Меморіальний музей-майстерня С.Т. Конєнкова. Меморіальний музей-майстерня Коненкова. Скульптор С. Коненков: творчість

Нині Музей скульптора С.Т. Коненкова налічує близько сотні чудових творів. Сергій Тимофійович був неординарною та дуже різнобічною особистістю, завжди діяв згідно зі своїм настроєм та натхненням, від цього та його роботи були зовсім різними та несподіваними. Усі скульптури в музеї розміщені на теми: революційна, релігійна тема, портрети діячів літератури, мистецтва та науки, образи дітей та простих робочих людей. Матеріалами для робіт Коненкова були гіпс, мармур, дерево та бронза.

1. На першому поверсі при вході розмістився знаменитий автопортрет, за який Коненков був удостоєний 1957 Ленінської премії.

2. У залі першого поверху – скульптури письменників: А.С. Пушкіна, Л.М. Толстого, В.В. Маяковського, А.М. Горького, Ф.М. Достоєвського; портрети вчених: Ч.Дарвіна, І.П. Павлова, В.Ф. Купревича та багатьох інших; скульптурні постаті відомих біблійних героїв, головним з яких є "Син людський".

3. Християнська тема- Одна з провідних у творчості С.Т. Коненкова. Християнство приваблювало його як людину і як художника. Ісус Христос - один із найпрекрасніших творінь майстра.

Син людський (1933)

4. В Італії 1928 року Коненков створив образи апостолів віри. Чільною фігурою цієї сюїти став Пророк - провісник трагічних подій, що розгорнулися в країні, де до влади прийшов фашизм.

Пророк (1928)

5. До образу біблійного героя Самсона Коненков звертався і у скульптурі, й у графіці. Самсон був йому уособленням російського народу. "Весь світ насильства ми зруйнуємо" - назву твору скульптор взяв із пролетарського гімну "Інтернаціонал". У скульптурної композиціїалегорично виражені революційні ідеї XX ст.

Самсон (1957)

6. Сергій Тимофійович дуже любив російських письменників та музикантів. Він зачитувався до пізньої ночі, надихаючись на черговий шедевр, та слухав класичну музикуіз захопленням. Завдяки цьому ми можемо бачити скульптури із зображенням таких великих людей, як В.В. Маяковський, Л.М. Толстой, Ф.М. Достоєвський, Д.Д. Шостакович, М.П. Мусоргський.

7. Працюючи над образами діячів культури, Коненков часто вкладався в рамки портрета і звертався до фігури в зріст (М.Є. Салтиков-Щедрін, В.В. Маяковський, В.І. Суріков), зображуючи людину в русі, що зараз створює відчуття присутності цих людей з-поміж нас.

9. Один із варіантів надгробної плити архітектору А.В. Щусєву.

10. Портрет Ф.М. Достоєвського – це саме значний твірС.Т. Коненкова, удостоєне Гран-прі у Брюсселі у 1958 році. Образ Достоєвського не залишав скульптора у роки його зарубіжного життя. "Я думав про Достоєвського як про могутнього мислителя, що знаходиться поруч зі мною. Хто ще, як він, розумів і ненавидів зло, хто, як він, міг перейнятися людськими стражданнями".

Ф.М. Достоєвський (1933)

11. У Коненкова було три зустрічі з Львом Товстим у студентські роки. Скульптора завжди приваблювала велич натури письменника. Після відвідування музею-садиби Ясна ПолянаС.Т. Коненков створив мармуровий бюст Толстого.

Л.М. Толстой (1953)

А.С. Пушкін (1950)

13. Скульптор писав: " У голові закружляли пушкінські строфи. Я виліпив Пушкіна. Не знаю, чи він вийшов. Але це був мій Пушкін " .

14. Портрет Максима Горького було створено з натури 1928 року у Сорренто (Італія). Це найправдивіше і найглибше зображення письменника у скульптурі. "Всі, хто бачив погруддя, знаходять його зробленим чудово і дуже схожим на оригінал," - писав О.М. Гіркий.

А.М. Горький (1928)

15. З Маяковським Коненков зустрічався у роки революції на мітингах, виставках, вечорах. "Я ліпив свого Маяковського - людину великого серця", - писав скульптор.

В.В. Маяковський (1947, 1956)

16. До революційної теми відносяться варіанти голів до пам'ятника Степан Разін з ватагою. Виконаний у дереві пам'ятник виставлявся на лобному місці в Москві і мав тимчасовий характер. У 60-ті роки С.Т. Коненко створив монументальну групу "Степан Разін", встановлену в Ростові-на-Дону.

Бурлак і Степан Разін (1919)

17. Барельєф, ескіз якого представлений в експозиції, було встановлено на Сенатській вежі Кремля біля могил революціонерів, які загинули у дні Жовтня.

Ескіз меморіальної дошки "Загиблим у боротьбі за мир і братство народів" (1918 рік)

18. Скульптурний портрет зростання художника Сурикова.

19. С.Т. Коненков створив найцікавішу галереюпортретів вчених. Чарльз Дарвін був виконаний на замовлення Академії наук.

Чарльз Дарвін (1954)

20. Одна з ранніх робіт - "Татарин, що читає", була створена в роки навчання в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества.

Татарин, що читає (1895)

21. Збірний образтекстильниці був виконаний Коненковим після відвідин текстильного комбінату у Твері.

Текстильниця (1959)

22. Експозиція на другому поверсі представляє переважно ранні роботи майстра, казкових персонажів, фантазійні меблі та фігури, зроблені С.Т. Коненковим з пнів, корчів та гілок дерев.

23. При вході на другий поверх знаходиться незвичайний автопортрет у вигляді "Ваятеля". С.Т. Коненков створив його за рік до свого 90-річчя. Він зобразив себе казковим богатирем, застосувавши при цьому стовбури, коріння та сучки дерева. Коли Коненков відправляв "Ваятеля" до Смоленська, зворушливо попрощався з цією скульптурою.

24. Зал другого поверху прикрашають чудові жіночі образи. Вони наповнюють простір зали почуттям краси та гармонії, а "Пан, що грає на дудочці", супроводжує їх приголомшливий танець.

25. Коненківські меблі виникли не випадково. Приводом став дивний. з погляду скульптора, звичай американців позбавлятися під Новий ріквід старих, часто добротних меблів. Це так вразило майстра. що він вирішив створити свої вічні меблі, які не залежатимуть від жодної моди. Вікові дерева парку Нью-Йорка, що впали під час бурі, послужили матеріалом для казкових меблів.

26. На першому плані ліворуч - скульптура "Примітів" (1915). Вона виконана в манері грецької архаїки: форми узагальнені, обличчя зворушене підцвітом.

27. Ця робота Конёнкова - його відгук від зустрічей з античною скульптурою Греції.

28. Кожна зі скульптур Коненкова - частина життя майстра, його уявлення про красу світу та людей. В центрі скульптурної групи- один з ранніх шедеврівКоненкова. Це Айседора Дункан – видатна американська танцівниця. Скульптор був захоплений її мистецтвом і відбив у скульптурі натхненний порив, стрімкий рух тіла у танці. На другому плані - дві жіночі постаті, втілені в чудовій пластичній формі - "Дівчина" (1915) та "Дівчина з кукурудзою" (1962).

Айседора Дункан (1916)

29. Майстер просто любив тему казки, чаклунства та міфології, і безліч приголомшливих робіт доводять це. Тут є казкові тварини та птахи, зроблені з дерева, і прекрасна Наяда – водна цариця та дочка самого Зевса.

30. Нерозривний зв'язок з рідною природою, переказами надихнула майстра створення сови-ведьмы, однієї з ранніх казкових скульптур. Сергій Тимофійович часто спостерігав цих цікавих птахів, замальовував їх, а фантазія скульптора поєднала образ сови з чаклунським чином відьми.

Сова-відьма (1909)

31. Птах Сирін у російській міфології - птах щастя. На могилі М.М. Пришвіна стоїть зроблена з каменю Птах Сірін. Коли я думав про пам'ятник поетові природи, то ясно уявляв собі: адже кожен рядок Пришвіна даруватиме людям щастя.

Птах Сірін (1956)

32. Дружина та друг скульптора, його модель та муза – Маргарита Коненкова. Про цю незвичайну жінку - російську Мату Харі, я розповідала.

М.І. Коненкова (1936)

33. У студентські роки скульптор декламував бунтарські вірші Тараса Шевченка, співав "Заповіт". У 60-ті роки відвідав Канів, батьківщину поета.

Т.Г. Шевченка у засланні (1957)

36. Ще один прекрасний образ - "Крилата".

Крилата (30-ті роки)

37. У Москві Коненков жив на Тверській в одному будинку з відомими музикантами. Багатьох він зобразив у незабутніх і виразних образах.

Д.Д. Шостакович (1949)

38. Н.В. Плевицька – зірка російської естради початку XX століття, виконавиця російських народних пісень, була відома Коненкову з особистих зустрічей, концертів у Москві та Нью-Йорку в десяті та двадцяті роки минулого століття.

Н.В. Плевицька (1925)

39. У світі лише два музеї скульптора С.Т. Коненкова: один – у Москві, а інший – у Смоленську. Хочу зауважити, що смоленський музей справив дуже приємне враження. Він анітрохи не поступається московському, а в чомусь і значно перевершує його, а саме - у вдалому висвітленні, у тому, як згруповані скульптури, у подачі інформації про роботи та життя скульптора.

Під час підготовки публікації використано інформацію, представлену музеї.

Адреса:вул. Тверська, будова 17.

Як дістатися:рекомендуємо скористатися послугами столичного метрополітену, щоб без зайвих труднощів дістатися музею, і проїхати до станції «Тверська», «Пушкінська» або «Чеховська» залежно від того, якою гілкою Ви їхатимете.

Час роботи:щодня з 11:00 до 19:00, крім вихідних. Вихідні – понеділок, вівторок та остання п'ятниця місяця.

Майстерня С.Т. Коненкова одна із філій Російської Академії мистецтв. Свою історію веде з 1974 року, коли на честь столітнього ювілеюСергію Коненкову було відкрито музей за розпорядженням уряду.
Тут представлено найбільшу колекцію скульптур Коненкова і становить понад 5 тисяч одиниць зберігання. Відвідавши музей, Ви побачите саме приміщення майстерні, а також житлові приміщення на другому поверсі, вітальню та хол. У майстерні знаходяться твори скульптури, які були створені в 1890-1910 роках.

Крім скульптур Коненков створював і чудові портрети, доказом яких є портрети Альберта Ейнштейна, Івана Павлова, Максима Горького та інших. знаменитих особистостей. Портрет Альберта Ейнштейна був створений у 1935 році і відтоді вважається найбільшим найкращим зображеннямвеликого вченого всіх часів.
Найбільш унікальними експозиціями виставкової композиції меморіального музею-майстерні С.Т. Конєнкова, на які радимо звернути увагу, є портрет Баха, абсолютно гармонійна жіноча фігура"Магнолія". Також на особливу увагу заслуговують ще два малюнки – космогонія «Самсон» і «Апокаліпсис». У цих малюнках створено власну версію Коненкова міфу у тому, як було створено Всесвіт.

Загалом, меморіальний музей-майстерня С.Т. Коненкова не дуже велика, але тут представлено найбільш повну виставкову експозицію, яка рівномірно відображає етапи творчої діяльностівеликого скульптора вітчизни ХХ ст.
Поблизу від музею знаходиться чудово оформлений сад Ермітаж, який має надзвичайну красу.

Музей-майстерня скульптора С. Т. Коненкова (1874–1971) належить до невеликих і маловідомих музеїв, які найчастіше виявляються обійденими увагою публіки. Деякі москвичі взагалі не знають про його існування. І даремно: музей варто відвідати з багатьох причин. По-перше, його експозиція розповідає про життя та творчість чудового художника-скульптора; по-друге, інтер'єр квартири Коненков оформив за власному проекту, а по-третє, музей розташовується у знаковій для своєї епохи будівлі на Пушкінській площі, - так що його відвідування можна поєднати з прогулянкою. Найціннішою частиною експозиції, безумовно, є роботи самого Коненкова, які складають найповнішу в Росії колекцію його творів.

Сергій Тимофійович Коненков належить до найвідоміших російських скульпторів ХХ століття. Його твори дуже емоційні, психологічно виразні та відрізняються дивовижним почуттям матеріалу. Будь то дерево, бронза чи мармур, скульптор майстерно володів різними техніками, використовуючи особливості кожної задля досягнення художнього ефекту. Тематика творчості З. Т. Конёнкова дуже різноманітна: портрети історичних і культурних діячів (зокрема У. Маяковського, А. Ейнштейна, ), типажі античних героїв і персонажів російського фольклору, алегоричні композиції і навіть інсталяції.

У будинку № 17 по Тверській вулиці Коненков оселився в 1947 р. У народі цей будинок (архітектор А. Г. Мордвінов) називають «будинок під спідницею»: колись на його кутовій вежі стояла статуя балерини. У цьому будинку проживало багато відомі особи, такі як драматург Г. І. Горін та музикант А. Б. Гольденвейзер. Музей був відкритий у 1974 р. - до 100-річчя від дня народження скульптора - і сьогодні включає майстерню Коненкова та житлові кімнати. Відвідувачам надається унікальна можливість простежити всі етапи творчого шляхумайстра, побачити його еволюцію та оцінити різнобічність. Крім того, у музеї представлено роботи його учнів.

Це прекрасне місцещоб навчитися бачити скульптуру, розуміти матеріал, відчувати композицію. Наприклад, вміння скульптора працювати з деревом демонструє дивовижні меблі, виготовлені Коненковим: стілець у вигляді лебедя, табурет з котом, крісло у вигляді квітки. Представлені в експозиції і міфологічні персонажі («Лісавік», «Вакх»), ціла галерея портретів («Паганіні», «Бах», «Ейнштейн» і, звичайно, знаменитий «Автопортрет»), і мало кому відомий (але тому не менш цікавий) Євангельський цикл із зображеннями та апостолів. Є тут навіть інсталяція «Космос» – нове слово у мистецтві радянської доби. Крім скульптурних робіт Конёнкова, у музеї можна також побачити матеріали щодо його біографії, зокрема документи, книги та фотографії.

Відвідування музею буде цікавим як дорослим, так і дітям. Невелика за площею експозиція, різноманітність експонатів та мала кількість відвідувачів дають можливість усе уважно оглянути у спокійній обстановці. З особливою теплотою гості музею відгукуються про його співробітників. Всім, хто прийшов вперше, рекомендуємо скористатися послугами екскурсоводів: справжні професіонали, захоплені своєю справою, вони можуть розповісти чимало цікавого.

Меморіальний музей-майстерня імені С.Т. Коненкова було відкрито 1974 року. Музей є однією з філій Російської академіїмистецтв.

Усередині відвідувачів чекають кілька залів: великий хол, кабінет, квартира та майстерня художника. Інтер'єр у музеї виконано за проектами самого майстра. Обстановка зберегла той вигляд, яким він був за життя Коненкова — аж до розміщення меблів, скульптур та деталей інтер'єру. Відвідувач потрапить саме до того місця, де художник жив свої останні 24 роки.

Сама експозиція розміщена у приміщенні майстерні. Колекція експонатів розкриває як творчу, і повсякденну бік життя майстра. У ній представлені роботи, які Коненков створив США і перевіз до СРСР після свого повернення.

Особливе місце в експозиції займає колекція малюнків, поєднана темою «Космос». У цих роботах автор міркував про створення всесвіту і про те, яке місце в ньому посідає людина.

Крім цього, у музеї представлені численні фотографії та документи, які розповідають про життя Коненкова. На виставці демонструються роботи художника – бюсти Достоєвського, Ейнштейна, зображення Христа.

Режим роботи:

• вівторок, середа, п'ятниця-неділя – з 12.00 до 20.00;
• четвер – з 13.00 до 21.00;
• понеділок та остання п'ятниця місяця — вихідний.

Вартість квитків:

• повний - 80 рублів;
• пільговий - 40 рублів;
• екскурсійний - 150 рублів.

Дізнатися подробиці можна на офіційному сайті.

10 липня 2014 року виповнилося 140 років від дня народження видатного представника вітчизняної художньої культуриСергія Тимофійовича Коненкова.

С.Т.Коненков. Автопортрет. Гіпс. 1954 р.

Коненков увійшов в історію як один із найбільших скульпторів ХХ століття. Йому по праву належить титул реформатора російської пластики. З-під його різця вийшли фантастичні образи російського фольклору - знаменита «лісова серія», що вразила сучасників незвичайною на той час гострою пластичною гіперболою та сміливою фантазією. Так само помітне місце займають його шедеври портретного мистецтва, серед яких знаменитий «Бах» - саме уособлення музики, реалістичні портретидрузів - Ф.І.Шаляпіна, С.В.Рахманінова, Н.А.Павлова, С.А.Єсеніна, російських письменників - Л.М.Толстого, А.С.Пушкіна, Ф.М.Достоєвського, вчених, у тому числі знаменитий портрет А. Ейнштейна.

Виставка «Сергій Коненков: творчість та доля» у Московському музеї сучасного мистецтва. Зліва від фотографії - скульптура «Татарин, що читає». бронза. 1893 р.

Сергій Коненков навчався в Училищі живопису, скульптури та архітектури у видатних майстрів С. Іванова та С. Волнухіна. Великий вплив, незважаючи на скороминущість спілкування, вплинув на майбутнього скульптора блискучий Паоло Трубецькой. Удосконалення майстерності Сергій Тимофійович продовжив у Санкт-Петербурзькій академії мистецтв, у майстерні В.А.Беклемішева, де і був створений перший коненківський шедевр дипломна робота"Самсон, що розриває узи" (1902).

На виставці, присвяченій 140-річчю С.Т.Коненкова

Революція 1917 року зробила Сергія Коненкова першим скульптором республіки. У тому ж році для оформлення Червоної площі він створює знамениту меморіальну дошку, присвячену загиблим комунарам.

З 1924-го по 1945 рік Коненков жив у США. Саме в Америці до Сергія Тимофійовича прийшла світова популярність: у 1926 році на міжнародній виставціу Філадельфії він виборов престижну премію, яка затвердила за ним провідне місцев художньому світізарубіжжя. На замовлення Верховного суду та для Рокфеллерівського інституту вищих досліджень у Прінстоні Коненков створив грандіозну галерею портретів знаменитих юристів та вчених. За роки роботи в США Сергій Тимофійович виявив себе не лише видатним скульптором, а й глибоким мислителем, які залишили нащадкам оригінальну систему теософських уявлень, що отримала свій відбиток у його символічної графіці. Особливе місце у закордонному житті Коненкова займала суспільна працяу Комітеті допомоги Росії у роки Другої світової війни.

1945 року, коли йому виповнюється сімдесят один рік, Сергій Коненков повертається до Росії. Батьківщина подарувала йому новий заряд енергії. Творча активність Сергія Тимофійовича була разючою: він створює монументальні композиції, оформляє Музичний театру Петрозаводську, що виконує рельєфи для Інституту геохімії імені В.І.Вернадського, працює над портретами сучасників. У 1954 році Сергій Коненков був знову обраний в дійсні члени Академії мистецтв, вперше отримавши це високе звання 1916 року в Імператорській академії мистецтв.

Вже наприкінці життя Сергій Тимофійович робить спробу створити, мабуть, першу на той час кінетичну скульптуру, Йдеться про останній, так і не завершений проект-композицію «Космос».

С.Т.Коненков. Лада. Мармур. 1909 рік

Вдивляючись із висоти прожитих років у минуле, скульптор казав, що за довгі рокиперед його очима «пройшли тисячі статуй»: «Я вивчав єгипетські піраміди, розглядав загадкових сфінксів, що височіли над пісками, бачив оригінали безсмертних шедеврів– твори, якими пишаються мої співвітчизники, народи Греції, Італії, Франції… Мистецтво пластики, як смолоскип, передається одним поколінням іншому. І цей смолоскип ніколи не згасає - то горить рівним, то спалахує бурхливим полум'ям».

Сьогодні роботи Коненкова зберігаються у провідних вітчизняних та зарубіжних музеях: Третьяковській галереї, Російському музеї, Музеї С.Т.Коненкова у Смоленську, Серпухівському художньому музеї, Музеї мистецтв Бішкека, Музеї біохіміка Хідго Ногуччі в Японії, Прінстонському університеті вищих досліджень (США), Меморіальному кабінеті Альберта Ейнштейна, Радгерському університеті (The State University of New Jersey, США), будівлі Верховного суду у Вашингтоні, приміщенні офісу -хол» у Нью-Йорку та інших музеях.

С.Л.Боброва – директор меморіального музею «Творча майстерня С.Т.Коненкова» на відкритті ювілейної виставки

У ювілейні дні у Москві проходили дві виставки. У залах Московського музею сучасного мистецтва на Гоголівському бульварі відбулася велика виставка «Сергій Коненков: життя та доля». Усі експонати представив Московський музей «Творча майстерня С.Т.Коненкова».

На виставці була показана лише мала частина величезного творчої спадщинимайстра, проте експозиція охоплювала майже всі періоди його творчості. Глядачі могли познайомитись із шедеврами Срібного віку, портретами знаменитих сучасників, дивовижними композиціями, виконаними у дереві, предметами його знаменитого дерев'яного меблевого меблевого гарнітура.

Була представлена велика колекціяграфіки майстра. Вперше були показані ранні роботи періоду навчання в Училищі живопису, скульптури та архітектури, графічна серія американського періоду, присвячена образу Самсона, малюнки. останніх роківжиття майстра. Мабуть, це було одним із самих яскравих відкриттіввиставки.

Малюнки Конёнкова відомі набагато менше, ніж його скульптурні твори, і тільки після смерті, коли було виявлено його архів, по-справжньому відкрилася ще одна грань обдарування майстра. Він малював часто на випадкових аркушах, фанері, обкладинках журналів. Ранніх листів лишилося дуже мало. Це можна пов'язати з постійними переїздами в нові майстерні, про те, що під час його життя в США загубився слід багатьох його робіт. Ранні малюнки- це в основному натурні замальовки, портрети друзів: на виставці вперше було показано портрет Сергія Єсеніна, виконаний у московській майстерні скульптора 1921 року.

Коненкову належить винахід техніки подряпування на кольорових обкладинках журналів з наступним нанесенням барвистих мазків, що створюють незвичайний ефект мерехтіння, дивної гри світла. Скульптор створює галерею символічних композицій, присвячених Мікеланджело, Врубелю, Гоголю. Паганіні та Самсон - ці образи супроводжували Коненкова протягом усього життя і стали своєрідним символічним знаком його творчості.

У меморіальному музеї«Творча майстерня С.Т.Коненкова»

Коненкови прожили в США майже чверть століття - з 1924 по 1945 рік. Цей період досі мало вивчений, оскільки значна частина творчої спадщини залишилася США і недоступна для дослідників. Виставка у музеї – форма дослідження цього періоду. Реконструкція кабінету художника - це насамперед демонстрація якогось віртуального простору. Особлива увага приділялася відтворенню побуту та імітації «присутності» художника, яку створюють його особисті речі, меблі, зроблені руками майстра, кабінетні меблі в стилі ар-деко з нью-йоркської квартири, унікальні фотографії. Тут можна вперше побачити портрети скульптора, виконані його великими сучасниками: Миколою Фешиним, Борисом Григор'євим та Борисом Шаляпіним. Син знаменитого співакабув блискучим графіком, головним художником американського журналу Life. На стінах розташовані предмети американської майстерні: карта зоряного неба, календар майя, космогонічна карта Росії. на письмовий стілкоштує гіпсове зображення єгипетського сфінксу. Коненков показує внутрішня будовасфінкса, що представляє, на його думку, складне переплетення внутрішніх коридорів та переходів, ряд колон та похоронних камер. Стіну кабінету прикрашає нагородний лист. У 1926 році на престижній міжнародній виставці, що проходила у Філадельфії, Коненков отримує срібну медаль. Після цього він стає одним із найпопулярніших скульпторів та модним портретистом. Незабаром скульптор отримує велике замовлення від Інституту вищих досліджень (зараз – Рокфеллерівський університет), де працював тоді весь колір світової науки. Він створює знамениті портрети Альберта Ейнштейна, бактеріолога Саймона Флекснера та Хідго Ногуччі. Водночас у нього з'являється велике замовлення від Верховного суду у Вашингтоні. Він робить знаменитий портрет Сергія Рахманінова на замовлення музичної фірми Steinway, портрет співачки Надії Плевицької та, звичайно, виконує приватні замовлення.

Одночасно з виставкою у меморіальному музеї «Творча майстерня С.Т.Коненкова» представлено реконструкцію кабінету Коненкова 1930-1940-х років, який допомагає поринути в творчий світскульптора та відчути атмосферу часу далеких 1930-х років.