10 назв мюзиклів та їх авторів. Найкращі мюзикли. Розвиток в Америці

Для постановки рок-опера була значно перероблена і отримала нові аранжування, тому історія Достоєвського, покладена на вірші Юрієм Ряшенцевим, звучатиме цілком сучасно, а виглядатиме взагалі з голочки. Британський сценограф Метт Діллі, якому довірили візуальний ряд, привіз до Росії 6D-відеомепінг, що дозволяє проектувати зображення на будь-який предмет, що рухається. Такі технології раніше використовувалися хіба що на концертах Мадонни та в Cirque du Soleil. Але для постановника Андрія Кончаловського на першому місці стоїть, звичайно, не ефектне шоу, а занурення в безодні психології Достоєвського.

А для тих, хто не вірить, що жанру мюзиклу чи рок-опери під силу такі серйозні теми, ми підготували огляд світових та російських постановок за творами класичної літератури.

"Моя чарівна леді"

Це була одна з перших спроб використати «велику» літературу у розважальному жанрі мюзиклу. Молоді автори, композитор Фредерік Лоу та лібреттист Алан Лернер, йшли строго за текстом знаменитої п'єси Бернарда Шоу, проте філософські міркування драматурга про права особи відійшли на другий план, поступившись першим місцем історії казкового перетворення привокзальної дурниці на принцесу салонів. Та й фінал творці змінили, поєднавши головних героїв, Пігмаліона та його Галатею, щасливим союзом. Мюзикл мав нищівний успіх, був зіграний на Бродвеї близько трьох тисяч разів, перекладений багатьма мовами і через десять років екранізований. Щоправда, замість актриси-початківця Джулі Ендрюс роль Елізи у фільмі виконала Одрі Хепберн, але це тільки збільшило популярність мюзиклу, який незабаром став справжньою класикою.

"Олівер!"

Прем'єра: Лондон, 1960 рік
Основа: роман Чарльза Діккенса "Олівер Твіст"
Де побачити: Дитячий музичний театр юного актора/Дитячий музичний театр Наталії Сац

Роман Діккенса про життя лондонського дна, звичайно, далекий від яскравості та оптимізму п'єси Шоу. Тому автору мюзиклу Лайонелу Барту довелося неабияк помучитися з пошуком продюсерів, які вважали цей матеріал занадто похмурим. Але коли спектакль про життєрадісного хлопчика, який примудряється зберегти чесність навіть у злодійському притоні, побачив світло рампи, він одразу ж сподобався публіці і не сходив зі сцени шість років, після чого перебрався через океан на Бродвей і отримав там три премії Tony. А 1968 року знятий за мюзиклом фільм виграв цілих шість «Оскарів».

Прем'єра: Париж, 1980
Основа: роман Віктора Гюго «Знедолені»
Де побачити: Лондон, Queens Theatre, щоденно

Молодшим братом англійського Олівера став французький Гаврош, який вийшов на сцену у мюзиклі композитора Клода Мішеля Шонберга та лібретиста Алан Бубліля. Але справжня слава прийшла до цієї вистави саме в Британії, де за неї взявся хваткий продюсер Камерон Макінтош, який на той час уже випустив знаменитих «Котів». Масштабна революційна епопея Гюго знайшла адекватне втілення у постановці режисера Тревора Нанна: справжні барикади на сцені, потужна музика та драматичні долі героїв не залишали байдужими нікого. Незабаром «Знедолені» були перекладені 20 мовами, поставлені в 40 країнах і стали довготривалим мюзиклом світу.

«Джекілл та Хайд»

Прем'єра: Х'юстон, 1990 рік
Основа: повість Роберта Стівенсона «Дивна історія доктора Джекіла та містера Хайда»
Де побачити: Москва, / Санкт-Петербург, Театр музичної комедії 7-10 квітня

Новела Стівенсона про вченого, який страждав на роздвоєння особистості, не раз ставала благодатним матеріалом для екранізацій і театральних постановок. Але молодий композитор Френк Уайлдхорн, який народився в Гарлемі, справедливо вирішив, що в жанрі мюзиклу цей готичний трилер виглядатиме ще більш виграшно. І не прогадав: у спектаклю, в якому герой і антигерой об'єднувалися в одному романтичному образі, одразу з'явилася купа фанатів, які називали себе «джеккі», а пісні розлетілися по радіо та телепередачах. Зокрема, композицію This is the moment часто використовували для різноманітних конкурсів та змагань.

"Нотр Дам де Парі"

Прем'єра: Париж, 1998 рік
Основа: роман Гюго «Собор Паризької Богоматері»
Де побачити: Гастрольний тур мюзиклу містами Італії (Мілан, Неаполь, Турін, Флоренція, Палермо, Рим, Верона) триватиме до вересня. А 23 листопада у паризькому Палаці Конгресів стартує нове французьке турне.

У Франції жанр мюзиклу тривалий час не приживався – горді французи не хотіли споживати англійські та американські театральні продукти. Все змінилося, коли композитор Ріккардо Коччіанте та лібреттист Люк Пламондон представили публіці концепт-альбом нового мюзиклу за романом Гюго. Мелодійні, сповнені істинно галльської грації композиції відразу злетіли на вершину хіт-парадів, тож на момент прем'єри публіка знала їх напам'ять. Шоу не вкладалося у формати Бродвею та Уест-Енду і більше схоже на театралізований концерт за участю зірок естради, але це не бентежило численних шанувальників мюзиклу. У Лондоні і на Бродвеї історія кохання циганки і горбуна не мала особливого успіху, зате справжнє визнання чекало на неї в Росії: ліцензійна постановка в Театрі оперети йшла два сезони і заробила 15 млн рублів.

"Ромео і Джульєтта"

Прем'єра: Париж, 2001 рік
Основа: Трагедія Вільяма Шекспіра «Ромео та Джульєтта»
Де побачити: Будапешт, Музичний театр оперети – з 29 березня по 3 квітня

Повторити успіх "Нотр-Дама" намагався французький композитор, поет та співак Жерар Пресгурвік. Він переказав п'єсу Шекспіра своїми словами, поклавши її на музику в естрадному стилі. Режисер та хореограф Реда оформив спектакль згідно з новим французьким каноном: масивні рухливі декорації, ефектна хореографія та мінусова фонограма. (Оскільки французькі мюзикли часто грають не в театрах, а на стадіонах і в концертних залах, живий оркестр у них бере участь рідко.) У Парижі мюзикл за два роки переглянули понад мільйон глядачів, а ось в Англії, на батьківщині Шекспіра, ця легковажна адаптація протрималася. лише 4 місяці. Найуспішнішою європейською постановкою вважається оригінальна угорська версія. У московському Театрі оперети мюзикл у 2004 – 2006 роках теж грали у новій авторській редакції.

Прем'єра: Москва, 2008 рік
Основа: роман Олександра Дюма "Граф Монте Крісто"
Де побачити:

Театр оперети, набравшись досвіду на прокаті закордонних мюзиклів, вирішив випускати свої за тими ж французькими лекалами. Любовна історія, сильні пристрасті, енергійний кордебалет, декорації трансформери, розкішні костюми та стадіонна музика – все це було у мюзиклі «Монте Крісто». І хоча партитура Романа Ігнатьєва не могла змагатися в ліричності та мелодизмі з музикою Коччіанте, а сюжет роману Дюма був стиснутий до короткого синопсису, спектакль придбав величезну армію шанувальників і протримався чотири сезони. І навіть тепер, коли французького графа в Театрі оперети змінив «Граф Орлов», мюзикл регулярно повертається на сцену: у 2016 році його гратимуть один вікенд на місяць.

«Норд-Ост»

Прем'єра: Москва, 2001 рік
Основа: роман Веніаміна Каверіна «Два капітана»
Де побачити: концертна версія, Новосибірська філармонія, 27 березня

Іншу модель вибрали собі творці першого російського мюзиклу "Норд-Ост". Вони орієнтувалися на «Знедолених», яких Олексій Іващенко та Георгій Васильєв спочатку хотіли привезти до Москви. У «Двох капітанах», як і романі Гюго, приватні долі людей, дружба, любов і зрадництво показані і натомість історичних подій і катастроф, а епічний масштаб поєднується з лірикою і психологічним драматизмом. Партитура мюзиклу була заснована на мелодійному ладі радянських музичних фільмів, романсів та авторської пісні, так що глядачі відразу визнали виставу заморського жанру рідною. Вперше в російській практиці мюзикл йшов у щоденному режимі і за рік було зіграно близько 400 разів. Але його подальшу долю перервав теракт 23 жовтня, а нова гастрольна версія фактично була задушена владою.

Прем'єра: Москва, 2010 рік
Основа: новела Олександра Гріна «Червоні вітрила»
Де побачити:

Найщасливіша доля чекала на мюзикл Максима Дунаєвського: «Червоні вітрила» стали найпопулярнішим його твором після музики до «Трьох мушкетерів». Лібретто повісті було значно перероблено Михайлом Бартенєвим та Андрієм Усачовим, у ньому залишилася лише лінія Ассоль, на яку випадають численні випробування. П'єса взагалі вийшла жорсткішою, ніж романтична казка Гріна. Але музика Максима Дунаєвського, щедрого на мелодійні хіти, що миттєво лягають на вухо, викуповувала деяку похмурість і однобокість сюжету. Першими «Червоні вітрила» поставили в РАМТі, але це була швидше драматична вистава з музичними номерами. Натомість потім мюзикл розійшовся по всій країні і грає в Єкатеринбурзі, Новосибірську, Пермі та Омську. Найоригінальніша постановка у стилі стим-панку була створена компанією «Російський мюзикл» у 2013 році, але зараз вона, на жаль, ніде не йде.

«Володимирська площа»

Прем'єра: Санкт-Петербург, 2003 рік
Основа: роман Федора Достоєвського «Принижені та ображені»
Де побачити: Перм, Театр-Театр – 15 березня, 12 квітня

Зародження мюзиклу

Попередниками мюзиклу було безліч легких жанрів, де змішалися шоу-вар'єте, французький балет і драматичні інтерлюдії. У вересні 1866 року на сцені Нью-Йорка пройшла постановка Black Crook, де спліталися романтичний балет, мелодрама та інші жанри. Саме вона вважається вихідною точкою нового жанру. Музичною комедією охарактеризував один із своїх хітів «Хористка» англійський продюсер Джордж Едвардс. Музична комедія мала на увазі легку розважальну виставу, де важливим був не сюжет, а скоріше популярні вокальні номери у виконанні кумирів публіки. Постановки Едвардса здобули приголомшливий успіх у Нью-Йорку і до початку XX століття моду в новому жанрі диктували англійські уявлення.

Розвиток в Америці

В подальшому «Аршин мал алан» був перекладений більш ніж 75 мовами і поставлений у 187 театрах 76 країн: у 16 ​​містах Грузії, у 17 містах Болгарії, 13 штатах США, 17 містах Польщі (1500 разів), в 28 містах Росії, в 8 містах Китаю і т.д

• "Onun üreyi ("Його серце")" - художньо-музичний фільм (Казка-мюзикл); режисер - Саміра Керімоглу. У Союзі театральних діячів Азербайджану відбулася презентація художньо-музичного фільму режисера Саміра Керімоглу "Onun üreyi" (Його серце), присвячена Дню захисту дітей.

Українські мюзикли

• «Фемінізм по-українськи» (1998 р., друга редакція – 2008 р.) – перший національний український мюзикл. Автор лібрето, композитор, режисер та сценограф – Олексій Коломійцев.
• "Кіцін Дім" (2012 р.) – перший український дитячий мюзикл (актори 11-16 років). Мюзикл за однойменною п'єсою С.Я. Маршака "Кошкін Дім". Автори лібретто: Маршак Самуїл, Рогань Костянтин, Каїло Віталій, композитор - N"Pongo, режисер-постановник - Маматенко Владислав, балетмейстер - Божчук Сергій, хормейстер - Кочарян Лусіне, Рогань Костянтин, художник по костюмах - Чепіга Анна, сценограф художник по гриму - Куземка Катерина. Прем'єра відбулася у Києві 3 травня 2012 року (мюзикл йде українською мовою)
• "Бджілка" (2010 р.) - Перший український дитячий мюзикл "Бджілка" (2010). Актори (7-18 років). Автор ідеї та тексту – поет-пісняр Микола Гнатюк, композитори Віктор Тиможинський, Василь Чепелюк, балетмейстер-постановник Леся Косаковська, музичний керівник Ія Яценко-Жук, сценографія Павло Гарбуз. Прем'єра відбулася у Луцьку 1 червня 2010 року (мюзикл йде українською мовою).

Www.volyn.com.ua

Релігійні мюзикли

• «Віруємо у Воскреслого Христа» (2009 р.) – Перший казахстанський мюзикл на православну тему. Набув широкого поширення у православному російськомовному світі. Сценарій Тетяна Рилова, композитор – Арсеній Горкін.

Див. також

• Національна премія та фестиваль "Музичне серце театру"

Примітки

Посилання

16 вересня 1998 року на паризькій сцені дебютував легендарний мюзикл «Нотр-Дам де Парі», який став однією з найпопулярніших світових постановок.

АіФ.ru пропонує згадати найкращі музичні спектаклі, квитки на які розпродаються за лічені години.

"Нотр Дам де Парі"

Подання, поставлене за мотивами роману Віктора Гюго«Собор Паризької Богоматері», так швидко завоювало серця глядачів, що мюзикл увійшов до «Книги рекордів Гіннесса» як найуспішніший перший рік роботи.

Головною героїнею гарної трагічної історії стала циганка Есмеральда, в яку закохані одразу троє чоловіків: архідиякон собору Паризької Богоматері Фролло, його вихованець горбатий дзвонар Квазімодо та капітан королівських стрільців красень Феб. Конфлікт, що розгортається між палаючими пристрастю героями не так просто вирішити, тим більше що сама дівчина живить любов до того, хто їй зовсім не цінує.

Вже з 1999 року "Нотр-Дам де Парі" почав виїжджати на гастролі, а сьогодні світову постановку знаменитого шоу з використанням більш ніж 200 тонн декорацій та участю 65 артистів показали вже більш ніж у 15 країнах.

"Красуня і чудовисько"

Заснований на однойменному мультфільмі студії Walt Disney Pictures, мюзикл пройшов на Бродвеї 5461 раз і став восьмим за тривалістю існування бродвейським музичним спектаклем.

«Красуня і чудовисько» — історія про кохання, здатне змінити людину на краще, про красу, приховану в глибині серця. У центрі сюжету егоїстичний принц, який був проклятий за свою безсердечність. Тепер він змушений жити у вигляді огидного чудовиська, поки хтось не полюбить його і не зруйнує чари.

Унікальність мюзиклу полягає в тому, що більшість героїв – це речі: шафи, стільці, годинники, комоди, ліжка, свічники. На сцені співають навіть ложки та тарілки. Декорації, костюми акторів і несподівані режисерські трюки (наприклад, вогонь, що спалахує, у свічника Люм'єра) вже оцінили більш ніж у 14 країнах, у тому числі і в Росії.

"Король Лев"

"Король Лев" - це мюзикл, в якому немає жодного людського персонажа, він відтворює на сцені справжню африканську саванну. Леви, пантери, жирафи, мавпи, кабани, гієни, птахи — і це ще не повний перелік тварин, яких зірки Бродвея зуміли показати на сцені.

«Король Лев» розповідає історію про юного Цара звірів, левеня Сімбе, і його важке життя після смерті батька. У боротьбі за свій законний «престол» Сімбу раз у раз підстерігають небезпеки, а життю загрожує рідний дядько.

До постановки «Король Лев», як і до багатьох інших бродвейських шедеврів, більше застосовується слово «шоу», ніж «мюзикл». Його дія відбувається не тільки на сцені: іноді між рядами залу для глядачів несподівано виникають слони, жирафи та інші герої вистави, що завжди викликає захоплення маленьких глядачів. Цей мюзикл вже давно заслужив звання «найкращий для дітей» та «найкращий для всієї родини».

«Русалочка»

Мюзикл «Русалочка», поставлений за однойменною казкою Ганса Християна Андерсената мультфільму студії Disney, дебютував на сцені Бродвею у 2007 році. Сьогодні у російській пресі його вже називають «улюбленим сімейним мюзиклом столиці».

У центрі сюжету юна русалка Аріель, яка не хоче жити в океані і прагне людського світу. Бажаючи стати людиною і завоювати серце принца, русалочка йде на небезпечний крок - укладає угоду з жорстокою чаклункою.

Практично вся дія відомої казки розгортається під водою, і щоб максимально правдоподібно відтворити морський світ, артисти мюзиклу тривалий час вивчали поведінку риб, працювали над пластикою рухів. Щоб створити ефект коливання у воді, кожен із підводних героїв протягом усього спектаклю хвилеподібно згинається тілом. Ілюзії знаходження під водою допомагають досягти і унікальні режисерські знахідки: актори катаються на скейтбордах, роликах і навіть ширяють у повітрі.

"Звуки музики"

Прем'єра легендарних "Звуків музики" Річарда Роджерсаі Оскара Хаммерстайнавідбулася в 2006 році в Лондоні, де грандіозна вистава відіграла рекордні 956 вистав і виграла 5 премій «Тоні», у тому числі за найкращий мюзикл.

Сценарій «Звуків музики» написано за мотивами автобіографії Марії фон Трапп«Сім'я співаків фон Трапп» і розповідає історію про невтомну спрагу справедливості, боротьбу добра зі злом. У центрі подій, що відбуваються в Зальцбурзі, гувернантка, яка зуміла змінити життя овдовілого капітана фон Трапп та його дітей.

Романтична історія розгортається і натомість трагічних подій Другої світової війни. Це робить мюзикл ще драматичнішим. Кульмінацією вистави вважається втеча австрійської сім'ї від нацистів, а у фіналі вистави традиційно тріумфує добро, честь та справедливість.

"Mamma Mia!"

Мюзикл, заснований на 20 хітах групи ABBA, в даний час є лідером за кількістю постановок. За час прокату понад 27 000 000 глядачів по всьому світу відвідали цю виставу, а саме шоу було поставлене більш ніж у 140 містах.

Іронічна романтична комедія поєднує у собі дві теми: історія кохання та взаємовідносин поколінь. Дія розгортається на грецькому острові, де головна героїня Софі планує своє весілля. Бажаючи дотриматися всіх традицій, дівчина хоче знайти рідного батька, щоб він підвів її до вівтаря. Проте проблема полягає в тому, що ніхто не знає, хто із трьох чоловіків, з якими у матері Софі був роман, її справжній батько.

Всіми улюблені пісні гурту ABBA не залишають публіку байдужою: більшість глядачів з перших же нот підхоплюють музичні хіти і навіть починають підтанцьовувати.

"CHICAGO"

Історія про гріх, корупцію та скандал — такий мюзикл «CHICAGO», класика Бродвея, що йде в Нью-Йорку з незмінним успіхом з 1996 року. Це шоу поєднує в собі все, що глядач може очікувати від бродвейської вистави: приголомшлива хореографія, численні спецефекти і атмосфера Америки 20-х років минулого століття.

П'єса, яка лягла основою мюзиклу, описує реальні події США ХХ століття. Популярна чиказька журналістка, відома своїми колонками у кримінальній хроніці, взяла за основу свого твору два реальні судові розгляди: у пориві люті жінки вбили своїх чоловіків, за що були засуджені до повішення.

У мюзиклі з особливою точністю передано дух небезпечної джазової Америки. Він відчувається навіть у російській постановці, яка була організована з ініціативи Пилипа Кіркорова.

«Знедолені»

Переможець понад 100 міжнародних нагород мюзикл «Знедолені» не одразу схвалили критики. Британська газета The Observer, наприклад, назвав його «дурною неприродною розвагою». Але незважаючи на це, англомовна постановка не сходить зі сцени вже майже 30 років і названа довготривалим мюзиклом в історії Вест-Енду.

Душощипна історія про людей, які займають у суспільстві тяжке становище, розказана Гюго в однойменному романі «Знедолені», мало кого з глядачів залишила байдужим. Жан Вальжан, один із головних дійових персонажів, відсидів у в'язниці за крадіжку хліба для голодуючої сім'ї. Завдяки допомозі батька Мюріель, він отримує шанс почати життя наново і стати іншою людиною.

Деякі пісні з мюзиклу настільки полюбилися глядачам, що стали частиною сучасного життя. «Ще один день», наприклад, було використано під час президентської кампанії Білла Клінтона.

"Привид опери"

"Примара опери" - легендарна постановка британського генія Ендрю Ллойда-Веббера, автора мюзиклів «Ісус Христос – Суперзірка», «Евіта» та «Кішки», була поставлена ​​у 1984 році. Розкішне уявлення з елементами містики та прийомами ілюзії створено за мотивами однойменного роману Гастона Леруі зараз є найтривалішим в історії шоу на Бродвеї.

Дія мюзиклу відбувається в будівлі Паризької Опери, в підземеллі якої мешкає Примара, яка наводить жах на директорів, артистів та відвідувачів театру. «Геній музики», яким виявляється Примара, закохується в молоду дівчину Христину і стає її таємним наставником та покровителем. Мріючи зробити свою кохану примою театру, Примара, що приховує своє обличчя під маскою, а тіло під плащем, не збирається зупинятися ні перед чим.

У 2014 році відбулася прем'єра мюзиклу «Примара опери» у Москві. Для того, щоб зібрати найкращий акторський склад, міжнародна команда постановників проводила кастинги по всій Росії.