Могутнє царство шопена далеко від батьківщини презентація. Образи камерної музики «Могутнє царство Шопена. Вчитель: А тепер сформулюємо тему

Фрідерік Шопен, композитор-новатор і блискучий піаніст, не писав симфоній та опер, не залишив жодної увертюри та ораторії. Своє обдарування він зумів яскраво відобразити в фортепіанної музики, збагативши її новими музичними образами та жанрами, виразними можливостямиінструменту, зайнявши цим місце серед найбільших майстрів мистецтва.

Коротка біографія

Фрідерик-Францишек народився 1 березня 1810 року в містечку Желязова Воля. Батько хлопчика Микола був французом, мати Юстина - полькою. Через кілька місяців після народження хлопчика родина переїхала до Варшави, де голова сім'ї отримав місце вчителя у ліцеї.

Фрідерік ріс, оточений музикою: мати співала та грала на фортепіано, батько – на скрипці та флейті. До п'яти років хлопчик упевнено виконував нескладні п'єси, навчаючись музиці під керівництвом сестри Людвіки.

У сім років його педагогом стає Войцех Живний, який прищепив свого учня любов до . Лютий 1817 був ознаменований першим виступом юного віртуоза, що викликав загальне захоплення. Незабаром видаються перші твори молодого обдарування.

Одночасно з музичними заняттямиШопен вивчає загальноосвітні дисципліни: іноземні мови, історію та літературу. До шістнадцяти років Фрідерік завершує навчання у ліцеї. Крім музичних здібностей, хлопчик поводиться як непоганий актор і здібний карикатурист.

У 1826 році Шопен вступає у Вищу школумузики, де під керівництвом Юзефа Ельснера вдосконалюється композиції. Створені Фрідериком два концерти для фортепіано з оркестром назавжди увійшли до репертуару найкращих світових виконавців. Під час навчання він зустрічає своє перше кохання – Констанцію Гладковську, якій присвячує дві пісні.

Вдалині від батьківщини

У 1829 році Шопен відвідує Відень, де дає кілька концертів, що здобули великий успіх. Віденська публіка тепло прийняла молодого музиканта. Після повернення на батьківщину Фрідерік регулярно виступає з концертами, серед них — концерти, мазурки, ноктюрни. 2 листопада 1830 року композитор вирішує залишити Польщу.

Сподіваючись на торішній успіх, Шопен знову їде до Відня. Однак цього разу доля виявилася неприхильною: йому не вдалося влаштувати жодного виступу, а видавці погоджувалися видавати його твори лише безкоштовно.

Паризький період

У Польщі розпочинається повстання проти російського самодержавства. Дізнавшись про нього, композитор, який у юності брав участь у повстанні Тадеуша Костюшка, збирається повернутися на батьківщину, проте рідні змогли його відмовити. Восени 1831 року Шопен вирушає до Парижа. Під враженням від подій, що відбуваються, їм було написано кілька прелюдій, баладу, а також знаменитий етюд, якому автор дав назву «Революційний».

У Парижі Шопен став відомий насамперед як піаніст. Видавці не погоджувалися видавати його праці за гонорар, тому композитор був змушений давати уроки музики по кілька годин на день. Проте талант не був забутий, і в салонах польської діаспори та французької аристократії слава молодого музиканта зростала і множилася.

1835 року відбулася зустріч Шопена з Марією Водзинською. Композитор був упевнений, що знайшов жінку, з якою поєднає своє життя; проте батьки Марії чинили опір шлюбу дочки з музикантом. У листопаді цього року він важко захворів, під час хвороби їм було написано знаменитий похоронний марш.

У 1836 році Шопен знайомиться з Жорж Санд, з якою пов'язує своє життя на довгі роки. Незважаючи на те, що письменниця у своїх спогадах описує свою самопожертву та турботу про композитора, друзі та учні відгукуються про її ставлення до коханого дуже невтішно.

Зрілий період творчості

Шопен дедалі рідше дає концерти, присвятивши себе творчості. Парижани схиляються перед талантом композитора: багато хто мріє почути його гру, брати ж у нього уроки було честю, доступною небагатьом.

Однак низка трагічних подій вразила великого майстра: смерть батька, близького другаМатушинського, розрив із Жорж Санд. Все це підірвало здоров'я і він майже перестає писати.

Після поїздки до Англії, де Шопен востаннєвиступив публічно, хвороба прогресує, її результат стає зрозумілим як оточуючим, так і самому музикантові. До останніх днівжиття він не забував про Жорж Санд, проте та не відвідала його і не написала жодного рядка.

Шопен помер 17 жовтня 1849 року на руках у своєї сестри Людвіки. На похороні композитора були виконані деякі його власні твори, Серед яких і похоронний марш, і Реквієм Моцарта. Похований він у Парижі, на цвинтарі Пер-Лашез, а серце композитора, згідно з його заповітом, було перевезено до Варшави, де воно зберігається досі у костелі Святого Хреста.

Небагато є композиторів, чия творчість зараховується до найбільших скарбів світового мистецтва і водночас доступна самим широким коламслухачів користується світовою популярністю. Геніальний польський композитор Фрідерік Шопен посідає навіть серед цих найщасливіших композиторів місце багато в чому виняткове. Інші найбільші композитори минулого – Моцарт, Бетховен, Глінка, Чайковський – виявили себе в різних жанрахмузики, писали твори величезного масштабу – симфонії, опери. Шопен стоїть в одному ряду з цими геніями, незважаючи на те, що він складав майже виключно для фортепіано, і в основному твори невеликого об'єму-мініатюри. Він як ніхто інший умів сказати багато чого в малому, висловити великий зміств скромних за масштабом формах, а з фортепіано він витяг таке багатство фарб, що воно ніби замінило собою цілий оркестр.

Фрідерік Шопен народився 22 лютого 1810 року неподалік Варшави у містечку Желязова Воля. Мати Шопена була полька, батько – француз. Сім'я жила у маєтку графа Скарбека, де батько служив домашнім учителем. Незабаром після народження сина Микола Шопен отримав місце домашнього вчителя у Варшавському Ліцеї, і вся родина переїхала до столиці. Маленький Фрідерік зростав серед музики. Його батько грав на скрипці та флейті, мати грала на фортепіано та співала. Музична обдарованість хлопчика виявилася дуже рано. Вже п'ять років Шопен впевнено виконував п'єси, розучені під керівництвом старшої сестри Людвіки. Незабаром його учителем став відомий у Варшаві чеський музикант Войцех Живний, саме він прищепив свого учня любов до музики класиків, особливо І. С. Баха. Перший виступ маленького піаніставідбулося у Варшаві, коли йому виповнилося сім років. Концерт мав успіх, і ім'я Шопена незабаром дізналася вся Варшава. У цей час було видано одне з перших його творів – полонез для фортепіано сіль мінор. Виконавчий талант хлопчика розвивався так швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступався найкращим польським піаністам. Шопена відрізняли фізична крихкість і витончений аристократизм, почуття власної гідності та самовладання. Він був стриманий, іронічний, бездоганно вихований і завжди викликав у сучасників своє захоплення вишуканою простотоюта благородством. Живний сам відмовився від занять із юним віртуозом, заявивши, що більше нічого не може його навчити.

Музичні заняття хлопчика не шкодували його загальної освіти. Шопен відрізнявся, незважаючи на слабке здоров'я, великою працьовитістю. Вже в дитинстві Фрідерік вільно володів німецькою та французькою мовами, цікавився історією Польщі, читав багато художньої літератури. Він добре малював, особливо йому вдавалися карикатури. Його мімічний талант був настільки яскравим, що міг би стати театральним актором. З величезним інтересом він відвідував оперні спектаклі. Гра знаменитого скрипаляНікколо Паганіні справила на вразливого юнака незабутнє враження. Однак найглибші враження дитячих та юнацьких роківШопена пов'язані з польською народною музикою. Із захопленням слухав її Шопен під час заміських прогулянок, у маєтках своїх товаришів по ліцею. Ці враження стали однією з найважливіших засад його творчості. Для формування Шопена як художника дуже велике значеннямала вся суспільна та культурна атмосфера Варшави 20-х років 19 століття – епохи, коли після потрясінь наполеонівських війн Польща готувалася поновити боротьбу за незалежність.

У 1826 році, після закінчення ліцею, Шопен вступив до Вищої варшавської музичної школи. Тут його заняттями керував досвідчений педагог та композитор Юзеф Ельснер. Серед його нотаток збереглася характеристика, дана юному музикантові: «Дивовижні здібності. Музичний геній». На той час Шопен вже був визнаний найкращим піаністом Польщі. Досягнув зрілості та її талант композитора. Про це свідчать два концерти для фортепіано з оркестром, складені у 1829 – 1830 роках. Ці концерти звучать і в наш час і є улюбленими творами піаністів усіх країн.

По закінченню Вищої музичної школи(1829). Шопен – артист, що вже склався, здійснив поїздку до Відня, один з найбільших музичних центрівтого часу. Його концерти відбулися з величезним успіхом. Після повернення до Варшави стало очевидним, що подальший розвитокйого обдарування вимагає атмосфери найбільших європейських столиць та тривалої концертної подорожі. Шопен довго не міг наважитися на цей крок. Його мучили важкі передчуття. Йому здавалося, що він залишає батьківщину назавжди. Нарешті, восени 1830 року Шопен виїхав із Варшави. Друзі подарували йому на прощання срібний кубок, наповнений польською землею. Шопену було двадцять років. Щаслива юнацька пора, повна пошуків, надій, успіхів закінчилася. Передчуття не обдурили Шопена. Він розлучився з батьківщиною назавжди.

Пам'ятаю гарний прийомНаданий йому у Відні, Шопен вирішив почати свої концерти там. Але попри всі зусилля йому так і не вдалося дати самостійного концерту, а видавці погоджувалися надрукувати його твори лише безкоштовно. Зненацька з батьківщини прийшла тривожна звістка. У Варшаві розпочалося повстання проти російського самодержавства, організоване польськими патріотами. Шопен вирішив перервати концертна подорожі повернутися до Польщі, але рідні та друзі утримали його від цього кроку. З гіркотою композитор підкорився і подався до Парижа. З цього моменту його не залишають тривожні думки про долю батьківщини та близьких. У дорозі Шопена спіткало звістку про розгром повстання. Сильне потрясіння від цієї звістки послужило поштовхом до створення геніальних. трагічних творів, Насамперед етюду до мінор (ор. 10) - так званого «революційного». Повна піднесено-трагічного пафосу і прелюдія ре мінор, створена тоді ж, і що потім увійшла в зошит прелюдій за №24.

Восени 1831 р. Шопен прибув Париж, де прожив остаточно свого життя. Але Франція стала другою батьківщиною композитора. І у своїх уподобаннях, і у своїй творчості Шопен залишається поляком. Тема любові до народу, батьківщини, така властива романтизму, простежується протягом усіх його творів. Шопен є композитором романтиком, на музику якого вплинула польська музична культураі творча діяльністькомпозиторів – попередників. Різні типипольських сільських та міських танців знайшли своє відображення у запальних мазурках, урочистих полонезах, блискучих, виразних вальсах, геніальних прелюдіях та ноктюрнах – зразках музичної лірики.

Мазурки Шопена – п'єси танцювального характеру, у яких поєднано риси трьох старовинних народних танців: це мазур, куявяк та оберек, поширені в різних областях Польщі. Мазурка була особливо близькою і дорогою композитору, оскільки його молодість пройшла на Куявах і в Мазовії – батьківщині цього танцю. До таких ліричних мелодій відноситься мазурка ля мінор (ор. 68 № 2). Сумна, задумлива мелодія плавно переходить у задерикуватий сільський танець. А скільки величі та тріумфу чується з перших нот полонеза ля мажор. Адже в основу його також покладено польську національний танець, який згодом отримав французька назва"полонез". Колись полонез являв собою святкову церемоніальну ходу. За старих часів у ньому брали участь лише воїни-лицарі. Виникнувши в народному середовищі, полонез остаточно сформувався у колах польської знаті та міцно увійшов до бальну музику. У 19 столітті бал відкривався, як правило, полонезом. У першій парі йшов господар із найшановнішою гостею. До творів танцювального характеру належать також вальси Шопена. Серед сімнадцяти вальсів Шопена великою популярністю користується вальс до - Дієз мінор. Ніжний і поетичний на початку, він вражає блиском і віртуозністю в другій темі, створює враження руху, що обертається, легкості, польотності.

Але повернемося до Парижа. У той час він був центром всієї світової культури та мистецтва. Там жили та працювали багато видатних письменників, художників, піаністів. Достатньо назвати імена Гюго, Гейне, Берліоза, Ліста, Белліні. Шопен «завоював» Париж спочатку як піаніст. Він відразу вразив слухачів своїм своєрідним і незвичним виконанням, за спогадами сучасників, воно було напрочуд одухотвореним, поетичним і витонченим. Шопен-виконавець був невіддільним від Шопена-композитора. І розпещений Париж, який важко було здивувати віртуозністю, схилився перед зачаруванням слов'янських мелодій та незрівнянної поезії, яку витікали звуки його музики. За словами Ліста, музика та гра Шопена викликали «почуття захоплення, трепету, боязкості, яке охоплює серце поблизу надприродних істот, поблизу тих, кого не можеш розгадати, зрозуміти, обійняти». Виступаючи у концертах, Шопен здебільшоговиконував свої власні твори: концерти для фортепіано з оркестром, мазурки, ноктюрни, етюди, варіації з опери Моцарта «Дон – Жуан». Саме про ці варіації видатний німецький композиторі критик Роберт Шуман писав: «Шапки геть, панове, перед вами геній». Музика Шопена, як та його концертні виступи, викликали загальне захоплення. Чекали тільки музичні видавці. Вони не відмовлялися надрукувати Шопена, але, як у Відні, безкоштовно. Тому перші видання не принесли Шопену прибутку. Він змушений був давати уроки музики, іноді 5-6 годин на день. Ця робота забезпечувала його, але забирала багато сил. Разом із зростанням популярності Шопена, розширюється коло його знайомих. Серед його друзів – піаніст Ліст, німецький поет Гейне, французький композиторБерліоз художник Делакруа. Але як би не були цікаві нові друзі, заради гостя з Польщі він відкладав усі свої справи і міг годинами слухати розповіді про батьківщину. Зустрічі з польськими друзями були особливо дорогі композиторові і тому, що своєї родини у Шопена не було, його надія одружитися з Марією Водзинською, донькою одного з багатих польських вельмож, не здійснилася. Батьки Марії не побажали бачити свою дочку одруженою з музикантом, нехай і всесвітньо відомим, але заробляє на життя своєю працею. На довгі роки його близьким другом стала знаменита французька письменниця Аврора Дюдеван, котра виступала у пресі під псевдонімом Жорж Санд. З роками Шопен давав концерти дедалі рідше, обмежившись виконанням у вузькому колі друзів. Всю свою увагу він звернув на творчість. З'являються його сонати, скерцо, ноктюрни, прелюдії, балади. Поряд зі світлими, ліричними п'єсами все частіше з-під його пера виходять твори, сповнені драматичної глибини, а нерідко й трагізму. У зв'язку з цим не можна не згадати чотири балади Шопена. Вони є новим та сміливим словом в історії музичного мистецтва. Жанрове визначеннябалада увійшло в музику з народної поезіїта художньої літератури. На початку 19 століття широкого поширення набули вокальні балади (наприклад, найвідоміша балада Ф. Шуберта «Лісовий цар»). Шопен перший запровадив жанр балади в інструментальну музику. Епіко - драматичний тон пов'язує балади Шопена з баладами Шуберта та іншими вокальними баладами. Але шопенівські балади – великі п'єси, із широким, симфонічного типу розвитком музичних образів. Ці твори справедливо вважають прямими попередниками жанру симфонічних поем. І спливають у пам'яті чудові рядки Бориса Пастернака, присвячені Шопену, тонко і точно передають вони образ величної приреченості, такої характерної для шопенівських мелодій:

Удар, інший, пасаж –

У куль молочний ореол

Шопена жалобна фраза

Спливає, як хворий орел.

Але, незважаючи на всі негаразди, життя Шопена в Парижі склалося якщо не щасливе, то сприятливе для творчості. Талант його досяг вершини, видання творів не зустрічає перешкод, брати в нього уроки вважається великою честю, а почути його гру – рідкісним щастям, доступним лише небагатьом обраним.

Останні роки життя композитора були сумні. Помер його батько, сварка та розрив із Жорж Санд залишили його зовсім самотнім. Шопен так і не зміг оговтатися від цих жорстоких ударів. Загострилася хвороба легень, на яку Шопен страждав з юних років. Протягом останніх двох років композитор майже нічого не писав. Щоб виправити своє матеріальне становище, він їде до Лондона на запрошення англійських друзів. Зібравши останні силихворий, він дає там концерти, уроки. Захоплений прийом спочатку тішить його, вселяє бадьорість. Але сирий клімат Англії швидко надав свою згубну дію. Останній концерту Лондоні, який виявився останнім у його житті, Шопен дає на користь польських емігрантів. За порадою лікарів він швидко повертається до Парижа. Останнім творомкомпозитора була мазурка фамінор (ор. 68 №4). На його прохання з Польщі приїхала сестра Людвіка, на руках якої він помер. Похорон композитора був урочистим. Найкращі артистиПарижа виконали Реквієм так улюбленого ним Моцарта. Друзі принесли на його могилу кубок із рідною польською землею. Похований Шопен у Парижі, а серце його, як він і заповідав, було відправлено до Варшави, де й досі дбайливо зберігається в костелі Святого Хреста.

За своє недовге життя Шопен створив понад 200 творів. За малим винятком – це все фортепіанні п'єси, переважно невеликого обсягу, причому близько половини з них написані у танцювальній формі, що пов'язано з особливостями народної музики. Для інших інструментів їм написано лише кілька творів: тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі, полонез ор. 3 і дует для фортепіано та віолончелі, ряд пісень для голосу. Але в межах одного тільки фортепіанної творчостіШопен досяг висот художньої багатогранності, якої інші композитори домагалися роботою над багатьма видами. інструментальної музикиу різних галузях музичного мистецтва.

Шопен створив свій фортепіанний стиль, у якому поєднуються віртуозність та тонкий, глибокий ліризм. Він створив нові типи, новий колорит звучання фортепіано, нову технікупедалі.

Шопен - найбільший майстермелодії. Мелодичні витоки в нього різні. Його мелодії поєднують риси національної польської пісенності та класику італійського Бельсанта. У мелодіях є співучасть, і декламаційність, і складний інструментальний розвиток. І згадуються слова Б. Пастернака про те, що «головним засобом вираження, мовою, якою у Шопена викладено все, що він хотів сказати, була його мелодія, найбільш непідробна та могутня з усіх, які ми знаємо».

Шопена високо цінували та любили всі російські композитори – Глінка, Римський – Корсаков, Балакірєв, Чайковський, Рахманінов. Слід зазначити, що в Росії було надруковано перше повне видання творів Шопена (1861 р.) у російській музичній, а особливо концертного життямузика Шопена, починаючи з 30-х років 19 століття, займала велике місце. Ціла плеяда піаністів, на чолі з А. Рубінштейном та М. Балакірєвим, прославилася виконанням творів Шопена, заклавши традиції російського стилю. І в наш час музика Шопена популярна серед виконавців та слухачів. Адже творчість Шопена – це світ надзвичайної краси. Слухаючи його, забуваєш про те, що слухаєш лише один інструмент, фортепіано. Перед тобою відкриваються безмежні простори, повні таємниць та пригод. І дуже хочеться, щоб цей новий світ, що знову відкрився, не залишав тебе вже ніколи.

Букет квітів, пристрастей розжарення,

Я чую, відчуваю, я бачу

(як у відображеннях дзеркал салонів старого Парижа – слов'янський погляд, хвороби тінь) у Його мазурках лід і полум'я,

Лазенок милий травневий день,

Мальорки жаркий сірий камінь, і камінь, що в душі носив, і кашель (з кожним днем ​​все довше), і пам'ять серця, де зберігав мелодії напівзабутої Польщі,

У мазурках, здається, панує її смуток, і вигляд ніжний, але раптом – і Польщі дух бунтівний у тридольному танці зазвучить.

У букет квітів пристрастей розжарення,

Він завернув без жодних правил.

Свій Геній світу він залишив,

А серце – Польщі заповів.

1. Усі твори Шопена наповнені емоціями, переживаннями, несуть глибоке значення.

2. Слухаючи твори Шопена, забуваєш про те, що звучить лише один інструмент, фортепіано. Воно замінює собою цілий оркестр.

3. Музика Шопена стала міжнародною, вона виборола всю Європу.

4. У житті Шопена було багато випробувань, упоратися з якими йому допоміг стрижень, закладений у дитинстві.

5. Шопен створив свій неповторний фортепіанний стиль, нові типи та колорит звучання фортепіано, нову техніку педалі.

6. Вся творчість Шопена пронизана величезною любов'ю до Батьківщини.

7. Шопен – найбільший майстер мелодії.

6 клас. Урок 20. « Могутнє царствоФ. Шопена».

Мета уроку:усвідомлення стилістичних особливостеймузики Ф. Шопена

Завдання уроку:

1) Навчальні: допомогти учням відчути дивовижну своєрідність, найтоншу поетичністьмузики Ф. Шопена, її зв'язок з національними особливостямипольської музики, історичною обстановкою на той час; познайомити учнів із творами Ф. Шопена, з'ясувати музичний змістмузичних творів;

2) розвиваючі: розвивати наочно – образне, логічне мислення, вміння аналізувати та синтезувати, аргументувати, музичну пам'ять, ладо - гармонійний слух, співочі навички;

3) виховні: виховання почуття громадянськості, любові до Батьківщини.

Хід уроку:

1. Організаційний момент.

Звучить фрагмент «Баладиg – moll».

2. Повідомлення теми та мети уроку.

Вчитель:Хлопці, як ви вважаєте, чия музика прозвучала на початку уроку?

Учні:Музика польського композитора Ф. Шопена.

Вчитель:Сьогодні на уроці ми продовжимо знайомство з музичною творчістюцього композитора. Тема нашого уроку називається: «Могутнє царство Ф. Шопена».

3. Повідомлення біографічних даних.

Вчитель:Вдивіться у портрет цієї людини. Як ви вважаєте, яким він був у житті?

Учні:Добрим, у нього задумливий погляд. Я думаю, що це була розумна, тонка душа людина.

Вчитель:Не можна не дивуватися тій глибині та м'якості, якою перейнято обличчя композитора, його аристократичні руки. Він вийшов із прекрасної дворянської родини, здобув освіту у Варшаві. Знаючи

культуру та звичаї народної Польщі, глибоко відчував інтонації мазурів і куяв'яків, обереків і полонезів, що так часто тішили його серце в милій Шафарні – передмісті Варшави.

Слухання – «Вальс a – moll » та «Вальс Es – dur » Шопена.

Вчитель:Слова, слова! Але як виразити чарівність поетичних вальсів Шопена, сповнених дивовижної мрійливості, найтоншої виразності тих солодких мрій і найніжніших почуттів, властивих Шопену – романтику, що має дивовижну здатність бачити тільки найкраще в житті людини.

Звучать два вальси.

Вчитель:Скажіть, чого тут більше, аристократичної вишуканості чи полум'яного одухотворення?

Учні:Тут виражаються різні почуття і уявити можна різні переживання та картини природи.

Тонкий та поетичний перший вальс, а другий дуже – дуже блискучий. Можна уявити, що під музику одного вальсу танцюють у салоні, а вальс, написаний у мінорі, – дуже ліричний.

Вчитель:Так, Шопен завжди був різним. Недарма Святослав Ріхтер писав: "Мужний, жіночний, таємничий, дияволічний, незрозумілий, трагічний Шопен".

Чи всім композиторам швидко приходить слава?

Учні:Ні, я знаю, що життя Баха було дуже важким і справжнє визнання прийшло до нього після смерті.

Вчитель:А ось Ф. Шопен був палко коханий і за життя. Вже перші його твори сприйняли захоплено. Великий сучасник, романтик Шуман говорив: «Якби в наш час народився сучасник, подібний до Моцарта, він став би писати концерти швидше за шопенівські, ніж моцартівські».

4. Слухання – «Вальс з is – moll » та «Вальс Es – dur » Ф. Шопена.

Вчитель:Що означає писати по – шопенівськи, у чому своєрідність цього генія, який, кажучи словами Баратинського, «неповторний і власною величчю великий»?

Учні:Писати мрійливо, тонко, поетично. Писати так, ніби в житті все добре, довкола багато прекрасного, яке треба вміти бачити і чути.

Вчитель:Я завжди думала, що саме дивовижна властивістьмузики – поетизувати дійсність, думки, почуття, переживання людини, її шляхетні спонукання. Але є й інша грань творчості Фрідеріка Шопена: він запровадив бетховенський дух у концертний зал.

Музика Шопенаце гармати, прикриті квітами. Гостро гнівні, сповнені життєвої напруженості та емоційної насиченості сторінки його балад та сонат можна розглядати як живий та трепетний відгук на події польської дійсності 30-х років. Він глибоко був вражений рабством своєї Батьківщини. У цьому сенсі дуже характерна його «Балада сіль мінор».

5. Слухання – коду «Балади g – moll ».

Вчитель:Хлопці, скажіть, яка це музика? Що ви почули у ній?

Учні:Це музика мужня, гнівна, сповнена життєвих сил, боротьби. Музика революційна, стрімка, яка закликає боротьби.

Вчитель:У ньому відбито почуття поляка – аристократа і революціонера – романтика. Сам Фрідерік Шопен змушений був виїхати і жити за кордоном далеко від улюбленої ним батьківщини, Польщі, після того, як народно - визвольне повстання, в якому він брав участь, зазнала поразки.

6. Підсумок уроку.

Вчитель:Хлопці, скажіть, музика якогось композитора звучала сьогодні на нашому уроці? Які «вічні» проблеми торкається музики Ф. Шопена?

План-конспект уроку музики у 6 класі

Тема уроку:«Могутнє царство Ф. Шопена».

Хід уроку:

Організаційний момент: націлити увагу учнів на урок. Звучить фрагмент «Баладиg – moll». Вітання!

Повідомлення теми та мети уроку.

Вчитель:Хлопці, як ви вважаєте, під музику якогось композитора ви увійшли до класу?

Учні:Під музику польського композитора Ф. Шопена.

Вчитель:Сьогодні на уроці ми продовжимо знайомство із музичною творчістю цього композитора. Тема нашого уроку називається: «Могутнє царство Ф. Шопена». Його мета – проникнення в поетичний музична мова, зміст творів цього геніального польського композитора

Повідомлення біографічних даних.

Вчитель:Вдивіться у портрет цієї людини. Як ви вважаєте, яким він був у житті?

Учні:Добрим, у нього задумливий погляд. Я думаю, що це була розумна, тонка душа людина.

Вчитель:Не можна не дивуватися тій глибині та м'якості, якою перейнято обличчя композитора, його аристократичні руки. Він вийшов із прекрасної дворянської родини, здобув освіту у Варшаві. Знаючи

культуру та звичаї народної Польщі, глибоко відчував інтонації мазурів і куяв'яків, обереків і полонезів, що так часто тішили його серце в милій Шафарні – передмісті Варшави.

Вчитель:Хлопці, давайте і ми зараз згадаємо польську народну пісню«Жайворонок», її характер звучання, звукознавства, лад, зміст. Послухайте Про кого ця пісня?

Слухання пісні – «Жайворонок» (польська народна пісня).

Учні:Ця пісня про рідній природі. У ній співається про жайворонку, пташку лук, полів, про орача, ниву.

Вчитель:Як виконується пісня?

Учні:У повільному темпі, протяжно, плавно, лірично, трохи сумно.

Вчитель:Слова, слова! Але як виразити чарівність поетичних вальсів Шопена, сповнених дивовижної мрійливості, найтоншої виразності тих солодких мрій і найніжніших почуттів, властивих Шопену – романтику, що має дивовижну здатність бачити тільки найкраще в житті людини.

Слухання – «Вальс ля мінор» та «Вальс мі бемоль мажор» Шопена. Звучать два вальси.

Вчитель:Скажіть, чого тут більше, аристократичної вишуканості чи полум'яного одухотворення?

Учні:Тут виражаються різні почуття і уявити можна різні переживання та картини природи.

Тонкий та поетичний перший вальс, а другий дуже – дуже блискучий. Можна уявити, що під музику одного вальсу танцюють у салоні, а вальс, написаний у мінорі, – дуже ліричний.

Вчитель:Так, Шопен завжди був різним. Недарма Святослав Ріхтер писав: "Мужний, жіночний, таємничий, дияволічний, незрозумілий, трагічний Шопен".

Чи всім композиторам швидко приходить слава?

Учні:Ні, я знаю, що життя Баха було дуже важким і справжнє визнання прийшло до нього після смерті.

Вчитель:А ось Ф. Шопен був палко коханий і за життя. Вже перші його твори сприйняли захоплено. Великий сучасник, романтик Шуман говорив: «Якби в наш час народився сучасник, подібний до Моцарта, він став би писати концерти швидше за шопенівські, ніж моцартівські».

Слухання – «Вальс до діез мінор» та «Вальс мі мажор» Ф. Шопена.

Вчитель:Що означає писати по – шопенівськи, у чому своєрідність цього генія, який, кажучи словами Баратинського, «неповторний і власною величчю великий»?

Учні:Писати мрійливо, тонко, поетично. Писати так, ніби в житті все добре, довкола багато прекрасного, яке треба вміти бачити і чути.

Вчитель:Я завжди думала, що найдивовижніша властивість музики – поетизувати дійсність, думки, почуття, переживання людини, її шляхетні спонукання. Але є й інша грань творчості Фрідерика Шопена: він запровадив бетховенський дух у концертний зал.

Музика Шопенаце гармати, прикриті квітами. Гостро гнівні, сповнені життєвої напруженості та емоційної насиченості сторінки його балад та сонат можна розглядати як живий та трепетний відгук на події польської дійсності 30-х років. Він глибоко був вражений рабством своєї Батьківщини. У цьому сенсі дуже характерна його «Балада сіль мінор».

Слухання – коду «Балади g – moll ».

Вчитель:Хлопці, скажіть, яка це музика? Що ви почули у ній?

Учні:Це музика мужня, гнівна, сповнена життєвих сил, боротьби. Музика революційна, стрімка, яка закликає боротьби.

Вчитель:У ньому відбито почуття поляка – аристократа і революціонера – романтика. Сам Фрідерік Шопен змушений був виїхати і жити за кордоном далеко від улюбленої ним батьківщини, Польщі, після того, як народно - визвольне повстання, в якому він брав участь, зазнала поразки.

Підсумок уроку.

Вчитель:Хлопці, скажіть, музика якогось композитора звучала сьогодні на нашому уроці? Які «вічні» проблеми торкається музики Ф. Шопена?

Оцінка роботи класу та окремих учнів.

Звучить музичний твірФ. Шопена.

(Весняний вальс)

Доля Шопена тісно переплелася з долею Батьківщини. Визнаний найкращим піаністом Польщі, композитор мав вирушити з концертами до Європи. Він присів: «... не маю сил призначити день від'їзду; мені здається, що я їду, щоб померти, - а як, мабуть, гірко вмирати на чужині, не там, де жив».

У 1830 – 1831 рр. у Польщі розпочалося національно- визвольне повстання проти влади Російської імперіїШопен писав... Я проклинаю годину свого від'їзду... Я не можу чинити, як мені хочеться... У вітальні прикидаюся спокійним, а повернувшись, вирую на фортепіано...

Глибокі думи про себе саму і свою неіснуючу більш Вітчизну, свої радості і розпачу, свої захоплення і мрії, хвилини щастя і гнітючої прикрості, сонячні сцени кохання, що лише зрідка перериваються тихими і спокійними картинами природи, - ось де область і могутнє царство Шопена де відбуваються їм великі таємниці мистецтва під ім'ям сонат, прелюдій, мазурок, полонезів, скерцо, етюдів…», - писав Стасов.