Історія народження джазу. Джаз. історія джазу. джаз – африканська музика. основні особливості джазу Занепад джазової музики

Джаз (Jazz) - напрямок музики, що виник наприкінці XIX - початку XX століття в США. Характерні риси джазу – імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг.

Джаз - рід музики, що виникла на основі блюзів та спірічуелс афро-американців, а також африканських народних ритмів, збагачених елементами європейської гармонії та мелодії. Визначальними рисами джазу вважаються:
-гостра та гнучка ритміка, заснована на принципі синкопування;
-широке вживання ударних інструментів;
-Сильно розвинене імпровізаційний початок;
-виразна манера виконання, що відрізняється великою експресією, динамічною та звуковою напруженістю, що доходить до екстатичності.

Походження назви джаз

Походження назви остаточно не з'ясовано. Сучасне його написання - jazz - утвердилося у 1920-ті роки. До цього були відомі інші варіанти: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Існує чимало версій походження слова «джаз», у тому числі:
- від французького jaser (балакати, говорити скоромовкою);
- від англійського chase (гнатися, переслідувати);
- від африканського jaiza (назва певного типу звучання барабанів);
- від арабського jazib (спокусник); від імен легендарних джазових музикантів – chas (від Charles), jas (від Jasper);
- від звуконаслідування jass, що імітує звучання африканських мідних тарілок, та ін.

Є підстави припускати, що слово "джаз" вживалося ще в середині 19 століття як назва екстатичного, підбадьорливого вигуку у чорношкірих. Згідно з деякими джерелами, у 1880-х роках воно було в ході у новоорлеанських креолів, які вживали його у значенні «прискорювати», «прискорювати» - стосовно швидкої синкопованої музики.

За даними М. Стернса, у 1910-х роках це слово існувало в Чикаго і мало «не цілком пристойний сенс». У пресі слово jazz зустрічається вперше у 1913 (в одній із сан-франциських газет). У 1915 р. воно увійшло в назву джазового оркестру Т. Брауна - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, який виступав у Чикаго, а в 1917 з'явилося на грамплатівці, записаній знаменитим новоорлеанським оркестром ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (

Стилі джазу

Архаїчний джаз (ранній джаз, early jazz, нім. archaischer jazz)
Архаїчний джаз - сукупність найстаріших, традиційних типів джазу, створюваних невеликими ансамблями у процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтаймів, і навіть європейських пісень і танців.

Блюз (blues, від англ. blue devils)
Блюз - тип негритянської народної пісні, мелодія якої ґрунтується на чіткій 12-тактній схемі.
У блюзах співається про ошукане кохання, про потребу, для блюзів характерно жалісливе ставлення себе. Одночасно тексти блюзів пройняті стоїцизмом, м'яким глузуванням та гумором.
У джазовій музиці блюз розвивався як інструментальна танцювальна п'єса.

Буги-вуги (boogie-woogie)
Буги-вуги - фортепіанний блюзовий стиль, для якого характерна басова фігура, що повторюється, що визначає ритмічні та мелодійні можливості імпровізації.

Госпелз (від англ. Gospel – Євангеліє)
Госпелз - релігійні наспіви північноамериканських негрів із текстами, заснованими на Новому Завіті.

Регтайм (ragtime)
Регтайм - фортепіанна музика, заснована на "биття" двох ритмічних ліній, що не збігаються:
-як би розірваної (гостро синкопованої) мелодії;
-чіткого акомпанементу, витриманого у стилі стрімкого кроку

Соул (soul)
Соул – негритянська музика, пов'язана з блюзовою традицією.
Соул - стиль вокальної негритянської музики, що виникла після другої світової війни на базі ритм-енд-блюзу та традицій госпелз.

Соул-джаз (soul-jazz)
Соул-джаз – різновид хард-бопу, для якого характерна орієнтація на традиції блюзу та афроамериканського фольклору.
Спірічуел (spiritual)
Спірічуел – архаїчний духовний жанр хорового співу північно-американських негрів; релігійні наспіви з текстами, заснованими на Старому Завіті.

Стріт-край (street-cry)
Стріт-край – архаїчний фольклорний жанр; тип міської сольної трудової пісні вуличних рознощиків, представлений безліччю різновидів.

Діксіленд, діксі (dixieland, dixie)
Діксиленд – модернізований нью-орлеанський стиль, для якого характерні колективні імпровізації.
Діксиленд - джазовий колектив (білих) музикантів, який перейняв манеру виконання негритянського джазу.

Зонг (від англ. song – пісня)
Зонг – у театрі Б. Брехта – балада, що виконується у вигляді інтермедії або авторського (пародійного) коментаря гротескного характеру з плебейською бродяжницькою тематикою, близькою до джазового ритму.

Імпровізація
Імпровізація – у музиці – мистецтво спонтанного створення чи інтерпретації музики.

Каденція (італ. cadenza, від лат. Cado - закінчуюсь)
Каденція - вільна імпровізація віртуозного характеру, що виконується в інструментальному концерті для соліста з оркестром. Іноді каденції складалися композиторами, але найчастіше вони надавалися на розсуд виконавця.

Скет (scat)
Скет – у джазі – тип вокальної імпровізації, у якій голос прирівнюється до інструменту.
Скет – інструментальний спів – техніка складового (бестекстового) співу, заснована на артикуляції не пов'язаних за змістом складів чи звукосполучень.

Хот (hot)
Хот - у джазі - характеристика музиканта, який виконує імпровізацію з максимумом енергії.

Нью-орлеанський стиль джазу
Нью-орлеанський стиль джазу - музика, що відрізняється чітким дводольним ритмом; наявністю трьох самостійних мелодійних ліній, які проводяться одночасно на корнеті (трубі), тромбоні та кларнеті у супроводі ритмічної групи: рояля, банджо чи гітари, контрабаса чи туби.
У творах нью-орлеанського джазу основна музична тема багаторазово повторюється у різних варіаціях.

Саунд (sound)
Саунд – стильова категорія джазу, що характеризує індивідуальну якість звучання інструменту або голосу.
Саунд визначається способом звуковидобування, типом атаки звуку, манерою інтонування та трактуванням тембру; саунд є індивідуалізованою формою прояву звукового ідеалу у джазі.

Свінг, класичний свінг (swing; classic swing)
Свінг – джаз, аранжований для естрадно-танцювальних оркестрів розширеного складу (біг-бендів).
Для свінгу характерна перекличка трьох груп духових інструментів: саксофонів, труб і тромбонів, що створює ефект ритмічного розгойдування. Виконавці свінгу відмовляються від колективної імпровізації, музиканти супроводжують імпровізацію соліста заздалегідь написаним акомпанементом.
Свінг досяг свого розквіту у 1938-1942 роках.

Світ (sweet)
Світ - характеристика розважальної та танцювальної комерційної музики сентиментального, наспівно-ліричного характеру, а також споріднених їй форм комерціалізованого джазу та "оджазованої" популярної музики.

Симфонічний джаз
Симфонічний джаз - джазовий стиль, що поєднує риси симфонічної музики з елементами джазу.

Сучасний джаз (modern jazz)
Сучасний джаз - сукупність стилів та напрямків джазу, що виникли з кінця 1930-х років після закінчення періоду класичного стилю та "ери свінгу".

Афро-кубинський джаз (нім. afrokubanischer jazz)
Афро-кубинський джаз - стильовий напрямок джазу, що розвинувся до кінця 1940-х років із з'єднання елементів бібопа з кубинськими ритмами.

Бібоп, боп (bebop; bop)
Бібоп - перший стиль сучасного джазу, що склався на початку 1930-х років.
Бібоп - напрямок негритянського джазу малих ансамблів, для якого характерні:
-вільна сольна імпровізація, що спирається на складну послідовність акордів;
-використання інструментального співу;
-Модернізація старого хот-джазу;
-стрибкоподібна, нестійка мелодія з ламаними складами та гарячково-нервовим ритмом

Комбо (combo)
Комбо – невеликий оркестр сучасного джазу, у якому солують усі інструменти.

Кул-джаз (прохолодний джаз; соol jazz)
Кул-джаз - стиль сучасного джазу, що виник на початку 50-х років, що оновив і ускладнив гармонію бопа;
У кул-джазі широко застосовується поліфонія.

Прогресив (рrogressive)
Прогресив - стильовий напрямок у джазі, що виник на початку 1940-х років на основі традицій класичного свінгу та бопа, пов'язаний з практикою біг-бендів та великих оркестрів симфонізованого типу. Широко використовує латиноамериканські мелодії та ритми.

Фрі-джаз (free jazz)
Фрі-джаз - стиль сучасного джазу, пов'язаний із радикальними експериментами в галузі гармонії, форми, ритміки та техніки імпровізації.
Для фрі-джазу характерні:
-вільна індивідуальна та групова імпровізація;
-застосування поліметрії та поліритмії, політональності та атональності, серіальної та додекафонної техніки, вільних форм, модальної техніки та ін.

Хард-Боп (hard bob)
Хард-боп - стиль джазу, що виник на початку 1950-х з бібопа. Хард-боп відрізняється:
-похмурим грубуватим колоритом;
-експресивною, жорсткою ритмікою;
-Посиленням елементів блюзу в гармонії.

Чиказький стиль джазу (chicago-still)
Чиказький стиль джазу - варіант нью-орлеанського джазового стилю, для якого характерні:
-Суворіша композиційна організація;
-посилення сольної імпровізації (віртуозних епізодів, що виконуються різними інструментами)

Естрадний оркестр
Естрадний оркестр – різновид джазового оркестру;
інструментальний ансамбль, який виконує розважально-танцювальну музику та п'єси джазового репертуару,
що акомпанує виконавцям популярних пісень та іншим майстрам естрадного жанру.
Зазвичай естрадний оркестр включає групу язичкових та мідних духових інструментів, фортепіано, гітару, контрабас та набір ударних.

Історична довідка про джаз

Вважається, що Джаз як самостійний напрямок виник у Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками. Широко-відома легенда свідчить, що з Нового Орлеана джаз поширився Міссісіпі до Мемфіса, Сент-Луїса і нарешті до Чикаго. Обґрунтованість цієї легенди останнім часом ставилася під сумнів рядом істориків джазу, і в наші дні існує думка, що джаз виник у негритянській субкультурі одночасно в різних місцях Америки, насамперед у Нью-Йорку, Канзас-Сіті, Чикаго та Сент-Луїсі. І все-таки стара легенда, мабуть, недалека від істини.

По-перше, на її користь свідчать старі музиканти, які жили в період виходу джазу за межі негритянських гетто. Всі вони підтверджують, що новоорлеанські музиканти грали зовсім особливу музику, яку охоче копіювали інші виконавці. Те, що Новий Орлеан – колиска джазу, підтверджують і грамзаписи. Джазові платівки, записані до 1924 року, зроблені музикантами з Нового Орлеана.

Класичний період джазу продовжувався в 1890 - 1929 роки і завершився з початком "свінгової ери". До класичного джазу прийнято відносити: новоорлеанський стиль (представлений негритянським і креольським напрямками), новоорлеансько-чикагський стиль (що виник у Чикаго після 1917 р. у зв'язку з переїздом сюди більшої частини провідних негритянських джазменів Нового Орлеана), диксиленд (у його ново ), ряд різновидів фортепіанного джазу (баррел-хаус, бугі-вугі та ін.), а також напрямки джазу, що відносяться до цього ж періоду, що виникли в деяких інших містах Півдня і Середнього Заходу США. Класичний джаз разом із окремими архаїчними стильовими формами іноді позначається як традиційний джаз.

Джаз у Росії

Перший джаз-оркестр у Радянській Росії було створено Москві 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і називався «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу.

Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним. Спочатку вітчизняних джаз-виконавців не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу та західної культури. Наприкінці 40-х, під час боротьби з космополітизмом, джазові колективи, що виконують «західну» музику, зазнавали гонінь. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів було припинено, але критика продовжилася.

Перша книга про джаз у СРСР вийшла у ленінградському видавництві Academia у 1926 році. Вона була складена музикознавцем Семеном Гінзбургом з перекладів статей західних композиторів та музичних критиків, а також власних матеріалів, і називалася «Джаз-банд і сучасна музика». Наступна книга про джаз вийшла в СРСР лише на початку 1960-х. Вона була написана Валерієм Мисовським та Володимиром Фейєртагом, називалася «Джаз» і являла собою по суті компіляцію інформації, яку можна було отримати з різних джерел на той час. 2001 року петербурзьким видавництвом «Скіфія» було видано енциклопедію «Джаз. ХХ століття. Енциклопедичний довідник». Книга була підготовлена ​​авторитетним джазовим критиком Володимиром Фейєртагом.

Джаз є особливим різновидом музики, в якій поєднані американська музика попередніх століть, африканські ритми, світські, робітничі та обрядові пісні. Любителі такого роду музичного спрямування можуть завантажити улюблені мелодії за допомогою сайту http://vkdj.org/.

Особливості джазу

Джаз відрізняє певні особливості:

• ритм;
• імпровізація;
• поліритмія.

Свою гармонійність він набув унаслідок європейського впливу. Джаз ґрунтується на особливому ритмі африканського походження. Цей стиль охоплює інструментальні та вокальні напрямки. Джаз існує завдяки використанню музичних інструментів, яким у звичайній музиці відведено другорядне значення. Джазові музиканти повинні мати здібності до імпровізації в соло та оркестрі.

Характерні риси джазової музики

Основною ознакою джазу є свобода ритму, яка пробуджує у виконавців почуття легкості, розслабленості, свободи та безперервного руху вперед. Як у класичних творах, так і в такого роду музики є свій розмір, ритм, який зветься свінг. Для цього напряму дуже важливою є постійна пульсація.

У джазу є свій характерний репертуар та незвичайні форми. До основних відносяться блюз і балада, які служать певною підставою для різноманітних музичних версій.

Такий напрямок музики – це творчість тих, хто її виконує. Саме специфіка та самобутність музиканта складає її основу. Лише по нотах вивчити його неможливо. Цей жанр цілком залежить від творчості та наснаги виконавця на момент гри, який вкладає у твір свої емоції та душу.

До основних характерних рис цієї музики належить:

• гармонійність;
• мелодійність;
• ритмічність.

Завдяки імпровізації щоразу створюється новий твір. Ніколи у житті два твори, виконані різними музикантами, не звучатимуть однаково. Інакше оркестри спробують скопіювати одне одного.

Цей сучасний стиль має багато рис африканської музики. Однією з них є те, що кожен інструмент може бути ударним. Під час виконання джазових композицій використовуються відомі розмовні тони. Ще однією запозиченою рисою є те, що гра на інструментах копіює розмову. Цей рід професійного музичного мистецтва, що згодом дуже змінюється, не має строгих кордонів. Він повністю відкритий впливу виконавців.

Витоки джазу слід шукати у змішанні, або, як то кажуть, у синтезі європейської та африканської музичних культур. Хоч як це дивно, джаз почався з Христофора Колумба.

Зрозуміло, великий першовідкривач не був першим виконавцем джазової музики. Але, відкривши Америку для європейців, Колумб започаткував взаємопроникнення європейської та африканської музичних традицій.

Ви запитаєте: а до чого тут Африка? Справа в тому, що, освоюючи американський континент, європейці стали привозити сюди чорношкірих рабів, переправляючи їх через Атлантику із західного узбережжя Африки. У період із 1600 по 1700 роки кількість рабів на американському континенті перевалило далеко за сотні тисяч.

Європейці навіть не здогадувалися про те, що разом із рабами, переправленими на американський континент, вони привезли туди африканську музичну культуру, яка вирізняється приголомшливою увагою до музичного ритму. На батьківщині африканців музика була неодмінним компонентом різноманітних обрядів. Ритм мав тут колосальне значення, будучи основою колективного танцю, колективної молитви, іншими словами колективного обряду.
Характерними рисами африканської народної музики є поліритмія, ритмічне багатоголосся та перехресна ритміка. Мелодика та гармонія тут знаходяться практично в зародковому стані. Цим визначається те, що африканська музика вільніша, в ній є більший простір для імпровізації. Отже, разом із чорношкірими рабами європейці привезли на американський континент те, що стало ритмічною основою джазової музики.

А яка роль європейської музичної культури у формуванні джазу? Європа привнесла в джаз мелодику та гармонію, мінорні та мажорні стандарти, солуюче мелодійне начало.

Отже, батьківщиноюджазу стали Сполучені Штати Америки. Історики джазу досі сперечаються про те, де саме вперше почали виконувати джазову музику. Із цього приводу існують дві протилежні думки. Одні вважають, що джаз з'явився на півночі США, де вже у 18 столітті англійські та французькі протестанти-місіонери стали звертати негрів у християнську віру. Саме тут виник особливий музичний жанр «спірічуелс» - це духовні піснеспіви, які стали виконувати північноамериканські негри. Пісноспів відрізнялися граничною емоційністю та багато в чому імпровізаційним характером. З цих піснеспівів згодом і виник джаз.

Прихильники іншої точки зору стверджують, що джаз з'явився на півдні Сполучених Штатів, де переважна більшість європейців були католиками. Вони ставилися до африканців та його культурі з особливою зневагою і зневагою, що зіграло позитивну роль збереженні самобутності африканського музичного фольклору. Афроамериканська музична культура темношкірих рабів відкидалася європейцями, що зберігало її автентичність. На основі автентичної африканської ритміки сформувався джаз.

Директор Нью-Йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс- Автор монографії «» (1956) - показав, що справа набагато складніше. Він зазначив, що в основі джазової музики лежить взаємопроникнення західноафриканських ритмів, робочих пісень, релігійних піснеспівів американських негрів, блюзу, африканського фольклору минулого, музичних композицій бродячих музикантів та вуличних духових оркестрів.

Ви запитаєте, до чого тут духові оркестри? Після закінчення Громадянської війни США багато духові оркестри були розформовані, а інструменти розпродані. На розпродажах духові інструменти можна було придбати задарма. На вулицях з'явилося багато музикантів, які грають на духових інструментах. Саме з розпродажами духових інструментів пов'язаний той факт, що в джаз-бендах присутній їхній традиційний набір: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас. Основу представляють, звичайно ж, ударні.

Центром джазової музики США стало місто Новий Орлеан. Його населяли дуже вільнодумні люди, не чужі авантюризму. Крім цього, місто має вигідне географічне розташування. Це сприятливі умови для синтезу музичних культур. Сформувався навіть особливий джазовий стиль, що зветься Новоорлеанського джазу.

26 лютого 1917року тут у студії «Victor» було записано перша грамплатівка, на якій звучала джазова музика. Це був джазовий колектив. Original Dixieland Jazz Band». До речі, музиканти колективу були темношкірими. То були білі американці.

Original Dixieland Jazz Band

У наступні роки джаз перетворився з маргінального музичного напряму на досить серйозну музичну течію, яка опанувала умами і серцями широкої публіки на американському континенті. Розповсюдження джазу почалося після закриття в Новому Орлеані розважального кварталу Сторівілла. Але це не означає, що джаз був лише новоорлеанським явищем.

Острівцями джазової музики були Сент-Луїс, Канзас-Сіті, Мемфіс – батьківщина регтайму, який вплинув на формування джазу. Цікаво, що багато згодом видатних джазових музикантів та оркестрів були звичайними менестрелями, які брали участь у спеціальних пересувних концертах: наприклад, відомий музикант Джеллі Ролл Мортон, оркестр Тома Брауна, «Креол Бенд» Фредді Кеппарда.

Оркестри давали концерти на пароплавах, які здійснювали рейси Міссісіпі. Це, безумовно, сприяло популяризації джазової музики. З таких оркестрів вийшли блискучі джазмен Бікс Бейдербейк, Джесс Стейсі. У джазовому оркестрі грала на фортепіано майбутня дружина Луї Армстронг Ліл Хардін.

У 20-30-х роках минулого століття центром джазу стало місто Чикаго, а потім і Нью-Йорк. Пов'язано це з іменами великих майстрів джазу, Едді Кондона, Джиммі Мак Партланда, Арта Ходеса, Барретта Дімса і, звичайно, Бенні Гудмана, які зробили дуже багато для популяризації джазової музики.

Основою джазу у 30-40-ті роки 20 століття стали біг-бенди. Оркестри очолювали Каунт Бейсі, Чік Вебб, Бенні Гудман, Чарлі Барнет, Джиммі Лансфорд, Гленн Міллер, Вуді Герман, Стен Кентон. Приголомшливим видовищем були «битви оркестрів». Солісти оркестрів своїми імпровізаціями доводили глядача до шаленства. Це було захоплююче. З того часу біг-бенди у джазі – це традиція.

В даний час видатними джазовими оркестрами є Джазовий оркестр Лінкольн-Центру, Джазовий оркестр Карнегі Холл, Чиказький джазовий ансамбль та багато інших.

Blues

(меланхолія, сум) – спочатку – сольна лірична пісня американських негрів, згодом – напрямок у музиці.

У 20-ті роки ХХ століття сформувався класичний блюз, в основі якого лежав 12-тактовий період, що відповідає 3-рядковій віршованій формі. Спочатку блюз був музикою, що виконувалася неграми для негрів. Після появи блюзу на півдні США він починає поширюватися по всій країні.

Для мелодики блюзу характерні питання-відповідь структура і використання блюзового ладу.

Блюз вплинув на формування джазу та поп-музики.

Archaic Jazz

Архаїчний (ранній) джаз- Позначення найбільш старих, традиційних типів джазу, що існували з середини минулого століття в ряді південних штатів США.

Архаїчний джаз був представлений, зокрема, музикою негритянських і креольських оркестрів XIX ст.

Період архаїчного джазу передував появі новоорлеанського (класичного) стилю.

New Orleans

Американською батьківщиною, де виник власне джаз, вважають місто пісень та музики – Новий Орлеан.
Хоча точаться суперечки, що джаз виникав по всій Америці, а не тільки в цьому місті, але саме тут він розвинувся найбільш потужно. Крім того, всі старі музики – джазмени вказували на центр, яким вважали Новий Орлеан. У Новому Орлеані склалася найбільш сприятлива обстановка для розвитку цього музичного напряму: тут була велика негритянська громада та великий відсоток населення складали креоли; тут же активно розвивалися багато музичних напрямів і жанрів, елементи яких потім включалися до творів відомих джазменів. Різні групи розвивали свої музичні напрями, а афро-американці створили зі з'єднання блюзових мелодій, регтайму та своїх власних традицій нове мистецтво, яке не має аналогів. Перші грамзаписи джазу підтверджують прерогативу Нового Орлеана у зародженні та становленні мистецтва джазу.

Dixieland

(Країна Діксі) – розмовне позначення південних штатів США, один з різновидів традиційного джазу.

Найбільше блюзових співаків, піаністів бугі-вуги, виконавців рейгтайму та джазових оркестрів приїхало з Півдня до Чикаго, привезши з собою музику, що скоріше отримала прізвисько диксиленд.

Діксіленд– найбільш широке позначення музичного стилю ранніх нью-орлеанських і чиказьких джазових музикантів, що записали платівки з 1917 – 1923 рр.

Деякі історики відносять диксиленд лише до музики білих гуртів, які грають у новоорлеанському стилі.

Музиканти диксиленду шукали відродження класичного Новоорлеанського джазу.

Ці спроби виявилися успішними.

Boogie Woogie

Фортепіанний блюзовий стиль, один з найбільш ранніх різновидів негритянської інструментальної музики.

Стиль, який виявився досить доступним для широкої аудиторії слухачів.

Повнозвучний стиль бугі-вугівиник через потребу на початку ХХ століття необхідності наймати піаністів у заміноркестрів у недорогих кафе типу «хонки-тонк». Щоб замінити цілий оркестр, піаністи винаходили різні способи ритмічної гри.

Характерні риси: імпровізаційність, технічна віртуозність, специфічний тип акомпанементу - моторна остинатна фігурація в партії лівої руки, розрив (до 2-3 октав) між басом і мелодією, безперервність ритмічного руху, відмова від застосування педалі.

Представники класичного бугі-вуги: Ромео Нельсон, Артур Монтана Тейлор, Чарлз Евері, Мід Люкс Льюїс, Джиммі Янкей.

Folk Blues

Архаїчний акустичний блюз, заснований на сільському фольклорі чорношкірого населення США, на відміну класичного блюзу, що мав переважно міське бытование.

Фолк-блюз- це різновид блюзу, що виконується, як правило, не на електричних музичних інструментах. Він охоплює широкий діапазон гри та музичних стилів, може укладати в собі невибагливу, просту музику, що грається на мандоліні, банджо, гармоніці та інших неелектричних інструментах, спроектованих за принципом jug bands (тобто зроблених своїми руками). Фолк-блюз створює враження неотесаної, дещо неформальної музики. Словом, це справжня фолк-музика, що грається народом і для народу.

У рамках фолк-блюзани було більш впливового співака, ніж Блайнд Лімон Джефферсон, Чарлі Петтон, Олджер Александер.

Soul

(буквально – душа); найбільш популярний стиль музики в 60-х роках ХХ століття, що розвинувся з культової музики американських негрів і запозичив багато елементів ритм енд блюзу.

У музиці соул розрізняють кілька напрямків, найважливіші з яких – так званий «мемфіський» та «детройтський» соул, а також «білий» соул, властивий переважно музикантам з Європи.

Funk

Термін народився у джазі 50-х років ХХ століття. Стиль "funk" є прямим продовженням музики "soul". Одна з форм ритм-енд-блюзу.

Першими виконавцями того, що згодом віднесуть до музики «фанк», були джазмени, які грали ще наприкінці 50-х, на початку 60-х енергійніший, специфічніший вид джазу.

Фанк насамперед є танцювальною музикою, що визначає його музичні особливості: гранична синкопірованість партій усіх інструментів.

Для фанку характерні висунута першому плані ритм-секція, гостро синкопированная партія бас-гітари, остинатные рифи як мелодико-тематичної основи композиції, електронний саунд, розвинений вокал, швидкий темп музики.

Джеймс Браун та Джордж Клінтон створили експериментальну фанк-школу з групами PARLAMENT/FUNKDEIC.

Класичні записи фанку відносяться до рубежу 1960-х та 1970-х.

Free Funk

Фрі-фанк– суміш авангардного джазу із ритмами фанку.

Коли Орнетт Коулмен сформував команду Prime Time, вийшов "дабл квартет" (який складається з двох гітаристів, двох басистів і двох барабанщиків, плюс його альт), який виконує музику у вільній тональності, але з ексцентричними фанковими ритмами. Три члени групи Coleman'а (гітарист Джеймс Блад Ульмер, басист Джамааладін Такума та барабанщик Рональд Шеннон Джексон) організували пізніше свої власні фрі-фанкові проекти, і фрі-фанк був головним впливом виконавців м-бейс, включаючи альтистів Стіва Коул.
Swing

(хитання, помах). Стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років у результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики
Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму (випереджальних і запізнювальних) від опорних часток.
Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, яка перебуває у стані нестійкої рівноваги. Свінговий ритм перейшов із джазу і в ранній рок-н-ролл.
Видатні виконавці свінгу: Дюк Еллінгтон, Бенні Гудман, Каунт Бейсі.
Bebop

Бібоп– джазовий стиль, що склався до середини 40-х років ХХ століття і характеризується швидким темпом та складними імпровізаціями, що базуються на обіграванні гармонії, а не мелодії. Бібоп зробив революцію у джазі; Бопери створювали нові уявлення про те, що таке музика.

Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від танцювальної музики заснованої на мелодії до менш популярної музики для музикантів більш заснованої на ритмі. Боп-музиканти віддавали перевагу складним імпровізації, заснованим на переборі акордів замість мелодій.

Бібоп був швидкий, різкий, він був «жорсткий зі слухачем».

Jazz Progressive

Паралельно з появою бібопу, у середовищі джазу розвивається новий жанр – прогресивний джаз. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих прийомів т.зв. симфо-джазу.

Музиканти, що виконували прогресивний джаз, прагнули оновлення та вдосконалення свінгових фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в галузі тональності та гармонії. Найбільший внесок у розвиток «прогресиву» зробив Стен Кентон. За звучанням музика, що його першим оркестром була близька до стилю Сергія Рахманінова, а композиції несли риси романтизму.

Своєрідним апофеозом розвитку прогресиву можна вважати серію записаних альбомів Artistry, Майлз попереду, Іспанські малюнки.

Cool

(Прохолодний джаз), один із стилів сучасного джазу, що сформувався на рубежі 40 - 50-х років ХХ століття на основі розвитку досягнень свінгу та бопа.

Трубач Майлз Девіс, який був одним із перших виконавців бібопу, став новатором цього жанру.

Кул-джазу притаманні такі риси, як світле, «сухе» забарвлення звуку, сповільненість руху, застигла гармонія, що створює ілюзію простору. Дисонанс також грав певну роль, але відрізняючись у своїй пом'якшеним, приглушеним характером.

Саксофоніст Лестер Янг вперше узвичаїв сам термін «кул».

Найвідоміші музиканти кула – Дейв Брубек, Стен Гетц, Джорж Ширінг, Мілт Джексон, "Шорті" Роджерс .
Mainstream

(буквально – головна течія); термін щодо певного періоду свінгу, в якому виконавці зуміли уникнути усталених у цьому стилі штампів і продовжували традиції негритянського джазу, запроваджуючи елементи імпровізації.

Для мейнстриму типова проста, але виразна мелодична лінія, традиційна гармонія та чіткий ритм із яскраво вираженим драйвом.

Провідні виконавці: Бен Вебстер, Джин Крупа, Коулмен Хокінс, а також керівники біг-бендів Дюк Еллінгтон та Бенні Гудмен.

Hard Bop

(твердий, твердий боп), стиль сучасного джазу.

Є продовженням традицій класичного ритм-енд-блюзу та бібопу.

Виник у 50-ті роки ХХ століття як реакція на академізм та європейську орієнтацію кул- та вест-коуст-джазу, що досягли на той час свого розквіту.

Характерні риси раннього хард-бопа – переважання жорстко акцентованої ритміки супроводу, посилення блюзових елементів в інтонуванні та гармонії, тенденція до виявлення вокального початку в імпровізації, деяке спрощення музичної мови.

Основні представники хард-бопу – здебільшого негритянські музиканти.

Першим із ансамблів цього стилю записався на платівки квінтет Арта Блейкі JAZZ MESSENGERS (1954).

Інші провідні музиканти: Джон Колтрейн, Соні Роллінс, Хенк Моблі, Макс Роуч.

Fusion

(буквально – сплав, злиття), сучасний стильовий напрямок, що виник на основі джаз-року, синтезу елементів європейської академічної музики та неєвропейського фольклору. Почавшись не тільки від злиття джазу з поп-музикою та роком, фьюжн, як музичний жанр, з'явився наприкінці 1960-х під назвою джаз-рок.

Ларрі Коріелл, Тоні Вільямс, Майлз Девіс ввели такі елементи, як електроніка, рок-ритми та розширені треки, анулюючи більшу частину того, на чому «стояв» джаз – свінговий біт.

Інша зміна – в області ритму – де свінг був або переглянутий, або ігнорувався в цілому. Пульсація, метр більше не були важливим елементом у прочитанні джазу.

Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма висловлювання, і фактично вже не є таким спірним стилем, яким він сприймався на зорі свого виникнення.

Jazz Latin

Поєднання латинських ритмічних елементів було майже від початку у змішанні культур, що зародилися Новому Орлеані. Музичний латинський вплив поширився в джазі не тільки на оркестри та гурти з першокласними імпровізаторами латиноамериканського походження, але також і на місцевих і латинських виконавців, що комбінують, створюючи зразки найбільш захоплюючої сценічної музики.

І все-таки, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшої кількості всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що, по суті, вже стає «всесвітньою музикою» (world music).

Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають у нього практично з будь-якого куточка земної кулі.

Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту та засоби його вираження непередбачувані, множачись заохочуваним сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.

Джаз – музичний напрямок, який отримав початок наприкінці 19 – початку 20 століття Сполучених Штатах. Виникнення його – це результат переплетення двох культур: африканської та європейської. Ця течія поєднують у собі спірічуелс (церковні піснеспіви) американських негрів, африканські народні ритми та європейську гармонійну мелодію. Його характерні риси: гнучка ритміка, в основі якої лежить принцип синкопування, використання ударних інструментів, імпровізація, експресійна манера виконання, що відрізняється звуковою та динамічною напруженістю, що часом доходить до екстатичності. Спочатку джаз був поєднанням регтайму з елементами блюзу. По суті, він вилився з цих двох напрямків. Особливістю стилю джаз насамперед є індивідуальна та неповторна гра віртуоза-джазмена, а імпровізація наділяє цей перебіг постійною актуальністю.

Після того, як сформувався сам джаз, почався безперервний процес його розвитку та видозміни, що спричинило появу різних напрямків. Нині їх налічується близько 30-ти.

Новоорлеанський (традиційний) джаз.

Під цим стилем зазвичай мають на увазі саме той джаз, який виконували в між 1900 – 1917 роках. Можна сказати, що його виникнення збіглося з відкриттям Сторивілла (новоорлеанський район червоних ліхтарів), який набув своєї популярності за рахунок барів та аналогічних закладів, де музиканти, що грають синкоповану музику, завжди могли знайти собі роботу. Розповсюджені раніше вуличні оркестри почали витіснятися так званими “сторівільськими ансамблями”, гра яких дедалі більше набувала індивідуальності порівняно з їхніми попередниками. Ці ансамблі стали згодом основоположниками класичного новоорлеанського джазу. Яскравими прикладами виконавців цього стилю є: Джеллі Ролл Мортон (His Red Hot Peppers), Бадді Болден (Funky Butt), Кід Орі. Саме вони здійснили перехід народної африканської музики у перші джазові форми.

Чиказький джаз.

В 1917 починається наступний важливий етап розвитку джазової музики, ознаменований появою в Чикаго переселенців з Нового Орлеана. Відбувається формування нових джазових оркестрів, гра яких вносить ранній традиційний джаз нові елементи. Так з'являється самостійний стиль чикагської школи виконання, який поділяється на два напрямки: хот-джаз чорношкірих музикантів та диксиленд білих. Основні особливості даного стилю: індивідуалізовані сольні партії, зміна хот-інспірації (первинне вільне екстатичне виконання стало більш нервозним, повним напруги), синтетичність (музика включала не тільки традиційні елементи, а й регтайм, а також відомі американські шлягери) і зміни в інструментальної гри (змінилася роль інструментів та виконавські прийоми). Фундаментальні фігури цього напряму (What Wonderful World, Moon Rivers) і (Someday Sweetheart, Ded Man Blues).

Свінг – оркестровий стиль джазу 1920-30 років, вилився безпосередньо з чиказької школи та виконувався біг-бендами ( , The Original Dixieland Jazz Band). Для нього характерне переважання західної музики. У складі оркестрів з'явилися окремі секції саксофонів, труб та тромбонів; банджо замінює гітара, тубу та сазофон – контрабас. Музика віддаляється від колективної імпровізації, музиканти грають суворо дотримуючись заздалегідь розписаних партитур. Характерним прийомом стала взаємодія ритм-секції із мелодійними інструментами. Представники цього напряму: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Флетчер Хендерсон (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Бібоп – модерн-джаз, який одержав свій початок у 40-х роках і був експериментальним, антикомерційним напрямом. На відміну від свінгу, це більш інтелектуальний стиль, в якому велика увага приділяється складному імпровізуванню та акцент робиться більше на гармонію, ніж на мелодію. Музика цього стилю також відрізняє дуже швидкий темп. Найяскравішими представниками є: Діззі Гіллеспі, Телоніус Монк, Макс Роуч, Чарлі Паркер (Night In Tunisia, Manteca) і Бад Пауелл.

Мейнстрім. Включає три течії: Страйд (північно-східний джаз), стиль Канзас-сіті і джаз Західного узбережжя. Гарячий страйд царював у Чикаго, відомий такими майстрами як Луї Армстронг, Енді Кондон, Джиммі Мак Партланд. Для Канзас-сіті характерні ліричні п'єси у блюзовому стилі. Джаз Західного узбережжя розвивався в Лос-Анджелесі під керівництвом і вилився згодом у кул-джаз.

Кул-джаз (прохолодний джаз) виник у Лос Анжелесі у 50-х роках як протилежність динамічному та імпульсивному свінгу та бібопу. Основоположником цього стилю прийнято вважати Лестера Янга. Саме він увів незвичайну для джазу манеру звуковилучення. Для цього стилю характерне використання симфонічних інструментів та емоційна стриманість. У цьому ключі залишили свій слід такі майстри, як Miles Davis (Blue In Green), Gerry Mulligan (Walking Shoes), Dave Brubeck (Pick Up Sticks) Paul Desmond.

Avante-Garde почав розвиватися у 60-ті роки. Цей авангардний стиль заснований на відриві від початкових традиційних елементів та характеризується використанням нових технічних прийомів та виразних засобів. Для музикантів цієї течії першому місці стояло самовираження, яке вони здійснювали у вигляді музики. До виконавців цієї течії відносять: Sun Ra (Kosmos in Blue, Moon Dance), Alice Coltrane (Ptah The El Daoud), Archie Shepp.

Прогресив-джаз виник паралельно з бібопом у 40-х роках, але відрізняло його саксофонна техніка стакато, складне переплетення політональності з ритмічною пульсацією та елементами симфоджазу. Основоположником цього напряму можна назвати Стен Кентон. Яскраві представники: Гіл Еванс та Бойд Райберн.

Хард-боп є різновидом джазу, коріння якого сягає бібоп. Детройт, Нью-Йорк, Філадельфія – у цих містах народився цей стиль. За своєю агресивністю він дуже нагадує бібоп, але переважають у ньому все ж таки блюзові елементи. Характерними виконавцями є Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey та The Jass Messengers.

Соул-Джаз. Цим терміном прийнято називати всю негритянську музику. Він ґрунтується на традиційному блюзі та афроамериканському фольклорі. Цю музику характеризують остинатні басові фігури і емпли, що ритмічно повторюються, за рахунок чого вона отримала широку популярність серед різних мас населення. До хітів цього напряму відносяться композиції Ремсі Льюїса "The In Crowd" та Харріса-МакКейна "Compared To What".

Грув (він же фанк) є відгалуженням соула, тільки відрізняє його ритмічну зосередженість. В основному музика цього напрямку має мажорне забарвлення, а структурою є чітко прописані партії кожного інструменту. Сольні виконання гармонійно вписуються у загальне звучання і не надто індивідуалізовані. Виконавці цього стилю Ширлі Скотт, Річард "Грув" Холмс, Джін Еммонс, Лео Райт.

Фрі-джаз отримав свій початок наприкінці 50-х років завдяки старанням таких майстрів-новаторів як Орнетт Коулман та Сесіл Тейлор. Його характерними рисами є атональність, порушення послідовності акордів. Цей стиль часто називають "вільним джазом", а його похідними є лофт-джаз, модерн-кріейтів та фрі-фанк. До музикантів цього стилю відносяться: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (Varech), AMM (Sedimantari).

Кріейтів з'явився за рахунок широкого поширення авангарду та експерименталізму джазових форм. Подібну музику складно охарактеризувати певними термінами, оскільки вона занадто багатогранна і поєднує безліч елементів попередніх течій. До перших послідовників цього стилю відносяться Ленні Трістано (Line Up), Гюнтера Шуллера, Ентоні Бракстона, Ендрю Сірілла (The Big Time Stuff).

Фьюжн об'єднав у собі елементи практично всіх існуючих на той час музичних течій. Найбільш активний його розвиток розпочався у 70-ті роки. Фьюжн є систематизованим інструментальним стилем, який відрізняють складні тактові розміри, ритм, подовжені композиції та відсутність вокалу. Цей стиль розрахований на менш широкі маси, ніж соул і є повною протилежністю. На чолі цієї течії стоять Ларрі Корелл і гурт Eleventh, Тоні Вільямс та Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Ейсід-джаз (groove jazz) або «club jazz» виник у Великій Британії наприкінці 80-х р. (розквіт 1990 – 1995 рр.) і поєднав у собі фанк 70-х років, хіп-хоп та танцювальну музику 90-х років. Поява цього стилю була продиктована поширеним використанням джаз-фанківських семплів. Засновником вважається ді-джей Джайлз Пітерсон. Серед виконавців цього напряму Melvin Sparks (Dig Dis), RAD, Smoke City (Flying Away), Incognito та Brand New Heavies.

Постбоп почав розвиватися у 50-60-х роках та за структурою нагадує хард-боп. Відрізняє його наявність елементів соулу, фанку та грува. Найчастіше, характеризуючи цей напрямок, проводять паралель із блюз-роком. У цьому стилі творили Хенк Моблін, Хорас Сілвер, Арт Блейкі (Like Someone In Love) і Лі Морган (Yesterday), Уейн Шортер.

Смус-джаз - сучасний джазовий стиль, що виник з течії фьюжн, але відрізняється від нього навмисною відполірованістю звучання. Особливістю цього напряму є широке використання електроінструментів. Відомі виконавці: Майкл Френкс, Кріс Ботті, Ді Ді Бріджуотер (All Of Me, God Bless The Child), Ларрі Карлтон (Dont Give It Up).

Джаз-мануш (циганський джаз) – джазовий напрямок, що спеціалізується на гітарному виконанні. Поєднує у собі гітарну техніку циганських племен групи мануш та свінг. Основоположниками цього напряму є брати Ферре та . Найбільш відомі виконавці: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Бірелі Ларген ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").