Білий Брас-рок і ранній джаз-рок (White Brass-Rock, Early Jazz-rock). Сучасний джаз-рок Джаз-рок в діяльності відомих рок-музикантів

Перші ансамблі, що почали виконувати музику, яка дістала назву «джаз-рок», складалися з молодих виконавців, які виросли в рок-середовищі, але схильних до джазової естетики, до імпровізаційної інструментальній музиці. Практично це були рок-групи з секцією духових інструментів.

Даний напрямок можна віднести до витоків всього стилю fusion

Перш за все, групи цього напряму використовують вокал. Основна тема в кожній п'єсі співається як пісня, а не грається, як в пізнішій інструментальній музиці. Правда, після вокальної частини нерідко граються імпровізаційні соло і, звичайно, майстерно прописані оркестрові програші для духових. А потім, як це прийнято в поп-музиці, вокаліст завершує п'єсу.

Така схема була типовою для найбільш яскравих американських груп, які заявили про себе в 1968 році - "" і "". Духова секція цих колективів включала в себе всього три або чотири різних інструменту, як правило - труба, тромбон і саксофон, причому оркестровки для них робилися таким чином, що в поєднанні з гітарою, бас-гітарою і клавішними вони звучали як справжній біг-бенд. Незабаром набуває величезну популярність група "", яку створив трубач Білл Чейз (Bill Chase). Особливість її звучання була в тому, що духова секція складалася з чотирьох труб, що грали в високому регістрі. На жаль, в 1974 році Білл Чейз з трьома своїми колегами загинув в авіакатастрофі і група розпалася.

Зазвичай усі лаври піонерів джаз-року дістаються групам "Chicago" і "Blood, Sweat & Tears", хоча спроби з'єднати два таких течії робилися і іншими музикантами, паралельно, а іноді й раніше їх. Наприклад, ще в 1965 році виникла нью-йоркська група "The Free Spirits" (це назва чомусь запозичив Джон Маклафлін при створенні свого тріо в 1993 році), вже тоді виконувала те, що сміливо можна зарахувати до джаз-року. В ній починав свою кар'єру став згодом зіркою музики «фьюжн» гітарист Ларрі Коріел (Larry Coriell).

Білий блюзмен з Чикаго Майкл Блумфілд (Michael Bloomfield) в 1967 році створив групу "The Electric Flag", назвавши її «Оркестром Американської музики». Це був ансамбль, що складався з блюз-рок групи з доданою секцією духових, що надавало білому блюзу додаткову міць.

У американських груп такого напрямку була своя ідеологія - створити в США щось, що протистоїть хвилі «Британського вторгнення», що захлеснула Сполучені Штати.
У 1969 році інструментальну рок-музику з імпровізаціями почав виконувати, продюсувати, це вічний нігіліст і епатуючий експериментатор. При його сприянні вийшли на високий рівень популярності багато музикантів стилю «фьюжн». Не можна не згадати і рок-групу "The Flock", в якій грав джазовий скрипаль, який прославився згодом своєю участю в першому складі "Mahavishnu Orchestra" Джона Маклафліна (John McLoughlin).

У 1970 році джазовий барабанщик створив групу "Dreams", яка була спершу помітно схожа за манерою оркестровок на своїх попередників - "Chicago" і "Blood, Sweat & Tears". Різниця була в тому, в "Dreams" взяли участь блискучі джазові імпровізатори, такі як Майкл Брекер (Michael Brecker) і Ренді Брекер (Randy Brecker), який грав на першій платівці в "Blood, Sweat & Tears", а також гітарист Джон Аберкромбі (John Abercrombie) не кажучи вже про сам Біллі Кабеме. Всі ці музиканти прославилися незабаром як зірки стилю «фьюжн», беручи участь в найвідоміших ансамблях.

А групу "Dreams" вже не можна назвати білим «брас-роком», оскільки вона була змішаною в расовому відношенні, і, не дивлячись на зовнішню схожість з "Chicago", це був скоріше «рок-джаз», тобто джаз, що нагадував рок. (Нагадую читачеві, що в англійській мові перше з двох слів є визначенням другого.) У той же самий період, тобто відразу після того, як прийшла миттєва слава до піонерів джаз-року, деякі відомі американські джазмени почали грати по-новому, використовуючи ритми, запозичені з ритм-енд-блюзу, музики «соул» і «фанк».
Не можна не відзначити появу на межі 60-х і 70-х років ряду проектів, спрямованих не стільки на створення принципово нової музики, скільки на популяризацію джазу шляхом виконання по-новому творів, узятих з поп-культури, з класичної музики. Джазовий тромбоніст Don Sebesky зробив тоді ряд цікавих експериментальних записів з великими оркестрами.

Критики, ще не розібралися в тому, що відбувається, охрестили таку музику «поп-джазом», незважаючи на те, що за своєю структурою вона була незмірно складніше того, що підходить під термін «поп». Ряд видатних джазових музикантів грали в 60-х «соул-джаз» і «хард-боп», в першій половині 70-х під продюсуванням Грида Тейлора, зробили ряд записів, які сміливо можна віднести до форм джаз-року. Це, перш за все - Джордж Бенсон (George Benson), Фредді Хаббард (Freddie Hubbard), Стенлі Таррентайн (Stanley Turrentine), Х'юберт Лоуз (Hubert Laws). Але ця лінія раннього джаз-року не отримала свого подальшого розвитку.
Згодом, коли рок-культура була зметена епохою диско, класики джаз-року були зараховані до історії джазу, їх імена стали заноситися в джазові енциклопедії, довідники і словники. Заміна терміну "Jazz-rock 'на" Fusion "була багато в чому пов'язана з приходом в джаз-рок чорних музикантів, які не бажали асоціюватися з білою рок-культурою, і надали всього цього течією характер музики" funk ".

У терміні «фьюжн» є не тільки музичний, а й соціальний підтекст, який свідчить про те, що «сплав» відбувся не тільки на рівні музичних культур, а й між різними етнічними групами слухачів і виконавців.
Особливо яскраво це було продемонстровано Майлзом Дейвісом, який виступив на концертах в "Fillmor West" перед аудиторією білих хіпі з музикою авангардного «фанкі», в складі з білими виконавцями.

У Великобританії

В Англії картина зародження того, що ми умовно назвемо джаз-роком, була дещо іншою, перш за все тому, що там не було расових протиріч, не існувало двох паралельних культур - білої і чорної. Коли в 1957 році Англію відвідали чорні блюзмени з США - Біг Білл Брунзі (Big Bill Broonzie) і Мадді Вотерс (Muddy Waters), зародився так званий «Британський блюз». Його піонерами стали лондонські джазмени Кріс Барбер (Cris Barber), Сиріл Дейвіс Cirill Davis), Алексіс Корнер (Alexis Corner) і інші.

Вражені близьким контактом з істинним блюзом, ці джазмени стали створювати свій варіант білого блюзу.
У лондонських клубах виникає ряд колективів, найбільш відомими з яких стали "Blues Incorporated", "Graham Bond Organisation" і "Blue Flames". В цьому середовищі пройшли хорошу школу майбутні зірки самих різних напрямків, - Мік Джеггер (Mick Jagger), Брайен Джонс (Braian Johnes), Дік Хексталь-Сміт (Dick Heckstal-Smith), Джон Маклафлін (John McLoughlin), Джек Брюс (Jack Bruce) і багато інших.

У Великобританії в другій половині 60-х виникло чимало різних з естетики рок-груп, які застосували духові інструменти і елементи імпровізації. Традиційно їх відносять до таких напрямків як «прогресив-рок» або «арт-рок», але по суті вони є типовими представниками раннього джаз-року. Це групи "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" і ряд інших.

Британська школа раннього арт-року, (прогрессив- або джаз-року) кінця 60-х років характерна помітним впливом ритм-енд-блюзу, з одного боку, а з іншого - навпаки - особливою глибиною і змістовністю, властивою багатовікової європейської культури.
Музика цього виду, створена в той короткий період в Англії багато в чому унікальна і недооцінена масовою аудиторією.
Початковий період формування джаз-року характерний пошуками чогось нового як з боку невеликої кількості джазменів, так і з боку явних рок-виконавців. Тоді виникали досить незвичні поєднання музикантів. Яскравий представник хард-року гітарист з "Deep Purple" Томмі Болін (Tommy Bolin) шукає контактів з джазменами, записується на диску "Spectrum" з Біллі Кабемом (Billy Kobham). Рок-гітарист Джеф Бек (Jeff Beck) робить запис з клавішником Яном Хаммером (Ian Hammer), який став помітною фігурою в джаз-року після його участі в "Mahavishnu Orchestra". Рок-бас-гітарист Джек Брюс (Jack Bruce), відомий своїм участю в короткій життя супер-групи "Cream", грає деякий час в "Soft Machine", а потім записується в проекті американського джазового барабанщика Тоні Вільямса (Tony Williams) "Lifetime". Барабанщик групи "Genesis" Філ Коллінз (Phil Collins) співпрацює з гітаристом Елом Ді Меолою (Al Di Meola), грає в групі "Brand X". І таких прикладів чимало.

Але вже в цей період помітна тенденція поступового перетворення джаз-року в музику чисто інструментальну. Вокаліста замінює віртуоз-імпровізатор. Духова секція стає необов'язковою. Склад джаз-рок ансамблів формується за принципом джазових комбо - ритм група плюс солісти. Акустичні інструменти замінюються електронними. Замість контрабаса використовуєте бас-гітара, замість рояля - клавішні (Wutlitzer piano, Rhodes piano, пізніше - синтезатори). Електро-гітара з «примочками» приходить на місце джазової акустичної гітари.

У ранній період джаз-року переважає ритмічна концепція, яка прийшла з рок-культури, тобто, заснована на ритм-енд-блюз, на музиці «соул». Подальша доля джаз-року в процесі його поступового перетворення в музику «фьюжн» пов'язана з переходом на абсолютно інше відчуття ритму, на концепцію стилю «фанк». Джаз-рок стає музикою імпровізаторів, оскільки його доля переходить в руки видатних джазових діячів, таких як Майлз Дейвіс (Miles Davis), Чик Коріа (Chick Corea), Джо Завінул (Joe Zavinul), Джон Маклафлін (John McLoughlin), Хербі Хенкок ( Herbie Hancock), Уейн Шортер (Wayne Shorter).

Олексій Козлов.

Джаз-рок(Англ. jazz rock) - напрям музики, назва якого говорить сама за себе. Ця унікальна суміш джазу і року з'явилася порівняно недавно - в 60-х роках ХХ століття, коли деяким прогресивно налаштованим джазменам рамки свого великого стилю здалися надто вузькими. Традиційно виникнення джаз-року географічно приписують Сполученим Штатам, але і в Старому Світі також вистачало самородків, які незалежно від своїх колег з-за океану освоювали нове звучання.

Вже на початку 60-х у Великобританії існували групи такі, як Georgie Fame and the Blue Flames і Graham Bond Organisation, музиканти яких намагалися поєднати в своїй творчості джаз і ритм-н-блюз. Відлуння джаз-року можна почути і в альбомі 1964 року «The Five Faces of Manfred Mann» Манфреда Менна. Однак маститі музичні критики першою роботою в джаз-рок схильні вважати платівку американського джазового вібрафоніста Гері Бертона (Gary Burton) «Duster», яка з'явилася у продажу в 1967 році. На цьому диску в якості гітариста виступив молодий техаський музикант Ларрі Коріелл (Larry Coryell). Саме він стоїть біля витоків стилю, який прийнято називати джаз-роком.

За рік до роботи з великим Гері Бертоном Ларрі встиг відзначитися в групі The Free Spirits, яка також намагалася в своїх експериментах змішувати джаз з роком. Коли стало зрозуміло, що два незалежних жанру музики цілком сумісні, в хіт-парадах з'явився «Miles in the Sky» Майлза Девіса (Miles Davis). З цього моменту джаз-рок почав набирати обертів. Колективи, які грають у новому ключі, виникали незалежно один від одного по обидва боки океану і звучали дуже різноманітно. І це різноманітність визначалося широкими рамками обох жанрів. Порівняти, наприклад, американців Blood, Sweat and Tears з британцями The Soft Machine - абсолютно різний підхід до музики, але обидві групи в певні моменти творчості можна цілком віднести до даного напрямку.

Джаз-рок характеризується значною тривалістю композицій, імпровізацією, своєю джазової основою з усіма витікаючими наслідками і використанням фатальних інструментів. Під час розквіту цього напрямку в 70-х роках з'явилися такі колективи, як The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - групи, які до цього дня вважаються класикою жанру. Наступні роки дещо розширили межі джаз-року, додавши до нього world, фанк і елементи поп-музики, включаючи електроніку. З'явилося безліч піджанрів, але їх основою є все той же незмінний джаз.

Джаз-рок також іноді називають терміном "фьюжн" ( англ. fusion), поява якого пов'язане з приходом в джаз-рок чорних музикантів, які не бажали себе асоціювати з білою рок-культурою. Характерною особливістю фьюжн є ухил в funk. Але, в більшій мірі, термін "фьюжн" містить в собі не музичний, а соціальний підтекст, що відзначає здійснення «сплаву» не тільки на рівні музичних культур, а й між різними етнічними групами виконавців і слухачів. Яскравим прикладом такого соціального сплаву став виступ чорношкірого Майлза Девіса на концертах в Fillmorе West в 1970 році перед аудиторією білих хіпі в складі з білими і чорними виконавцями.

Історія знає чимало прикладів, коли ідеї новаторів не бралися громадськістю, іноді навіть піддавалися гонінням, але в кінцевому рахунку ці першопрохідці визнавалися геніями, а їх досягненнями користувався весь світ. Таке траплялося і в джазі - музиканти виходили за рамки традиційного стилю і нерідко були незрозумілими. Представники нових віянь, наприклад, Майлс Девіс, Тоні Вільямс, або групи Weather Report і Return to Forever, створювали свої кращі джаз-рок альбоми, не думаючи про те, що вони стануть світовими хітами. Але тим не менш сталося саме так ...

Кращі джаз-рок альбоми

Miles Davis - альбом Bitches Brew

Подвійний альбом американського джазового трубача був випущений в початку 1970 року студією Columbia Records. В цьому альбомі було використано експерименти з використанням електронних інструментів - гітара і синтезатор.

Даний альбом вважається прабатьком напрямки джаз-рок. Традиційні джазові стандарти змінюються тягучою, несподівано вибухає імпровізацією. Музиканти репетирували безпосередньо перед записом, що змушувало їх глибше занурюватися в виконувану музику. З вказівок вони отримували лише розмір, основні акорди і маленький відрізок мелодії, з якої потім виростала імпровізація. До слова, до авторства Девіса не належать композиції «Танець фараона» і балада «Святилище».

Після виходу альбому в світ думки про нього розділилися. Сам факт, що Columbia Records випустила альбом з назвою «Сучье вариво», було скандально.

Наповнення не відставати від назви - стилістичний напрямок, близьке до джаз-ф'южн або джаз-року, експерименти зі звуком і спецефектами, електронні інструменти - все це дозволило не просто розколоти суспільство на дві частини - за і проти, а й принести альбому шалену популярність. Альбом швидко став першим золотим в кар'єрі Девіса, а дещо пізніше завоював «Греммі».

Return to Forever - альбом Romantic Warrior

Return to Forever - американська джаз-ф'южн група 1970-х років. Що вийшов в 1976-Мальбе «Романтичний воїн» за участю став шостим і найвідомішим в історії групи. Музика альбому, стилізованого під середньовіччя, починаючи з обкладинки, різноманітна. Відкриває альбом «Середньовічна увертюра», яка повністю акустична.

«Чарівниця» з одного боку ніби підготовлена ​​увертюрою, з іншого - протилежна по стилю і серед інструментального складу з'являється синтезатор. Композиція «Величний танець» і зовсім спирається на рок-рифи і спотворений «свинцевий» гітарний звук, який підкріплюється швидкими пасажами, схожими на клавесинні.

Деякі критики підтверджували, що платівка гідна увійти в кращі джаз-рок альбоми в історії, а інші стверджували, що всі композиції надмірно класичні і помпезні, а сам альбом - мало не найгірший в історії.

Herbie Hancock - альбом Head Hunters

Head Hunters - 12-й студійний альбом, який вийшов у світ в 1973 році на все тій же Columbia Records. Альбом доданий в «Національний реєстраційний реєстр» Бібліотеки Конгресу.

Однозначно віднести альбом «Мисливці за головами» до джаз-року досить важко. Ця платівка - скоріше яскравий показник, як можуть надзвичайно вдало поєднуватися ритми RNB, підкреслені в тому числі ударними афроамериканськими інструментами, з розслабленими ритмами фанку.

Еклектичний звук альбому не просто продовжив «прокладати» шлях до повністю електронної музики, а й суттєво вплинув на інші музичні жанри, ставши ще одним переможцем в битві за звання кращі джаз-рок альбоми всіх часів.

Weather Report - альбом Heavy Weather

І знову каліфорнійський альбом, випущений Columbia Records в 1977 році, на цей раз від групи Weather Report.

Ми знову маємо справу з одним з кращих альбомів в історії джазу, який був випущений, коли явище джаз-року «стало виходити з-під контролю», як прокоментував критик Річард Джінелл.

Одна з найяскравіших композицій альбому - Birdland. Це зовсім дивно, оскільки вона повністю інструментальна. Моментально ставши джазовим стандартом і чимало посприявши популярності альбому, Birdland, уособлює собою вершину творчості групи.

Цікаво, що, хоча сама композиція не отримала «Греммі», згодом пісня не просто увійшла в репертуар багатьох відомих виконавців, а й версії її тричі були нагороджені «Греммі».

Tony Williams - альбом Believe It

Джаз-рок альбом «Повір у це» (1975) Тоні Вільямса і його групи The Tony Williams Lifetime знову записана на Columbia Records. Це перший альбом групи. Перший, не самий відомий, але надзвичайно цікавий при цьому.

Варто відзначити - перший лише в новому етапі Вільямса, перший - для нового складу групи. До цього моменту, до 1974 року, встигло вже вийти цілих чотири альбоми від постійно розпадається тріо Вільямса.

Джон Свенсон пише, що альбом Believe it - немов «божевільна фьюжн-дегустація». Мало не сенсацією став новий британський гітарист Allan Holdsworth, що запам'ятовується як виразним музичним мовою - м'яким, гармонійним і вельми ліричним, так і майстерним володінням інструментом. Втім, сплаву джазу і року ми зобов'язані і вони Вільямсу теж з його концепцією ритмічної свободи і неймовірною винахідливістю.

Miles Davis "In A Silent Way" (1969)

Про коріння і походження джаз-року (фьюжна) знавці ще можуть посперечатися. Однак момент, коли джаз-рок став знаменитим, обговоренню не підлягає. Музичний геній Майл Дейвіс першим став монтувати складні інструментальні треки з різних сесій. І, що найважливіше, спонукав своїх колег досліджувати новий шлях в музиці. Цей і наступний альбоми Дейвіса - "Bitches Brew", відносяться до абсолютної класикою жанру.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Гітарист Джон Маклафлін, який брав участь у записі двох вищеназваних альбомів Майлза Дейвіса, зібрав групу видатних інструменталістів - барабанщика Біллі Кобем і скрипаля Жан-Люк Понті. Альбом The Inner Mounting Flame викладе урок майстерного виконання для багатьох рок-зірок від Deep Purple до Metallica і Dream Theater. Послухайте, що витворяє з гітарою Маклафлін.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

На знаменитого клавішника і композитора Хербі Хенкока також дуже вплинула спільна робота з Майлзом Девісом. До початку 70-х музикант покинув лейбл Blue Note і почав колекціонувати нові електронні інструменти. Mwandishi означало ім'я самого Хенкока на мові суахілі, і йому належить першість по інтеграції синтезаторів в джазове полотно. Тим, кому звучання "Mwandishi" здасться занадто авангардним і імпровізаційних, слід звернути на фанковий проект Хенкока "Head Hunters" (1973), який отримав широкий відгук публіки.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Ще один піаніст - Чик Коріа, після співпраці з Майлзом в 70-х змінив фокус інтересу від авангарду до джаз-року. На альбомі проекту Return To Forever разом з Коріа грає гітарист Білл Конорс, Стенлі Кларк на басу і Ленні Уайт на барабанах. Hymn of the Seventh Galaxy - це вже скоріше не джаз-рок, а рок-джаз. Віртуози-виконавці створюють справжній хард-роковий заміс. Досі нечуваний сплав електро, джазу, фанку та хард-року, тобто справжній ф'южн (fusion - сплав).

Друга половина 60-х років минулого століття була ознаменована розквітом рок-культури на Заході, що було пов'язано з неймовірним підйомом руху хіпі.

У ті роки з'явилося багато нового. Причому не тільки в музиці, а в мистецтві в цілому в естетиці життя молоді. Тут були і звичайні рок-групи і грають джаз рок-групи. Нових груп, що виникли в цей період, можна сміливо порівнювати з кількістю грибів, що ростуть після дощу.

Поява Джаз-року

У ті роки з'явилося багато нових музичних напрямків, груп і імен. The Бітлз проклали шлях від мерсбіта до різноманітних складних композицій. Слідом за ними стали з'являтися такі напрямки, як Acid-Rock, Псі-рок, Фолк-рок, Classic-Rock, Кантрі рок, Rock Opera, Блюз-рок і, звичайно ж, Джаз-рок.

Грунтуючись на граматиці англійської мови, термін джаз-рок можна перевести як «джазовий рок», так як в граматиці перше слово визначає ставлення до другого. По цьому перші джаз-рок ансамблі стали плацдармом для наступу рок-культури, а не джазу.

Джаз-рок став істотною частиною нестандартної музики. Його зірки потрапляли в рок енциклопедії, довідники і словники.

Перші джаз рок-групи

У той період критики прийшли до думки, що колектив «Chicago» складають рок-музиканти, які намагаються грати джаз. А група «Блуд оф Тіарс» на їхню думку, навпаки, складалася з джазменів, які примкнули до рок-музиці. Важливо також пам'ятати, що в США спочатку рок вважався музикою білих.

З цієї причини імідж жанру джаз-рок полягав в такому описі: «біла рок-група, яка має в своєму складі секцію духових інструментів». Не тільки ці дві групи в той час заявили про себе. Вони виконували нові гармонії і ритми, імпровізували, грали на електронних інструментах. Відзначимо, що Америка була схильна до небувалого натиску з боку рок-груп, заснованих в Англії.

Майк Блумфілд - молодий блюзмен з Чикаго. Він створив блюз-рок групу «Електричний прапор». Тут була секція духових інструментів. Але при цьому було сказано, що група буде грати справжню американську музику. Тому можна зробити висновок, що на ранніх стадіях джаз-рок мав ідеологічне підгрунтя. Одним з найбільш яскравих ансамблів в той час була група «Chase», яку створив трубач Білл Чейз. Він трагічно загинув в 1974 році.

Джаз-рок в діяльності відомих рок-музикантів

До ранніх проявів джаз-року можна віднести ще величезна кількість груп, в яких грали музиканти, які не мають перш ніякого відношення до такого напрямку, як джаз. Джинджер Бейкер - барабанщик «The Cream» - після того, як група розпалася, створив нову групу - «Air Force Band». Стали з'являтися групи, в яких молоді джазмени працювали разом з рок-музикантами.

Знамениті рок-музиканти активно брали участь під час запису музики нового типу. Одні прославилися музиканти починають записуватися на студіях разом з іншими. Так, наприклад, Джеф Бек записався разом з Яном Хаммером і Стенлі Кларком. Джек Брюс став учасником «The Tony Williams Lifetime». Деякий час по тому барабанщик колективу «Genesis» став учасником групи «Brand X».

Він також акомпанував Елу Ді Меола. Томмі Болін - гітарист з «Deep Purple» - записувався зі знаменитим джаз-барабанщиком Біллі Кабемом. До того ж він сам привертав джаз-рок виконавців, щоб записувати спільно його сольні платівки. Всі музиканти об'єднувалися, щоб знайти і винайти щось нове. Всі, хто не зациклювався на одній і тій же манері гри, на одноманітному стилі.

Якщо розглядати ранні часи в цілому, можна однозначно заявити, що в середовищі джазу в середині 60-х років було сформовано те, що називається «передоднем» джаз-року. Це Квінтет братів Еддерлі, ансамблю «Messengers Jazz», Хораса Сільвера і барабанщика Арта Блейк. Музику цього квінтету відносять до соул-джазу або фанки-джазу.

Елементи такої музики активно використовуються Квінсі Джонсом - видатним аранжувальником. Музика фанки-соул всіляко просувалася продюсером грід Тейлором. Він працював з Джиммі Смітом, Уесом Монтгомері і іншими джазменами.

Вони також були новаторами в своєму роді, тому що запропонували нову естетику, яка істотно відрізнялася від стандартів фанки і хард-бопа. Уже в 1965 році Ларрі Коріелл одним з перших переглянув підхід до звуку на власному інструменті, змінив фразіровку, намагався стати ближче до рок-гітарі.

Але справжня революція була проведена Джоном Маклафін. Тому над напрямком джаз-року працювали кілька сил одночасно. Якщо говорити про традиційне джазі, то тут, в принципі, з'явилося і виросло ціле покоління слухачів.

З іншого ж боку - джаз дуже сильно змінився за цей час. Він перестав рухатися в комерційному напрямку. У повоєнний час завершилась ера танцювального свінгу. Бібоп стрімко переросла в хард-боп. В кінці 60-х він торкнувся авангардного джазу, покинувши широку аудиторію, почавши розвиватися вглиб.

Згодом джаз став дуже складним напрямком, він перестав бути модним мистецтвом. Тому такі обставини змусили музичний бізнес перетворитися. Навіть відомі джазмени залишалися без роботи. Таким чином, з'явився антагонізм в сфері рок-музики і джазовому середовищі.

Для більшості джазменів, які продовжували свій розвиток, смаки молоді викликали посмішку. Їм все це здавалося занадто простим і примітивним. Музиканти, які грали рок, шанобливо ставилися до джазменів. Але з їхнього боку була і якась неприязнь через недолюбліванія останніми всього нового.

Якщо говорити про це в загальному, то обидва ці напрямки в деякій мірі були суперниками в плані ревнощів до успіху. Саме через ці причини джаз-рок не викликав особливого захоплення у широкого загалу публіки. Джазова критика заявила, що цей напрямок не має майбутнього і художньої цінності.

Відео: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music