Практично у кожному значущому творімистецтва є загадка, «подвійне дно» або таємна історія, що хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Спори про значення та прихованих смислахнайвідомішої роботи голландського художника не вщухають з її появи. На правій стулці триптиха під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний лад і записала "пісню з дупи, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав мало відомий художникСалаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіноче платтяСалаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

У 1902 році угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину « Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний краєвид. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав « Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він наткнувся на вулиці на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена ​​Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва 1961 року було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, А Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, " Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком і дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стиліі вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірнє бальне платтяхоча на подвір'ї день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір- це результат змішування різних фарб, серед яких був чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картиніМалевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої ​​картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий романАделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, поки художника не почне вивертати від неї

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Саме відоме полотноГоген має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а справа наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився художник. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, «Блакитна кімната», 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідеяВін брався за пензель і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причинуцього мистецтвознавця Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала приваблива пропозиція- вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінокоголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий часСєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображеннямостаннього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина художньої трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Явно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата сім'я з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У верхньому лівому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара і швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Нічна тераса кафе", 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант з довгим волоссямі в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї із самих загадкових картину світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу». Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всьому земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головної картини. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, " Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску "Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що митець страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні боки, чого не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи "Народження Венери" зображення голого жіночого тіла у живописі символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище - алегорія відродження душі, що пройшла обряд хрещення

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.

Картини Іллі Юхимовича Рєпіна - це справжня спадщина російського живопису 19 століття. Їх можна розглядати годинами, вдивляючись у кожну деталь. Багато робіт художника досі оповиті ореолом таємниць та загадок. Серед найвідоміших "загадкових" полотен Рєпіна: "Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року", "Урочисте засідання Державної ради", "Бурлаки на Волзі". Але про одну дуже скандальну картину народ знає мало.

Ілля Рєпін, “Урочисте засідання Державної ради 7 травня 1901 року”, 1903

Це "Паризьке кафе", написане Іллею Юхимовичем у 1874 році. На той момент митець із сім'єю проживав у Парижі, куди його відправили як найкращого учня від Імператорської Академії мистецтв. Спочатку Рєпін переживав важкий культурний шок: столиця Франції його пригнічувала, і все в ній не подобалося живописцю, але через деякий час він все ж таки закохується в це місто, захоплюючись його жителями, їхнім виглядом і манерами.

"А тим часом я страшенно зацікавлений Парижем: його смаком, грацією, легкістю, швидкістю і цією глибокою витонченістю у простоті. Особливо костюми парижанок! Цього описати неможливо..."

На хвилі свого замилування Парижем художник вирішує написати велику картину, взявши за основу строкату публіку одного старого кафе на бульварі Кліші. Оскільки Рєпін захоплено працює над новим полотном і пише всіх героїв з натури, його кишені стрімко порожніють. За власним зізнанням художника, місцеві моделі працювали з майстерністю реальних акторів, але коштували недешево - 10 франків на день.

Ілля Рєпін, ескіз до картини "Паризьке кафе", 1875

Ілля Юхимович спробував було виправити своє тяжке становище, почавши писати невеликі картинки, жанри з паризького життя, але вони погано продавалися. Тоді, дізнавшись про фінансових труднощаххудожника, йому написав купець Третьяков та запропонував написати портрет Олексія Костянтиновича Толстого. Почасти це був не тільки жест благодійника: Третьякову давно хотілося мати портрет останнього. У свою чергу Рєпін натякнув на можливість купівлі портрета Тургенєва, і Третьяков погодився. На жаль, робота з Іваном Сергійовичем іменитому покупцю не сподобалася і він не став переводити ще 1 000 франків (понад виплачену за поточну працю). Але й цієї суми вистачило, щоб Ілля Юхимович із сім'єю могли спокійно жити, а сам майстер – працювати.

Скандал світового масштабу

Завершивши роботу над "Паризьким кафе", Ілля Рєпін вирішує виставити її на головному вернісажі Парижа 1875 року. Цікаво, що всього робіт на виставці було більше п'яти тисяч, і картину Рєпіна повісили надто високо, але через 3 дні вона зацікавила одного американця. Він був готовий купити полотно, але запрошена художником ціна виявилася надто великою.

Ілля Рєпін, "Паризьке кафе", 1875

Тим часом Архіп Куїнджі встиг розтрубити в Петербурзі про "провальну" картину Рєпіна. Найбільше критики дісталося художнику від його старого друга та вчителя Крамського. Іван Миколайович написав до Парижа гнівного листа, в якому називав його погляд на мистецтво незміцнілим і майже зрадливим щодо національної гідності:

"Я не скажу, щоб це не був сюжет. Ще який! Тільки не для нас: треба з колиски слухати шансонетки, потрібно, щоб кілька поколінь раніше за нашу появу на світ вправлялися у виробленні різних штук. Словом, треба бути французом..."

Пізніше Іван Миколайович навіть приїде до Парижа, щоб урятувати друга, але до спільного знаменника вони не прийдуть.

Секрети картини

Головні таємниці полотна полягають у чудовій ретроспективі та завмерлих на картині реальних людей. Так, відомо, що для центрального жіночого персонажа"Паризького кафе" позувала справжнісінька зірка - співачка, шансоньєтка і прима "Théâtre des Bouffes-Parisiens" Ганна Жюдік. Художник багато разів переписував вигляд своєї героїні, змінюючи то позу, то обличчя, то ступінь схожості з оригіналом. Останній развін змінив її перед самим продажем у 1916 році. Чому? Це лишилося загадкою.

Ще в XV столітті Корнелій Агріппа Неттесхеймський писав: "Бійтеся пензля живописця - його портрет може виявитися живішим, ніж оригінал". Навряд чи хтось буде сперечатися, що Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) - один із найбільших російських художників. Але - дивна обставина: багато хто, кому випало честь стати його натурниками, незабаром помирали...

Серед "жертв" художника виявились Мусоргський, Писемський, Пирогов, італійський актор Мерсі д'Аржанто. Щойно художник узявся за портрет Федора Тютчева, той теж помер… Щоправда, у всіх випадках для смерті були якісь об'єктивні причини, але збіг… Навіть здорові мужики, які позували Рєпіну для полотна "Бурлаки на Волзі", кажуть, передчасно віддали Богові душу …

Сама ж моторошна історіятрапилася з картиною "Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року", яка в наш час більше відома під назвою "Іван Грозний вбиває свого сина". Навіть урівноваженим людям при погляді на полотно ставало не по собі: надто вже реалістично була написана сцена вбивства, надто багато було на полотні крові, яка здавалася справжньою…

Коли полотно було виставлене у Третьяковській галереї, воно почало справляти дивне враження на відвідувачів. Одні перед картиною плакали, інші впадали в ступор, з третіми траплялися істеричні напади. А молодий іконописець Абрам Балашов 16 січня 1913 року порізав полотно ножем... Його відправили до лікарні для душевнохворих, де він і помер. Полотно вдалося відреставрувати.

Відомо, що Рєпін довго роздумував, перш ніж братися за картину про Івана Грозного. І не дарма. Художник М'ясоїдів, з якого було написано образ царя, незабаром

у гніві мало не прикінчив свого малолітнього сина, якого звали Іваном, як і вбитого царевича. Образ останнього писався з літератора Всеволода Гаршина, який згодом збожеволів і наклав на себе руки, кинувшись у сходовий проліт ...

До речі, сама історія про те, що Іван Грозний є синовбивцею, є лише міфом. Вважається, що Іван Грозний убив сина у нападі гніву палицею у скроню. Причини різних дослідників називаються різні: від побутової сварки до політичних тертя. Тим часом, у жодному з джерел прямо не йдеться про те, що царевич і спадкоємець престолу був убитий власним батьком!

Так, у "Піскарівському літописці" сказано: "о 12 годині ночі літа 7090 листопада о 17-й день ... припинення царевича Іоанна Іоанновича". Новгородська четверта літопис повідомляє: " Того ж (7090) року перестав царевич Іоанн Іоаннович на утрені в Слободі ... " Причина смерті не називається.

У 60-ті роки минулого століття було розкрито могили Іоанна Грозного та його сина. На черепі царевича були пошкоджені, характерні для мозкової травми. Отже, синовбивства не було? Але звідки тоді взялася легенда про нього?

Є версія, що її автором є монах-єзуїт Поссєвін. Останній був відправлений до Москви послом від Папи Римського. Той запропонував Православної церквиперейти під владу Ватикану, але не зустрів у російського царя підтримки. Посєвін, тим часом, став свідком сімейного скандалу. Государ розлютився на свою вагітну невістю, дружину сина Івана, за "непристойний вигляд" - чи то забула надягти пояс, чи то одягла лише одну сорочку, тоді як годилося носити чотири. Згорячи свекор почав бити нещасну палицею. Царевич заступився за дружину: до цього батько вже відправив до монастиря двох його перших дружин, які не змогли зачати від нього, і Іван-молодший боявся, що втратить і третю, бо її просто вб'є. Він кинувся на батюшку, а той у нападі буйства вдарив палицею і пробив синові скроню.

До речі, при ексгумації в кісткових тканинах царевича було знайдено залишки отрут, що може вказувати на те, що Іван-молодший помер від отруєння (що в ті часи було не рідкістю), а не від удару твердим предметом!

Проте, на картині Рєпіна викладено саме версію синовбивства. І викладена з такою надзвичайною правдоподібністю, що мимоволі віриш у те, що все відбувалося насправді. Звідси, мабуть і "вбивча" енергетика.

Якось Рєпіну замовили величезне монументальне полотно "Урочисте засідання Державної ради". Картина було завершено до кінця 1903 року. А в 1905 році загриміла перша російська революція, в ході якої полетіли голови зображених на полотні держчиновників. Одні втратили пости і звання, а інші взагалі поплатилися життям. Так, міністр В. К. Плеве та великий князьСергія Олександровича, колишнього генерал-губернатора Москви, було вбито терористами.

1909 року художник на замовлення Саратовської міської Думи намалював портрет прем'єр-міністра Столипіна. Щойно він закінчив роботу, як Столипін був застрелений у Києві.

Хто знає — можливо, не будь Ілля Рєпін такий талановитий, таких трагічних наслідків могло й не статися…

Публікації розділу Музеї

Таємниці відомих картин

Твори мистецтва часто набувають особливої ​​популярності, якщо про них ходять легенди або якщо вони несподівано виявляються не тим, чим здаються на перший погляд. "Культура.РФ" розкриває секрети відомих - і не дуже - російських картин.

«Монахиня» Іллі Рєпіна

Ілля Рєпін. Черниця. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограмою

З портрета на глядача задумливо дивиться молода дівчина у суворому чернечому одязі. Образ класичний і звичний – він, мабуть, не викликав би у мистецтвознавців інтересу, якби не мемуари Людмили Шевцової-Спорі – племінниці дружини Рєпіна. Вони виявилася цікава історія.

Не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала у парадному бальному туалеті: світле ошатне плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився із моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але мало хто може помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Скривджений художник «перевдягнув» Софію на портреті в чернечий одяг.

Історію схожу на анекдот підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін не зчистив первісний барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжнє вбрання героїні.

«Алея парку» Ісаака Бродського

Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори/Ісаак Бродський. Парк парку в Римі. 1911

Не менше цікаву загадкузалишив для дослідників учень Рєпіна - Ісаак Бродський. У Третьяковській галереї зберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику Бродський мав багато. Однак що далі в парк – то більше барвистих шарів.

Один із дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно тривалий час вважалося загубленим, а його репродукція була опублікована лише в досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містично римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображенняі просто вніс до нього низку нехитрих змін: переодяг перехожих за модою 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуї та трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.

На запитання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення «скромної чарівності буржуазії» 1930 року з ідеологічного погляду було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: попри зміни картина зберегла чарівну витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.

«Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна

Іван Шишкін та Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея

Лісовий краєвид із ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найбільша відома роботахудожника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник – Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцю лісу Шишкіну ведмедика ніяк не вдавалися.

Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, в малюнках своїх учнів помічав найменші помилки - то не так зображено кору берези, то сосна схожа на бутафорську. Проте люди та тварини у його роботах завжди були рідкістю. Отут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнківта ескізів з ведмежатами - шукав відповідні пози. «Ранок у сосновому лісі» спочатку не було «Ранком»: називалася картина «Ведмежа родина в лісі», а самих ведмедиків на ній було лише двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні свій підпис.

Коли полотно доставили купцю Павлу Третьякову, той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна та Савицького. Шишкін, як чесна людина, авторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірсько стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довго приписували Шишкіну.

«Портрет хористки» Костянтина Коровіна

Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотній бікпортрета

На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавішим за саму картину:

«1883 року в Харкові портрет хористки. Писано на балконі в комерційному саду. Рєпін сказав, коли цей етюд йому показував Мамонтов С.І., що він, Коровін, пише і шукає щось інше, але чого це - це живопис для живопису тільки. Сєров ще не писав у цей час портретів. І живопис цього етюду знаходили незрозумілим??!! Тож Поленов просив мене прибрати цей етюд із виставки, бо він не подобається ні художникам, ні членам – м. Мосолову та ще якимось. Модель була жінка негарна, навіть дещо потворна».

Костянтин Коровін

«Лист» обеззброював прямотою і зухвалим викликом усьому мистецькому співтовариству: «Сєров ще писав у цей час портретів» - зате їх писав він, Костянтин Коровін. І він нібито першим використовував прийоми, характерні для того стилю, який потім назвуть російським імпресіонізмом. Ось тільки все це виявилося міфом, який митець створив навмисно.

Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічними дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче – тушшю: «1883, Харків». У Харкові художник працював у травні – червні 1887 року: писав декорації для спектаклів Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» був виконаний у певній художній манері- a la prima. Ця техніка олійного живописудозволяла написати картину за один сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку лише наприкінці 1880-х років.

Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковської галереї дійшли висновку, що портрет був написаний лише 1887 року, а більше ранню датуКоровін дописав, щоб наголосити на власному новаторстві.

«Чоловік та колиска» Івана Якімова

Іван Якимов. Чоловік і колиска.1770. Державна Третьяковська галерея / Повний варіант роботи

Довгий час картина Івана Якімова «Чоловік і колиска» викликала подив мистецтвознавців. І справа була навіть не в тому, що подібні побутові замальовки абсолютно не характерні для живопису XVIIIстоліття - у конячки-гойдалки в правому нижньому кутку картини надто неприродно натягнута мотузка, яка логічно мала б лежати на підлозі. Та й зарано було дитині з колиски грати в такі іграшки. Також камін і наполовину не помістився на полотно, що дуже дивно.

«Просвітила» ситуацію – у прямому значенні – рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано праворуч та зверху.

У Третьяковську галереюкартина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньїна. Йому належав так званий «Російський музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але у 1834 році через фінансові проблеми колекцію довелося продати – і картина «Чоловік і колиска» потрапила до Третьяковської галереї: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, була втрачена, але побачити роботу цілком можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якімова виявився в альбомі «Збори чудових творів російських художниківта цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили до колекції Свиньїна.

Еволюція живопису в Росії з X до середини XX ст.

1910 року відомий художник Ілля Рєпін запропонував своєму другові письменнику Корнею Чуковському написати його портрет. Але Чуковський з жахом відмовився. На той час про погану славу репінських робіт уже знали багато хто.

«Іван Грозний та син» та їхні натурники

Одна з самих знаменитих картинРєпіна «Іван Грозний та його син Іван», яку згодом усі почали називати просто «Іван Грозний вбиває свого сина», з початку свого створення приносила натурникам лише нещастя. Так невдовзі після написання шедевра художник Мясоедов, позував Рєпіну образ царя, люто мало вбив свого сина. До речі, сина М'ясоїдова звали, як і царевича, Іваном.
Життя красеня Всеволода Гаршина, з якого Рєпін малював царевича, теж трагічно обірвалося. Він наклав на себе руки, стрибнувши в сходовий проліт. На тій самій скроні, де незадовго до смерті алела звичайна фарба, Тепер була справжнісінька кров.
Крім того, коли полотно зайняло своє місце в галереї, багато глядачів скаржилися, що споглядання шедевра викликає у них неприємні почуття: гнів, смуток та навіть істерику. А 1913 року іконописець Балашов прийшов на виставку з ножем. Він порізав картину так, що довелося довго реставрувати. Балашов був визнаний неосудним і направлений до лікарні для душевнохворих. Там він і помер.

«Жертви» Рєпіна

«Жертв» репинської кисті настільки багато, що це справді жахає. У тому числі і російський поет Федір Тютчев. Щойно Рєпін закінчив роботу, Тютчев серйозно захворів і невдовзі помер. Єдиний прижиттєвий портреткомпозитора Мусоргського художник намалював лише за 4 сеанси. Через 10 днів Мусоргський помер. "Портрет письменника Олексія Писемського" є однією з кращих робітРєпіна. Однак цей успіх митця дорого коштував його натурнику. Картина була готова 1880 року, а 1881-го Писемського не стало. Бельгійська піаністка Луїза де Мерсі-Аржанто померла від раку на рік написання свого портрета Іллею Рєпіним.
Крім того, незавидна доля спіткала і персонажів картини Рєпіна «Урочисте засідання Державної ради». Через 2 роки багато хто з них став жертвами першої революції. Так генерал-губернатор Москви та міністр Плеве загинули від рук терористів.

Розгадка проста?

Незважаючи на сумну долю багатьох натурників Рєпіна, більшість фахівців не бачать у творчості видатного художниканічого містичного. Справа в тому, що з об'єктами живопису Рєпіна знайомив збирач предметів мистецтва Павло Третьяков. Той свідомо знав про діагноз деяких знаменитостей, тому й поспішав увічнити їхні образи на полотнах. Яскравим прикладомтому служить портрет Мусоргського. Мусоргський був зображений художником вже під час хвороби, про що свідчить лікарняний халат, в який і одягнений композитор. А картина, на якій зображена хвора піаністка Луїза де Мерсі-Аржанто, так і називається «На смертному одрі». До того ж Ілля Рєпін таки вмовив позувати для портрета та свого приятеля Корнєя Чуковського, з яким нічого страшного так і не сталося.
Проте безглузду смерть російського хірурга Пирогова скептики не змогли пояснити. Після написання свого портрета Рєпіним, 70-річний Пирогов вирушив до стоматологічного кабінету, де йому занесли інфекцію, від якої хірург згодом і помер.