Leonardo da Vinci'nin ünlü tabloları. Leonardo da Vinci'nin resimleri. İsimli fotoğraflar

14 yaşında Verrocchio'nun atölyesinde sanat eğitimi almaya başladı ve sadece beş yıl sonra kendisine gerçek bir usta denildi. Rönesans'ın tanınmış dehası Leonardo da Vinci sadece yetenekli bir sanatçı değildi. Lir çalmada mükemmel bir ustalığa sahipti ve birçok kişi genç adamın resim yapmayı da kendisinden öğrendiğini söyledi.

Leonardo da Vinci'nin "kehanet" adının mükemmel bir şekilde uyduğu bir yeteneği vardı. Torunlarına gizemli ve parlak fikirler bıraktı, mevcut birçok bilimde keşifler yaptı ve da Vinci'nin eskizleri ve resimleri, sanatçının eşsiz dehasının bir nevi kanıtı haline geldi. Yeteneklerinin kapsamı gerçekten sınırsızdı: kemer köprü tasarımları, sulak alan drenaj sistemleri, dokuma tezgahları, tekstil makineleri ve hatta güçlü vinçler Daha önce hiç kimsenin yaratılışını hayal bile edemeyeceği bir şey.

Sadece benzersiz icatlar değil, aynı zamanda en sofistike sanatseverleri bile hayrete düşüren Da Vinci'nin resimleri de büyük yankı uyandırıyor.

En büyük ustanın tablosu inanılmaz görünüyor ve da Vinci'nin "Yaşlılıkta Kendi Portresi" adlı tablosu, sanatçının "dünya dışı" eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Uzmanlara göre Leonardo da Vinci bu tabloyu 1512 yılı civarında, yani 60 yaşındayken yaptı. Şaheseri kendi gözlerinizle görmek için Torino Kraliyet Kütüphanesi'ni ziyaret etmeniz gerekecek.

Gizemli eserin özelliği, izleyicinin aynı kişiye bakması, ifade ve yüz özelliklerinin gözlem açısına göre değişmesidir. Otoportrenin kahramanı kararlı bir yaşlı adama, kibirli ve kibirli bir yaşlı adama ya da korkmuş, yıpranmış ve zayıf bir yaşlı adama benziyor.

Da Vinci'nin “Mona Lisa”, diğer adıyla “La Gioconda” adlı gizemli tablosu dünyaca ünlü oldu. Portredeki kızın sinsi gülümsemesi ve her yerde var olan bakışları, birkaç yüzyıl boyunca çeşitli araştırmacıları rahatsız etti. Tıpkı modelin kişiliğinin de onu yalnız bırakmadığı gibi. Ancak klasik versiyon, Leonardo da Vinci'nin Floransalı ipek tüccarı Lisa Ghirardini'nin karısını canlandırdığını söylüyor.

Sanatçının "Yeni Ahit" in ana olaylarından birine ithaf ettiği "Çiçekli Madonna" ve "Çiçekli Madonna" gibi Da Vinci'nin resimleri daha az popüler olmadı. Ancak Leonardo da Vinci'nin, çalışmalarının en sadık hayranlarından yalnızca birkaçının aşina olduğu eserleri var.

Windsor'da ustanın dünya dışı kökenli gizemli bir yaratığı tasvir ettiği bir tuval var. Da Vinci'nin bu tablosu zamanla önemli ölçüde zarar görmüştür, ancak üzerinde tasvir edilen yaratığın geniş aralıklı, devasa gözleri hala görünür durumdadır. Tüm izleyiciler üzerinde kelimenin tam anlamıyla felç edici bir izlenim bırakıyorlar, ancak uzmanların tuvalde kimin tasvir edildiğine dair görüşleri örtüşmüyor. Bazıları, Leonardo da Vinci'nin, Dante'nin çok sevdiği Beatrice'in imajını tasvir ettiğine inanıyor. Aynı zamanda diğerleri kesin olarak ikna olmuş durumda: dünyevi bir kadın anatomik olarak bu tür yüz özelliklerine sahip olamaz.

Sanatçının hayatında geçici olarak sanatı bırakıp bilimi tercih ettiği belli bir dönem vardı. Leonardo da Vinci'nin en yakın arkadaşı Fra Novellara, matematik çalışmalarının ustayı resim yapmaktan o kadar uzaklaştırdığını, hatta bir fırça görüntüsünün bile onu öfkeye sürükleyebileceğini kaydetti.

Ancak bu uzun sürmedi ve Leonardo da Vinci dünyaca ünlü birkaç tablo daha yarattı ve Floransa salonunu boyadı. Büyük Konsey Palazzo Vecchio'da. Ne yazık ki bu tablo, sanatçı henüz üzerinde çalışırken bile çökmeye başladı. Ve bugüne kadar, efsanevi da Vinci'nin üzerinde çalıştığı sadece birkaç eskiz ve eskiz kaldı.

Parlak sanatçı hakkında, geleceğin elçisi ya da bize daha gelişmiş bir dünya dışı medeniyetten gelen bir "uzaylı" olduğu sık sık söylenirdi. Ve Leonardo da Vinci'nin efsanevi tabloları sizi buna inandırıyor, değil mi?

Tüm zamanların en ünlü sanatçısının en iyi 10 eseri. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) İtalyan sanatçı, heykeltıraş, mimar, müzisyen, bilim adamı, matematikçi, mühendis, anatomist, jeolog, botanikçi ve Rönesans yazarı.

10. Ginevra de Benci'nin Portresi (1474-1476)

Ginevra de Benci'nin portresi artık Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'ne aittir ve şu anda Leonardo'nun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tek tablosudur. Leonardo'nun diğer kadın portrelerinin aksine bu kadın soğuk ve kibirli görünüyor. Bu, bakışın yönü ile vurgulanır: Bir göz izleyicinin üzerinde kayar gibi görünürken diğeri dikkatle bakar.

9. Erminli Kadın (1489-1490)

Tablonun muhtemelen Ludovico Sforza'nın en sevdiği Cecilia Gallerani'yi tasvir ettiği düşünülüyor.

Cecilia Gallerani üç çeyrek dönüşle tasvir edilmiştir. Böyle bir portre Leonardo'nun icatlarından biriydi.

Kızın kollarında bir ermin var. Bir versiyonda, erminin, metresinin uzun süre kollarında tuttuğu Milan Dükü Ludovico Sforza'yı simgelediği yorumu yapılıyor.

Kadının alnı ince bir örgüyle örtülü, başında çenesinin altına sabitlenmiş şeffaf bir başlık var ve saç modeli o dönemin İspanyol modasına uygun.

8. Aziz Anne, Meryem Ana ve Çocuk İsa ile (1510)

Aziz Anne'nin Bakire ve Çocuğu, 1510'da Leonardo da Vinci tarafından boyandı. Bu eser 168 x 130 cm ölçülerinde ahşap üzerine yağlıboya yapılmıştır. Şu anda Paris Louvre'da bulunmaktadır.

7. Vaftizci Yahya (1513-1516)

6. Karanfilli Meryem Ana (1478-1480)

"Karanfilli Meryem Ana" Leonardo da Vinci'nin ilk eserlerinden biridir.

Tablo, 1889 yılında Tuna Nehri üzerindeki Günzburg kasabasında dul bir kadının mülkünün satışında bulundu. Tablo yalnızca 22 mark karşılığında satın alındı; birkaç ay sonra işadamı onu Verrocchio'nun bir eseri olarak 800 mark karşılığında müzeye yeniden sattı. Müzeye Leonardo da Vinci'nin gerçek değeri 8.000 mark olan bir eserinin verildiği hemen açıklandı.

Ahşap, yağlı boya 42 × 67 cm. Alte Pinakothek, Münih.

5. Kayalıkların Meryemi

“Kayalıkların Meryemi”, Leonardo da Vinci'nin neredeyse birbirinin aynısı olan iki tablosunun adıdır. Biri Paris Louvre'da, diğeri Londra Ulusal Galerisi'nde.

Her iki resim de Meryem Ana'yı ve Çocuk İsa'yı, Vaftizci Çocuk Yahya ve bir melekle birlikte bir kaya ortamında tasvir ediyor. Meleğin bakışında ve sağ elinde önemli kompozisyon farklılıkları.

4. İsa'nın Vaftizi (1472)

“İsa'nın Vaftizi” tablosu Andrea Verrocchio tarafından öğrencisi Leonardo da Vinci ile birlikte yapılmıştır. Efsaneye göre öğretmen, öğrencisinin yeteneği karşısında o kadar şok oldu ki resim yapmayı bıraktı.

Tahta, yağ. 177 × 151 cm. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde yer almaktadır.

3. Magi'nin Hayranlığı (1481)

Leonardo, 1480 yılında Floransa yakınlarındaki San Donato Scopeto manastırının yüksek sunağının yapımını yürütmek üzere görevlendirildi. Otuz ay içinde tamamlaması gerekiyordu ama hala bitmedi. Leonardo, iş başladıktan bir yıl sonra Milano'ya gitti. Tahta, yağ. 246 × 243 cm. Uffizi, Floransa.

Aslında insanlık tarihi, yaptığı her eylemle şu ya da bu çağın ilerisinde olan pek çok dahi tanımaz. Yarattıklarından bazıları çağdaşların yaşamlarında sağlam bir şekilde yerleşmişti, ancak bazıları çizimler ve el yazmaları üzerinde kaldı: usta çok ileri baktı. İkincisi tamamen uygulanabilir Leonardo da Vinci, dahi sanatçı, bilim adamı, matematikçi, mühendis, mucit, mimar, heykeltıraş, filozof ve yazar - gerçek bir Rönesans adamı. Belki de Orta Çağ bilgi tarihinde Aydınlanma'nın büyük üstadının değinmeyeceği bir alan yoktur.

Faaliyetinin kapsamı sadece mekanı (İtalya-Fransa) değil aynı zamanda zamanı da kapsamaktadır. Leonardo da Vinci'nin resimlerinin, yaşadığı yıllarda olduğu gibi şimdi de aynı hararetli tartışmaya ve hayranlığa neden olması şaşırtıcı değil mi? Böyle bir "ölümsüzlük formülü" haklı olarak düşünülebilir en büyük keşif tarihte. Bileşenleri nelerdir? Gezegendeki hemen hemen her insan bu soruya bir cevap vermek ister. Hatta bazıları, ustayı modern bilimsel gelişmelerin yardımıyla "dirilterek" bunu Leonardo'nun kendisine sormanın en iyisi olduğuna karar verdi. Bununla birlikte, "formülün" ana bileşenleri çıplak gözle görülebilir: inanılmaz merak ve büyük bir hümanizm payı ile birleşen potansiyel deha. Ve yine de her dahi bir hayalperest-uygulayıcıdır. Kendinize hakim olun, Leonardo da Vinci'nin tüm çalışmaları (burada sadece eskizleri, resimleri, freskleri değil, aynı zamanda Üstadın tüm bilimsel araştırmalarını da dahil ediyoruz), insanlığın uzun süredir devam eden mükemmellik hayallerinin gerçekleşmesine yönelik adımlar olarak hayal edilebilir. Bir insanın kuş gibi uçmasını mı istedin? Bu yüzden onu kanatlara benzer bir şey yapmalıyız! Mesih suyun üzerinde yürüdü; öyleyse neden sıradan ölümlüler de aynı fırsata sahip olmasın? Su kayağı yapalım!

Leonardo da Vinci'nin tüm hayatı ve eseri, evrenin yasalarıyla ilgili sayısız soruyu yanıtlama, varoluşun sırlarını açığa çıkarma ve bunları insanlığın hizmetine yönlendirme girişimleriyle doluydu. Sonuçta, bir Rönesans insanının her şeyden önce büyük bir hümanist olduğunu unutmayın.

Leonardo da Vinci'nin biyografisi, mecazi anlamda, bir kişinin bedenine hapsolmuş birkaç ruhun hikayesidir. Aslında incelenen alanların her birinde, sıradan insanların anlayışına göre tek bir kişiye ait olamayacak kadar özel nitelikler sergiliyor. Belki de bazılarının Leonardo da Vinci'nin bir grup insan tarafından kullanılan bir takma ad olduğunu kanıtlamaya çalışmasının nedeni budur. Ancak teori daha doğmadan başarısızlığa mahkumdu.

Bugün da Vinci bizim için daha büyük ölçüde eşsiz bir sanatçı olarak biliniyor. Ne yazık ki, eserlerinin 15'ten fazlası bize ulaşmadı, geri kalanı ya ustanın teknikler ve malzemelerle yaptığı sürekli deneyler nedeniyle zamana dayanamadı ya da henüz bulunamadığı düşünülüyor. Ancak bize ulaşan eserler, dünyanın en ünlü ve en çok kopyalanan sanat şaheserleri olmaya devam ediyor.

Leonardo da Vinci'nin Biyografisi

Daha sonra Leonardo adı altında vaftiz edilen bebek, kilise kitabında kaydedildiği gibi, "15 Nisan 1452 Cumartesi günü İsa'nın Doğuşu'ndan" köylü kadın Catherine ile noter, büyükelçi arasındaki evlilik dışı ilişkiden doğdu. Floransa Cumhuriyeti, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, zengin ve saygın bir İtalyan ailesinin soyundan geliyor. O dönemde başka mirasçısı olmayan baba, oğlunu evine alıp ona iyi bir eğitim vermek istiyordu. Anne hakkında kesin olarak bilinen tek şey, köylü bir aileden bir adamla resmi olarak evlendiği ve ona 7 çocuk daha verdiğidir. Bu arada, Leonardo'nun babası da daha sonra dört kez evlendi ve ilk çocuğunu (bu arada, onu hiçbir zaman resmi varisi yapmadı) on erkek ve iki kız kardeşle daha sundu.

Tüm daha fazla biyografi Da Vinci, eserine sıkı sıkıya bağlı; ustanın hayatındaki olaylar ve tanıştığı insanlar, doğal olarak onun dünya görüşünün gelişiminde izlerini bıraktı. Böylece Andrea Verrocchio ile tanışması sanatta yolunun başlangıcını belirledi. Leonardo, 16 yaşındayken ünlü usta Verrocchio'nun stüdyosunda öğrenci oldu. Leonardo, Verrocchio'nun atölyesinde kendisini bir sanatçı olarak ifade etme fırsatını yakalıyor: Öğretmen ona ünlü "İsa'nın Vaftizi" için bir meleğin yüzünü boyamasına izin veriyor.

Da Vinci, 20 yaşındayken St. Sanatçılar loncası Luke, 1476 yılına kadar hala Verokkil'deki atölyede çalışıyor. İlk bağımsız eserlerinden biri olan Karanfilli Meryem Ana'nın tarihi de aynı döneme aittir. On yıl sonra Leonardo Milano'ya davet edildi ve 1501'e kadar burada çalışmaya devam etti. Burada Leonardo'nun yetenekleri yalnızca bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir heykeltıraş, dekoratör, her türlü maskeli balo ve turnuvanın organizatörü ve harika mekanik cihazlar yaratan bir adam olarak da yaygın olarak kullanılıyor. İki yıl sonra usta, memleketi Floransa'ya döner ve burada efsanevi freski "Angiani Savaşı"nı yapar.

Çoğu Rönesans ustası gibi da Vinci de çok seyahat etti ve ziyaret ettiği her şehirde kendisinden bir anı bıraktı. Hayatının sonlarına doğru, Cloux kalesinin mimari yapısı üzerinde çalışan I. François'in yönetimindeki "ilk kraliyet sanatçısı, mühendis ve mimar" oldu. Ancak bu çalışma yarım kaldı: Da Vinci 1519'da 67 yaşında öldü. Günümüzde, Cloux kalesinde, orijinal olarak büyük Leonardo tarafından tasarlanan plandan geriye yalnızca çift sarmal bir merdiven kalırken, kalenin mimarisinin geri kalanı Fransız krallarının sonraki hanedanları tarafından defalarca yeniden yapılmıştır.

Leonardo da Vinci'nin eserleri

Leonardo'nun çok sayıda bilimsel çalışmasına rağmen, bir bilim adamı ve mucit olarak şöhreti, hayatta kalan birkaç eseri neredeyse 400 yıl boyunca insanlığın zihnini ve hayal gücünü büyüleyen ve heyecanlandıran sanatçı Leonardo'nun ihtişamıyla karşılaştırıldığında biraz sönük kalıyor. Da Vinci'nin eserlerinin birçoğunun uygulama alanı resim alanındaydı. doğaya adanmışışık, kimya, biyoloji, fizyoloji ve anatomi.

Resimleri en gizemli sanat eserleri olmaya devam ediyor. Böyle bir ustalığın sırrını bulmak için kopyalanıyorlar, tüm nesil sanat uzmanları, eleştirmenler ve hatta yazarlar tarafından tartışılıyor ve tartışılıyor. Leonardo, resim yapmayı uygulamalı bilimin bir dalı olarak görüyordu. Da Vinci'nin çalışmalarını benzersiz kılan birçok faktör arasında en önemlilerinden biri, ustanın eserlerinde kullandığı yenilikçi teknikler ve deneylerin yanı sıra anatomi, botanik, jeoloji, optik ve hatta bilime dair derin bilgi birikimidir. insan ruhu... Yarattığı portrelere baktığımızda, gerçekten sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda dikkatli bir gözlemci, insan kişiliğinin duygusal bileşeninin fiziksel ifadesini anlayabilen bir psikolog görüyoruz. Da Vinci bunu yalnızca kendisi anlamakla kalmadı, aynı zamanda bu bilgiyi fotoğrafik doğrulukla tuvale aktarmasına olanak tanıyan teknikler de buldu. Eşsiz bir sfumato ve chiaroscuro ustası olan Leonardo da Vinci, bilgisinin tüm gücünü en iyi şekilde ortaya koydu. ünlü eserler- “Mona Lisa” ve “Son Akşam Yemeği”.

Leonardo buna inanıyordu en iyi karakterçünkü tuval üzerindeki görüntü, vücut hareketleri ruhunun hareketlerine en yakın olan kişidir. Bu inanç da Vinci'nin yaratıcı inancı olarak değerlendirilebilir. Eserlerinde, hayatı boyunca sadece bir erkek portresi yapmış olması, kadınları model olarak tercih etmesi, daha duygusal bireyler olması somutlaşmıştır.

Yaratıcılığın erken dönemi

Periyodizasyon yaratıcı biyografi Leonardo da Vinci oldukça keyfidir: Bazı eserlerinin tarihi yoktur ve ustanın hayatının kronolojisi de her zaman doğru değildir. En başlangıç yaratıcı yol da Vinci'nin kökeni, babası Sör Piero'nun 14 yaşındaki oğlunun bazı çizimlerini arkadaşı Andrea del Verrocchio'ya gösterdiği güne kadar uzanabilir.

Leonardo'ya yalnızca tuvalleri temizleme, boyaları sürme ve diğer işleri yapma konusunda güvenildiği bir yılın ardından hazırlık çalışması Verrocchio, öğrencisine geleneksel resim, gravür, mimari ve heykel tekniklerini tanıtmaya başladı. Burada Leonardo kimyanın temelleri, metalurji, ahşap işçiliği ve hatta mekaniğin başlangıcı hakkında bilgi sahibi oldu. Verrocchio, işinin tamamlanması konusunda yalnızca en iyi öğrencisi olan ona güvenir. Bu dönemde Leonardo yaratmaz kendi eserleri, ancak seçtiği meslekle ilgili her şeyi açgözlülükle emer. Öğretmeniyle birlikte İsa'nın Vaftizi (1472-1475) üzerinde çalışır. Işık ve gölge oyunu, Da Vinci'nin boyaması için görevlendirildiği küçük meleğin yüz hatları Verrocchio'yu o kadar şaşırttı ki, kendi öğrencisinin kendisini geride bıraktığını düşündü ve bir daha eline fırça almamaya karar verdi. Ayrıca Leonardo'nun Davut'un bronz heykeli ve Başmelek Mikail imajı için model haline geldiğine inanılıyor.

1472'de Leonardo, St.Petersburg Loncasının "Kırmızı Kitabı"na dahil edildi. Luca, Floransa'nın ünlü sanatçı ve doktorları birliğidir. Aynı zamanda, da Vinci'nin ona ün kazandıran ilk önemli eserleri ortaya çıktı: "Santa Maria della Neve'nin Manzarası" ve "Duyuru" adlı mürekkep taslağı. Sfumato tekniğini geliştirerek eşi benzeri görülmemiş bir mükemmelliğe getiriyor. Şimdi hafif bir pus - sfumato - sadece ince bir bulanık boya tabakası değil, aynı zamanda gerçekten hafif bir canlı sis perdesidir. 1476 yılına kadar olmasına rağmen. da Vinci kendi atölyesini açıyor ve kendi siparişlerini alıyor, hâlâ Verrocchio ile yakın çalışıyor ve öğretmenine derin bir saygı ve hürmetle davranıyor. Da Vinci'nin en önemli eserlerinden biri olan Karanfil Meryem Ana da aynı yıla tarihlenmektedir.

Yaratıcılığın olgun dönemi

Da Vinci 26 yaşında tam anlamıyla gelişmeye başlıyor. bağımsız kariyer ve ayrıca daha detaylı bir çalışmaya başlıyor çeşitli yönler doğa bilimleri ve kendisi de öğretmen olur. Bu dönemde Leonardo, Milano'ya gitmeden önce bile hiçbir zaman tamamlayamadığı "Magi'lerin Hayranlığı" üzerinde çalışmaya başladı. Bunun, Papa IV. Sixtus'un Roma'daki Vatikan'ın Sistine Şapeli'ni resmetmek için bir sanatçı seçerken adaylığını reddetmesi nedeniyle da Vinci'nin bir tür intikamı olması oldukça muhtemeldir. Belki de o dönemde Floransa'da hüküm süren Neo-Platonculuk modası da Vinci'nin ruhuna daha uygun olan daha akademik ve pragmatik Milano'ya gitme kararında rol oynamıştır. Milano'da Leonardo, şapelin sunağı için "Mağaradaki Madonna"nın yaratılmasını üstleniyor. Bu çalışma, bitkiler ve mağaranın kendisi maksimum gerçekçilikle tasvir edildiğinden, da Vinci'nin biyoloji ve jeodezi alanında zaten bir miktar bilgiye sahip olduğunu açıkça gösteriyor. Tüm oranlar ve kompozisyon yasalarına uyulur. Ancak bu kadar çarpıcı performansa rağmen bu tablo, yazar ile müşteriler arasında uzun yıllar boyunca bir tartışma konusu haline geldi. Da Vinci bu dönemin yıllarını düşüncelerini kaydetmeye, çizimlere ve daha derin araştırmalara adadı. Onun Milano'ya gidişinde Migliorotti adında bir müzisyenin rol oynaması oldukça muhtemel. Bu adamdan gelen sadece bir mektup, muhteşem işler Da Vinci'nin rakiplerinden ve kötü niyetli kişilerden uzakta, Louis Sforza'nın himayesinde çalışma daveti alması için "aynı zamanda çizim yapan kıdemli kişinin" mühendislik düşüncesi yeterliydi. Burada yaratıcılık ve araştırma konusunda biraz özgürlük kazanıyor. Ayrıca gösteriler ve kutlamalar da düzenliyor. teknik ekipman mahkeme tiyatrosunun sahneleri. Ayrıca Leonardo, Milano sarayı için birçok portre çizdi.

Yaratıcılığın geç dönemi

Da Vinci'nin askeri-teknik projeler hakkında daha fazla düşündüğü, şehir planlaması üzerinde çalıştığı ve kendi ideal şehir modelini önerdiği dönem bu dönemdeydi.
Ayrıca manastırlardan birinde kalırken Meryem Ana ile bebek İsa, St. Anna ve Vaftizci Yahya. Çalışmanın o kadar etkileyici olduğu ortaya çıktı ki izleyici, resmin bir parçası olan anlatılan olayda kendisini orada hissetti.

1504 yılında kendilerini da Vinci'nin takipçisi olarak gören birçok öğrenci, onun sayısız notlarını ve çizimlerini düzene koymak için kaldığı Floransa'yı terk etti ve öğretmenleriyle birlikte Milano'ya taşındı. 1503'ten 1506'ya Leonardo, La Gioconda üzerinde çalışmaya başlar. Seçilen model Mona Lisa del Giocondo, kızlık soyadı Lisa Maria Gherardini'dir. Çok sayıda arsa seçeneği ünlü tablo yine de sanatçıları ve eleştirmenleri kayıtsız bırakmayın.

1513 yılında Leonardo da Vinci, Papa Leon X'in daveti üzerine bir süreliğine Roma'ya, daha doğrusu Raphael ve Michelangelo'nun zaten çalışmakta olduğu Vatikan'a taşındı. Bir yıl sonra Leonardo, Michelangelo'nun önerdiği versiyona bir tür yanıt olan "Daha Sonra" serisine başlıyor. Sistine Şapeli. Usta aynı zamanda mühendisliğe olan tutkusunu da unutmuyor ve Dük Julien de' Medici'nin mülkiyetindeki bataklıkların kurutulması sorunu üzerinde çalışıyor.

Bu dönemin en iddialı mimari projelerinden biri, ustanın Fransa Kralı I. François tarafından çalışmaya davet edildiği Amboise'deki Cloux Kalesi'ydi. Zamanla ilişkileri bir iş ilişkisinden çok daha yakın hale geldi. . Francois, büyük bilim adamının fikirlerini sık sık dinler, ona bir baba gibi davranır ve da Vinci'nin 1519'daki ölümüyle zor anlar yaşar. Leonardo baharda 67 yaşında ciddi bir hastalıktan ölür ve el yazmalarını ve fırçalarını öğrencisi Francesco Melzi'ye miras bırakır.

Leonardo da Vinci'nin icatları

İnanılmaz görünebilir, ancak bazı icatlar 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında yapıldı. aslında, bildiğimiz bazı şeyler gibi bunlar da Vinci'nin eserlerinde zaten anlatılmıştı. Öyle görünüyor ki, üstadın elyazmalarında bahsetmediği şeyler hiç de mevcut değil. Orada anlatılan bir çalar saat bile var! Elbette tasarımı bugün gördüğümüzden önemli ölçüde farklı, ancak buluş sadece tasarımı nedeniyle de olsa ilgiyi hak ediyor: kaseleri sıvıyla dolu teraziler. Bir kaseden diğerine dökülen su, uyuklayan kişinin bacaklarını iten veya kaldıran bir mekanizmayı harekete geçirir. Bu şartlarda uyanmamak elde değil!

Ancak mühendis Leonardo'nun gerçek dehası, mekanik ve mimari yeniliklerinde açıkça görülmektedir. İkincisini neredeyse tamamen hayata geçirmeyi başardı (ideal bir şehir projesi hariç). Ancak mekanik konusunda başvuru hemen bulunamadı. Da Vinci'nin uçan makineyi bizzat test etmeye hazırlandığı biliniyor ancak kağıt üzerinde çizilen detaylı plana rağmen makine hiçbir zaman inşa edilemedi. Ve bir ustanın ahşaptan yarattığı bisiklet de, iki kolla çalıştırılan mekanik, kendinden tahrikli bir araba gibi, birkaç yüzyıl sonra kullanıma girdi. Bununla birlikte, arabanın çalışma prensibi Da Vinci'nin yaşamı boyunca tezgahın iyileştirilmesi için kullanıldı.
Yaşamı boyunca bir resim dehası olarak tanınan Leonardo da Vinci, tüm hayatı boyunca askeri mühendis olarak kariyer yapmayı hayal etti ve bu nedenle faaliyetlerinde surlar, askeri araçlar ve savunma yapıları çalışmalarına özel bir yer verildi. Yani, Venedik'teki Türk saldırılarını püskürtmek için mükemmel yöntemler geliştiren ve hatta bir tür koruyucu uzay giysisi yaratan oydu. Ancak Türkler hiçbir zaman saldırmadığı için buluş uygulamalı olarak test edilmedi. Aynı şekilde çizimlerde sadece tankı andıran bir savaş aracı kaldı.

Genel olarak, resim çalışmalarından farklı olarak Leonardo'nun el yazmaları ve çizimleri günümüze daha güvenli bir şekilde ulaşmış ve günümüzde de incelenmeye devam etmektedir. Hatta bazı çizimler, Da Vinci'nin yaşamı boyunca ortaya çıkması beklenmeyen makineleri yeniden yaratmak için bile kullanıldı.

Leonardo da Vinci'nin tablosu

Da Vinci'nin eserlerinin çoğu, ustanın sadece boyama teknikleriyle değil aynı zamanda boyalar, tuvaller, astarlar gibi araçlarla da sürekli yaptığı deneyler nedeniyle günümüze ulaşamamıştır. Bu tür deneyler sonucunda bazı fresk ve tuvallerdeki boyaların bileşiminin zamana, ışığa ve neme karşı dayanıklı olmadığı ortaya çıktı.

Adanmış olan el yazmasında güzel sanatlar Da Vinci, temel olarak yazma tekniğine çok fazla odaklanmıyor, ancak icat ettiği yeniliklerin ayrıntılı bir sunumuna odaklanıyor ve bu arada, sanatın daha da gelişmesi üzerinde büyük etkisi oldu. Öncelikle araçların hazırlanmasına ilişkin bazı pratik ipuçları bunlar. Bu nedenle Leonardo, tuvalin daha önce kullanılan beyaz astar karışımı yerine ince bir tutkal tabakasıyla kaplanmasını tavsiye ediyor. Bu şekilde hazırlanmış bir tuvale uygulanan görüntü, özellikle o dönemde yaygın olan tempera ile boyanmışsa, yere göre çok daha iyi sabitlenir. Petrol bir süre sonra kullanılmaya başlandı ve da Vinci onu özellikle astarlı tuval üzerine yazmak için kullanmayı tercih etti.

Ayrıca da Vinci'nin resim stilinin özelliklerinden biri de ön taslak Amaçlanan resim şeffaf koyu (kahverengi) tonlarda boyanmıştır; aynı tonlar tüm eserin üst, son katmanı olarak da kullanılmıştır. Her iki durumda da tamamlanan çalışmaya kasvetli bir renk verildi. Bu özelliğinden dolayı zamanla renklerin daha da koyulaşması muhtemeldir.

Da Vinci'nin teorik çalışmalarının çoğu insan duygularını tasvir etmeye adanmıştır. Duyguları ifade etme yolları hakkında çok konuşuyor ve kendi araştırmasından alıntı yapıyor. Leonardo'nun kahkaha ve ağlama sırasında yüz kaslarının nasıl hareket ettiğine dair tahminlerini deneysel olarak test etmeye karar verdiği bilinen bir durum bile var. Bir grup arkadaşını akşam yemeğine davet ettikten sonra misafirlerini güldürerek komik hikayeler anlatmaya başlarken, da Vinci de kasların hareketlerini ve yüz ifadelerini dikkatle izledi. Eşsiz bir hafızaya sahip olan sanatçı, gördüklerini öyle bir doğrulukla eskizlere aktardı ki, görgü tanıklarının ifadesine göre insanlar portrelerle birlikte gülmek istedi.

Mona Lisa.

“Mona Lisa”, diğer adıyla “La Gioconda”, tam adı Madame Lisa del Giocondo'nun belki de en ünlü portresi. ünlü eser dünyada resim. Leonardo ünlü portreyi 1503'ten 1506'ya kadar yaptı ancak bu dönemde bile portre tamamen tamamlanmadı. Da Vinci işinden ayrılmak istemedi, bu yüzden müşteri onu hiç almadı, ancak son güne kadar tüm seyahatlerinde ustaya eşlik etti. Sanatçının ölümünden sonra portre Fontainebleau kalesine nakledildi.

Gioconda en çok oldu mistik resim tüm çağların. Araştırma konusu oldu sanatsal teknik 15. yüzyılın ustaları için. Romantik dönemde sanatçılar ve eleştirmenler onun gizemine hayran kaldılar. Bu arada Mona Lisa'ya eşlik eden muhteşem gizem havasını da bu dönemin figürlerine borçluyuz. Sanatta romantizm çağı, her şeyin doğasında var olan mistik çevre olmadan yapamazdı. parlak ustalar ve onların eserleri.

Resmin konusu bugün herkes tarafından biliniyor: Bir dağ manzarasının arka planında gizemli bir şekilde gülümseyen bir kadın. Ancak çok sayıda çalışma, daha önce fark edilmeyen daha fazla ayrıntıyı ortaya çıkarıyor. Yani daha yakından incelendiğinde, portredeki hanımın, zamanının modasına tam uygun olarak giyindiği, başına koyu renkli şeffaf bir örtü örtüldüğü anlaşılıyor. Bu konuda özel bir şey yok gibi görünüyor.

Modaya uyum, yalnızca kadının en fakir aileye ait olmadığı anlamına gelebilir. Ancak 2006 yılında gerçekleştirildi. Kanadalı bilim insanları birden fazla detaylı analiz Modern lazer ekipmanlarının kullanılması, bu örtünün aslında modelin tüm gövdesini sardığını gösterdi. Daha önce da Vinci'nin ünlü sfumato'suna atfedilen sis etkisini yaratan da bu çok ince malzemedir. Sadece başı değil tüm vücudu saran benzer örtülerin hamile kadınlar tarafından da giyildiği biliniyor. Mona Lisa'nın gülümsemesine yansıyan şeyin tam da bu durum olması oldukça muhtemeldir: anne adayının huzuru ve sükuneti. Elleri bile sanki bir bebeği sallamaya hazırmış gibi düzenlenmiştir. Bu arada, “La Gioconda” isminin de çift anlamı var. Bir yandan bu, modelin de ait olduğu Giocondo soyadının fonetik bir varyasyonudur. Öte yandan bu kelime İtalyanca “giocondo”ya benzer, yani. mutluluk, huzur. Bu, bakışın derinliğini, yumuşak yarım gülümsemeyi ve alacakaranlığın hüküm sürdüğü resmin tüm atmosferini açıklamıyor mu? Oldukça mümkün. Bu sadece bir kadının portresi değil. Bu, barış ve huzur fikrinin bir tasviridir. Belki de tam da bu yüzden yazar için bu kadar değerliydi.

Şu anda Louvre'da bulunan Mona Lisa tablosu Rönesans tarzına aittir. Tablonun boyutları 77 cm x 53 cm'dir.

« son akşam yemeği" - 1494-1498'de da Vinci tarafından yaratılan fresk. Milano'daki Santa Maria delle Gresi Dominik manastırı için. Fresk İncil'den bir sahneyi tasvir ediyor geçen akşam Nasıralı İsa tarafından on iki havarisiyle çevrili olarak yürütülür.

Bu freskte da Vinci, perspektif yasalarına ilişkin tüm bilgilerini somutlaştırmaya çalıştı. İsa ve havarilerin oturduğu salon, nesnelerin oranları ve mesafeleri açısından olağanüstü bir hassasiyetle boyanmıştır. Ancak odanın arka planı o kadar net bir şekilde görülebiliyor ki, bu sadece bir arka plan değil, neredeyse ikinci bir resim.

Doğal olarak, tüm eserin merkezi İsa'nın kendisidir ve fresk kompozisyonunun geri kalanı onun figürüne göre planlanmıştır. Öğrencilerin düzeni (üç kişiden oluşan 4 grup) merkeze göre simetriktir - Öğretmen, ancak kendi aralarında değil, bu canlı bir hareket hissi yaratır, ancak aynı zamanda Mesih'in etrafında belirli bir yalnızlık havası da hissedilir. Henüz takipçilerinin erişemediği bir bilgi aurası. Fresklerin merkezi, tüm dünyanın etrafında döndüğü figür olan İsa hâlâ yalnız kalıyor: diğer tüm figürler ondan ayrılmış gibi görünüyor. Tüm çalışma, odanın duvarları ve tavanı ve Son Akşam Yemeği katılımcılarının oturduğu masa ile sınırlanan katı bir doğrusal çerçeve içine alınmıştır. Netlik sağlamak için, fresk perspektifiyle doğrudan ilgili olan noktalar boyunca çizgiler çizersek, "iplikleri" birbirine dik açılarla hizalanmış neredeyse ideal bir geometrik ızgara elde ederiz. Bu kadar sınırlı bir kesinlik Leonardo'nun başka hiçbir eserinde bulunmaz.

Belçika'daki Tongerlo Manastırı muhteşem bir binaya ev sahipliği yapıyor tam kopya Da Vinci ekolünün ustaları tarafından kendi eserine göre yapılan “Son Akşam Yemeği” kendi inisiyatifiçünkü sanatçı, Milano manastırındaki fresklerin zamana dayanamayacağından korkuyordu. Restoratörlerin orijinali yeniden yaratmak için kullandıkları bu kopyaydı.

Tablo Santa Maria delle Grazie'de bulunmaktadır ve 4,6 m x 8,8 m boyutlarındadır.

Vitruvius Adamı

"Vitruvius Adamı" yaygın adıdır grafik çizimi Da Vinci'nin 1492'de yapılmış hali. günlüklerden birindeki girişlere örnek olarak. Çizimde çıplak bir erkek figürü tasvir edilmiştir. Aslına bakılırsa bunlar, bir figürün üst üste bindirilmiş iki görüntüsüdür, ancak farklı pozlar. Şeklin etrafında bir daire ve bir kare tasvir edilmiştir. Bu çizimi içeren el yazmasına bazen "Oranlar Kuralı" veya kısaca "İnsanın Oranları" da denir. Şimdi bu eser Venedik müzelerinden birinde saklanıyor, ancak son derece nadiren sergileniyor, çünkü bu sergi hem sanat eseri hem de araştırma konusu olarak gerçekten eşsiz ve değerli.

Leonardo, antik Romalı mimar Vitruvius'un (da Vinci'nin eserinin adı da buradan gelmektedir) eserine dayanarak gerçekleştirdiği geometrik çalışmaların bir örneği olarak "Vitruvius Adamı"nı yaratmıştır. Filozof ve araştırmacının eserinde oranlar insan vücudu tüm mimari oranlar için temel alınmıştır. Da Vinci, antik Romalı mimarın araştırmasını resme uyguladı; bu, Leonardo'nun ortaya koyduğu sanat ve bilimin birliği ilkesini bir kez daha açıkça ortaya koyuyor. Ayrıca, bu iş Aynı zamanda ustanın insanı doğayla ilişkilendirme girişimini de yansıtır. Da Vinci'nin insan vücudunu evrenin bir yansıması olarak gördüğü biliniyor. aynı yasalara göre çalıştığına ikna olmuştu. Yazarın kendisi Vitruvius Adamı'nı "mikrokozmosun kozmografisi" olarak görüyordu. Bu çizimde derin bir sembolik anlam da gizlidir. Vücudun içine yazıldığı kare ve daire, yalnızca fiziksel, orantılı özellikleri yansıtmaz. Kare kişinin maddi varlığı olarak yorumlanabilir, daire ise onun manevi temelini ve temas noktalarını temsil eder. geometrik şekiller Kendi aralarında ve içlerine yerleştirilen gövde ile bu iki temel arasında bir bağlantı sayılabilir. insan varlığı. Yüzyıllar boyunca bu çizim, insan vücudunun ve bir bütün olarak evrenin ideal simetrisinin bir sembolü olarak kabul edildi.

Çizim mürekkeple yapıldı. Resmin boyutları: 34 cm x 26 cm Tür: Soyut sanat. Yön: Yüksek Rönesans.

El yazmalarının kaderi.

Da Vinci'nin 1519'daki ölümünden sonra. Büyük bilim adamı ve ressamın tüm el yazmaları, Leonardo'nun en sevdiği öğrencisi Francesco Melzi'ye miras kaldı. Neyse ki, da Vinci'nin ünlü ayna yazma yöntemiyle yaptığı çizimlerin ve notların büyük kısmı günümüze kadar gelmiştir. sağdan sola. Kuşkusuz Leonardo, Rönesans'ın en büyük eser koleksiyonunu geride bıraktı, ancak ölümünden sonra el yazmasının kaderi kolay olmadı. Hatta bu kadar çok iniş ve çıkıştan sonra el yazmalarının günümüze kadar ulaşması şaşırtıcıdır.
Bugün bilimsel çalışmalar da Vinci, onları bildiği ilkelere göre özel bir özenle gruplandıran Üstad'ın onlara verdiği görünümden çok uzaktır. El yazmalarının varisi ve koruyucusu Malzi'nin ölümünden sonra, onun torunları, büyük bilim adamının mirasını, görünüşe göre onun gerçek değerini bile bilmeden, acımasızca israf etmeye başladılar. Başlangıçta el yazmaları tavan arasında saklanıyordu; daha sonra Malze ailesi el yazmalarından bazılarını verdi ve tek tek sayfaları koleksiyonculara gülünç bir fiyata sattı. Böylece da Vinci'nin tüm plakları yeni sahiplerini buldu. Tek bir sayfanın bile kaybolmaması büyük şans!

Ancak hükümet kötü kaya Burada bitmedi. El yazmaları İspanyol kraliyet ailesinin saray heykeltıraşı Pompeo Leoni'ye geldi. Hayır, kaybolmadılar, her şeyin çok daha kötü olduğu ortaya çıktı: Leoni, Da Vinci'nin sayısız notunu doğal olarak kendi sınıflandırma ilkelerine dayanarak "düzene koymayı" üstlendi ve tüm sayfaları ayırarak tamamen karıştırdı. mümkün, eskizlerden metinler, ancak ona göre tamamen bilimsel, doğrudan resimle ilgili notlardan alınan incelemeler. Böylece iki el yazması ve çizim koleksiyonu ortaya çıktı. Leoni'nin ölümünden sonra koleksiyonun bir kısmı İtalya'ya döndü ve 1796'ya kadar. Milano kütüphanesinde saklanmaktadır. Eserlerin bir kısmı Napolyon sayesinde Paris'e geldi, ancak geri kalanı İspanyol koleksiyoncular arasında "kayboldu" ve ancak 1966'da arşivlerde keşfedildi. ulusal kütüphane Madrid'de.

Bugüne kadar bilinen tüm da Vinci el yazmaları toplanmış olup, biri hariç hemen hepsi Avrupa ülkelerindeki devlet müzelerinde bulunmaktadır. mucizevi bir şekilde halen özel bir koleksiyonda bulunmaktadır. 19. yüzyılın ortalarından itibaren. Sanat araştırmacıları el yazmalarının orijinal sınıflandırmasını yeniden oluşturmak için çalışıyor.

Çözüm.

Da Vinci'nin son vasiyetine göre cenaze kortejine 60 dilenci eşlik etti. Büyük Rönesans ustası, Amboise kalesinin yakınındaki Saint-Hubert şapeline gömüldü.
Da Vinci hayatı boyunca yalnız kaldı. Ne eşi, ne çocuğu, ne de kendi evi olduğu için kendini tamamen bilimsel araştırmaya ve sanata adadı. Dahilerin kaderi öyledir ki, yaşamları boyunca ve ölümlerinden sonra, her birine bir parça ruhun yatırıldığı eserleri, yaratıcılarının tek "ailesi" olarak kalır. Bu Leonardo'nun durumunda oldu. Ancak Rönesans ruhunu tam anlamıyla kavrayıp eserlerinde somutlaştırmayı başaran bu adamın yaptığı her şey, bugün tüm insanlığın malı haline geldi. Kaderin kendisi her şeyi öyle ayarladı ki, kendi ailesi olmadan da Vinci tüm insanlığa büyük bir miras aktardı. Üstelik bu sadece benzersiz kayıtları ve muhteşem eserleri değil, aynı zamanda onları bugün çevreleyen gizemi de içeriyor. Da Vinci'nin şu veya bu planını çözmeye, kayıp sayılan şeyi aramaya çalışmadıkları tek bir yüzyıl bile yoktu. Bilinmeyen pek çok şeyin sıradanlaştığı çağımızda bile büyük Leonardo'nun el yazmaları, çizimleri ve resimleri müze ziyaretçilerini, sanat eleştirmenlerini, hatta yazarları kayıtsız bırakmıyor. Hala tükenmez bir ilham kaynağı olarak hizmet ediyorlar. Ölümsüzlüğün gerçek sırrı bu değil mi?

Vitruvius Adamı

Madonna Benoit

Madonna Litta

Rönesans döneminde birçok parlak heykeltıraş, sanatçı, müzisyen ve mucit vardı. Leonardo da Vinci onların geçmişine karşı öne çıkıyor. O yarattı müzik aletleri, birçok mühendislik buluşuna, boyalı tablolara, heykellere ve çok daha fazlasına sahipti.

Dış özellikleri de şaşırtıcı: uzun boy, melek gibi görünüm ve olağanüstü güç. Dahi Leonardo da Vinci'yle tanışalım, kısa biyografi size ana başarılarını anlatacak.

Biyografi gerçekleri

Floransa yakınlarındaki küçük Vinci kasabasında doğdu. Leonardo da Vinci, ünlü ve zengin bir noterin gayri meşru oğluydu. Annesi sıradan bir köylü kadındır. Babanın başka çocuğu olmadığı için 4 yaşındayken küçük Leonardo'yu yanına aldı. Çocuk en başından beri olağanüstü zekasını ve arkadaş canlısı karakterini gösterdi. erken yaş ve kısa sürede ailenin favorisi haline geldi.

Leonardo da Vinci'nin dehasının nasıl geliştiğini anlamak için kısa bir biyografi şu şekilde sunulabilir:

1. 14 yaşındayken Verrocchio'nun atölyesine girdi ve burada çizim ve heykel eğitimi aldı.
2. 1480'de Milano'ya taşındı ve burada Sanat Akademisi'ni kurdu.
3. 1499'da Milano'dan ayrıldı ve şehir şehir dolaşmaya başladı ve burada savunma yapıları inşa etti. Aynı dönemde Michelangelo ile meşhur rekabeti de başladı.
4. 1513'ten beri Roma'da çalışıyor. Francis I yönetiminde saray bilgesi olur.

Leonardo 1519'da öldü. İnandığı gibi başladığı hiçbir şey tamamlanmadı.

Yaratıcı yol

Yukarıda kısa biyografisi özetlenen Leonardo da Vinci'nin çalışmaları üç aşamaya ayrılabilir.

1. Erken dönem. Büyük ressamın San Donato manastırı için yaptığı “Magi'lerin Hayranlığı” gibi pek çok eseri yarım kalmıştı. Bu dönemde “Benois Madonna” ve “Duyuru” resimleri yapıldı. Ona rağmen genç yaş Ressam, resimlerinde zaten yüksek bir beceri sergilemiştir.
2. Leonardo'nun yaratıcılığının olgunluk dönemi, mühendis olarak kariyer yapmayı planladığı Milano'da gerçekleşti. En popüler çalışma Bu dönemde yazılan eseri “Son Akşam Yemeği” idi ve aynı zamanda “Mona Lisa” üzerinde çalışmaya başladı.
3. Yaratıcılığın son döneminde “Vaftizci Yahya” tablosu ve bir dizi “Tufan” çizimi yaratıldı.

Gerçeği yakalamaya çalışan Leonardo da Vinci için resim her zaman bilimin tamamlayıcısı olmuştur.

Buluşlar

Kısa bir biyografi, Leonardo da Vinci'nin bilime katkısını tam olarak aktaramaz. Ancak bilim adamının en ünlü ve değerli keşiflerini not edebiliriz.

1. Yaptığı birçok çizimden de anlaşılacağı üzere mekaniğe en büyük katkıyı yapmıştır. Leonardo da Vinci bir bedenin düşüşünü, piramitlerin ağırlık merkezlerini ve çok daha fazlasını inceledi.
2. İki yay tarafından tahrik edilen tahtadan yapılmış bir araba icat etti. Araba mekanizması bir frenle donatılmıştı.
3. Bir uzay giysisi, paletler ve bir denizaltının yanı sıra, özel bir gaz karışımıyla uzay giysisi kullanmadan derinlere dalmanın bir yolunu icat etti.
4. Yusufçuk uçuşunun incelenmesi, insanlar için çeşitli kanat türlerinin yaratılmasına yol açmıştır. Deneyler başarısız oldu. Ancak daha sonra bilim adamı bir paraşüt buldu.
5. Askeri endüstrideki gelişmelere dahil oldu. Önerilerinden biri toplu savaş arabalarıydı. Bir armadillo ve bir tankın prototipini buldu.
6. Leonardo da Vinci inşaat alanında birçok gelişme kaydetti. Kemer köprüler, drenaj makineleri ve vinçlerin hepsi onun icatlarıdır.

Tarihte Leonardo da Vinci gibi bir adam yoktur. Bu yüzden birçok kişi onu başka dünyalardan gelen bir uzaylı olarak görüyor.

Da Vinci'nin beş sırrı

Bugün pek çok bilim insanı hâlâ geçmiş dönemin büyük adamının bıraktığı miras üzerinde kafa yoruyor. Leonardo da Vinci'yi bu şekilde adlandırmaya değmese de, çok şey öngördü ve daha fazlasını öngördü, eşsiz başyapıtlarını yarattı ve bilgi ve düşünce genişliğiyle şaşırtıcıydı. Size büyük Üstadın eserleri üzerindeki gizlilik perdesini kaldırmaya yardımcı olacak beş sırrını sunuyoruz.

Şifreleme

Usta, fikirleri açıkça sunmamak, ancak insanlık onlara "olgunlaşıp büyüyene" kadar biraz beklemek için çok şey şifreledi. Her iki elini de eşit derecede iyi kullanan Da Vinci, sol eliyle, en küçük yazı tipiyle, hatta sağdan sola ve çoğu zaman ayna görüntüsünde yazıyordu. Bilmeceler, metaforlar, bulmacalar - bunlar her satırda, her eserde bulunur. Eserlerini hiçbir zaman imzalamayan Üstad, yalnızca dikkatli bir araştırmacının görebileceği izler bıraktı. Örneğin yüzyıllar sonra bilim adamları, onun resimlerine yakından bakıldığında, havalanan bir kuş sembolünün bulunabileceğini keşfettiler. Veya tuvali bir ev ikonu olarak taşıyan seyahat eden aktörler arasında bulunan ünlü “Benois Madonna”.

Sfumato

Dağılma fikri de büyük gizemciye aittir. Tuvallere daha yakından bakın, tüm nesneler tıpkı hayatta olduğu gibi net kenarları ortaya çıkarmaz: bir görüntünün diğerine düzgün akışı, bulanıklık, dağılma - her şey nefes alır, yaşar, fantezileri ve düşünceleri uyandırır. Bu arada, Üstat sıklıkla su lekelerine, çamur birikintilerine veya kül yığınlarına bakarak bu tür bir vizyonun uygulanmasını tavsiye etti. Kulüplerde makul gözün ötesinde saklı olanı görmek için çoğu zaman çalışma alanlarını kasıtlı olarak dumanla dezenfekte ediyordu.

Bak ünlü tablo– “Mona Lisa”nın farklı açılardan gülümsemesi bazen hassas, bazen biraz kibirli ve hatta yırtıcıdır. Pek çok bilimin incelenmesiyle elde edilen bilgi, Üstad'a ancak şimdi mevcut olan mükemmel mekanizmaları icat etme fırsatı verdi. Örneğin, bu dalga yayılımının etkisi, ışığın nüfuz etme gücü, salınım hareketi... ve pek çok şeyin hâlâ bizim tarafımızdan değil, torunlarımız tarafından analiz edilmesi gerekiyor.

Analojiler

Üstadın bütün eserlerinde benzetmeler esastır. Zihnin iki sonucundan üçüncüsü çıktığı zaman doğruluk üzerindeki avantaj, herhangi bir analojinin kaçınılmaz olmasıdır. Ve Da Vinci'nin tuhaflığında ve kesinlikle akıllara durgunluk veren paralellikler kurmasında hala bir eşi benzeri yok. Öyle ya da böyle, eserlerinin tamamında birbiriyle tutarlı olmayan fikirler var: Ünlü “altın oran” illüstrasyonu da bunlardan biri. Uzuvları açık ve ayrık olan kişi, kolları bir kare şeklinde kapalı ve kolları hafifçe haç şeklinde kaldırılmış olarak bir daireye sığar. Floransalı sihirbaza sunağın tam ortasına yerleştirildiği ve ibadet edenlerin bir daire şeklinde durduğu kiliseler yaratma fikrini veren de bu tür bir "değirmen" idi. Bu arada mühendisler de aynı fikri beğendiler; bilyalı rulman böyle doğdu.

Contrapposto

Tanım, karşıtların karşıtlığını ve belirli bir tür hareketin yaratılmasını ifade eder. Bir örnek Corte Vecchio'daki devasa bir at heykelidir. Orada, hayvanın bacakları tam olarak kontrapposto tarzında konumlandırılmış ve hareketin görsel olarak anlaşılması sağlanıyor.

eksiklik

Bu belki de Üstadın en sevdiği “hilelerden” biridir. Eserlerinin hiçbiri sonlu değildir. Tamamlamak öldürmektir ve da Vinci yarattıklarının her birini severdi. Yavaş ve titiz, tüm zamanların sahtekarı birkaç fırça darbesi alıp Lombardiya vadilerine giderek oradaki manzaraları güzelleştirebilir, bir sonraki şaheser cihazı yaratmaya geçebilir veya başka bir şey yapabilir. Pek çok eserin zaman, ateş veya su nedeniyle bozulduğu ortaya çıktı, ancak yaratımların her biri, en azından bir anlamı olan, "tamamlanmamış" idi ve hala da öyledir. Bu arada ilginçtir ki, hasardan sonra bile Leonardo da Vinci resimlerini hiç düzeltmedi. Kendi resmini yaratan sanatçı, hayatın gerekli ayarlamaları yapacağına inanarak kasıtlı olarak bir "eksiklik penceresi" bile bıraktı.

Leonardo da Vinci'den önce sanat neydi? Zenginler arasında doğmuş, onların ilgi alanlarını, dünya görüşlerini, insana ve dünyaya dair görüşlerini tam olarak yansıtıyordu. Sanat eserleri dini fikir ve temalara dayanıyordu: kilisenin öğrettiği dünya hakkındaki görüşlerin doğrulanması, kutsal tarihten sahnelerin tasviri, insanlara saygı duygusu aşılama, "ilahi" olana hayranlık ve kendi bilinci önemsizlik. Baskın tema aynı zamanda formu da belirledi. Doğal olarak “aziz” imajı, gerçek yaşayan insan imajından çok uzaktı, bu nedenle sanatta şemalar, yapaylık ve statiklik hakimdi. Bu resimlerdeki insanlar bir nevi yaşayan insanların karikatürüydü, manzara muhteşem, renkler soluk ve ifadesizdi. Doğru, Leonardo'dan önce bile öğretmeni Andrea Verrocchio da dahil olmak üzere selefleri artık şablondan memnun değildi ve yeni görüntüler yaratmaya çalıştı. Zaten yeni tasvir yöntemleri aramaya başlamışlar, perspektif yasalarını incelemeye başlamışlar, görüntüde ifadeye ulaşmanın sorunları hakkında çok düşünmüşlerdi.

Ancak yeni bir şey için yapılan bu arayışlar sonuç vermedi harika sonuçlar ve öncelikle bu sanatçıların sanatın özü ve görevleri hakkında yeterince net bir fikre ve resim kanunları bilgisine sahip olmadıkları için. Bu yüzden tekrar şematizme, sonra da aynı derecede tehlikeli bir duruma düştüler. gerçek sanat natüralizm, gerçekliğin bireysel fenomenlerini kopyalamak. Leonardo da Vinci'nin sanatta ve özellikle resimde yaptığı devrimin önemi, öncelikle onun sanatın özünü ve görevlerini açık, net ve kesin bir şekilde belirleyen ilk kişi olmasıyla belirlenir. Sanat derinden hayata benzer ve gerçekçi olmalıdır. Gerçekliğin ve doğanın derin ve dikkatli bir incelemesinden gelmelidir. Son derece gerçekçi olmalı, hiçbir yapaylık ya da yalan olmadan gerçeği olduğu gibi tasvir etmelidir. Gerçek şu ki, doğa kendi içinde güzeldir ve herhangi bir süslemeye ihtiyaç duymaz. Sanatçı doğayı dikkatlice incelemelidir, ancak onu körü körüne taklit etmek için değil, sadece kopyalamak için değil, doğanın yasalarını, gerçeklik yasalarını anlayarak eserler yaratmak için; bu yasalara kesinlikle uyun. Yeni değerler, gerçek dünyanın değerleri yaratmak sanatın amacıdır. Bu, Leonardo'nun sanat ve bilimi birleştirme arzusunu açıklıyor. Basit, sıradan gözlem yerine konuyu sistematik ve ısrarlı bir şekilde incelemenin gerekli olduğunu düşündü. Leonardo'nun albümden hiç ayrılmadığı, içine çizimler ve eskizler yazdığı biliniyor.

Sokaklarda, meydanlarda, pazarlarda yürümeyi sevdiğini, ilginç olan her şeyi, insanların pozlarını, yüzlerini, ifadelerini not etmeyi sevdiğini söylüyorlar. Leonardo'nun resim yapmak için ikinci şartı, görüntünün doğruluğu, canlılığıdır. Sanatçı, gerçekliğin tüm zenginliğiyle en doğru temsili için çabalamalıdır. Dünyanın merkezinde yaşayan, düşünen, hisseden bir insan duruyor. Duygularının, deneyimlerinin ve eylemlerinin tüm zenginliğiyle tasvir edilmesi gereken kişi odur. Bu amaçla insan anatomisini ve fizyolojisini inceleyen Leonardo'ydu, dedikleri gibi, tanıdığı köylüleri atölyesinde topladı ve onları tedavi ederek, insanların nasıl güldüğünü, nasıl aynı şekilde güldüğünü görmek için onlara komik hikayeler anlattı; Olay, insanlarda farklı izlenimlerin oluşmasına neden olur. Leonardo'dan önce resimde gerçek bir adam yoktu, şimdi Rönesans sanatına hakim oldu. Yüzlerce Leonardo'nun çizimi, insan türlerinden, yüzlerinden ve vücut kısımlarından oluşan devasa bir galeri sağlıyor. Duygularının ve eylemlerinin tüm çeşitliliğinde insanın görevi sanatsal görüntü. İşte Leonardo'nun resminin gücü ve çekiciliği de budur. Müşterilerinin kilise, feodal beyler ve zengin tüccarlar olması nedeniyle dönemin koşulları nedeniyle ağırlıklı olarak dini konularda resim yapmak zorunda kalan Leonardo, bunları buyurgan bir şekilde dehasına tabi kılar. geleneksel hikayeler ve evrensel öneme sahip eserler yaratır. Leonardo'nun çizdiği Madonnalar, her şeyden önce derinlerden birinin görüntüsüdür. insani duygular– Annelik duyguları, annenin bebeğe olan sınırsız sevgisi, ona duyulan hayranlık ve hayranlık. Onun tüm Madonna'ları genç, çiçek açan, hayat dolu kadınlardır; resimlerindeki tüm bebekler sağlıklı, dolgun yanaklı, şakacı oğlanlardır ve içlerinde zerre kadar "kutsallık" yoktur.

Son Akşam Yemeği'ndeki havarileri çeşitli yaşlarda yaşayan insanlardır. sosyal statüçeşitli nitelikte; görünüşte Milanolu zanaatkarlar, köylüler ve entelektüellerdir. Gerçeğin peşinde olan sanatçı, bireysel bulduğunu genelleyebilmeli ve tipik olanı yaratmalıdır. Bu nedenle, iflas etmiş bir aristokratın karısı Mona Lisa Gioconda, Floransalı tüccar Francesco del Gioconda gibi tarihsel olarak bilinen bazı kişilerin portrelerini çizerken bile, Leonardo onlara bireysel portre özelliklerinin yanı sıra birçok insan için ortak olan tipik bir özellik verir. Bu nedenle yaptığı portreler, tasvir edilen insanlardan yüzyıllarca kurtuldu. Leonardo, yalnızca resim yasalarını dikkatli ve dikkatli bir şekilde incelemekle kalmayıp aynı zamanda bunları formüle eden ilk kişiydi. Perspektif yasalarını, ışığın ve gölgenin yerleşimini kendisinden önce hiç kimsenin yapmadığı kadar derinlemesine inceledi. Resmin en yüksek ifadesini elde etmek ve kendi deyimiyle "doğaya eşit olabilmek" için tüm bunlara ihtiyacı vardı. İlk defa Leonardo'nun eserlerinde resim statik karakterini yitirip dünyaya açılan bir pencere haline geldi. Tablosuna baktığınızda, bir çerçeve içine alınmış bir şey hissi kayboluyor ve sanki açık bir pencereden bakıyormuşsunuz, izleyiciye yeni bir şeyi, daha önce hiç görmediği bir şeyi açığa vuruyorsunuz. Tablonun ifade gücünü talep eden Leonardo, biçimsel renk oyunlarına, içeriğin pahasına biçime duyulan coşkuya, yozlaşmış sanatı açıkça karakterize eden şeye kararlılıkla karşı çıktı.

Leonardo için form, sanatçının izleyiciye aktarması gereken fikrin yalnızca kabuğudur. Leonardo, resmin kompozisyonu, figürlerin yerleştirilmesi ve bireysel detaylarla ilgili sorunlara çok dikkat ediyor. Bu nedenle en sevdiği figürleri bir üçgene yerleştirme kompozisyonu - en basit geometrik harmonik şekil - izleyicinin resmin tamamını bir bütün olarak kucaklamasına olanak tanıyan bir kompozisyon. Anlatım, doğruluk, erişilebilirlik - bunlar gerçekten de günümüzün yasalarıdır halk sanatı Leonardo da Vinci tarafından formüle edilen ve kendisinin parlak eserlerinde somutlaştırdığı yasalar. Zaten ilk büyük tablosu olan “Çiçekli Madonna” da Leonardo, iddia ettiği sanat ilkelerinin ne anlama geldiğini pratikte gösterdi. Bu resimde dikkat çekici olan şey, her şeyden önce kompozisyonu, tek bir bütünü oluşturan resimdeki tüm unsurların şaşırtıcı derecede uyumlu dağılımıdır. Genç bir annenin görüntüsü neşeli bir çocuk ellerde son derece gerçekçi. İtalyan gökyüzünün pencere aralığından doğrudan hissedilen derin mavisi inanılmaz derecede ustaca aktarılıyor. Zaten bu resimde Leonardo, sanatının ilkesini gösterdi - gerçekçilik, bir kişinin gerçek doğasına en derin uyum içinde tasviri, ortaçağ münzevi sanatının öğrettiği ve yaptığı soyut bir şema değil, yani yaşayan bir şema. , hisseden kişi.

Bu ilkeler, Leonardo'nun ikinci büyük tablosu "Magi'lerin Hayranlığı" 1481'de daha da açık bir şekilde ifade edilmiştir; burada önemli olan dini konu değil, her biri kendine ait olan, insanların ustaca tasviridir. bireysel kişi Duruşu, hissini ve ruh halini ifade eder. Hayatın gerçeği Leonardo'nun resminin kanunudur. Bir kişinin iç yaşamının mümkün olan en kapsamlı şekilde açıklanması onun hedefidir. "Son Akşam Yemeği"nde kompozisyon mükemmel hale getirilmiştir: büyük sayı 13 figür var, bunların yerleşimi, hepsi bir bütün olarak büyük bir iç içerikle dolu bir tür birliği temsil edecek şekilde titizlikle hesaplanıyor. Resim çok dinamik: İsa'nın ilettiği bazı korkunç haberler öğrencilerini etkiledi, her biri buna kendi tarzında tepki veriyor, dolayısıyla havarilerin yüzlerinde çok çeşitli içsel duygular ifadeleri var. Kompozisyon mükemmelliği, renklerin alışılmadık derecede ustaca kullanımı, ışık ve gölgelerin uyumu ile tamamlanıyor. Yalnızca yüz ifadelerinin değil, aynı zamanda resimde çizilen yirmi altı elin her birinin konumunun olağanüstü çeşitliliği sayesinde resmin ifade gücü mükemmelliğine ulaşıyor.

Leonardo'nun bizzat yaptığı bu kayıt bize tabloyu boyamadan önce gerçekleştirdiği dikkatli ön çalışmayı anlatıyor. İçindeki her şey en küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş: pozlar, yüz ifadeleri; devrilmiş bir kase veya bıçak gibi ayrıntılar bile; tüm bunlar özetle tek bir bütün oluşturur. Bu tablodaki renk zenginliği, resimde tasvir edilen olayın önemini vurgulayan incelikli bir chiaroscuro kullanımıyla birleştirilmiştir. Perspektifin inceliği, havanın ve rengin aktarımı bu tabloyu dünya sanatının bir başyapıtı haline getiriyor. Leonardo o dönemde sanatçıların karşılaştığı pek çok sorunu başarıyla çözmüş ve bunun önünü açmıştır. daha fazla gelişme sanat. Leonardo, dehasının gücüyle, sanata ağır gelen ortaçağ geleneklerini aştı, onları kırdı ve bir kenara attı; sınırlayan dar sınırları genişletmeyi başardı yaratıcı güç o zamanın egemen din adamları kliğinin sanatçısı ve basmakalıp bir İncil şablon sahnesi göstermek yerine, devasa, tamamen insan dramı, yaşayan insanlara tutkularını, duygularını, deneyimlerini gösterin. Ve bu resimde sanatçı ve düşünür Leonardo'nun büyük, yaşamı onaylayan iyimserliği bir kez daha kendini gösterdi.

Dolaştığı yıllar boyunca Leonardo, hak ettiği ilgiyi gören çok daha fazla resim yaptı. dünya şöhreti ve tanınma. "La Gioconda"da son derece hayati ve tipik bir görüntü veriliyor. Bu resme özel bir ifade gücü veren şey, bu derin canlılık, yüz hatlarının, bireysel detayların ve kostümün alışılmadık derecede kabartmalı sunumunun ustaca boyanmış bir manzarayla birleştirilmesidir. Yüzünde oynayan gizemli yarım gülümsemeden sakince kavuşturduğu ellerine kadar onunla ilgili her şey büyük bir içsel içerikten, büyük bir mutluluktan söz ediyor. zihinsel yaşam bu kadın. Leonardo'nun iç dünyayı zihinsel hareketlerin dışsal tezahürlerinde aktarma arzusu burada özellikle tam olarak ifade ediliyor. Leonardo'nun ilginç bir tablosu, süvari ve piyade savaşını tasvir eden "Anghiari Savaşı" dır. Leonardo diğer resimlerinde olduğu gibi burada da çeşitli yüzleri, figürleri ve pozları göstermeye çalıştı. Sanatçının tasvir ettiği düzinelerce insan, resmin tam bir izlenimini yaratıyor çünkü hepsi, temelinde yatan tek bir fikre bağlı. Zafere ulaşmak için bir araya getirilen tüm insan gücünün savaştaki yükselişini, tüm duygularının gerilimini gösterme arzusuydu.

Leonardo di Ser Piero da Vinci, Rönesans sanatının adamı, heykeltıraş, mucit, ressam, filozof, yazar, bilim adamı, bilgedir (evrensel kişi).

Geleceğin dehası, asil Piero da Vinci ile Katerina kızı (Katarina) arasındaki aşk ilişkisinin bir sonucu olarak doğdu. İle sosyal normlar O zamanlar Leonardo'nun annesinin düşük kökeni nedeniyle bu kişilerin evlenmesi imkansızdı. İlk çocuğunun doğumundan sonra, Katerina'nın hayatının geri kalanını birlikte yaşadığı bir çömlekçiyle evlendi. Eşinden dört kız ve bir erkek çocuk doğurduğu biliniyor.

Leonardo da Vinci'nin portresi

İlk doğan Piero da Vinci üç yıl annesiyle birlikte yaşadı. Leonardo'nun babası, doğumundan hemen sonra soylu bir ailenin zengin bir temsilcisiyle evlendi, ancak yasal karısı ona hiçbir zaman bir varis veremedi. Evlendikten üç yıl sonra Pierrot oğlunu yanına aldı ve onu büyütmeye başladı. Leonardo'nun üvey annesi 10 yıl sonra bir varis doğurmaya çalışırken öldü. Pierrot yeniden evlendi ama kısa sürede yeniden dul kaldı. Toplamda, Leonardo'nun dört üvey annesi ve 12 baba üvey kardeşi vardı.

Da Vinci'nin yaratıcılığı ve icatları

Ebeveyn, Leonardo'yu Toskana ustası Andrea Verrocchio'nun yanına çırak olarak verdi. Oğlu Pierrot, akıl hocası ile yaptığı çalışmalar sırasında sadece resim ve heykel sanatını öğrenmedi. Genç Leonardo, beşeri bilimler ve mühendislik, deri işçiliği ve metal ve kimyasallarla çalışmanın temellerini okudu. Bütün bu bilgiler Da Vinci'nin hayatında faydalı oldu.

Leonardo, yirmi yaşında usta olarak niteliklerinin onayını aldı ve ardından Verrocchio'nun gözetiminde çalışmaya devam etti. Genç sanatçı, öğretmeninin resimleri üzerinde küçük çalışmalar yaptı; örneğin arka plan manzaraları ve kıyafetler çizdi. küçük karakterler. Leonardo ancak 1476'da kendi atölyesini kurdu.

Leonardo da Vinci'nin "Vitruvius Adamı" çizimi

1482'de da Vinci, patronu Lorenzo de' Medici tarafından Milano'ya gönderildi. Bu dönemde sanatçı hiçbir zaman tamamlanamayan iki tablo üzerinde çalıştı. Milano'da Dük Lodovico Sforza, Leonardo'yu mühendis olarak mahkeme kadrosuna kaydettirdi. Yüksek rütbeli kişi, savunma cihazları ve avluyu eğlendirmeye yönelik cihazlarla ilgileniyordu. Da Vinci, mimar olarak yeteneğini ve tamirci olarak yeteneklerini geliştirme fırsatı buldu. Buluşlarının çağdaşlarının önerdiğinden çok daha iyi olduğu ortaya çıktı.

Mühendis yaklaşık on yedi yıl boyunca Dük Sforza'nın yönetimi altında Milano'da kaldı. Bu süre zarfında Leonardo, “Mağaradaki Madonna” ve “Ermineli Kadın” resimlerini yaptı, en ünlü çizimi olan “Vitruvius Adamı”nı yarattı, Francesco Sforza'nın atlı anıtının kilden bir modelini yaptı, kilisenin duvarını boyadı. Dominik manastırının yemekhanesinde “Son Akşam Yemeği” kompozisyonu ile bir dizi anatomik eskiz ve cihaz çizimi yapıldı.

Leonardo'nun mühendislik yeteneği, 1499'da Floransa'ya döndükten sonra da işe yaradı. Da Vinci'nin askeri mekanizmalar yaratma yeteneğine güvenen Dük Cesare Borgia'nın hizmetine girdi. Mühendis yaklaşık yedi yıl Floransa'da çalıştı ve ardından Milano'ya döndü. O zamana kadar, şu anda Louvre Müzesi'nde saklanan en ünlü tablosunun üzerindeki çalışmalarını çoktan tamamlamıştı.

Ustanın ikinci Milano dönemi altı yıl sürdü ve ardından Roma'ya gitti. 1516'da Leonardo Fransa'ya gitti ve orada eğitimini geçirdi. son yıllar. Yolculuk sırasında usta, öğrenci ve ana varis Francesco Melzi'yi yanına aldı. sanatsal tarz da Vinci.

Francesco Melzi'nin portresi

Leonardo'nun Roma'da sadece dört yıl geçirmesine rağmen, bu şehirde onun adını taşıyan bir müze bulunmaktadır. Kurumun üç salonunda Leonardo'nun çizimlerine göre yapılmış cihazlarla tanışabilir, resimlerin kopyalarını, günlüklerin fotoğraflarını ve el yazmalarını inceleyebilirsiniz.

çoğuİtalyan hayatını mühendislik ve mimari projelere adadı. Buluşları doğası gereği hem askeri hem de barışçıldı. Leonardo, bir tank, bir uçak, kundağı motorlu bir araba, bir projektör, bir mancınık, bir bisiklet, bir paraşüt, bir mobil köprü ve bir makineli tüfek prototiplerinin geliştiricisi olarak bilinir. Mucidin çizimlerinden bazıları hala araştırmacılar için bir sır olarak kalıyor.

Leonardo da Vinci'nin bazı icatlarının çizimleri ve eskizleri

2009 yılında Discovery TV kanalında “Da Vinci Aparatı” film serisi yayınlandı. On bölümün her biri belgesel dizisi Leonardo'nun orijinal çizimlerine dayanan mekanizmaların yapımına ve test edilmesine adanmıştır. Filmin teknisyenleri buluşları yeniden yaratmaya çalıştı İtalyan dehası dönemine ait malzemeler kullanıyor.

Kişisel yaşam

Ustanın kişisel hayatı son derece gizli tutuldu. Leonardo, günlüklerine giriş yapmak için bir kod kullandı, ancak şifreyi çözdükten sonra bile araştırmacılar çok az güvenilir bilgi elde etti. Gizliliğin nedeninin bir versiyonu var eşcinsel da Vinci.

Sanatçının erkekleri sevdiği teorisi, araştırmacıların dolaylı gerçeklere dayanan tahminlerine dayanıyordu. Sanatçı, genç yaşta bir sodomi vakasına bulaşmış ancak ne sıfatla olduğu kesin olarak bilinmiyor. Bu olaydan sonra usta, kişisel hayatıyla ilgili yorumlarda çok ketum ve cimri davrandı.

Leonardo'nun olası sevgilileri arasında en ünlüsü Salai olan bazı öğrencileri de vardır. Genç adam kadınsı bir görünüme sahipti ve da Vinci'nin birçok tablosu için model oldu. Vaftizci Yahya, Szalai'nin oturduğu Leonardo'nun hayatta kalan eserlerinden biridir.

"Mona Lisa"nın da bu bakıcıdan boyandığı, giyinmiş bir versiyonu var. kadın elbisesi. “Mona Lisa” ve “Vaftizci Yahya” tablolarında tasvir edilen kişiler arasında bazı fiziksel benzerliklerin bulunduğunu da belirtelim. Gerçek şu ki, Da Vinci ona miras bıraktı sanatsal şaheser yani Salai.

Tarihçiler Leonardo'nun olası aşıkları arasında Francesco Melzi'yi de sayarlar.

İtalyan'ın kişisel yaşamının sırrının başka bir versiyonu daha var. Leonardo'nun, "Ermineli Kadın" portresinde tasvir edildiği iddia edilen Cecilia Gallerani ile romantik bir ilişkisi olduğuna inanılıyor. Bu kadın, bir edebiyat salonunun sahibi ve sanatın hamisi olan Milano Dükü'nün favorisiydi. Genç sanatçıyı Milano bohem çevresiyle tanıştırdı.

“Erminli Kadın” tablosundan bir parça

Da Vinci'nin notları arasında Cecilia'ya hitaben şu sözlerle başlayan bir mektup taslağı bulundu: "Sevgili tanrıçam...". Araştırmacılar, "Erminli Kadın" portresinin, içinde tasvir edilen kadına yönelik harcanmamış duyguların açık işaretleriyle boyandığını öne sürüyor.

Bazı araştırmacılar buna inanıyor harika İtalyan Ben cinsel aşkı hiç bilmiyordum. Erkekler ve kadınlar ona ilgi duymuyordu fiziksel duyu. Bu teori bağlamında Leonardo'nun torun doğurmayan ancak büyük bir miras bırakan bir keşiş hayatı yaşadığı varsayılmaktadır.

Ölüm ve mezar

Modern araştırmacılar, sanatçının ölümünün olası nedeninin felç olduğu sonucuna vardılar. Da Vinci 1519'da 67 yaşında öldü. Çağdaşlarının anıları sayesinde sanatçının o zamana kadar kısmi felç geçirdiği biliniyor. Leonardo hareket edemiyordu sağ el Araştırmacıların inandığı gibi, 1517'de yaşanan felç nedeniyle.

Felç olmasına rağmen usta, öğrencisi Francesco Melzi'nin yardımına başvurarak aktif yaratıcı hayatına devam etti. Da Vinci'nin sağlığı kötüleşti ve 1519'un sonunda yardımsız yürümek onun için zaten zordu. Bu kanıt teorik tanıyla tutarlıdır. Bilim adamları, 1519'da tekrarlanan bir serebrovasküler kaza krizinin hayatının yolculuğunu sonlandırdığına inanıyor ünlü İtalyan.

Milano, İtalya'daki Leonardo da Vinci Anıtı

Usta, öldüğü sırada, hayatının son üç yılını yaşadığı Amboise şehri yakınlarındaki Clos-Lucé kalesindeydi. Leonardo'nun vasiyeti uyarınca naaşı Saint-Florentin Kilisesi'nin galerisine gömüldü.

Ne yazık ki ustanın mezarı Huguenot savaşları sırasında yıkıldı. İtalyanların gömüldüğü kilise yağmalandı, ardından ciddi bir bakıma muhtaç hale geldi ve 1807'de Amboise kalesinin yeni sahibi Roger Ducos tarafından yıkıldı.

Saint-Florentin şapelinin yıkılmasının ardından yıllar içinde birçok cenazeden kalan kalıntılar karıştırılarak bahçeye gömüldü. On dokuzuncu yüzyılın ortalarından bu yana araştırmacılar, Leonardo da Vinci'nin kemiklerini tanımlamak için çeşitli girişimlerde bulundular. Bu konudaki yenilikçiler, ustanın yaşam boyu açıklamasına rehberlik etti ve bulunan kalıntılardan en uygun parçaları seçti. Bir süre incelendiler. Çalışma arkeolog Arsen Housse tarafından yürütüldü. Ayrıca muhtemelen Da Vinci'nin mezarına ait bir mezar taşının parçaları ve bazı parçaların eksik olduğu bir iskelet de buldu. Bu kemikler, Amboise Kalesi'nin arazisindeki Saint-Hubert Şapeli'nde yeniden inşa edilen sanatçının mezarına yeniden gömüldü.

2010 yılında Silvano Vinceti liderliğindeki bir araştırmacı ekibi, Rönesans ustasının kalıntılarını mezardan çıkaracaktı. Leonardo'nun baba tarafından akrabalarının mezarlarından alınan genetik materyal kullanılarak iskeletin kimliğinin belirlenmesi planlandı. İtalyan araştırmacılar gerekli çalışmaları yapmak için kale sahiplerinden izin alamadı.

Geçtiğimiz yüzyılın başında, Saint-Florentin Kilisesi'nin bulunduğu yere, ünlü İtalyan'ın ölümünün 400. yıldönümünü anmak üzere granit bir anıt dikildi. Mühendisin yeniden inşa ettiği mezar ve büstünün bulunduğu taş anıt, Amboise'nin en popüler turistik mekanları arasındadır.

Da Vinci'nin resimlerinin sırları

Leonardo'nun çalışmaları dört yüz yıldan fazla bir süredir sanat eleştirmenlerinin, dini araştırmacıların, tarihçilerin ve sıradan insanların zihnini meşgul etmiştir. İtalyan sanatçının eserleri bilim ve yaratıcılık insanlarına ilham kaynağı oldu. Da Vinci'nin resimlerinin sırlarını açığa çıkaran birçok teori var. Bunlardan en ünlüsü, Leonardo'nun başyapıtlarını yazarken özel bir grafik kodu kullandığını söylüyor.

Araştırmacılar, birkaç aynadan oluşan bir cihaz kullanarak, "Mona Lisa" ve "Vaftizci Yahya" tablolarındaki kahramanların görünüşlerinin sırrının, maskeli bir yaratığa bakmalarında yattığını bulmayı başardılar. bir uzaylıyı andırıyor. Leonardo'nun notlarındaki gizli kod da sıradan bir ayna kullanılarak çözüldü.

İtalyan dehasının çalışmalarını çevreleyen aldatmacalar, bir dizi şeyin ortaya çıkmasına yol açtı. sanat eserleri, yazar tarafından yazılmıştır. Romanları en çok satanlar oldu. 2006 yılında Brown'ın aynı isimli eserine dayanan “Da Vinci Şifresi” filmi yayınlandı. Film, dini kuruluşlardan gelen bir eleştiri dalgasıyla karşılandı ancak vizyona girdiği ilk ayda gişe rekorları kırdı.

Kayıp ve tamamlanmamış eserler

Ustanın eserlerinin tamamı günümüze ulaşamamıştır. Günümüze ulaşamayan eserler arasında Medusa başı şeklinde resimli bir kalkan, Milano Dükü için at heykeli, Meryem Ana'nın iğli portresi, "Leda ve Kuğu" tablosu yer alıyor. ve “Anghiari Savaşı” fresk.

Modern araştırmacılar, da Vinci'nin çağdaşlarının hayatta kalan kopyaları ve anıları sayesinde ustanın bazı resimlerini biliyor. Örneğin orijinal eser olan “Leda ve Kuğu”nun akıbeti henüz bilinmiyor. Tarihçiler tablonun on yedinci yüzyılın ortalarında XIV. Louis'nin karısı Marquise de Maintenon'un emriyle yıkılmış olabileceğine inanıyorlar. Leonardo'nun eliyle yapılan eskizler ve farklı sanatçılar tarafından yapılan tuvalin birkaç kopyası günümüze kadar gelmiştir.

Resimde, bir kuğunun kollarında genç, çıplak bir kadın görülüyordu; kocaman yumurtalardan çıkan bebekler ayaklarının dibinde oynuyordu. Sanatçı, bu şaheseri yaratırken ünlü bir efsanevi olay örgüsünden ilham aldı. Leda'nın kuğu şeklini alan Zeus'la çiftleşmesi hikayesine dayanan tablonun sadece Da Vinci tarafından yapılmamış olması ilginçtir.

Leonardo'nun ömür boyu rakibi de bu eski efsaneye adanmış bir tablo çizdi. Buonarotti'nin tablosu da Vinci'nin eseriyle aynı kaderi paylaştı. Leonardo ve Michelangelo'nun resimleri aynı anda Fransız kraliyet evinin koleksiyonundan kayboldu.

Parlak İtalyan'ın bitmemiş eserleri arasında “Magi'nin Hayranlığı” tablosu öne çıkıyor. Tuval, 1841'de Augustinian rahipleri tarafından sipariş edildi, ancak ustanın Milano'ya gitmesi nedeniyle yarım kaldı. Müşteriler başka bir sanatçı buldular ve Leonardo tablo üzerinde çalışmaya devam etmenin bir anlamı olmadığını düşündü.

“Magi'nin Hayranlığı” tablosunun bir parçası

Araştırmacılar, tuvalin kompozisyonunun İtalyan resminde hiçbir benzerinin bulunmadığına inanıyor. Tablo, Meryem'i yeni doğmuş İsa ve Mecusiler ile birlikte tasvir ediyor ve hacıların arkasında at binicileri ve bir pagan tapınağının kalıntıları var. Leonardo'nun kendisini 29 yaşında Tanrı'nın oğluna gelen adamlar arasında tasvir ettiği varsayımı var.

• 2009 yılında dini gizemler araştırmacısı Lynn Picknett, ünlü İtalyan'ı gizli bir dini tarikatın ustalarından biri olarak adlandıran "Leonardo da Vinci ve Zion Kardeşliği" kitabını yayınladı.
• Da Vinci'nin vejetaryen olduğuna inanılıyor. Deri ve doğal ipekten yapılmış kıyafetleri ihmal ederek, ketenden yapılmış kıyafetler giyiyordu.
• Bir grup araştırmacı, Leonardo'nun DNA'sını ustanın hayatta kalan kişisel eşyalarından ayırmayı planlıyor. Tarihçiler ayrıca da Vinci'nin anne tarafından akrabalarını bulmaya yakın olduklarını iddia ediyorlar.
• Rönesans, İtalya'daki soylu kadınlara İtalyanca'da "leydim", "ma donna" sözleriyle hitap edildiği bir dönemdi. Günlük konuşmada bu ifade "monna" olarak kısaltılmıştır. Bu, "Mona Lisa" tablosunun başlığının tam anlamıyla "Leydi Lisa" olarak çevrilebileceği anlamına gelir.

• Rafael Santi, Da Vinci'yi öğretmeni olarak adlandırdı. Leonardo'nun Floransa'daki atölyesini ziyaret etti ve onun sanatsal tarzının bazı özelliklerini benimsemeye çalıştı. Raphael Santi ayrıca Michelangelo Buonarroti'yi öğretmeni olarak adlandırdı. Adı geçen üç sanatçı, Rönesans'ın ana dehaları olarak kabul ediliyor.
• Avustralyalı meraklılar, büyük mimarın icatlarının yer aldığı en büyük gezici sergiyi yarattılar. Sergi İtalya'daki Leonardo da Vinci Müzesi'nin katılımıyla geliştirildi. Sergi halihazırda altı kıtayı ziyaret etti. İşletmesi sırasında beş milyon ziyaretçi, Rönesans'ın en ünlü mühendisinin eserlerini görme ve dokunma fırsatı buldu.