Що таке мистецтво відродження | Італійський живопис епохи ренесансу

Відродження виникло в Італії-його перші ознаки з'явилися ще в XIII-XIV ст. Але твердо воно встановилося з 20-х років XV ст., а до кінця XV ст. досягло свого найвищого розквіту.

В інших країнах відродження почалося значно пізніше. У XVI ст. починається криза ідей Відродження, наслідок цієї кризи - виникнення маньєризму і бароко.

Періоди доби Відродження

Періоди історії італійської культури заведено позначати назвами століть:

• Проторенесанс (дученто)  - 2-а половина XIII ст.-XIV ст.
• Раннє Відродження (треченто) - початок XV-кінець XV ст.
• Високе Відродження (кватроченто) -  кінець XV-перші 20 років XVI ст.
• Пізніше Відродження (чинквеченто) -  середина XVI-90-ті роки XVI ст.

Для історії італійського Відродження вирішальне значення мав глибокий перелом у свідомості, поглядах на світ і людину, що відноситься до епохи комунальних революцій 2-ї половини XIII століття.

Саме цей перелом відкриває новий етапв історії західно європейської культури. Пов'язані з ним принципово нові тенденції знайшли своє найбільш радикальне вираження в італійській культурі та мистецтві так званої «епохи Данте та Джотто»   - останньої третини XIII століття та двох перших десятиліть XIV-го.

У становленні Відродження свою роль зіграло падіння Візантійської імперії. Візантійці, що перебралися до Європи, привезли з собою свої бібліотеки та твори мистецтва, не відомі середньовічної Європи. У Візантії ніколи не поривали і з античною культурою.

Зростання міст-республік привело до зростання впливу станів, які не брали участь у феодальних відносинах: майстрових та ремісників, торговців, банкірів. Всім їм була чужа ієрархічна система цінностей, створена середньовічної, багато в чому церковної культурою, та її аскетичний, смиренний дух. Це призвело до появи гуманізму---суспільно-філософського руху, що розглядав людину, її особистість, її свободу, її активну, що творить діяльність як вищу цінність і критерій оцінки громадських інститутів.

У містах стали виникати світські центри науки та мистецтва, діяльність яких перебувала поза контролем церкви. У XV в. було винайдено друкарство, яке відіграло важливу роль у поширенні нових поглядів у всій Європі.

Людина епохи Відродження

Людина епохи Відродження різко відрізняється від середньовічної людини. Він характерна віра у міць і силу розуму, схиляння перед незрозумілим даром творчості.

Гуманізм виставляє в центр уваги мудрість людини та її досягнення, як найвище благо для розумної істоти. Власне, це і призводить до бурхливого розквіту науки.

Гуманісти вважають своїм обов'язком активно розповсюджувати літературу античних часів, адже саме у пізнанні вони бачать справжнє щастя.

Одним словом, людина епохи Відродження намагається розвиватися та покращувати «якість» індивіда за допомогою вивчення античної спадщини, як єдиної підстави.

А інтелект у цьому перетворенні займає ключове місце. Звідси виникнення різних антиклерикальних ідей, які часто виступають необґрунтовано вороже до релігії та церкви.

Проторенесанс

Проторенесанс є предтечею Відродження. Він ще тісно пов'язаний із середньовіччям, з візантійськими, романськими та готичними традиціями.

Діляється на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337). Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть та працюють у перший період. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію.

Для мистецтва проторенесансу характерна поява тенденцій до чуттєвого, наочного відображення реальності, світськість (на відміну від мистецтва Середньовіччя), поява інтересу до античної спадщини (властивого мистецтва епохи Відродження).

Біля витоків італійського Проторенесанса стоїть майстер Нікколо, який працював у другій половині XIII століття в Пізі. Він став фундатором школи скульптури, що проіснувала до середини XIV століття і поширила свою увагу по всій Італії.

Звичайно, багато в скульптурі пізанської школи ще тяжіє до минулого. У ній зберігаються старі алегорії та символи. У рельєфах немає простору, фігури тісно заповнюють поверхню фону. І все-таки реформи Нікколо значні.

Використання класичної традиції, акцентування обсягу, матеріальності та вагомості фігури, предметів, прагнення внести у зображення релігійної сцени елементи реальної земної події створили основу широкого оновлення мистецтва.

У 1260-1270 роках майстерня Нікколо Пізано виконувала численні замовлення у містах середньої Італії.
Нові віяння проникають і живопис Італії.

Подібно до того, як Нікколо Пізано реформував італійську скульптуру, Кавалліні заклав основу нового напряму в живописі. У своїй творчості спирався на пізньоантичні та ранньохристиянські пам'ятники, якими в його час був ще багатий Рим.

Заслуга Кавалліні у тому, що він прагнув подолати площинність форм і композиційної побудови, які були властиві панувала в його час в італійському живописі візантійської або грецької манері.

Він вводив запозичене у стародавніх художників світлотіньове моделювання, досягаючи округлості та пластичності форм.

Проте з другого десятиліття XIV століття мистецьке життя у Римі завмерло. Провідна роль італійської живопису перейшла до флорентійської школе.

Флоренціяпротягом двох століть була чимось на кшталт столиці художнього життя Італії та визначала головний напрямок розвитку її мистецтва.

Але найрадикальнішим реформатором живопису був Джотто ді Бондоне (1266/67–1337).

У своїх роботах Джотто часом досягає такої сили у зіткненні контрастів та передачі людських почуттів, що дозволяє бачити в ньому попередника найбільших майстрівВідродження.

Трактуючи євангельські епізоди як події людського життяДжотто поміщає його в реальну обстановку, відмовляючись при цьому від з'єднання в одній композиції різночасних моментів. Композиції Джотто завжди просторові, хоча сцена, де розігрується дія, зазвичай не глибока. Архітектура та пейзаж у фресках Джотто завжди підпорядковані дії. Кожна деталь у його композиціях звертає увагу глядача до смислового центру.

Ще одним важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття - першої половини XIV століття була Сієна.

Мистецтво Сієнивідзначено рисами витонченої вишуканості та декоративізму. У Сієні цінували французькі ілюстровані рукописи та твори художніх ремесел.

У XIII-XIV століттях тут було споруджено один із найвитонченіших соборів італійської готики, над фасадом якого працював у 1284–1297 роках Джованні Пізано.

Для архітектурипроторенесансу характерні врівноваженість та спокій.

Представник: Арнольфо ді Камбіо.

Для скульптурицього періоду характерні пластична міць та наявність впливу пізньоантичного мистецтва.

Представник: Нікколо Пізано, Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо.

Для живописухарактерна поява дотик і матеріальної переконливості форм.

Представники: Джотто, П'єтро Кавалліні, П'єтро Лоренцетті, Амброджо Лоренцетті, Чімабуе.

Раннє Відродження

У перші десятиліття XV століття мистецтво Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило оновлення всієї італійської художньої культури.

Творчість Донателло, Мазаччо та його сподвижників знаменує перемогу ренесанського реалізму, що істотно відрізнявся від того “реалізму деталей”, який характерний для готизуючого мистецтва пізнього треченто.

Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають її над рівнем буденності.

У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу.

Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстри Проторенесансу, тепер ґрунтується на точних знаннях.

Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Різниця умов, у яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій.

Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття у передовій Флоренції, далеко не відразу отримало визнання та поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелеські, Мазаччо, Донателло, у північній Італії ще були живі традиції візантійського та готичного мистецтва, які лише поступово витіснялися Ренесансом.

Головним осередком раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини та середини XV століття різноманітна та багата.

Для архітектурираннього Відродження характерна логіка пропорцій, форма та послідовність частин підпорядковані геометрії, а не інтуїції, що було характерною рисою середньовічних споруд

Представник: Палаццо Ручеллаї, Філіппо Брунеллескі, Леон Баттіста Альберті.

Для скульптурицього періоду характерно розвиток статуї, що вільно стоїть, мальовничий рельєф, портретний бюст, кінний монумент.

Представник: Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліно, Дезідеріо і Сеттіньяно, Б. і Майано, А. Верроккьо.

Для живописухарактерне відчуття гармонійної впорядкованості світу, звернення до етичних та громадянських ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси та різноманіття реального світу.

Представники: Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, П'єро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджіно.

Високе Відродження

Кульмінація мистецтва (кінець XV і перші десятиліття XVI століття), що піднесла світові таких великих майстрів як Рафаель, Тіціан, Джорджоне та Леонардо да Вінчі називається етапом Високого Відродження.

Зосередження художнього життя Італії на початку XVI століття переміщується до Риму.

Папи домагалися під владою Риму об'єднати всю Італію, роблячи спроби звернути його до культурного та провідного політичного центру. Але, так і не ставши політичною точкою відліку, Рим перетворюється на деякий час на цитадель духовної культури та мистецтва Італії. Причиною цього стала також і меценатська тактика пап, які залучали найкращих художниківу Рим.

Флорентійська школа та багато інших (старі локальні) втрачали свою колишню значимість.

Єдиним винятком стала багата та незалежна Венеція, яка демонструє яскраву оригінальність культури протягом усього XVI.

За рахунок постійного зв'язку з великими творами архаїки мистецтво звільнялося від багатослівності, Найчастіше настільки характерної творчості віртуозів кватроченто

Художники Високого Відродження набули здатності опускати маленькі подробиці, що не впливають на загальний зміст і прагнути досягти у своїх творах гармонії та поєднання. найкращих сторінреальності.

Творчість характеризується вірою в необмеженість людських можливостей, у його індивідуальність та раціональний світовий апарат.

Головним мотивом мистецтва Високого Відродження виступає образ гармонійно розвиненої і сильної як тілом, і духом людини, який перебуває вище повсякденної буденності.

Так як скульптура і живопис позбавляється беззаперечного рабства зодчества, що й дає життя до формування нових жанрів мистецтва таких як: пейзаж, історичний живопис, портрет.

У цьому періоді архітектура Високого Ренесансу набирає найбільших обертів. Тепер усі без винятку замовники не бажали бачити у своїх будинках та краплі середньовіччя. Вулиці Італії стали рясніти не просто розкішними особняками, а палацами з великими насадженнями. Слід зазначити, що відомі історія сади епохи Відродження з'явилися саме у період.

Релігійні та суспільні споруди також перестали віддавати духом минулого. Храми нової забудови начебто повстали з часів Римського язичництва. Серед пам'яток архітектури цього періоду можна зустріти монументальні будинки з обов'язковою наявністю купола.

Грандіозність даного мистецтва було шановано ще й сучасниками,  - так Вазарі говорив про нього як про: «вищого ступеня досконалості, якого нині досягли найбільш цінні і найбільш уславлені твори нового мистецтва».

Для архітектуривисокого Відродження характерні монументальність, представницька велич, грандіозність задумів. Стародавнього Риму), що інтенсивно проявилися в брамантовських проектах собору святого Петра та перебудови Ватикану.

Представник: Донато Браманте, Антоніо да Сангалло, Якопо Сансовіно

Для скульптурицього періоду характерні героїчний пафос і водночас трагічне відчуття кризи гуманізму. Прославляється сила і міць людини, краса її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.

Представник: Донателло, Лоренцо Гіберті, Брунеллескі, Лука делла Роббіа, Мікелоццо, Агостіно ді Дуччо, Пізанелло.

Для живописухарактерна передача міміки обличчя та тіла людини, з'являються нові способи передачі простору, побудови композиції. Водночас роботи створюють гармонійний образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам.

Представники: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонаротті, Тіціан, Якопо Сансовіно.

Пізніше Відродження

У цей час відбувається затемнення та поява нової художньої культури. Не викликає потрясінь і те що, що творчість цієї пори вкрай складно і відрізняється переважанням протиборства різних напрямів. Хоча якщо не розглядати самий кінець XVIстоліття - час вступу на манеж братів Карраччі та Караваджо, то можна звузити всю різноманітність мистецтва до двох основних тенденцій.

Феодально-католицька реакція завдала смертельний ударВисокому Відродженню, але не змогла вбити потужну художню традицію, яка формувалася протягом двох із половиною століть в Італії.

Лише багата Венеціанська республіка, вільна і від влади Папи, і від панування інтервентів, забезпечила розвиток мистецтва у цьому регіоні. Відродження у Венеції мало свої особливості.

Якщо говорити про твори відомих художників другої половини XVI століття, то їм ще притаманний ренесанський фундамент, але вже з деякими змінами.

Доля людини вже не малювалася настільки беззавітною, хоча відлуння теми героїчної особистості, яка готова боротися зі злом і відчуття реальності все ж таки досі присутні.

Основи мистецтва XVII сторіччябули закладені у творчих пошуках цих майстрів, завдяки яким було створено нові виразні засоби.

До цієї течії ставляться небагато художників, зате відомі майстри старшого покоління, спіймані кризою на кульмінації їхньої творчості, такі як Тіціан і Мікеланджело. У Венеції, яка займала неповторне становище в художній культурі Італії XVI століття, ця спрямованість притаманна і для художників молодшого покоління - Тінторетто, Бассано, Веронезе.

Представниками другого напряму є різні майстри. Їх поєднує лише суб'єктивність у сприйнятті світу.

Даний напрямок набуває свого поширення в другій половині XVI століття і, не обмежуючись Італією, перетікає і в більшість європейських країн. У мистецтвознавчій літературі кінця минулого століття називаючись « маньєризмом».

Пристрасть до розкоші, декоративності та нелюбов до вчених досліджень затримували проникнення у Венецію художніх ідей та практики флорентійського Відродження.

Мистецтво епохи Відродження

Епоха Відродження – це час розквіту мистецтв (Театру, Музики, живопису, архітектури, Літератури тощо.). Я розповім про літературу та образотворче мистецтво.

Література епохи Відродження- Великий напрямок у літературі, складова частина всієї культури епохи Відродження. Займає період із XIV по XVI століття. Від середньовічної літератури відрізняється тим, що виходить з нових, прогресивних ідеях гуманізму. Синонімом Відродження є термін "Ренесанс", французького походження. Ідеї ​​гуманізму зароджуються вперше в Італії, а згодом поширюються по всій Європі. Також і література Відродження поширилася по всій Європі, але набула у кожній окремій країні свого національного характеру. Термін Відродження означає оновлення, звернення художників, письменників, мислителів до культури та мистецтва античності, наслідування її високих ідеалів.

Поняття гуманізму

Поняття «гуманізм» було введено у вжиток вченими XIX століття. Воно походить від латинського humanitas (людська природа, духовна культура) та humanus (людський), і означає ідеологію, спрямовану до людини. У Середньовіччі існувала релігійна та феодальна ідеологія.

В епоху Відродження намітився відхід від феодально-церковної ідеології, з'явилися ідеї розкріпачення особистості, утвердження високої гідності людини як вільного творця земного щастя. Ідеї ​​стали визначальними у розвитку культури загалом, вплинули в розвитку мистецтва, літератури, музики, науки, позначилися на політиці. Гуманізм - це світогляд світського характеру, антидогматичне та антисхоластичне. Розвиток гуманізму починається в XIV ст., У творчості гуманістів, таких як: Данте, Петрарка, Боккаччо та ін. У XVI столітті процес розвитку нового світогляду сповільнюється через вплив феодально-католицької реакції. Йому змінюється Реформація.

Література Відродження загалом

Говорячи про Відродження, ми говоримо безпосередньо про Італію як носительку основної частини. античної культури, і про так зване Північне Відродження, яке проходило в країнах північної Європи: Франція, Англія, Німеччина, Нідерланди, Іспанія та Португалія.

Для літератури Відродження характерні вже викладені вище гуманістичні ідеали. Ця епоха пов'язана з появою нових жанрів і формуванням раннього реалізму, який так і названий, «реалізм Відродження» (або ренесансний), на відміну від пізніших етапів, просвітницького, критичного, соціалістичного.

У творчості таких авторів, як Петрарка, Рабле, Шекспір, Сервантес виражено нове розуміння життя людиною, яка відкидає рабську покірність, яку проповідує церква. Людину вони уявляють, як вищу створення природи, намагаючись розкрити красу її фізичного образу і багатство душі та розуму. Для реалізму Відродження характерна масштабність образів (Гамлет, король Лір), поетизація образу, здатність до великого почуття і водночас високий розпал трагічного конфлікту («Ромео і Джульєтта»), що відбиває зіткнення людини з ворожими йому силами.

Для літератури Відродження характерні різні жанри. Але певні літературні форми переважали. Найбільш популярним був жанр новели, який іменується новелою Відродження. У поезії стає найбільш характерною формою сонет (строфа з 14 рядків з певним римуванням). Великий розвиток отримує драматургія. Найбільш видатними драматургами Відродження є Лопе де Вега в Іспанії та Шекспір ​​в Англії.

Широко поширена публіцистика та філософська проза. В Італії Джордано Бруно у своїх роботах викриває церкву, створює свої нові філософські концепції. В Англії Томас Мор висловлює ідеї утопічного комунізму у книзі «Утопія». Широко відомі й такі автори, як Мішель де Монтень («Досліди») та Еразм Роттердамський («Похвала дурості»).

Серед письменників на той час виявляються і короновані особи. Вірші пише герцог Лоренцо Медічі, а Маргарита Наваррська, сестра короля Франції Франциска I, відома як авторка збірки «Гептамерон».

Образотворче мистецтво Відродження

Перші провісники мистецтва Відродження з'явилися торік у Італії у XIV столітті. Художники цього часу, П'єтро Кавалліні (1259-1344), Сімоне Мартіні (1284-1344) і (в першу чергу) Джотто (1267-1337) при створенні полотен традиційної релігійної тематики відштовхувалися від традиції міжнародної готики. , вишуканість та декоративність, екзальтованість, витонченість.), однак почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні. Для позначення їхньої творчості використовується термін Проторенесанс.

Різні віки в історії італійського мистецтва мають назви, утворені від відповідних числівників:

дученто – 1200-ті. Від італ. ducento (двісті). Міжнародна готика.

треченто – 1300-ті. Від італ. trecento (триста). Проторенесанс.

кватроченто – 1400-ті. Від італ. quattrocento (чотириста). Раннє Відродження, Високе Відродження.

чинквеченто - 1500-ті. Від італ. cinquecento (п'ятсот). Кінець Високого Відродження, Пізнє Відродження.

Раннє Відродження

На початку XV століття Філіппо Брунеллескі (1377-1446), флорентійський вчений та архітектор, відкрив та описав закони лінійної перспективи у живописі. Це дозволило художникам отримувати досконалі зображення тривимірного простору на пласкому полотні картини.

Іншим важливим кроком стала поява нерелігійного, секулярного мистецтва. Портрет та пейзаж утвердилися як самостійні жанри. Навіть релігійні сюжети набували іншого трактування - художники Відродження почали розглядати їх персонажів як героїв із яскраво вираженими індивідуальними рисами та людською мотивацією вчинків.

Найбільш відомі художники цього періоду - Мазаччо (1401-1428), Мазоліно (1383-1440), Беноццо Гоццолі (1420-1497), П'єро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-150) 1453), Джованні Белліні (1430-1516), Антонелло да Мессіна (1430-1479), Доменіко Гірландайо (1449-1494), Сандро Боттічеллі (1445-1510).

Велике поширення набула скульптура. У творчості скульпторів набули розвитку багато форм: статуя, рельєф, бюст і т. д. Ними були досягнуті нові висоти у зображенні пластики людського тіла: емоцій, рухів тіла, складних сцен у багатопланових, перспективних рельєфах. Найбільш відомими скульпторами цього періоду є Донателло (1386–1466) та Лоренцо Гіберті (1381–1456).

Високе Відродження

Найвищий розквіт мистецтва Відродження припав на першу чверть XVI століття, яка отримала назву «Високе відродження». Роботи Сансовіно (1486-1570), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тіціана 1489-1534) становлять золотий фонд європейського мистецтва.

Підходячи до живопису з погляду дослідника природи, Леонардо да Вінчі домігся високої майстерності в передачі міміки обличчя і тіла людини, способах передачі простору, побудови композиції. Водночас його роботи створюють гармонійний образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам. Надалі ці новації були розвинені Рафаелем Санті.

Картини та скульптури Мікеланджело Буонарроті сповнені героїчного пафосу і водночас трагічного відчуття кризи гуманізму. Його картини прославляють силу і міць людини, красу її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.

Творчість Джорджоне та Тіціана відрізняє інтерес до пейзажу, поетизації сюжету. Обидва художники досягли великої майстерності в мистецтві портрета, за допомогою якого передавали характер та багатий внутрішній світ своїх персонажів.

Пізніше Відродження

Після пограбування Риму імперськими військами у 1527 році італійське Відродженнявступає у період кризи. Вже у творчості пізнього Рафаеля намічається нова художня лінія, що отримала назву маньєризму. Для цієї епохи властиві збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, часто оголених, напруженість і неприродність поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматичної гами, перевантаженість композицій. Маньєризм - Парміджаніно, Понтормо, Бронзіно - жили і працювали при дворі герцогів будинку Медічі у Флоренції. Пізніше маньєристська мода поширилася по всій Італії та її межами. У 1590-ті роки на зміну маньєризму приходить мистецтво бароко (перехідні постаті - Тінторетто та Ель Греко)

Північне Відродження

Художники, що жили на північ від Альп, не мали перед очима зразків античного мистецтва. Археологічний вимір італійського Ренесансу, що полягало у вивченні новостворених пам'яток античності, було їм зовсім чуже. Тут довго зберігалися традиції та навички готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античного спадкування та пізнання анатомії людини. Портрети північних художників (наприклад, Гольбейна) позбавлені гармонізації та ідеалізації дійсності, властиві їх південним побратимам; у своїй реалістичності вони доходять донатуралізму. З іншого боку, вони не поривають зі стихією народного, селянського життя та фольклорними традиціями; особливо показова у цьому плані творчість Пітера Брейгеля Старшого.

На стику міжнародної готики і передренесансних віянь у Бургундських Нідерландах 1-ї половини XV століття народилося старонідерландське мистецтво. Ускладнена іконографія та заплутаний символізм поєднувалися з граничною увагою до подробиць домашнього побуту. Перехід від темпери до олійного живопису дозволяв художникам більш рельєфно та різнобічно передавати різноманітність, глибину та блиск предметного світу. Всі ці досягнення пов'язані з іменами Робера Кампена та його учнів - братів ван Ейкові Рогіра ван дер Вейдена. У другій половині століття пережитки готики та італійські впливи химерно переплелися у творчості Мемлінга.

Хоча в Італії епохи кватроченто з цікавістю стежили за досягненнями нідерландських художників, італійський вплив став проникати в ці краї лише в XVI столітті, коли баварець Альбрехт Дюрер їздив удосконалювати своє мистецтво до Венеції, а в Нідерландах сформувалася школа антверпенського маньєризму, до якої належав, зокрема , Мабюз. З початком Реформації релігійний живопис на півночі Європи потрапив під заборону, зате стали формуватися нові жанри, засновані не так на переосмисленні художніх досягнень попередніх поколінь (як в Італії), як на безпосередньому спостереженні за природою, - саме, пейзаж, натюрморт, жанровий живопис.

Мистецтво епохи Відродження

Епоха Відродження - це час розквіту всіх мистецтв, у тому числі і театру, і літератури, і музики, але, безсумнівно, головним серед них, що найбільш повно виразив дух свого часу, було образотворче мистецтво.

Невипадково існує теорія, що Відродження почалося з того, що митці перестали задовольнятися рамками «візантійського» стилю, що панував, і в пошуках зразків для своєї творчості першими звернулися до античності. Одним із перших відмовився від «візантійської манери» і став використовувати у фресках світлотіньове ліплення фігур П'єтро Кавалліні. Але картини замість ікон уперше став створювати найбільший майстер Проторенесансу Джотто.

Він першим прагнув християнські етичні ідеї передавати через зображення реальних людських почуттів та переживань, замінив символіку зображенням реального простору та конкретних предметів. На знаменитих фресках Джотто у капелі дель Арена в Падуї можна побачити поряд зі святими зовсім незвичайні персонажі: пастухів чи пряху. Кожна окрема особа у Джотто виражає цілком певні переживання, певний характер.

В епоху Дученто (XIII ст.) в Італії замість літературної мовисередньовіччя – латинської – поступово формується народна мова – італійська. Великий внесок у його створення зробив найбільший письменникна той час Данте Аліг'єрі (1256-1321). В своєму ранньому творі « Нове життя», написаному на італійською мовою, Данте розповідає історію любові до Беатричі, починаючи з їхньої першої зустрічі, коли вони були ще зовсім дітьми, і до смерті коханої, коли їй виповнилося 18 років.

Образ простої городянки, звеличеної любов'ю поета, він проносить через все життя. І вже в дусі епохи Відродження сцена з його « Божественної комедії», в якій він зображує свою Беатриче сидить поверх воза, що символізує Церкву біля брами Чистилища.

В епоху раннього Відродження мистецтво відбувається освоєння античної художньої спадщини, формуються нові етичні ідеали, художники звертаються до досягнень науки (математики, геометрії, оптики, анатомії). Провідну роль формуванні ідейних і стильових принципів мистецтва раннього Відродження грає Флоренція. В образах, створених такими майстрами, як Донателло, Верроккьо, домінують героїчні та патріотичні засади («Св. Георгій» і «Давид» Донателло та «Давид» Верроккьо).

Основоположником ренесансного живопису є Мазаччо (розписи капели Бранкаччі, «Трійця»), Мазаччо вмів передавати глибину простору, пов'язував фігуру та пейзаж єдиним композиційним задумом, надавав окремим особам портретну виразність. Але становлення та еволюція мальовничого портрета, що відображав інтерес культури відродження до людини, пов'язані з іменами художників Умрбійської школи: П'єро делла Франческа, Пінтуріккьо.

Осібно в епоху раннього Відродження стоїть творчість художника Сандро Боттічеллі. Створені ним образи одухотворені та поетичні. Дослідники відзначають абстрактність та витончений інтелектуалізм у роботах художника, його прагнення до створення міфологічних композицій із ускладненим та зашифрованим змістом («Весна», «Народження Венери»).

Один із життєописувачів Боттічеллі говорив, що його мадонни і венери справляють враження втрати, викликаючи в нас почуття незгладжуваного смутку... Одні з них втратили небо, інші – землю.

Кульмінацією у розвитку ідейно-мистецьких принципів італійського Ренесансу стає Високе Відродження. Основоположником мистецтва Високого Відродження вважається Леонардо да Вінчі – великий художник та вчений.

Він створив цілу низку шедеврів: «Мона Ліза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» та «Мадонна Літта», «Дама з горностаєм». У своїй творчості Леонардо прагнув виразити дух ренесансної людини. Він шукав джерела досконалих форм мистецтва у природі, але саме його М. Бердяєв вважає відповідальним за майбутній процес машинизації та механізації людського життя, який відірвав людину від природи.

Класичної гармонії живопис досягає у творчості Рафаеля. Його мистецтво еволюціонує від ранніх холоднувато-відсторонених умбрійських образів мадонн («Мадонна Конестабіліз») до світу «щасливого християнства» флорентійських та римських творів. «Мадонна з щілинкою» та «Мадонна в кріслі» м'які, людяні і навіть повсякденні у своїй людяності.

Але величний образ «Сікстинської мадонни», що символічно поєднує небесний і земний світи. Найбільше Рафаель відомий як творець ніжних образів мадонн. Але в живопису він втілив і ідеал універсального відродження людини (портрет Кастільйоне), і драматизм історичних подій.

Мікеланджело – майстер, який поєднував у своєму мистецтві прекрасну тілесність із глибокою одухотвореністю образів, успадкованою від середньовічної християнської культури. Вже в ранній творчостіМікеланджело виявлялися його трагічне світовідчуття («Розп'яття»), найтонший психологізм образів та технічна віртуозність («Оплакування Христа» із собору Св. Петра). Створює Мікеланджело та свою концепцію людської історії(мальовничий плафон Сікстинської капели).

Особливе місце в епоху Високого Відродження посідає венеціанська школа, в якій насолода життям і любов до природи поєдналися з гуманістичним ідеалом (творчість Джорджоне, Тіціана). Пізніше Відродження та маньєризм відбивають кризу ренесансних гуманістичних ідеалів.

У цей період у творчості Мікеланджело відображається трагізм його світосприйняття, що посилюється (образи капели Медічі, особливо «Ніч», « Страшний суд» та фрески капели Паоліна). У художників, які продовжують традиції Високого Відродження, посилюється потяг до декоративності та пишності (Веронезе), наростають суб'єктивізм та спіритуалізм.

Для маньєристів образ будується не так на основі вивчення натури, як це було в художників Відродження, але в їх внутрішньому почутті. Маньєризм химерно переплітає містику та ідеали придворної культури, він сповнений алегорій та артистичної пластики. У маньєризмі відбувається заперечення ренесансної традиції (Корреджо, Аманті та ін.).

Одночасно з кризою мистецтва відродження в Італії відбувається його розквіт в Нідерландах і Німеччині.

Ян ван Ейк – центральна фігурапочаткової пори Північного Відродження. У його творчості відбилася одна з важливих особливостей цього мистецтва: тісний зв'язок із мистецтвом пізньої готики. Гентський вівтар, виконаний братами ван Ейк, у своєму образному ладі поєднує суворе релігійне почуття з радісним та поетичним сприйняттям земної краси, ідеальні образиз портретами реальних людей, складна символіка з простими людськими емоціями. У портретах Яна ван Ейка ​​акцент робиться на духовній наповненості та благочестя у психологічно достовірних та натуралістично точних образах.

Складна символіка, фантазія та гротеск виявляються у творчості Хієронімусу Босха. Його стилістика здається настільки незвичайною для того часу, що багато сучасних мистецтвознавців вважають Босха провісником сюрреалізму.

Розвиток мистецтва Північного Відродження пов'язані з ім'ям Альбрехта Дюрера, який заклав у Німеччині основи світських жанрів – портрета, пейзажу, побутових жанрів. У його творчості проявляється ще одна яскрава риса Північного Відродження: прагнення зобразити людину недосконалою та ідеальною, але достовірною.

Говорячи про мистецтво Північного Відродження, звичайно, слід звернути увагу на портрети Гольбейна та творчість Брейгеля.

Підсумовуючи, слід зазначити, що Відродження в Італії та Реформація в Північній Європі можуть, як і робив М. Бердяєв, розглядатися як етапи перехідного періоду, що знаменував закінчення в історичному масштабі одного типу цивілізації (космогенної, традиційної) і початок нової, техногенної цивілізації.

Італійський Ренесанс був джерелом для Північного Відродження та Реформації. Реформація доповнила та своєрідно розвинула ренесансні ідеї. Якщо італійське Відродження стало початком нової міської буржуазної культури, Реформація, створивши протестантизм, забезпечила динамічний розвиток капіталізму у Європі.

Renaissance - у перекладі з французької означає "Відродження". Саме так назвали цілу епоху, що символізує інтелектуальний та художній розквіт європейської культури. Відродження зародилося в Італії на початку XIV століття, сповіщаючи згасання епохи культурного занепаду та Середньовіччя), в основі якої лежали варварство та невігластво, і, розвиваючись, досягло свого піку у XVI столітті.

Вперше про епоху Відродження написав історіограф італійського походження, живописець та автор праць про життя знаменитих художників, скульпторів та архітекторів на початку XVI століття.

Спочатку термін "Відродження" означав певний період (початки XIV століття) освіти нової хвилімистецтва. Але згодом це поняття набуло більш широкого трактування і позначало цілу епоху розвитку та формування культури, протилежної феодалізму.

Період Ренесансу тісно пов'язаний із виникненням нових стилів та технік живопису в Італії. З'являється інтерес до античних образів. Світськість і антропоцентризм є невід'ємними рисами, що наповнюють скульптури на той час і живопис. Епоха Відродження витісняє аскетизм, що характеризує середньовічну добу. Приходить інтерес до всієї світської, безмежної краси природи і, звичайно ж, людини. Художники епохи Відродження підходять до бачення тіла людини з наукового погляду, намагаються опрацювати все до найдрібніших деталей. Картини стають реалістичними. Живопис насичений неповторним стилем. Вона встановила основні канони смаку мистецтво. Широко поширюється нова концепція світогляду під назвою "гуманізм", за якою людина вважається найвищою цінністю.

періоду Ренесансу

Дух розквіту має широке вираження у картинах на той час і наповнює особливою чуттєвістю живопис. Епоха Відродження пов'язує культуру з наукою. Художники почали розглядати мистецтво як галузь знань, вивчаючи досконало фізіологію людини та навколишній світ. Це робилося для того, щоб більш реалістично відобразити істинність Божого створення і події, що відбуваються на своїх полотнах. Велика увага приділялася зображенню релігійних сюжетів, які набували земного змісту завдяки майстерності геніїв, таких як Леонардо да Вінчі.

Вирізняють п'ять етапів розвитку італійського мистецтва Ренесансу.

Інтернаціональна (придворна) готика

Яка зародилася в початку XIIIстоліття придворна готика (ducento) характеризується надмірною барвистістю, помпезністю та химерністю. Основним видом картин є мініатюра із зображенням вівтарних сюжетів. Художники використовують темперні фарби, створюючи свій живопис. Епоха Відродження багата на знаменитих представників даного періоду, наприклад, таких як італійські живописці Вітторе Карпаччо і Сандро Боттічеллі.

Період Передродження (Проторенесанс)

Наступний етап, який, як вважається, передбачив епоху Ренесансу, називається Проторенесанс (trecento) і посідає кінець XIII - початок XIV століття. У зв'язку з стрімким розвитком гуманістичного світогляду живопис даного історичного періоду розкриває внутрішній світ людини, її душу, має глибокий психологічний сенс, але в той же час має просту і ясну структуру. Релігійні сюжети відходять на другий план, а світські стають лідируючими, і як головний герой виступає людина з її почуттями, мімікою і жестами. З'являються перші портрети італійського Ренесансу, які посідають ікони. Відомі художникицього періоду – Джотто, П'єтро Лоренцетті.

Раннє Відродження

На початку починається етап раннього Відродження (quattrocento), що символізує розквіт живопису з відсутністю релігійних сюжетів. Лики на іконах набувають людський вигляд, А пейзаж, як жанр у живописі, займає окрему нішу. Засновником художньої культури раннього Ренесансу виступає Мозаччо, основу концепції якого лежить інтелектуальність. Його картини мають високий реалізм. Великі майстри досліджували лінійну та повітряну перспективуанатомію і використовували знання у своїх творах, на яких можна побачити правильний тривимірний простір. Представниками раннього Відродження є Сандро Боттічеллі, П'єро делла Франческа, Поллайоло, Вероккйо.

Високе Відродження, або "Золоте століття"

З кінця XV століття почався етап високого Відродження (cinquecento) і продовжився відносно недовго, до початку XVI ст. Його центром стали Венеція та Рим. Митці розширюють свій ідейний кругозір і цікавляться космосом. Людина постає у образі героя, досконалого як духовно, і фізично. Діячами цієї епохи вважаються Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан Вечелліо, Мікеланджело Буонарротті та інші. Великий художникЛеонардо да Вінчі був "універсальною людиною" і перебував у постійному пошуку істини. Займаючись скульптурою, драматургією, різними науковими дослідамиВін примудрявся знаходити час для живопису. Творіння "Мадонна в скелях" наочно відображає створений живописцем стиль світлотіні, де з'єднання світла і тіні створює ефект об'ємності, а знаменита "Джоконда" виконана з використанням техніки "смуффато", що створює ілюзію серпанку.

Пізніше Відродження

У період пізнього Відродження, що припадає на початок XVI століття, відбулося захоплення та розграбування міста Риму німецькими військами. Ця подія започаткувала епоху згасання. Римський культурний центр перестав бути покровителем у самих знаменитих діячів, і вони були змушені роз'їхатися до інших міст Європи. Внаслідок наростання невідповідностей поглядів між християнською віроюі гуманізмом наприкінці XV століття маньєризм стає переважним стилем, що характеризує живопис. Епоха Відродження поступово добігає кінця, оскільки основою даного стилю вважається красива манера, яка затьмарює уявлення про гармонію миру, правду і всесильність розуму. Творчість стає складним і набуває рис протиборства різних напрямів. Геніальні роботи належать таким відомим художникам як Паоло Веронезе, Тіноретто, Якопо Понтормо (Карруччі).

Італія стала культурним центром живопису та обдарувала світ геніальними художниками цього періоду, картини яких і досі викликають емоційне захоплення.

Крім Італії, розвиток мистецтва та живопису мало важливе місце і в інших країнах Європи. Ця течія отримала назву Особливо варто відзначити епохи Відродження, яка виросла на власному ґрунті. Закінчення Столітньої війни викликало зростання загальної самосвідомості та розвитку гуманізму. У французькому мистецтві присутній реалізм, зв'язок з науковими знаннями, тяжіння до образів античності Всі перелічені риси зближують його з італійською, але присутність трагічної нотки в полотнах є значною відмінністю. Відомі художники епохи Відродження у Франції – Ангерран Шаронтон, Нікола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуе Старший.

Живопис епохи Відродження становить золотий фонд як європейського, а й світового мистецтва. Період Ренесансу прийшов на зміну темному Середньовіччю, підпорядкованому до мозку кісток церковним канонам, і передував наступному Просвіті та Новому часу.

Обчислювати тривалість періоду залежить від країни. Епоха культурного розквіту, як її прийнято називати, почалася в Італії в XIV ст., а вже потім поширилася по всій Європі і досягла свого апогею до кінця XV ст. Історики ділять цей період у мистецтві на чотири етапи: Проторенесан, раннє, високе та пізнє Відродження. Особливу цінність та інтерес представляє, безумовно, італійський живопис епохи Відродження, проте не варто зважати і на французьких, німецьких, нідерландських майстрів. Саме про них у контексті часових періодів Ренесансу далі й йтиметься у статті.

Проторенесанс

Період Проторенесансу тривав із другої половини XIII ст. по XIV ст. Він тісно пов'язаний із Середньовіччям, у пізній етап якого зародився. Проторенесанс є попередником Відродження та поєднує в собі візантійські, романські та готичні традиції. Перш за все віяння нової добивиявились у скульптурі, а вже потім у живописі. Остання була представлена ​​двома школами Сієни та Флоренції.

Головною фігурою періоду був художник та архітектор Джотто ді Бондоне. Представник флорентійської школи живопису став реформатором. Він намітив шлях, яким вона далі розвивалася. Особливості живопису епохи Відродження беруть початок саме у цей період. Прийнято вважати, що Джотто вдалося подолати у своїх роботах загальний для Візантії та Італії стиль іконопису. Він зробив простір не двомірним, а тривимірним, використовуючи для створення ілюзії глибини світлотінь. На фото картина "Поцілунок Юди".

Представники флорентійської школи стояли біля витоків епохи Відродження та робили все, щоб вивести живопис із тривалого середньовічного застою.

Період Проторенессанс розділився на дві частини: до і після його смерті. До 1337 працюють найяскравіші майстри і відбуваються найважливіші відкриття. Після Італію накриває епідемія чуми.

Живопис епохи Відродження: коротко про ранній період

Раннє Відродження охоплює період тривалістю 80 років: з 1420 по 1500 р. У цей час воно ще не остаточно відходить від минулих традицій і, як і раніше, пов'язане з мистецтвом Середньовіччя. Проте вже відчувається подих нових тенденцій, майстри починають частіше звертатися до елементів класичної давнини. Зрештою, художники повністю кидають середньовічний стиль і починають сміливо користуватися. найкращими зразкамиантичної культури. Зазначимо, що процес йшов досить повільно, крок за кроком.

Яскраві представники раннього Відродження

Творчість італійського художника П'єро Франческа справи повністю належить до періоду раннього Відродження. Його твори відрізняє шляхетність, велична краса та гармонія, точність перспективи, м'яка кольорова гама, наповнена світлом. В останні роки життя крім живопису він поглиблено вивчав математику і навіть написав два власні трактати. Його учнем був ще один відомий живописець, Луки Синьореллі, а стиль позначився на роботах багатьох умбрійських майстрів. На фото вище фрагмент фрески у церкві Сан Франческо в Ареццо "Історія цариці Савської".

Доменіко Гірландайо - ще один яскравий представник флорентійської школи живопису епохи Відродження раннього періоду. Він був засновником відомої художньої династії та головою майстерні, де починав юний Мікеланджело. Гірландайо був знаменитим і успішним майстром, який займався не тільки фресковими розписами (капелла Торнабуоні, Сікстинська), а й верстатним живописом («Поклоніння волхвів», «Різдво», «Старий з онуком», «Портрет Джованни Торнабуоні» – на фото нижче).

Високе Відродження

Цей період, у який відбувся пишний розвиток стилю, припадає на 1500-1527 рр. У цей час відбувається переміщення центру італійського мистецтва до Риму з Флоренції. Пов'язано це зі сходженням на папський престол честолюбного, заповзятливого Юлія II, який залучив до свого двору найкращих художників Італії. Рим став чимось на зразок Афін за часів Перікла і переживав неймовірний підйом та будівельний бум. При цьому спостерігається гармонія між галузями мистецтва: скульптура, архітектура та живопис. Епоха Відродження поєднала їх. Вони ніби йдуть пліч-о-пліч, доповнюючи один одного і взаємодіючи.

Античність вивчається в період Високого Відродження більш ґрунтовно та відтворюється з максимальною точністю, строгістю та послідовністю. Гідність та спокій замінюють кокетливу красу, а середньовічні традиції забуваються зовсім. Вершину Ренесансу знаменує творчість трьох найбільших італійських майстрів: Рафаель Санті (картина «Донна Велата» на зображенні вище), Мікеланджело та Леонардо да Вінчі («Мона Ліза» - на першому фото)

Пізніше Відродження

Пізніше Відродження охоплює Італії період із 1530-х по 1590-1620-ті роки. Мистецтвознавці та історики зводять твори цього часу до спільного знаменника з великою часткою умовності. Південна Європа перебувала під впливом захопленої в ній Контрреформації, яка з великою побоюванням сприймала всяке вільнодумство, в тому числі і відродження ідеалів античності.

У Флоренції спостерігалося домінування маньєризму, що характеризується надуманістю кольорів та зламаними лініями. Втім, до Парми, де працював Корреджо, він дістався тільки після смерті майстра. Свій шлях розвитку мав венеціанський живопис епохи Відродження пізнього періоду. Палладіо і Тіціан, які працювали там до 1570-х років, є його найяскравішими представниками. Їхня творчість не мала нічого спільного з новими віяннями в Римі та Флоренції.

Північне Відродження

Цей термін використовується для характеристики епохи Відродження у всій Європі, яка перебувала за межами Італії в цілому і зокрема у німецькомовних країнах. Воно має низку особливостей. Північне Відродження був однорідним й у країні характеризувалося специфічними рисами. Мистецтвознавці поділяють його на кілька напрямків: французький, німецький, нідерландський, іспанський, польський, англійський і т.д.

Пробудження Європи йшло двома шляхами: розвиток та поширення гуманістичного світського світогляду, та розвиток ідей оновлення релігійних традицій. Обидва вони стикалися, іноді зливалися, але водночас були антагоністами. Італія обрала перший шлях, а Північна Європа- Другий.

На мистецтво півночі, в т. ч. живопис, епоха Відродження практично не впливала аж до 1450 р. З 1500 вона поширилася по всьому континенту, проте в деяких місцях вплив пізньої готики зберігся аж до настання бароко.

Північне Відродження характеризується значним впливом готичного стилю, менш пильною увагою до вивчення античності та анатомії людини, деталізованою та ретельною технікою письма. Важливе ідеологічне впливом геть нього справила Реформація.

Французьке Північне Відродження

Найбільш близьким до італійського є французький живопис. Епоха Відродження для культури Франції стала важливим етапом. У цей час активно зміцнюється монархія та буржуазні відносини, релігійні ідеї Середньовіччя відходять на другий план, поступаючись місцем гуманістичним тенденціям. Представники: Франсуа Кенель, Жан Фуке (на фото фрагмент "Меленського диптиха" майстра), Жан Клуз, Жан Гужон, Марк Дюваль, Франсуа Клуе.

Німецьке та голландське Північне Відродження

Видатні роботи Північного Відродження створені німецькими та фламандо-голландськими майстрами. Істотну роль цих країнах як і грала релігія, і вона сильно впливала живопис. Епоха Відродження пройшла в Нідерландах та Німеччині іншим шляхом. На відміну від твору італійських майстрів художники цих країн людину не ставили до центру всесвіту. Протягом всього XV в. вони зображали його в стилі готики: легким та безтілесним. Найбільш яскравими представниками голландського Ренесансу є Хуберт ван Ейк, Ян ван Ейк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, німецька – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттіас Грюневальд.

На фото автопортер А. Дюрера 1498 р.

Незважаючи на те, що роботи північних майстрів значно відрізняються від творів італійських живописців, вони в будь-якому випадку визнані безцінними експонатами образотворчого мистецтва.

Живописи епохи Відродження, як і всієї культурі загалом, властивий світський характер, гуманізм і так званий антропоцентризм, або, інакше кажучи, першорядний інтерес до людини та її діяльності. У цей час стався справжній розквіт інтересу до античного мистецтва, і відбулося його відродження. Епоха подарувала світу цілу плеяду геніальних скульпторів, архітекторів, письменників, поетів та художників. Ніколи раніше і після культурний розквіт не мав такого масового характеру.