayatlarının büyüleyici sadeliğini anlatıyor. Eserlerin isimleri de karakterleri gibi basit ve açıktır: “Köylüler”, “Hasat”, “Uyuyan Köylü Kadın”.

"Köylüler" 1914

"Hasat" 1915

"Uyuyan Köylü Kadın" 1917

Özellikle önemli olan, Serebryakova'nın kendisini yalnızca bir kompozisyon ustası olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir muralist olarak gösterdiği “Tuvalin Beyazlatılması” (1917) tablosuydu. Eser, yazılı "Hasat" ve planlanan "Koyun Kırkma"yı da içeren, köylü yaşamına adanmış destansı bir döngünün parçası olarak yaratıldı. İle birlikte kadın karakterler sanatçının resimlerinde her zaman bir tane daha vardır kadın imajı– güzel Rusya'nın görüntüsü, doğası, halk rengi.

“Tuvalin beyazlatılması” 1917

Zinaida Serebryakova dünyaya gerçek bir Rus güzelliği verdi - kadınsı, kız gibi yaramaz, hassas, gözlerinde Fransız havası ve Rokotov tarzında gizemli bir yarım gülümsemeyle. En güzel kadınları çizdi farklı meslekler Kendisi de dahil olmak üzere çağlar boyunca, tüm görüntülerine gençliğin görünmez ve çekici tazeliğini, zor günlerinde yoksun olduğu romantizmi soludu. hayat yolu. Başka bir deyişle, arzuladığı hayatı ve kendini onun içine yazdı. Ben böyle oldum ünlü otoportre Serebryakova'nın 1909'da yarattığı “Tuvaletin Arkası”: sanatçının yaşamak istediği durumunu ve ruh halini yansıtıyor. Parlak yüzünde net bir gülümseme ve hayatını, güzelliğini ve gençliğini gerçekleştirmenin sevinci var ve resim nesnelerinin geleneksel tasviri, niteliklerin tasvirinden daha aşağıdır. kadın güzelliği– mücevherler, parfümler, büyüleyici kutular. Böylece Serebryakova bilinçli olarak sanatçıların dünyasından uzaklaşıyor gibi görünüyor, sanki şunu söylüyor: Ben her şeyden önce bir kadınım - güzel, genç, yaşamaya hevesli. Genç sanatçının tablosu onun büyük ustaların dünyasına giriş pasaportu oldu: 1910'da Rus Sanatçılar Birliği'nin sergisinden sonra, otoportrenin bugüne kadar kaldığı eseri Tretyakov Galerisi satın aldı. Kızın yeteneği ilk kez bu şekilde tanınıyor.

"Tuvaletin arkasında. Otoportre" 1908-1909

Zor yıllar

Serebryakova, modernizmden kasıtlı olarak kaçındı ve devrimin aç zamanlarında bile tarzına sarsılmaz bir şekilde sadık kaldı. Çalışmasını ideolojik mücadelenin bir aracı haline getirmek istemeyen yetkililerin kendisine fütürizm dayatma girişimlerine var gücüyle direndi. Sanatın iktidarın ayakları dibinde nasıl bir köle haline geldiğini izleyen Zinaida, günlüğüne ne yazık ki şöyle düşündü: “Hayat artık bana anlamsız bir kibir ve yalan gibi görünüyor - artık herkesin beyni çok tıkalı ve artık dünyada kutsal hiçbir şey yok, her şey mahvoldu, çürüdü, kir içinde çiğnendi..." Boya sıkıntısı onu doğaçlama malzemelerle yaratmaya zorladı ve yaratıcılık alanı Kharkov vilayetindeki arkeoloji müzesinin sergileri haline geldi - bu dönemde orada çalışan sanatçı grafik eskizler yapmaya devam etti. 1916'da Serebryakova üye oldu dekorasyon A. Benois'in onu çektiği Kazansky istasyonu.

Moskova'daki Kazansky tren istasyonu için bir panelin çizimleri, 1916

Hayat dayanılmaz derecede zorlaştı, yiyecek için feci bir para eksikliği vardı. Başlayan zorluklar serisini kısa süre sonra yenisi takip etti. 1919'da Serebryakova'nın hayatında korkunç bir talihsizlik yaşandı: sevgili kocası tifüsten öldü. Zinaida, annesi ve kucağındaki küçük çocuklarıyla yalnız kalır. Kaybetmenin acısı daha da arttı genel duygular toplum: devrim insanların ekmeğini, geçim kaynaklarını ve tüm yaşam umutlarını elinden alıyor. Serebryakova'nın resimlerine bakıldığında ortaya çıkan o taze gençlik duygusunun yerini acı ve güç kaybı aldı: kırılgan kadın mutluluğu, kartlardan bir ev gibi parçalandı. Serebryakova'nın en ünlü tablolarından birine adını verecek olan bu görüntü - işte babasız kalan çocuklarının inşa ettiği "Kartlardan Ev". Gözleri mahzun, yüzleri alçakgönüllü bir hüzün içinde, tıpkı bir insanın hayatının sona erebileceği gibi her an parçalanabilen kartlardan bir kule inşa ediyorlar... Eser bugün St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde. .

"Kart Evi" 1919

Fon eksikliği ve yanan mülk, 1920'lerde Serebryakova'yı zorladı. St. Petersburg'a, büyükbabamın dairesine döneceğim. Burada sanatçının küçük kızı Tatyana çalışmaya başlıyor bale ve annesi sık sık tiyatroyu onunla birlikte ziyaret ediyor ve sürekli çalışıyor: bu nedenle, üç yıllık verimli yaratıcılığın bir sonucu olarak Serebryakova, bale temalı bir dizi harika tuval - kompozisyonlar ve portreler - yarattı.

“Bale tuvaleti. Kar Taneleri" 1923

"Sylph Kızlar" 1924

“Tiyatro kostümlü A.D. Danilova'nın portresi” 1922 | “İspanyol kostümlü V.K. Ivanova'nın portresi” 1924 | “Heidenreich'in kırmızı portresi” 1923

Yabancı bir ülkeye çıkış

Ülkede devrimin ardından yeniden başladı Ve popülerlik kazanmak gösteriler ve tanıtımlar, çalışmalar Rus sanatçılar yurt dışında sergiler açmaya başladı. Serebryakova bir istisna değildi: 1924'te resimleri Rus sergisine gelen ziyaretçiler tarafından beğenildi. güzel sanatlar Amerika'da. Eserler büyük bir başarı elde etti ve kısa sürede tükendi. Bu, sanatçıyı cesaretlendirdi: Aynı yıl Paris'e gitmeye ve orada çalışmaya karar verdi. Fakat Bir süre sonra Serebryakova bunu anlıyor Aldatıldım. Yurtdışındaki bir sonraki sergisi ancak 1927'de gerçekleşti. Her zaman yeterli sipariş yoktu ve sevdiğim sanat eserleri yerel halka göre Serebryakova bunu kaba kitsch, boşta kötü zevk olarak değerlendirdi. Onda hiçbir samimiyet yoktu e git Rus, çalışmalarında yücelttiği maneviyat. Hayatının geri kalanında Zinaida, çocuklarının, annesinin yanına dönmek istedi. Yaratıcı yolunun başladığı St. Petersburg'daki hayata, ancak günlerinin sonuna kadar Fransa'da "kilitli" kaldı: Paris'in savaşı ve işgali, Rusya'ya dönmeyi imkansız hale getirdi. Sanatçı, ömrünün sonunda yaşadığı sınırsız nostaljiyi günlüğünde şöyle anlatacak: “Buradaki hayatımdan hiçbir şey çıkmadı ve çoğu zaman kendimi topraktan kopararak onarılamaz bir şey yaptığımı düşünüyorum…”. Serebryakova 82 yaşında Paris'te öldü ve bir daha memleketine dönmedi. Rusya'ya dair her şeye duyduğu nostalji hâlâ canlı muhteşem işler Dünya çapında Güzellik Rusya imajının elçileri haline gelenler.

(1884-1967) Rus ressam, grafik sanatçısı

Zinaida Serebryakova herkesin sanatla iç içe olduğu bir ailede doğdu. Sanatçının büyük büyükbabası A. Kavos ve büyükbabası N. Benois ünlü mimarlar. Baba E. Lanceray heykelcilikle uğraştı, eserleri ülkenin ve dünyanın önde gelen müzelerinde saklanıyor. Anne E. Lanseray (kızlık soyadı Benoit), 19. yüzyılın yetmişli ve seksenli yıllarında Rusya'nın tüm ünlü ressamlarının çalıştığı P. Chistyakov'dan resim eğitimi aldı. Doğru, profesyonel olmadı; kendisini amatör bir sanatçı olarak görüyordu. Kardeşim E. Lanceray, ressam, grafik sanatçısı ve World of Art topluluğunun üyesi oldu. Zinaida Serebryakova'nın amcası A. Benois, sanat tarihinde tanınmış bir otorite olarak görülüyordu ve kendisi de olağanüstü bir ressamdı.

Zinaida, babasına ait olan Neskuchnoye arazisinde doğdu. Ondan sonra ani ölüm Sanatçının annesi ve çocukları St. Petersburg'a taşınarak babası N. Benois'in evine yerleşti. O andan itibaren Zinaida Serebryakova, sanata hayranlık duyulan bir atmosferde büyüdü. Kızın çizim yetenekleri erken fark edildi; sanatçı, kendini bildi bileli çizim yaptığını yazdı.

1901'den beri Serebryakova, I. Repin'in ders verdiği hayırsever Prenses M. Tenisheva'nın okuluna gitti. Oluşumunda özel etki yaratıcı tarz Annesi ve kız kardeşleriyle birlikte İtalya'ya yaptığı geziden etkilendi.

Rusya'ya dönen Zinaida, 1903-1905'te ders almaya ve okumaya devam etti. World of Art grubunun bir parçası olan ressam ve grafik sanatçısı O. Braz'ın özel sanat stüdyosunda. 1905'te Fransa'ya gitti ve burada sanatçılar Simon ve Dochesne'nin yönettiği Académie de la Grande Chaumière'ye girdi. Kısa süre sonra kuzeni B. Serebryakov da ona katıldı. Çizim teknikleri üzerinde çok çalıştı ve ülkeyi dolaşırken sürekli çeşitli eskizler yaptı.

Sanatçının ilk çalışmaları, doğduğu ve daha sonra yazlarını sürekli geçirdiği Kharkov yakınlarındaki Neskuchnoye aile mülkünde yapılan eskizlerdi. Sanatçının arşivi çok sayıda çizim ve sulu boya içeriyor: gördüğü hemen hemen her şeyi çizdi: tarım ve ev işleri sırasında köylüler, hayvanlar, kuşlar, çiçekler. Onunki de ilginç manzara çizimleri. Sanatçının özellikle A. Venetsianov'un çalışmalarından, Rus köylülerinin resimlerinden etkilendiğine inanılıyor.

Zamanla öyle olduğu ortaya çıktı çoğu yaratıcı miras Zinaida Serebryakova'nın çalışmaları gönüllü bakıcıların (arkadaşlar ve akrabalar) portrelerinin yanı sıra otoportrelerden oluşuyor. İÇİNDE en yeni tür hayatının farklı durumları sürekli olarak kaydediliyor: neşeli bir dünya görüşünden, yaşamın karmaşık değişimlerinin neden olduğu sessiz üzüntüye kadar. Otobiyografik kahramanının etrafındaki şeyleri dikkatlice anlatmaktan yavaş yavaş uzaklaşacak ve daha çok kendi hikâyesini aktarmaya odaklanacak. iç durum. Araştırmacılar, Serebryakova'nın resimlerinde (Katya portreleri) yakın insanların yaşlanmadığını, çünkü Zinaida Serebryakova'nın bireyselliklerini bir kez gördükten sonra bunu tuvallerine yansıttığını belirtti.

1905'te Zinaida onunla evlendi kuzen 1908'de mühendislik diploması alan B. Serebryakov. Babanın evlilik için kilise yetkililerinden özel izin alması gerekiyordu. Başarılı olduğu ortaya çıktı, ancak aile hayatı Serebryakova'nın ilişkisi uzun sürmedi. İÇİNDE devrim yılları B. Serebryakov öldü ve karısı dört çocuğunu tek başına büyütmek zorunda kaldı. Hepsi kendini gösterdi sanatsal alan. İskender sinema ve tiyatro için çok çalıştı, sulu boyalarla boyadı, Fransa ve İngiltere'deki özel sarayların iç mekanlarını boyadı, Katya ressam oldu.

Kızı, Zinaida Serebryakova'nın sürgünde yarattığı eserlerinin çoğunun bulunduğu annesinin son dairesini elinde tutmayı başardı. Sanatçının torunu, kızı Tatyana'nın oğlu Ivan Nikolaev bile anıtsal sanat alanındaki çalışmalarıyla tanınıyor: özellikle Moskova Borovitskaya metro istasyonunu tasarladı.

1909'dan beri Zinaida Evgenievna Serebryakova sürekli sergi açmaya başladı; “Rus Sanatçılar Birliği” (1910) yedinci sergisine ve “Modern” sergisine katıldı. kadın portresi", St. Petersburg'daki "Apollo" dergisinin yazı işleri ofisinde düzenlendi. Aynı zamanda profesyonel şöhret ona geldi ve Tretyakov Galerisi "Otoportre" (1910) ve köylü kompozisyonlarından birini satın aldı. Araştırmacılar 1914-1917'de yaratıldığını belirtiyorlar. resimler zaten köylülerin yaşamının tutarlı bir şekilde ortaya çıktığı anıtsal tuvallerdir.

1911'den beri Zinaida Serebryakova, Dünya Sanat Derneği'nin sergilerine düzenli olarak katılıyor. Çok seyahat ediyor: yaz aylarında Kırım'da (1911-13), İtalya ve İsviçre'de (1914).

1914 yılında, Kazan istasyonu projesinin yazarı mimar A. Shchusev'in isteği üzerine A. Benois, istasyonun anıtsal resimleri üzerine çalışmaya M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich ve Zinaida'yı dahil etti; Serebryakova, eserinde “Hindistan”, “Siyam”, “Türkiye”, “Japonya” temaları üzerine çok sayıda eskiz ve panel çizimi yaptı. Planını gerçekleştirerek kütüphanelerde uzun saatler geçirdi, Doğu ülkelerinin sanatını ve tarihini inceledi.

1917'de Zinaida Serebryakova, A. Ostroumova-Lebedeva ve diğer kadın sanatçılarla birlikte akademisyen olarak aday gösterildi, ancak devrim niteliğindeki olaylar nedeniyle seçimler yapılamadı.

Devrim sonrası ilk yıllarda Serebryakova ailesiyle birlikte Neskuchny'de yaşadı; burada kocasının tifüsten ölümünden ve resimlerinin neredeyse yandığı bir yangından kurtuldu. 1919'da Kharkov'da çalıştı, Kharkov Konseyi'nin sanat bölümünün 1. sergisine katıldı ve ertesi yıl Petrograd'a taşınarak müzelerde çalışmaya devam etti. Zinaida Serebryakova birkaç ay boyunca Arkeoloji Müzesi'nde sanatçı olarak çalıştı, salonları dekore etti, inanılmaz bir irade ve cesaret gösterdi. Sonuçta maaş o kadar yetersizdi ki sadece bir kilo tereyağına yetiyordu. Koridorlarda ısıtma yoktu, parmaklarım açlıktan ve soğuktan şişmişti. Benoit eserlerini defalarca özel koleksiyonlara sattı ve sanatçıya para gönderdi. Sanatçının annesi evin idaresine yardım ediyordu.

Zor olmasına rağmen yaşam koşulları, Serebryakova çalışmaya devam etti: Bitpazarlarından bir zamanlar çalışmış genç bayanlardan boya satın aldı güzel sanatlar Artık karınlarını doyurmak için mallarını satan sanatçı, bale dansçılarının hayatından ve şehir manzaralarından sahneler yazdı.

Zinaida Serebryakova, çocuklarının eğitim alması için çabaladı. Kızı Tanya, Petrograd Koreografi Okulu'nda okudu ve sanatçı genellikle tiyatroda resim yaparak dansa adanmış bir dizi resim yarattı (1922-1923 arası pastel). Hatta sonunda yaratıcı yol Serebryakova gençliğinin hobilerine sadık kaldı; onun lirik kroki portresi ilginç ünlü balerin Yvette Chauvire (1962).

Çocuklar her zaman Zinaida Evgenievna Serebryakova'nın en sevdiği konu olarak kaldı; onları her durumda resmetti: masada oynarken, okurken, uyurken veya giyinirken. Sanatçı, bir konuşma sırasında bir eskiz yapabilir ve ardından buna dayanarak bir portre oluşturabilir. 1927'deki genç S. Prokofiev'in (bestecinin oğlu) taslağı şaşırtıcı: mavimsi altın tonlarında yapılmış figür yazılı. bir çeşit çerçeveye dönüşen kırmızı-kahverengi mobilyalarda.

Sanatçının eserleri, Sanat Evi ve Sanat Dünyası üyelerinin sergilerinde (1922 ve 1924'te) sunuldu. Özellikle Serebryakova, 1922 sergisi için pastel renkte yapılmış 16 portre sundu. Aynı yıl eleştirmen N. Ernst tarafından sanatçı hakkında bir monografi yayınlandı.

Zinaida Serebryakova'nın neredeyse tüm hayatı boyunca sadece kendini daha fazla ifade etmek için değil, aynı zamanda yaşam inancını da ifade ederek çıplak resimler yapması ilginçtir. Her zaman insana, onun güzelliğine inandı. Bu nedenle onun resimleri, farklı teknikler(yağlı boya, sanguine ve pastel), renk geçişleri açısından çok zengin. Sanatçı, doğanın tuval üzerindeki kompozisyon konumunu her zaman dikkatle doğrularken, aynı zamanda özellikle dekoratif bir görüntü elde etti. Gelecek vadeden sanatçının üzerinde çalıştığı "Banyo Kızları" portreleri "çıplak" için bir tür başlangıçtı.

Otoportrelerindeki yaratıcı tarzının gelişimi de dikkat çekicidir: Bazen, başka bir doğanın yokluğunda, kendi resmini yapmak zorunda kalmıştır. Bir kızın naif coquetry'sinden, sadece dünyayı keşfetmek, kendi imajını yumuşak lirik ve kısmen hüzünlü tonlarla doldurarak annesinin imajına gelir.

1924 yılında Zinaida Evgenievna Serebryakova bir sergi düzenlemek için Paris'e gitti; A. Benois, ekstra para kazanabileceğini ve ailesini maddi olarak destekleyebileceğini varsaydı. Sanatçı kısa bir süreliğine gideceğine inandığından yanına sadece oğlu Alexander'ı aldı. 1928'de kızı Katya onu ziyarete geldi. Aile ikiye bölündü: sanatçının annesinin yanında başka bir oğul ve kız kaldı. Ayrıca mimarlık enstitüsünden mezun olup Vladivostok'ta çalışmaya başladıktan sonra oğlu Evgeniy aktif göreve alındı. askerlik hizmeti ve annesiyle yazışmalara giremedi. Tatyana sevdiklerini ancak savaştan sonra ziyaret etti; Serebryakova arşivinin sorumlusu ve Rusya'daki sergilerinin organizatörü oldu. Daha sonra erkek kardeşiyle birlikte annesinin yanına seyahat etmeye başladı.

Zinaida Serebryakova'nın zamanı, kendisi için yaratıcılık ve sipariş üzerine yapılan işler arasında paylaştırıldı. Ailenin reisi olarak kaldı, para kazanması gerekiyordu ama Serebryakova'ya yazmaktan kendini alamadı. Ekaterina, annesinin yanında her zaman kalem, pastel ve sulu boya taşıdığını, yürüyüşler sırasında sürekli eskizler yaptığını hatırlattı.

Yirmili yıllarda Zinaida Serebryakova, dünya çapında düzenlenen bir dizi sergiye katıldı. dünyaya: Eserler Amerika'da (1923-1924) ve Japonya'da (1926-27) sergilendi. Sanatçı genellikle bir düzine kadar eser sergilemesine rağmen, başlangıçta talep görmediler. Ancak alıcılardan biri olan Baron Brower, yalnızca aile üyelerinin portrelerini sipariş etmekle kalmadı, aynı zamanda Serebryakova'nın 1928 ve 1932'deki Fas gezisini de finanse etti. A. Benois, yeğeninin portrelerini ve natürmortlarını şöyle anlattı: “Ne kadar tazelik, sadelik, doğruluk, canlılık, ne kadar ışık!” Bir buçuk ay içinde Zinaida Serebryakova, pastel renklerle 60 eskiz yazdı ve bu çizimleri ustaca aktardı. çeşitli türler insanlar. Daha sonra Brüksel yakınlarındaki Baron Brower'ın konağı için dekoratif paneller boyadı (iç tasarım oğlu Alexander tarafından yapıldı). Panel dört mevsimin motiflerini yansıtıyor.

Serebryakova'nın Fas sergisinin maddi başarısı küçük olmasına rağmen, özel galeri sahipleri yine de sanatçının eserlerini sergilemeye karar verdiler: Paris Charpentier Galerisi'nde (1927, 1930/31, 1932, 1938'de), Paris galerilerinde V. Hirschman ve Bernheim (1929). 1927'den 1938'e kadar sanatçının beş kişisel sergisi açıldı.

Şöhret çok olmasa da siparişler getirdi çünkü Serebryakova tören veya kabine portreleri yapmayı sevmiyordu. Bu, özellikle ünlü bir girişimcinin karısı olan Paris'te yaratılan ve bir zamanlar V. Serov tarafından çekilen G. Girshman'ın (1925) portresidir. Ancak Zinaida Serebryakova'nın portresi daha samimi. İçinde ihtişam, özel bir incelikle birleşiyor; her şeyden önce, Serov'un resminde olduğu gibi bir konağın kibirli sahibini değil, zarif laik bir güzelliği görüyoruz.

Serebryakova her zaman bir kişiden, onun ilgi alanlarından, zevklerinden, alışkanlıklarından bahsetmeye çalıştı. Dikkatlice kaydetti iç dünya tasvir edilmiş, belli bir şeyi aktarmaya çalışılmış zihinsel durum. Bu nedenle kahramanlarının pozları doğal ve rahattır; Görünüşe göre insanlar sanatçıya poz vermek için çalışmalarına bir süre ara vermişler (“Mikhail Grinberg'in Portresi”, 1936).

Zinaida Evgenievna Serebryakova sürekli olarak katıldı ortak projeler sunulduğu yer Rus sanatı(Paris'te, 1928'de Brüksel'de), Berlin ve Belgrad'da Rus sanatçıların sergilerinde (1930), Brüksel ve Anvers'te D. Bouchen ile ortak sergide (1931), Paris ve Riga'da Rus sanatı sergilerinde ( 1932) ), Prag (1935).

1932 baharında Zinaida Serebryakova, Brower ve A. Leboeuf'un önerisi üzerine tekrar Fas'ta çalıştı. Charpantier Galerisi, sanatçının 40'ı Fas'ta yapılmış 63 eserini sergiledi. Birkaç çıplak benzersiz sayılabilir çünkü Serebryakova, Faslı kadınları çıplak poz vermeye ikna etmeyi başaran ilk Avrupalı ​​​​sanatçı oldu.

Olay yerine gitmek için her fırsatı değerlendirdi. Akrabalarının daveti üzerine Zinaida Serebryakova birkaç kez Londra'yı ziyaret etti, birkaç kez Brittany'ye gitti, oradan Breton kadınlarının muhteşem çizimlerini getirdi ve Fransa'nın güneyindeki manzara çizimleri de korundu. Serebryakova ayrıca 1929 ve 1932 yıllarında ziyaret ettiği İtalya'nın manzaralarını da resmetti, Belçika ve İsviçre'yi de ziyaret etmeyi başardı.

Natürmortlar işinin önemli bir parçası haline geldi. Otoportrelerini yaparken tuvaletteki her küçük ayrıntıyı tasvir etmeye çalışarak eğleniyordu. Daha sonra bileşenlerden, bireysel nesnelerden bağımsız kompozisyonlar oluşmaya başladı. Yaşamın çeşitliliğini yansıtmaya ve doğanın güzelliğinden bahsetmeye devam ettiler (“Üzümle Resim”, 1934; “Sebzeli Natürmort”, 1936).

Savaştan sonra hızla yayıldı soyut sanat. Zinaida Serebryakova her zaman ona yöneldi gerçekçi tarz mektupları vardı ve resimlerinin satışına güvenemiyordu, ancak 1954'te sanatçının Paris'teki kendi stüdyosunda ve 1965-66'da kişisel bir sergisi açıldı. - Moskova, Leningrad, Kiev ve Novosibirsk'te kişisel retrospektif sergi.

Zinaida Serebryakova, çalışmaları konusunda çok talepkardı; hatta Rus Müzesi'nde saklanan “Yüzücü” (1911) tablosunu bir taslak olarak adlandırdı, ancak tablonun büyük boy sanatsal tasarım açısından da oldukça anlamlıdır.

Çeşitli tekniklerle çalıştı: Yağlıboya, pastel, tempera kullandı. grafit kalem. Sanatçının hayatı boyunca sürdürdüğü yorulmak bilmeyen yaratıcı arayışı yalnızca ölüm durdurabilirdi. Serebryakova, Paris yakınlarındaki Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü.