Містичні мотиви у творчості марини квіткової. Що над тим багаттям. Я бачу, я відчуваю - чую Вас всюди

Багато з поетичних творів Марини Цвєтаєвої присвячені темі Батьківщини, хоча більшу частинусвого життя вона провела за межами Росії (навчання у французькому університеті, еміграція, життя в Празі, потім у Парижі). Пронизливий і ліричний вірш «Батьківщина», написаний Цвєтаєвої в 1932 році в передмісті Парижа, де вона жила з чоловіком і двома дітьми, стала однією з яскравих перлин у її творчій спадщині. Головною темоюданого твору є почуття щемливої ​​туги поетеси за її рідній земліта відчайдушне бажання повернутися додому з чужини.

Цвєтаєва, що виросла в сім'ї московських інтелігентів (батько відомий професор-філолог Московського університету, мати - піаністка, учениця відомого піаніста-віртуоза і диригента Миколи Рубінштейна), з великою недовірою і жахом сприйняла ідеї нової революційної . Післяреволюційна Росія перестає існувати як Батьківщина для Цвєтаєвої в її старому і звичному розумінні, і вона, насилу домігшись дозволу на виїзд, їде в еміграцію, спочатку до Праги, потім до Парижа. Переставши боятися за своє життя, отримавши деяку стабільність і засоби до існування, Цвєтаєва нестерпно тужить за батьківщиною і всупереч здоровому глузду, розповідам про те, що коїться в Росії (Червоний терор, арешти та розстріли колишніх білогвардійців і співчуваючих, голод і злидні). вона прагне повернутися додому і докладає для цього всі свої зусилля.

Основна тема

У написаному в 1932 році вірші «Батьківщина» червоною ниткою проходить думка поетеси про зв'язок кожної людини з її народом та рідною землею, на якій він народився та виріс. Вже перші рядки твори акцентують увагу читачів на тому, що лірична героїня Цвєтаєвої така ж як простий російський мужик, у них багато спільного, разом вони є частиною великого і могутнього російського народу, чому вона безмірно рада і горда цим фактом.

Цвєтаєва описує свої почуття до Батьківщини і говорить про те, що рветься додому за покликом свого серця, який сильніший за голосїї розуму. Де б вона не була, в які дали її не занесла б доля, любов до рідної землі завжди повертає її назад: «Далеко, що говорить: «Повернись Додому!» З усіх — до гірських зірок – Мене, що знімає місць!». Поетеса до останнього моменту свого життя готова вихваляти свою Вітчизну і пишається тим, що вона - її дочка, готова приймати її в будь-якій подобі і розділяти з нею будь-яку долю, приготовану згори: «Ти! Цієї руки своєї втрачу,— Хоч двох! Губами підпишуся на пласі».

Поетеса описує муки і муки ліричної героїні, що страждає від думки, наскільки далеко вона від рідних місць, і які величезні перепони стають її шляху до них. Останні рядки твори, подані у вигляді діалогу поетеси та її Вітчизни, показують усю глибину та щирість її почуттів. Одне коротке, але дуже промовисте і звернення до Росії «Ти!», і далі «Гординя, батьківщина моя!» якнайкраще розкривають просте, але водночас глибоке почуття любові та поваги Цвєтаєвої до своєї далекої Батьківщини.

Композиційна побудова, мистецькі прийоми

Вірш «Батьківщина», що є яскравим зразком патріотичної лірики Цвєтаєвої, має шість строф, перші п'ять — це катрени або чотиривірші, остання шоста — дворядковий дистих. Написано воно чотиристопним ямбом з використанням суміжного прийому римування та явного акцентування на чоловічу риму (наголос на останній склад). Використовуються різноманітні засоби та прийоми художньої виразності: епітети, антитези, риторичні звернення. Суперечливість почуттів героїні до Батьківщини передаються оксюморонами «чужбина, батьківщина моя», «далечінь, що віддали мені близь», багаторазовим повторенням слова «далечінь» (прийом лексеми), четверта строфа яскраво виражає анафору (єдинопочаток) всього твору.

Вірш «Батьківщина» мав велике значенняв подальшій доліпоетеси, коли вона та її родина подали документи до посольства. Радянського Союзудля повернення до Росії. Воно стало додатковим аргументом у прийнятті позитивного рішення щодо їхнього клопотання, адже чиновником припав до душі побачений ними в даному творіщирий патріотизм та лояльне ставлення до влади більшовиків. А це в умовах становлення молодої радянської держави було дуже важливо, бо так підтримувалося реноме молодої країни рад, як держави, де тріумфує справедливість та рівність. Хоча насправді писалося воно не як данина патріотизму чи лояльності до нової влади, а як трагічний та сумний вірш-спогад про минулого життя, наповнене сумними спогадамита ностальгією.

Втім, повернення поетеси та її сім'ї не принесло їм у майбутньому ні щастя, ні спокою: її чоловіка Сергія Ефрона розстріляли, дочка Аріадна була заарештована і на 15 років спрямована на заслання, син загинув у 19 років на фронті, сама Цвєтаєва трагічно пішла з життя .

«Молодість»

Мета уроку:допомогти учням розібратися в особливостях поетичного тексту Цвєтаєвої.

Обладнання уроку:роздрук вірша «Молодість» у кожного учня.

Методичні прийоми:постановка питань на тему, повторення теорії літератури, застосування знань з теорії під час аналізу вірша.

Хід уроку

I. Виразне читаннявірші «Молодість»

Підготовлений учень читає вірш.

ІІ. Слово вчителя

Вірш написаний двадцятидев'ятирічною Мариною Цвєтаєвою, що вже склався, відомим поетом, людиною, яка пережила і революційні вихори, і голод, і розлуку з чоловіком, і смерть маленької дочки Ірини. Часом її наздоганяв повний розпач: «Мені починає здаватися, що Сергію я – без Ірини – зовсім не потрібна, що краще було б, щоб я померла, – гідніше! - Мені соромно, що жива. – Як я йому скажу? І з якою зневагою я думаю про свої вірші».

У 1921 році йдуть з життя поети квітаївського покоління: 2 серпня заарештовано і незабаром розстріляно Миколу Гумільова, 7 серпня помер Олександр Блок. Москва здається Цвєтаєвої «жахливою»: «Загальний закон життя - нещадність. Нікому ні до кого немає діла».

Таким є життєвий контекст створення цього вірша.

ІІІ. Аналіз вірша

Яке перше враження від вірша, що відзначає перший погляд на нього?

(Зазначаємо багаторазовість повторень-звернень: «Молодість моя», велика кількість знаків оклику і в кінці, і в середині рядків, композицію: вірш розділений на дві частини по чотири катрени (чотиривірші) двома датами - всього двома днями. Подвійне враження від інтонації: збуджений -веселої, навіть надривної, відчайдушної.)

Якими художніми засобамистворюється образ молодості?

Звертаємо увагу на епітети у першому катрені. "Моя чужа" - семантичний контраст передає психологічний станліричної героїні. Перенесення («моя чужа // Молодість!») часто вживається у творах Цвєтаєвої. Смисловий розрив, пауза наприкінці рядка дає відчуття зітхання, ніби спіткнувся, стримав сльози й надалі. Зазначаємо такі переноси у вірші: «Моя морока - // Молодість!», «Моя голубка// Смаглява!», «Побешкетували // До ситий з тобою!», «Вирвана з грудних глибин // Молодість моя!».

Весь вірш – варіювання образу молодості. Варіювання - один із постійних прийомів Цвєтаєвої: спочатку йде риторичне звернення, Потім образ стає дедалі конкретнішим, об'ємним, багатогранним. Знайдемо приклади варіювання (наприклад, «Кохання! Кохання!», «Рас - стояння: версти, милі...», «Вірші до Блоку»: « Ім'я Твоє- птах у руці...»).

Як говориться про молодість спочатку?

(У першому катре молодість - «чобіток непарний». Чому? Може, «непарний» означає «непотрібний», а може, це зворушливий образдитинства « краще казки»? Епітет «запалені» передає стан героїні: тривогу, безсонні ночі, виплакані очі. З молодістю роблять, як з календарним листком: нема про що шкодувати, минуле неминуче має піти.)

Як відбувається розвиток образу молодості?

(У другому катрені молодість називається «ношею і тягарем». Ці два семантично близькі слова відрізняються відтінками. Цвєтаєвський прийом нанизування синонімів прояснює слово, уточнює образ: своя ноша не тягне, але від тягаря треба позбавлятися.

Далі образ молодості персоніфікується, набуває рис живої людини: «Ти в ночі начісувала гребенем, // Ти в ночі відточувала стріли». Анафора (одноначаття рядків) посилює емоційну дію, перекидає місток до подальшого: «Скоро вже з ластівок - у чаклунки!»)

Яку роль відіграє звукопис?

(Третій рядок третього катрена «Щедрістю твоєю давлячись, як щебенем» поєднує протилежні за змістом, але близькі за звучанням і тому прирівняні поняття. Звідси експресивність метафори «щедрістю... давлячись». Асонанс (поєднання голосних звуків) у словах «Молодість протиставлений алітерації (поєднання приголосних) неблагозвучних шиплячих «щ-сь-сь-щ».)

Опишіть лексику останнього чотиривірша першої частини вірша.

(У заключному катрені першої частини образ молодості зігрітий почуттям ніжності. «Моя морока» - не звинувачення, а ласкавий докір. «Мій шматок кумашний» - поєднання яскравості та миттєвості. Образність посилюється поєднанням лексики високого стилю- "скіпетр", "наїдки", "брашно" (до речі, і тут нанизування синонімів: "їжа" - вишукана страва, "брошно" - звичайна) з просторічною - "морока", "кумашний".)

Як змінюється образ молодості у другій частині вірша?

(У другій частині вірша персоніфікація образу молодості посилюється, поетична інтонація змінюється - велика кількість знаків оклику посилює напруженість. Молодість вже «сестра» (згадаємо Б. Пастернака: «Сестра моя – життя»), близька і дорога людина, у якої можна шукати втіхи. Все тривожніший голос, все сильніше бажаннязупинити мить, все лагідніше звернення: «ластівка», «моя голубка», «золотце моє».)

Заворожливо звучать пов'язані семантичним і синтаксичним паралелізмом початкові вірші другого і третього катренів: «Полухни малиновою спідницею!», «Полосни блакитною шаллю». Яскравість колірних епітетів у поєднанні з експресивністю наказового способу дієслів створює образ, близький до блоківського образу Росії («миттєвий погляд з-під хустки»). Динамічність, чепурність, святковість: «Шалена моя! Побешкетували...», «Сплячи, ошпар!» посилюють внутрішню тривогу, що зовні приховується за безрозсудністю, відчайдушністю, навіженістю. Звукова єдність слів «шаллю», «пошалювали», «спляши», «ошпар» як свист повітря, що розрізає шаленим вихором танці.

Зазначимо слово «янтар», що промайнуло, його значення в поезії Цвєтаєвої - спорідненість походження бурштину та її «морського» імені, одну з останніх рядків у житті: «Пора знімати бурштин...».

IV. Слово вчителя

Остання чотиривірш звертається вже до людини не просто рідної, але коханої: «Як із коханцем з тобою прощаюся». Можна ще торкнутися руки, але цей дотик прощальний. І прощання не тихе та сумне. Це розрив, це гине частина душі, вирвана з грудних глибин. «Молодість моя! Іди до інших! - обривається вірш на високій, рішучій, відчайдушній ноті.

Вся творчість, все життя Марини Цвєтаєвої відзначені знаками оклику. Гранична напруженість, самоспалення, відчиненість душі і в цих її словах: «Я ніколи не повірю в прозу: її немає. Я її жодного разу в житті не зустрічала, ні кінчика її хвоста. Та й яка може бути проза, коли… все на кулі, що обертається, всередині якої - вогонь!».

Домашнє завдання

Спробуйте порівняти поетичний світАхматової та Цвєтаєвої, знайти спільність та відмінність у їхній творчості.

Варіант уроку 15(76). Аналіз вірша М. Цвєтаєвої

"Журба по батьківщині!.."

Цілі уроку:показати своєрідність поезії М. І. Цвєтаєвої; формувати навичку аналізу поетичного тексту; показати трагічність світовідчуття поета; вчити дітей глибокій повазі до історії та культури своєї країни.

- "Все перемелеться, буде мукою!"
Люди втішено цією наукою.
Стане мукою, що було тугою!
Ні, краще мукою!

Тільки в тузі ми переможні
над нудьгою.
Все перемелеться! Буде мукою?
Ні, краще мукою!

У цьому чудовому вірші найцікавішим чиномз'єднані два слова-омограф: борошно і борошно.
Поетеса говорить про фразеологізм, відомий кожному: все перемелеться. Його використовують у розмовному стилі, за будь-яких труднощів, складних життєвих обставин, щоб підтримати людину і сказати, що це завершиться благополучно. Все пройде, перемелеться, туга перетвориться на муку, і буде добре. Саме таку позицію людей і відкидає авторка вірша.
Для Цвєтаєвої гірше, ніж нудьга, бути нічого не може. І, в принципі, для кожної людини, на мій погляд, нудьга є вбивчим ґрунтом, в якому поступово зав'януть навіть найсильніші квіти.
Поетеса попереджає:
Люди, повірте: ми живі тугою!
Тільки в тузі ми переможні
І тут спеціальне виділення, щоб кожна людина звернула увагу,
над нудьгою.
Стоїть крапка. Таке твердження одразу приваблює своєю суворістю та категоричністю. І хоча вірш написаний досить невимушено і в жартівливій формі, у ньому є яскраво виражена антитеза, присутня у багатьох віршах цієї поетеси.
Цвєтаєва кидає виклик натовпу, громадській думці. Вона - виступає проти нудьги - ставить себе однією берег річки. На іншому ж березі опиняються всі інші люди, які "втішені цією наукою", які абсолютно безцільне існування готові тягнути до кінця своїх днів, аби не відчувати мук.
Для Марини такий спосіб життя неприйнятний. Вона обурена, про що свідчать численні знаки оклику. Для неї краще жити в муках, відчувати постійні муки та сумніви, аби не нудьгувати. (Слово "туга" виступає саме в такому значенні в цьому вірші, а не в ролі синоніма "нудьги", тому вони будуть контекстними антонімами.)
Звичайно, якийсь ідеаліст-романтик, що ніколи не показує своїх очей з-під яскраво-рожевих окулярів, і скаже, що є безліч засобів рятування від нудьги: кохання, дружба, спілкування з добрими людьми. Але для людини, яка вже реально оцінює цей світ і всю його негативність хоча б на чверть у тій мірі, яку давно обрала для себе Цвєтаєва, стане зрозуміло, що існує тільки дві форми життя: страждання, муки тощо і нудьга.
На мій погляд, таке мислення для людини творчої абсолютно природно. І якби Марина Цвєтаєва не була сприйнятливою, емоційною, якби не властива їй постійна "туга", всепоглинаюча і принадна, то чудові вірші так і не знайшли б лазівки (і ім'я їй - страждання), за допомогою якої вони здобули свої заслужені повагу та славу.