Казахський музичний інструмент. Що таке домбр? Домбра – казахський національний інструмент

Домбра(каз. домбиру) - струнний щипковий музичний інструмент, який існує у культурі тюркських народів. Домбра вважається народним інструментом казахів та деяких тюркських народів.

Пристрій та звучання

Будучи родичкою балалайки, домбра має грушоподібний корпус із двома струнами та довгий гриф, на шиї якого кріпляться металеві лади. Затискаючи струни між ладами, можна отримати мелодійніший звук. Цікаво, що казахська назва "домбра" утворена поєднанням двох слів: "дім" означає "звук", а "бра" - "настроювання струн". Народження казахського народного інструменту починається з вибору дерева, зазвичай майстри вирубують корпус із деревини твердих порід - клена, дуба, сосни. Виготовлення кожної деталі домбри і особливо деки з пружиною, що є підсилювачем звуку, вимагає точності та витримки. Похибка навіть в 1 міліметр призводить до хрипів і деренчання під час гри. Раніше на корпус домбри натягували натуральні струни — з баранячих кишок, тому інструмент видавав глибший, нижчий і глухий звук. Оскільки низький настрій незручний для виконання класичних оркестрових творів, домбру європеїзували, замінивши її струни полімерними.
Звучання відкритих струн домбри утворює її квартовий лад. Також він може бути і квінтовим. Послідовність тонів для домбри, починаючи з першої струни, найвищою за тоном: Сіль, Ре (малої октави).
Інтервали між струнами: g(ч.4)d (літерна нотація за Гельмгольцем, ч.4 - чиста кварта).
Музичний діапазон домбри з 19-ма ладами на грифі становить дві повні октави (частина малої октави, першу і частина другої): від Ре малої октави до Ре другої октави.

Історія

Археологічні знахідки свідчать, що двострунні прототипи казахської домбри з'явилися понад 2000 років тому. Так, під час розкопок античного городища Кой-Крилган-кале, збудованого близько 2 тис. років тому, знайдено теракотові статуетки музикантів із двострунками в руках. В Алматинській області були виявлені наскельні малюнки епохи неоліту, на яких стародавній художник, який жив понад 4000 років тому, зобразив чоловічків та інструмент, схожий на домбру за формою. Домбре присвячені легенди, одна з них свідчить, що одного разу якийсь герой-богатир, що втомився від ратних подвигів, на шляху до себе в юрту вирішив відпочити. З горіхового дерева богатир висік саморобку, натягнув на її струни з кінського волосся і спробував зіграти на інструменті, але той мовчав. Після невдалих спроб воїн заснув, і незабаром його розбудила мелодія, що видається саморобкою. Богатир виявив, що хтось прикріпив дерев'яний поріжок у місці з'єднання голівки з шийкою грифа. Воїн вирішив, що це справа рук шайтана (злого демона), і з того часу в народі за верхнім порожком домбри закріпилася назва «шайтан-тієк». У XXI столітті, в епоху електронної музики домбра, як і раніше, викликає інтерес меломанів. Наприклад, казахські етно-рок-групи комбінують звучання домбри, скрипки та кричать рок-гітар, отримуючи абсолютно новий звук. Стара домбра завойовує дедалі більше нових шанувальників.

Домбра у казахській культурі

Однією з найбільших домбристів є казахський народний музикант і композитор Курмангази , великий вплив на розвиток казахської музичної культури, зокрема - музики на домбрі: його музична композиція «Адай» популярна у Казахстані і там.

Домбра є не лише у казахів. Цей інструмент має аналоги в багатьох народів. У російській культурі є схожий формою інструмент домра , в таджицької культурі - Думрак, в узбецькій культурі - Думбира, Думбрак, схожий формою Дутар, в киргизькій культурі - Комуз , в туркменській культурі - Дутар, Баш, Думбира, в башкирській культурі - Думбира , у ногайській культурі приазов'я – Домбиру, у турецькій культурі – Саз. Відрізняються ці інструменти іноді кількістю струн (до 3 струн), а також за матеріалом струн (нейлон, метал).

Історія інструменту

Також свого часу під час розкопок стародавнього Хорезму було знайдено теракотові статуетки музикантів, які грають на щипкових інструментах. Вчені відзначають, що хорезмійські двострунки, що існували не менше 2000 років тому, мають типологічну схожість з казахською домброю і були одним з найпоширеніших інструментів серед ранніх кочівників, що жили на території Казахстану.

За письмовими пам'ятками євразійського континенту можна дійти невтішного висновку, що домбра та її родинні інструменти інших народів на материку добре відомі з давніх-давен. У пам'ятниках різних періодів на євразійському просторі ми дізнаємося про присутність цього щипкового інструменту, зокрема пам'ятників сакського, гуннського походження. Також зустрічається цей інструмент у киманів (куманів). Кіпчаки – нащадки куманів. До нас дійшли музичні твори (кюі) тих років як: Ертіс толқиндари (ertis tolqyndary - хвилі Іртиша), Мұңди Қыз (mundy kyz - сумна дівчина), Тепен көк (tepen kok - рись),Ақсақ х , Бозіңген (bozingen - світла верблюдиця), Желмая (zhelmaja - одногорби верблюд), Құланниң тарпуи (qulannyn tarpu'y - тупіт кулана), Көкейкесті (kokeikesti - глибоке переживання) та ін.

Домбира - інструмент кюя

Для казахів кюй - більш ніж твір, це сторінка історії свого народу, його звичаїв і культури. Тому казахи так високо цінували виконавців кюїв-кюйші, серед яких домбиристи становили переважну більшість (кюї виконуються не тільки на домбирі). У казахському народі кажуть: справжній казах – це не сам казах, справжній казах – домбра. При цьому треба розуміти, що казахи не уявляють свого минулого, сьогодення та майбутнього без свого улюбленого інструменту – домбри. Також треба пояснити, що слово казах означає вільний воїн, незалежний індивід, який, якщо і існує у групі, то лише за своєю доброю волею, при цьому приєднується до спільноти гідних і служить їй, захищає її, віддаючи працю, життя, здоров'я та вміння без залишку, як безстрашна людина – воїн здобувач.

Будова домбри

Домбра протягом століть зберігає свою основну будову та вигляд. Народні майстри завжди прагнуть розширити її звукові можливості, мелодійність, ніж урізноманітнити форму. Так, наприклад, центрально-казахстанська домбра відрізняється плоским корпусом та на ній дві житлові струни. Типова, найпоширеніша домбра з овальним корпусом представлена ​​на фотографії. Нижче наведено назви складових частин домбири.

Шанак- Корпус домбри, виконує роль підсилювача звуку.

Какпак- Дека домбри. сприймаючи за допомогою вібрації звуки струн, посилює їх та надає певного забарвлення звучанню інструменту – тембр.

Пружина- це балка на деці з внутрішньої сторони, німецькою так і називається «der Bassbalken». У казахській домбрі пружини раніше не було. Довжина пружини скрипки передбачається не більше від 250 до 270 мм - 295 мм. У домбри зараз для покращення звуку аналогічна пружина (довжиною від 250-300 мм) кріпиться у верхній частині панцира та біля підставки. Зазвичай, вона виготовляється з ялини з витримкою кілька десятиліть без ознак гнилі.

Обичайкивиготовляються з клена. Заготовки повинні мати таку товщину, щоб при чистовій обробці обічайок, залежно від щільності клена, їх товщина склала 1-1.2 мм.

Підставка- дуже відповідальний багатофункціональний елемент домбри. Передаючи коливання струн на деку та створюючи перший резонансний контур на шляху розповсюдження коливань від струн до корпусу, підставка є справжнім ключем до звучання домбри. Від її якостей, форми, ваги та налаштування залежить сила, рівність та тембр звучання інструменту.

Струна- Джерело звукових коливань домбри. На домбрі традиційно використовувалися житлові струни, що виготовляються з баранячих або козячих кишок. Вважалося, що найкращі якості мають струни з кишок дворічної вівці. Такі струни дають низький звук і низький настрій, характерний для народної музики. G-c, A-d, B-es, H-e. З овець різних регіонів Казахстану віддається перевага вівцям Атирауської та Мангістауської областей. Очевидно, засоленість пасовищ для худоби у цих місцях сприятливо впливає якість струн. Для оркестрових творів світової класики низький настрій виявився незручним. Тому в тридцяті роки, у зв'язку зі створенням оркестрів народних інструментів, було обрано налаштування струн d-g. Проте житлові струни її не витримували та швидко лопалися. Ахмед Жубанов пробував використовувати як матеріал кетгут, шовк, капрон, і т. п., але найбільш підходящою за звучанням виявилася звичайна рибальська волосінь. Як результат, сьогодні ми маємо єдиний, широко поширений вид домбри у стандартної форми зі струнами з волосіні, що втратив неповторний тембр звучання.

Легенди про походження домбри

Про домбру та її походження існують легенди:

• Легенда про походження домбрикаже, що у давнину на Алтаї жили два брати-великани. У молодшого брата була домбра, де він дуже любив грати. Як заграє, так про все на світі забуває. Старший же брат був самолюбним і пихатим. Якось він захотів прославитися, для чого вирішив побудувати міст через бурхливу та холодну річку. Став каміння збирати, почав міст будувати. А молодший брат усе грає та грає.

Так пройшов день і другий, і третій. Не поспішає молодший брат на допомогу старшому, тільки знає, що грає на улюбленому інструменті. Розлютився старший брат, вихопив у молодшого домбру і, що було сили, вдарив нею об скелю. Розбився чудовий інструмент, змовкла мелодія, але залишився на камені відбиток.

Пройшло багато років. Знайшли люди цей відбиток, стали по ньому нові домбри робити, і знову зазвучала музика в селищах, що мовчали довгий час.

• Легенда про набуття домброю сучасного виглядукаже, що раніше домбра була з п'ятьма струнами і без отвору посередині. Таким інструментом володів відомий на всю округу славний джигіт Кежендик. Закохався він якось у дочку місцевого хана. Хан запросив Кежендика до себе в юрту і наказав довести свою любов до його дочки. Джигіт став грати, довго та красиво. Він виконав пісню і про самого хана, про його жадібність і жадібність. Хан розлютився і наказав зіпсувати інструмент, вилив на середину домбри гарячий свинець. Тоді ж спалило отвір посередині і залишилися тільки дві струни.

• Ще одна легенда про походження домбрисхожа на попередню. У місцевого хана на полюванні від іклів кабана загинув син, і слуги, боячись гніву хана (він пригрозив залити ковтку киплячим свинцем тому, хто скаже йому, що з сином сталося щось недобре) вирушили до старого майстра Алі за порадою. Той змайстрував музичний інструмент, який назвав домброю, прийшов до хана і заграв на ній. Застогнали, заплакали струни, наче жалібний шум лісу промайнув під шовковим наметом ханського намету. Різкий свист вітру змішався з завиванням дикого звіра. Гучно скрикнули струни, мов людський голос, просячи про допомогу, так домбра розповіла хану про смерть його сина. Поза себе від гніву хан наказав хлюпати гарячим свинцем у круглий отвір домбри.

Література

Цю літературу можна знайти у Казахстані, м. Астана, Національна Бібліотека Республіки Казахстан…

1. Акішев К. А. Курган Іссик. - Москва, 1978.
2. Алексєєва Л. А. Нажмеденов Ж. Особливості музичного ладу казахської домбри.// Казахська культура: дослідження та пошуки. Збірник наукових статей, Алмати, 2000.
3. Алексєєва Л. А. Нажмеденов Ж. Особливості коханої домбри.// Ми і всесвіт. 2001. № 1 (6), с52-54.
4. Аманов Б. Композиційна термінологія домбрових кюїв. Алма-Ата, 1982
5. Аравін. П. В. Степові сузір'я. – Алма-Ата, 1979.
6. Аравін. П. У. Великий кюйши Даулеткерей.-Алма-Ата, 1964.
7. Асаф'єв Б. В. Про казахську народну музику.//Музична культура Казахстану.-Алма-Ата, 1955 р.
8. Барманкулов М. Тюркський всесвіт.-Алмати, 1996.
9. Визго Т. Музичні інструменти Середню Азію.-Москва, 1980.
10. Гізатов Б. Соціально-естетичні основи казахської народної інструментальної музики.-Алма-Ата, 1989.
11. Жубанов А. К. Казахський народний інструмент-домбра.//Музикознавство.-Алма-Ата, 1976. с.8-10.
12. Стахов В. Творчість скрипкового майстра. – Ленінград, 1988.
13. Нажмеденів Жумагалі. Акустичні особливості казахської домбри. Актобе, 2003
14. Утегалієва С. І. Мангістауська домброва традиція. Алмати, 1997

Примітки

Див. також

Посилання

• Сайт казахської державної національної бібліотеки
• Сайт проекту Асіл Мура

Wikimedia Foundation. 2010 .

Наприкінці минулого століття в Казахстані високо в горах було виявлено наскальний малюнок періоду неоліту із зображенням чотирьох танцюючих людей та музичного інструменту. Малюнок древнього художника зображував інструмент грушоподібної форми дуже схожий на домбру (двострунний народний музичний інструмент казахів і ногайців). Виявляється, прототип нинішньої домбри має вік понад 4000 років і є одним із перших щипкових – предтечею сучасних музичних інструментів подібного вигляду.

За письмовими пам'ятками домбру та споріднені з нею інструменти інших народів на євразійському континенті добре відомі з давніх-давен.

Так, наприклад, сакські кочові племена використовували двострунні музичні інструменти, схожі з домброю, понад 2000 років тому. А під час розкопок Хорезма (стародавній регіон і держава з центром у пониззі річки Амудар'я, нині території Узбекистану та Туркменістану) було знайдено теракотові статуетки, що зображують музикантів, що грають на щипкових інструментах. Вчені відзначають, що хорезмійські двострунки, що існували не менше 2000 років тому, мають схожість з домброю і були одним із найпоширеніших інструментів серед ранніх кочівників, що жили на території Казахстану.

Також згадка про домбру зустрічається у працях відомого мандрівника Марко Поло: «цей інструмент був присутній у воїнів тюрків-кочівників, яких на той час на Русі називали татарами. Вони співали та грали на ньому перед боєм, для досягнення відповідного настрою».

Легенди про походження домбри

Існує кілька легенд про походження домбри, ось найцікавіші з них:

Джучи-хан був старшим і улюбленим сином Чингісхана та батьком хана Батия. Джучі-хан, що полював у кипчацьких степах, був збитий з коня і роздертий ватажком стада куланів. Ніхто не наважувався сповістити грізного Чингісхана про трагічну смерть його улюбленого сина. Чорного вісника чекала жорстока кара. Чингісхан обіцяв, що йому повідомив про смерть сина залити в горлянку розплавлений свинець. Нукери хана знайшли вихід із становища. Вони привели в ставку Чингісхана простого домбриста на ім'я Кет-Буга і доручили тому озвучити страшну звістку. Кет-Буга перед очима грізного хана не промовив жодного слова. Він просто зіграв свій кюй (муз.жанр для домбри) «Аксак кулан» (Кульгавий кулан). Прекрасна музика великого жиру Кет-Буга донесла до хана сувору правду про варварську жорстокість і безславну смерть. Розгніваний Чингісхан, пам'ятаючи про свою загрозу, наказав стратити домбру. Кажуть, що відтоді на верхній деці домбри так і залишився отвір – слід розплавленого свинцю. Мавзолей Джучі-хана зберігся на березі стародавньої річки Кара-Кенгір у Джезказганській області.

Ще одна легенда про походження домбри говорить, що в давнину на Алтаї жили два брати-велетні. У молодшого брата була домбра, де він дуже любив грати. Як заграє, так нероба про все на світі забуває. Старший же брат був самолюбним і пихатим. Якось він захотів прославитися, для чого вирішив побудувати міст через бурхливу та холодну річку. Став каміння збирати, почав міст будувати. А молодший брат усе грає та грає.
Так пройшов день, і другий, і третій. Не поспішає молодший брат на допомогу старшому, тільки знає, що грає на улюбленому інструменті. Розлютився старший брат, вихопив у молодшого домбру і, що було сили, вдарив нею об скелю. Розбився чудовий інструмент, змовкла мелодія, але залишився на камені відбиток.
Пройшло багато років. Знайшли люди цей відбиток, стали по ньому нові домбри робити, і знову зазвучала музика в селищах, що мовчали довгий час.

Сучасна історія домбри

У казахському народі кажуть: «Нағіз қазақ – қазақ емес, нағыз қазақ – домбиру!», що означає «справжній казах це не сам казах, справжній казах – домбра!». Тим самим наголошується на важливості вміння грати на домбрі для кожного казаха, що підкреслює особливе кохання казахів до цього інструменту і це дійсно так, адже домбра — найпопулярніший казахський музичний інструмент, але інструменти подібні до домбре є й у інших народів.

Так, у російській культурі є схожий формою інструмент — Домра, а відома російська балалайка, за однією з теорій, вважається що відбулася саме від домбри. У таджицькій культурі є подібний інструмент – Думрак, у туркменській культурі – Дутар, Баш, Думбира, в узбецькій, башкирській та ногайській культурі – Думбира, в азербайджанській та турецькій культурі – Саз, у якутській – Тансир. Відрізняються ці інструменти кількістю (до 3 струн), а також матеріалом струн.

Сучасна домбра має грушоподібний корпус та гриф із 19 ладами. Незважаючи на те, що інструмент має всього дві струни, музичний діапазон її становить дві повні октави (від Ре малої октави до Ре другої октави). Інструмент зазвичай має квартовий чи квінтовий лад. Традиційно струни, що використовувалися на домбрі, були житлові, що виготовлялися з баранячих або козячих кишок. Але найбільш підходящим за звучанням виявилася звичайна рибальська волосінь. Як результат, сьогодні ми маємо єдиний, широко поширений вид домбри стандартної форми зі струнами з волосіні.

Домбра набула широкого поширення як акомпануючого, сольного, а також основного інструменту в казахській та ногайській музиці. Інструмент останнім часом зазнав значних змін: з'явилися оркестрові різновиди домбри, збільшилася гучність, розширився діапазон звучання – з'явилися домбри високого та низького регістрів. Інструмент через свій незвичайний тембр і яскраву етнічну виразність часто використовується в сучасній популярній музиці.

Унікальна творчість Ісламу Сатирова

Одним із артистів активно використовує у своїй творчості домбру та інші національні інструменти, про які хотілося б розповісти сьогодні, є (Islam Satyrov). Здобувши музичну освіту в Астраханському музичному училищі ім. М.П. Мусоргського, він, тим не менш, не забув наклепів свого юнацтва, і як музикант, який живе сьогодні, створює абсолютно унікальний матеріал, що продовжує традиції ногайського народу, що несе в маси культуру та музичну спадщину своєї батьківщини.

Нещодавно Іслам випустив свій дебютний альбом.

У музиці цієї талановитої людини, яка виконала від першої до останньої всі партії в альбомі, що отримав назву «Zaman», що в перекладі російською означає «час», тісно переплелися сучасні віяння з етнічними мотивами.

Пісні платівки - це відображення того, з чим протягом життя стикається кожен з нас - любов, прихильність, родинні зв'язки, національна гордість. Від першої до останньої ноти запис був виконаний самим музикантом з використанням рідкісних акустичних інструментів для надання нового життя старовинним мелодіям та ритмам свого народу.

— Примітно, що в республіці цілий день року вирішили позначити днем ​​музичного інструменту, і цим інструментом стала домбра. Домбра - це символ музичної культури від кочівників давнини і до сьогодні, - починає свою розповідь Юрій Петрович.

Інструменти, що нагадують домбру, існували з давніх-давен. Якщо вірити каменям із наскальними зображеннями танцюючих людей, які виставлені в музеї народних музичних інструментів імені Ыкиласа, наші предки грали на них понад 4 тисячі років тому. Тим не менш, перші достовірні відомості про домбр з'являються лише в XVI-XVII століттях.

Батьком є ​​древнетюркський музичний інструмент шертер. За формою він нагадує домбру, але має відкритий корпус, три струни та короткий гриф без ладів. Шертер виготовляли з цілісного шматка дерева, але в корпус натягували шкіряну деку.

Грали на шертері як щипком або ударом по струнах, і з допомогою смичка. Від шертера походять кобиз та домбра.

Традиційно майстри довбали домбру з цілісного шматка дерева. Як матеріал використовували будь-які породи дерев, які росли в даній місцевості. Згодом, для поліпшення акустичних властивостей інструменту, змінився метод виготовлення. Домбру почали робити з окремих склеєних деталей, а як сировину стали вибирати тверді породи деревини — сосну, модрину, ялинку.

Одна з головних відмінностей сучасної домбри від інструментів, на яких грали Курмангазиі Даулеткерей, - Струни. Зараз їх роблять із волосіні, але до початку XX століття на домбрі використовували житлові струни, виготовлені шляхом складного процесу вироблення баранячих або козячих кишок.

— Лісочка звучить дуже яскраво та потужно, але житлові струни дають особливий колорит, дуже глибокий та м'який звук. Лади - по-казахськи їх називають "перне" - теж робили з жил. Завдяки цьому звук традиційної домбри багатий на обертони та поклики.

Багатий і глибокий звук

За словами Юрія Петровича Аравіна, незважаючи на просту конструкцію, домбра, як і інші казахські музичні інструменти, має потужний і багатий звук.

— Добре зрозуміти, як звучать казахські музичні інструменти можна на прикладі кобизу. Коли кобизист грає на кил-кобизі, він не притискає струни до грифу, а лише злегка торкається них. Завдяки цьому створюється маса обертонів. Струни кобиза роблять із кінського волосся. Коли грає цей інструмент, фактично звучить хор із 46 окремих волосків. Те саме можна сказати і про багатство звучання домбри.

Досвідчені музиканти, виконуючи кюй, можуть відобразити у своїй музиці велич безмежних просторів степу, тупіт сотень копит або гул війська, що насувається. Говорячи про силу домбрового звучання, Юрій Петрович згадав цитату знаменитого дослідника народної казахської музики. Олександра Затаєвича:

— Затаєвич, чудово прониклий особливо казахської музики, говорив, що домбра справляє враження не малого поблизу, а чогось великого і навіть грандіозного, але як би здалеку, на зразок бою хороших столових годинників. Дуже вдале порівняння, адже столовий годинник може звучати, як величезні дзвони. Той самий разючий ефект дає домбра. Сидиш поряд, слухаєш, а там звучить щось величезне, здалеку. Щоб відчути це, достатньо послухати кюй "Аксак Кулан".

На думку музикознавця, феномен домбри полягає в її глибині та різноманітті. Вона може звучати як цілий оркестр, передаючи широку палітру звуку. Така музика знаходить відгук у душі слухачів і входить у резонанс із людською психікою. Довгий гриф, округла форма, м'які матеріали та житлові струни – така проста конструкція створює ідеальну акустику.

Який буває домбра

Уявляючи домбру, більшість людей тримають у голові інструмент строго певної форми. Круглий краплевидний корпус, довга шийка, дві струни — такою є домбру скрізь, від обкладинки шкільних підручників до документальних історичних фільмів. Насправді існує безліч різновидів цього інструменту, які виготовляли у різних регіонах Казахстану. Відомі аркінська, семипалатинська, жетисуйська домбра. Традиційно дослідники виділяють два основні види домбри та школи гри на ній - західно-казахстанську та східно-казахстанську.

Східно-казахстанська домбра має плоску задню деку, совкоподібний корпус, коротку потовщену шийку (гриф) з 8 ладами.

— Домбра в центральних та східних регіонах належала до аркінської школи. Її використовували як акомпануючий інструмент для супроводу співу. У цих регіонах були дуже багаті на вокальні традиції. Співакам було зручніше притискати плоску домбру до тіла. Вона звучить не так голосно і не перебиває голосу.

Західно-казахстанська домбра в сучасний час набула найбільш широкого поширення. Це класична домбра краплеподібної форми, з довгим тонким грифом та 15-16 ладами на ньому. Така домбра дає більший акустичний діапазон.

— На західноказахстанській домбрі грали потужні динамічні кюї. Завдяки звуковим якостям вона здобула популярність у професійних музикантів.

У колекції музею імені Ыкиласа представлені унікальні домбри, які належали знаменитим акинам, кюйші, композиторам та поетам. Серед них також можна зустріти багато цікавих видів цього музичного інструменту. Наприклад, на передній деці 160-річної домбри Махамбета Утемісовавирізані три невеликі отвори замість одного. Також примітна копія знаменитої домбри Абая. За формою це типова східно-казахстанська домбра, але має три струни.

— Триструнна домбра Абая не повинна вводити вас у замішання. Справа в тому, що казахи в цьому регіоні вступали в тісний культурний контакт із російським населенням. Абаївська домбра перейняла три струни від балалайки. Абай з повагою ставився до російської культури та замовив собі саме такий інструмент.

У середині 30-х років домбра, поряд з іншими казахськими народними інструментами, набула оркестрового звучання. Ахмет Жубановз урахуванням музично-драматичного технікуму створив перший республіці оркестр народних інструментів. У технікумі відкрили експериментальну майстерню, щоб удосконалити та уніфікувати домбру та кобиз під оркестровий діапазон. До створення нових варіантів домбри Жубанов залучив талановитих майстрів - братів Борисаі Еммануїла Романенка, Камбара Касимова, Махамбета Букейханова. Так з'явилися домбра-пріма, домбра-альт, домбра-тенор, домбра-бас та інші інструменти, які стали невід'ємною частиною національних оркестрів.

— Брати Романенка мали досвід роботи із російськими музичними інструментами. Як зразок для оркестру народних інструментів було взято знаменитого російського оркестру В. В. Андрєєва. Так само, як свого часу під оркестрове звучання переробили балалайку, перетворилася на домбру. Наприклад, велика домбра-контрабас звучить зовсім по-іншому порівняно зі стандартною домброю. Інструменти роботи Романенка, Касимова та їхніх послідовників досі цінуються серед музикознавців.

Майстерність кюйші

Казахська народна музика, яку складали та виконували на домбрі, це складне, яскраве та абстрактне мистецтво. Поезія у ньому нерозривно пов'язані з музикою. Твори відомих жирау, салів та акинів через музику та усну творчість осмислюють вічні філософські питання.

— Творчість кюйші та акинів зачіпає глибокі теми. Його не можна сприймати буквально. Якщо під час звучання кюя здається, що чуєш тупіт кінських копит, то треба розуміти, що автор хотів передати не біг коня, а враження від цього бігу у своїй душі. Казахське мистецтво є дуже змістовним і філософічним, воно носить у собі багато сенсів.

Професійна школа усної та музичної творчості досягла свого розквіту в казахському степу у XIX столітті. Талановиті акини і кюйші могли приділяти твору та виконання музики весь свій час, не переймаючись іншими справами. Найчастіше вони самі виготовляли собі потрібний інструмент. В аулах виконавцям давали дах і їжу, дарували одяг та коней. Переможці айтисів могли розраховувати на добрий приз та дорогі подарунки.

— Хорошому виконавцю кюїв та пісень на домбрі були раді в будь-якому домі та юрті. Була дуже розвинена традиція меценатства. Як гонорар переможцю айтиса могли вручити злиток золота або срібла. Відомо опис того, як мати Абая подарувала золоте копитце. Біржан-салу, захопившись його виконавським мистецтвом

У наш час досі точаться суперечки про те, хто був найвправнішим автором кюїв для домбри. За радянських часів утвердився культ Курмангази Сагирбайули, однак Юрій Петрович вважає, що великий кюйша мав багато не менш талановитих сучасників і послідовників.

— Кюї Курмангази дуже яскраві, незабутні та ексцентричні, але в коморі казахської музики є й сильніші твори. Після революції його виділили серед інших через бідне походження, засунувши на другий план таких композиторів, як Даулеткерей. Ви тільки послухаєте кюй Жигер! У ньому полягає така глибина і трагедійна сила... Не можна сказати, хто був найталановитішим казахським композитором. Музичних творів для домбри багато, і кожен може знайти для себе улюблене.

Домбра у повсякденному житті казахів

Домбра грала важливу роль у житті не лише професійних виконавців та акинів, а й простих кочівників-скотарів. Домбра була неодмінним атрибутом у кожній юрті і висіла на почесному місці на керезі. Діти навчалися музиці, граючи на мініатюрній домбрі - шинкілдеку. Дорослі знали мотиви відомих пісень та кюїв та могли награти найпростіші з них.

— Казахи від природи дуже музичний та естетичний народ. Довгі мандри степом сприяли розвитку споглядальності та музикування. Не можна також забувати, що музика була засобом спілкування. Ніхто ніколи не грав на домбрі просто так, із бухти-барахти. Спочатку ти розповідав, хто ти такий, від кого приїхав, куди їдеш, і що бачив. Музику неодмінно супроводжувало слово, вона допомагала сприйняттю слів. Наприклад, щоб повідомити близьких про смерть родича, часто запрошували кюйші, котрий грав естирту — повідомлення про смерть.

Про велике значення домбри у житті казахського суспільства говорить і безліч легенд та міфів, де фігурує цей музичний інструмент. Найвідоміша з них пов'язана з часами монгольської навали:

- У Чингісханабув син Жоши, який правив територією сучасного Казахстану У Жоші також був старший син, який дуже любив полювати куланів. Якось під час полювання ватажок стада куланів вибив царевича з сідла, а стадо розтоптало його. Ніхто не наважувався повідомити Жоші чорну звістку, адже за це за звичаєм вісника могли страчувати. Тоді запросили кюйші, який зіграв хану на домбрі естерту, сумну звістку. Через звуки домбри той передав тупіт коней, страх куланів, сміливість їхнього ватажка та голос душі загиблого юнака. Коли він закінчив грати, Жоші все зрозумів і сказав: Ти приніс мені чорну звістку і гідний смерті. "Не я приніс її тобі, а моя домбра", - відповів кюйші. Тоді хан наказав залити у домбру гарячий свинець. Ця легенда багато говорить про звукотворчі властивості домбри і силу її впливу на людей.

У багатьох азіатських народів існують струнні щипкові інструменти, аналогічні домбре і схожі на неї на вигляд, звучання і манері гри. У узбеків і туркменів відомий двострунний інструмент краплеподібної форми - дутар. Киргизи мають триструнний інструмент комуз. У монголів, бурятів і хакасів також є схожі на домбру музичні інструменти.

— Не можна стверджувати, що домбра — це унікальний та неповторний винахід казахів. У багатьох народів є аналоги, але домбру можна назвати одним із приголомшливих варіантів музичної досконалості. Цей простий на перший погляд інструмент здатний висловити найглибші переживання людської душі. У минулому він був тісно пов'язаний із казахським народом, і я сподіваюся, що так буде й у майбутньому.

Фотогалерея

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишею та натисніть Ctrl+Enter