Слайд 2

Цілі і завдання:

Ознайомлення з російськими народними інструментами; - Пробудження інтересу до музичної народної творчості.

Слайд 3

МУЗИК АЛЬНІ ІНСТРУМ ЕНТИ,

Інструменти, призначені для отримання музичних звуків Найдавніші функції музичних інструментів - магічна, сигнальна та ін. Існували вже в епоху палеоліту та неоліту. У сучасній музичній практиці музичні інструменти поділяються на різні класи та сімейства за джерелом звуку, матеріалом виготовлення, способом звуковидобування та ін ознаками.

Слайд 4

Балалайка

Триструнний щипковий музичний інструмент із трикутною декою. Заграй-но, балалайка, Балалайка – три струни Співайте, не позіхайте, Виходьте, танцюристи!

Слайд 5

Ложки

Російський ударний музичний інструмент, що складається з двох дерев'яних ложок з подовженими ручками (за старих часів - з підв'язаними до них бубонцями).

Слайд 6

Гуслі

ГУСЛІ, російський струнний щипковий музичний інструмент. Крилоподібні гуслі («дзвінчасті») мають 4-14 і більше струн, шоломоподібні – 11-36, прямокутні (столоподібні) – 55-66 струн.

Слайд 7

Гармонь

Гармошка - язичковий клавішно-пневматичний музичний інструмент із хутром та двома кнопковими клавіатурами. Ліва клавіатура призначена для акомпанементу: при натисканні однієї кнопки звучить бас або акорд. На правій клавіатурі грає мелодія. Гармоніста я любила Гармоніста тішила, Гармоністу на плече Сама гармошку вішала!

Слайд 8

Дудка

Так називається російський народний духовий інструмент флейтового типу, що відноситься до свисткових духових інструментів. У різних областях Росії він має свої назви, наприклад «дудка» – у Курській області, «пікла» – у Брянській області. «Дудкою» іноді називають дуду (т. е. як би велику дудку), але це інший інструмент - волинка. - Збільшує діапазон. У конструкції інструмента відсутня пробка – «пиж», тому роль свистка виконує мову. При грі потрібно стежити за правильною подачею струменя повітря, його витратою, положенням губ та язика.

Слайд 9

Тріскання

ТРІЩ?ОТКА, загальна назва музичних інструментів, що самозвучать. Зазвичай набір дерев'яних або бамбукових платівок.

Слайд 10

Дзвіночок

Стародавній музичний інструмент, що самозвучить. 2 основних види дзвіночка: підвішується (як великий дзвін) та дзвіночок на ручці (ручний). Використовується в культових ритуалах (наприклад, буддійських) та у побуті. У Росії славилися валдайські (піддужні або ямські) дзвіночки. Дорогою зимовою, нудною Трійка хорт біжить. Дзвін однозвучний Втомно гримить. А.С. Пушкін

Слайд 11

Ріжок

Російський народний духовий мундштучний інструмент. Виготовляється з деревини, рогу тварини, нині також із металу. Довжина 600-800 мм. Складається з невеликого конічного ствола з 5-6 пальцевими отворами, з невеликим розтрубом. Мундштук вирізається у верхній частині ствола у вигляді невеликого поглиблення або робиться приставним. Різновиди: дискантовий ("вигунок") та басовий ("підбасок"), У 18 ст. з'явилися виконавці на вівчарських ріжках - родичі.

Слайд 12

Бубон

Б|УБЕН, ударний мембранний музичний інструмент, іноді з металевими підвісками. Поширений у багатьох народів: узбецька дойра; вірменський, азербайджанський, таджицький деф; шаманські бубни у народів Сибіру та Далекого Сходу.

У музичній культурі нашої країни особливу увагу займають російські народні інструменти.

Їх відрізняє темброва різноманітність і виразність: тут і сопілковий смуток, і танцювальні балалаєчні награші, і галасливі веселощі ложок і тріскачок, і тужлива пронизливість жалейки, і, звичайно, найбагатша баянна палітра, що вбирає в себе всі відтінки музичного портрета.

До питання про класифікацію

В основі відомої класифікації, розробленої на початку ХХ століття К. Заксом та Е. Хорнбостелем, лежать джерело звуку та спосіб звуковидобування. За цією системою можна поділити на чотири групи та російські народні інструменти:

1. ідіофони(самозвучні): майже всі ударні - тріскачки, рубль, ложки, дрова (різновид ксилофона);
2. мембранофони(джерело звуку – натягнута мембрана): бубон, гусачок;
3. хордофони(струнні): домра, балалайка, гуслі, семиструнна гітара;
4. аерофони(духові та інші інструменти, де джерелом звуку є повітряний стовп): ріжок, сопілка, сопель, пижатка, дудка, жалейка, кугікли (кувікли); сюди ж належать і вільні аерофони – гармоніка та баян.

Як було спочатку?

Безліч безіменних музикантів розважали народ на ярмарках, народних гуляннях, весіллях у незапам'ятні часи. Майстерність гусляра приписувалося таким літописним і билинним персонажам, як Боян, Садко, Соловей Будимирович (Садко та Соловей Будимирович – герої), Добриня Микитович (герой-богатир з ). Неодмінним атрибутом російські народні інструменти були й у скомороших уявленнях, які супроводжували свірці, гусляри, гудошники.

У ХІХ столітті з'являються перші посібники з навчання грі на народних інструментах. Стають популярними виконавці-віртуози: балалаєчники І.Є. Хандошкін, Н.В. Лавров, В.І. Радивілов, Б.С. Трояновський, баяністи Я.Ф. Орланський-Тітаренко, П.Є. Невський.

Були інструменти народними, стали оркестровими!

До кінця XIX століття вже оформилася ідея створення (на зразок симфонічного) оркестру російських народних інструментів. А починалося все в 1888 році з «Кружка любителів гри на балалайці», організатором якого був блискучий балалаєчник Василь Васильович Андрєєв. Для ансамблю були спеціально виготовлені інструменти різних розмірів та тембрів. На основі цього колективу, доповненого гуслями та групою домр, у 1896 році і був створений перший повноцінний Великоруський оркестр.

За ним з'явилися й інші. 1919 року, вже у радянській Росії, Б.С. Трояновським та П.І. Олексієвим було створено майбутній оркестр імені Осипова.

Інструментальний склад теж змінювався і поступово розширювався. Зараз до оркестру російських інструментів входять група балалайок, група домр, баяни, гуслі, ударні, духові (сюди іноді включаються близькі по строю до народних гобой, флейта і кларнет, котрий іноді інші інструменти класичного симфонічного оркестру).

Репертуар оркестру народних інструментів зазвичай становлять російські народні мелодії, твори, написані спеціально такого оркестру, і навіть аранжування класичних творів. З народних мелодій дуже любить народ “Світить місяць”. Слухайте і ви! Ось:

В наш час музика стає все більш позанаціональною, але в Росії поки що зберігається інтерес до народної музики та російських інструментів, підтримуються та розвиваються виконавські традиції.

На десерт ми сьогодні вам приготували ще один музичний подарунок – знаменитий хіт гурту Бітлз у виконанні, як ви вже здогадалися, звичайно, оркестру російських народних інструментів.

На відпочинок після десерту теж припасений подаруночок – для тих, хто допитливий і хто любить розгадувати кросворди –

Давно вкрилися пилом, що на них грають лише студенти музичних училищ та літні музиканти, то ви глибоко помиляєтеся! Народні інструменти – це не дрімуче минуле, вони популярні до цього дня. Їх активно використовують як народні колективи, а й виконавці музики різних стилів і жанрів. Від класики до року та джазу все частіше можна почути звучання гармонії, балалайки, домри.

Трохи історії

Будь-який народний музичний інструмент – це частина історії етносу. Вони здатні розкрити специфіку вдач і звичаїв, розповісти багато чого про культуру свого народу. Наприклад, російські народні інструменти виявляють багатство російської душі, її яскравий творчий характер. Доказ цього – мелодійний характер російської музики, її багатоголосся.

У загальну музичну культуру слов'янських народів увійшли такі інструменти як: давньоруські гуслі, поздовжні флейти, сопілки, бубни, тріскачки, дерев'яні коробочки, рубелі, калатала, ложки, сопель, дудки, глиняні свистульки, жалейки, волинки, їжа , ревуни, балалайки, домбри.

На фото – народні інструменти слов'ян

Не заглядатимемо так далеко в минуле. Ще наш

і дідусі грали на таких народних та всіма улюбленими музичних інструментах, як гармонь та балалайка. Деякі інструменти (гуслі та інші) після вдосконалення стали основою сучасних оркестрів народних інструментів.

Багато професійних музичних інструментів виходять у так звані «народні прототипи». Так, наприклад, скрипка у минулому була народним музичним інструментом. Від найпростішої народної флейти походить сучасна флейта, а отшалмея, добре відомого фахівцям з історії слов'янської культури, – гобой.

У сучасній музиці народні інструменти найчастіше використовують фолк-виконавці. Наприклад, фолк-рокгрупа Млин (кельтська арфа, мандоліна, перкусія) або російсько-американський рок-гурт RedElvises, що працює в стилях серф, фанк, рокабіллі фолк-music (бас-балалайка). Легендарний рок-гурт Калинів міст використовує у своїй творчості баян, радянський та російський рок-гурт Нуль – баян, балалайку. Список виконавців та інструментів можна продовжувати. Давайте розглянемо найпопулярніші музичні інструменти, що використовуються у сучасній творчості.

Популярні народні музичні інструменти

Балалайка

- Це музичний символ російського народу. Це російський народний струнний щипковий музичний інструмент із трикутним, злегка вигнутим дерев'яним корпусом. Довжина інструменту варіюється від 600-700 мм (балалайка прима) до 1,7 метрів (балалайка субконтрабас). Корпус склеєний з окремих сегментів (6-7), головка довгого грифа злегка відігнута назад. Інструмент має три струни, а на грифі сучасної балалайки розташовано 16–31 металевих ладів.

Звук балалайки дзвінкий, але м'який. Балалайка дол

має мати три струни і так званий «балалаєчний» лад. Ніякі інші костюми балалайки: гітарний, мінорний та інші – для гри по нотах не використовуються.

Як вибрати «правильну» балалайку?

Вчитися грати потрібно на гарному інструменті. Тільки він може дати сильний, гарний, співучий звук, а від якості звуку та від уміння ним користуватися залежить художня виразність виконання.

Хороший інструмент легко визначити на його зовнішній вигляд: він повинен бути красивим за формою, зібраний з якісних матеріалів, добре відполірований.

Ідеальна балалайка має відповідати таким вимогам:

• Гриф балалайки має бути абсолютно прямим, без викривлень та тріщин. Не дуже товстий і зручний для обхвату, але й не дуже тонкий, тому що в цьому випадку під впливом зовнішніх причин (від натягу струн, вогкості, змін температури) він може з часом покоробитися. Кращий матеріал для грифа - це чорне дерево.
• Лади повинні бути добре відшліфовані як згори, так і по краях грифа і не заважати рухам пальців лівої руки.
• Всі лади повинні бути однієї висоти або лежати в одній площині, тобто так, щоб лінійка, що покладена на них ребром, торкалася їх усіх без винятку. Найкращий матеріал для ладів – білий метал та нікелін.

• Колки для струн мають бути механічні. Вони добре тримають лад і допускають дуже легке та точне налаштування інструменту.
• Дека, побудована з гарної резонансної ялинки з правильними, паралельними дрібними шарами, має бути плоскою, а не увігнутою всередину.
• За наявності навісного панцира слід звернути увагу на те, щоб він був дійсно навісним і не торкався деки. Панцир необхідний фанерований, із твердого дерева (щоб не покоробився). Він оберігає ніжну деку від ударів та руйнування.
• Верхній та нижній поріжки повинні бути зроблені з твердої породи дерева або кістки.

• Підставка для струн у правильному інструменті виконана з клена і всією своєю нижньою площиною щільно стикається з декою без просвітів.
• Кнопки для струн (біля нижнього поріжка) виконані з дуже твердої породи дерева чи кістки та міцно сидять у своїх гніздах.
• Від підбору струн залежить чистота ладу та тембру інструменту. Занадто тонкі струни дають слабкий, деренчливий звук; надто товсті ускладнюють гру та позбавляють інструмент співучості або рвуться.

Балалайка не така популярна серед виконавців, але є віртуоз і дуже популярний виконавець - Олексій Архиповський

Сьогодні балалайку можна почути не лише у складі професійних оркестрів. Нехай інструмент не такий популярний, але серед виконавців зустрічаються справжні віртуози. Один із них – Олексій Архиповський. Видатний музикант виконував композиції на відкритті Олімпійських ігор у Російському домі у Ванкувері, конкурсу Євробачення та Першого Кінофестивалю імені Андрія Тарковського. Балалаєчник широко відомий і в інтернет-просторі. Квитки на концерти розпродаються за лічені дні, що робить його одним із найзнаменитіших виконавців народної музики на сьогоднішній день.

Гуслі – найдавніший струнний музичний інструмент. У Росії з ним плутають кілька різновидів лежачих арф. Сьогодні кожен оркестр народних інструментів має у своєму складі гуслі щипкові-столоподібні та гуслі клавішні. Звучання цих інструментів надає оркестру неповторний колорит давніх гусельних дзвонів.

В даний час інтерес до гуслів помітно зріс. З'явилися сучасні гусляри-сказники, які поставили за мету відтворення стародавньої традиції гри на гуслях і співів під їхній акомпанемент. Поряд із щипковими гуслями, основний прийом гри на яких – щипок та брязкання, з'явилися і гуслі клавішні. Механіка, встановлена ​​на них, при натисканні клавіші відкриває струни, і дає можливість вибрати потрібний акорд. Це помітно спрощує гру на гуслях

- Стародавній російський струнний щипковий музичний інструмент з трьома, а іноді і чотирма струнами. Грають на ній, як правило, за допомогою медіатора. Домра є прообразом російської балалайки і досі існує у калмиків, татар та киргизів.

Домра складається з грифа з колками у верхній частині та з дерев'яного корпусу зі щитом у нижній. Також унизу кріпляться струни і простягаються до колків.

Види домр: пікколо, мала, мецо-сопранова, альтова, тенорова, басова та контрабасова. В оркестрі російських народних інструментів набули поширення пікколо, малі, альтові та басові домри.

Історична доля домри майже трагічна. Цей інструмент був забутий та відтворений у наш час. Сьогодні домра - це молодий перспективний інструмент з величезним, перш за все, музично-виразним потенціалом, що має істинно російське коріння, що піднявся до висот академічного жанру.

До Як вибрати «правильну» домру

Вибираючи собі домру, слід звернути увагу на таке:

• звук інструменту, саме подобається вам звучання чи ні;
• тембр звучання по всьому грифу має бути рівним, без сторонніх звуків, щоб нічого не підтріскувало, не подзвонювало, перевірити треба кожному ладу;
• дивимося, чи не повів гриф убік чи не повів гриф убік;
• потрібно слухати довготу звуку, якщо є вибір, то за довготою можна визначити найкращий інструмент;
• важливий чинник «польотності» звуку (бажано перевірити у великому приміщенні), сила звучання, дзвінкість, від нього залежить, чи буде чути інструмент у залі, оскільки у маленькому приміщенні відчуття можуть бути іншими;
• інструмент повинен бути зручним для рук, потрібно обов'язково пограти чим більше, тим краще.

– струнний щипковий музичний інструмент із корпусом у вигляді бубна та довгою дерев'яною шийкою з грифом, на якому натягнуто від чотирьох до дев'яти жильних струн. Рід гітари з резонатором (розширена частина інструменту вкрита шкірою, як барабан). У сучасній Америці словом «банджо» позначається або його теноровий різновид з налаштованими по квінтах чотирма струнами, нижня з яких – до малої октави, або п'ятиструнний інструмент з іншою настройкою. Гра на банджо здійснюється за допомогою плектра.

Банджо - родич загальновідомої європейської мандоліни, схожий на неї формою. Нобанджо має звук більш дзвінкий та різкий. У деяких країнах Африки банджо вважається священним інструментом, торкатися якого можуть лише вищі жерці чи правителі.

Сучасне банджо буває різних видів, включаючи п'яти- та шестиструнні. Шестиструнний варіант, що налаштовується як гітара, теж став досить популярним. Майже на всіх видах банджо грають характерним тремолом або арпеджують правою рукою, хоча існують різні стилі гри.

Сьогодні банджо зазвичай асоціюється з музикою у стилях кантрі та блюграс. Останнім часом банджо стали використовувати в різних музичних жанрах, включаючи поп-музику і кельтський панк. Ще нещодавно інтерес до банджо стали виявляти музиканти, що грають хардкор.

– це мініатюрна чотириструнна гавайська гітара. У перекладі з гавайської «укулеле» - блоха, що стрибає. Укулеле поширене різних тихоокеанських островах, але асоціюється передусім з гавайської музикою.

Якщо ви тільки починаєте освоювати цей інструмент, то краще починати із сопрано чи з концертної. Якщо у вас велика рука, то вам підійде концертна укулеле. Вона трохи більше за сопрано, з великою кількістю ладів. На ній зручніше брати акорди.

Як вибрати укулеле

При виборі інструменту в музичному магазині зверніть увагу на такі моменти:

Інструмент вам повинен просто сподобатися.

Подивіться уважно, чи немає на ньому тріщин.

Попросіть продавця налаштувати інструмент. Якщо інструмент налаштовується вперше, вам доведеться повторювати процес налаштування кілька разів, оскільки струни ще не розтягнуті і кілька днів вони будуть виходити з ладу. Слід трохи потягнути за струну перед її налаштуванням. Налаштовувати струну потрібно від низького тону до високого.

Потрібно перевірити всі лади на всіх струнах, щоб вони будували і не «дзвеніли».

Струни повинні легко натискатись (особливо на першому та другому ладах). Відстань між струнами та грифом не повинна бути великою.

Всередині нічого не повинно деренчати, коли ви граєте. Усі струни мають бути однаковими за гучністю та ясністю.

Перевірте, чи рівний гриф.

Якщо інструмент йде з вбудованим звукознімачом («pickup»), попросіть підключитися до гітарного підсилювача та перевірте, чи все працює. Переконайтеся, що акумуляторна батарея нова.

Обов'язково розгляньте кілька інструментів, перш ніж зробити вибір. Іноді дешевий інструмент якоїсь невідомої фірми вас зможе здивувати.

Народні інструменти сьогодні

В даний час в моді інші, більш сучасні музичні інструменти, з електронною начинкою та безліччю функцій. Але хочеться вірити, що інтерес до народних інструментів з часом не згасне. Адже їхнє звучання самобутнє і неповторне.

У магазинах POP-MUSIC представлені різні народні інструменти: балалайки, банджо, домри, мандолини, укулеле та інші. Досвідчені консультанти допоможуть вам зорієнтуватися та нададуть можливість реалізовувати ідеї.

Струнні народні інструменти. Відео уроку.

На питання про те, який інструмент був прообразом першого струнного народного інструменту , зазвичай від дітей можна почути, що це балалайка чи гітара. Дуже мало хто усвідомлює, що це була проста мисливська цибуля. Справді, багато разів перед полюванням перевіряючи, чи добре натягнута тятива, людина зауважила, що різні луки звучать не однаково і люди вирішили використовувати лук як музичний інструмент. Грати на різних луках незручно, тому людина натягнула на цибулю не одну тятиву, а кілька. І в результаті цього вийшов інструмент, що дуже нагадує на вигляд арфу. Можна припустити, що у такий спосіб з'явилася третя група музичних інструментів – струнні музичні інструменти. Але натягнута на лук тятива звучатиме дуже тихо, а якщо піднести цю тятиву, що звучить, до дупла дерева або до порожнього дерев'яного ящика, то звук посилиться. Таким чином, очевидно, люди дійшли винаходу резонатора – невід'ємної частини будь-якого струнного інструменту, який посилює звук.

Одним з найвідоміших та найдавніших струнних інструментів є гуслі. Перша згадка про них відноситься до VI століття, а назва їх походить від давньослов'янського слова "густи" - гудіти, тому струна, що звучить, отримала найменування "гусла". Таким чином гуслі – це струни, що гуділи.

Причому не байдуже з якого матеріалу зроблено корпус музичного інструменту. Корпус резонатора гуслів зазвичай витовкували з сосни або ялинки, а деку (дека – значить кришка) робили з явора. Звідси походить і їхня назва – гуслі «ярівчасті» (спотворене «яворчі»).

В даний час існують три різновиди гуслів: гуслі дзвінчасті або «яровчасті», гуслі щипкові та клавіші гуслі. Давайте розглянемо ці три групи.

1. Гуслі дзвінчасті.

Гуслі дзвінчасті – найдавніший вид гуслів. Ви їх бачите на зображенні вище.

Це інструмент дерев'яний ящик крилоподібної або трапецеїдальної форми, поверх якого натягнуті струни. Грають на них, защипуючи струни або обома руками або пальцями тільки правої руки. Ліва рука при цьому служить для того, щоб приглушити звук певної струни (її притискають струни, які не повинні звучати). На цих гуслях можна зіграти і щипком мелодію та брязканням, як на балалайці і витягувати акорди арпеджовано, як на арфі. За старих часів часто на цьому інструменті грали, супроводжуючи свій спів народні оповідники, виконавці билин. Одним із найвідоміших давньоруських оповідачів був Боян.

Недоліком цих гуслів є невелика кількість струн (зазвичай 12-13), що обмежує їхні можливості.

А ось гуслі щипкові (наступний різновид гуслів) значно розширили технічні та художні можливості цього інструменту.

Вони є великим прямокутним столоподібним резонатором, що стоїть на ніжках, на якому натягнуті різної довжини і товщини металеві струни (всього більше 60). Защипуються вони пальцями обох рук, тому називаються щипковими. Щоб простіше було орієнтуватися у такій кількості струн, їх натягують у два ряди. У верхньому ряду розташовуються основні звуки гами, а нижньому – проміжні хроматичні звуки.

В кінці XIX століття з'являється ще один різновид гуслів - Гуслі клавішні. Механіка цього інструменту багато в чому запозичена у фортепіано. На вигляд і розмір вони схожі на гуслі щипкові, але в лівій частині гуслів встановлений спеціальний ящик з фортепіанною клавіатурою і механікою.

Думаю, ви розумієте, що струна звучить лише у вільному стані. Якщо до неї доторкнутися, вона не звучатиме. Якщо на гуслях дзвінчастих виконавець сам притискає струни, щоб вони не звучали, то на клавішах гуслях це робить механіка. Коли жодна клавіша фортепіанної клавіатури гуслів не натиснута, то глушники (демпфери), які є над кожною струною, притискають усі струни і не дають їм звучати. Якщо на фортепіанній клавіатурі натиснути, наприклад, ноти до, ми, сіль, то глушники цих нот у всіх октавах піднімуться (а октав там більше п'яти і в кожній октаві є ці ноти, але різної висоти), давши можливість цим струнам вагатися (тобто звучати). Якщо після цього провести по всіх струнах, то зазвучать усі ноти «до», «мі», «сіль», звільнені від глушників у всіх октавах (звучатимуть понад 15 нот).

Таким чином, процес гри завдяки механіці спрощується, і в той же час звучання стає більш багатим та насиченим (завдяки великій кількості струн).

Одноголосні мелодії на клавішних гуслях виконують рідко, частіше грають на них акорди, але можна на них грати і одноголосні мелодії, а при необхідності можна відстебнути скриньку з фортепіанною клавіатурою, перетворивши їх на гуслі щипкові.

Наступний інструмент, з яким ми з вами познайомимося, буде балалайка.

Перша згадка про цей інструмент відноситься до кінця XVII ст. До 19 століття це був дуже примітивний, але найпоширеніший інструмент. Його можна було зустріти не лише, як казали, «між простим народом», а й у багатих будинках. Про популярність цього інструменту говорить часто згадування його в піснях, прислів'ях, приказках, загадках.

Пам'ятаєте популярну народну пісню «У полі береза ​​стояла»:

«Зроблю собі я три гудочки,

Четверту балалайку».

Або приклад із прислів'їв:

"Наш брат Ісайка - без струн балалайка".

Є чимало згадок про цей інструмент і у творах російської літератури. Ось, наприклад, рядки з Євгена Онєгіна А.С. Пушкіна:

Інші потрібні мені картини:
Люблю піщаний косогор,
Перед хаткою дві горобини,
Хвіртка, зламаний паркан,
На небі сіренькі хмари,
Перед гумном соломи купи
Та ставок під покровом і в густих
Роздолля качок молодих;
Тепер мила мені балалайка.

А ось рядки Лермонтова:

Так перед святим натовпом
І з балалайкою народною
Сидить у тіні співак простий
І безкорисливий і вільний!

Звідки походить назва цього інструменту?

Багато дослідників відзначають, що корінь слів «балалайка», або, як її ще називали, «балабайка», споріднений з такими російськими словами, як балакати балагурити, тобто. базікати, порожньо дзвонити, тому в частівках, приказках нерідко підкреслюється саме цей зміст, наприклад:

Балалаєчка – гудок

Розорила весь будинок...

Така популярність балалайки тривала до початку 19 століття, до появи в Росії спочатку гітари, а потім гармонії, які витіснили її із вживання.

І невідомо, як склалася б доля цього інструменту, якби на нього не звернув увагу Василь Васильович Андрєєв. Ось як описував свою першу зустріч із цим інструментом сам Андрєєв:

«...Був тихий червневий вечір. Я сидів на терасі свого дерев'яного будинку і насолоджувався тишею сільського вечора... Зовсім несподівано я почув ще невідомі для мене звуки... Гравець награвав танцювальну пісню спочатку досить повільним темпом, а потім все швидше і швидше. Звуки спалахували все яскравіше, мелодія лилася, повна ритму, нестримно підштовхуючи до танцю... Я зірвався з місця і підбіг до флігеля, звідки мчали звуки; переді мною на сходах ганку сидів селянин і грав... на балалайці!.. Я був вражений ритмічністю та оригінальністю прийому гри на балалайці і ніяк не міг збагнути, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки з трьома струнами, може давати стільки звуків!.. Придивившись уважно, як грав Антип (ім'я працівника), я попросив його відразу показати деякі прийоми гри». Андрєєв почав вчитися грати на цьому інструменті і невдовзі відчув, що можливості цього інструменту дуже обмежені: на ній було мало ладів, причому вони не були зафіксовані, а були нав'язані, тому часто сповзали, їх доводилося виправляти. Андрєєв довго вивчав різні балалайки (у той час вони були різної форми та конструкції), перш ніж зробити остаточне креслення балалайки, з яким він вирушив до скрипкового майстра з проханням виготовити на його креслення балалайку. Виготовлення першої балалайки виявилося дуже нелегкою справою. Ось як описує це сам Андрєєв:

«Коли в 1880-х роках я звернувся вперше до інструментального майстра, дуже талановитого, відомого особливим виробленням смичків і лагодженням старовинних інструментів, з проханням зробити за моїми вказівками з кращих сортів дерева балалайку, то спочатку він прийняв мою пропозицію за жарт; коли ж я запевнив його, що говорю цілком серйозно, він так образився, що перестав зі мною розмовляти, вийшов до іншої кімнати, залишивши мене одного. Я був дуже збентежений, проте вирішив наполягати на своєму; зрештою мені вдалося переконати його не словами, ділом... Я приніс йому просту сільську балалайку, що коштувала 35 копійок, на якій на той час грав сам, зроблену з простої ялинки, з нав'язаними ладами, і зіграв на ній кілька пісень. Моя гра його настільки здивувала, що він погодився зробити мені балалайку для того, щоб я дав йому слово нікому і ніколи про те не розповідати, оскільки така робота для нього принизлива і може серйозно зашкодити його репутації. Я довгими годинами просиджував у нього, стежачи за роботою... і неодноразово був свідком, як при кожному дзвінку він швидко схоплювався і накривав верстат так само лежачої напоготові хусткою, щоб хтось із його замовників або сторонніх не побачив балалайки, що лежить на верстаті. ..»

Перший концерт Андрєєва мав великий успіх.

1885 року нову балалайку для Андрєєва виготовив відомий петербурзький майстер Франц Станіславович Пасербський.Вона відрізнялася від першої балалайки, на ній вперше з'явилися врізані поріжки, завдяки чому її стрій був значно кращим. Порожків було п'ять, тому її іноді називають «п'ятиладовою». На сучасній балалайці їх понад 20.

Давайте докладніше розглянемо її пристрій.

Балалайка складається з корпусу, грифа, на якому врізані поріжки та головки грифа, її ще називають лопаткою. На ній знаходиться колковий механізм, за допомогою якого налаштовують балалайку. На балалайці 3 струни: 2 з них налаштовані однаково (на ноту "мі", третя струна налаштована на ноту "ля"). Грають на балалайці пальцем, найчастіше прийомом, який називають «бряцанням», але іноді грають і «щипком».

Наступним кроком Андрєєва було створення ансамблю балалаєчників із 8 осіб, потім із 14. Він замовив різні види балалайок: приму, секунду, альт, бас іконтрабас і з цим ансамблем давав концерти.

У 1892 році під час гастролей у Франції Андрєєву було присвоєно звання академіка Французької академії «за введення нового елементу в музику». Ансамбль Андрєєва почали запрошувати на почесні сцени Петербурга. Його слухали та захоплювалися багато російських музикантів. Зокрема, П.І. Чайковський сказав: «Яка краса ця балалайка! Який разючий ефект може вона дати в оркестрі! За тембром - це незамінний інструмент!».

Ось так завдяки зусиллям Андрєєва, якого називали «батьком російської балалайки», цей інструмент був відроджений і зараз є найвідомішим у світі російським народним музичним інструментом.

Наступним інструментом - це домра.

Музиканти-вчені припускають, що далеким предком нашої російської домри з'явився єгипетський інструмент пандура. У деяких народів є інструменти зі схожими назвами: у грузинів – чунгурі та пандурі, у південних слов'ян – танбура, в українців – бандура, у туркменів – дутар, у монголів – домбур, у киргизів та татар – думра, у калмиків – домр.

У Стародавній Русі велику популярність у народі користувалися скоморохи. Вони, як зараз сказали, були професійними артистами, тобто. ходили містами та селищами і заробляли собі на життя, даючи уявлення. Мистецтво їх було синтетичним: вони співали і танцювали і розігрували різні сценки, у яких нерідко висміювали служителів церкви, купців, бояр. Одним із улюблених музичних інструментів скоморохів була домра .

У мистецтві скоморохів бачили шкоду як церковники, а й князі, бояри, та був і царі. Це і стало головною причиною гоніння на скоморохів, що почалося незабаром.

В одному з царських указів XV століття говориться: «Де з'являться домри, сурні і гуслі, то всіх їх наказати вимати і, зламавши ті бісівські ігри, наказати палити, а які люди від того богомерзкого діла не відстануть - наказувати бити плети». А за одним із царських указів XVII століття на околицю Москви було звезено 5 догори навантажених підвід із музичними інструментами, які були спалені. Внаслідок цих дій домра була на кілька століть забута і лише завдяки старанням В.В. Андрєєва наприкінці 19 століття цей інструмент було відроджено.

Якщо подивитися на пристрій цього інструмента, то ми зауважимо, що на відміну від балалайки, корпус цього інструменту має округлу форму.

Грають на ньому не пальцями, як на балалайці, а медіатором (кістяна або пластмасова платівка), завдяки чому звук отримується більш гучний, але жорсткіший, порівняно з балалайкою. Існують два різновиди домрів: триструнний і чотириструнний. Чотирьохструнна має такий самий лад, як скрипка, тому на ній можна зіграти всі твори, написані для скрипки. Звук у чотириструнної домри тихіший, тому її рідко використовують в оркестрі, а в основному вона використовується як сольний та ансамблевий інструмент. Давайте послухаємо, як звучить домра.

І балалайки та домри входять до складу оркестру російських народних інструментів. Існують різні різновиди цих інструментів: балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, балалайка контрабас, домрапікколо, мала, мецо-сопранова, альтова, тенорова, басова та контрабасова. В оркестрі російських народних інструментів набули поширення домри пікколо, малі, альтові та басові домри.

І на закінчення хотілося б кілька слів сказати про народні інструменти гармоній і баяни , хоч вони й не є струнними, але у нас із вами сьогодні останнє заняття з народних музичних інструментів і не поговорити про них не можна.

Не можна сказати достовірно, де саме вперше було винайдено ручну гармоніку. Широко поширена думка, що гармонь була винайдена в Німеччині, на початку ХІХ століття.

Але є й інші дані. Наприклад, згідно з дослідженнями академіка Мірека, перша гармонь з'явилася в Санкт-Петербурзі в 1783 стараннями чеського органного майстра Франтішека Кіршника (він придумав новий спосіб вилучення звуку - за допомогою металевого язичка, що коливається під дією потоку повітря).

Російські гармоні можна розділити на два види за типом вилучення звуку: гармонії, у яких при розтягуванні та стисканні хутра кожна кнопка при натисканні дає звук однієї і тієї ж висоти, і гармонії, у яких висота звуку змінюється в залежності від напрямку руху хутра.

До першого типу відносяться такі гармонії як «лівка», «російська вінка», «кульгавість» (найпоширеніша в наш час).

До другого типу – «тальянка», «черепанка», «тульська», «в'ятська». Можна розділити гармонії і типу правої клавіатури, залежно від кількості рядів кнопок. Взагалі, треба сказати, що на вигляд гармоні дуже різні. Найпоширеніша гармонь у наш час – дворядна «хромка», але існують також трирядні інструменти та інструменти з одним рядом кнопок.

У чому головна відмінність гармонії від баяна? На гармонії діатонічний лад. Щоб зрозуміти, що таке діатонічний лад, уявіть фортепіано клавіатуру. На ній є білі та чорні клавіші. Якби на фортепіано був лад як у гармонії, у нього не було б чорних клавіш. На гармонії легко можна зіграти російські награші (у яких хроматичних звуків немає).

Але є мелодії, у яких є хроматичні звуки (ніби чорні клавіші на ф-но). Такі мелодії зіграти гармонії неможливо, тобто. можливості гармонії обмежені.

Щоб позбутися цього недоліку було винайдено гармоніку з повним хроматичним звукорядом, а сконструював її баварський майстер Мірвальд із міста Зілетуе (Німеччина) у 1891 році. Цей інструмент мав трирядну кнопкову праву клавіатуру з діапазоном у чотири октави. Звук при розтисканні-стиску хутра видавався однаковий. Акомпанемент лівої клавіатури спочатку складався лише з мажорних тризвучій, але незабаром він був удосконалений. Т. е. це був уже баян, тільки поки так ще не називався.

Приблизно в 1892 році така гармоніка стала відома в Росії, де систему звукоряду її правої клавіатури стали називати «закордонною», а згодом у XX столітті ці інструменти стали виготовляти московські майстри, а потім тульські та інші. У Росії московська розкладка є для баян стандартною до теперішнього часу.

З 1906 року трирядні баяни з московською розкладкою виготовляли на тульській фабриці «Брати Кисельові».

Російські гармонійні майстри внесли важливі вдосконалення у конструкцію лівої клавіатури гармоніки Мірвальда.

У вересні 1907 року петербурзький майстер Петро Єгорович Стерлігов виготовив баян, над яким працював більше двох років, для видатного гармоніста Я. Ф. Орланського-Тітаренка, і дав цьому інструменту назву на честь давньоруського співака-сказателя Бояна (Баяна), згадуваного в Слово про похід Ігорів», ця назва вперше стала використовуватися на афішах на початку травня 1908 року в Москві. Таким чином з'явився популярний зараз у нашій країні інструмент – баян

У 1913 році П. Є. Стерлігов виготовляє перший у Росії, а можливо і у світі, п'ятирядний баян із двома допоміжними рядами кнопок у правій клавіатурі, як у сучасного баяна. Слідом за Стерліговим п'ятирядні баяни стали виготовляти й інші майстри.

Баян складається з трьох частин - правого та лівого напівкорпусів, між якими знаходиться хутряна камера. Звук у баяні виникає за рахунок коливання язичків в отворах голосової планки під впливом повітряного струменя з хутряної камери або хутряну камеру.

Права і меншою мірою ліва клавіатури можуть мати деяку кількість регістрових перемикачів, залежно від кількості голосів, що одночасно звучать при натисканні однієї кнопки.

Баяни мають 3-х чи 5-ти рядну праву клавіатуру. У 5-ти рядній клавіатурі перші два ряди (від хутра) є допоміжними, вони дублюють ноти, що розташовуються у трьох інших рядах.

Послухаймо, як звучить сучасний баян. У виконанні лауреата Міжнародних конкурсів, професора Воронезької академії мистецтв Олександра Склярова прозвучить п'єса Євгена Дербенка «Галоп».

Сьогодні ми з вами поговорили про основні струнні російські народні інструменти (гуслі, балалайка, домра) і про популярні народні інструменти гармонії та баяни.

Наступною темою будуть інструменти симфонічного оркестру.

Духові народні інструменти Відео уроку.

Духові народні інструменти можна розділити на 3 групи:

1. Свистячі

2.Язичкові

3. Амбушюрні

Свистячі духові інструменти є найдавнішими представниками цієї групи. Звук у них утворюється завдяки тому, що струмінь повітря, який у них вдмухують, розсікається на 2 частини. Може, кому з вас доводилося, вдаючи повітря у пляшку, змусити її звучати? Звук в даному випадку виходить завдяки тому, що частина повітряного струменя прямує в пляшку, а частина - повз неї, і завдяки цьому вона починає звучати. На прикладі свистулькиПро яку ми говоритимемо трохи пізніше, ми можемо побачити, що частина повітря при вдуванні потрапляє всередину свистульки, а частина виходить повз. На цьому принципі ґрунтується звучання всіх духових свистячих інструментів. Різниця лише в тому, що граючи на деяких з них, виконавцю самому доводиться спрямовувати таким чином повітряний струмінь, а в деяких вставлений для цього спеціальний свисток, завдяки якому цей струмінь ділиться.

Одним із найдавніших інструментів цієї групи є кугікли, які можна назвати російським різновидом флейти Пана.

У Росії різновид флейти Пана існує в основному в південних областях (Брянській, Курській, Білгородській) і в різних селищах має свої назви – «гарлаки», «кувикли», «дудки», «цівки», але найбільш стійка її назва – «кугікли» ». Називаються кугікли так тому, що що робили їх з стебел очерету, Які називаються куги. Заготівлю очеретяних трубок роблять пізньої осені, коли стебла очерету повністю дозріють. У місцях з'єднання трубочок, про «суглобах», гострим ножем робили надрізи навколо трубки. Злегка надламавши, їх відокремлювали одну від іншої. Виходили трубочки, наглухо закриті з одного кінця і відкриті - з іншого. Потім внутрішні стінки трубок очищали від нашарування або гусячим пером (народна традиція виготовлення), або круглою паличкою. Іноді для виготовлення кугікл використовувалися інші рослини, які мали трубчасті стебла. Зазвичай кугікли складалися з 3 -5 трубокоднакового діаметра, але різної довжини (зазвичай від 10 до 16 см). Верхні кінці трубок було відкрито, нижні – закрито. Стовбури, на відміну від флейти Пана, не скріплювали між собою. Відкриті кінці трубок підносили до ротадули на краї зрізів, витягуючи таким чином звуки. Ви знаєте, що подовживши трубку, ми отримаємо нижчий звук, а вкорочуючи трубку, ми отримуватимемо вищі звуки, але таким чином кугікли зазвичай не налаштовували, тому що помилково вкоротив більше ніж потрібно трубку, вона виявлялася непридатною. Замість укорочування трубки в неї на дно клали камінчик або заливали віск, тобто у разі помилки можна було її виправити. Іноді нижні кінці затикали пробками, які можна було пересувати вгору і вниз, змінюючи об'єм повітря в трубці і таким чином налаштовуючи їх.

Чоловіки на кугіклах, як правило, не грали, це чисто жіночий інструмент. Грали на них, як правило, ансамблем із 3-4 виконавців.

Дуже часто кугікли виступають як акомпануючий інструмент.

Наступним представником цієї групи, з якою ми познайомимося, будуть свистульки.

Характерною особливістю яких є те, що багато хто з них виготовляється не з дерева, як більшість російських народних інструментів, а з глини. У багатьох країнах світу є інструмент, який називається акаріна, Що в перекладі з італійської означає гусенята. Спочатку вона справді нагадувала гусенята, але згодом ці інструменти почали робити у формі різних тварин.

На Русі такі інструменти називали просто свистульками. У різних областях вони мали різну форму, але найчастіше їх робили у вигляді півників з 2-3-4отворами. У розмальовці свисток була своя символіка.

Треба сказати, що деякі майстри, виготовляючи свистульки, дбали лише про їхній зовнішній вигляд, і тоді, граючи на цій свистульці, можна було лише створити певний фон.

А деякі майстри, навпаки, не надто дбали про зовнішній вигляд свисток, а старанно працювали над їхнім строєм.

Багато свистульки мають тільки два ігрові отвори, а витягують з інструмента 4 різних звуку.

Якщо затиснути обидва отвори – звучатиме найнижчий звук, затиснувши лівий отвір, відпустивши правий – звучатиме наступний звук звукоряду. Змінивши пальці, тобто. затиснувши праве та відпустивши ліве – можна витягти третій звук звукоряду, а відпустивши обидва отвори ми отримаємо четвертий звук.

Наступним, мабуть, найпоширенішим інструментом є сопілка.

Цей інструмент має різні назви: дудка, дуда, сопель, сиповка, пищаль, пижатка і т.д. Будова ж у всіх цих інструментів одна й та сама: порожня трубка з виконаними отворами, з одного боку якої вставлений свисток. Якщо затиснути всі отвори і подути в сопілку, то звучатиме найнижчий звук. Відпускаючи по черзі всі отвори, ми будемо вкорочувати стовп повітря, що звучить, і з кожним разом звуки будуть все вище і вище.

Виготовляють сопілку з різних матеріалів (можна її зробити з дуба, груші, акації, бамбука). При цьому за звучанням вони трохи відрізнятимуться.

Матеріал, з якого роблять сопілка, не так сильно впливає на її звучання, як, наприклад, матеріал з якого зроблені струнні інструменти. У народі її робили іноді з гілки якогось дерева. Пам'ятаєте слова відомої народної пісні «У полі береза ​​стояла»: Зріжу я з берези три пруточки, зроблю з них три гудочки. Це співається про виготовлення сопілки. Навесні, під час руху соку, брали гілку, стягували з неї кору, отримуючи таким чином трубочку і робили з неї сопілку (у пісні її називають «гудочком». Сопілку можна зробити і з якоїсь металевої трубки (наприклад, з лижної палиці), просвердливши в потрібних місцях отвори, і вставивши з одного боку свистячий пристрій.

Наступна група духових народних музичних інструментів – це язичкові духові інструменти.

Сама назва груп музичних інструментів підказує нам спосіб звуковидобування на них. Якщо у свистячих звук витягується за допомогою свистка, вставленого в трубку, то в язичкових звучить язичок, який коливається при вдмухуванні в інструмент повітря.

Найпоширенішим інструментом цієї групи є жалейка.Назва інструменту походить від того, що видає вона досить жалісливий звук (щоправда, різкий, якщо на ньому грати в приміщенні).

Складається вона з трубкиз проробленими в ній отворами, на одному кінці якої насаджений коров'ячий ріг, а в інший вставлений мундштук, на якому є язичок, що коливається при вдмухуванні в інструмент повітря. Через цей коров'ячий рог цей інструмент іноді називають помилково ріжком.

Чим довшим був язичок, тим вище звучала жалейка, і навпаки, що коротше язичок, то вище звук жалейки. Раніше язичок прив'язували до мундштука і налаштовувати жалейку було дуже незручно. Понад 30 років працював в оркестрі хору П'ятницького відомий виконавець та майстер духових народних інструментів Н.З. Кудряшов, який придумав кріпити язичок за допомогою кільця з поліхлорвінілової ізоляційної трубки, якою користуються електрики. Завдяки цьому процес налаштування жалейки значно спростився. Зсуваючи це колечко вперед і назад, можна змінювати довжину язичка, що звучить, таким чином налаштовуючи жалейку

Грають не лише на одній жалейцііснують і ансамблі скаржників, у яких грають на жалейках різної довжини, що мають різний лад. Так само як партії хору вони називаються: жалейка-сопрано, жалейка-альт, жалейка-тенор і жалейка-бас.

І останній інструмент цієї групи (язичкових духових інструментів), з яким ми познайомимося з вами – це волинка.

Вважається, що назва інструменту походить від назви місця його появи – Волині, яка входила до складу Київської Русі.

На стародавніх картах можна побачити, де вона знаходилася.

У багатьох народів світу є інструмент схожої конструкції.

У Білорусії його називають дудою, англійську його назву можна перекласти російською мовою як ігровий мішок, в Голландії його називають (у перекладі російською мовою) мішком, що гудить, В Україні, Молдові і в Польщі його називають козою і т.д.

Чому ж у нього такі дивні назви?

Справа в тому, що виготовляли його раніше, зазвичай, з козячої або телячої шкіри, зшиваючи з неї мішок, в яку вставляли найчастіше жалейки. В один отвір від передніх ніг у шкурі вставляли трубку, через яку накачували в шкуру повітря. У цій трубці стояв зворотний клапан, який не давав виходити повітрю з цього мішка. В отвір від іншої ноги вставляли жалейку, а в шийний отвір ушивали ще одну або дві жалейки, які звучали, завжди видаючи той самий звук. Ці звуки, що тягнуться, називають бурдонами, вони звучать безперервно, створюючи гармонійне тло мелодії. Тримають волинку, частіше під пахвою, періодично накачуючи в мішок повітря. При натисканні на мішок з нього через жалейки виходило повітря, змушуючи їх звучати.

Особливо популярним цей інструмент є у Шотландії, і вважається національною реліквією.

У Шотландії цей інструмент входить навіть у складі військових оркестрів.

Треба сказати, що зараз при виготовленні волинок найчастіше надувний мішок роблять не з козячої шкіри, а з кисневої медичної подушки, в яку і вшивають жалейки, а потім обтягують цю подушку козиною шкірою. Так простіше і надійніше зробити волинку.

Ну і остання група музичних духових інструментів, з якою нам потрібно познайомитись – це амбушюрні музичні інструменти . Найвідомішим інструментом цієї групи є ріжок . Назва інструменту походить від французького словаbouche- рот, оскільки звук на них утворюється від коливання самих губ, складених певним чином. На кінці інструменту, в який повітря вдувають є спеціальна чашка для губ, яка називається мундштуком, тому цю групу інструментів іноді називають мундштучними.

Виготовлялися ріжки двома способами.

Перший спосіб полягав у тому, що з двох заготовок довбали і вирізалися дві половинки ріжка в поздовжньому розрізі, а потім склеювалися разом і міцно обгорталися берестою.

При другому способі виготовлення , ріжок виточувався на токарному верстаті з цільної заготовки, всередині якої пропалювали отвір.

Мундштук іноді складав одне ціле з ріжком, інколи ж вставлявся в нього. Перший професійний ансамбль творців створив наприкінці 19 століття Микола Васильович Кондратьєв, який називався хором володимирських творців. Цей хор родичів із великим успіхом виступав у нашій країні, а й там.

Ансамбль складався з 12 родичів, які ділилися на три групи: високі, середні та низькі. Тому розмір ріжків був різний (приблизно від 40 до 80 см). Пізніше подібні ансамблі виникли і в інших містах.

У наш час існує чимало колективів родільників, які дбайливо зберігають та розвивають народні традиції.

Історія виникнення музичних інструментів. Відео уроку.

Коли з'явилися музичні інструменти? На цьому питання можна отримати дуже різні відповіді (від 100 років, до десятків тисяч). Насправді ж це питання ніхто неспроможна відповісти, оскільки це невідомо. Але відомо, що одному з найдавніших інструментів, знайдених під час археологічних розкопок, більше 40 тисяч років(це була флейта, зроблена з кістки тварини, стегнової кістки печерного ведмедя). Але духові інструменти з'явилися не першими, отже музичні інструменти виникли ще раніше.

Який інструмент виник першим?

Першим прообразом музичного інструменту були руки людини. Спочатку люди співали, приплескуючи в долоні, які й були його музичним інструментом. Потім люди почали брати до рук дві палиці, два камені, дві черепашки, і замість бавовни в долоні вдаряти один об одного цими предметами, одержуючи у своїй різні звуки. Інструментарій людей багато в чому залежав від тієї місцевості, де вони мешкали. Якщо вони жили в лісовій зоні, то брали 2 палиці, якщо жили біля моря – 2 черепашки тощо.

Таким чином, з'являються інструменти, звук на яких витягується за допомогою удару, тому такі інструменти називають ударними .

Найпоширенішим ударним інструментом є, звісно, барабан . Але винахід барабана відноситься до значно пізнішого часу. Як це сталося, ми зараз сказати не можемо. Можемо лише щось припустити. Наприклад, одного разу, вдаривши по дупленому дереву, для того, щоб вигнати від туди бджіл і забрати у них мед, людина прислухалася до незвично гучного звуку, який виходить від удару по дупленому дереву, і йому спало на думку використовувати це у своєму оркестрі. Потім люди зрозуміли, що не обов'язково шукати дуплене дерево, а можна взяти якийсь пень і видовбати в ньому середину. Ну а якщо його обтягнути з одного боку шкірою вбитої тварини, то вийде інструмент дуже схожий на барабан. Інструменти схожої конструкції є в багатьох народів. Відмінність їх лише в тому, що вони зроблені з різних матеріалів і трохи відрізняються за формою.

У музиці різних народів ударні інструменти грають різну роль. Особливо важливу роль грали вони у музиці африканських народів. Існували різні барабани, від дрібних до барабанів великих розмірів, що досягають трьох метрів. Звук цих величезних барабанів було чути за кілька кілометрів.

В історії був дуже сумний період, пов'язаний з работоргівлею. Європейці чи американці припливали на африканський континент, щоб захопити у полон і потім продати його мешканців. Іноді приходячи до селища, вони нікого там не заставали, мешканці встигали втекти від туди. Так траплялося оскільки звуки барабана, які долинали із сусіднього селища, попереджали про це, тобто. люди розуміли «мову» барабанів.

Таким чином, першими виникла група ударних інструментів .

Яка ж група інструментів з'явилася за ударними? Це були духові інструменти, які називаються так, тому що звук у них витягується завдяки вдуванню повітря. Що людину навело на винахід цих інструментів ми так само не знаємо, а лише можемо припустити щось. Наприклад, якось, полюючи, людина вийшла на берег озера. Дув сильний вітер і раптом людина почув якийсь звук. Спочатку він насторожився, але прислухавшись зрозумів, що звучить зламаний очерет. Тоді людина подумала: «А що якщо самому зламати очерет, і вдаючи в нього повітря, спробувати змусити його звучати?». Успішно виконавши це, люди навчилися витягувати звуки за допомогою вдування повітря. Потім людина зрозуміла, що коротка тростина видає вищі звуки, а довга – нижчі. Люди стали пов'язувати очерети різної довжини і витягувати, завдяки цьому, різної висоти звуки. Такий інструмент часто називають флейтою Пана.

Це пов'язано з легендою про те, що давним-давно в Стародавній Греції жив-козлоногий бог на ім'я Пан. Одного разу він йшов лісом і раптом побачив чудову німфу на ім'я Сірінкс. Пан до неї... А красуня-німфа не злюбила Пана і почала тікати від нього. Біжить-біжить, а Пан її вже наздоганяє. Благала Сірінкс своєму батькові - річковому богу, щоб він її врятував. Батько її і перетворив на очерет. Зрізав Пан той очерет і зробив собі з нього дудку. І давай на ньому грати. Ніхто не знає, що не флейта це співає, а солодкоголоса німфа Сірінкс.

З того часу і повелося, що багатоствольні флейти, схожі на паркан із коротеньких очеретяних трубок, називають флейтами Пана - від імені давньогрецького бога полів, лісів і трав. А в самій Греції її й зараз часто називають сіринкс. У багатьох народів є такі інструменти, тільки вони називаються по-різному. У росіян - кугікли, кувикли або глечики, у грузин - ларчемі (соінарі), у Литві - скудучай, у Молдавії та Румунії - най або мускал, у латино-американських індіанців - сампоньо, Деякі називають флейту Пана сопілкою.

Ще пізніше люди зрозуміли, що не обов'язково брати кілька трубок, а можна в одній трубці зробити кілька отворів, і затискаючи їх певним чином, витягувати різні звуки.

Коли наші далекі предки змушували звучати якийсь неживий предмет, їм це здавалося справжнім дивом: на їхніх очах мертві предмети оживали, набули голосу. Про спів очерету складено багато легенд і пісень. В одній з них розповідається про те, як на могилі вбитої дівчини виросла тростина, коли її зрізали і зробили з неї сопілку, вона заспівала і розповіла людським голосом про смерть дівчини, назвала ім'я вбивці. Цю казку переклав на вірші великий російський поет М.Ю. Лермонтов.

Сидів рибалка веселий

На березі річки,

І перед ним за вітром

Качалися тростини.

Суха тростина він зрізав

І свердловини проткнув,

Один кінець затиснув він,

В інший кінець подув.

І ніби жвавий, очерет заговорив-

Таким чином виникла друга група музичних інструментів, які називаються духовими

Ну а третьою групою музичних інструментів, як ви вже, мабуть, здогадалися, є струнна група інструментів . І найпершим струнним інструментом був простий мисливський лук. Багато разів перед полюванням людина перевіряла, чи добре натягнута. тятива цибулі. І ось одного разу прислухавшись до цього співучого звуку тятиви, людина вирішила використати його у своєму оркестрі. Він зрозумів, що коротка тятива видає більш високі звуки, а довша тятива – нижчі. Але грати на кількох луках незручно і людина натягла на лук не одну тятиву, а кілька. Якщо уявити цей інструмент, то можна знайти в ньому подібність арфою .

Таким чином виникають три групи музичних інструментів: ударні, духові та струнні.

Ударні народні інструменти Відеоурок

Російські народні ударні інструменти є першою із трьох груп народних інструментів.Характерною рисою російських народних ударних інструментів і те, деякі з них були предметами побуту.Мабуть одним із найпоширеніших російських народних інструментів є ложки. Раніше ложки були дерев'яними, і ці дерев'яні ложки люди почали використовувати як ударний інструмент. Грали зазвичай на трьох ложках, з яких дві тримали в одній руці, а третю - в іншій. Діти часто грають на двох ложках, скріплених разомВиконавців на ложках називають ложкарями . Є дуже вправні ложкарі, які грають на більшій кількості ложок, які встромлені і в чоботи, і за пояс.

Наступним ударним інструментом, який теж був предметом побуту рубель . Він є дерев'яний брусок із зазубринами на одній стороні. З його допомогою прали та розгладжували білизну. Якщо ж провести по ньому дерев'яною палицею, то ми почуємо цілий каскад гучних, тріскучих звуків.

Наступним нашим інструментом, з яким ми познайомимося буде тріскачка . Існують два різновиди цього інструменту. Тріскачка, що представляє собою набір дерев'яних пластин, пов'язаних разом мотузкою і кругова тріскачка, всередині якої зубчастий барабан, при обертанні якого про нього ударяється дерев'яна пластина.

Не менш популярним ударним народним інструментом є бубон , який являє собою дерев'яний обруч із металевими маленькими тарілочками, з одного боку якого натягнута шкіра.

Наступний російський народний ударний інструмент – це коробочка . Вона являє собою дерев'яний брусок, зроблений зазвичай з твердих порід дерева з невеликою порожниною під верхньою частиною корпусу, яка посилює звук, який витягують барабанними або ксилофонними паличками. Звук цього інструменту добре передає цокання копит або стукіт каблучків у танці.

Росію з її величезними просторами не можна уявити без трійокконей, без ямщиків. Увечері, у снігову пергу, коли видимість була дуже погана, потрібно було, щоб люди чули наближення. трійку.Для цієї мети під дугою у коня вішали дзвіночки та бубонці. Дзвіночокявляє собою відкриту донизу металеву чашечку з підвішеним усередині ударником (язичком). Звучить він лише у підвішеному стані. Бубончикж є порожнистою кулею, в якій вільно катається металева кулька (або кілька кульок), при струшуванні тих, хто ударяється об стінки, в результаті чого витягується звук, але більш тьмяна в порівнянні з дзвіночком.

Російській трійці та ямщикам присвячено так багато пісень та інструментальних творів, що виникла потреба ввести в оркестр народних інструментів спеціальний музичний інструмент, що імітує звучання дзвіночків і бубонців. Цей інструмент так і назвали бубонцями . На невеликий шматок шкіри завбільшки з долоню пришивається ремінець, що допомагає тримати інструмент у долоні. З іншого боку нашивається якнайбільше самих бубонців. Струшуючи бубонцями або ударяючи ними об коліно, граючий витягує звуки, що нагадують дзвін російської трійки.

А зараз ми поговоримо про інструмент, який називається кокошник .

У старі часи сільські сторожа були озброєні так званими калатушками. Сторож ходив

вночі по селі і стукав у неї, даючи односельцям зрозуміти, що він не спить, а трудиться, та заразом і відлякуючи злодіїв.

За принципом цього сторожового калатала і влаштований ударний народний інструмент кокошник. Основою його служить невеликий дерев'яний каркас, обтягнутий шкірою або пластиком, по яких ударяє підвішену до верхньої частини кульку. Граючий робить пензлем руки часті коливальні рухи, змушуючи прив'язану кульку мотатися з боку в бік і по черзі вдаряти по стінках кокошника.

Наступний музичний інструмент називається дрова . Він є пов'язані мотузкою різної довжини поліна. Не всякі дрова добре звучатимуть. Найкраще брати дрова твердих порід дерева. Поліни беруть різної довжини, але приблизно однакової товщини. Після того, як зроблять інструмент, його налаштовують.

Ми з вами познайомилися з основними російськими народними інструментами, і в ув'язненні хотілося б познайомити вас з деякими найбільш відомими ударними інструментами інших народів.

Дуже поширеним латиноамериканським інструментом є маракаси.

Маракас або марака - найдавніший ударно-шумовий інструмент корінних жителів Антильських островів - індіанців Таїно, різновид брязкальця, що видає при потряхуванні характерний звук, що шарудить. В даний час мараки популярні на всій території Латинської Америки та є одним із символів латиноамериканської музики. Як правило, музикант, що грає на мараках, використовує пару брязкальців - по одній у кожній руці.

У російській мові назва інструменту найчастіше вживається у не цілком правильній формі «маракас». Більш правильною формою назви є марака.

Спочатку для виготовлення марак використовувалися висушені плоди горлянкового дерева, відомого на Кубі під назвою «Гуїра», а в Пуерто-Ріко - «Ігуеро». Горлянкове дерево - це невелика вічнозелена рослина, яка широко поширена у Вест-Індії (на Антильських островах), Мексиці та Панамі. Великі плоди ігуеро, покриті дуже твердою зеленою оболонкою і досягають 35 см у діаметрі, індіанці вживали виготовлення як музичних інструментів, і посуду.

Для виготовлення марак використовувалися плоди невеликого розміру правильної округлої форми. Після видалення м'якоті через два просвердлені в корпусі отвори та сушіння плода всередину насипали дрібну гальку або насіння рослин, кількість яких у будь-якій парі марак по-різному, що забезпечує кожному інструменту неповторно індивідуальне звучання. На останній стадії до отриманої кулястої брязкальця пристроювали ручку, після чого інструмент був готовий

А тепер давайте познайомимося із дуже відомим іспанським ударним інструментом – кастаньєт.

Кастаньєти - ударний музичний інструмент, що представляє собою дві увігнуті пластинки-черепашки, у верхніх частинах пов'язані між собою шнурком. Кастаньєти набули найбільшого поширення в Іспанії, Південній Італії та Латинській Америці.

Подібні прості музичні інструменти, придатні для ритмічного супроводу танцю та співу, застосовувалися ще у Стародавньому Єгипті та Стародавній Греції.

Назва кастаньєти в російській мові запозичена з іспанської, де вони називаються castañuelas («каштанки») через схожість із плодами каштану. У Андалузії їх найчастіше називають palillos («палички»).

Пластини традиційно виготовлялися з твердої деревини, хоча останнім часом для цього все частіше використовується метал або склопластик. У симфонічному оркестрі, для зручності виконавців, найчастіше використовують кастаньєти, закріплені на спеціальній підставці (т. зв. «кастаньєт-машина»).

Кастаньєти, якими користуються іспанські танцюристи та танцівниці, традиційно виготовлялися двох розмірів. Великі кастаньєти трималися лівою рукою і відбивали основний рух танцю. Маленькі кастаньєти знаходилися у правій руці та відбивали різноманітні музичні малюнки, якими супроводжувалося виконання танців та пісень. У супроводі пісень кастаньєти виступали тільки як відіграш - під час перерви в партії голосу.

У світовій культурі кастаньєти найміцніше асоціюються з образом іспанської музики, особливо з музикою іспанських циган. Тому цей інструмент часто використовують у класичній музиці для створення «іспанського колориту»; наприклад, у таких творах як опера Ж. Бізе «Кармен», в іспанських увертюрах Глінки «Арагонська хота» та «Ніч у Мадриді», в «Іспанському каприччіо Римського-Корсакова, в іспанських танцях із балетів Чайковського.

Хоча ударним інструментам не приділяється музики головна роль, але не рідко ударні інструменти надають музиці неповторний колорит.

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Тип уроку:урок вивчення нового матеріалу

Тема:Російські народні інструменти (за програмою Є. Д. Критської).

Ціль:познайомити учнів із російськими народними інструментами, історією їх створення, тембровим забарвленням.

Завдання:

• розкрити витоки створення народних інструментів,
• сприяти формуванню вміння самостійного отримання інформації,
• виховувати повагу до народних традицій та культури російського народу.

Обладнання:музичний центр, мультимедійний проектор, мультимедійна презентація, фрагменти музичних творів, музичні народні інструменти, картки із назвами інструментів.

Наперед учням дається завдання – провести пошук матеріалів на тему «Російські народні інструменти».

ХІД УРОКУ

1. Організаційний момент. Самовизначення до діяльності

Послухай, як щебечуть птахи,
Послухай, як співає хвиля,
Як дощ у вікно твоє стукає,
Скрізь музика чути!

– Про що вірш?
– Які звуки музики ви чули у природі? (Приклади)
– Як потрібно слухати музику природи, щоб її зрозуміти?

2. Актуалізація знань

Заспіваємо закличку «Дождик»:

Дощ, дощик, поливай!
Буде хліба коровай!
Дощ, дощ, лей, лей, лей!
На мене та на людей!

– Чому називається «закличка»?
– Хто написав цю пісеньку? (Народ)
– Як народилися народні пісні ?
– Стародавні слов'яни були язичниками і поклонялися силам природи. Усі вірування супроводжувалися піснями, танцями, грою на музичних інструментах. Продовжіть ряд - заклички, веснянки ... (Хороводи, колискові, билини, частівки, потішки).
– Яким словосполученням можна поєднати народні музичні твори?
– Музичний фольклор – народна мудрість. Він включає пісенну, танцювальну та інструментальну творчість народу.
– Про що нам можуть розповісти народні пісні? Про історичне минуле наших предків, традиції, обряди.

3. Постановка проблеми

- Прослуховування російської народної пісні "У полі береза ​​стояла".
– Яку інформацію отримали з цієї пісні про наших предків слов'ян?

Зріжу я з берези три прути,
Зроблю з них я три річки.

– Як ви вважаєте, яким був перший музичний інструмент? Які знаєте російські народні інструменти?

Слайд 1.Назвіть тему уроку.

Слайд 2Які завдання ви ставите собі на уроці? А моя мета та завдання?

4. «Відкриття» нового

Слайд 3.На тлі звучання гуслів вчитель читає рядки з билини «Добриня» (фрагмент – гуслі, «Билинні награші»)

То не біла береза ​​до землі хилиться, то син перед матір'ю схиляється. Кланяється Добринюшка рідній матінці, просить великого благословення…»

– Хто такий Добринюшка? Що знаєте про билини?
– Билина – російська народна пісня-сказ, що розповідає про подвиги богатирів.
– Який народний інструмент звучав? Чому так вирішили?
– Гуслі – найдавніший музичний струнний інструмент. Ходили гусляри світом білим і говорили про справи давно минулих днів, співали билини (Розгляд картини В. М. Васнецова «Гусляри»).

Слайд 4.Корпус гуслів за старих часів будувався з дерева явора, від чого і називалися вони «яровчасті». Нещодавно на археологічних розкопках у Новгороді було знайдено гуслі, які стосуються XI-XIV століть. Серед них були 4, 5, 6, 9 струнні гуслі. Розрізнялися гуслі та розмірами. Найбільші мали довжину 85 см, найменші 35,5 см. Назва походить від давньоруського слова "густи" - гудіти. Епітет гуслів «ярівчасті» переважає в билинах. У народних піснях найчастіше зустрічаються гуслі «дзвінчасті» ймовірно через те, що струни у них були металеві і тембр у інструменту дзвінкий (Фрагмент - "Як під яблунькою", російська народна пісня).

Слайд 5.Що знаєте про домр? (Повідомлення учнів)

– Домра – струнний щипковий інструмент із овальним корпусом, довгим грифом та натягнутими на них трьома-чотирма струнами. Домра входить до складу оркестру народних інструментів (Фрагмент - домра, оркестр, "Наваррська хота", хота - іспанський народний танець).

Слайд 6.Головними виконавцями на домрах були скоморохи, і були вони не лише музикантами, а й акторами, танцями, акробатами та балагурами.

Вони – на базарах, на княжих бенкетах,
На ігрищах тон задавали,
Граючи на гуслях, волинках, гудках,
На ярмарках народ потішали.

А. Орлов

– Скоморохи були головними призвідниками пісень та танців. Своїми веселощами та «гудьбою» вони не тільки розважали народ, висміювали пороки, а й часто торкалися сильних світу цього, дозволяли собі жарти і над християнською релігією. Почалися переслідування скоморохів. Їх жорстоко карали, посилали, стратили. Разом із ними переслідували і домру. Лише наприкінці XIX століття керівник першого оркестру народних інструментів Василь Васильович Андрєєв відродив домру за її зображенням на малюнках. (Фрагмент - ансамбль ложкарів, «Нижегородські потішки»).

Слайд 7.Про який інструмент йдеться у загадці?

Має три струни,
Їх рукою щипати повинні,
Можна під неї танцювати
І російською присідати.

– Балалайка – струнний щипковий інструмент. Має дерев'яний трикутний корпус і довгий гриф, на який натягнуто три струни. Балалайок ціле сімейство, і великі, і маленькі. Назва «балалайка», що іноді зустрічається у формі «балабайка» – народна, ймовірно дана інструменту наслідування брязкання, «балаканню» струн під час гри. «Балакати», «балагурити» народною мовою означає балакати, порожньо дзвонити (Фрагмент - оркестр, "Циганочка").

Слайд 8.Розгляд картини М. У. Нестерова «Лель. Весна».За переказами, на сопілці грав син слов'янської богині кохання Лади – Лель. Він робив собі навесні сопілку з прутиків берези.

Слайд 9.Сопілка – російський народний духовий інструмент, що представляє найчастіше спарені дерев'яні трубки зі свистками та бічними отворами (свисткову флейту). Виготовляється з жостеру, ліщини, клена або черемхи. (Музичний приклад гри на сопілці).

Слайд 10. Повідомлення учнів

Пастух вийде на галявину,
Заграє у ріжок.
Добре пастух грає,
Вимовляє.

З російської народної пісні «Не будіть мене, молоду!»

– Ріжок є конічною формою пряму трубу з п'ятьма ігровими отворами зверху та одним знизу. На нижньому кінці є невеликий розтруб, на верхньому – вклеєний мундштук. Виготовляють ріжок з берези, клена або ялівцю. Звук у ріжка сильний, але м'який. Рожеві награші поділяються на 4 жанрові різновиди: сигнальні, пісенні, танцювальні та танцювальні. (Фрагмент - "У кузні", російська народна пісня).

Слайд 11.Прослухайте звучання ще одного інструмента. За тембром звуку зможете визначити, який інструмент звучав.

– Тембр звуку пронизливий, жалісливий, різкуватий. Жалейка - російський народний духовий інструмент: очеретяна або дерев'яна трубка з простим або одинарним язичком та бічними отворами. Нижній кінець трубки часто вставляється в коров'ячий ріг, що служить резонатором.

Слайд 12.Свистульки . Двоголові коні, паньки, вершники, півники мали свій символ. Наприклад, птах - найбільш поширена свистулька - символізувала собою народне уявлення про щастя. Розпис носив знаки сонця - кола, хрести, ромби. На Русі багато століть тому свистульки використовувалися як іграшка для дітей, але водночас мали ритуальне та обрядове значення. З язичницьких часів свистульки служили магічними інструментами: у посуху викликали дощ, у негоду - тепло та промені сонця. Цей обряд так і називався - "свистопляска".

Учні демонструють звучання свисток і розповідають кожен про свою.

Слайд 13.Картина Б. М. Кустодієва «Масляна». Що хотів нам розповісти митець?

Слайд 14.То як же можна було скакати на завзятій трійці без музики, без бубонців та дзвіночків? Благо і праці особливого не вимагалося: дзвіночки і бубонці вішалися під дугою і при швидкій їзді струшувалися, видаючи цілу гаму сріблястих звуків. Бубончик є порожнистою кулею, в якій катається металева кулька.

– Прослухайте звучання бубонців.

Слайд 15.Що в давнину називали бубном? Що таке ратний бубон?

Виступи учнів про історію створення цього інструменту.

– Бубон – ударний інструмент невизначеної висоти звуку. Дерев'яний обруч, затягнутий з одного боку шкірою; в отворах обруча парами вільно прикріплені металеві пластинки. Бубон відомий східним слов'янам з найдавніших часів. Особливо широко вони застосовувалися у ратній справі та у скоморохів. Бубен ратний був котел з натягнутою шкіряною мембраною.

– Прослухайте звучання бубна.

Слайд 16.

Була березова цурка
Валялася, де лежать дрова.
Потім із чурки вийшло диво,
Точніше, не одне, а два.
Два дива – дві чудові ложки!
Округлих, дзвінких, розписних!
Чечечку, навіть без гармошки,
Я так танцював під них!

Л. Логінов.

– У ігровий комплект ложок можуть входити 2, 3 або 4 ложки середнього розміру та одна більшої величини. Тому що розміри ложок різні, виникає враження чергування звуків по висоті.

Гра учнів на ложках, (фрагмент – ансамбль ложкарів, «Задерикуватий сормачок»).

Слайд 17.Тріскачка – російський народний ударний інструмент; ряд дощечок (до 20 і більше), розділених вузькими планочками та нанизаних на ремінець .
Звернення до тлумачного словника В.Даля (Що означає слово тріскачка?)

Використання тріскачки у народних обрядах. Дослідження учнів.

– В. Даль у тлумачному словнику пояснює слово «тріскачка» як снаряд, влаштований для того, щоб тріщати, гуркотіти, шуміти. Використання тріскачок у весільному обряді дозволяє припустити, що в минулому цей інструмент крім музичної виконував ще й містичну функцію оберігання молодих від злих духів. У ряді сіл досі жива не лише традиція гри, а й традиція виготовлення тріскачок.

Музичний приклад.

5. Первинне закріплення

Слайд 18.Поясніть значення слова «оркестр» (чисельний колектив музикантів-інструменталістів, який виконує твори спеціально призначені для цього складу).

– Оркестр російських народних інструментів включає до свого складу домри, балалайки, гуслі, жалейки, ріжки, сопілки, ложки, бубонці, бубни, тріскачки, баяни та інші інструменти народного походження.

Ех, оркестр народний, роздольно-хороводний!
То він плаче, то регоче – з нами робить що хоче!
Л. Яковлєв

- Як розумієте останні рядки?

– Прослухайте фрагмент російського народного награшу «Полянка» у виконанні оркестру народних інструментів. Ваше завдання – визначити інструменти, що звучать. А я перевірю, чи ви уважні слухачі.
– Які інструменти лунали?
– Який характер у мелодії?

Висновок.Кожен інструмент має своє темброве забарвлення звуку.

6. Самостійна робота

Робота в парах:лунають картки із назвами інструментів, учні ділять на групи. Перевірка – (Слайд 19).

7. Включення в систему знань та повторення

Слайд 20.Кросворд «Інструменти народного оркестру»:

– Шумовий інструмент зі шкіряною перетинкою, натягнутою на обруч із бубонцями.
- Триструнний щипковий інструмент.
– Ударний інструмент, що складається із зв'язування дерев'яних платівок.
– На цьому інструменті часто грали пастухи.
– Струнний інструмент, який має 3 або 4 струни.
- Інструмент, який отримав назву на ім'я давньоруського співака-сказителя.
- Струшуючи ними, гравець витягує сріблясті звуки.
- Дудочка з голосом жалібного звучання.
- По вертикалі вийшла назва оркестру "народний". Чому його так назвали?

Учням лунають ударні шумові інструменти: ложки, тріскачки, бубни. Звучить фрагмент танцювального награшу «Смоленський гусачок» у виконанні оркестру російських народних інструментів. Участь хлопців у виконанні твору.

8. Рефлексія

Слайд 21. Висновок

– Що нового впізнали? Чому навчилися?
– Якими слухачами та виконавцями були на уроці?

9. Домашнє завдання

– Провести пошук матеріалів на тему «Баян».