Кавалер троянди великий театр змісту. Опера Штрауса «Кавалер троянди. «Кавалер троянди» у Великому театрі

РіхардШтраус написав оперу"Кавалер троянди"у 1909-1910-х роках на лібрето Гуго фон Гофмансталя. Перша постановка відбулася 26.01.1911 у Королівському оперному театрі (Дрезден). У Росії прем'єра пройшла 1928 року в Ленінградському театрі опери та балету (зараз Маріїнський). Пізніше твори Ріхарда Штрауса в Радянському Союзі звучали рідко, частина їх навіть була заборонена. На щастя, ситуація змінюється, наприклад, у грудніМосковський камерний музичний театр імені Б.А. Покровського вперше у Росії поставив "Ідоменея" В.-А.Моцартау редакції Ріхарда Штрауса ( ).

У Великому театрі над оперою"Кавалер троянди", прем'єрні вистави якої відбулися 3, 4, 6, 7, 8 та 10 квітня, працював міжнародний колектив: режисер-постановник - Стівен Лоулесс, х удожник-постановник - Бенуа Дугардін, художник по костюмах - Сью Вілмінгтон, художник по світу - Пол Пайант, хореограф - Лінн Хокні,В основному складі головні партії виконували Мелані Дінер (Маршальша) та Стівен Річардсон (барон Окс, кузен Маршальші). Для себе я обрала"домашній" другий склад на 10.04.2012, але і там суцільні "варяги":
Маршальша — Катерина Годованець, випускниця Паризької національної консерваторії, з 2012 року солістка Нюрнберзької державної опери (Німеччина);
Барон Окс фон Лерхенау - австрієць Манфред Хемм, відомий своїм моцартівським репертуаром;
Фаніналь - Німецький баритон Міхаель Купфер, спеціаліст з австро-німецького репертуару (Моцарт, Лорцинг, Бетховен, Вагнер і, звісно, ​​Ріхард Штраус);
Октавіан — Олександра Кадуріна, випускниця Молодіжної опери програми Великого;
Софі — Аліна Ярова, випускниця Молодіжної оперної програми Великого театру;
Вальцакі- Випускник Прінстона Джефф Мартін;
Анніна- Народна артистка Росії Ірина Долженко.

Дія відбувається у Відні, у перші роки царювання Марії-Терезії (1740-і роки).
Лібретто - Гуго фон Гофмансталь.
Музика Ріхард Штраус.
Диригент-постановник Василь Синайський.
Опера виконується німецькою мовою (йде на трьох діях — 4 години (15 хвилин).

Через велику тривалість опери (і всупереч звичайній для Великої затримки хвилин на десять) виставу почали хвилину в хвилину: то дивувалися гості, що запізнилися і затрималися в буфеті! Ще більший подив у залі викликали супратитри, що супроводжують спектакль, з безглуздими мовними оборотами: "Чи не здається вам це?" (в сенсі "чи не здається Вам?"), "Приберіть цього коня в жалобі" (про переодягну Анніну), "Я шармований такою витонченістю" (тобто зачарований)... Справа в тому, що майстерно написане лібретто Гофмансталя рясніє не тільки перлами красного письменства, а й просторічним віденським діалектом. А процитовані "ляпи" Барона Окса фон Лерхенау дуже точно характеризують його рівень "культури": протягом опери над цим комічним персонажем "як слід" знущалася не тільки Маршальша (звісно, ​​разом з лібреттистом), але й сам композитор.
Гуго фон Гофмансталь писав: "Треба визнати, що в мого лібрето є один істотний недолік: багато з того, що складає його чарівність, втрачається при перекладі".

Диригент-постановник опери та головний диригент Великого театру Василь Синайський: " Це музика дивовижної краси, насичена чудовими мелодіями, насамперед вальсами. У цій опері надзвичайно цікава інтрига і дуже сильний комічний, ігровий аспект. А персонажі виглядають абсолютно живими людьми, оскільки всі виписані дуже чітко, і кожен має свою психологію. На репетиціях я постійно говорю оркестру: грайте це, як опери Моцарта, — із шармом, чарівністю і водночас із іронією. Хоча в цій партитурі втілено і легкий, іронічний Моцарт, і драматичний, напружений Вагнер" .

Втім, є на цю тему промовиста "оперна байка": одного разу композитор, стоячи за диригентським пультом, у третій дії опери "Кавалер троянди" шепнув концертмейстеру скрипок: "Як це жахливо довго, чи не так?" - "Але, маестро, Ви ж самі так написали!" — "Я знаю, але я ніколи не припускав, що сам повинен диригувати".
Отже деякі епізоди можна було б і скоротити, як сам Ріхард Штраус, у свою чергу, відредагував "Ідоменей" Моцарта, скоротивши партитуру до двох годин звучання. В першій дії, наприклад, занадто затягнуті філософські міркування Маршальші (чи справа «лист Тетяни» в «Євгенії Онєгіні» — і коротко, і проникливо).
Хоча оперу в цілому завдяки вальсам, іронічному настрою та легкому сюжету (з посиланням на "любовний трикутник" Графіня-Керубіно-Фаншетта з комедії Бомарше "Божевільний день, або Одруження Фігаро") московська публіка сприйняла прихильно. Що вже говорити про Австрію та Німеччину, де "Кавалер троянди" так само популярний, як у нас "Євген Онєгін" або "Пікова дама"!

"Кавалер троянди" - опера густонаселена, а її сюжет має безліч другорядних ліній: тут і химерно переплітаються любовні інтриги, і перевдягання юного коханця в покоївку (причому на "таку красуню" відразу ж "запав" барон Окс), і афери пропалених шахраїв інтриганів Вальцакі і Анніни, які врешті-решт стали на бік Октавіана і відіграли важливу роль для досягнення благополучної розв'язки... Але, головне, опера стала справжньою пам'яткою Відні, всесвітній столиці вальсів, про яку глядачам постійно нагадують альков Маршальші з позолоченим ажуром. точнісінько як на будівлі Музею Віденського сецесіона), то барон Окс, що вальсує в обійму з копією віденського пам'ятника Йоганну Штраусу, то вишикувалися, як учасники знаменитого Віденського хору хлопчиків, десять підставних "дітей барона", під керівництвом "кинутої" Анніни, що співають нескінченне "папА-папА-папА".

Крім того, кожній дії опери відповідають костюми та декорації певної епохи (а на сценічному заднику "за всіх часів" присутній циферблат, що світиться, — для інформування глядачів про реальний час, іронія постановника: до кінця спектаклю залишилося… години).
У першому акті — це 1740 рік, аристократична епоха Марії-Терезії та її тезки Фельдмаршальші, княгині Верденберг (дія розгортається у величезній князівській спальні, де альков своїми розмірами нагадує намет і здатний перетворитися на мініатюрну сцену. і ось у цьому яскравому епізоді опери любив виступити навіть сам Лучано Паваротті). Другий акт - середина ХIХ століття, час розквіту буржуазії, сюжет розвивається в будинку Фаніналя, який розбагатів представника середнього класу, який мріє породнитися з аристократичним родом, видавши свою дочку Софі за пихатого барона Окса. Саме тут на тлі розкішних шаф-вітрин з порцеляною і відбувається центральна подія опери - церемонія підношення срібної троянди, традиційного подарунка нареченого (від імені та за дорученням барона його нареченій Софінадушену рожевим маслом дрібничку підносить сімнадцятирічний Октавіан, рекомендований Маршальшею для почесної місії "кавалера троянди"), сцена, що стала для обох юних персонажів початком кохання з першого погляду. Для третього акту було обрано початок ХХ століття і демократичний громадський парк Відня — Пратер, який зрівнює всі стани. Фінал знову повертає глядачів до аристократичних апартаментів Маршальші: дія опери йде до чутливої ​​розв'язки, і всі другорядні персонажі залишають цей величезний зал. Але після прощання Октавіана з Маршальшею, яка поступається його юній суперниці Софі (знамените тріо, що часто виконується як окремий концертний номер), все-все-всі дійові особи шумно і весело повертаються на сцену знову - вже на поклони.

Музична комедія на три дії; Лібрето Г. фон Гофмансталя.
Перша постановка: Дрезден, Придворна опера, 26 січня 1911 року.

Діючі лиця:

маршальша (сопрано), барон Оке (бас), Октавіан (мецо-сопрано), пан фон Фаніналь (баритон), Софі (сопрано), Маріанна (сопрано), Вальцакі (тенор), Анніна (контральто), комісар поліції (бас) , два дворецькі (тенори), нотаріус (бас), гість (тенор), співак (тенор), троє благородних сиріт (сопрано, меццо-сопрано, контральто), модистка (сопрано), торговець тваринами (тенор), лакеї (два тенори і два баси), кельнери (тенор і три баси), ерудит, флейтист, перукарі, вдова з дворян, негритенок, лакеї, посильні, гайдуки угорської гвардії, кухонний персонал, клієнти, музиканти, двоє поліцейських, четверо дітей, різні підозрілі особи.

Дія відбувається у Відні, у перші роки царювання Марії-Терезії (1740-і роки).

Дія перша

Спальня дружини Маршала Верденберга. Граф Октавіан (сімнадцятирічний юнак) стоїть на колінах перед маршальшою, палко освідчуючи її в коханні. Раптом зовні долинає шум. Це двоюрідний брат маршальші барон Окс ауф Лерхенау. Вона благає графа бігти («Sei Er ganz still!»; «Тихіше! Не шуміть»). Октавіан ледве встигає переодягнутися в сукню покоївки, як двері відчиняються. Барон Окс просить княгиню порадити йому юного аристократа, який за звичаєм повинен віднести срібну троянду нареченій Окса Софі, дочки багатія Фаніналя, який нещодавно став дворянином. Тим часом барон звертає увагу на покоївку, як з'ясовується, на ім'я Маріандль, яка не встигла втекти, яка йому дуже подобається. Княгиня рекомендує як сват Октавіана. Настає година прийому ранкових відвідувачів. Серед них - авантюристи Вальцакі та Анніна. Просять про допомогу благородна вдова та троє її синів. Поки флейтист грає, а співак співає, перукар зачісує маршальшу.

Залишившись одна, господиня будинку з сумом дивиться на себе в дзеркало, згадуючи юність ("Кап mich auch an ein Madel erinnern"; "Чи можу я згадати про дівчину?"). Повертається Октавіан. Він хоче втішити сумну кохану, але та ухиляється від його обіймів: час біжить, і вона знає, що незабаром Октавіан покине її ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding"; "Час, ця дивна річ"). Хлопець не хоче чути про це, але княгиня просить його піти, згадавши, що не виконала доручення Окса, вона передає з негритенком срібну троянду для Октавіана.

Дія друга

Вітальня в будинку Фаніналя, де панує хвилювання: чекають на кавалера троянд, а потім нареченого. Входить Октавіан, одягнений у біло-сріблястий костюм. У руці у нього срібна троянда. Софі схвильована. Дивлячись на дівчину, юний граф запитує себе, як він міг жити без неї раніше (Mir ist die Ehre wiederfahren; Це честь для мене). Молоді люди ніжно розмовляють. Але ось і наречений, барон Окс. Він марнує вульгарні компліменти Софі, співає непристойну пісеньку і зовсім відвертає від себе наречену. Октавіан та Софі залишаються одні, дівчина просить допомогти їй: вона зовсім не хоче виходити заміж за дурного барона. Молоді люди в пориві кохання обіймаються (Mit ihren Augen voll Tranen; З очима, повними сліз). Вальцакі та Анніна, що надійшли на службу до Окса, підглядають за ними і звуть пана. Барон вдає, що не надає значення того, що сталося, і просить Софі підписати шлюбний контракт. Октавіан кидає йому в обличчя образи, вихоплює шпагу і трохи ранить його в руку. Барон вважає рану смертельною. Всі стривожені ("Ach Gott! Was wird denn jetzt geschehen"; "О боже, що тепер буде"), Фаніналь проганяє кавалера троянд і загрожує заточити Софі в монастир ("Sieht ihn nicht an..."; "Немає сил терпіти!» Барон лягає на ліжко, вино надає йому сил, а ще більше — записочка від камеристки маршальші Маріандль: вона призначає йому побачення.

Дія третя

Кімната в готелі на околиці Відня. Готується розіграш барона. На службу до Октавіана перейшли Вальцакі та Анніна. Сам він переодягся у жіночу сукню та зображує Маріандль, з ним ще п'ять підозрілих особистостей. Входить барон із рукою на перев'язі. Він поспішає залишитися наодинці з камерісткою (Ach, lafi Sie schon einmal das fade Wort!; Ax, що за дрібниці). Переодягнений Октавіан зображує хвилювання, сором'язливість. Його супутники, що сховалися в кімнаті, періодично з'являються в темних кутах, лякаючи барона. Несподівано входить дама в жалобі (Анніна) з чотирма дітьми, які кидаються до нього з криками тато, тато, дама називає його своїм чоловіком. У цей момент з'являються Фаніналь та Софі, викликані Октавіаном. Кімната наповнюється персоналом готелю, музикантами та різним збродом. Октавіан непомітно перевдягається у чоловічий одяг. Все прояснюється. Але тут з'являється нова обставина: прибуває маршальша. Барон йде ("Mit dieser Stund vorbei"; "Немає більше сенсу залишатися"), за ним розходяться інші. Княгиня радить Октавіану слідувати велінням серця. Всі троє схвильовані (тріо "Hab"mir"s gelobt"; "Я поклялася його любити").

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

КАВАЛЕР ТРОЇНИ / Кавалер з трояндою / Кавалер троянд (Der Rosenkavalier) - комедія на музиці Р. Штрауса в 3 д., Лібрето Г. фон Гофмансталя. Прем'єра: Дрезден, 26 січня 1911, під керівництвом Е. Шуха; на російській сцені – Ленінград, Театр опери та балету, 24 листопада 1928 р., під керуванням В. Дранішникова, режисер С. Радлов, художник Г. Якунін (Р. Ізгур – Маршальша, С. Преображенська – Октавіан, П. Журавленке – Оке , Р. Горська – Софі).

Створення опери означало поворот Штрауса до Моцарта. У «Кавалері троянди» розкрилися найкращі сторони таланту композитора, і насамперед уміння передати радість життя, молодості, кохання.

Дія розгортається у XVIII ст. у Відні. Якщо лібреттист прагнув витонченої стилізації, то композитор зумів демократизувати образи. Штраус навмисне припустився анахронізмів, поєднуючи мелодику, характерну для старого часу (сцена піднесення троянди, канцонетта італійського співака), з вальсами, що представляють навіть не XIX, а XX ст. Це опера минуле, написана композитором нової епохи.

Сюжет нескладний. Юний Октавіан, граф Рофрано (партія його написана для жіночого голосу – але не тільки це змушує згадати про Керубіно Моцарта), закоханий у прекрасну Маршальшу, княгиню Верденберг. Вона теж любить юнака, але розуміє, що їхній зв'язок недовговічний. Вранці до Маршальші є з візитом її двоюрідний брат - безглуздий і розпусний барон Окс (німецькою - бик, зайця). Октавіан змушений переодягнутись у жіночу сукню та розіграти роль покоївки Маріандль. Окс доглядає красуню. Втім, до кузини його привела важливіша справа. Він збирається одружитися з дочкою багатого буржуа Фаніналя, який недавно купив дворянство. Звичай вимагає, щоб сватом, що підносить нареченій срібну троянду (звідси назва опери, неправильно перекладається як «Кавалер троянд»), був юнак аристократичного походження. Маршальша називає Октавіана як «кавалера троянди». Барон погоджується. Маршальша приймає відвідувачів та прохачів – модистку, торговця, перукаря, співака, інтриганів Вальцакі та Анніну. Після їхнього відходу вона не може перемогти смутку: розлука з Октавіаном неминуча. Слідом за юнаком, що пішов, Маршальша посилає срібну троянду, яку він повинен передати нареченій барона Софі. Побачившись, Октавіан та Софі закохуються один в одного. Зухвала поведінка Окса ображає Софі і посилює її почуття до юнака. Інтригани Вальцакі та Анніна поспішають повідомити барона про поведінку нареченої. Окс намагається змусити Софі підписати шлюбний контракт. На захист дівчини виступає Октавіан та легко ранить барона. Той піднімає страшний шум, кличе поліцію, але заспокоюється, отримавши з рук підкупленої Октавіаном Анніни лист уявної Маріандль, що призначає побачення в готелі. Він відчуває любовну інтригу. Тим часом Октавіан, знову переодягнений у жіночу сукню, за допомогою Вальцакі та Анніни готується осоромити Окса. Барон намагається доглядати Маріандль, хоча його бентежить дивовижна схожість дівчини з Октавіаном. Побачення переривають несподівані відвідувачі: Анніна розігрує роль покинутої бароном дружини, що супроводжується купою його уявних дітей. Із докорами на барона обрушується і господар готелю. Оке кличе на допомогу поліцію, але його звинувачують у перелюбі. Викликаний Октавіаном Фаніналь обурений поведінкою майбутнього зятя. Його обурення посилюється, коли він дізнається, що барон, бажаючи виправдатися в очах поліції, заявив, що побачення призначила йому Софі. Є Софі та Маршальша. Присоромленого барона проганяють. Маршальша поступається своїм коханим Софі і благословляє їх союз.

Партитура Штрауса виконана добірності, грації, натхненного ліризму, гумору, драматизму. Те, що у Гофмансталя має гривуазний характер, у музиці поетизується. «Кавалер троянди» - не реставрація манери Моцарта, а вільне втілення традицій. У Октавіана багато рис, спільних з Керубіно, а Маршалыпе відчувається родинний зв'язок з Графиней з Весілля Фігаро. З розвитком дії образи обох героїв одухотворюються. Любов Октавіана очищає його, так само перетворюється у фіналі і Маршальша, що зрікається Октавіана в ім'я його щастя. У «Кавалері троянди» є й елементи пародії на вагнерівську музичну драму: у початковій сцені I д. (Октавіан та Маршальша) явно мається на увазі любовна екстатична сцена із Трістану та Ізольди (II д.).

За багатством і щедрістю мелодики, яскравості фарб, виразності образів, майстерності опера Штрауса – одна з найвищих завоювань музичного театру. Вона захоплює натхненною, поетичною музикою, тонкою стилізацією галантної епохи. Звідси її успіх у глядачів різних громадських гуртів. Дрезденська прем'єра (постановка М. Рейнхардта) мала тріумфальний успіх. Слідом за Дрезденом опера була поставлена ​​того ж року в Мюнхені, Франкфурті-на-Майні, Берліні, Мілані, Празі, Відні, Будапешті, а 1913-го - у Нью-Йорку та інших містах. Найкращі її виконавці: Е. Шварцкопф та К. Те Канава (Маршальша), К. Людвіг та Б. Фассбендер (Октавіан), Д. Фішер-Діскау (Фаніналь), А. Кіпніс, О. Едельман та В. Беррі (барон Окс) ), диригент Г. Караян. У 1960 р. режисер П. Циннер відобразив на кіноплівці чудовий спектакль Зальцбурзького фестивалю (Е. Шварцкопф - Маршальша). Визначну постановку під керівництвом До. Бема показала на гастролях у Москві 1971 р. трупа Віденської опери. Остання постановка була здійснена на Зальцбурзькому фестивалі 2004 р. (диригент С. Бичков, режисер Р. Карсен; А. Печонка – Маршальша).

Саме на цій сцені в ключовій ролі Барона Окса вперше виступив такий бажаний для Штрауса Ріхард Майр, якого не вдалося отримати в Дрездені, де цю партію співав Карл Перрон, який не цілком відповідав уявленням авторів про цього персонажа. Швидко відгукнулися на подію Базель, Прага, Будапешт і Римська опера. А восени того ж року відбулася прем'єра в Амстердамі, де оперою вперше продиригував сам автор. Найважливішою подією стала постановка у лондонському Ковент-Гардені. Там «Кавалером троянди» 29 січня 1913 відкрився німецький «Оперний сезон Томаса Бічема» (за півтора місяці було дано вісім вистав «Кавалера»). Нарешті, 9 грудня настала черга нью-йоркської Метрополітен-опера (диригент Альфред Херц). Завершуючи короткий огляд національних прем'єр «Кавалера троянди» відзначимо постановки у Любляні (1913), Буенос-Айресі та Ріо-де-Жанейро (1915), Загребі та Копенгагені (1916), Стокгольмі (1920), Барселоні (192) ), Гельсінкі (1923). Нарешті, в 1927 опера дісталася Франції, де вона була виконана 11 лютого в паризькій Гранд-Опера під керівництвом Філіпа Гобера. 12 серпня 1929 року твір вперше прозвучав на Зальцбурзькому фестивалі під керівництвом К.Крауса.

Російська прем'єра відбулася 24 листопада 1928 року на сцені Ленінградського театру опери та балету (диригент В.Дранішников, режисер С.Радлов).

Сценічна історія «Кавалера троянди» протягом усього століття – неосяжна. Зазначимо дві історичні події, до яких було приурочено постановку цієї опери. Влітку 1960 року вона була виконана під керівництвом Г. фон Караяна на Зальцбурзькому фестивалі в ознаменування відкриття нового Фестшпільхауса, а взимку 1985 увійшла разом із національною святинею – «Вільний стрілець» Вебера – у програму урочистого відкриття відновленої після війни будівлі Дрезденської Semp.

Оперу блискуче інтерпретували такі диригенти як К.Краус, Е.Клайбер, Г.фон Караян, К.Бем, К.Клайбер, Г.Шолті, Б.Хайтінк та ін. Серед яскравих виконавців партій Маршальші – Лотте Леман, В.Урсуляк , М.Рейнінг, Е.Шварцкопф, К.Те Канава; Октавіана – С.Юрінац, К.Людвіг, Б.Фассбендер, А.С.фон Оттер; Софі - М. Чеботарі, Х. Гюден, Е. Кот, А. Ротенбергер, Л. Попп; Барона Окса - К.Беме, О.Едельман, К.Моль. Багато з відомих співачок виконували по кілька партій у «Кавалері троянди». Так, у Лізи делла Каза у репертуарі були аж чотири ролі в цій опері (Анніна, Софі, Октавіан та Маршальша). У партії Італійського співака «відзначилися» багато видатних тенорів – Р.Таубер, Х.Росвенге, А.Дермота, Н.Гедда, Ф.Вундерліх, Л.Паваротті та ін.

Першим студійним записом опери стала скорочена версія Р.Хегера 1933 (солісти Лотте Леман, М.Ольшевська, Е.Шуман і настільки улюблений самим Штраусом Р.Майр). До найвидатніших студійних записів опери належать версії Крауса 1944 року (солісти Урсуляк, Г.фон Мілінкович, А.Керн, Л.Вебер та ін.), Караяна 1956 року (солісти Шварцкопф, Людвіг, Т.Штіх-Рендалл, Едельман та ін.) .), Хайтінка 1990 року (солісти Те Канава, Оттер, Б. Хендрікс, К. Рідль та ін.).

Радянські слухачі могли познайомитися з чудовою виставою Віденської опери під час її гастролей у Москві восени 1971 року (диригент Й.Кріпс, солісти Л.Різанек, Людвіг, Х.де Гроот, М.Юнгвірт та ін.).

Тепер, після цього короткого історичного екскурсу, пропонуємо до уваги читачів статтю про оперу, приурочену до цього ювілею, яка стосується більш загальних музично-естетичних аспектів творчості Р.Штрауса і, зокрема, «Кавалера троянди».

Метаморфози «блискучого професіонала»

Свого часу Святослав Ріхтер, прослухавши «Далекий дзвін» Шрекера, зауважив: «Ріхард Штраус, звичайно, блискучий професіонал, а Шрекер виливає особисто своє…». Так, двома словами, великий музикант влучно охарактеризував мистецтво Штрауса, визначивши його місце на палітрі творчих принципів найбільших майстрів 20 століття. Хтось, звісно, ​​не погодиться з такою оцінкою. Що ж, це особиста справа кожного. Але я навіть посилив би цю думку Ріхтера. На мою думку, Штраус відноситься до того типу художників, для яких зовнішнєважливіше внутрішнього, хто швидше зображує, ніж висловлює. І ті метаморфози, що відбувалися з його творчим методом упродовж життя, доводять саме це.

Давайте об'єктивно і без нав'язаних стереотипів поглянемо цей шлях. Вже Штраус періоду симфонічних поем весь «зациклений» на досягненні успіху, прагненні здивувати. Він нескінченно роз'їжджає, багато диригує, зайнятий організацією «Товариства німецьких композиторів», основним завданням якого стає ідея про створення якогось агентства, що дбає про авторське право творця, його гонорари та відрахування з концертів. Штраус виявився талановитим менеджером від мистецтва, що ріднить його певною мірою з Генделем періоду оперної активності, котрій ця сторона художньої діяльності була дуже значимої.

Досить швидко вичерпавши свій потенціал у дев'яти симфонічних поемах, Штраус, як і всі творці його складу продовжував постійно прагнути новизни, причому новизні за всяку ціну. Те, що він звернув свій погляд на оперний театр, було природним і очевидним. Так, власне, і його поеми, написані в пізньоромантичному дусі, певною мірою мали програмні оперно-театральні властивості, тільки без співу і слів. Блиск і «лицедійство» опери, можливість поєднати в ній свій «екстравертний» музичний талант із вражаючою літературною «оправою» дуже приваблювали маестро. Після деяких шукань у двох ранніх оперних опусах, композитор знайшов, нарешті, щасливу ідею «Саломеї» у скандального Оскара Уайльда, відчувши, що саме таким декадентським еротичним сюжетом можна ефектно епатувати респектабельний буржуа. Наступна за «Саломеєю» (1905) так само радикальна «Електра» (1909) ознаменувала собою квінтесенцію т.з. «Експресіоністського» стилю Штрауса. Є достатньо підстав вважати, що ці опери і стали одним із найвищих проявів дару композитора. Звичайно, знайдуться багато людей, які так не вважають, але ряд вагомих аргументів все ж таки дає можливість робити такі висновки. Насамперед, саме у цих опусах Штраус, поступово ускладнюючи музичну мову, йшов як би «магістральною лінією» розвитку музичного мистецтва, рішучими кроками вступає в 20-е століття. По-друге, як ні в яких інших своїх творах, маестро саме тут вдалося досягти виразності, що йде з глибин його художнього «я». І нехай надихався він, знов-таки, деякими «зовнішніми» імпульсами, проте зумів їх перетворити на внутрішні відчуття, які невблаганно знаходять вдячний відгук у вдумливого слухача. Музична мова цих творів гранично загострена дисонансами та політональними прийомами, які, втім, не виходять загалом за загальні рамки мажоро-мінорної системи. Вишукування оркестрових звучань і тембрів, на які він був майстер, також досягають тут свого максимуму (особливо в «Електрі», яку цілком можна вважати якоюсь «симфооперою»). Причому, найсміливіші гармонійні та мелодійні обороти часто компромісно змінюються досить звичними, якщо не сказати банальними, «дозвілами» (кадансами). Композитор наче «грає» з публікою на межі фолу, але не заграється – у цьому весь Штраус! Він завжди контролює себе та свої емоції і як би дивиться збоку – як це сприймається! Такий підхід до твори певною мірою ріднить його з Мейербером (зрозуміло, суто естетично, з поправкою на історичні відмінності їх місця у світовому оперному процесі). Як би там не було, у своїх експресіоністських полотнах Штраус досяг тієї межі, за якою треба було вирішувати, куди йти далі? Ринутися разом з Новівенською школою в невідомість нових радикальних звершень, ризикуючи зазнати остракізму і залишитися незрозумілим, або упокорити свій новаторсько-епатажний порив і досягти компромісу із затишним і звичним бюргерським естетичним мисленням? Штраус вибрав другий шлях. Хоча він і розумів, зрозуміло, що цей вибір не повинен був бути таким примітивним, щоб скотитися до салонності та опереточності. Ідеї ​​неокласичного «спрощення» і стилізації виявилися тут дуже доречними.

Перервемося і підіб'ємо деякий проміжний підсумок. Отже, такий небачений вибух щирого експресіонізму було довго. Природа художньої натури, яку ми сказали вище, брала своє. Імпульс був вичерпаний, та й художньо-професійні засоби теж, бо суто музичний талант композитора, його здатність генерувати принципово нові ідеї в галузі власне музичної мови, очищені від супутньої вишуканої орнаментики та театрально-літературного обрамлення, були досить обмеженими і не йшли в жодне. порівняння з потенціалом його молодших колег – Шенберга, Берга або, якщо брати ширше та трохи далі, Прокоф'єва чи Стравінського. Не треба також забувати, що основні принципи художнього мислення Штрауса сформувалися в 19 столітті і були «заплідні» пізньоромантичним духом, який було дуже важко викорінити. Ті десять років, які поділяють дати його народження та Шенберга виявилися суттєвими! Подальший музичний потенціал Штрауса, таким чином, виявився здатним розвиватися тільки в дусі все більш і більше віртуозного і диференційованого володіння вже сформованими техніками письма, в яких він, слід визнати, досяг небаченої досконалості.

Однак Штраус не був би Штраусом, якби йому не вдалося навіть у цих досить стислих творчих рамках не зробити чудового перетворення! Воно стало можливим завдяки описаним вище властивостям його художньої натури, що дозволило не заглиблюючись у душевні внутрішні «муки творчості», з легкістю продемонструвати акт чудової і, я б сказав, елегантної художньої «мімікрії», здійснивши до 1910 року «модуляцію» в неокласичну стилізацію дусі «неомоцартіанства». Результатом цих метаморфоз став «Кавалер троянди». Така легкість дозволила деяким дослідникам навіть засумніватися у щирості штраусовського експресіонізму, що все-таки, як на мене, є не цілком справедливим.

Не можна сказати, що він був ідейним першопрохідником у новій області. Ще в 1907 році зі схожими думками, покликаними «охолодити запал» експресіонізму в дусі спрощення, класичної ясності та врівноваженості форм виступив Феруччо Бузоні. У Бузоні, звичайно, при зовні подібних цілях були інші художні імпульси та уявлення про оперне мистецтво, яке на той час знаходилося на роздоріжжі. Аналогічні настрої щодо шляхів розвитку музичної мови «вітали» і у французькій музиці, зокрема в Еріка Саті, твори якого в цей період стали насичуватися елегантними мелодіями та танцювальними «побутовими». Прориви в епізодичний «побутовість» використовувалися як важливий прийом і в шанованого Штраусом Густава Малера, якому він програвав багато своїх нових творів, поки той ще був живий.

Щоб остаточно перейти до ювілейного предмета – опери «Кавалер троянди» - нам залишилося лише констатувати факт: цей опус виявився другою вершиною, іншою іпостасью нашого «дволикого Януса», після чого вся його подальша та дуже довга художня кар'єра виявилася поступовим спуском униз із досягнутих висот в емпіреї самоповторення на кшталт внутрішнього академізму. На цьому шляху, нехай і розцвіченому окремими «діамантами» яскравих стилістичних та музичних знахідок найвищої проби (наприклад, у «Жінці без тіні», «Арабелі», «Дафне», «Каприччіо»), прояви естетичної «вторинності» Штрауса не викликають жодних. сумнівів.

Отже, "Кавалер троянди". Про цю оперу сказано дуже багато, зокрема й абсолютно банального у своїй очевидній правильності. Немає потреби винаходити свої "велосипеди", тому перерахуємо найбільш характерне, з чим ми цілком згодні. Тут ми спостерігаємо стилізацію на кшталт старої епохи (18 століття), своєрідне «необарокко» і «відхід від реальної дійсності» в «затишний світ побутової комедії-мелодрами» (Б.Ярустовський), відчуваємо також моцартівські алюзії, поєднані зі стилістикою віденського зінгшпіля. У сюжеті простежуються смислові паралелі Октавіан – Керубіно, Маршальша – Графіня та ін. (А.Гозенпуд та ін.). Дослідники звертають увагу і на вальсову стихію опери (втім надзвичайно вишукану, наповнену елементами поліритмії), при цьому роблячи глибокодумні, але досить тривіальні зауваження про неісторичність такої «псевдоавтентичної» атрибутики (у 18 столітті ще не було цього танцю); про паралелі з творчістю І.Штрауса та Ф.Легара. Ще одне зауваження стосується неординарного образу Барона Окса, якого у своєму листуванні Гофмансталь та Штраус часом асоціюють із Фальстафом (Д.Марек). Переглядають також деякі мотиви Мольєра: Фаніналь – такий собі віденський Журден. Якщо говорити про музичну форму, то впадають у вічі тенденції повернення до номерної системи, традиційної ролі ансамблів та буффонної стилістики стрімких фіналів. До найважливіших антивагнерівських якостей опери належить «поворот до співу» (Б.Ярустовський), який чітко відчувається у вокальних партіях. Вагнеру «дісталося» і в низці майже пародійних моментів опери, як, наприклад, у дуеті Октавіана та Маршальші з 1 акту, що змушує згадати любовні «втоми» Трістана та Ізольди. А якщо вже говорити про позитивні вагнерівські впливи, то в атмосфері опери відчувається дух найближчої «Кавалеру троянди» опери німецького генія – «Нюрнберзьких мейстерзінгерів». Все це (і багато іншого) і зробило надзвичайно популярною оперу, викликавши втім обурення деяких музикантів та шанувальників таланту Штрауса, хто вірив у новаторське «месіанство» композитора. Тому останні вважали себе ошуканими. Але їхня була меншість, на них можна було не звертати уваги.

Переказувати чудове лібрето Г. фон Гофмансталя, з яким Штраус продовжив творчу співдружність після «Електри», немає потреби. Проте слід зазначити, що його якість у цій опері має колосальне значення, що не є частим явищем в оперному мистецтві. Багато в чому саме витончені та винахідливі драматургічні перипетії роблять цю наддовгу оперу настільки вишуканою та різноманітною та абсолютно ненудною.

До найкрасивіших і найдосконаліших фрагментів партитури відносяться епізоди церемонії підношення Октавіаном троянди. Mir ist die Ehre wiederfahrenз 2 акти, а також фінальне тріо (терцет) Маршальші, Октавіана та Софі Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, що переходить у заключний дует Октавіана та Софі Ist ein Traum. Ефектним епізодом є арія Італійського співака в 1 акті Di rigori armato– блискучий «вставний» номер для тенора (італійською мовою). Не можна не згадати також про фінальну сцену 2-го акту Da lieg’ ich, де Штраус яскраво показує тонкими музичними засобами зміни в настрої головного героя цього епізоду Барона Окса - від похмурого зневіри, що змінюється (після випитого вина і принесеної йому Анніною від уявної Маріандль записки про побачення) безтурботною грайливістю у передчутті нової ін. Барон співає вальс, що став знаменитим і отримав назву «Вальс Барона Окса» (Baron Och's Waltz).

Сучасна епоха з її художнім сприйняттям опери, в якому панують зовнішні гламурно-сценографічні якості, надзвичайно сприйнятлива до творчості Ріхарда Штрауса і є благодатним підґрунтям для популярності його найкращих опусів, що ми й спостерігаємо. Постановочні рейтинги «Кавалера троянди» високі та поступаються серед опер 20 століття, хіба що непохитним шедеврам Пуччіні.

Ілюстрації:
Роберт Штерлі. Ернст фон Шух диригує на виставі «Кавалера троянди», 1912
Ріхард Штраус

Сцена з опери "Кавалер троянди" у Великому театрі. Фото -Дамір Юсупов

Перед тим, як перейти до суті моменту, зазначу, що ТАКОГО «Кавалера» я не чув: «чи вина» в цьому запрошеного маестро Стефана Солтеша або щось особливе трапилося з моїм власним сприйняттям цього вечора, але за винятком одного кікса Третій акт, оркестр Великого прозвучав блискуче, стиглість ансамблів була вище всяких похвал, а голоси ...

Моя улюблена Маршальша у виконанні Мелані Дінер, неповторний і, напевно, найкращий Окс Стівена Річардсона, чудова Міхаела Зелінгер! А хор якийсь чарівний! А дітлахи в третьому акті як казково заспівали! Ось хоч відкривай афішу і гуртом за списком клади низький уклін усім, окрім виконавця пісні італійського співака. Ні, я все розумію про пародійність цього персонажа, але навіть карикатурний вокал не повинен бути безпорадним (адже цю партію співали і Паваротті, і Кауфман). Але – це до речі. А тепер – до діла.

«Кавалер Рози» Ріхарда Штрауса та Хуго фон Хофмансталя – найяскравіший приклад впливу мистецтва на збільшення валового національного продукту та створення нових робочих місць. Мова не про квиткові спекулянти, хоча дрезденська прем'єра цієї драми 26 січня 1911 р. не залишила без доходів і цю частину страждальців за народну освіту. Йдеться про додаткові поїзди з Берліна до столиці Саксонії, які Дирекція імперських залізниць змушена була організувати, щоб доставити до місця всіх бажаючих долучитися до нового погляду на вільні звичаї сусідньої «розбовтаної» Австрійської імперії, і про зліт попиту на унікальну ювелірну продукцію. «Кавалера» екзальтована знати раптом зрозуміла, що робити пропозицію руки та серця без срібної квітки у подарунок – ну, просто верх непристойності.

А найбільше від появи мелодрами Р.Штрауса – Х. Хофмансталя отримав психоаналііз, що зароджувався на той час, наріжним камінням якого досі залишаються едіпів комплекс і проблеми інфантильної сексуальності.

Про те, чому Ріхард Штраус не любив тенорів, можна міркувати дотепно, довго і марно. Головним ідеологічним проривом цієї опери про те, як Соломія постаріла, є головним образом цього шедевру – образ Часу.

Чимало формальних анахронізмів, свідомо допущених авторами, лише підтверджує той очевидний факт, що центральний монолог Марі-Терези Верденберг (маршальші) «Die Zeit», в якому героїня розповідає, як вона встає ночами, щоб зупинити в будинку весь годинник, – монолог , Строго кажучи, програмний. Я припускаю, що хтось може бачити в «Кавалері» лише комедійне підґрунтя, але готовність запідозрити двох німецьких геніїв у такій поверховій вульгарності – ступінь невігластва, ще глибша, ніж нерозуміння причин вбивства Моцарта.

У свій час мені здавалося, що ідейним центром «Кавалера Рози» є примирення в образі Октавіана чоловічого та жіночого начал, яке явно простежується в парадигмі цього травестийно-транссексуального образу, в якому жінка зображує чоловіка, який зображає жінку. Сьогодні ж метасексуальна підопля «Кавалера» мені цікавіша, тому поговорити хотілося б саме про це.

Композиція образів у «Кавалері Рози» пронизана двійниками: барон фон Окс – двійник Маршальші, міфічна служниця Маршальші Мірандль – двійник Октавіана, Октавіан сам(а) двійник Окса, Софі – двійник Маршальші та міфічної служниці Маршаль. Але творці цієї мелодрами не були б геніями, якби обмежилися банальним «два кінці два кільця», а посередині…

До речі, а хто у цій композиції образів посередині? Чи не міг би цей сюжет (хоча б теоретично) обійтися без Фаніналя – тата Софі? Фаніналь справді «між» (між Оксом і Софі, між Маршальшею і Октавіаном (постфактум уже, але тим не менш), і якщо карнавально-двійникова «запареність» всіх персонажів, розумно замислитися, в якій парі полягає цей персонаж? Що в ньому? є спільного з кимось з інших персонажів?Не сильно напружуючись (варіантів-то трохи, якщо Вальцаккі з Анніною не розглядати), побачимо, що Фаніналь - двійник Октавіана!Але - за якою ознакою?А ось за цим "між"! І формально гермафродитна природа Октавіана лише підкреслює його «медіальність».Октавіан «між» Оксом і Софі, між Маршальшою та її напівміфічним чоловіком, що одного разу, мабуть, вже застукав дружину за раннім сніданком з молодою людиною (не цим, так іншим – не суть).

Але моя цікавість не була б моєю, якби не сфокусувалося на самому яскраво і самому комічному епізоді опери, коли в третьому акті Октавіан як чоловік виявляється ніби «між» зображуваної ним же жінкою і бароном Оксом. Ось цей сюрр і розкриває справжній сенс титульного персонажа: адже якби драматург поступився композитору, і опера була б названа «Барон Окс», навряд чи метаподійні сенси цього шедевра змогли б прорватися у Вічність. Але навіть це дидактична складність формальної структури опери все ще надто примітивна по відношенню до вищезгаданого головного змісту цієї мелодрами. І тільки тому, що саме цей сенс був рахований і втілений у постановці Стівена Лоулеса, дозволяє говорити про спектакль, що йде сьогодні у Великому театрі, не просто як про цікаве прочитання, а як про найкраще у світі сценічне втілення цього шедевра.

Оскільки я вже розбирав версію Лоулеса три роки тому, дозволю собі лише списком нагадати про ключові прийоми, використані Лоулессом для розшифровки «кореневого каталогу» цього твору: розташування трьох актів опери у трьох різних епохах (століттях), різний дизайн циферблатів годинника, який є центральним. «пляму» сценографії, використання в костюмах алюзій з «Чарівної флейти» Моцарта (костюм Птицелова) та ремінісценцій з живопису Джузеппе Арчімбольдо, найзначніша колекція якого знаходиться у Художньо-Історичному музеї Відня якраз на тій площі, де знаходиться пам'ятник імперії , все життя поєднувала суто жіночий обов'язки матері шістнадцяти дітей із суто чоловічими обов'язками управління державою.

Ну, і, нарешті, фінальний акорд – арапчонок Маршальші, спочатку дорослішаючий по ходу п'єси, а потім… Те, що відбувається на сцені під звуки, що завершують партитуру, людину знаючої може звести з розуму: чорношкірий юнак у кашкеті за кілька миттєвостей перетворюється на підлітка , який, у свою чергу, ще за пару миттєвостей перетворюється на дитину! Адже це візуальне схлопування прожитого життя від дорослого хлопця до малюка - лише ілюстрація того, про що засмучується Маршальша, відмовляючись від любові сімнадцятирічного пацана і передаючи його юній Софі. Це те, про що тривожиться Софі, яка у фінальному тріо говорить про те, що Марі-Тереза, віддаючи їй Октавіана, ніби щось забирає натомість. Що?

Відповісти на це питання означає зрозуміти в цьому житті щось безцінне і безкрайнє – зрозуміти те, що робить «Кавалера Рози» справжнім одкровенням, а Штрауса і Хофмансталя – справжніми геніями. У глибині душі сподіваюся, що кожен знайде собі свою відповідь на це питання. Але я крізь призму маси сюжетних алюзій на теорії Лейбніца та Гербарт – провісників фрейдизму як ортодоксального психоаналізу – ця відповідь у поверненні до того стану, коли вчинки були щирими, а дерева більшими. В основі нашої сьогоднішньої заумі, яка страшніша за позамежну дурість, немає нічого, крім бажання здаватися розумнішим і значнішим. А ось що стоїть за цим бажанням, як не страх своєї «невтягнення», тоді як мудрій людині ніколи не треба боятися свого непорозуміння. Потрібно хоча б усвідомлювати й – просити про повчання.

Відразу після народження у нас йде правильне завантаження, і на дитину до 5 років вплинути майже неможливо. А потім ... Потім починають заважати батьки, потім починають заважати сторонні (шкільні педагоги, перш за все), потім друзі, а потім на людину навалюється з усієї дурниці циклоп СОЦІУМУ - зі своїм тупим однооким мораллю, як і його міфічний прототип. І ось я боюся запитати: яку істоту витримає такий багаторічний диктат дурниці, вульгарності, збочених інтересів, спрямованих на задоволення своїх сексуальних та соціально-іміджевих потреб? Та ніхто! Ми не знаємо нічого про життя Христа з 12 до 30 років не так. З 12 до 30 років відбувається вбивство у дитині Бога. А потім – одразу четвертий десяток, коли людина вже привчилася відповідати чужим очікуванням, а циклом соціуму, завершивши кастрацію індивіда, входить у безмежний кураж над залишками Божої Тварини, вимагаючи від неї постійного підтвердження права бути своїм членом.

…І тут я згадав, що в одному з видатних романів одного з головних мислителів сучасної Росії – Бориса Акуніна – було дано рецепт повернення до самого себе, рецепт звільнення від страхів та страждань, рецепт, цінність якого зрозуміти так само просто, як побачити істину: стати дітьми! Не “іншими дітьми”, а собою у дитинстві. Повернутися до тих самих, які щиро любили і ненавиділи, не розмінюючись на “доцільність”, які чули Голоси і найстрашнішою трагедією вважали батьківську заборону на перегляд мультиків за порвані штани та збиті коліна. Навіщо?

Для чого, повертаючись у свої дитячі відчуття та переживання, нам звільнятися від налиплої корости порожніх залежностей та дрібних цілей? Для того, щоб закільцювавши в сьогоднішньому досвіді прожиті роки, побачити в ній найщасливіші моменти і встигнути (УСПІТИ!) зрозуміти, що ми зробили не так, заподіявши своєму дитячому "я" біль, щоб зрозуміти, за що нам-дорослим було б соромно перед нами дітьми. Без цього розуміння немає і може бути прозріння. Але прозріння не всім і потрібне ... А що потрібно всім?

Сила бути вільними. Вільними, насамперед, від каліцтв, отриманих нашою душею під час дорослішання. Позбутися їх тоді нам не допомогли батьки, але сьогодні ми ж готові самі стати собі батьками і чесно оцінити прожиті роки і самі покарати себе за збиті коліна і порвані штани? Покарати саме позбавленням мультиків, позбавленням солодкого, позбавленням тих радостей, цінність яких ми давно перестали відчувати, занурившись у світ убогої знеціненості.

І комічний «форма» «Кавалера троянди» Ріхарда Штрауса і Хуго фон Хофмансталя немов волає: «Господи, ну, невже це так складно?!!»

І перегортаючи прожиті роки, ми намагаємося, але не можемо зрозуміти, що найважчий шлях не на Голгофу, а назад. Куди? До себе.

Олександр Курмачов

Ціна:
від 2500 руб.

Вартість квитків:

3-й, 4-й ярус: 2000-3500 руб.
2-й ярус: 2500-4000 руб.
1-й рівень: 3500-6000 руб.
бельетаж: 4500-5500 руб.
ложі бенуару: 10000 руб.
Амфітеатр: 5000-7000 руб.
партер: 5000-9000 руб.

У вартість квитка входить його резервування та доставка.
Точну вартість квитків та їх наявність уточнюйте за телефонами із сайту.

Дуже яскрава, насичена інтригами та пристрастями, опера про кохання.

Молодий граф Октавіан закоханий у дружину маршала Верденберга. Він палко пояснюється їй у своїх почуттях, не підозрюючи про те, що його справжнє кохання - ще попереду. Але інтрига вистави у тому й полягає.
Графу Октавіану належить стати сватом у весілля кузена маршальші барона Окс ауф Лерхенау. Перед цією подією він має передати срібну троянду нареченій барона – Софі. Як тільки Октавіан побачив юну Софі, він забуває старілу маршальшу і його серце наповнюється новим почуттям. Прибулий на зустріч із нареченою наречений своїми вульгарними компліментами та непристойною пісенькою ще більше відвертає Софі. Вона шукає захисту та підтримки у молодого графа – кавалера троянди. У пориві ніжності і любові, що спалахнули, вони обіймаються.
Барон дізнається про те, що сталося від відомих авантюристів Вальцакі і Анніни, але не звертає на це уваги. Він наполягає на укладенні шлюбного контракту, адже Софі - дочка багатія Фаніналя, який нещодавно став дворянином.
Граф Октавіан у пориві ревнощів та обурення вихоплює шпагу і легко ранить барона, який вважає рану смертельною. Усі стривожені. Батько Софі Фаніналь проганяє кавалера троянди, а Софі погрожує заточити до монастиря.
Барон Окс ауф Лерхенау не довго «помирав»: вино та записочка від камеристки Маріндаль, яка йому давно подобається, повертають його до життя.
Тим часом маршальша, Октавіан та Софі залишаються утрьох. Маршальша радить Октавіану слідувати велінням свого серця.
Октавіан і Софі присягаються у вічному коханні.

Лібретто Гуго фон Гофмансталю

Музичний керівник та диригент – Василь Синайський
Режисер-постановник - Стівен Лоулесс
Художник-постановник - Бенуа Дугардін
Художник по костюмах - Сью Вілмінгтон
Головний хормейстер - Валерій Борисов
Художник по світу - Пол Пайант
Хореограф - Лінн Хокні.

Вистава триває з двома антрактами.
Тривалість – 4 години 15 хвилин.

Виконується німецькою мовою з російськими супратитрами.

Дивіться на сцені Великого театру; , Тоска, Євгеній Онєгін, балет Іван Грозний, Спляча Красуня, Корсар,