Біографія Чарлі Паркера. Музиканти ХХ століття: Charlie Parker (Чарлі Паркер) Паркер був справжньою іконою джазу

Великий новатор, альт-саксофоніст, композитор. Це ім'я давно вже увійшло до всіх музичних енциклопедій. Постійно перевидаються його записи. Про нього написано десятки книг, сотні статей, тисячі сторінок.

Перш ніж взятися за перо, я спробував чесно відповісти самому собі на запитання: а навіщо? Навіщо до цих монблан друкованої продукції додавати ще кілька сторінок? Адже все вже ретельно досліджено. І все-таки аргументи "за" знайшлися. По-перше, із цих тисяч сторінок добре якщо десяток-другий опублікований на теренах колишнього "союзу непорушного республік вільних". А якщо ще взяти окремо Білорусь? Джазовою літературою нас офіційні видавництва ніколи не балували, так, на рік по чайній ложці. Все більше іноземними джерелами і самвидавськими перекладами доводилося користуватися. Благо були гарячі ентузіасти цієї справи – у Воронежі, у Москві, у Пітері, та й у нас, у Мінську. А тут знайшлися ризикові люди, які вирішили взятися за видання джазового журналу. З кого ж тоді ще починати, як не з легендарних?

Якщо, ще раз звертаючись до альпіністських аналогій, уявити світ джазової музики у вигляді якоїсь гірської системи, то для мене п'ять піків будуть помітно виділятися своєю міццю і висотою, п'ять імен я назвав би серед найбільших гігантів - Луї Армстронг, Дюк Еллінгтон, Чарлі Паркер, Джон Колтрейн та Майлс Девіс. Охоче ​​припускаю, що з іншої точки спостереження за цією "гірською системою" якісь інші "піки" здадуться вище за деякі з названих, але вже Паркер напевно буде відзначений за будь-яких обставин. Кожен із згаданих вище музикантів – епоха в джазі, але Паркер – не просто творець нового джазового стилю. Бібоп, до народження якого він мав безпосереднє відношення, знаменував собою гігантський "тектонічний розлом", що назавжди відокремив традиційний джаз від усіх пізніших течій, узагальнено званих сучасним джазом. Для молодого неофіта, який тільки недавно зацікавився джазовою музикою, що Паркер, що, наприклад, Кід Орі - "передання старовини глибокої". Тим паче важливо спробувати усвідомити, ким був і залишається Чарлі Паркер для світу джазу.

"І тоді прийшов Чарлі Паркер, малюк з матушкиного дров'яного сараю, що в Канзас-Сіті. Він дудів серед колод у свій перемотаний тасьмою альт, вправляючись на ньому в дощові дні, а вибирався з сараю лише для того, щоб на власні очі побачити, як свінгує старий Бейзі, і почути ансамбль Бенні Мотена, де грав Хот Ліпс Пейдж, та й усіх інших... роки, коли він отримував зуботичини, а, граючи, ходив із шапкою по колу". (Джек Керуак, американський письменник).

Чарльз Крістофер Паркер народився 29 серпня 1920 року. Сталося це у самому серці Америки, її Середнього Заходу, у Канзас-Сіті. Власне, сьогодні на карті США є два такі міста - одне у штаті Канзас, інше у штаті Міссурі. Повноводна річка ділить колишній штат бунтівної Конфедерації, штат, де панували рабства, і штат, що залишався вільним. Рабство та свобода. Паркер - представник вже третього покоління чорних американців, які не знали рабства, але, мені здається, обидва ці поняття пройшли через все його життя. Рабська залежність від свого егоцентричного характеру, алкоголю, наркотиків і — величезна внутрішня свобода у творчості, в зухвалих сміливих ідеях, у музиці, що його переповнювала.

Дитинство Чарлі пройшло у чорному гетто Канзас-Сіті, де було безліч кабачків, розважальних закладів та завжди звучала музика. Батько, третій розрядний співак і танцюрист, незабаром покинув сім'ю, і мати, Едді Паркер, віддавала весь жар свого кохання хлопчику, вибивалася з сил, намагаючись, щоб він ні в чому не знав відмови, і здорово розпестила його. Черговим, як виявилося згодом, доленосним подарунком став альт-саксофон, куплений за 45 доларів. Чарлі став грати. Він забув про все інше. Він навчався самостійно, поодинці продираючись крізь усі проблеми, поодинці відкриваючи для себе закони музики. Пристрасть до музики з того часу не покидала його. Вечорами він слухав гру міських музикантів, днями навчався грі сам. На підручники часу не лишалося.

У 15 років Чарлі кидає школу і виходить на дорогу, яка вела його до самого кінця життя, стає професійним музикантом. Професіоналізму в цьому себелюбному, замкнутому напівхлопчику - напівюнакові було, звичайно ж, ще мало. Він намагається копіювати соло знаменитого Лестера Янга, грає у джемах, змінює різні місцеві склади. Він згадував пізніше: "Нам доводилося грати без перерви з дев'ятої вечора до п'ятої ранку. За ніч ми отримували по одному долару двадцять п'ять центів". Що грав Чарлі? З дитинства він чув блюзи, і блюзові інтонації поволі просочували його музичне мислення. Грати ж йому переважно доводилося поп-музику. Поп-музикою тієї епохи був свінг. Це була епоха великих біг-бендів, колективних імпровізацій, гладких, злагоджених звучань. Незважаючи на швидкий прогрес у техніці гри, юний Чарлі не дуже вписувався у цей стиль. Він завжди намагався грати по-своєму, постійно намацуючи свою неповторну музику. Це подобалося далеко не всім. Хрестоматійна історія про те, як на одній із нічних джем-сейшнз ударник Джо Джонс, виведений із себе "штучками" Паркера, запустив у зал тарілкою. Чарлі зібрався і вийшов. Пішов із зали, але не з музики. На це солодке борошно він був приречений на все життя.

А життя брало своє і брало дуже стрімко. У 15 років Чарлі одружився з 19-річною Ребеккою Раффінг. Це був його перший шлюб, але так само швидкоплинний і невдалий, як і наступні. У 17 років Берд (скорочення від первісного прізвиська "Yardbird") вперше стає батьком. Тоді ж чи трохи раніше він уперше знайомиться із наркотиками. І це знайомство також відзначено знаком долі.

Перебравши цілу низку складів, побувавши в Чикаго і Нью-Йорку і повернувшись наприкінці 1938 р. в Канзас-Сіті, Берд вступає в оркестр піаніста Джея Мак-Шенна. З цим складом він грав трохи більше трьох років, і перші відомі записи Паркера були зроблені також із цим оркестром. Тут він став зрілим майстром. Колеги високо цінували його як альт-саксофоніста, але те, що доводилося грати, як і раніше, не задовольняло Чарлі. Він продовжував шукати свій шлях: "Я був по горло ситий стереотипними гармоніями, якими всі користувалися. Я постійно думав про те, що має ж існувати щось інше. Я чув це, але не міг зіграти". А потім він зіграв: "Так, того вечора я довго імпровізував на тему "Cherokee" і раптом помітив, що, вибудовуючи мелодію з верхніх інтервалів акордів і вигадуючи на цій основі нові гармонії, мені раптом вдалося зіграти те, що завжди було в мені. Я ніби народився наново».

Після того, як Берд відкрив свій шлях до свободи, він уже не міг більше грати з Мак-Шенном. На початку 1942 р. у Нью-Йорку він пішов з оркестру і, ведучи напівголодне, злиденне існування, продовжував грати свою музику в різних нью-йоркських клубах. В основному Паркер працював у "Аптаун Хауз" Кларка Монро. Саме там його вперше почули однодумці.

З 1940 р. в іншому клубі, "Мінтон" з Плейхауз", збиралися, як сказали б сьогодні, шанувальники альтернативної музики. У клубному складі постійно працювали піаністелоніус Монк, барабанщик Кенні Кларк, басист Нік Фентон і трубач Джо Гай. Вечорами та ночами регулярно проводилися джем-сейшнз, де частими гостями були гітарист Чарлі Крісчіен, трубач Дізі Гіллеспі, піаніст Бад Пауелл та інші музиканти.Разом з Паркером вони стануть батьками нового джазового стилю. , чутки про яке докотилися до "Мінтон"с" Утриматися від цитування вражень Кларка просто неможливо: "Берд грав щось нечуване. Він грав фрази, які, як мені здавалося, придумав я сам для ударних. Він грав у два рази швидше за Лестера Янга і в таких гармоніях, які Лестерові і не снилися. Берд йшов нашою ж дорогою, але набагато випередив нас. Навряд чи він знав ціну своїм знахідкам. Це була просто його манера грати джаз, це була частина його самого.

Природно, незабаром Паркер опинився в "Мінтон" з. Тепер він був серед своїх. Обмін свіжими музичними ідеями пішов ще інтенсивніше. І першим серед рівних тут був Берд. Його свобода тріумфально виривалася назовні каскадами дивовижних, нечуваних звучань. Поруч із ним стояв ті роки Діззі Гіллеспі, що практично не поступався Берду у творчій фантазії, але мав набагато більш життєрадісний і товариський характер.Берд і Діззі - це були Ромул і Рем, св.Павло і св. остаточно склалися основні стилістичні особливості цієї музики, сформувалося коло її слухачів та шанувальників.

"Звуки саксофона не були більше музичними фразами, тепер лунали одні тільки крики - від "А-аа-у" вниз до "БІІП!", вгору до "ІІІ-ІІ!", знову вниз, до нотів, що невідомо звідки взялися, а потім - до трубного голосу, якому з усіх боків вторила луна». (Джек Керуак, американський письменник).

Говорити про Паркер і не сказати хоч кілька слів про те, що ж, власне кажучи, був бибоп (він же рибоп, він же просто боп - все це звуконаслідування характерним для стилю голосам, насамперед саксофонним), напевно, не можна. Бопери стали широко застосовувати абсолютно нетипові раніше для джазу інтервали; різкі, нервові музичні фрази зовні геть хаотично стикувалися одна з одною. Слухач отримував ніби якийсь музичний пунктир, прогалини між рисками якого йому надавалося заповнювати самому. В результаті цілком відомі джазові теми змінювалися в бопі до невпізнання. Все це відбувалося на тлі помітно прискореного порівняно зі свінгом темпу та ще й з постійною зміною ритмічних акцентів. Різко зросла значення сольної імпровізації, і улюбленими складами боперів стали малі групи - комбо. Це була абсолютно нова для того часу музика. Королем її майже все вважали Паркера.

Король поводився як абсолютний і дуже примхливий монарх. Здавалося, визнання, яке здобула його музика, лише ускладнило взаємини цієї людини з навколишнім світом. Рабство мстило волі. Берд став ще більш нетерпимим, дратівливим, безапеляційним у своїх стосунках із колегами та близькими людьми. Самотність обмотувала його все більш щільним коконом. Залежність від наркотиків ставала все сильнішими, а спроби позбутися її кидали Паркера в обійми іншого демона - алкоголю. Цей диявольський дует – алкоголь та наркотики – все впевненіше грав свою чорну тему.

Але в унісон продовжувала розгортатись і тема світла – тема творчої свободи. У 1943 році Паркер грав в оркестрі піаніста Ерла Хайнса, а в 1944 році - у колишнього вокаліста Хайнса Біллі Екстайна. До кінця року Берд став виступати разом із Гіллеспі в одному з клубів на 52-й вулиці в Нью-Йорку. Зміна адрес джазових клубів ніби відображає еволюцію Паркера: 138-а вулиця ("Аптаун") - 118-а вулиця ("Мінтон"с") - і, нарешті, 52-а, що стала визнаним центром бопа. У лютому-березні 1945 р Берд і Діззі записали серію платівок, що у всьому блиску представили світові новий джазовий стиль.Чергові, не менш значні записи з'явилися в листопаді.

Боп розколов світ джазу. Певною мірою, як реакція на боп з одного боку та комерціалізацію свінгу з іншого, почалося відродження інтересу до диксиленду. Багато музикантів і критиків прийняли боп у багнети. Гітарист Едді Кондон заявив, що для нього боп так само музикальний, як кашель. Великий Луї Армстронг був не менш рішучий: "Все, що вони роблять, це ексгібіціонізм, і тут кожен прийом придатний, аби він відрізнявся від того, що ви грали досі". Маститі джазові фахівці, такі як Руді Блеш у Штатах та Південь Панасьє в Європі, відмовляли бопу у приналежності до джазової музики. Але знайшлися і чимало прихильників нового стилю. Гарячий шанувальник джазу та щасливий імпресаріо Норман Гранц залучив Паркера та Гіллеспі до участі у своїй знаменитій серії концертів "Джаз у філармонії". Росс Расселл у Лос-Анджелесі записував боперів, що перебралися наприкінці 1945 р. до Каліфорнії, на своїй невеликій фірмі "Dial". Саме в Каліфорнії Паркера спіткала перша серйозна нервова криза. Джазовий світ знову побачив Берда, який повернувся до активної діяльності лише на початку 1947 р. Цього разу до квінтету Чарлі Паркера в Нью-Йорку увійшли молоді Майлс Девіс (труба) та Макс Роуч (ударні). Спілкування з Бердом виявилося неоціненною школою для цих найбільших згодом музикантів. Але витримати таке спілкування вони змогли не дуже довго. Вже 1948 р. обидва відмовилися від подальшої співпраці. Але ще до цього, у вересні 1947 р., Паркер тріумфально виступив у Карнегі-хол. Цей концерт допоміг організувати відомий джазовий критик Леонард Фезер. В 1948 Берд був названий музикантом року в анкеті журналу "Метроном". У тому ж році новий джазовий клуб у Нью-Йорку на його честь був названий "BIRDLAND" ("Країна Птаха"). Боротьба свободи і рабства в цій смиканій, змученій і геніальній людині тривала.

"Я скажу вам, звідки взялося слово "боп"; коли поліцейський б'є негра палицею по голові, палиця каже: боп-боп-рибоп". (Ленгстон Х'юз, американський поет).

Як соціальний феномен, боп відображав зміни у свідомості чорних музикантів та й чорної громади Америки в цілому. До кінця 40-х років чорні інтелектуали, що з'явилися, чорні ветерани Другої світової війни почали відчувати все більше невдоволення своїм становищем. Саме в ті роки зароджується дивний рух "чорних мусульман" і деякі джазмени змінюють свої імена на ісламські. Багатьох із них перестає задовольняти роль розважача. Бопери підкреслено строгі, іноді підкреслено байдужі до публіки, на сцені вони не розважають білих панів, вони грають для себе та грають серйозну музику. І особливо багато "напрацював" на цей образ саме Паркер. До речі, як пише Йоахім-Ернст Берендт, п'ятірка улюблених композиторів Паркера виглядала так: Брамс, Шенберг, Еллінгтон, Хіндеміт, Стравінський. Лише один джазмен! Образу замкненого, постійно конфліктуючого із зовнішнім світом Берда наслідували.

І не лише чорні. Боп був однаково захоплено зустрінутий як вузькою групою джазменів і критиків, а й поруч білих інтелігентів-маргіналів, переважно людей інтелектуальних професій, що вже тоді усвідомили, що їм не по дорозі з офіційною Америкою. Саме тоді почали з'являтися хіпстери та бітники, старші брати хіпі 60-х років. І не випадково музика Берда та його колег була сприйнята як своя такими людьми, як Керуак, Гінзберг, Ферлінгетті, а біблія битників, роман "У дорозі" Джека Керуака, наче пронизана звуками бунтівного та прекрасного альт-саксофону Чарлі Паркера.

Європейці вперше, але не востаннє побачили Берда в 1949 р., коли він зі своїм квінтетом прибув на джазовий фестиваль до Парижа. Але тепер, після розставання з Гіллеспі, а потім з Девісом і Роучем, поряд з ним були вже інші люди - міцні професіонали, але люди, скажімо м'яко, не такі яскраві, ніби ніби ніби покірно зносили ескапади свого лідера. Незабаром записи зі струнним оркестром дали Берду додатковий привід для стресів. Принісши добрі гроші, ці записи відштовхнули деяких ще недавно гарячих шанувальників. Лунали звинувачення у комерціалізації. Рабство почало долати свободу. Гастролі дедалі частіше стали перемежовуватися візитами до психіатричних клінік. У 1954 р. Берд отримав важкий і дуже болісний удар - померла його дворічна дочка Прі.

Всі спроби Берда повернути психологічну рівновагу, знайти грунт під ногами виявилися марними. Сховатись від себе в ідилічній сільській глушині не вдалося. Його владно тягнув себе Нью-Йорк - місто його слави та його Голгофа. Серія виступів у "Birdland" закінчилася скандалом. У черговому нападі люті Паркер розігнав своїх музикантів та перервав виступ. Хазяї клубу відмовилися мати з ним справу. Птах був вигнаний зі своєї країни.

Останнім притулком Паркера став будинок його багатої шанувальниці баронеси де Кенігсвартер. Агонія тривала з 9 по 12 березня 1955 р. Шлунковий біль посилювався, лікаря Паркер бачити не хотів. 12 березня він сидів біля телевізора і дивився шоу братів Дорсі. Смерть наздогнала його у цей момент. Рабство задушило волю. Викликані, нарешті, лікарі назвали причиною смерті цироз печінки та виразку шлунка. Берд не дожив до 35 років.

Втім, з життя пішло тільки тлінне тіло. Залишилися "КОКО", "ANTHROPOLOGY", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" та десятки інших свідчень його найяскравішого таланту. Майже відразу після смерті Чарлі став культовою фігурою. Очевидно, людей, які поклоняються його пам'яті сьогодні, менше, ніж скорботних за Куртом Кобейном, але вони є. До Паркера та його долі не байдужі майстри різних видів мистецтв. Визначний аргентинець Хуліо Кортасар присвятив пам'яті Паркера одну з найсильніших своїх книг - повість "Преслідувач" (1959). Помітним явищем на кінофестивалі Канна в 1988 р. став фільм "Птах". Форрест Віттекер, який виконував у ньому роль Паркера, був удостоєний Гран-прі за найкращу чоловічу роль. І особливо символічна назва найкращої біографії Берда, написаної Россом Расселлом, - "А птах живе!" (1973).

І це так. Птах живе та птах співає. Птах завжди співатиме, поки її хочуть слухати.

ЛЕОНІД АУСКЕРН

"Джаз-Квадрат" №1/97

29/08/2010

Американський джазовий саксофоніст та композитор Чарльз Крістофер Паркер(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) народився 29 серпня 1920 року у негритянському кварталі Канзас-Сіті. Батько його був водевільним артистом, матір медсестрою. Чарлі навчався у школі, де був великий оркестр, та його перші музичні враження пов'язані з грою на духовому баритоні та кларнеті. Постійно слухаючи джаз, хлопчик мріяв про альт саксофон. Мати купила йому інструмент і з того часу пристрасть до музики не покидала його.

Він навчався музиці самостійно. Увечері слухав гру міських музикантів, а днями навчався сам. У 14 років Чарлі покинув школу і весь свій час присвятив освоєнню саксофона. Грав із місцевими групами, намагався потрапити до оркестру Каунта Бейсі, проте його вигадливі імпровізації не були зрозумілі музикантами оркестру. Він перебрав цілий ряд складів, побував у Чикаго та Нью-Йорку.

Наприкінці 1938 року, повернувшись до Канзас-Сіті, Чарлі Паркер вступив до оркестру піаніста Джея Макшенна. З цим складом він грав понад три роки, і перші відомі його записи були зроблені також із цим оркестром.

На початку кар'єри у Паркера його було прізвисько "Ярдберд" (Yardbird), яке потім скоротилося до Bird (англ. "птиця"). Це прізвисько часто використовувалося у назві його творів (Yardbird Suite та Bird Feathers).

Пізніше на честь Паркера був названий Нью-Йоркський клуб Birdland (Країна птахів).

На початку 1942 року він пішов з оркестру Джея Макшенна і, ведучи напівголодне, злиденне існування, продовжував грати свою музику в різних нью-йоркських клубах. В основному Паркер працював у клубі Uptown House Кларка Монро.

Тоді серед джазменів були популярні так звані after hours - ігри після роботи, які потім стали називатися джем-сейшени. На кожен джем збиралася своя компанія музикантів. Паркер постійно з'являвся на джем-сейшнз у клубі Мінтона (Mintons Playhouse), придбавши репутацію одного з найсильніших інструменталістів. На джемах у гарлемських клубах, насамперед у клубі Генрі Мінтона, за легендою, Паркер створив свій стиль нової музики, яку стали називати то бібоп, то рибопом, то бопом (термін "бібоп" швидше за все звуконаслідувальний).

1943 року, коли звільнилося місце тенор-саксофоніста, Паркер перейшов до оркестру Ерла Хайнза. У 1944 році він грав на альт-саксофоні в квінтеті колишнього вокаліста Хайнса Біллі Екстайна, який зібрав усіх майбутніх зірок бібопа - Гіллеспі, Наварро, Стітта, Еммонса, Гордона, Деймрона, Art Blakey.

У лютому-березні 1945 року Чарлі Паркер і Діззі Гіллепсі записали серію платівок, що у всьому блиску представили новий стиль. Чергові, не менш значущі записи, з'явилися у листопаді у Каліфорнії у Росса Рассела на фірмі Dial.

В 1945 Паркер зібрав власний квінтет. До кінця року він став виступати в одному з клубів на 52-й вулиці, яка стає вулицею боперів, Боп Стріт. Молодь, що повернулася з війни, із захопленням прийняла бібоп і Паркера.

В 1946 він поїхав на Західне узбережжя з антрепризою Нормана Гренца Jazz At The Philharmonic і грав в ансамблі Хауарда МакГі. Величезний успіх принесли записи квінтету з Майлзом Девісом, Дюком Джорданом, Томмі Поттером і Максом Роучем (1947), записи зі струнною групою (1950) та оригінальні композиції (Billies Bounce, Nows The Time, KCBlues, Confirmation, Ornit , Donna Lee, Ko Ko).

Кар'єра Паркера була нерівною, він мав неживий характер, часто підводив партнерів і багато часу проводив у клініках. Залежність від наркотиків ставала все сильнішими, а спроби позбутися її кидали Паркера в обійми алкоголю. У 1946 році в Лос-Анджелесі Паркер "зірвався" і потрапив до лікарні Камарілло, після виходу з якої музиканти збирали йому гроші на одяг та інструмент.

До активної діяльності він повернувся лише на початку 1947 року. У вересні 1947 року Паркер тріумфально виступив у Карнегі-Холл. В 1948 Берд був названий музикантом року в анкеті журналу "Метроном".

У 1949 році Паркер виступив на першому міжнародному джаз фестивалі в Парижі і повернувся до Нью-Йорка, щоб відкрити клуб Birdland.

Наступного року він гастролював у Скандинавії, Парижі, Лондоні, відбувся його концерт у Массі-Холлі в Торонто. Потім була низка клубних виступів, запоїв, записів, скандалів та спроб самогубства.

У 1954 році Берд отримав важкий удар - померла його дворічна дочка Прі. Усі спроби Паркера повернути психологічну рівновагу виявилися марними. Серія його виступів у нью-йоркському клубі, названому на його честь Birdland, закінчилася скандалом: у черговому приступі люті Паркер розігнав усіх музикантів та перервав виступ. Хазяї клубу відмовилися мати з ним справу. В аналогічних відносинах з ним опинилися й багато інших концертних майданчиків.

12 березня 1955 року Чарлі Паркер помер. Смерть застигла його в Нью-Йорку в будинку його багатої шанувальниці баронеси де Кенігсвартер, коли він сидів біля телевізора і дивився шоу оркестру братів Дорсі. Причиною смерті лікарі назвали цироз печінки та виразку шлунка.

Музичним світом альт-саксофоніст Чарлі Паркер визнано однією з найголовніших постатей у джазі ХХ століття. Він був віртуозом, найбільшим джазовим новатором, одним із родоначальників бібопа.

Клінт Іствуд зняв про нього фільм "Птиця" (1988), а Хуліо Кортасар зробив його героєм повісті "Преслідувач". У 2006 році у видавництві Скіфія вийшла книга Роберта Джорджа Рейзнера "Пташка. Легенда про Чарлі Паркера".

Чарлі Паркера багато хто називає батьком сучасного джазу. Він часто був настільки ж нестерпний в особистому житті, наскільки чудовий на сцені. Його звичка ставити себе вище за інших стала для нього фатальною: він так і не зміг розкрити до кінця весь свій талант.

Неуживливий характер Паркера, зневажливе ставлення до партнерів та часте перебування у клініках зробили його кар'єру дуже важкою та нерівною. Тим не менш, у сучасному джазі він завжди користувався незмінною повагою.

(Charles (Charlie) Parker) народився 29 серпня 1920 року в передмісті Канзас-Сіті. Його батько, Чарльз Паркер-старший, був провінційним співаком та танцюристом. Через вісім років його сім'я перебралася до негритянського гетто в центрі міста. Там Паркер-старший хотів знайти роботу. Однак це йому не вдалося, і через рік Паркер-старший пішов із сім'ї.

Мати Чарлі, Едді Паркер, як могла, намагалася скрасити його тяжке дитинство. Одним із її подарунків синові, який визначив усю його долю, був старенький альт-саксофон, куплений за 45 доларів.

Паркер почав вчитися грати самостійно, без підручників та викладачів. Він займався по 11-15 годин на день. Невживаний характер Чарлі мав уже з дитинства, тому він навіть відмовлявся від допомоги майстрів джазу, яку вони йому пропонували.

У 15 років Чарлі залишив школу та став займатися музикою професійно. Він грав у різних джаз-бендах, виступав у нічних клубах.

Тоді ж Паркер отримав своє прізвисько «Yаrdbird» («Домашній птах»), яке незабаром укоротилося до «Вird» («Птах»). За однією з версій, Чарлі отримав його тому, що смажене курча було його улюбленою стравою. Надалі це прізвисько з'являлося в назві таких його творів, як Yardbird Suitе і Vird Fеathers.

У 17 років Паркер познайомився із наркотиками. Ця залежність не відпускала його остаточно життя. Коли він намагався позбутися її, його тут же притягував алкоголь.

Наприкінці 1938 року Чарлі приймають в оркестр піаніста Джея Мак-Шенна, в якому він виступав понад три роки. У 1940 році оркестр записав кілька п'єс для радіо. Ці записи стали першими у музичній кар'єрі Паркера. У Мак-Шенна він став справжнім майстром, але відчував, що свого стилю йому не знайти.

На початку 1942 року Чарлі покинув оркестр. Йому довелося жити в злиденних умовах, але він продовжував грати свою власну музику в різних нью-йоркських клубах. І це призвело його до успіху. Паркер знайшов своїх однодумців. Ними виявилися трубач Діззі Гіллеспіта піаніст Телоніус Монк.

У лютому та березні 1945 року разом із Діззі Гіллеспізробив цілу серію записів, у яких прозвучав у всьому блиску новий стиль – бібоп. Паркер став королем цього стилю. Він був на вершині успіху, ним захоплювалися і публіка, і музики. Своєрідною «візитною карткою» Паркера стала одна з його найкращих композицій – Koko. Вона з'явилася на самому початку епохи бопа, на одному з його виступів у листопаді 1945 року.

Зрозуміло, Паркер мав найвищу техніку виконання, але крім цього в його грі було щось, властиве йому одному. Він був здатний шляхом інтерпретації витягти зі свого інструменту майже невловимі переливи звуку, які неможливо описати жодними нотними знаками. Теми Чарлі Паркера, зазвичай, були лише короткими епізодами музичних творів, але вони робили ці композиції неповторними.

Наприкінці 1945 року у Паркера сталася перша нервова криза. Повернутися на естраду він зміг лише на початку 1947 року. Чарлі зібрав весь колишній склад свого оркестру та з успіхом продовжив свої виступи. У вересні 1947 року він дав тріумфальний концерт у Карнегі-Холл. А в 1948 році в анкеті журналу «Метроном» Чарлі Паркер був названий музикантом року.

Однак психічний розлад вже залишив незабутній слід на особистості Паркера.

Charlie Parker (29.08.1920 - 12.03.1955)

"Музика - це твій власний досвід, твоя мудрість, твої думки. Якщо ти не живеш нею, то з твого інструменту ніколи нічого не вийде. Нас навчають, що музика має свої певні межі. Але мистецтво кордонів не має..."

Чарлі Паркер - один із небагатьох артистів, якого за життя називали генієм, ім'я якого було і залишається легендарним. Він залишив надзвичайно яскравий слід в уяві сучасників, що відбилося у джазі, а й у інших мистецтвах, зокрема у літературі. Сьогодні важко уявити собі справді джазового музиканта, який тією чи іншою мірою і формою не зазнав би не тільки підкоряючого впливу Паркера, а й його конкретного на свою виконавську мову. Чарлі Паркер, відомий також як "Берд", може бути названий батьком сучасного джазу. Його сміливі імпровізації, що вільно йдуть від мелодійного матеріалу тим, з'явилися своєрідним мостом між солодким звучанням популярного джазу і новими формами імпровізаційного мистецтва.

Чарлз Крістофер Паркер народився 29 серпня 1920 року в Канзас-Сіті. Дитинство Паркера пройшло у чорному гетто Канзас-Сіті, де було безліч кабачків, розважальних закладів та завжди звучала музика. Батько, третій розрядний співак і танцюрист, незабаром покинув сім'ю, і мати, Едді Паркер, що віддавала весь жар свого кохання хлопчику, здорово його збаловала. Черговим, і як виявилося згодом, доленосним подарунком став альт-саксофон, куплений за 45 доларів. Чарлі став грати і забув про все інше. Він навчався самостійно, поодинці продираючись крізь усі проблеми, поодинці відкриваючи для себе закони музики. Пристрасть до музики з того часу не покидала його. Вечорами слухав гру міських музикантів, днями навчався сам.
На підручники часу не лишалося. У 15 років Чарлі кидає школу та стає професійним музикантом. Втім, професіоналізму в цьому себелюбному, замкненому юнаку було ще мало. Він намагається копіювати соло Лестера Янга, грає у джемах, змінює різні місцеві склади. Він згадував пізніше:

Незважаючи на швидкий прогрес у техніці гри, юний Чарлі не дуже вписувався у злагоджені, гладкі звучання біг-бендів. Він завжди намагався грати по-своєму, постійно намацуючи свою неповторну музику. Це подобалося далеко не всім. Хрестоматійна історія про те, як на одному з нічних джем-сейшнс ударник Джо Джонс, виведений із себе "штучками" Паркера, запустив у зал тарілкою. Чарлі зібрався і вийшов.
У 15 років Чарлі одружився з 19-річною Реббекою Раффінг - це був його перший шлюб, але так само швидкоплинний і невдалий, як і наступні. У 17 років "Берд" (скорочення від первісного прізвиська Yardbird) вперше стає батьком. Тоді ж чи трохи раніше він уперше знайомиться із наркотиками.
Перебравши цілу низку складів, побувавши в Чикаго та Нью-Йорку, і повернувшись наприкінці 1938 року в Канзас-Сіті, Берд вступає до оркестру піаніста Джея Мак-Шенна. З цим складом він грав понад три роки, і перші відомі записи Паркера були зроблені також із цим оркестром. Тут він став зрілим майстром. Колеги високо цінували його як альт-саксофоніста, але те, що йому доводилося грати, як і раніше, не задовольняло Чарлі. Він продовжував шукати свій шлях:

А потім таки зіграв:

Після того, як Берд відкрив свій шлях до свободи, він не міг більше грати з Мак-Шенном. На початку 1942 року він пішов із оркестру і, ведучи напівголодне, злиденне існування, продовжував грати свою музику в різних нью-йоркських клубах. В основному Паркер працював у клубі "Uptown House" Кларка Монро. Саме там його вперше почули однодумці.
З 1940 року в іншому клубі, "Minton"s Playhouse" збиралися, як сказали б сьогодні, шанувальники альтернативної музики. У клубному складі постійно працювали піаніст Телоніус Монк, барабанщик Кенні Кларк, басист Нік Фентон і трубач Джо Гай. Вечорами та ночами регулярно проводилися джем-сейшнз, де частими гостями були гітарист Чарлі Крісчієн, трубач Діззі Гіллеспі, піаніст Бад Пауелл та інші музиканти.Осіннього вечора Кларк і Монк вирушили в Аптаун послухати тамтешнього альт-саксофоніста, чутки про якого докотилися до клубу.

Звісно, ​​незабаром Паркер опинився у клубі Мінтона. Тепер він був серед своїх. Обмін свіжими музичними ідеями пішов ще інтенсивніше. І першим серед рівних тут був Берд. Його свобода тріумфально виривалася назовні каскадами дивовижних, нечуваних звучань. Поруч із ним стояв у ті роки Диззі Гіллеспі, який практично не поступався Берду у творчій фантазії, але мав набагато більш життєрадісний та товариський характер.
Музику, яка народилася, було названо бібоп. Королем її майже все вважали Паркера. Король поводився як абсолютний і дуже примхливий монарх. Здавалося, визнання, яке отримала його музика, лише ускладнило взаємини цієї людини з навколишнім світом. Берд став ще більш нетерпимим, дратівливим, безапеляційним у своїх стосунках із колегами та близькими людьми. Самотність обмотувала його все більш щільним коконом. Залежність від наркотиків ставала все сильнішими, а спроби позбутися її кидали Паркера в обійми алкоголю.
Проте, кар'єра Паркера продовжувала на той час ще свій висхідний рух. В 1943 Паркер грає в оркестрі у піаніста Ерла Хайнса, а в 1944 - у колишнього вокаліста Хайнса Біллі Екстайна. До кінця року Берд став виступати в одному з клубів на 52-й вулиці.
У лютому-березні 1945 року Берд і Діззі записали серію платівок, що у всьому блиску представили новий стиль. Чергові, щонайменше значущі записи, з'явилися торік у листопаді у Каліфорнії у Росса Рассела фірмі " Dial " . Тут Паркера спіткала перша серйозна нервова криза.
Джазовий світ знову побачив Берда, який повернувся до активної діяльності лише на початку 1947 року. Цього разу до квінтету Чарлі Паркера увійшли молоді Майлс Девіс (труба) та Макс Роуч (ударні). Спілкування з Бердом виявилося неоціненною школою для цих найбільших згодом музикантів. Але витримати таке спілкування вони змогли не дуже довго. Вже 1948 року обидва відмовилися від подальшої співпраці. Але ще до цього, у вересні 1947 року, Паркер тріумфально виступив у Карнегі-Холл. В 1948 Берд був названий музикантом року в анкеті журналу "Метроном".
Європейці вперше, але не востаннє побачили Паркера у 1949 році, коли він зі своїм квінтетом прибув на джазовий фестиваль у Париж. Але тепер, після розставання з Гіллеспі, а потім з Девісом і Роучем, поряд з ним були вже інші люди - міцні професіонали, але не такі яскраві ескапади свого лідера.
Незабаром записи зі струнним оркестром дали Берду додатковий привід для стресів. Принісши добрі гроші, ці записи відштовхнули деяких ще недавно гарячих ідеологічних шанувальників. Лунали звинувачення у комерціалізації. Гастролі стали дедалі частіше перемежовуватися з візитами до психіатричних клінік. У 1954 році Берд отримав важкий удар - померла його дворічна дочка Прі.
Усі спроби Берда повернути психологічну рівновагу виявилися марними. Сховатись від себе в ідилічній сільській глушині не вдалося - його тягнув до себе Нью-Йорк, світовий центр джазу. Серія його виступів у Нью-Йоркському клубі, названому на його честь "Birdland", закінчилася скандалом: у черговому приступі люті Паркер розігнав усіх музикантів та перервав виступ. Хазяї клубу відмовилися мати з ним справу. В аналогічних відносинах з ним опинилися й багато інших концертних майданчиків. Птах був вигнаний зі своєї країни.
Останнім притулком Паркера став будинок його багатої шанувальниці баронеси де Кенігсвартер. 12 березня 1955 року він сидів біля телевізора і дивився шоу оркестру братів Дорсі. Смерть застала його у цей момент. Лікарі причиною смерті назвали цироз печінки та виразку шлунка. Берд не дожив до 35 років.

Charlie «Bird» Parker (Чарлі Паркер) – один із засновників стилю бібоп, американський саксофоніст, джазовий композитор. Вважається одним із найвпливовіших джазових музикантів, поряд з Луї Армстронгом та Дюком Еллінгтоном.

Паркер - один із небагатьох артистів, чий геній був визнаний сучасниками за життя. Він досі залишається легендою, що надає значний вплив на виконавців. Складно уявити сучасного джазового музиканта, який тією чи іншою мірою не піддався впливу виконавської мови Чарльза Паркера.

В одному з численних інтерв'ю 50-х років музикант згадував, як у парі з гітаристом Біді Флінтом грав Cherokee вночі 1939 року. У цей момент йому на думку спала раптова ідея про те, як можна зробити соло різноманітнішим. Відкриття це стало однією з найбільш значущих інновацій у світі джазу: мелодію можна спрямовувати у будь-яку тональність, якщо використати всі 12 звуків хроматичної гами. Це зруйнувало деякі принципи побудови соло, прийняті у джазі до того часу.

Теми Паркера носили назви «Орнітологія», «Опале листя», «Пташине гніздо»... Він виступав у знаменитому «Бердленді» (Нью-Йорк) з колисковою Ширінга та маршами Завінула, не дивно, що серед джазменів незабаром отримав прізвисько «Bird - Пташка. У цей час молодий музикант навчався у відомого на той час американського композитора, аранжувальника Морі Дойтча.

Чарлі приєднується до молодих виконавців, які грають у гарлемських клубах "Кларк Монроуз Аптаун Хаус", "Три Дюшес", "Онікс" та "Мінтон Плейхаус". Серед музикантів-початківців були , Діззі Гіллеспі, Кенні Кларк і Чарлі Крісчен. Сьогодні вони - прикраса джазового "пантеону слави", а тоді - лише юні обурювачі спокою в нью-йоркських клубах. Саме в ту епоху і було сформульовано основну позицію боперів, висловлену: «Ми бажаємо робити музику, яку «вони» не зможуть грати». «Вони» - це керівники оркестрів, зарозумілі та амбітні білі, які перейняли манеру свінгу чорношкірих і непогано заробляли на цьому.

Стиль бібоп на ранньому етапі свого розвитку був жорстко розкритикований джазистами – прихильниками свінгу. Вони ставилися поблажливо до молодих колег і не дуже прислухалися до нових віянь. У свою чергу, бопери дали представникам «старої школи» прізвисько moldy figs, що можна перекласти як «зацвіла форма». До молодих обдарувань серйозно прислухалися, мабуть, лише Бенні Гудман та Хокінс Коулман, які беруть участь у спільних джемах та записах студійних платівок. На жаль, заборона створення комерційних записів, що діяла у США з 1942 по 1944 рік, тому практично не збереглося ранніх аудіозаписів у стилі бібоп. До завершення Другої Світової новий напрямок було представлено лише на хвилях ефірного радіо і не здобуло широкого визнання у слухачів. Після зняття заборони Паркер із Гіллеспі, Роучем та Пауеллом ніби увірвалися в джазовий світ, перевернувши його з ніг на голову. Надалі їхній знаменитий перший виступ «Концерт у Нью-Йорк Таун Холл. 22 червня 1945 року» було неодноразово перевидано. Бібоп отримав заслужене визнання як серед джазистів, і серед меломанів. Через кілька місяців після цієї поворотної події, у листопаді 1945 року, Чарльз Паркер зробив запис для лейбла «Savoy», який досі називають не інакше як «найбільша джазова сесія всіх часів».

Дискографія Charlie "Bird" Parker:

The Immortal Charlie Parker

Bird: Master Takes

Dizzy Gillespie - Groovin" High

The Genius Of Charlie Parker

The Charlie Parker Story

Charlie Parker Memorial, Vol. 2

Charlie Parker Memorial, Vol. 1

Bird At The Roost, Vol. 1

Newly Discovered Sides By Charlie Parker

The "Bird" Returns

Bird At The Roost, Vol. 2

Bird At The Roost

An Evening At Home With Charlie Parker Sextet

Red Norvo's Fabulous Jam Session

Alternate Masters, Vol. 2

The Bird Blows The Blues

Cool Blues c/w Bird"s Nest

Alternate Masters, Vol. 1

Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Ways Of Playing A Chorus

Charlie Parker, Vol. 4

Jazz At The Philharmonic, Vol. 2

Jazz At The Philharmonic, Vol. 4

Various Artists - Potpourri Of Jazz

The Charlie Parker Story, #1

The Genius Of Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial

Jazz At The Philharmonic, Vol. 7

Jazz At The Philharmonic - The Ella Fitzgerald Set

The Complete Charlie Parker On Verve - Bird

The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz

The Charlie Parker Story, #3

The Genius Of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps

The Genius of Charlie Parker, #6 - Fiesta

The Genius Of Charlie Parker, #3 - Now's The Time

The Quartet Of Charlie Parker

The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker Play Cole Porter (released posthumously)

The Genius Of Charlie Parker, #1 - ніч і день - Verve MGV-8003- mono (released posthumously)

Bird"s Eyes, Vol. 1 (Philology)

Charlie Parker With Jay McShann And His Orchestra - Early Bird (Stash)

Jay McShann Orchestra Featuring Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)

The Complete Birth Of The Bebop (Stash)

Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

Every Bit Of It 1945 (Spotlight)

Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)

Dizzy Gillespie - In The Beginning (Prestige)

Bird"s Eyes, Vol. 17 (Philology)

Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Spotlight)

Red Norvo's Fabulous Jam Session (Spotlight)

Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Town Hall, New York City, June 22, 1945 (Uptown Records (jazz))

Bird's Eyes, Vol. 4 (Philology)

Yardbird In Lotus Land (Spotlight)

Rappin" With Bird (Meexa)

Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercury)

Charlie Parker On Dial, Vol. 1 (Spotlight)

The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)

Various Artists - Lullaby In Rhythm (Spotlight)

Charlie Parker On Dial, Vol. 2 (Spotlight)

Charlie Parker On Dial, Vol. 3 (Spotlight)

Charlie Parker On Dial, Vol. 4 (Spotlight)

Various Artists - Anthropology (Spotlight)

Allen Eager - In The Land of Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)

Charlie Parker On Dial, Vol. 6 (Spotlight)

Various Artists - The Jazz Scene (Clef)

Gene Roland Band Featuring Charlie Parker - The Band That Never Was (Spotlight)

Bird"s Eyes, Vol. 6 (Philology)

Bird on 52nd St. (Jazz Workshop)

Charlie Parker (Prestige)

Charlie Parker - Live Performance (ESP)

Charlie Parker On The Air, Vol. 1 (Everest)

Charlie Parker - Broadcast Performances, Vol. 2 (ESP)

The Metronome All Stars - від Swing To Be-Bop (RCA Camden)

Jazz At The Philharmonic – J.A.T.P. At Carnegie Hall 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)

Various Artists - Alto Saxes (Norgran)

Bird On The Road (Jazz Showcase)

Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))

Charlie Parker - Bird In Paris (Bird in Paris)

Charlie Parker In France 1949 (Jazz O.P. (France))

Charlie Parker – Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Італія))

Bird's Eyes, Vol. 5 (Philology)

Charlie Parker with Strings (Clef)

Bird's Eyes, Vol. 2 (Philology)

Bird's Eyes, Vol. 3 (Philology)

Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker - Bird at St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)

Charlie Parker At The Apollo Theater And St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)

Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)

Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)

Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)

Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)

Charlie Parker - Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)

Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)

V.A. - Our Best (Clef MGC 639)

The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)

The Persuasively Coherent Miles Davis (Alto AL 701)

Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)

Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)

Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker - Bird With Strings Live At Apollo, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)

Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)

Norman Granz Jazz Concert (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker At The Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)

Charlie Parker Story, #3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito - Afro-Cuban Jazz (Clef MGC 689)

An Evening At Home With Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

The Genius of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps (Verve MGV 8010)

The Magnificent Charlie Parker (Clef MGC 646)

The Genius of Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker - Summit Meeting At Birdland (Columbia JC 34831)

Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker - The Happy "Bird" (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)

Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker – New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)

Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)

Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)

Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)

Charlie Parker Live At Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)

The Genius Of Charlie Parker, #3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)

Miles Davis - Collectors" Items (Prestige PRLP 7044, released posthumously in 1956)

Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)

Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)

Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker At Storyville (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus - The Complete Debut Recordings (Debut 12DCD 4402-2)

The Quintet – Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debut DLP 2)

The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut DEB 124)

Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)

Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)

The Quartet Of Charlie Parker (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, Guest Artists, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)

The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker Play Cole Porter (Verve MGV 8007)

Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)

V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Live at Townhall w. Dizzy (1945)

Yardbird in Lotus Land (1945)

Bird and Pres (1946) (Verve)

Jazz at the Philharmonic (1946) (Polygram)

Rapping with Bird (1946-1951)

Bird and Diz at Carnegie Hall (1947) (Blue Note)

The Complete Savoy Live Performances (1947-1950)

Bird on 52nd Street (1948)

The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 cds)

Jazz at the Philharmonic (1949) (Verve)

Charlie Parker і Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (1949) (Jass)

Bird in Paris (1949)

Bird in France (1949)

Charlie Parker All Stars Live на Royal Roost (1949)

One Night in Birdland (1950) (Columbia)

Bird at St. Nick"s (1950)

Bird at the Apollo Theatre and St. Nicklas Arena (1950)

Apartment Jam Sessions (1950)

Charlie Parker at the Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)

Bird in Sweden (1950) (Storyville)

Happy Bird (1951)

Summit Meeting at Birdland (1951) (Columbia)

Live at Rockland Palace (1952)

Jam Session (1952) (Polygram)

At Jirayr Zorthian"s Ranch, July 14, 1952 (1952) (Rare Live Recordings)

The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)

Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)

One Night in Washington (1953) (VGM)

Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)

Charlie Parker at Storyville (1953)

Jazz at Massey Hall aka.The Greatest Jazz Concert Ever (1953)