Весь концерт саксофоніста джей севен з ізраїлю. Ізраїльський саксофоніст J.Seven: у Владивостоці добрі люди і дуже багато японських машин. Тобто це не зовсім про любов

текст | Юрій КУЗЬМІН

фото | Архів J.Seven

Відомого ізраїльського музиканта, артиста-саксофоніста, який виступає під псевдонімом J.Seven, можна назвати людиною-оркестром.
Він мультиінструменталіст, віртуозно виконує музичні твори на саксофоні, іспанської гітарі, блок-флейті та ударних інструментах. У його творчій біографії сольні концерти, а також виступи в складі естрадно-симфонічного оркестру та музичного шоу по всьому світу. J.Seven розповів нашому журналу про те, як розвивалася його музична кар'єра і як творчість поєднується з бізнесом.

Євген, зізнаюся чесно: перед інтерв'ю облазив весь Інтернет, щоб знайти вашу справжнє прізвище, і не знайшов. Навіщо така конспірація і як вдається її дотримуватися? Що, до речі, означає J.Seven?

J.Seven - це мій сценічний псевдонім, по-російськи, ви правильно помітили, мене звуть Женя. Тобто якщо англійськими літерами писати моє ім'я, починається воно з літери J, а Seven в перекладі з англійської - це сім, тому що народився я в 7-му місяці, в 7-му пологовому будинку, в 75-му році, виховувався в 177 -м дитячому саду, в 87-му році став займатися музикою, тобто, як бачите, скрізь сімки. Прізвище я спеціально не виклав в Інтернет, тому ви її там і не знайшли, вважаю за краще хоч у чомусь зберегти секрети про своє життя і біографії.

- А чому?

Хотілося б, щоб глядачі ототожнювали мене з моїм псевдонімом. Все-таки нечасто зустрінеш артиста з таким ім'ям на колишньому радянському просторі, а на Заході подібні імена існують. І хотілося б залишатися інкогніто, щоб для глядача була якась загадка: а хто ж це все-таки такий - J.Seven?

- Розкажіть про свій музичний шляху. Де навчалися, на яких інструментах спеціалізувалися?

У 1987 році я став займатися музикою у приватного викладача, звуть його Сергій Серяков, він вчив мене грати на барабанах. Прийшов я до нього в групу грати на гітарі, але, так як з групи пішов барабанщик, він мені запропонував цей варіант. Каже, якщо хочеш, займи його місце. Я подумав і погодився.

- У 1987 році скільки вам було років?

Мені було 12 років, коли я став займатися музикою. У 17 років вступив до естрадно-циркового коледжу, закінчив його як барабанщик і саксофоніст. У Радянському Союзі, як правило, пропонували взяти споріднений інструмент, і наді мною весь коледж сміявся: як це саксофон - споріднений інструмент барабанів, такого в принципі не може бути. А я сказав: вважайте, як хочете, але це моє рішення. Всі посміялися, однак погодилися.

І слава Богу: працював я в якості барабанщика з зірками в Радянському Союзі, а коли приїхав до Ізраїлю в 2000 році, почав працювати з місцевими зірками. Згадав, що у мене є друга, додаткова освіта, і почав будувати вже сольну кар'єру як артист-саксофоніст. А так як свого часу вчився грати на гітарі у викладача, теж приватного, на концертах використовую і саксофон, і гітару, і блок-флейту, але з флейтою це вже інша історія.

- У чому була причина вашого від'їзду в Ізраїль? До речі, де там ваш будинок і чи багато часу ви в ньому проводите?

На жаль, в будинку часу проводжу трохи, тому що постійно гастролі, тобто приїжджаєш на тиждень, на дві, на три максимум і знову їдеш. Будинок знаходиться в Хайфі, в північній частині Ізраїлю.

Від'їзд до Ізраїлю був пов'язаний з якимись духовними переконаннями. У Біблії написано: Бог збере свій єврейський народ на Землі обітованій.

І я, напевно, почув голос Божий - я вірю в Бога. Не можу сказати, що релігійна людина, я просто вірю в існування Бога, який створив Землю і все, що наповнює її. Він не творив нації, він творив людей, а потім люди вже розділилися на національності.

Тобто це все-таки було зроблено з духовних переконань, а не в гонитві за матеріальними благами або як втеча від антисемітизму?

Ні, якраз там, де я жив, до євреїв ставилися дуже добре, особливо за часів перебудови.

- А якби зараз був вибір - залишитися або їхати, яке б рішення ви прийняли?

Я б все одно поїхав, навіть шкодую, що не зробив це раніше. Я приїхав до Ізраїлю в 24 роки, це був початок 2000 року.

- Чи виправдалися очікування?

Очікування, безумовно, виправдалися. Чесно кажучи, не можу навіть порівнювати колишній Радянський Союз із Заходом, із західною культурою, а Ізраїль - це, в общем-то, західна держава. Там інша система, інші закони, інша бюрократія (хоча вона теж присутня), але все це істотно вище рівнем, ніж на колишньому радянському просторі. Є, звичайно, свої недоліки, але є і великі плюси.

- Як складалася ваша музична кар'єра в Ізраїлі? Чому ви вирішили почати сольні виступи?

У цьому рішенні в принципі нічого незвичайного не було. Все відбувалося в такій послідовності: я приїхав до Ізраїлю, закінчив ульпан (це студія вивчення івриту), після чого став шукати роботу, знайшов її і почав працювати як барабанщик з такими місцевими зірками, як Бені Сильман. Це ізраїльська музика, музика Середземного моря. Досить довго, років 5-7, працював із зірками Ізраїлю як барабанщик і перкусіоніст (перкусія - це коли грають руками на африканських народних ударних інструментах).

А потім мені прийшла в голову ідея: адже я граю на саксофоні, чому б не спробувати зробити сольну кар'єру, не почати виступати з концертами? Музики, яку я сьогодні виконую, на концертному ринку немає, тому я і вирішив зробити саме таку концертну програму і побудувати свою кар'єру в якості артиста-саксофоніста.

Сольна кар'єра дає більше свободи творчості, самовираження, але разом з тим має на увазі і відповідальність з усіма наслідками, що випливають звідси наслідками. Якщо раптом виникли складності, вже ні на кого не перекладеш рішення складних питань, за все відповідаєш сам. Але чи допомагає вам хтось в організації концертів, чи є імпресаріо або партнер по організації концертів за кордоном?

Так, безумовно, тому що самому з цим завданням не впоратися. Я, до речі, користуючись нагодою, хочу подякувати того, хто першим привіз мене в Росію, в Челябінськ і Єкатеринбург. Є такий Ілля Бєлов, директор продюсерського центру «Світ Шоу» в Челябінську, і я дуже вдячний цій людині. Далі були Твер, Великий Новгород, в цих містах я побував, до речі, двічі, і, незважаючи на те що не є медійним обличчям, як у вас прийнято говорити, слава Богу, у мене скрізь аншлаги.

Люди люблять цю музику, зараз вже почали любити її саме в моєму виконанні, і гастролей все більше і більше і в Росії, і за кордоном. Звичайно, без партнерів неможливо: повинні бути люди, які займаються організацією концертів, - менеджери, промоутери, адміністратори.

Ви починали музичну кар'єру як ударник, потім стали артистом-саксофоністом, більш того, справжнім віртуозом цього інструменту. Ми були з сім'єю на вашому концерті в Сочі, отримали масу задоволення і бачили, що ви виступаєте ще і з акустичною гітарою, з флейтою. Все-таки який інструмент для вас головний і як з'явилися інші інструменти у вашій кар'єрі?

Спасибі, приємно чути, що ви отримали задоволення, відвідавши мій концерт в Сочі. Не можу сказати, що якийсь інструмент головний. Я люблю грати і на барабанах, і на саксофоні, і на гітарі. Але, думаю, на сьогодні основним інструментом став все-таки саксофон. Граю, і у самого душа співає.

- На барабанах адже доводиться в складі колективу грати?

Ну чому, і сольно іноді якісь номери можна виконувати, але в основному, звичайно, соло на барабанах під час концерту граю в супроводі музикантів. З приводу інших інструментів, які з'явилися в моєму житті: коли-то в далекому дитинстві я вчився грати на класичній гітарі, а потім якось включив кілька номерів з іспанською гітарою в концертну програму, щоб глядачеві, так би мовити, не було нудно весь час слухати один саксофон. Ті, хто любить гітару, можуть послухати гітару, ті, хто любить флейту, можуть почути флейту на моїх концертах.

З флейтою взагалі окрема історія: флейта у мене з'явилася зовсім випадково, дісталася вона мені від мого племінника. Ця флейта спочатку була призначена для учнів музичної школи. Мені просто сподобався звук цього інструменту, і я говорю племіннику: «Давай я куплю її у тебе». І ось сьогодні цей інструмент звучить на моїх концертах.

Хочу підкреслити: це не та флейта, на якій зазвичай грають артисти, музиканти, а блок-флейта. Як правило, такий інструмент виготовлявся з дерева, але моя флейта зроблена з ебоніту. Я виконую такі твори, як, наприклад, «Самотній пастух» Георге Замфіра (воно найбільш відоме у виконанні оркестру Джеймса Ласта).

- Ваші концерти проходять під слоганом «Це не джаз, це музика любові». Чому, до речі, не джаз?

Справа в тому, що не всі люди люблять і розуміють джаз. Я вважаю, що джаз - це більше музика для самих музикантів. Звичайні люди, які професійно не пов'язані з музикою, все-таки вважають за краще музику легшу, мелодійну, в стилі Джо Дассена, Стіві Вандера, Енніо Морріконе, тобто те, що ближче і зрозуміліше їх слуху, душі, культури, виховання. В джазі ж музиканти більшою мірою демонструють майстерність гри на інструменті, свою віртуозність, здатність до імпровізації.

Правда, треба віддати належне, є професіонали, чудові джазові музиканти, які роблять це настільки творчо, що заслуховуватимеш.

- Що ви вкладаєте в поняття «музика любові»?

Музика кохання повертає людину, на мою думку, в його юнацькі роки, коли звучали такі шедеври, як мелодія Фаусто Папетті з фільму «Еммануель», пісня Джо Дассена «Якщо б не було тебе». Це музика, яка дійсно буквально говорить про любов. Тому я і назвав свої концерти «Музика любові». В основному граю саме таку музику, яка зворушує душу людини, слухаючи яку людина згадує свою юність, своє перше кохання, поцілунок біля під'їзду під ліхтарем ... Можна і без ліхтаря, в сутінках, так ще романтичніше (сміється).

- А що для вас любов?

Однозначно відповісти на це питання, думаю, неможливо. Любов - це коли людина готова пожертвувати собою заради іншого, подолати будь-які складнощі, перешкоди. Для мене саме в цьому полягає любов, тому що сам, коли любив, йшов на жертви і заради коханої людини готовий був дістати зірку з неба.

- Яких композиторів ви найбільше любите виконувати? Що вам самому на душу лягає?

Природно, тих, кого я перерахував уже, - Джо Дассена, Фаусто Папетті, звичайно ж, не можна пройти повз світових шедеврів Георге Замфіра, Кенні Джі.

Ну, загалом, всіх тих, кого я виконую на своїх концертах, а також інших композиторів, які пишуть музику в подібних стилях і музичних напрямках.

- А єврейські якісь композиції?

Якщо артист з Ізраїлю, все від нього, звичайно ж, чекають якісь єврейські твори. Останнім часом я все-таки включив в свою концертну програму «Хава нагілу» і «Тум-балалайку», раніше я їх не грав.

- «Хава Нагіла», наскільки я знаю, перекладається як «давайте радіти».

Так, давайте веселитися, радіти разом.

- Тобто це не зовсім про любов.

Так, це радісна пісня, але повинні ж бути якісь твори веселі, цікаві, які бадьорять, тому що весь час слухати тільки спокійну музику теж, напевно, трохи втомлює. А потім радість і любов дуже навіть пов'язані один з одним.

- Чи є ще виконавці, які виступають в подібному з вами жанрі?

Так звичайно. Кенні Джі, Дейв Коз. Але це, скоріше, смут-джаз (smooth jazz - амер.), Сьогодні з'явилося таке новий напрямок в музиці. Смут-джаз - це щось між джазом і романтикою.

- А вони звідки?

Це, так би мовити, російські американці, хлопці з Росії, але виросли в Америці. За ментальністю, з мовної приналежності їх не можна назвати російськими людьми, але по крові це колишні радянські.

Сольна концертна діяльність передбачає, що музикант все-таки досить сильно залучений в економічну сторону своєї справи. Для вас концертна діяльність - це бізнес чи більше мистецтво? Вибачте за нескромні питання.

Питання дуже навіть правильний, питання тверезий. Звичайно, шоу-бізнес - це бізнес. Але все-таки це і мистецтво, і задоволення душевних устремлінь, і творчість. Щоб робити цей бізнес, необхідно творчість. Хтось придумав, хтось написав, хтось створив. Я на даний момент є виконавцем, але у мене є і свої твори, які я граю на гітарі, на флейті і на саксофоні, і я думаю, що не тільки у мене, а й у більшості виконавців ці аспекти поєднуються, одне невіддільне від іншого - шоу і бізнес.

Зрозуміло, у світових зірок є цілий штат продюсерів, директорів і т.д. А який приблизно відсоток вашого робочого часу доводиться на організаційно-продюсерську діяльність?

Коли я тільки починав концертну діяльність, було досить складно, а зараз у мене вже є адміністратори. В принципі самому вести цей бізнес, коли виходиш на концертний ринок, просто не вийде, тому що фізично неможливо весь час зв'язуватися з кимось, відсилати контракти, щось підписувати. Тому я працюю з адміністраторами і в Росії, і на Заході.

- А ви самі приймаєте участь в цій діяльності?

Зараз вже опосередковано, якщо тільки звертаються до мене за якимись підписами, узгодженням контрактів і т.д.

- Чи не питаю, скільки ви отримуєте доларів або шекелів, але все-таки бізнес прибутковий, жити дозволяє?

Ну, звичайно, жити дозволяє, і дозволяє жити гідно, скажімо так.

- Що б ви порадили музикантам, які хочуть почати сольну кар'єру?

Перш за все не потрібно боятися. До речі, хочу відзначити такий момент: коли я збирався виходити на концертний ринок, ніхто не вірив, що це вдасться зробити. Музиканти, які сьогодні зі мною працюють на одній сцені, навіть не хотіли чути про це, не хотіли розмовляти на цю тему.

Тому що музика, яку я сьогодні граю, - це взагалі музика минулого. Але в підсумку виявилося, що люди її знають, пам'ятають, люблять і отримують від неї величезне задоволення.

Хочу порадити молодим хлопцям, які бояться, що у них не вийде, що у них не зростеться десь щось: потрібно взяти себе в руки, побачити шлях до тієї мети, якої хочете досягти, і почати стукати в усі двері. І якась двері повинні відкритися, не може бути такого, щоб всі двері були замкнені.

J.SEVEN (ІЗРАЇЛЬ) - артист саксофоніст. Виконуючий музичні композиції на саксофоні, іспансокй гітарі, флейті і барабанах.
Популярний ізраїльський артист саксофоніст, який виступає під псевдонімом J.Seven (Джей Севен), професіонал, який має два музичних освіти, який своїм талантом, копіткою працею і віртуозною манерою виконання завоював широку популярність і, по праву, стоїть у ряду виконавців, концерти якого викликають непідробний інтерес всіх меломанів. J.Seven - музикант, артист саксофоніст, який крім володіння саксофоном, що є його «пріоритетним» інструментом, також грає на іспанській гітарі, флейті і барабанах. На відміну від багатьох музикантів, J.Seven, відрізняється своєю активною манерою, артистизмом та неординарною поведінкою на сцені. Незважаючи на те, що в руках у нього один з найскладніших інструментів, він рухається, виходить в зал, "спілкується" з глядачем, і навіть стрибає і танцює під час ігря на саксафон!
J.Seven - музикант мультиінструменталіст, який крім володіння саксофоном, що є його «пріоритетним» інструментом, також грає на іспанській гітарі, Блок флейті і барабанах. На відміну від багатьох музикантів, J.Seven, відрізняється своєю активною манерою, артистизмом та неординарною поведінкою на сцені. Сьогодні J.Seven відомий не тільки в Ізраїлі, але і є бажаним гостем на сценах багатьох країн світу. Концерт «Музика любові» з артистом J.Seven не залишить байдужим навіть найвибагливішого цінителя музики і, без сумніву, принесе справжнє задоволення кожному прийшов на зустріч зі справжньою Музикою.Сайт J.Seven по організації концерту, щоб замовити корпоративне виступ. Офіційний сайт J.Seven де можна ознайомитися з творчістю, а за вказаними контактними телефонами на сайті, Ви можете запросити J.Seven з концертом на весілля або замовити J.Seven виступ на ювілей. Фото і відео J.Seven на сайті. Гонорар і скільки коштує виступ J.Seven на свято, телефонуйте на сайті.

У Красноярську пройшов концерт саксофоніста J. Seven (Ізраїль). Напевно, його варто розглядати в першу чергу як популяризатора багатьох мелодій з «золотого» світового фонду, хоча музиканта вже звели в ранг мультиінструменталіста ...

--

Від саксофона - до ножа

Виступав J. Seven (відразу пригадується відома марка соку!) На сцені Театру опери і балету в будній день, але зумів зібрати повний зал. Між іншим, я буквально за кілька хвилин до того, як відправитися на концерт, прочитав в книзі одного історіографа вітчизняної рок-музики про те, що в 1960-1970-х, коли західну музику важким танком прасувала офіційна преса (втім, інший тоді і не було), по-перше, саксофон вважався символом загниваючого і розкладається заходу. По-друге, наполегливо проводилася дивна думка, мовляв, від цього музичного інструменту до ножа зовсім недалеко. Логіки, звичайно, в цьому не більше, ніж у відомій формулі: «Сьогодні він грає джаз, а завтра батьківщину продасть» ...

Саксофоніст вийшов на сцену одягненим досить скромно: піджачок, джинси, бейсболка, що приховує очі. Привітався з публікою на декількох мовах і, пообіцявши розкрити секрет свого псевдоніма у другій частині концерту, взявся за справу. На сцені він був один, видуває звуки з саксофона поверх «мінусовки», а за спиною миготів «пожвавлення» - кадри відеоінсталяції. При цьому на одному з інтернет-сайтів значиться, що музикант може виступати і з ансамблем з шести чоловік, серед яких є і вокалістка. І це правильно, оскільки, народ поки що не дуже привчений до «голому» інструментали ...

Хіт-конвеєр

Майже вся програма складалася з романтичних мелодій, проникливих зонгів про любов ... «Музика любові повертає людину, на мою думку, в його юнацькі роки, коли звучали такі шедеври, як мелодія Фаусто Папетті з фільму« Еммануель », пісня Джо Дассена« Якщо б не було тебе ». Це музика, яка дійсно буквально говорить про любов. Тому я і назвав свої концерти «Музика любові». В основному, граю саме таку музику, яка зворушує душу людини, слухаючи яку людина згадує свою юність, своє перше кохання, поцілунок біля під'їзду під ліхтарем », - пояснював якось J. Seven в одному зі своїх досить рідкісних інтерв'ю.

Які ж мелодії, що прозвучали на концерті в Красноярську, запам'яталися найбільше?

Думаю, що під час виконання світового хіта з «Титаніка» My Heart Will Go Onсаксофон музиканта розтопив залишки льоду в серцях представниць прекрасної половини людства. Причому, на відеоінсталяції фоном проходив кліп канадської співачки Селін Діон (першої виконавиці даного шедевра) - з кадрами з фільму Джеймса Кемерона.

Варто відзначити, чтоJ. Seven, відразу попередив, що на його концертах дозволяється робити практично все (а він сам може, незважаючи на саксофон, вступити в досить тісний контакт зі глядачками) майже відразу відправився знайомитися з залом. Для початку «освоїв» перший ряд, а потім раз по раз заглиблювався все далі, тому навіть на гальорці могли добре розглянути музиканта, який воістину віртуозно володів інструментом - напевно, зміг би видути з нього потрібні ноти, навіть стоячи на голові.

А ще він дуже органічно «в'їхав» зі своїм саксофоном в кілька нетлінних мелодій з репертуару Джо Дассена. Одна з найсумніших і, напевно, найвідомішаEt si tu n'existais pas, мала шалений успіх ще 40 років тому, в березні 1976 го, коливперше вийшла на синглі. Композиція, написана Тото Кутуньо, відома з радянських часу і в російськомовному варіанті - під назвою«Якщо б не було тебе».

Але в «саксофонів» частини концерту все ж головним став хіт Стіва ВандераI Just Called to Say I Love You . Тут вже артист не втримався і, після чергової пробіжки по залу, почав співати в мікрофон.Також двічі він запрошував красноярці (а, в основному, красноярок) на сцену. Першими вийшли дівчата, які потім танцювали по обидві сторони від музиканта, поки він виконував черговий номер своєї програми. Але при цьому J. Seven встигав приділяти увагу не тільки саксофону, а й стихійно утворився «кордебалету».

Наступного разу музикант став вже кличе пари - хоча і не відразу, але їх набралася достатня кількість. І тут без танців (на цей раз повільних) не обійшлося ...

пізніше J.Seven розкрив і таємницю свого сценічного псевдоніма. Виявилося, що музиканта, який народився і виріс в Росії, звуть Євгеном або Женею (правда, прізвище він намагається ніде не світити) - звідси і J., ну а Seven, як відомо, це сім по-англійськи. Саме з цієї щасливою цифрою у музиканта багато пов'язано. Як сам пояснює, народився в липні - тобто в 7-му місяці, сталося це в 7-му пологовому будинку, потім ходив в 177-й дитсадок, в 1987-му став займатися музикою і т. Д.

Гітара і флейта

Незабаром артист відклав саксофон і взяв в руки іспанську гітару, виконавши ще кілька проникливих мелодій. Правда, новий інструмент «прив'язав» його до сцени, позбавивши можливості вільно переміщатися по залу.

Ну а завершилося все соло музиканта на блок-флейті, - правда, було помітно, що він володіє їй все ж гірше, ніж саксофоном. Головним хітом цієї частини концерту стала найвідоміша композиція "Самотній пастух". Вона стала дуже популярна у всьому світі після того, як в кінці 1970-х прозвучав у виконанні оркестру Джеймса Ласта - відомо, що композитор спочатку написав її для свого так і невиданого альбому «Музика до фільмів без фільмів», ну а сольну партію віддали спеціально запрошеному румунському пан-флейтист Георге Замфірові. Вийшов світовий хіт, який потім як тільки не використовували. Той же Замфир включав «Пастуха» в усі свої концерти ... «Музика, яку я сьогодні граю, - це взагалі музика минулого. Але в підсумку виявилося, що люди її знають, пам'ятають, люблять і отримують від неї величезне задоволення », - зізнавався якось J.Seven.

Ближче до закінчення концерту народ в залі трохи подзавелся. Запам'яталася, наприклад, одна дама, яка довго танцювала сольно в проході - зліва від сцени. Музикант це відразу помітив і склав їй компанію, але, природно, не на шкоду музикування ...

Відомо, що в Росії J.Seven вже виступав вЧелябінске, в Твері, Великому Новгороді. А незадовго до Красноярська заглянув в Єкатеринбург - в Будинку офіцерів Центрального військового округу відбувся урочистий концерт, присвячений Міжнародному жіночому дню, де значилися різні артисти, в тому числі учасник шоу «Голос» Артем Каторгин.

Але, що стосується Сибіру, ​​то, як зізнався сам музикант, її освоєння він почав саме з Красноярська.

І ще. За наявними відомостями, через кілька днів романтичний саксофон вже слухали в білоруському Могильові. В принципі, J.Seven може сьогодні їхати хоч до відрізаних від цивілізації папуасів: мова музики універсальний і не вимагає перекладу, а всі виконувані композиції давно вже пройшли перевірку часом ...

Штрихи до портрету

Почав займатися музикою в 12 років. У 17-річному віці вступив до естрадно-циркового коледжу, закінчивши його як барабанщик і саксофоніст.

У Росії працював в якості барабанщика з різними зірками. На початку 2000-го виїхав до Ізраїлю, де почав співпрацювати з місцевими музикантами не тільки в якості барабанщика, але і перкусіоніста.

Пізніше вирішив зайнятися сольною кар'єрою - як артист-саксофоніст. «Коли я збирався виходити на концертний ринок, ніхто не вірив, що це вдасться зробити. Музиканти, які сьогодні зі мною працюють на одній сцені, навіть не хотіли чути про це, не хотіли розмовляти на цю тему. А так як свого часу вчився грати на гітарі у викладача, теж приватного, на концертах використовую і саксофон, і гітару, і блок-флейту », - пояснював J.Seven в одному з інтерв'ю.

Калінінградська обласна філармонія ім. Е.Ф. Светланова / ул.Б. Хмельницького, 61а

Квитки: 500-1000 - р

Контакти: 64-52-94 Обмеження за віком: 12+

опис:

Популярний ізраїльський саксофоніст, який виступає під псевдонімом J.Seven (Джей Севен) - професіонал, який має два музичних освіти, по праву завоював своїм талантом і фантастичною манерою виконання широку популярність у багатьох країнах.

Це музикант мультиінструменталіст, крім володіння саксофоном, що є його «пріоритетним» інструментом, він також грає на іспанській гітарі, флейті і барабанах.

Плюс до цього J.Seven неймовірно артистичний, відрізняється активною, динамічною манерою поведінки на сцені. Незважаючи на те, що в руках у нього один з найскладніших інструментів, він легко рухається, виходить в зал, інтерактивно "спілкується" з глядачем і навіть танцює під час гри! Так що з кожного свого концерту він робить ще й яскраве гарне шоу. А головне - може створити справжню атмосферу романтики, адже цей блискучий саксофоніст грає Музику Любові - золоту колекцію світових шедеврів: Стіві Уандер, Джо Дассен, Еніо Морріконе і багато іншого, не менш прекрасне.

Все це Джей Севен виконає як соліст і у нас - в залі філармонії з Калінінградською творчими колективами: філармонічним Камерним оркестром і джазовим ансамблем «Балтік Бенд» під керуванням М.Сіркачіка. Концертна програма «З Ізраїлю з любов'ю» пройде в рамках Міжнародного фестивалю мистецтв »« Янтарне намисто ».

вартість виступу

Ціна гнучка в залежності від масштабу заходу, місця виступу, побажань та інтересів замовника.

опис

J. Seven - неординарний виконавець, який може створити під час шоу справжню атмосферу романтики - саксофоніст грає музику любові. Унікальність його таланту в тому, що артист, крім саксофона, чудово володіє іспанською гітарою, барабанами і блок-флейтою. На концерті прозвучить золота колекція міровх шедеврів: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti і багато іншого. Ви можете насолоджуватися хрипким голосом саксофона і на дві години повернутися в юність, згадати свою першу любов.

репертуар

Золота колекція світових шедеврів
- Концерти романтичної саксофонної музики

тривалість програми

від 1 години 45 хвилиндо 2 годин

склад

сольний артист
(Можливі виступи в складі колективу:
Рональд Лис - клавішні
Саар Анак - бас-ГИТР
Євгенії Нінбург - ритм-соло-гітара
Стас Зілберман - ударні
Михайло Островер - скрипка
Анастасія Казакова - вокал)