Квіти олією на полотні поетапно. Живопис олією: пейзаж і олійні картини для початківців

Малюнок маслом. Основи. Уроки Білла Мартіна для початківців.

Є речі, які Ви повинні знати, перш ніж почати писати олією.
Усі фарби – це суміш сухого пігменту та рідини. У масляних фарбах пігмент, що фарбує, змішується з лляною олією. Лляна олія - ​​це олія, що висихає в процесі окислення повітрям. Воно вбирає кисень з повітря та кристалізує пігмент фарби на постійній основі. Коли олія висихає, її неможливо видалити.
Олійні фарби густі. Вони виробляються у тубах. Фарби видавлюють на палітру, і змішують мастихіном для отримання нових відтінків. Потім вони наносяться на вертикально розташоване полотно жорсткими пружними пензликами.
Олійні фарби сохнуть дуже повільно. Зазвичай слід чекати три дні, перш ніж покласти наступний шар. Таке довгий часвисихання є одночасно і перевагою та недоліком. Велика перевага в тому, що Ви матимете час на осмислення того, що Ви намалювали. Це дуже корисно, коли ви робите градієнтні переходи від одного кольору до іншого. Або ж, якщо Ви незадоволені тим, що виходить, поки фарба ще волога, її можна зіскребти ганчірочкою, мастихіном або гумовим скребком і перемалювати.
Недолік в тому, що якщо покласти поруч вологі фарби двох різних квітіввони можуть змішатися один з одним неакуратно. З палітрою, кистями та вологим полотном потрібно поводитися дуже обережно, що не змастити себе, одяг, їжу та меблі.
З фарбою можна працювати до 12 годин поспіль, потім Ви повинні залишити роботу на просушування на три дні, після чого можна продовжити роботу. Коли фарби висохли, можна поверх накласти нові кольори. У роботі може бути безліч шарів. Кожен наступний шар має бути таким же по товщині або товщі, ніж попередній, інакше виникнуть тріщини.
Після того, як робота повністю висохне (від трьох до шести місяців), потрібно нанести захисний шардамарського лаку.

МАЛЮНОК.

Складний малюнок швидко втрачається при нанесенні масляних фарб, тому малюнок краще позначати простими фігурамита контурними лініями. Малюнок можна робити прямо на полотні, або його можна підготувати заздалегідь і перевести на полотно.
Коли малюнок наносите відразу на полотно, краще користуватися розведеною фарбою. Оскільки це і так фарба, Вам не доведеться ізолювати її від наступних шарів.
Також можна скористатися вугіллям. Вугільний малюнок треба буде ізолювати від наступних шарів фіксажем. М'яке вугілля легше зафіксувати фіксажем, ніж пресоване вугілля.
Малюнок можна нанести і олівцем на полотно. Потім також закріпити фіксажем. Гострий кінчик олівця може зробити тріщини у шарі ґрунту, тому можна додатково нанести ще один прозорий шар ґрунтовки. Якщо Ви нанесли ще один шар ґрунтовки, фіксаж не потрібен.

На фото: балончик із фіксажем, у коробці – копіювальний папір.
Малюнок для переведення через копірку краще підготувати на тонкій кальці, тоді його буде легко перекласти. Прикріпіть малюнок до полотна. Переведіть його за допомогою копіювального паперу. Обведіть свій малюнок із підкладеною копіркою. Користуйтеся при цьому кульковою ручкою контрастного кольору, щоб бачити, які ділянки Ви перевели і контролювати товщину ліній. Нанесений малюнок також повинен бути закріплений фіксажем або тонким шаром лісу прозорої грунтовки.

ПЕРЕХІД ОДНОГО КОЛЬОРУ У ІНШИЙ

Розглянемо градуйований перехід одного кольору до іншого. Масляні фарби, оскільки вони вимагають часу для висихання, дозволяють Вам переміщати їх по полотну, поки вони ще вологі. Саме тому олією набагато простіше робити плавні градації кольору, ніж за допомогою інших фарб. Це можна робити будь-якими китицями. Але найкраще підійдуть плоскі кисті, а найгірше – круглі. Для дрібних і великих розтяжок працюють одні й самі принципи.


Фарби змішуються на палітрі та наносяться на свої передбачувані місця на полотні. Потім пензлем водять туди-сюди в перехресній манері між двома градаціями кольору, поки не буде отримано результат, що задовольняє Вас. Потім проводять паралельні мазки остаточної обробки ділянки. Працюють чистим пензлем від темного кольору до середнього, а потім знову чистим пензлем від світлого кольору до середнього.


(А) У цьому прикладі мазки пензлем ЗАВЖДИ розташовуються перпендикулярно до відблиску. Рухаючись пензлем по колу, намагаємося робити мазки перпендикулярно до відблиску, відповідно, отримуємо форму мазків скрученої кисті.
(В) Залежно від розташування основних кольорів розтяжки створюється уявлення про площину, в якій розташована поверхня. Зауважте, як розташовуються відтінки, щоб зобразити плоску поверхню (ліворуч) та вигнуту поверхню (праворуч).

СТВОРЮЄМО ФОРМИ

Усі форми створюються із п'яти основних форм. Ці форми: куля, конус, циліндр, куб і тор (бублик, бублик). Частини цих форм утворюють будь-які предмети, що ми бачимо. Уявіть половинку циліндра на кубі – і Ви отримаєте форму американської поштової скриньки. Половинка кулі та конус дадуть Вам форму сльози, ялинка – це конус, дуб – це півсфера (пів-кулі), а циліндричний кружка має зазвичай ручку у вигляді половинки тора (бублик).


Світлотінка створює форму. Кожна з цих форм має чітко визначені локації світла та тіней. Сферу характеризують серп та овали. У конусів трикутна освітлена частина і в тіні решта. Куби та плоскі поверхні містять розтяжки (градієнтний перехід світла в тінь).
Циліндри складаються зі смужок. Тор - з півмісяців та смужок.
Увігнуті варіанти цих форм мають таку ж світлотінь, але без рефлексів.
Якщо ви навчитеся малювати ці п'ять форм, ви зможете малювати все.

Кулю (сферу) визначають півмісяці та овали. Кулі малюють серповидними та скрученими мазками кисті.


Конуси складаються з трикутників світла та тіні. Конуси пишуть трикутними мазками кисті.


Циліндри складаються зі смужок світла та тіні. Циліндри пишуть паралельними мазками кисті.

Куби та будь-які плоскі поверхні підпорядковуються одним правилам. Градуйований перехід від світла до тіні. Якщо поверхня, що зображається, паралельна полотну, то вона зображується одним рівним тоном. Куб – це поєднання площин, що перетинаються. Кожна сторона куба містить розтяжку світлотіні. Куб малюється паралельними мазками кисті.

Тор містить аспекти двох інших постатей. У нього є смужки світла і тіні, як у циліндра, у центрі, і півмісяці, як у сфери, з обох боків. Тор пишеться за допомогою скручених мазків та серповидних мазків.


Тут Ви бачите, що для передачі форми об'єкта потрібно скористатися світлом і тінню, а не лініями контуру. Світло може збивати Вас з пантелику, тому спочатку спробуйте побачити форму об'єкта, а вже потім - як саме світло лягає на цю форму.

СПОСТАВАННЯ КВІТІВ


Веселка дає нам приклади чистих квітів, які нас оточують у світі. Кольори веселки по порядку: червоно-фіолетовий, червоний, червоно-оранжевий, помаранчевий, жовто-жовтогарячий, жовтий, жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синьо-фіолетовий, фіолетовий. Коли ці кольори оформлені в коло, ми отримуємо «колір кольорів». Колірний круг - необхідна річ при зіставленні кольорів.


Коло розташоване так, щоб жовтий, найяскравіший світлий колір, виявився вгорі, а фіолетовий, найтемніший – внизу. Зверху вниз, праворуч, йдуть жовто-жовтогарячий, оранжевий, червоно-жовтогарячий, червоний і червоно-фіолетовий. Ці кольори називаються теплими.
Зверху вниз, ліворуч, йдуть жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синій та синьо-фіолетовий. Ці кольори називають холодними.

Додаткові кольори.


Будь-які ДВА кольори, розташовані один навпроти одного в кольорі називаються ДОДАТКОВИМИ кольорами. Червоний і зелений є додатковими кольорами по відношенню один до одного, оскільки розташовані навпроти один одного на колі. Жовтий та фіолетовий також є додатковими по відношенню один до одного. Жовто-зелений та червоно-фіолетовий – додаткові кольори. Додаткові кольори, покладені на полотні поруч, посилюють один одного. Додаткові кольори під час змішування на палітрі нейтралізують один одного. На цій табличці додаткові кольори знаходяться на протилежних кінцях шкали навпроти один одного. Якщо ми рухатимемося за цією шкалою до середини, то прийдемо до нейтрально-сірого кольору, найменш насиченого з усіх.

Усі кольори мають відтінки. Чисті спектральні кольори на цій картинці позначені літерами.
Отже, як ми підбираємо кольори, пам'ятаючи все сказане вище?
Нам потрібно лише відповісти на ці три запитання.
1. З якого кольору вийде потрібний нам колір, де цей колір знаходиться на колі? (мається на увазі спектральний колір).
2. Наскільки він інтенсивний? (Чим більше додаємо у колір додаткового кольору, тим менш насиченим стає потрібний нам колір).
3. Відтінок (наскільки темним чи світлим він буде).

Ось як це все працює.


Фарби розкладені за кольорами на палітрі.


Підбираємо колір, як у коричневого листочка.
Спектральний колір буде червоно-фіолетовий. Білий додається, щоб збігтися по відтінку. Жовто-зелений, додатковий до червоно-фіолетового, додається, щоб зменшити його насиченість.


Підбираємо колір зеленого листочка.
Спектральний зелений. Кадмій зелений – наш базовий колір. Він містить трошки жовтизни, тому ми знижуємо його насиченість червоно-фіолетовим (хінакридоновим рожевим). Жовто-зелений та червоно-фіолетовий є додатковими кольорами по відношенню один до одного.
Білий додаємо, щоб уточнити відтінок.


Підбираємо колір срібної ізоленти.
Спектральний колір синій. Білий додаємо для уточнення тональної насиченості. Помаранчевий, додатковий до синього, додаємо та отримуємо сірий колір.


Підбираємо колір тривимірного об'єкту. Шматок мила.


Спочатку підбираємо серединку. Спектральний колір – жовто-жовтогарячий. Зовсім невелику кількість додаткового синьо-фіолетового додаємо, щоб знизити інтенсивність кольору. І трохи білого.


Щоб отримати світлі ділянки нашого мила, додаємо до отриманого кольору серединки білого. Щоб отримати колір тіні, додамо до кольору серединки ще синьо-фіолетового.


Отже, кольори мила підібрано. Зазвичай, щоб отримати колір тіні на предметі, потрібно додати до основного кольору предмета додатковий. Для більш темних тіней використовуйте основний колір предмета, але з меншою кількістю білого. У деяких випадках, додавання додаткового кольору недостатньо затемнює колір, тоді ми додаємо трохи чорного.

ТІНІ

Тіні створюють світло. Тіні поділяються на три категорії. Перша – це затінена частина предмета, відома просто як ТІНЬ. Друга – це тінь, що падає, від предмета, яка утворюється про те, що предмет заступає собою світло від джерела освітлення. Третя категорія – це тінь про сусідні предмети.


Тіньова частина об'єкта – це темніша, менш насичена версія його основного кольору.
Пряме світло дає темні тіні. Розсіяне світло дає менш інтенсивні розпливчасті тіні.
Відбите світло в тіні (рефлекс).


Світло, що потрапляє на об'єкт від його оточення, називають відбитим світлом чи рефлексом. Колір предметів, які оточують наш об'єкт, суттєво впливає на відбите світло. Бачите зелене відбите світло у лівому м'ячику? Зверніть увагу на відбитий червоний у середньому м'ячику. Колір оточення – це невід'ємна частина всіх тіней.


Світлотінева насиченість навколишніх об'єктів так само впливає на відбите світло. Перший м'ячик просто висить у повітрі. Другий м'ячик відбиває і білу поверхню. Третій м'ячик відбиває чорну поверхню. Світлотінева насиченість навколишніх об'єктів так само є невід'ємна частинатіней.

Тіні, що падають.

Падаюча тінь завжди характеризується тим, що вона найтемніша і найбільше сфокусована біля джерела тіні (у предмета). Тіні, що падають, пишуться темнішим, менш інтенсивним кольором, ніж колір поверхні, на яку вони падають.


Колір падаючої тіні завжди містить додатковий колірдо кольору освітлення та додатковий колір до кольору поверхні, де лежить тінь.
Бачите синій відтіноку тіні предмета, який освітлений помаранчевим світлом? І помаранчевий відтінок у тіні предмета, освітленого синім кольором. У тіні предмета, освітленого червоним світлом, є відтінок зеленого кольору. І зверніть увагу на червоно-фіолетовий відтінок тіні, що відкидається предметом, освітленим жовто-зеленим світлом.
Падаючі тіні пов'язані з формою та текстурою.


Падаючі тіні описують оточення об'єкта. Зліва стіна визначається завдяки падаючій тіні склянки. Праворуч тінь відображає наявність пагорба.


Краї тіні визначають текстуру поверхні, яку падає тінь.
Трава ліворуч і бруд з камінням праворуч.

Падаючі тіні у прямому та розсіяному світлі.




Пряме світло (ліворуч) утворюється зазвичай від одного джерела світла - наприклад, сонце або точковий світильник. Він дає високу контрастність і насичені темні падаючі тіні.
Розсіяне світло зазвичай виходить від кількох джерел світла. Він дає низьку контрастність і нечіткі падаючі тіні.


Об'єкти практично без падаючої тіні ЗАВЖДИ знаходяться в розсіяному світлі, де вони здаються плоскішими і менш фактурними.

Тіні від сусідніх об'єктів.


Це темні тіні, які ми бачимо у місцях, де об'єкти стосуються одне одного. Темна лінія навколо зачинених дверей, темна лінія під кухлем з кавою, темна лінія між міцно стиснутими пальцями – це і є тінь від сусідніх об'єктів.
Вона щодо залежить від напрямку освітлення. Ці тіні в тінях зазвичай найтемніші місця малюнка.


Вузька темна смужка під циліндром зліва говорить нам про те, що об'єкти розділені. Циліндр праворуч з'єднаний зі своєю основою.

КОНТРАСТ

Використовуємо світло та тіні разом.

Контраст – це співвідношення найсвітлішої і темної частини об'єкта чи його оточення.

Тонова шкала.

Ліворуч – високий контраст, праворуч – низький контраст.

Коли об'єкти мають високий контраст, вони здаються нам ближчими. Коли контрастність менша, об'єкти здаються нам далі від нас. Ті скелі вдалині здаються нам розташованими далі від нас, їхня контрастність нижча, ніж контрастність найближчої до нас скелі.


Поступове насичення об'єктів контрастністю робить їх зорово ближчими до нас.


По контрасту падаючої тіні та її оточення можна визначити відстань.

Низька контрастність


Об'єкти у розсіяному світлі мають найнижчу контрастність.


Об'єкти без падіння тіні завжди знаходяться в розсіяному світлі. Якщо об'єкт має тонову градацію від середнього до темного, у нього має бути тінь, що падає.


Якщо об'єкт має тоновий перехід від середнього до світлого, він виявиться ніби в серпанку або тумані.

КОНТРАСТ СТВОРЯЄ ТИП СВІТЛА. Високий контраст відповідає яскравому освітленню. Низький контраст відповідає розсіяному освітленню, далекій відстані та затуманеності.

ТЕКСТУРА

Текстура допомагає визначити, що Ви бачите.

Найкраще текстура видно під час переходу світла в тінь. На гладких об'єктах відблиск – це спотворене відображення самого джерела світла. Чим різкіше фокус цього відображення, тим глаже поверхня об'єкта. Скляна пляшка має гладкішу поверхню, ніж алюмінієва, яка, у свою чергу, гладше, ніж віск свічки. Ми знаємо, як ці об'єкти фокусують на собі відблиск.

На об'єктах без яскравих відблисків текстура видно добре і визначається переходом від світла до тіні.

Ці десять об'єктів розставлені за рівнем їх текстурності.
Зверніть увагу, куди відразу дивиться Ваше око, щоб оцінити текстуру об'єкта.

Ми дивимося на перехід світла в тінь, щоб визначити, наскільки фактурний предмет.

Текстура у розсіяному світлі.

Зліва – пряме світло, праворуч – розсіяне.

Об'єкти у прямому світлі здаються фактурнішими, ніж об'єкти в розсіяному світлі.
Колода і рушник здаються м'якшими і згладженими при розсіяному освітленні. Об'єкти здаються менш текстурованими при розсіяному світлі, тому що перехід зі світла в тінь відбувається довше.

ГЛАЗУВАННЯ/ШАРИ ЛЕСІРУВАННЯ

Глазують шари накладаються поверх висохлої фарби.

Прозорі шари олійної фарби називаються глазируючими. Напівпрозорі – це верстви лесування. Для отримання лісування фарбу розводять у співвідношенні 1/3 дамарського лаку, 1/3 скипидару та 1/3 лляної олії. Глазур - це тонкий прозорий шар фарби, який кладуть на інший висохлий шар, щоб отримати відтінок третього кольору. Наприклад, якщо Ви покладете розведений хінакридоновий рожевий ( прозорий колір) на синій, Ви отримаєте фіолетовий. Якщо Ви заглазуєте такий самий колір, то Ви його підсилите. Тіні, що падають, на складні фактури дуже часто покривають глазуруванням. Глазування трохи затемнює колір. (Дивіться урок «Фарби» про прозорість та матовість).

Це глазурування.

Наприклад, панцир жука треба поділити.

Рідина для глазурування поєднується на палітрі з ціановим зеленим (прозорий колір) поки не досягається необхідний ступінь прозорості.

Потім суміш наноситься колонковим пензликом на малюнок у горизонтальному положенні. Залишаємо сохнути на ніч. При використанні глазурування можна змінити колір малюнка, не змінюючи напрямок штрихів фарби на основному шарі.

Лесування виходить при використанні розведеного матового кольору поверх висохлого кольору іншої фарби. Лесировочный шар не змінює колір і напівпрозорим шаром.

Фарба також змішується на палітрі з сумішшю для глазурування і наноситься на горизонтальну поверхню колонковим пензлем.

Майстер-клас від Валерія Рибакова

Тож приступимо.

Візьмемо полотно

У даному випадкуя використав не натягнуте на підрамник полотно. Але це результат зовсім не впливає. Тож не важливо: натягнуте на підрамник полотно чи ні — головне не шукати виправдань, а без страху взятися за малювання вази з олійними фарбами.

На картинці видно, що я взяв пензель і не думаючи зафарбував все полотно олійною фарбою. Причому масляну фарбу слід добре розбавляти у розріджувачі або уайт-спіриті.

На наступному малюнку я вирішив доопрацювати фонову пляму нашого майбутнього квіткового шедевраі додав олійної фарби. Що вийшло – ви бачите самі.

Потім я зробив зразковий контур нашої майбутньої вази і приблизно намалював розташування зеленого листя нашого букета квітів. Це зразкове розташування - так що можна сміливо експериментувати в цьому місці.

Дана картинка не сильно відрізняється від попередньої. Однак якщо придивитися уважніше, то ми побачимо, що на вазі з'явився відблиск (світла плямка у верхній частині вази). Також з'явилася тінь від вази. Від цього склалося приємне враження, що ваза стоїть на площині столу. Також я вирішив додати темний торець нашого столу, на якому встановлено вазу (у самому низу картини).

Ось уже починає вимальовуватись образ нашої майбутньої квіткової картини у синій вазі. Однак ми на цьому не зупиняємось, продовжуємо наш безкоштовний майстер-клас: .

Яка ж квіткова картина може бути без самих кольорів – скажіть ви. А ось і починають з'являтися квіти.

Причому, перед тим як наносити на полотно наші квіти, ми заздалегідь видаляємо надлишки фарби в тих місцях. Як видно на картинці, ми видаляємо частину листя. І наносимо наші майбутні гарні квіти.

На цьому малюнку нашого майстер-класу у нас з'явилися всі основні квіти. І картина вже дуже приємно виглядає 🙂

Але ми не зупиняємось на цій і продовжуємо малювати далі наш букет квітів у синій вазі.

На цій картинці видно як я мастіхіномпочинаю додавати зелене листя нашого квіткового букета.

І нарешті завершальний етап. Це фінішне зображення нашого квіткового букета у синій вазі. Як ви бачите, я вирішив додати ще кілька квітів у наш букет. А саме 2 жовті квітки середнього розміру та багато дрібних синіх квіток. Від цього на стіл нападало більше пелюсток. Їх також довелося показати 🙂

Ось начебто й підійшов до завершення наш сьогоднішній майстер-клас: Як намалювати Букет квітів олією.

1. Намалюйтезагальні контуритак, щоб вони вписувалися в полотно. Потім детально промалюйте пелюстки та листя. Зверніть увагу, що приблизні та детальніші контури написані в різних тонах.

2. Позначте фарбамизагальне колірне рішенняпелюсток та листя.

3. Пропишіть фон композиції.

4. Використовуючи більшу кількість квітів, а також змішуючи фарби на полотні, надайте квітам та листям додаткову форму та об'єм.

5. Акцентуйте відблиски, середні тони та затінені ділянки.

6. Маленький круглий пензликомпропишіть найдрібніші деталі.

Закінчена картина 255 х 215 мм

Гібіскус 510 х 510 мм

Квітка написанийу збільшеному масштабі, і це дуже цікаве завдання. Вже розмір квітки приковує нашу увагу. Коли ми пишемо квіти більші ніж у натуральну величину, то зайвий разпереконуємося, що потрібно дуже уважно дивитися на квітку, відзначаючи всі тонкощі кольору та композиційного рішення.

Буддлея 510 х 405 мм

Це та квітка що дуже люблять метелики. Вони і стали центром композиції. Спочатку були написані квіти для фону, потім фарба підсихала, а далі сухим пензликом художник пройшовся по них, пом'якшуючи їхні контури, домагаючись розмитості. Головне витримати час, поки фарба трохи підсохне: вона не повинна бути зовсім сухою або сирою.

Натюрморт

Для написання натюрморту немає жодних спеціальних законів. Головне, щоб частини композиції були врівноважені та красиво виглядали.
Ось кілька порад.

Не захаращуйте натюрмортдеталі. Не пишіть одночасно багато різних кольорів. Намагайтеся підбирати їх в одній колірній гамі. Стебла кольорів мають виглядати якомога природніше.
Підбирайте вазу, яка була б подібна до квітів за формою та кольором. Ваза має правильно співвідноситися з квітами. Пам'ятайте: якщо ваза буде надто вишуканою, то увага переключиться на неї.

Забезпечуйте сильне одностороннє підсвічування: це створить ефектний контраст світла та тіні. Не забувайте про дотримання пропорцій: що менше ваза з квітами, то більше фону у вашій композиції.

фото натюрморту

1. Спочатку працюйте олівцем або маленьким пензликом. Нанесіть на полотно приблизні контури. На цій стадії потрібно пристосувати загальний масштаб композиції до розмірів вашого полотна.

2. Тепер дуже слабко промальовуйте контури самих квітів та листя. Не деталізуйте свою замальовку.

3. Зафарбуйте темне тло, обминаючи кольори. Потім зафарбуйте стіл і вазу і, нарешті, найбільше листя.

4. Тепер покрийте фарбою контури самих кольорів. Працюйте швидко і без деталей: зараз потрібно визначитися з приблизною формоюта кольором елементів композиції.

5. Зафарбуйте центральні частини квіток і дрібніше листя. Тепер вся композиція складається із колірних фрагментів.

6. Змішуючи фарби прямо на полотні, освітлюйте або затемнюйте окремі ділянки. Дрібні мазки білої фарби наносите на освітлені ділянки, мазки ультрамарину – на притінені. Це одна з переваг живопису олією: поки фарба ще не висохла, ми можемо змінювати її тон скільки завгодно.

7. На цій стадії ви змішуєте фарби прямо на полотні, деякі тони створюєте на палітрі. Поекспериментуйте з різними пензлями, намагаючись змінити текстуру картини. Спочатку працюйте на найдрібніших фрагментах, переходячи до більших, додаючи деталі, а десь пом'якшуючи тони за допомогою сухого пензля. Це та стадія, на якій розробляється ваш індивідуальний стиль.

8. Нарешті маленьким круглим пензлем прописуйте деталі невеликих кольорів, додаючи дрібні мазки поверх великих. Вміти вчасно зупинитись - це так само важко, як знайти місце для першого мазка.

Соняшники та рудбекії 305 х 345 мм. Це закінчена картина.

Анемони у графині 405 х 330 мм

В анемонах пульсують ніжні, вишукані кольори. Прозорий скляний графін підкреслює витонченість композиції: слід пам'ятати, що вода заломлює зображення стебел. Особливу складність представлятиме написання прозорого графину - для цього потрібно дуже уважно вивчити всі відображення та світлотіні. Для початку можна поставити в графин одну квітку і скопіювати всі тональні переходи, по можливості зводячи їх до простих форм.

Ромашки та тіні від них 405 х 330 мм

У композиції включені обидві сторони спектру - теплі (метелик) та холодні тони

Ноель Г. Малюємо квіти олією

Тиждень тому Юлія Скрипник – редактор платформи МІФ. Творчість надіслала мені повідомлення: «Настя, привіт! Чи зможеш наступного тижня зробити статтю з виконанням вправи з Уроків класичного живопису?». Я відповіла, що зроблю, а в голові закрутився тисяча та один страх творчої людини:

«Я не вмію малювати олією. Я в останній разбрала масляні фарбидо рук кілька років тому, та й не сказати, що цей досвід був вдалим. Раптом у мене зовсім нічого не вийде, і я тільки зіпсую полотно».

Відсунувши страхи, я приступила до вивчення книги. Безумовно, у паперовому вигляді просто тому, що її запах сам по собі є надихаючим.

Книга розділена на 4 розділи і в кожному з них є кілька уроків. Я планувала прочитати книгу до останньої сторінкиі потім вибрати, який з уроків я виконуватиму. Однак, нових знань і натхнення було стільки, що вже на 48 сторінці я дістала з коробки олійні фарби, розріджувач і забралася в гардероб у пошуках старої футболки, що віджила своє. До чого тут футболка? Читайте далі 😉

Урок 2, який ми і з вами вивчатимемо, присвячений імприматурі з витиранням. Я теж не знала, що це, поки не приступила до читання книги, і це нормально.

Імприматура(від італ. imprimatura – перший шар фарби) – термін, що використовується в живописі: кольорове тонування поверхні вже готового білого ґрунту.

Ви, напевно, бачили роботи, виконані за допомогою цієї техніки.

Матеріали:

• Матеріали для малювання- папір та олівець, або вугілля, якщо ви збираєтесь малювати відразу на поверхні
• Загрунтована поверхня- дерев'яна поверхня або полотно
• Палітра
• Олійна фарба натуральна умбра.Можна взяти натуральну сієну або землістий зелений – експериментуйте з квітами
• Титанові білила або швидковисихаючі, наприклад, алкідні. Вони зручні тим, що висихають за ніч
• Лляна олія(за бажанням)
• Бавовняна ганчірка- підійде рвана футболка (паперові серветки не рекомендується використовувати)
• Велика щетинна кисть

Вище я перерахувала матеріали, які рекомендує автор «Уроків класичного живопису» – Джульєтта Арістід. Я дотримувалася не всіх цих рекомендацій. Не завжди під рукою може опинитися «той самий» матеріал, тому не варто відмовлятися від творчих експериментів.

Перший етап: постановка натюрморту

Потім час розпочинати малюнок. Я виконувала його відразу на полотні олівцем, проте автор рекомендує спочатку виконати його на папері, а потім переносити за допомогою кальки. І це хороша порада, тому що спроба використовувати гумку на полотні загрожує утворенням «бруду». Ще я не зациклювалася на малюнку, бо ціль цього уроку тональний підмальовок.

Перш ніж приступить до імприматур з витиранням, варто перевірити, як поверхня полотна або дерев'яної панелі вбирає фарбу. Деякі види дешевого акрилового ґрунту добре утримують фарбу, витерти її до кольору поверхні буде складно. Якщо вам попався такий ґрунт, можна попередньо покрити всю поверхню дуже тонким шаром лляної олії.

А тепер найцікавіше! Потрібно покрити тонким шаром полотно, інтенсивно розтушовуючи фарбу жорстким досить великим щетинистим пензлем. Автор рекомендує не боятися надто темного кольору і не розбавляти фарбу, оскільки інакше шар вийде надто тонким, але я подумала, що мої фарби давно лежали без діла та загуснули, тому додала розчинника, і це справді було помилкою.

Порада з книги:Якщо картина дуже велика і складна, щоб дописати її за один сеанс, процес можна розбити на етапи (наприклад, першу половину за один день, а другу - за інший)

Приступаємо до витирання. Крізь шар олії просвічує контур малюнка, тож це не складно. Потрібно постійно перехоплювати ганчірку, щоб використовувати чисті частини. Для великих ділянок зручно витирати фарбу вказівним пальцем, А для дрібних елементів я обернула ганчірку навколо апельсинової палички.

Витирається підмальовка може бути закінчена після 4 етапу, але якщо додати темні і світлі акценти, робота набуває більш закінченого вигляду. Тому методом лесування я додала білила і темним кольоромпоглибила тіні.

Робота готова! Допущено кілька явних помилок, джинси забруднені у фарбі, але головне – отримано неймовірне задоволення від перемоги над своїми страхами.

Раніше я боялася книг про класичного живопису, мені здавалося, що вони створені як мінімум для студентів профільних ВНЗ, але виявилося – це зовсім не так.

Закликаю вас не боятися! Спробуйте щось нове, вийдете за межі звичних матеріалів та технік.

Зараз багато хто в якості хобі вибирає собі рукоділля або різні варіанти художньої творчості. У разі заповненості ринку товарами масового виробництва зростає попит на сувеніри ручної роботи. Фотографії або комп'ютерні ілюстрації друкуються багаторазово. Ексклюзивну річ ви зможете створити, вивчивши, як писати для початківців. Освоїти цю техніку живопису цілком можливо навіть новачкові. Так ви виготовите чудовий подарунок або прикрасу для інтер'єру. Навіть якщо спробувати точно повторити один сюжет двічі, ідеальної копії все одно не вийде. Це зумовлює унікальність оригіналів творів мистецтва.

Підготовка матеріалів

Щоб створювати картини маслом для початківців, знадобиться таке:

• основа (полотно або ДВП);
• фарби;
• кисті;
• розчинник (уайт-спірит) та невелика ємність для нього;
• палітра для змішування кольорів.

Професіонали також використовують мастихіни - спеціальні гнучкі металеві лопатки з дерев'яною ручкою, якими наносять фарби на полотно. Новачку досить освоїти кисті. Крім того, професіонали пишуть картини на мольберті або спеціальному етюднику, якщо виходять працювати на природу, щоб написати з натури картини для художників-початківців — сюжет досить складний. Краще робити їх на уяву або використовуючи фотографію. Так буде простіше.

З погляду професіоналів, працювати на мольберті зручніше, тому що легше відходити та оцінювати результат здалеку. У своєму першому досвіді можете займатися і на поверхні столу, хоча краще взяти якусь фанерку і покласти собі на коліна або поставити на стілець під нахилом. Такий огляд роботи дозволяє краще оцінити її якість і вчасно помітити помилки. Хоча для першого досвіду варто робити так, як зручно та комфортно саме вам, щоб не відволікатися від головного.

Зауважте, що фарби витрачаються нерівномірно, тому для новачка краще придбати їх окремо. Форма випуску пропонується різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба використовується в дуже малих кількостях. Має сенс визначитися спочатку із сюжетом, а потім придбати фарби відповідних відтінків. Вам знадобиться один набір, а для літній пейзаж- Інший. Щоб даремно не витратити гроші на непотрібні кольори, краще купити тільки необхідні в кількості, що приблизно потрібно. Хоча насправді всі відтінки можна отримати, маючи тільки три основні кольори (жовтий, червоний, синій), а також білий і чорний.

Яку основу вибрати?

Традиційно олією пишуть на полотні, але новачкові це може здатися складним, тому що тканину потрібно натягувати на підрамник і ґрунтувати. Однак сучасні технологіїпросунулися й у цьому напрямі. У спеціалізованих магазинах продаються готові основи, на які одразу наносять фарби. Коштують вони недешево, але новачкові підійдуть якраз, оскільки значно полегшують роботу.

Ще один варіант – використання ДВП. У господарстві будь-якого чоловіка є обрізки цього матеріалу, що зберігаються після ремонтних робіт. Знайти його нескладно, попросивши у друзів, родичів чи знайомих. Хтось обов'язково користувався ним і тримає в коморі залишки про всяк випадок.

Фактура сторін ДВП відрізняється, одна виглядає абсолютно гладкою, а інша - шорсткою, що віддалено нагадує ткану структуру. Використовувати можна обидві, але на шорстку поверхню краще нанести більше шарів грунту, інакше колір може здаватися надалі тьмяним, так як фарба буде провалюватися в структуру такого "полотна".

Якщо ви вперше вирішили спробувати техніку написання картини маслом для початківців, можна скористатися готовою ДВП-основою з нанесеним грунтом. Вони також продаються у спеціалізованих магазинах для творчості. Розмір листа краще купувати невеликий, не більше альбомного. Коли напрацюєте певний досвід, набудете або заґрунтуєте самостійно формат будь-якого розміру.

Можна замовити раму для вашої майбутньої картини. Оформленим, будь-яке полотно виглядає елегантним та закінченим. Однак найчастіше багет підбирають за кольором, шириною до готової роботи. Це теж цікавий та творчий процес. Побачивши одне й те саме зображення в різних рамах, ви зрозумієте, наскільки враження справляє полотно. У гарній рамі вишукано виглядають навіть картини маслом художників-початківців, а погане оформлення здатне зіпсувати полотно професіонала. Тож до цього етапу потрібно також ставитися дуже уважно.

Якщо ви все-таки вирішили підготувати основу з ДПВ самостійно, простий і дешевий спосіб - використання звичайного желатину, можна додавати до нього клей ПВА, щоб вийшов колір білим. Наносити такий ґрунт слід у кілька шарів із попереднім висиханням попереднього. Три рази буде цілком достатньо. Ви повинні відчувати, що поверхня стала іншою. Коли основу підготовлено, можна переходити до

Види пензлів

Для роботи олією використовують щетину або синтетику. Їхні ворсинки тверді, пружні, добре взаємодіють зі складом фарби. Для початку можна придбати дві-три штуки. Тонка, наприклад №1, буде потрібна для опрацювання деталей, широкі потрібні для виконання великих поверхонь фону у випадку з пейзажем — неба, трави, води, драпірування в натюрморті. Не використовуйте для роботи олією білизни кисті. Вони зіпсуються. Після кожного застосування, особливо якщо ви збираєтеся зробити велику перерву в творчий процес, ретельно мийте розчинником інструменти, щоб фарба не засохла на них.

Картини маслом для початківців

Якщо врахувати, що матеріали та основа у вас підготовлені, створення полотна незалежно від сюжету складається з наступних кроків:

1. Наносите на полотно лінійний малюнок простим олівцемабо одразу фарбою.

2. Розподіліть тіні та відблиски — темні та яскраві ділянки зображення відповідно.

3. Виконайте фон та всі великі об'єкти.

4. Малюйте дрібні деталі.

Не забувайте постійно відходити від картини, оцінюючи результат здалеку. У процесі роботи намагайтеся змішувати на палітрі різноманітні відтінки кольорів. Останнім штрихомбуде оформлення картини у раму.

Сюжети

Щоб зробити прості картини олією для початківців, вибирайте відповідну тематику. Найлегше зробити натюрморт, тобто композицію із предметів побуту, вази з квітами. Якщо працювати з натури, а часу вперше вам знадобиться багато, використовуйте такі об'єкти, які не зміняться через тиждень. Можливо, вам доведеться робити картину за кілька прийомів, тому складаючи натюрморт для сюжету картини маслом для початківців, квіти краще не використовувати. Вони можуть змінити забарвлення, зав'янути, або розпустяться нові бутони. Сприйняття композиції зміниться. Вам буде важко. Найпростіше працювати з фотографією або копіювати неважке зображення, що сподобалося. Не беріть сюжети з великою кількістюдеталей. Дуже важко написати портрет.

Як зробити краєвид?

Якщо ви хочете прикрасити стіну видом природи, виконаним самостійно, краще скористатися посібником про те, як написати картини маслом для поетапно-початківців. За готовою інструкцією це цілком можливо. Головне — зрозуміти, з яких елементів складається зображення, і працювати краще починати із заднього плану та загального простору, рухаючись послідовно до більш дрібним деталям, розташований ближче до глядача.

Вирушаємо на пленер

Писати картини маслом на природі дуже приємно, проте працювати треба швидко, оскільки погода може зіпсуватися, та й сонце постійно переміщається, змінюючи напрямок світла та тіней. Якщо ви втомитеся довго працювати вперше, потім зможете доробити картину будинку.

Як намалювати квіти?

Якщо ви хочете прикрасити інтер'єр кімнати написаною олією картиною з букетом у вазі, як перший досвід краще вибирати Відмінно підійдуть айстри. Їх зробити нескладно, тому що вони є простою еліптичною формою, а дрібні пелюстки легко виконати окремими мазками по колу. Також підійдуть ромашки, соняшники, бузок, люпини, мімоза - одним словом, вибирайте ті, у яких суцвіття або окремі елементи простої чіткої форми, яку можна створити за один мазок, промалювавши кілька деталей потім. Ваше завдання – не передавати фотографічну точність об'єкта, а створити гарне враження від побаченого.

Отже, ви дізналися як створити картини олією для початківців. Вибирайте сюжет, що сподобався, купуйте необхідні матеріалита починайте захоплюючий творчий процес.