Художники Європи кінця 19-го початку 20 століття. Художня культура Європи в XIX ст. Це цікаво знати

Мистецтво Західної Європи перша половина 19 ст.

Історію ХІХ ст. відкриває не календарний 1801, а 1789-й. Велика Французька революція (1789-99), що знищила монархію та встановила республіку, надовго визначила шляхи розвитку європейської культури. Свободи, Рівності та Братства. Однак не минуло й п'яти років, як свобода обернулася деспотизмом, ідея рівності призвела до масових страт, а в ім'я братерства всіх людей були розв'язані загарбницькі війни. І все ж таки головним відкриттям століття стало усвідомлення неповторної цінності людської особистості.

У мистецтві першої половини ХІХ ст. суперничали два напрямки - неокласицизм та романтизм. Розквіт неокласицизмуприпав на роки Великої французької революції та період правління Наполеона I Цей стиль панував в архітектурі, образотворчому та декоративно-ужитковому мистецтві протягом трьох перших десятиліть XIX ст. для людей того часу життя древніх греків і римлян було не лише ідеалом краси, а й моделлю світу, який вони намагалися збудувати. Новий напрямок у європейській культурі - романтизм(франц. Romantisme) – виражало погляди молодого покоління рубежу XVIII-XIX ст.,який відчув розчарування у великих істинах Просвітництва. Світ романтиків таємничий, суперечливий і безмежний; художник мав втілити його різноманіття у творчості. Основне в романтичному творі – почуття та фантазія автора. Для художника-романтика був і було законів мистецтво: адже усе, що він творив, народжувалося в глибині його душі. Єдине правило, яке він вшановував, - це вірність собі, щирість художньої мови. Нерідко твори романтиків шокували суспільство повним неприйняттям пануючих смаків, недбалістю, незавершеністю.

Архітектура

У першій половині ХІХ століття у Європі розгорнулося небачене по розмаху містобудування. Більшість європейських столиць - Париж, Санкт-Петербург, Берлін - набули свого характерного вигляду; у тому архітектурних ансамблях посилилася роль громадських будинків. Неокласицизм у першій половині ХІХ ст. пережив пізній розквіт. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітектури минулого – так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко . Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим.

Архітектура Франції

У роки Великої французької революції у Франції не збудували жодної довговічної споруди. Це була епоха тимчасових будівель. У мистецтві наполеонівської Франції панівна роль залишилася за неокласицизмом При цьому архітектурні форми набули особливої ​​пишності та урочистості, а масштаби будівництва - грандіозний розмах. Неокласицизм часів Наполеона I отримав назву ампір (франц. empire – «імперія»). Він мав символізувати велич і могутність держави, створеної генералом Бонапартом. Головним заходом Наполеона у сфері архітектури стала реконструкція Парижа.

Габріель Жак Анж (1698-1782) – найбільший архітектор Франції XVIII ст. Один із основоположників неокласицизму.

Площа Людовіка XV (Площа Злагоди) у Парижі. 1753-75гг.

Малий Тріанон у Версалі. 1762-64 рр.

Комп'єнський замок. 1751-88гг.

Військова школа у Парижі. 1751-75гг.

Суфло Жак Жермен (1713–1780) французький архітектор.

Представник неокласицизму.

Жан Лепер, Жак Гондуен – французі архітектори.

Тріумфальну колону на Вандомській площі було зведено за наказом Наполеона на честь перемоги французьких військ під Аустерліцем. Спочатку вона так і називалася – «Аустерліцькою», потім її перейменували на «Колонну перемог», ще пізніше – на «Колонну Великої армії».

Тріумфальна колона на Вандомській площі у Парижі.

1806-10гг. Висота 44 м; ширина основи 3,67 м

Церква Св. Женев'єви (Пантеон) у Парижі. 1757-90гг.

Архітектура Англії

В архітектурі Англії ще першій половині 18в. Утвердився неоготичний стиль. Одним із найбільш вражаючих його прикладів став ансамбль Парламенту в Лондоні (з 1840-1868 рр.), архітектор сер Чарлз Беррі (1795-1860)

Парламент.1840-68гг.

Архітектор Жан Франсуа Шальгрен .

Тріумфальна арка на площі Карусель у Парижі.

1806-07гг. (17,6 х 10 х 14,6 м (довжина, глибина, висота)).

Архітектори Ш. Персьє, П.Ф.Л. Фонтен.

Тріумфальна арка на площі Шарль де Голль в Парижі.

1806-37гг. Висота 50 м, ширина 45 м

Тріумфальна арка на площі Карусель, відома також як в'їзна брама палацу Тюїльрі, була зведена за наказом Наполеона в ознаменування великих перемог французької зброї. Рельєфи, що прикрашають арку, зображують сцени перемог наполеонівської армії при Ульмі та Аустерліці. До 1815 р. арку вінчала бронзова колісниця Перемоги, яка раніше прикрашала фасад собору Сан-Марко у Венеції, потім її замінили квадригою роботи скульптора Ф.Ж. Бозіо.

Тріумфальна арка Великої армії була закладена у центрі майбутньої площі Зірки (нині площа Шарля де Голля) за наказом Наполеона на честь перемоги французького імператора у битві при Аустерліці (1805) над об'єднаними військами Австрії та Росії. Її пілони в 30-ті роки. ХІХ ст. були прикрашені скульптурними рельєфами; серед них знаменита композиція Франсуа Рюда (1784-1855) «Виступ добровольців 1792 року (Марсельєза)» (1833-36). Під склепінням арки з 1921 р. знаходиться могила Невідомого солдата – учасника Першої світової війни.

Архітектура Німеччини Найбільшим центром зодчества Німеччини у першій половині ХІХ ст. був Берлін. Розвиток німецької архітектурної школи цього періоду багато в чому визначив творчість двох майстрів. Карл Фрідріх Шинкеля (1781-1841гг) та Лео фон Кленце (1784-1864гг).

Старий музей. 1824-28гг. Арх. К.Ф.Шінкель.

Берлінський драмтеатр.1819г.Арх.К.Ф.Шінкель.

Нова караульня.1816-18гг. Арх. К.Ф.Шінкель.

Вендерська церква. 1824р. У Берліні. арх.К.Ф.Шінкель.

Європейська скульптура на початку ХІХ ст.

Європейська скульптура на початку ХІХ століття пережила короткий період розквіту. Але вже у 20-х роках. він змінився занепадом та застоєм. Панівним та найбільш плідним стилем залишався неокласицизм. Інтерес до мистецтва Стародавню Грецію та Стародавнього Риму був повсюдним, володіння уславленими античними шедеврами стало важливим питанням міжнародної політики на той час.

Романтизм привніс у скульптуру інтерес до особистості;про його вплив свідчать численні пам'ятники великим людям минулого, споруджені у різних європейських містах у 20-30-ті роки. ХІХ ст. Загалом скульптура з її узагальненою художньою мовою не могла вмістити всього різноманіття вражень від життя, яке змінювалося буквально на очах. Головним мистецтвом XIX століття став живопис, а скульптура мала ще довго йти шляхом дріб'язкового і похмурого натуралізму, до того часу поки 80-ті гг. французький майстер Огюст Роден не повернув її високого призначення.

Канова Антоніо (1757-1822) -італійський скульптор та живописець.

Торвальдсен Бертель (1768/1770-1844)- Данський скульптор.

Шадов Йоганн Готфрід (1754-1850) німецький скульптор, представник неокласицизму.

Дедал та Ікар. 1777-79гг.

Квадрига з фігурою Перемоги на Бранденбурзьких воротах у Берліні. 1793р.

Пам'ятник Миколі Копернику у Варшаві. 1829-30гг.

Тесей та Мінотавр. 1781-83гг.

Ганімед, що годує Зевсова орла. 1817р.

Принцеса Фредеріка. 1795р.

Живопис ІспаніїПісля розквіту XVII столітті іспанська живопис переживала занепад. Її художники працювали під впливом італійської та французької традицій, а їх полотна були слабкими та наслідувальними. У другій половині XVIII ст. в Іспанії відбулися зміни. Король Карл III (1759-88) із французької династії Бурбонів дотримувався прогресивних для свого часу поглядів. Його радники, намагаючись перетворити країну на кшталт ідей Просвітництва, проводили реформи, які обмежували владу церкви. У цей час сформувався талант Франсіско Гойї (1746-1828) -іспанського живописця,

Портрет герцогині Альба. 1797р.

Продавець посуду. 1778р.

Сім'я короля Карла IV. 1800р.

Живопис Франції

У першій половині ХІХ ст. французька школа живопису зміцнила свою першість у мистецтві Західної Європи. Теодор Жерико та Ежен Делакруа творчо сприйняли їхню вільну манеру та колорит, підготувавши народження імпресіонізму і тим самим усього сучасного живопису. На початку ХІХ ст. загальновизнаним лідером серед французьких художників був Жак Луї Давид (1748-1825) - найпослідовніший представник неокласицизму в живописі та чуйний літописець свого бурхливого часу. Творчість Давида має яскраво виражену публіцистичну спрямованість, художник прагне висловити героїчні ідеали через образи античності

Жеріко Теодор (1791-1824) - французький живописець та графік.

Основоположник романтичного спрямування в образотворчому мистецтві.

Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії,

що йде в атаку. 1812р.

Пліт «Медузи». 1818-19гг.

Делакруа Ежен (1798-1863) - французький живописець та графік. Глава романтичного спрямування в образотворчому мистецтві.

Танжерські фанатики. 1837-38гг.

Свобода, яка веде народ (Свобода на барикадах). 1830р.

Давид Жак Луї (1746-1825) - французький художник. У передреволюційну епоху у Франції є найбільшим представником так званого «революційного» класицизму.

Клятва Горацієв. 1784 р.

Наполеон під час переходу через Сен-Бернар. 1800р.

Енгр Домінік (1780-1867) - французький живописець, малювальник та музикант. Представник французького неокласицизму. Енгр – блискучий майстер портретного жанру. Крім портретів, створював картини біблійні, міфологічні, алегоричні, літературні сюжети.

Гро Жан Антуан (1771-1835) - французький живописець та графік. Офіційний живописець Наполеона I, літописець наполеонівської епопеї, що відобразив найважливіші її віхи. Створював портрети та батальні картини, овіяні духом героїки.

Наполеон на полі битви під Ейлау. 1808р.

Графіня д"Оссонвіль. 1845р.

Принцеса де Броглі. 1851-53гг.

Живопис Німеччини

Німеччина на початку ХІХ ст. переживала суспільно-політичний підйом. Опір завоюванням Наполеона та визвольна війна 1813 р. зробили німецький патріотизм загальним, а піддані трьохсот німецьких карликових держав усвідомили себе єдиним народом. У ті роки у Німеччині сильним було захоплення середньовіччям, зріс інтерес до національної історії та культури. Німеччина зіграла виняткову роль історії романтизму - напрями у європейській культурі кінця XVIII - першої половини ХІХ ст.

Рунге Філіп Отто (1777-1810) - німецький живописець, графік та теоретик мистецтва. Один із основоположників та найбільший майстер романтизму в німецькому живописі.

Відпочинок на шляху до Єгипту. 1805-06гг.

Портрет дружини художника. 1807р.

Портрет батьків художника з онуками. 1806р.

Фрідріх Каспар Давид (1774-1840) - німецький живописець, малювальник та гравер. Представник романтизму. Краєвид.

Великі гори. 1835р.

Загибель "Надії" у льодах. 1824р.

Хмари плавають. Близько 1820р.

Живопис бідермеєра Бідермейєр (нім. Biedermeier) – стиль у мистецтві Німеччини та Австрії, який розвивався в 10-40-х рр. ХІХ ст. Назву йому дали пародійні гумористичні вірші Л. Ейхродта та А. Куссмауля, що публікувалися в 1855-57 р.р. в одному із мюнхенських журналів. Їхній вигаданий автор, вчитель Готліб Бідермейєр - скромний обиватель: добродушний, сентиментальний, невдалий, любитель спокійного життя та затишку. Для живопису бідермеєра характерні невеликий формат полотен, ретельна і тонка манера письма, як правило, відсутність дії в зображуваних сценах, пристрасть до дрібних деталей. Бідермейєр освоїв художній досвід романтизму з його поетичним поглядом на світ, часом забарвленим іронією, але при цьому згладив крайнощі цього стилю, «одомашнив» його відповідно до безконфліктної натури обивателя. Майстри бідермейєра пробували сили в портреті, пейзажі та інших жанрах, але найяскравішим виразом стилю став побутовий живопис.

Вальдмюллер Фердінанд Георг (1793-1865) Австрійський художник. Один із найбільших майстрів європейського живопису середини XIX ст. Типовий представник бідермеєра.

Букет в античному кратері. Близько 1840р.

Гірський краєвид поблизу Медлінг. 1859р.

Назарейці (ньому. Nazarener), офіц. "Союз святого Луки" (нім. Lukasbund)

- угруповання німецьких та австрійських художників-романтиків XIX століття, які намагалися відродити стиль майстрів Середньовіччя та Раннього Ренесансу, які орієнтувалися мистецтво XV століття. Більшість їхніх полотен є картинами на християнські, історичні чи алегоричні сюжети, їх стиль є спадщиною класицизму і реакцією на нього під впливом ідеології романтизму. Провідними фігурами руху стали Фрідріх Овербек та Петер Корнеліус.

Йоган Фрідріх Овербек ( 1789 - 1869 ) - німецький художник, графік та ілюстратор.

Цикл фресок для Будинку Бартольді у Римі

Петер Йозеф фон Корнеліус ( 1783 - 1867 ) – німецький художник.

Мудрі та нерозумні діви. Ок. 1813

Таверна, близько 1820

Живопис Англії

В англійському живописі академічна школа, основи якої були закладені у XVIII столітті першим президентом Королівської академії мистецтв Джошуа Рейнолдсом, зберігала чільне положення протягом усієї першої половини XIX ст. Проте найпомітнішим явищем у роки виявився пейзаж, який у академічному середовищі сприймався як другорядний, незначний жанр. З одного боку, прагнення реальному відображенню світу, утвердження самоцінності простих сільських ландшафтів, з другого - природа як світ пристрастей і бурхливих переживань - все це знайшло яскраве вираження у творчості англійських художників. Мистецтво Англії набрало епоху романтизму.

Вільям Блейк (1757-1827) -англійський поет, художник, ілюстратор. Особистість складна та неоднозначна, Блейк був для свого часу знаковою фігурою, втіленням духу романтизму.

Творець всесвіту.

Фронтиспис до поеми "Європа". 1794р.

Жаль. Близько 1795р.

Констебл Джон (1776-1837) - англійський художник. Констебл зображував звичайну сільську територію у всій її свіжості і безпосередності, відтворюючи трепетність світлоповітряної середовища.

Віз для сіна. 1821р.

Біла лошадь. 1819р.

Вільям Тернер (1775-1851) - англійський живописець звертався до біблійних, міфологічним та історичним сюжетам, виявляючи схильність до романтичної фантастики, до втілення драматичної боротьби природних сил, передачі незвичайних світлових ефектів.

Мовляв у Калі. Французи готуються вийти у море: прибуває англійське пасажирське судно. 1803р.

Невільниче судно. 1840р.

Останній рейс корабля «Відважний». 1838р.

На мистецтво першої половини ХІХ ст. вплинули Велика Французька революція (1789–1799 рр.), війна з Наполеоном, війна з Іспанією. У цей час великий прогрес у науці. Основні стилі: ампір, романтизм, французький реалізм.

В архітектурі першої половини ХІХ століття неокласицизм пережив останній розквіт. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітетури минулого – так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко. Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим. В архітектурі переважає будівництво фабрик, контор, житлових будинків, універмагів, виставкових залів, бібліотек, вокзалів, критих ринків, банків тощо. буд. Банки прикрашаються давньогрецькими портиками, універмаги – готичними стрілчастими вікнами та вежами. Фабрикам надаються вигляди замків.

19.1.1 Мистецтво Франції

Архітектура.У роки Великої Французької революції у Франції не збудували жодної довговічної споруди. Це була епоха тимчасових споруд, як правило, дерев'яних. На початку революції було зруйновано Бастилію, знесено пам'ятники королям. У 1793 р. закрили королівські академії, зокрема академію архітектури. Замість них з'явилися Національне журі мистецтв та Республіканський клуб мистецтв, головними завданнями яких були організація масових свят та оформлення паризьких вулиць та площ.

На площі Бастилії спорудили павільйон із написом: «Тут танцюють». Площу Людовіка XV було названо площею Революції та доповнено тріумфальними арками, статуями Свободи, фонтанами з емблемами. Марсове поле стало місцем народних зборів із вівтарем Вітчизни у центрі. Будинок Інвалідів та його Собор перетворилися на храм людяності. Вулиці Парижа були прикрашені новими пам'ятниками.

Також у роки Французької революції була утворена Комісія художників, яка займалася благоустроєм міста, планувала зміни у його образі. Він зіграв істотну роль історії архітектури.

У мистецтві наполеонівської Франції панував стиль ампір. Головним заходом Наполеона у сфері архітектури стала реконструкція Парижа: передбачалося пов'язати середньовічні квартали системою проспектів, що перетинають місто по осі «схід-захід». Були збудовані: проспект Єісейські поля, вулиця Ріволі, тріумфальна колона на Вандомській площі (1806–1810 рр., архітектори Жан Батист Лепер, Жак Гондуен), в'їзна брама палацу Тюїльрі (1806–1807 рр., архітектори Ш. Персьє, П. П.). Л. Фонтен), тріумфальна арка Великої армії (1806–1837 рр., архітектори Жан Франсуа Шальєн та ін.).

Живопис.У першій половині ХІХ ст. французька школа живопису зміцнила свою першість у мистецтві Західної Європи. Франція випередила інші європейські країни та у демократизації художнього життя. З 1791 р. право участі у виставках луврського Салону отримали будь-які автори незалежно від їхнього членства в академіях. З 1793 відкрилися для широкої публіки зали Лувру. Державна академічна освіта витіснялася підготовкою до приватних майстерень. Влада вдавалася до більш гнучких методів художньої політики: розподіл великих замовлень на прикрасу громадських будівель набув особливого розмаху.

Представники живопису французького романтизму - Давид, Енгр, Жеріко, Делакруа, Гро.

Жак Луї Давид (1748-1825) - найпослідовніший представник неокласицизму в живописі. Навчався у Королівській академії живопису та скульптури, у 1775–1779 рр. в. відвідав Італію. У 1781 р. Давид був прийнятий до членів Королівської академії і отримав право брати участь у її виставках - луврських Салонах. У 1792 р. Давид був обраний депутатом Конвент, вищий законодавчий і виконавчий орган Першої республіки.

Ще 1776 р. було розроблено урядова програма, яка заохочувала створення великих картин. Давид отримав замовлення на картину про подвиг трьох братів із знатного роду Гораців. «Клятва Горацієв» (1784 р.). Дія картини розгортається у внутрішньому дворику давньоримського будинку: зверху на героїв картини ллється потік світла, навколо них оливково-сірі сутінки. В основі всієї композиції число три: три арки (у кожну з арок вписано одну або кілька фігур), три групи персонажів, три сини, тир меча, три жінки. Плавні обриси жіночої групи протиставлені карбованим лініям постатей воїнів.

У 1795–1799 pp. Давид разом із учнями працював над картиною «Сабінянки, які зупиняють битву між римлянами та сабінянами». Художник знову обрав сюжет, співзвучний сучасності: оповідь про жінок, які припинили війну між римлянами (їхні мужі) і сабінянами (їхніми батьками і братами), звучало в тодішній Франції як заклик до громадянського світу. Проте величезна, перевантажена фігурами картина викликала у глядачів лише глузування.

У 1812 р. поїхав до Брюсселя, де мешкав до самої смерті. Писав портрети та твори на античні сюжети «Смерть Марата» (1793), «Портрет мадам Рекам'є» (1800). Картина «Смерть Марата» була закінчена художником менше ніж за три місяці та повішена у залі засідань Конвенту. Марат був заколотий у своїй квартирі дворянкою на ім'я Шарлотта Корде. У момент загибелі Марат сидів у ванні: через шкірну хворобу він був змушений так працювати і приймати відвідувачів. Не є вигадкою художника і залатані простирадла, і простий дерев'яний ящик, який замінював стіл. Проте сам Марат, тіло якого було спотворене хворобою, під пензлем Давида перетворився на благородного атлета, подібного до античного героя. Простота обстановки надає видовищу особливої ​​трагічної урочистості.

У грандіозній картині «Коронування Наполеона I та імператриці Жозефіни у соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804 р.» (1807 р.)Давид створив черговий міф - блиск вівтаря і розкіш одягу придворних діють на глядача не гірше, ніж убога меблі та старі простирадла Марата.

Жан Огюст Домінік Енгр(1780-1867) був прихильником класичних ідеалів, художником самобутнім, чужим всякої фальші, нудьги та рутини. У 1802 р. був нагороджений Римською премією та отримав право поїхати до Італії. У 1834 став директором французької академії в Римі. Досяг найвищої майстерності в жанрі портрета - «Портрет Рів'єра».

Енгр намагався передати в живописі декоративні можливості різних видів старого мистецтва, наприклад, виразність силуетів давньогрецького вазопису. «Едіп та Сфінкс» (1808 р.)і «Юпітер і Фетіда» (1811).

У монументальному полотні «Обітниця Людовіка XIII, що просить заступництва Богоматері для Французького королівства» (1824 р.), він наслідував мальовничий стиль Рафаеля. Картина принесла Енгр перший великий успіх. У картині «Одаліска та рабиня» (1839 р.)вибрав композицію, близьку до «Алжирських жінок у своїх покоях» Делакруа, і вирішив її по-своєму. Строкатий, багатобарвний колорит полотна виник унаслідок захоплення художника східною мініатюрою. У 1856 р. Енгр закінчив картину «Джерело», Задуману їм ще в 20-ті рр.. в Італії. У граціозному квітучому дівочому тілі втілено чистоту та щедрість світу природи.

Теодор Жеріко(1791-1824) - засновник революційного романтизму у французькому живописі. Перша робота, виставлена ​​у Салоні, - «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, який у атаку» («Портрет лейтенанта Р. Дьедонне», 1812 р.). Лихий вершник на полотні не позує, а бореться: стрімка діагональ композиції забирає його вглиб картини, в сизо-червоне пекло бою. У цей час стало відомо про розгром армії Наполеона Бонапарта у Росії. Почуття французів, які пізнали гіркоту поразки, відобразила нова картина молодого художника. «Поранений кірасир, що залишає поле бою» (1814).

У 1816–1817 pp. Жерико жив у Італії. Художника особливо захопили стрибки неоседланих коней у Римі. У мальовничій серії «Біг вільних коней» (1817 р.)доступна і виразна точність репортажу, і стримана героїка у неокласичному дусі. У цих творах остаточно сформувався його індивідуальний стиль: потужні, грубуваті форми передані великими рухливими плямами світла.

Повернувшись до Парижа, художник створив картину «Пліт «Медузи»» (1818–1819 рр.). У липні 1816 р. поблизу островів Зеленого Мису корабель «Медуза» під командуванням недосвідченого капітана, який отримав посаду за протекцією, сів на мілину. Тоді капітан і його наближені попливли в шлюпках, кинувши на свавілля долі пліт із ста п'ятдесятьма матросами та пасажирами, з яких вижило лише п'ятнадцять чоловік. У картині Жерико вимагав максимальної правдоподібності. Два роки він розшукував людей, які пережили трагедію в океані, робив замальовки у лікарнях та моргах, писав етюди моря у Гаврі. Пліт на його картині піднятий хвилею, глядач одразу бачить всіх людей, що тулилися на ньому. На першому плані - постаті померлих і божевільних; вони написані у натуральну величину. Погляди тих, хто ще не зневірився, звернені на далекий край плоту, де африканець, стоячи на хисткому барило, махає червоною хусткою команді «Аргуса». То розпач, то надія сповнюють душі пасажирів плоту «Медузи».

У 1820–1821 pp. Жерико побував у Англії. Під впливом робіт Констебла він написав «Скачки в Епсомі» (1821). Картина пронизана рухом: коні мчать, щойно торкаючись землі, їхні фігури злилися в одну стрімку лінію; рухливі низькі хмари, рухливі тіні, що ковзають по вологому полю. Усі контури у пейзажі розмиті, фарби змащені. Жерико показав світ таким, яким його бачить жокей на коні, що мчить галопом.

Ежен Деакруа(1798-1863) - французький живописець. Основою живопису Делакруа є барвисті плями, що становлять гармонійну єдність; кожна пляма крім свого кольору включає відтінки сусідніх.

Першу свою картину Делакруа написав на сюжет «Божественна комедія» Данте. "Данте і Вергілій" ("Ладья Данте") (1822 р.). Делакруа створив картину «Хіоська різанина» (1824 р.)під враженням подій визвольної революції Греції 1821–1829 гг. У вересні 1821 р. турецькі карателі знищили мирне населення Хіоса. На першому плані картини фігури приречених хіосців у строкатих лахміттях; фоном їм є темні силуети озброєних турків. Більшість бранців байдужі до своєї долі, лише діти марно благають батьків захистити їх. Турецький вершник, який тягне за собою гречанку, виглядає своєрідним символом поневолення. Не менш символічні й інші постаті: оголений поранений грек - його кров сягає сухої землі, а поруч валяються зламаний кинжал і спустошена грабіжниками сумка.

Після подій у липні 1830 р. у Парижі Делакруа створив картину «Свобода, яка веде народ (28 липня 1830 р.)». Простому епізоду вуличних боїв митець надав позачасове, епічне звучання. Повстанці піднімаються на відбиту у королівських військ барикаду, а очолює сама Свобода. Критики побачили в ній «місцева торгівля з давньогрецькою богинею». Тут відчувається романтичний стиль: Свобода зображена як богині перемоги, вона піднімає триколірний прапор Французької республіки; слідом рухається озброєний натовп. Нині всі вони солдати Свободи.

У 1832 р. Делакруа супроводжував дипломатичну місію до Алжиру та Марокко. Після повернення до Парижа художник створив картину «Алжирські жінки у своїх покоях» (1833). Фігури жінок напрочуд пластичні. М'яко окреслені золотисто-смагляві обличчя, плавно вигнуті руки, строкаті вбрання яскраво виділяються на тлі бархатистих тіней.

Антуан Гро (1771-1835) - французький живописець, портретист. Гро відмовився від класичних сюжетів – його приваблювала сучасна історія. Створив серію картин, присвячених єгипетсько-сирійській експедиції наполеонівської армії (1798-1799 рр.). «Бонапарт, що відвідує зачумлених в Яффе» (1804). Інші картини, присвячені Наполеону - «Наполеон на Аркольському мосту» (1797), «Наполеон на полі битви при Ейау» (1808). Гро 1825 р. закінчив розпис купола Пантеона в Парижі, замінивши зображення Наполеона фігурою Людовіка XVIII.

Класицизм, художній стиль у європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного зразка. Класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття.

Класицизм 18 – початку 19 століть (у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом), що став загальноєвропейським стилем, також формувався переважно у лоні французької культури, під сильним впливом ідей Просвітництва. В архітектурі визначилися нові типи вишуканого особняка, парадного громадського будинку, відкритої міської площі (Габріель Жак Анж та Суфло Жак Жермен), пошуки нових, безордерних форм архітектури, прагнення до суворої простоти у творчості Льоду Клода Нікола передбачали архітектуру пізньої стадії. Цивільний пафос та ліричність поєдналися у пластиці (Пігаль Жан Батист та Гудон Жан Антуан), декоративних пейзажах (Робер Юбер). Мужній драматизм історичних та портретних образів притаманний творам глави французького класицизму, живописця Жака Луї Давида. У 19 столітті живопис класицизму, незважаючи на діяльність окремих великих майстрів, таких як Жан Огюст Домінік Енгр, вироджується в офіційно-апологетичне або претензійно-еротичне салонне мистецтво. Міжнародним центром європейського класицизму 18 – початку 19 століття став Рим, де переважно панували традиції академізму з властивим їм поєднанням шляхетності форм та холодної ідеалізації (німецький художник Антон Рафаель Менгс, скульптори: італієць Канова Антоніо і данець Торвальдсен Бертель). Для архітектури німецького класицизму характерна сувора монументальність будівель Карла Фрідріха Шинкеля, для споглядально-елегійного за настроєм живопису та пластики – портрети Августа та Вільгельма Тішбейнов, скульптура Йоганна Готфріда Шадова. В англійському класицизмі виділяються антикізуючі споруди Роберта Адама, паладіанські за духом паркові садиби Вільяма Чеймберса, вишукано-суворі малюнки Дж. Флаксмена та кераміка Дж. Уеджвуда. Власні варіанти класицизму розвивалися у художній культурі Італії, Іспанії, Бельгії, скандинавських країнах, США; Визначне місце історія світового мистецтва займає російський класицизм 1760–1840-х років.

Наприкінці першої третини 19 століття провідна роль класицизму майже сходить нанівець, він витісняється різноманітними формами архітектурного еклектизму. Оживає художня традиція класицизму в неокласицизм кінця 19 - початку 20 століть.

Жан Огюст Домінік Енгр, (1780-1867) – французький художник, загальновизнаний лідер європейського академізму XIX століття.
У творчості Енгра – пошук чистої гармонії.
Навчався у тулузькій академії образотворчих мистецтв. Після закінчення академії переїжджає до Парижа, де у 1797 стає учнем Жака-Луї Давида. У 1806-1820 навчається та працює в Римі, потім переїжджає до Флоренції, де проводить ще чотири роки. У 1824 повертається до Парижа та відкриває школу живопису. У 1835 р. знову повертається до Риму на посаді директора Французької академії. З 1841 до кінця життя живе в Парижі.

Академізм (фр. academisme) - напрямок у європейському живописі XVII-XIX століть. Академічний живопис виник у період розвитку в Європі академій мистецтв. Стилістичною основою академічного живопису на початку ХІХ століття був класицизм, у другій половині ХІХ століття - еклектизм.
Академізм виріс на дотриманні зовнішніх форм класичного мистецтва. Послідовники характеризували цей стиль як міркування над формою мистецтва древнього античного світу та Відродження.

Енгр. Портрети родини Рів'єр. 1804-05

Романтизм

Романтизм- явище, породжене буржуазним устроєм. Як світогляд та стиль художньої творчості він відображає його протиріччя: розрив між належним та сущим, ідеалом та дійсністю. Усвідомлення нереалізованості гуманістичних ідеалів та цінностей Просвітництва породило дві альтернативні світоглядні позиції. Суть першої - зневажити низинну дійсність і замкнутися у шкаралупі чистих ідеалів. Суть другий – визнати емпіричну реальність, відкинути всі міркування про ідеальне. Вихідним пунктом романтичного світогляду є відкрите неприйняття дійсності, визнання непереборної прірви між ідеалами та реальним буттям, нерозумності світу речей.

Для нього характерні негативне ставлення до дійсності, песимізм, трактування історичних сил як тих, що перебувають поза реальною повсякденною реальністю, містифікація та міфологізація. Усе це спонукало до розв'язання протиріч над реальному світі, а світі фантазій.

Романтичне світорозуміння охопило всі сфери духовного життя – науку, філософію, мистецтво, релігію. Воно виразилося у двох варіантах:

Перший - у ньому світ поставав нескінченною, безликою, космічною суб'єктивністю. Творча енергія духу виступає тут початком, що створює світову гармонію. Для цього варіанта романтичного світорозуміння характерний пантеїстичний образ світу, оптимізм, високі почуття.

Другий - у ньому людська суб'єктивність розглядається индивидуально-личностно, сприймається як внутрішній самопоглиблений світ людини, що у конфлікті із зовнішнім світом. Такому світовідчуттю властивий песимізм, лірично-сумне ставлення до світу.

Вихідним принципом романтизму було «двомир'я»: зіставлення та протиставлення реального та уявного світів. Способом вираження цього двомірства був символізм.

Романтичний символізм представляв органічне поєднання світу ілюзорного та реального, що виявилося у появі метафори, гіперболи, поетичних порівнянь. Романтизму, незважаючи на тісний зв'язок із релігією, були притаманні гумор, іронія, мрійливість. Зразком і нормою всім галузей мистецтва романтизм оголосив музику, у якій, на думку романтиків, звучала сама стихія життя, стихія свободи і торжества почуттів.

Виникнення романтизму обумовлено низкою чинників. По-перше, соціально-політичними: Французька революція 1769-1793 рр., Наполеонівські війни, війна за незалежність Латинської Америки. По-друге, економічні: промисловий переворот, розвиток капіталізму. По-третє, він формувався під впливом класичної німецької філософії. По-четверте, склався з урахуванням й у рамках існуючих літературних стилів: освіти, сентименталізму.

Розквіт романтизму посідає період 1795- 1830 гг. - період європейських революцій та національно-визвольних рухів, і особливо яскраво романтизм проявився у культурі Німеччини, Англії, Росії, Італії, Франції, Іспанії.

Романтична тенденція справила великий вплив у гуманітарній галузі, а позитивістська - у природничо-науковій, технічній та практичній.

Жан Луї Андре Теодор Жеріко (1791-1824).
Учень протягом недовгого часу К. Верне (1808-1810), а потім П. Герена (1810-1811), якого засмучували його прийоми передачі природи не відповідно до принципів школи Жака-Луї Давида та пристрасть до Рубенса, але згодом визнав раціональність прагнень Жеріко.
Служачи в королівських мушкетерах, Жерико писав переважно батальні сцени, проте після подорожі до Італії 1817-19 рр. він виконав велику і складну картину «Пліт „Медузи“» (знаходиться в Луврі, в Парижі), що стала повним запереченням давидівського спрямування та промовистою проповіддю реалізму. Новизна сюжету, глибокий драматизм композиції та життєва правда цього майстерно написаного твору не були відразу гідно оцінені, але незабаром воно отримало визнання навіть з боку прихильників академічного стилю і принесло художнику славу талановитого і сміливого новатора.

Трагічна напруженість і драматизм.В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що започаткувала французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».
В основі сюжету картини лежить реальна подія, що трапилася 2 липня 1816 біля берегів Сенегалу. Тоді на мілини Арген за 40 льє від африканського берега зазнав аварії фрегат «Медуза». 140 пасажирів та членів команди спробували врятуватися, висадившись на пліт. Лише 15 із них залишилися живими і на дванадцятий день поневірянь були підібрані бригом «Аргус». Подробиці плавання тих, хто вижив, вразили сучасну громадську думку, а сама аварія обернулася скандалом у французькому уряді через некомпетентність капітана судна і недостатність спроб порятунку потерпілих.

Образне рішення
Гігантське полотно вражає своєю виразною міццю. Жерико зумів створити яскравий образ, поєднавши в одній картині мертвих і живих, надію та розпач. Картині передувала величезна підготовча робота. Жерико робив численні етюди вмираючих у лікарнях та трупів страчених. «Пліт „Медузи“» став останнім із закінчених творів Жерико.
У 1818 році, коли Жерико працював над картиною «Пліт «Медузи»», що започаткувала французький романтизм, Ежен Делакруа, який позував своєму другу, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».

Реакція публіки
Коли Жерико виставив «Пліт „Медузи“» в Салоні в 1819 році, картина викликала обурення публіки, оскільки художник всупереч академічним нормам того часу використовував такий великий формат не для зображення героїчного, повчального чи класичного сюжету.
Картина була придбана в 1824 році і в даний час знаходиться в 77 залі на 1 поверсі галереї Денон в Луврі.

Ежен Делакруа(1798 - 1863) - французький живописець та графік, глава романтичного напряму у європейському живописі.
Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодим живописцем Теодором Жерико. У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн та ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.

У липні 1830 р. Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим, і це знайшло відображення у його «Свободі, яка веде народ» (у нас цей твір відомий також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831 року полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним видавався її пафос.

Урожай натюрморт, Букет з маком, Західна Європа. Друга третина 19 століття

Урожай натюрморт «Букет з виноградом та персиком». Західна Європа, 1839 рік.

Гірський краєвид з руїни замку. Західна Європа, 1846 рік.

Свято в парку. Західна Європа 1903 рік

Портрет дівчинки. Західна Європа, перша половина 19 ст.

Виноград та квіти. Західна Європа, кінець 19 ст.

Яблука та виноград. Західна Європа. Перша третина 20 століття

Урожай натюрморт з винограду та фруктів. Західна Європа, 1869 рік

Урожай натюрморт з квітами. Західна Європа, 1821 рік

Урожай натюрморт з гвоздиками. Західна Європа, початок ХХ століття.

Урожай натюрморт з дині, яблука та винограду. Західна Європа, початок ХХ століття.

Урожай натюрморт ваза з хризантеми. Західна Європа, початок ХХ століття.

Урожай натюрморт з винограду та персики. Західна Європа, 1876 рік.

Урожай натюрморт ваза з гарбуза. Західна Європа, кінець 19 ст.

Бій англійської кавалерії із французькою піхотою. Західна Європа, друга половина 19 ст.

Урожай натюрморт з вишнею і винограду. Західна Європа, середина 19 ст.

Голландський зимовий пейзаж. Західна Європа, друга половина 10-го століття.

Старовинний натюрморт: флокси. Західна Європа, початок 20 століття

Набережна. Західна Європа, кінець 19 століття

Морський пейзаж. Західна Європа, кінець 19 століття

Старовинний натюрморт: айстри в різьбленій дерев'яній вазі. Західна Європа, початок 20 століття

Урожай натюрморт: квіти на тлі фонтану. Західна Європа, Голландія, середина 19 ст.

Старовинна картина: "Голландський натюрморт". Західна Європа, початок 18 століття

Урожай натюрморт: букет квітів. Західна Європа, кінець 19 століття

Урожай краєвид: "На березі озера". Західна Європа, 1894 рік.

Старовинна картина: "Лісовий водоспад". Західна Європа, кінець 19 ст.

Старовинна картина: "Канкан". Західна Європа, початок ХХ століття.

Старовинна картина: "Хлопчик біля грубки". Західна Європа, кінець 19 ст.

Старовинна картина: "Пейзаж із вершником". Західна Європа, кінець 17 ст.

Урожай натюрморт: тюльпани в китайській вазі. Західна Європа, початок 20 століття

Старовинні картини: "Осінній пейзаж". Західна Європа, початок ХХ століття.

Старовинний натюрморт: "Квіти". Західна Європа, 1885 рік.

Старовинний натюрморт: "Ваза з айстрами та гортензіями". Західна Європа, початок ХХ століття.

Старовинна картина: "Міський пейзаж". Західна Європа, друга половина 19 ст.

Старовинна картина: "Букет хризантем". Західна Європа, перша половина ХХ століття.

Старовинна картина: "Панорама Парижа з видом на острів Сіті". Західна Європа, 1840 рік.

Старовинні акварель: портрет дітей художника з картини Рубенса. Західна Європа, 1830-ті роки.

Старовинна картина: "На веранді готелю". Західна Європа, 1878 рік.

Старовинна картина: "Біля криниці". Західна Європа, 1877 рік.

Старовинний натюрморт: "Фрукти та квіти". Західна Європа, 1886 рік.

Антикварна картина: "Водоспад у горах". Західна Європа, 1852 рік.

Старовинна картина: "Проба вина". Західна Європа, кінець 19 ст.

Старовинна картина: "Човен у Неаполітанській затоці". Західна Європа, кінець 19 століття

Старовинна картина: "Мушкетер з графином вина". Західна Європа, початок ХХ століття.

Старовинна картина: "Корнуельське узбережжя". Західна Європа, початок ХХ століття. Художник: G. Berlau,

Старовинна картина: "Внутрішній двір палаццо Веккіо у Флоренції". Західна Європа, остання чверть 19 ст.

Старовинний натюрморт: "Осінні квіти у горщиках". Західна Європа, друга половина 19 ст.

Старовинна картина: "Голландський порт". Західна Європа,Художник: Jan KUYPERS

Старовинна картина: "Шарманщик і мушкетери". Західна Європа, 1882 рік.

Старовинна картина: "Голландська жанрова сцена". Західна Європа, перша половина 19 ст.

Старовинні картини: "Натюрморт з трояндами". Західна Європа, 1877

Прибережний краєвид з човнами та вітрилами. Західна Європа, 1877 Художник: Moris H

Старовинні картини: "Гірська річка в лісі". Західна Європа, 1900-й р.

Старовинна картина: "Собачки". Західна Європа, 1899 р.

Старовинна картина: "Полювання на оленя". Західна Європа, 1840-1850 р.р.

Старовинні картини: "Італійський пейзаж з річкою". Західна Європа, 1835 рік.

Старовинна картина: "У стайні". Західна Європа, середина 19 ст. Художник: Wouterus I VERSCHUUR

Старовинна картина: "Жанрова італійська сцена". Західна Європа, Італія, 1844. Художник: Раух І. Н

Мені цікаво: ось слов'яни стільки слиною бризкали з приводу «Німитої Європи». А чому ж слов'яни після себе не змогли залишити таких самих картин, як у Європі того самого періоду: часів Війни Царірускі-Конде, Королівської Сім'ї, зі слов'янами у 1853-1921 рр.?

Чим же слов'яни: миколаївські євреї-солдати радянські, старої червоної (прусської) гвардії Ельстона-Сумарокова займалися в захопленій ними Росії, 1861-1921 рр. ?

Як скасували своє кріпацтво єврею Пушкіну, нащадку негрів потворних і дали євреям всі права, так нічого путнього і не зробили в захопленій ними Росії. Одні мають рацію євреям з 1861 року, - от і всі завоювання революції слов'ян євреїв-солдат радянських Ельстона-Сумарокова. За що з Царями Російськими боролися у 1853-1921 рр., усією червоною (радянською) армією слов'ян, народу ханаанського.

А як же? Злісні Царіруські-Конде, Білі Генерали, поїхали до Парижа всім Петербургом і Москвою, і послали слов'ян куди подалі, кріпаків наших, ще в 1854 році, задовго до кріпосного права євреїв-солдат Ельстона-Сумарокова. І відмовилися фінансувати матеріальне та моральне благополуччя слов'янам євреям-селянам радянським, старої червоної (прусської) гвардії.

А хто ж працюватиме?! Ну, не ми ж, слов'яни, селяни радянські, старої червоної (прусської) гвардії, диктатура пролетаріату!

Добре, що їх хоч до Європи не пустили, усією червоною (єврейською) армією слов'ян Ельстона-Сумарокова у 1853-1871 рр. Поперли з Європи Царірускі-Конде, Білі Королі Ангелів. Інакше б і Європа зараз стояла в такому вигляді, як і захоплена слов'янами, Росія, після 150 років радянської окупації слов'ян: євреїв-солдат радянських, старої червоної (пруської) гвардії.

Імпресіонізм. Символізм. Модернізм.

У другій половині XIX століття у західному мистецтві з'являється напрямок, який згодом отримає назву «модернізм». Його першою течією можна вважати імпресіонізм, що виник у 60-ті роки. Ця течія ще не є повною мірою модерністською. Воно виходить із реалізму і все далі віддаляється від нього, не пориваючи з ним остаточно. Імпресіонізм - ще модернізм, але й реалізм. Його можна розглядати саме як початок модернізму, оскільки в ньому вже присутні його основні ознаки.

Перший пов'язаний із явним зміщенням акценту з об'єкта на суб'єкт, з об'єктивності та правдивості на суб'єктивне відчуття. У імпресіонізмі головним стає не зображуваний предмет, яке сприйняття, то враження, що він викликає в художника. Вірність об'єкту поступається місцем вірності сприйняттю, вірності швидкоплинному враженню. Принцип «невірності предмету» стане одним із основних принципів естетики модернізму, перетворюючись на принцип свідомої деформації, спотворення та розкладання предмета, принцип відмови від предмета, предметності та фігуративності. Мистецтво дедалі більше стає мистецтвом самовираження художника.

Друга ознака полягає в особливій увазі до експерименту, пошуку нових виразних засобів, технічних і художніх прийомів. У цьому митці-імпресіоністи наслідують приклад вчених. Вони із захопленням займаються розкладанням тонів, грою відбитків кольорів, незвичайним поєднанням фарб. Їм подобаються плинність, мінливість, рухливість. Вони не терплять нічого застиглого та статичного. Особливий інтерес у імпресіоністів викликають процеси взаємодії предметів з атмосферою, повітрям, світлом, туманом, смогом, сонячним промінням. Завдяки цьому вони досягли значних успіхів і досягнень у сфері кольору і форми.

В імпресіонізмі пристрасть до експерименту, пошук нових прийомів, гонитва за новизною та оригінальністю ще не стають самоціллю. Однак багато наступних течій модернізму приходять саме до цього, наслідком чого виявляється відмова художника від кінцевого результату, від твору мистецтва, який розуміється як щось закінчене та завершене.

Ще одна риса імпресіонізму, яка частково є наслідком і прямим продовженням вже названих, пов'язана з ухиленням від соціальної проблематики. Реальне життя присутнє у творах імпресіоністів, але воно постає у вигляді мальовничої вистави. Погляд художника як би ковзає поверхнею соціальних явищ, фіксуючи головним чином колірні відчуття, не зупиняючись на них і не занурюючись у них. У наступних течіях модернізму ця тенденція посилюється, роблячи його асоціальними, і навіть антисоціальними.

Центральними постатями імпресіонізму, є К. Моне »(1840-1926), К.Піссаро (1830 - 1903), О. Ренуар (1841 - 1919).

Найбільш повне втілення імпресіонізм отримав у творчості Моне. Улюбленим предметом його творів виступає пейзаж - поле, ліс, річка, ставок. Своє розуміння пейзажу він визначив так: "Пейзаж - це миттєве враження". Від його картини «Схід сонця. Враження» відбулася назва всієї течії (французькою «враження» - «імпресьйон»). Найбільшу славу йому принесли знамениті "Стога сіна". Особливу пристрасть він виявляв до зображення води. Для цього він побудував спеціальний човен-майстерню, що дозволяла йому годинами спостерігати за поведінкою води, за відображенням у ній предметів. У всьому цьому Моне досяг вражаючих успіхів, що дало підставу Е.Мане назвати його «Рафаелем води». Дуже примітним є полотно «Руанський собор».

К.Писсаро віддає перевагу міському пейзажу – зображенню будинків, бульварів, вулиць, заповнених екіпажами та публікою, побутовими, сценами.

О. Ренуар приділяє багато уваги оголеній натурі, портрету – особливо жіночому. Яскравим прикладом його портретного мистецтва є портрет артистки Ж. Самарі. Він також написав картини Купання на Сені, Мулен де ла Галет.

Приблизно з середини 80-х імпресіонізм починає переживати кризу, і в ньому утворюються дві самостійні течії - неоімпресіонізм і постімпресіонізм.

Перше репрезентують художники Ж. Сєря П. Сіньяк. Спираючись на досягнення науки про колір, вони доводять деякі риси імпресіонізму – розкладання тонів на чисті кольори та пристрасть до експерименту – до логічного кінця. У художньому та естетичному плані цей перебіг не викликав великого інтересу.

Постимпресіонізм «здавався набагато продуктивнішим і цікавішим явищем. Головними його фігурами стали П. Сезанн (1839 – 1906), В. Ван Гог (1853 – 1890) та П. Гоген (1848 – 1903), серед яких виділявся П. Сезанн.

У своїй творчості П. Сезанн зберіг найбільш істотне в імпресіонізмі і водночас створив нове мистецтво, розвиваючи тенденцію відходу від предмета, з його зовнішнього вигляду. Водночас йому вдалося подолати характерні для імпресіонізму ілюзорність та ефемерність зображуваного.

Жертвуя зовнішньої схожістю предмета, П.Сезанн з надзвичайною силою передає головні його якості та властивості, його матеріальність, щільність та інтенсивність, певну «речовість речі». На відміну від імпресіонізму до створення творів він використовує як зорові відчуття, але всі почуття. У своїй творчості він яскраво та потужно висловив особистісний початок. Як зазначає П. Пікассо, П. Сезан все життя писав самого себе.

З творів П.Сезанна можна виділити такі, як "Автопортрет", "Фрукти", "Натюрморт з драпіруванням", "Береги Марни", "Дама в блакитному". П.Сезанн вплинув на наступний модернізм. А. Матісс називав його «загальним учителем» широкого кола молодих художників, які потім стали відомими і знаменитими.

Крім живопису, імпресіонізм виявив себе та інших видах мистецтва. У музиці його вплив зазнав французький композитор К.Дебюссі (1862 – 1918), у скульптурі – французький скульптор О. Роден (1840 – 1917).

У 80-ті роки у Франції виникла течія символізму, яку повною мірою можна вважати модернізмом. Найбільшого поширення воно набуло в поезії та літературі. Символізм продовжив лінію романтизму та «мистецтва для мистецтва», сповнену почуттям розчарування в навколишньому світі, спрямовану до пошуку чистої краси та чистого естетизму.

У своєму маніфесті символісти оголосили себе співаками декадансу, заходу сонця та загибелі буржуазного світу. Вони протиставили себе науці та позитивістській філософії, вважаючи, що розум і раціональна логіка не можуть проникнути у світ «прихованих реальностей», «ідеальних сутностей» та «вічної Краси». На це здатне лише мистецтво – завдяки творчій уяві, поетичній інтуїції та містичному прозрінню. Символізм висловив трагічне передчуття майбутніх соціальних потрясінь, сприймаючи їх як очищувальне випробування та плату за справжню духовну свободу.

Центральними постатями французького символізму є поети С.Малларме (1842 – 1898), П. Верлен (1844 – 1896), А. Рембо (1854 – 1891). Перший вважається родоначальником течії. Другий створив чудові шедеври лірики. А.Рембо став одним із найоригінальніших і найяскравіших поетів франції. Він вплинув на французьку поезію XX століття.

Символізм набув широкого поширення у багатьох європейських країнах. У Англії його представляє, передусім, письменник О. Уайльд (1854 - 1900), автор відомого роману «Портрет Доріана Грея», і навіть поеми «Балада Редингської в'язниці». У Австрії до символізму був близький поет Р.М.Рильке (1875 - 1926), що особливо виявилося у його творах «Книга образів» і «Часослов». Ще одним яскравим представником символізму є бельгійський драматург і поет М. Метерлінк (1862 – 1949), автор знаменитого «Синього птаха».

XIX століття історія Заходу має фундаментальне значення. Саме в цей час складається зовсім новий тип цивілізації – індустріальний. Її основу становив науково-технічний прогрес. Тому один із головних ідеалів Просвітництва – ідеал прогресу розуму – отримав у ній найповніше втілення.

Становлення буржуазної демократії сприяло розширенню політичної свободи. Що стосується інших ідеалів та цінностей просвітницького гуманізму, то їх здійснення наштовхнулося на серйозні труднощі та перешкоди. Тому загальна оцінка ХІХ століття може бути однозначної.

З одного боку, є небачені успіхи та досягнення цивілізації. Разом з тим промислова цивілізація, що виникла, починає все більше тіснити духовну культуру.

Насамперед це торкнулося релігії, та був й інші галузі духовної культури: філософії, моралі та мистецтва. Загалом можна сказати, що у XIX столітті у західному світі виникає небезпечна тенденція дегуманізації культури, наслідком якої до кінця століття стала система колоніалізму, а у XX столітті – дві світові війни

Європейське мистецтво кінця 19 ст. – початок 20 ст.

Формування промислової цивілізації вплинуло на європейське мистецтво. Як ніколи раніше, воно перебувало у тісному зв'язку з громадським життям, духовними та матеріальними запитами людей. В умовах зростаючої взаємозалежності народів художні течії та досягнення культури швидко поширювалися у всьому світі.

Живопис. Романтизм і реалізм з особливою силою виявилися у живописі. Багато ознак романтизму були у творчості іспанського художника Франсіско Гойї (1746-1828). Завдяки таланту та працьовитості син бідного ремісника став великим живописцем. Його творчість склала цілу епоху історія європейського мистецтва. Прекрасні художні портрети іспанських жінок. Вони написані з любов'ю та захопленням. Почуття власної гідності, гордість та життєлюбність ми читаємо на обличчях героїнь, незалежно від їхнього соціального походження.

Не перестає дивувати сміливість, з якою Гойя, придворний художник, зобразив груповий портрет королівської сім'ї. Перед нами не володарі чи вершителі доль країни, а цілком звичайні, навіть пересічні люди. Про поворот Гойї до реалізму свідчать та його картини, присвячені героїчної боротьби іспанського народу проти армії Наполеона.

Карл IV та його сім'я. Ф. Гойя. Зліва (у тіні) художник зобразив себе

Ключовою фігурою європейського романтизму був знаменитий французький художник Ежен Делакруа (1798–1863). У своїй творчості він ставив понад усе фантазію та уяву. Віхою історія романтизму, та й усього мистецтва Франції, стала його картина «Свобода, провідна народ» (1830). Художник увічнив на полотні революцію 1830 р. Після цієї картини Делакруа не звертався до французької дійсності. Він зацікавився темою Сходу та історичними сюжетами, де бунтівний романтик міг дати волю своїй фантазії та уяві.

Найбільшими художниками-реалістами були французи Гюстав Курбе (1819-1877) та Жан Мілле (1814-1875). Представники цього напряму прагнули правдивого зображення натури. У центрі уваги були повсякденне життя та праця людини. Замість історичних та легендарних героїв, характерних для класицизму та романтизму, у їхній творчості з'явилися прості люди: міщани, селяни та робітники. Самі за себе кажуть назви картин: «Дробильники каменю», «В'язальниці», «Збирачі колосків».

Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку, 1812. Теодор Жеріко (1791-1824). Перший художник романтичного спрямування. На картині виражена романтика наполеонівської доби

Курбе вперше застосував поняття реалізм. Ціль своєї творчості він визначив так: «Бути в змозі передавати звичаї, ідеї, образ людей епохи в моїй оцінці, бути не лише художником, а й громадянином, створювати живе мистецтво».

В останній третині XIX ст. Франція стає лідером у розвитку європейського мистецтва. Саме у французькому живописі зародився імпресіонізм (від фр. impression – враження). Нова течія стала подією європейського значення. Художники-імпресіоністи прагнули передати на полотні миттєві враження від постійних і ледве вловимих змін у стані природи та людини.

У вагоні третього класу, 1862. О. Дом'є (1808–1879). Один із найоригінальніших художників свого часу. Бальзак порівнював його з Мікеланджело. Однак популярність Дом'є принесла його політична карикатура. "У вагоні третього класу" представлений неідеалізований образ робітничого класу

Жінка читання. Коро (1796-1875). Відомий французький художник особливо цікавився грою світла, був попередником імпресіоністів. У той самий час з його творчості лежить друк реалізму

Імпресіоністи здійснили справжню революцію у техніці живопису. Вони зазвичай працювали на відкритому повітрі. Кольори та світло у їхній творчості грали значно більшу роль, ніж сам малюнок. Видатними художниками-імпресіоністами були Огюст Ренуар, Клод Моне, Едгар Дега. Імпресіонізм вплинув на таких великих майстрів пензля, як Вінсент Ван Гог, Поль Сезан, Поль Гоген.

Враження. Схід сонця, 1882. Клод Моне (1840-1926) часто писав одні й самі об'єкти в різний час дня, щоб досліджувати вплив освітлення на колір і форму

Соняшники у вазі. Ст Ван Гог (1853-1890)

Сільська церква. В. Ван Гог

Іа Орана Марія. П. Гоген (1848–1903). Незадоволеність художника європейським способом життя змусила його залишити Францію та жити на Таїті. Місцеві художні традиції, багатоцвіття навколишнього світу вплинули на формування його художнього стилю

Рожеве та зелене. Е. Дега (1834-1917)

Дівчина з мандоліною, 1910. Пабло Пікассо (1881-1973). Іспанський художник, який працював у Франції. Вже десять років був художником, а в шістнадцять років відбулася його перша виставка. Проклав шлях кубізму - революційному напрямку мистецтво XX в. Кубісти відмовилися від зображення простору, повітряної перспективи. Предмети та людські фігури перетворюються у них на поєднання різноманітних (прямих, увігнутих і вигнутих) геометричних ліній і площин. Кубісти казали, що вони пишуть не як бачать, а як знають

Парасольки. О. Ренуар

Як і поезія, живопис цього часу сповнений тривожних і невиразних передчуттів. У цьому досить характерна творчість талановитого французького художника-символіста Оділона Редона (1840-1916). Його гучний у 80-ті роки. малюнок «Павук» - зловісна ознака першої світової війни. Павук зображений з моторошним людським обличчям. Його щупальці у русі, агресивні. Глядача не залишає відчуття катастрофи, що насувається.

Архітектура. Розвиток індустріальної цивілізації справив величезний вплив на європейську архітектуру. Науково-технічні здобутки сприяли нововведенням. У ХІХ ст. набагато швидше зводилися великі будівлі державного та громадського значення. З у будівництві стали застосовуватися нові матеріали, особливо залізо та сталь. З розвитком фабричного виробництва, залізничного транспорту та міст з'являються нові типи споруд - вокзали, залізні мости, банки, великі магазини, будівлі виставок, нові театри, музеї, бібліотеки.

Архітектура у XIX ст. відрізнялася різноманітністю стилів, монументальністю, своїм практичним призначенням.

Фасад будівлі Паризької опери. Побудовано у 1861 -1867 рр. Висловлює еклектичний напрямок, натхненний епохою Ренесансу та бароко

Протягом усього століття найпоширенішим був неокласичний стиль. Будівля Британського музею в Лондоні, споруджена в 1823-1847 рр., дає наочне уявлення про античну (класичну) архітектуру. Аж до 60-х років. модним був так званий «історичний стиль», що виразився в романтичному наслідуванні архітектури середньовіччя. Наприкінці ХІХ ст. спостерігається повернення до готики у будівництві церков та громадських будівель (неоготика, тобто нова готика). Наприклад, будівля парламенту у Лондоні. На противагу неоготиці виникає новий напрямок ар-нуво (нове мистецтво). Для нього були характерні звивисті плавні контури будівель, приміщень, деталей інтер'єру. На початку XX ст. виникло ще одне напрям - модернізм. Стиль модерн відрізняється практичністю, строгістю та продуманістю, відсутністю прикрас. Саме цей стиль відбив суть індустріальної цивілізації і найбільшою мірою пов'язаний з нашим часом.

За своїм настроєм європейське мистецтво кінця XIX – початку XX ст. було контрастним. З одного боку, оптимізм і радість буття, що б'є через край. З іншого боку, невіра у творчі здібності людини. І в цьому не слід шукати протиріччя. Мистецтво лише відбивало по-своєму те, що у реальному світі. Очі поетів, письменників та художників були гострішими та пильними. Вони бачили те, чого не бачили та не могли бачити інші.