Олівцем по етапах. Як малювати хлопчика із серії Fallout. Малювання: як для початківців намалювати щось гарне та легке

Я рада вам уявити покращений і доповнений мануал про те,як навчитися малювати. Я сподіваюся, що він покриє більшість питань, які мені регулярно ставлять у групі ВКонтакті. Наприклад такі, як:

• • з чого почати вчитися малювати, якщо я ніколи не малював?

• • Як мені навчитися малювати людей?

• • Як навчитися малювати на комп'ютері?

• • які книжки з малювання варто вивчити?

• як мені навчитися малювати акрилом, олією, пастеллю, іншими матеріалами?

Я зібрала самі корисні порадивід художників із сайту www.quora.com , і вийшло відмінне покрокове керівництво , завдяки якому ніхто вже не зможе прикриватися відмазками типу "я не знаю з чого почати, у мене не виходить, я бездар і т.п.", повірте,
ви нарешті дізнаєтесь як навчитися малюватиь!

Просто слідуйте цьому мануалу крок за кроком і присвячуйте практиці достатньо часу, і ви зможете прийти від цього рівня малювання

до цього

Трохи лірики

Малювання— це навичка, що розвивається у міру практики. Ви не самотні, коли думаєте, що ви жахливі в малюванні! Всі великі художники починали з малювання фігур у вигляді палиць, подібних до цієї:

Причина, через яку вони пішли далі від цих так званих «фігур-палок»до чогось набагато більшого, полягає в тому, що вони мали ненаситне бажання малювативсе краще та краще з кожним новим дотиком олівця до паперу. Це бажання відокремило їх від інших, і це єдина причина, за якою вони стали успішними.

Насамперед, той факт, що ви вирішили присвятити свій час покращенню навичок малювання – це вже велике досягнення. Чому ви запитаєте? Це дійсно важливо, тому що в мистецтві та творчості мають бути пристрасть, інтерес, цікавість і самовідданість, без яких процес навчання не буде таким ефективним.

Так що у вашому випадку найбільша перешкода вже за, і ви можете почати малювати, спостерігаючи за речами навколо вас! Ось як просто!

Наступні кроки, які я збираюся запропонувати, повинні допомогти вам знайти бажані навички малювання, а також покажуть вам шлях, яким доведеться пройти заради бажання стати художником.

Але перш ніж сліпо слідувати наведеному нижче шляху, завжди пам'ятайте, що ви вільні вибирати свій власний унікальний шлях - шлях, який підходить саме вам. Реальне завданнярегулярно практикуватися з наміром вчитисятому не має значення з чого ви почнете ваш шлях у малюванні.

Зверніть увагу, що кожен крок, згаданий нижче, може зайняти тижні, місяці або навіть рокищоб досягти в ньому досконалості. Все залежить від того, наскільки дійсно хочеться покращити свої навички та скільки зусиль ви готові докласти.

Для кожного кроку, наведеного нижче, в Інтернеті є багато матеріалів, у тому числі на YouTube. Я рекомендую перевіряти різні джерелавивчати різні стиліі практикувати той стиль, який вам найбільше підходить.

Почнемо!

Крок 1. Вивчаємо прості форми

По-перше, візьміть папір та олівець (або ручку), сядьте у зручне положення, очистіть свій розум від думок і просто зосередьтеся на задачі.

Тепер спробуйте створити просту форму. Наприклад, намалюйте колоа потім продовжуйте практикувати його.

Щоразу намагайтеся намалювати ідеальне коло. Якщо ви дійсно поставитеся до цього завдання серйозно, воно може зайняти у нас кілька днів або навіть місяців. Намалювати рівне коло, використовуючи тільки ваші руки, складніше, ніж ви уявляєте.

Просто почніть малювати кола і продовжуйте практикувати ці кола, доки не досягнете етапу, на якому ви зможете намалювати ідеальне коло, не використовуючи жодних допоміжних інструментів.

Ваші спроби почнуться з чогось на кшталт цього:

Після регулярних тренувань ваша координація рук та очей покращиться, і ви почнете малювати вже краще:

Це досить добрий результат. Тепер рухайтеся далі!

Аналогічно, почніть працювати з іншими базовими фігурами, такими як трикутник, квадрат, куб, восьмикутник і т.п.

Це має знову зайняти вас на деякий час. Пам'ятайте, що це титанічна задача, якщо вашим першим малюнком було коло цього уроку.

Але після того, як ви приділите деяку кількість часу (скажімо, 6 місяців або один рік), як тільки ви пройдете цю сувору вправу, і коли ви станете чемпіоном з малювання будь-який з простих фігурза бажанням, з'явиться ще одна цікава грань.

На цьому етапі є два підходи, якими ви можете наслідувати:

Підхід 1 - самонавчання

Ви можете вчитися малювати самостійно, користуючись безкоштовними статтями в інтернеті, відео на YouTube, книгами та посібниками.

Найлегшими для засвоєння уроками малювання для початківцівя вважаю уроки Марка Кістлера за книгою.

Після проходження всіх уроків, ви досягнете значних успіхів. Однак, хоч автором і заявлений термін в 1 місяць, я порадила б вам не поспішати і приділяти мінімум 1-2 години на кожен урок, виконуючи всі практичні вправи.

Підхід 2 — записатися до художньої школи або на онлайн-курси

Якщо ви не любите займатися самонавчанням, раджу записатися на платні курси, де вам все докладно розкажуть і покажуть, а також змусять попрацювати практично.

Найякіснішими та найцікавішимия вважаю курси та майстер-класи у школі малювання Вероніки Калачової.

У цій школі є навчання як у студії, так і онлайн. Є також корисні безкоштовні матеріали, які .

У цій школі часто проходять безкоштовні вебінариабо відкриваються уроки вивчення на деякий час.

Увійдіть, щоб не пропустити їх!

Ще один сайт з платними, але дешевшими курсами з малювання, який мені подобається - arttsapko.ru. На цьому сайті ви можете також пройти деякі курси безкоштовно. Є разові заняття, які відбуваються у Москві.

Подальші поради більше підійдуть тим, хто вибрав перший підхід і вирішив вивчати художнє мистецтвосамостійно. Але ваш творчий шляхможе містити в собі обидва підходи.

Крок 2. Тіні та затінення

Тепер, коли ви знаєте, як малювати прості форми досконало, давайте почнемо затіняти ці форми.

Я продовжу на прикладі кола.

Отже, ваша перша спроба затінення кола, Не розуміючи як це робити правильно, виглядала б приблизно так:

Зверніть увагу, незважаючи на те, що ваше зображення вийшло не надто реалістичним, ви вже підсвідомо знали про уявне джерело світла і помістили його у верхній лівий кут і з огляду на це джерело ви намалювали тінь на протилежному боці в нижньому правому кутку.

Тобто для того, щоб затінювати об'єкти вам потрібний здоровий глузд і не більше того.

Тепер продовжуйте практикувати затінення. Це може зайняти кілька місяців, перш ніж у вас вийде щось на зразок цього:

Тепер це коло схоже на об'ємну сферу.

Далі вам необхідно показати, що сфера не бовтається в повітрі, а знаходиться на якійсь поверхні, і ви почнете зображати тіні, які відкидає предмет на інші поверхні. У цьому випадку малюнок повинен виглядати приблизно так:

Завжди пам'ятайте одне просте правило, продемонстроване на малюнку нижче:

Крім того, продовжуйте практикувати затінення та інших форм, які ви вивчили.

Під час практики зверніть увагу, як відтінки варіюються залежно від наявності світла. Подивіться на тональну шкалу зі штрихуванням від світлого до темного нижче.Ви можете орієнтуватися на неї, коли малюєте фігуру.

Продовжуй практикуватись. Це безкінечний процес!

Крок 3. Перспектива

Основний закон перспективи свідчить:коли об'єкт знаходиться ближче, він виглядає більшим і якщо його потрібно показати далі, його потрібно буде намалювати менше. Якщо це розумієте, ви розумієте основний закон перспективи.

Тепер давайте розберемося з так званоюточкою сходу.

Я поясню це поняття з прикладу куба.

Коли ми малюємо куб, чому довжина і ширина цього куба звужуються до кінця або нахилені всередину паперу? Подивіться на цю картинку нижче для довідки та запитайте себе, чому це відбувається?

Як ви можете бачити, ребра звужуються як вправо, так і вліво, ніби вони йдуть у аркуш паперу. Саме це створює кубу ілюзію "3D" на двовимірному папері. І це можливо, виходячи з основ побудови перспективи та такого поняття, якточка сходу.

Тепер розглянемо той самий куб ще раз.

У кубі ми взяли точку сходу десь далеко від наших очей праворуч і ліворуч від куба. Ось чому сторони звузилися до внутрішній стороніпапір праворуч і ліворуч. На малюнку нижче показано, як ребра куба, якщо їх продовжити, зійдуться в одній точці з обох сторін. Ці дві точки називаються точками сходу:

Тепер подивіться на зелену точку на наступному малюнку куба:

Ця зелена точка також єточкою сходу.

Уявіть собі, як виглядатиме куб без цієї концепції точки сходу. Він буде більше схоже на квадрат у 2-D.Коли ми малюємо куб, завжди слід пам'ятати про точку сходу, оскільки саме вона дає нам можливість зобразити об'ємну фігуру.

Отже, я сподіваюся, що концепція точки сходу стала вам більш зрозумілою, тому що для будь-якого гарного малюнка, який малюється з урахуванням простору та відстані між кожним об'єктом, концепція точки сходу повинна дотримуватися за умовчанням.

Ось ще кілька прикладів концепції точки сходу для вашого розуміння.

• Вид зверху (або вид з висоти пташиного польоту):

• Лінійна перспектива (пейзаж):

• Вигляд з безліччю точок сходу (будь-який реальний сюжет):

Таким чином, як зображено на третьому прикладі, у реальних сценах зазвичай існує кілька точок сходу, і ці точки надають малюнку бажану глибину або 3-D ефект, і відчуття простору, що відокремлює його від 2-D.

Занадто складно? Просто не панікуй зараз, гаразд? У цій стадії досить лише розуміти концепцію точки сходу. Просто постарайтеся показати точку сходу на своїх малюнках без жодних креслень та вимірювань.

Ця «крок 3» була лише передумовою вивчення законів перспективи, просто щоб ви знали про її важливість у малюванні. У курсі Марка Кістлера «Навчитися малювати за 30 днів» є кілька покрокових уроківпо побудові перспективи ви можете почати з них.

Крок 4. Малюємо складні форми

Тепер використовуючи свою впевненість у малюванні та затіненні простих форм, а також знання ефекту тіні та точки сходу, переходьте до наступного рівня, тобто до малювання різних складних форм.

Правила гри залишаються незмінними:

1. 1. Продовжуй практикуватись.

1. 1. Дотримуйтесь нюансів.

1. Щоразу намагайтеся перевершити себе і не повторювати попередні помилки.

Отже, спершу, як щодо яйця? Воно не так сильно відрізняється від кола, так?

Давайте просто почнемо. Практикуйтеся, доки не досягнете досконалості!

Добре, це схоже на яйце. Тепер спробуйте різні фрукти. Наприклад, полуницю.

Чудово! Це справді хороша полуниця. І подивіться на цю деталізацію.Полуниця на останньому малюнкувиглядає досить складною для малювання, але ми вже маємо досвід у затіненні з “кроку 3”. Це теж саме, тільки на мікрорівні. Повірте у себе і все вийде!

Аналогічно, продовжуйте малювати різні випадкові форми із затіненням.Помістіть тіні на ці малюнки, враховуючи такі ефекти, як відбиття, заломлення, прозорість і т.д. І просто продовжуйте практикуватися.

Навколо існує безліч різних предметів. Навчіться малювати те, що бачите.Це один із найважливіших кроків, щоб стати професійним художником. Не хвилюйтеся, якщо спочатку у вас не дуже добре виходитиме. Іноді, коли ви починаєте малювати те, що бачите, початок ескізу може виглядати досить жахливо, але результат може вийти приголомшливим. Тож почніть робити це!

Спробуйте малювати два випадкові об'єкти на день.Малюнок має бути цілісним: малювання + затінення + падаюча тінь + будь-який інший спеціальний ефект.

Щось на кшталт того, що показано нижче:

Щодня просто повторюйте цей процес. Ви на правильному шляху!

Крок 5. Малюємо живих істот

Оскільки ми тепер знаємо, як малювати і затінювати різні об'єкти з відносною точністю, настав час малювати об'єкти, що рухаються, і живі організми. Тепер необхідно включати в малюнок руху об'єктів, їх позу та вираз обличчя, це справжній виклик!

Найголовніша порада – тримати очі та розум широко відкритими. Ви повинні спостерігати за всім довкола.

Тож спостерігайте всі нюанси — прогулянку людей, політ птиці, позу собаки тощо. І, коли це можливо, створюйте швидкий скетч цієї конкретної позиції, руху, висловлювання і т. д. А над деталями працюйте вже пізніше у свій вільний час.

У вас має виходити щось подібне:

Це швидкий скетч, що виконується за лічені хвилини. Виберіться в парк або кафе і просто замальовуйте людей, що вам попалися. У даному випадкуголовне не якість, а кількість. Вам потрібно побачити та передати позу об'єкта.

Вивчіть анатомію.Так, анатомія така сама, як і на уроці біології. Потрібно вивчити кістки скелета та розташування м'язів. Це може здатися дивним і моторошним, але, з іншого боку, це означає, що ви можете намалювати скелет і череп для прикраси на Хеллоуїн 🙂 Це також допоможе у вивченні людських пропорцій та рухів тіла. Те саме стосується тварин — читайте книги з анатомії тварин. Майже всі художні книгиз малювання тварин матимуть розділ анатомії.

Спробуйте почати з моєї статті:

Потім спробуйте швидко намалювати кілька різних виразів обличчя:

Спостерігайте та запам'ятовуйте відмінності лицьових ліній. Пізніше, продовжуйте додавати тіні і змусіть їх виглядати ще реалістичнішим, як тут:

Те саме проробіть з деревами, квітами, тваринами, птахами тощо.

Тепер, коли ви вже знаєте досить багато, користуючись вашими навичками ви зможете намалювати щось на кшталт цього:

Завзятість, труднощі та біль потім приведуть вас сюди:

А у випадку з людьми (трохи краще чи гірше):

А зараз настав час зробити паузу і поглянути на зображення нижче, на цю гарну жінку. Вона справді виглядає дуже красивою, чи не так?

І якщо ви запитаєте себе, чи можете ви бути достатньо впевнені, що намалюєте її такою ж красивою, якою вона є? Швидше за все, відповідь буде великою «Ні», вірно? Якщо це так, то вам все ще є куди прагнути!

Таким чином, ваш малюнок все ще знаходиться в зародковому стані, і є багато можливостей для покращення.Наприклад, вам доведеться працювати над деталізацією людського ока та його руху, людського волосся, його блиску тощо. я думаю, ви розумієте, що я намагаюся сказати, чи не так?

Отже, в основному, на цьому етапі ви весь час маєте оточувати себе цими складнощами, щоб рухатися вперед, а не застрягати на середньому рівні.Ніхто не допоможе вам у цьому, окрім вас самих!

Крок 6. Пробуємо різні інструменти та матеріали

Дуже добре, якщо ви вмієте малювати олівцем, але буде набагато цікавіше та корисніше, якщо ви також навчитеся використовувати чорнило, фарби, маркери, пастель тощо. Вам варто спробувати різні матеріали , хоча б тому, що ви можете зіткнутися з тим, що вам особливо сподобається. Додайте кольори до ваших ескізів!

Звичайно, мистецькі товари зараз коштують недешево, тому не варто брати одразу професійні матеріалираптом вони вам припадуть не до душі і захочеться чогось іншого? Для початку буде достатньо інструментів із середньої цінової категорії. Зараз дуже великий вибір недорогих художніх матеріалівможна знайти на AliExpress.

Не використовуйте модні мистецькі дошки або молескіни. Купуйте великий блокнот або альбом з білими листами. Ваша мета - зробити якомога більше і швидше начерків, не турбуючись про те, щоб витрачати дорогий папір.

Також якщо ви вирішили спробувати себе в digital-art, не обов'язково одразу братися за ліцензований фотошоп, коли можна почати з безкоштовних редакторів, наприклад, MyPaint, SAI, GIMP.

Крок 7. Краєвиди.

Тепер складіть все разом. Ви повинні почати малювати пейзажі, на яких будуть люди, рослини та безліч тварин.У цьому кроці у вас буде чудова можливість потренувати свої знання законів перспективи.

Для початку ви можете спробувати малювати панорами, наприклад вид зі свого вікна.Спробуйте спочатку малювати пейзажі більш грубо, наприклад так:

Після цього вже деталізуйте об'єкти.

Після тривалих тренувань ваші малюнки стануть приблизно такими:

Крок 8. Малюємо з уяви

Почніть із чогось простого, наприклад, з яблука. Просто перемістіть свій олівець на папір тільки уявляючи, що ви малюєте яблуко, перш ніж малювати його. Потім зробіть швидкий попередній ескіз, щоб отримати його форму та форму її тіні пропорційно сторінці. Потім почніть затінення та деталізацію.

Після спробуйте намалювати щось складніше, наприклад, квіти, дерева, склянку, ручку тощо. Щоразу намагайтеся вибирати об'єкти складніше. У цьому кроці я більше не можу дати жодних рекомендацій, окрім як регулярно практикуйтеся.

Крок 9. Формуємо свій стиль

Тепер ви все знаєте. Принаймні достатньо, щоб почати розвивати свій власний художній стиль.Ваш стиль має стати унікальним, і ви повинні продовжувати розвивати його з посиленою практикою.

Зверніть увагу, що я більше нічого не можу додати до цього кроку, тому що я не знаю, яким буде ваш власний унікальний стиль. Можу лише порадити

В Інтернеті повно матеріалів, які допоможуть вам із натхненням та ідеями, наприклад Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую перевіряти ці джерела регулярно, вивчати різні стилі та практикувати той стиль, який вам найбільше підходить.

Крок 10. Удосконалюємося

Цей крок про вдосконалення до рівня, де ваш малюнок буде відмінним від фотографії або реального зображення. Звісно, ​​він необов'язковий. Але якщо ви все ж хочете довести свою майстерність до малювання в стилі гіперреалізму, це також вимагатиме багато практики.

Хоча малюнки, які не відрізняються від фотографії, є ознаками дивовижної майстерностіавторів, які доклали багато зусиль, є рівні приклади приголомшливих робіт, які несхожі на фотографії. Тому ви також маєте пам'ятати про це.

Ось приклад гіперреалістичного малюнка:

Крок 11. Практика, практика, практика.

Художні навички не приходять із химерними ескізами та олівцями. Це відбувається із практикою. Вважається, щоб стати професіоналом своєї справи, необхідно присвятити йому певну кількість часу - від 2000 до 10000 годин!

Щоразу, коли у вас є вільний час, сідайте і малюйте що-небудь, або тренуйте свою штрихування, тон і т. д. Є так багато речей, які потрібно освоїти вам завжди потрібно практикуватися. Малюйте легкі предмети та складні. Малюйте людей у ​​деталях чи грубих лініях. Освоюйте все, наскільки зможете, постійно вдосконалюйте свою майстерність.

Причому бажано, щоб практика супроводжувалася зворотним зв'язком. Тільки обов'язково, щоб ці глядачі говорили вам правду, тож тато з мамою на цю роль не підходять.Як варіант, можна викладати свої роботи в якомусь арт-спільноті, або форумі. Таким місцем може бути наша

• Олівець.Найпростіший і зрозуміліший інструмент для малювання знадобиться вам у будь-якому випадку. Навіть якщо ви хочете навчитися малювати фарбами, простий олівець буде вам необхідний для створення начерку. Не всі олівці однакові. Деякі призначені для креслень, інші – для малювання, треті – для повсякденних завдань. Занадто тверді олівці(3H, 4H і більше) краще не вибирати: ними легко подряпати та порвати папір.

• Акварель.Водорозчинна фарба відома своєю легкістю, прозорістю та широкою палітрою відтінків. Однак малювати аквареллю досить складно: потрібно навчитися використовувати її властивості і добре уявляти собі, як поведеться фарба на папері. З іншого боку, якщо ви докладете достатньо зусиль, то навчитеся малювати в одній із найбільш вражаючих технік.

• Гуаш.Це щільна матова фарба, яка розлучається водою. Вона чудово підійде для перших кроків у малюванні. Завдяки щільній текстурі гуаші темні тониможна з легкістю перекривати темнішими. Це дуже важливо, адже тоді всі огріхи та недоробки можна виправити. Ще одна гарна новина: гуаш коштує недорого

• Пастель (суха).Цю крейду використовують для створення малюнків у м'яких тонах. Завдяки своїй текстурі пастель легко розтушовувати, що дозволяє створювати красиві переходи між відтінками. Вам варто одразу підготуватися до того, що пальці та стіл (як мінімум) будуть забруднені в пилу та крихтах пастели. Готовий пастельний малюнок легко змастити, тому пігменти на папері потрібно закріпити лаком або фіксатором.

• Маркери («копики»).Про цей відносно невідомий більшості інструмент ми попросили розповісти художника-ілюстратора, викладача Ганну Расторгуєву. Тому що вона малює саме за допомогою маркерів і робить це чудово. Йдеться не про текстовиділювачі і не про прості фломастери, а саме про спиртові маркери, які завдяки своїй основі не деформують папір і дозволяють домагатися плавних переходів між відтінками.

Виробників таких інструментів багато, тут і японські бренди, і німецькі, і китайські, і корейські, і російські. Ціна теж відрізняється - від 160 до 600 рублів за штуку, так що навіть автор-початківець може підібрати собі невеликий комплект для старту.

Палітри цього виду маркерів надзвичайно широкі, в середньому по 300 кольорів, тому, щоб не заплутатися, можна придбати вже готовий сет, підібраний, як правило, за певною темою: архітектура, природа, манга.

Що робити, якщо не знаю, що малювати?

Якщо ви не знаєте, що малювати, але дуже хочеться – копіюйте, змальовуйте та повторюйте за іншими. Нічого поганого у цьому немає. Навпаки, це нормальний процес. Беріть картинку, яка сподобалася, ставте перед собою та починайте.

Добре допомагають відеоінструкції. На відміну від порад у стилі «намалюйте коло, домалюйте палички, додайте деталей – вийде чудове полотно», ці записи не брешуть. Ви побачите, як саме створюється рисунок.

Пам'ятайте: творчість – штука інтернаціональна. Не бійтеся заглядати на YouTube-канали англомовних блогерів, навіть якщо не розумієте, що вони кажуть.

Спробуйте почати з цих каналів:

• Proko. Абсолютний must-have для всіх, хто бажає навчитися малювати. Художник зрозуміло, просто, наочно пояснює найскладніше – як малювати людину. Це база та основа, так що канал напевно оселиться у вас у закладках.

• Mark Crilley. Художник працює в стиль мультфільму, так що ті, хто хоче навчитися малювати милі, симпатичні малюнки, знайдуть тут все, що потрібно. Художник показує різні технікиі докладно, кадр за кадром демонструє найпростіші прийоми для створення ефектного малюнка.

• Сикра. Канал сподобається всім, хто любить японські мультфільми та хоче дізнатися, як малювати аніме. Відеоуроки розкривають тему від і до: будова тіла, риси обличчя, костюми та все-все-все.

• Bob Ross. Боб Росс – легенда американського телебачення. Мабуть, найбільша надихаюча програма у світі була створена цією людиною, яка протягом 11 років навчала людей творити чудеса на полотні. Можна не розуміти, що говорить Боб м'яким голосом, але не можна протистояти таланту художника, що проникає в тебе прямо з екрану.

Взагалі вибір теми - це друге основне питання після вибору матеріалу. І тут зовсім не обов'язково обмежуватись традиційними жанрами: портрет, натюрморт або пейзаж. У наші дні все більшої популярності набирають щоденні побутові замальовки. Подібно до фотографій у Instagram, художники швидко фіксують хвилюючі теми у своїх блокнотах, публікують їх у соціальних мережах, разом навчаються та спілкуються. Предметом інтересу може стати абсолютно будь-який об'єкт - від макроскетчої комахи до розгорнутих у всіх подробицях дорожніх щоденників.

Ганна Расторгуєва, художник-ілюстратор, викладач

"Ви зможете малювати за 30 днів", Марк Кістлер.Одна з самих відомих книгпро малювання. Як показують багаторічні спостереження, після її прочитання і, що важливо, виконання інструкцій навчився малювати кожен.

«Відкрийте у собі художника», Бетті Едвардс.Тим, хто сумнівається, відразу можна повідомити: за цією книгою навчилося малювати вже близько 2 мільйонів тих, хто вважав себе «безруким». Тим, хто взагалі не вірить у власні сили та думає, що всі художники знають якусь таємницю гарних картинговоримо: так, таємниця існує. Вона захована у цій книзі.

«Скетчбук, який навчить вас малювати!», Робін Ланда.Оскільки Робін сам викладач, він знає, що найкраще учні малюють на сторінках підручників. Ось де фантазія проявляється на повну! Тому він створив книгу, де можна (і треба малювати). І під час справи вчитися.

Я хочу малювати, але в мене немає часу та зайвих коштів

Перший крок можна зробити і без особливих вкладень та зусиль. Завантажте програми для творчості та починайте прямо зараз.

Tayasui Sketches.Одна з найкрасивіших і найпростіших програм з численними інструментами навчить малювати в різних техніках.

Bamboo Paper.Компанія Wacom, що створює планшети для малювання, розробила свою програму для художників. Скетчі, замальовки та повноцінні малюнки – ця програма знадобиться на кожному етапі навчання.

Zen Brush.Ця програма не допоможе у навчанні, але налаштує на правильний творчий лад. Пензлем можна малювати характерні штрихи, а закінчений малюнок виглядає як витвір мистецтва з якоїсь далекої східної країни.

З матеріалами розібралися, з джерелами натхнення теж, книги вивчені, а для лінивих і додатків є. Ваш хід - настав час прийматися за справу.

Головне - знайти те, що справді до вподоби. Наважуйтеся!

Ганна Расторгуєва, художник-ілюстратор, викладач

Якщо ви потрапили сюди, то хоча б трохи вірите, що зможете навчитися малювати. І це справді так! Навіть якщо ви малювали зовсім трохи, взагалі не малювали або сумніваєтеся у своїх здібностях, знайдіть простий олівець і 20 хвилин на день- і за місяць ви навчитеся створювати разючі зображення.

Найскладніше - почати

Щоб навчитися малювати, людині спочатку треба просто розпочати. Потрібно підштовхнути його до того, щоб він взяв до рук олівець і почав проводити лінії на чистому аркуші паперу. Багато хто вважає, що чистий листпапери - це проблема, впоратися з якою може тільки талановитий художник. Насправді, освоївши, ви знайдете достатню впевненість у собі, щоб насолоджуватися малюванням.

Пройшовши цей курс, за тридцять днівви досягнете перших творчих успіхів, отримайте стимул до постійної практики, зміцніть впевненість у собі та збережіть інтерес до малювання на все життя.

Кожній людині у житті необхідно мати віддушину. Навіть якщо хобі є роботою, все одно йому неможливо приділяти 24 години на добу. Відмінним способомрозслабитися малювання. Як навчитися малювати з нуля? Потрібно багато терпіння, гарний окомір і, звичайно, дуже багато практики.

Вибираємо матеріал

Звісно, професійний художникзможе намалювати шедевр простим олівцемна звичайній серветці, але людям, які задаються питанням про те, як навчитися малювати з нуля, таких експериментів ставити не варто. Інакше можна розчаруватися у своїх здібностях, так і не дізнавшись, що насправді вклала у вас матінка-природа.

Для першого заняття необхідно придбати альбом із щільним папером або купити аркуш ватману. Звичайно, можна малювати і на «Снігуроньці» але листи, призначені для друку, настільки тонкі, що олівець «спотикатиметься» про підкладку, якою виступає стіл або мольберт. До речі, про підкладку: малювати на столі не варто, бажано придбати (або зробити самостійно) художній планшет. Малювати під кутом завжди зручніше, тому що кут огляду стає більшим. Ну і, звичайно, відповідаючи на запитання, як навчитися малювати з нуля будинку, не можна не сказати про олівці. У художника їх має бути не менше ніж 5 штук. Бажано мати 2 олівці різної твердості, 2 - різної м'якості та один твердо-м'який.

Прання теж має бути 2: одна стандартна м'яка, інша - клячка.

Основи: вивчаємо штрих

Як навчитися малювати з нуля? Насамперед потрібно натренувати руку. І тому існує безліч різних вправ, наприклад, малювання вісімок, зигзагів чи прямих ліній. Ці прості вправи, якщо робити їх за 3-5 хвилин до початку заняття, зможуть розкріпачити руку, вона буде краще за вас слухатися.

Наступна вправа – це вивчення штрихування. Вона буває пряма, похила або хрест-навхрест. У процесі роботи у кожного художника виробляється свій унікальний стиль, але на першому етапі про стиль замислюватися рано, потрібно набити руку, а значить пробувати різні стилістичні рішення.

Після того, як штрихування буде вивчено, можна переходити до форми. Але малювати її потрібно не контурними лініями, саме штрихами. Так людина краще сприйматиме обсяг, а заразом доведе до досконалості свій штрих.

Малюнки

Сьогодні великою популярністю користуються скетч-буки. Причому в них малюють як художники-початківці, так і професійні ілюстратори. Навіщо потрібний такий блокнот? Усі геніальне просто. Призначення скетч-бука – завжди бути під рукою. Адже ніколи не знаєш, де можна зустріти цікаві темидля ескізів. Початківцям, які страждають питанням, як навчитися малювати з нуля, просто потрібно завести блокнот для начерків. Тут можна накидати фантастичні образи або замальовувати навколишні предмети. Неважливо, що там буде зображено, головне - це щоденне малювання. І так як у сучасному ритмі складно знайти вільну хвилинку, то якщо скетч-бук буде завжди під рукою, завдання стає легшим.

Геометричні тіла

Навчитися малювати з нуля олівцем може кожен. Починати свої творчі спроби слід із зображення геометричних предметів. Адже все, що оточує нас, можна розбити на кубики, сфери або піраміди. І якщо є досвід зображення бази, намалювати, наприклад, портрет буде набагато простіше.

Насамперед варто навчитися малювати куб.

Бажано малювати з натури, а не екрана монітора. Адже зображення на комп'ютері двомірне, і воно не повною мірою передаватиме реальність. Слід пам'ятати, що геометрію варто будувати, а не змальовувати зовнішню оболонку, інакше домогтися розуміння форми просто неможливо. Після куба потрібно навчитися будувати кулю, далі має йти конус, піраміда та інші геометричні тілаякі існують.

Тіла обертання

Як навчитися малювати з нуля? Поетапно працюючи спочатку над геометричними об'єктами, а потім над тілом обертання, можна досягти значних результатів.

Насамперед спробуйте зобразити чайники та кухлі. Більшість з цих предметів мають просту форму, яку нескладно зобразити навіть художнику-початківцю.

Наступний етап - малювання вазочок та келихів. Але потрібно вибирати не витончені кришталеві предмети, а грубі глиняні вироби. У них добре читається форма, тому малювати їх у графічному варіанті значно легше.

Освоївши досить прості предмети, можна переходити більш складні об'єкти. Наприклад, зобразити натюрморт. Це завдання дається для того, щоб художник-початківець зрозумів, як предмети взаємодіють між собою. Після постановочних натюрмортів можна переходити безпосередньо до живіших малюнків. Наприклад, робити замальовки перед чи після сніданку.

Краєвиди

Навчившись добре малювати весь простір у будинку, можна виходити малювати надвір. Малювання архітектури та пейзажів досить складний та трудомісткий процес. Як навчитися малювати для початківців пейзажі? Проведіть підготовчу роботувдома, розгляньте аналогічні малюнки у підручниках. Багато художників викладають в інтернеті не лише готові скетчі, а й поетапне розкадрування. Аналізуючи їх роботи досить легко уявити на які прості форми можна розбити той чи інший кущ. Як тренування можна час від часу гуляти парком і уявляти, як можна намалювати дерево, ставок або лавочку. Поки образ не пішов з голови, відразу після повернення додому по пам'яті зобразіть об'єкт, що вас зацікавив.

Тварини та люди

Як навчитися малювати олівцем з нуля, поетапно ми розібралися, а тепер треба зрозуміти, з чого ж почати малювання людини чи тварини. Звичайно ж, насамперед слід сісти за підручник з анатомії. Тільки розуміючи будову людського обличчяі тіла, художник зможе створити реалістичну фігуру чи портрет.

Звичайно, можна змалювати контури тіла, але щоб вдалося достовірно зобразити фігуру, необхідно будувати. Перше, що потрібно зробити - перемалювати якнайбільше нарисів з підручника з анатомії і, природно, ретельно вивчити та освоїти пропорції. Потрібно мати уявлення про те, скільки разів голова укладається в тіло, на якій лінії закінчуються кінчики пальців рук і т.д.

Щоб навчитися малювати портрети потрібно провести підготовчу роботу. Тут допоможе обрубування - гіпсовий зліпок людської голови, особу якого розкладено по площинах. Будь-який художник, малюючи портрет, повинен пам'ятати схему обрубування.

Ну і звичайно, те саме стосується тварин і птахів. Щоб намалювати будь-яку чотирилапу або пернату істоту, потрібно подивитися на те, як вона виглядає без вовни та пір'я. Саме пізнавши анатомію, художник зможе професійно малювати будь-яку живу істоту.

Якщо ви хочете освоїти нове цікаве заняття та навчитися малювати олівцем з нуля, для новачків існують особливі методи. Вони полегшують процес створення зображення. Навіть якщо ви ніколи не ходили в студію чи художню школу, за бажання, терпіння і посидючості цілком можна освоїти цю техніку.

Вибір основного інструменту

Якщо ви вирішили навчитися малювати олівцем з нуля, насамперед вам знадобляться грифелі різної твердості. Найчастіше застосовується HB або ТМ у російському варіанті, але також необхідно мати H(Т), B(М), 2B(М). Маркування означає м'якість, а цифра відповідає її ступеню. Номер - 2H (2Т) найтвердіший, який зазвичай використовують. Він залишає дуже тонку, ледь помітну лінію. Якщо сильно натиснути добре заточеним олівцем, на папері може навіть залишитися подряпина. Позначення HB відповідає середній твердо-м'якості. Чим більший номер у маркування B (М), тим темнішим і ширшим буде виходити лінія на аркуші.

Щоб навчитися цілком достатньо трьох різних грифелів. Варто зазначити, що графіт може продаватися як у дерев'яній оправі, так і у вигляді стрижнів для механічного інструменту. Також виробляють палички діаметром зі звичайний олівець, які зовні покриті спеціальним шаром, що не бруднеться. У цьому випадку зручно використовувати бічну поверхнюзаточеної частини для штрихування великих поверхонь. Їх частіше купують для швидких начерків. Вибирати можете будь-який варіант.

Що ще потрібно?

Якщо ви намагаєтеся навчитися малювати олівцем з нуля, обов'язково підготуйте хорошу гумку. Він має бути м'яким, щоб не травмувати зайвий разшар паперу.

З цією метою наносите контури тонкими лініями. Майте на увазі, що олівці завжди повинні бути гострими. Новачку допустимо використовувати точилку, проте професіонали застосовують тільки ніж. Це з виходить формою загостреної частини. Для виконання правильної штрихування рекомендується порожнисто заточувати інструмент, тобто грифель звільняють від дерева на один, а то й два сантиметри, роблячи поступовий перехід зрізу до боків циліндра олівця. Новачку це варто знати лише для загальної інформації. Робіть так, як вам простіше та зручніше.

Можливі техніки виконання

Навчитися малювати олівцем з нуля найпростіше лінійно. зробити легше, ніж з тональним опрацюванням.

Іноді недосвідченому художнику здається, що він зробив портрет дуже схожим на оригінал, але в процесі штрихування змінюється думка. Для тренування можна виконати кілька робіт саме лінійно, завдавши лише деяких місцях легкі тіні. Створюватиметься враження швидкого начерку. Адже не обов'язково всім розповідати, що ви просто ще не маєте достатньо досвіду.

У процесі практики рука буде впевнена, і ви зможете перейти до виконання світлотіньової опрацювання форми. У посібниках "Як навчитися малювати олівцем для початківців" частіше пропонують використовувати розтушовку. Вона є розтирання графіту по листу.

У такому варіанті ви не побачите окремих ліній, а переходи між тонами будуть дуже плавними. Штрихування освоїти складніше. Кожен окремий елемент повинен дуже щільно розташовуватися поруч із сусіднім, інакше не вийде цілісності об'єкта, а буде враження смугастості, волохатості - будь-чого, тільки не єдиної форми.

Так що на першому етапі скористайтеся розтушовкою. Розтирати слід олівця можна за допомогою м'якого аркуша паперу або навіть пальця, проте варто пам'ятати, що професіонали так не роблять. Якщо ви зберетеся вчитися в художній школі, доведеться забути про такий спосіб малювання При серйозних намірах краще одразу освоювати техніку штрихування, поступово розробляючи руку. Це стане в нагоді в майбутньому.

Як правильно виконувати штрихування?

Якщо ви вирішили діяти професійним методом, краще потренуватися попередньо на звичайних аркушах.

Спробуйте олівці різної м'якості у дії. Спробуйте зробити тональні переходи за допомогою того самого грифеля. Головне, намагайтеся, щоб штрихи щільно прилягали один до одного, не використовуйте перехрещені під прямим кутом лінії. Краще накладати їх формою, тобто якщо перед вами куб, то штрихування слід виконувати або у вертикальному напрямку, або паралельно лініям граней. Більше робіть вправ. Пам'ятайте, майстерність приходить із досвідом.

Як виправляти помилки?

Якщо під час роботи вас щось не влаштовує за якістю, олівець легко стирається.

Однак, щоб не видалити зайве, має сенс зробити ножем зріз на гумці, сформувавши тонкий край. Якщо почати активно прати штрихування, можна розмазати занадто багато виконаної роботи або сильно травмувати папір. На зіпсовану поверхню новий шар графіту погано лягає. Для видалення великої кількостіштрихування або часткового ослаблення тону, якщо предмет вийшов занадто темним, скористайтеся спеціальною масою для стирання. Вона нагадує пластилін або на професійному сленгу називається клячкою. Вона легко вбирає надлишки графіту. Тією ж властивістю має грудку м'якуша звичайного хліба. Тож навіть якщо ви в чомусь перестаралися у своєму першому досвіді, помилки можна справити завжди. Головне - намагайтеся не повторити їх наступного разу.

Що краще малювати початківцям?

Якщо ви цікавитеся, як навчитися малювати поетапно олівцем, все просто — роботу потрібно завжди виконувати від простого до складного і від загального до деталей.

Який би сюжет ви не вибрали, послідовність кроків буде схожою. Звичайно, новачкам краще не використовувати надто складних мотивів з великою кількістюскладових елементів. Це можна виконати, тільки маючи чітку наочну поетапну інструкцію. Для самостійного малювання вибирайте прості предмети та композиції з них, наприклад, натюрморт із побутових предметів, фрукти, овочі, що лежать на столі або у кошику.

Варто запастись терпінням, якщо ви вирішите вивчити, як навчитися малювати портрети олівцем.

Це одне з самих складних завданьнавіть для професіонала. Новачку його освоїти дуже непросто. Звичайно, у кожного є предмети, які незалежно від рівня майстерності та досвіду хочеться зобразити. Вибирайте улюблені сюжети, просто намагайтеся знайти і вивчити якнайбільше порад та рекомендацій щодо їх малювання. Йдетьсяпро такі непрості об'єкти, як тварини, квіти, архітектура, автомобілі, мотоцикли, катери, люди.

Як навчиться малювати машини олівцем? Можна змалювати їх з фотографії (наприклад, по клітинах, докладніше методику описано в наступному розділі). Початківцям художникам найпростіше зобразити автомобіль збоку.

олівцем?

Виконати обличчя людини — одне із найскладніших завдань. Новачку можна запропонувати метод створення зображення по клітинах з фотографії.

Він дозволяє точніше передати пропорції. Для цього робите такі кроки:

1. Малюйте комірчасту структуру на прозорій плівці.

2. Накладаєте її на фото та закріплюєте, щоб вона випадково не зрушила.

3. На своєму аркуші паперу, приготованому для портрета, також виконуєте допоміжну побудову у вигляді клітин.

4. Порівнюєте, як лінії на оригіналі перетинають комірки, намагаєтеся максимально точно повторити їх олівцем.

Отже, ви дізналися, як навчитися малювати олівцем. Поетапно це досить просто. Найголовніше - дотримуйтесь послідовності роботи від загального до деталей, а також спочатку намагайтеся вибирати прості об'єктидля виконання.