Перші герої джазу. Напрями та стилі джазу Джаз історія виникнення та розвитку

Джаз народився у Новому Орлеані. З подібної фрази починаються більшість історій джазу, як правило, з обов'язковим уточненням, що схожа музика розвивалася у багатьох містах американського Півдня – Мемфісі, Сент-Луїсі, Далласі, Канзас-Сіті.

Музичні витоки джазу – як афроамериканські, і європейські – численні, та його довго перераховувати, але не можна згадати двох головних його афроамериканських попередників.

Пісні джазу можна буде послухати

Регтайм та блюз

Приблизно два десятиліття межі XIX-XX століть – коротка епоха розквіту регтайму, який був першим видом популярної музики. Регтайм виконувався переважно на фортепіано. Саме слово перекладається як «рваний ритм», і таку назву цей жанр отримав через синкопійований ритм. Автором найпопулярніших п'єс був Скотт Джоплін, який отримав назву «короля регтайму».

Приклад: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Іншим не менш важливим попередником джазу був блюз. Якщо регтайм дав джазу енергійний синкопійований ритм, то блюз дав йому голос. І в буквальному сенсі, оскільки блюз – це вокальний жанр, але насамперед у переносному, оскільки блюзу притаманне використання змазаних нот, відсутніх європейському звуковому ладі (і мажорному, і мінорному) – блюзових нот, а також розмовно-криклива та ритмічно вільна манера виконання.

Приклад: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Народження джазу

Згодом афроамериканські джазові музиканти перенесли цю манеру в інструментальну музику, і духові інструменти стали наслідувати людський голос, його інтонації і навіть артикуляції. У джазі з'явилися звані «брудні» звуки. Кожен звук має бути ніби з перчинкою. Джазовий музикант створює музику як з допомогою різних нот, тобто. звуків різної висоти, а й з допомогою різних тембрів і навіть шумів.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Скотт Джоплін жив у штаті Міссурі, перший відомий опублікований блюз називаючи "Даллас блюз". Однак перший джазовий стиль отримав назву "Новоорлеанський джаз".

Корнетист Чарльз «Бадді» Болден поєднав регтайм і блюз, граючи на слух і імпровізуючи, і його новація вплинула на багатьох відоміших згодом новоорлеанських музикантів, які рознесли нову музику країною, насамперед у Чикаго, Нью-Йорк, Лос-Анджелес: "Кінг" Олівер, Банк Джонсон, Джеллі Ролл Мортон, Кід Орі і, звичайно, король джазу Луї Армстронг. Так джаз оволодів Америкою.

Втім, свою історичну назву ця музика отримала не одразу. Спочатку її називали просто hot music (гарячою), потім з'явилося слівце jass і вже згодом jazz. А першу джазову платівку записав квінтет білих виконавців Original Dixieland Jass Band у 1917 році.

Приклад: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Епоха свінгу - танцювальна лихоманка

Джаз з'явився та поширився як танцювальна музика. Поступово танцювальна лихоманка поширилася всією Америкою. Множилися танцювальні зали та оркестри. Почалася ера біг-бендів, або свінгу, що тривала приблизно півтора десятиліття з середини 20-х до кінця 30-х років. Ніколи ні раніше, ні пізніше джаз був настільки популярний.
Особлива роль у створенні свінгу належить двом музикантам – Флетчеру Хендерсону та Луї Армстронгу. Армстронг вплинув на величезну кількість музикантів, навчивши їх ритмічній свободі та різноманітності. Хендерсон створив формат джазового оркестру з його звичним згодом поділом на секцію саксофонів та секцію духових із перекличкою між ними.

Fletcher Henderson - Down South Camp Meeting

Новий склад набув поширення. У країні існувало близько 300 біг-бендів. Лідерами найпопулярніших з них були Бенні Гудмен, Дюк Еллінгтон, Каунт Бейсі, Чік Вебб, Джиммі Лансфорд, Томмі Дорсі, Гленна Міллера, Вуді Германа. До репертуару оркестрів включаються популярні мелодії, які отримують найменування джазових стандартів, або іноді їх називають джазовою класикою. Найпопулярніший стандарт за всю історію джазу Body and Soul уперше записав Луї Армстронг.

Від бібопа до постбопу

У 40-ті роки. Епоха великих оркестрів закінчилася і досить різко, насамперед із комерційних причин. Музиканти починають експериментувати з малими складами, завдяки чому народився новий джазовий стиль – бі-боп або просто боп, який означав цілу революцію в джазі. Це була музика, призначена не для танцю, а для слухання, не для широкої аудиторії, а для вужчого кола любителів джазу. Словом, джаз перестав бути музикою для розваги публіки, а став формою самовираження музикантів.

Піонерами нового стилю були піаніст Телоніус Монк, трубач Діззі Гіллеспі, саксофоніст Чарлі Паркер, піаніст Бад Пауелл, трубач Майлз Девіс та інші.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Боп заклав основи сучасного джазу, який, як і раніше, залишається переважно музикою малих складів. Нарешті, боп загострив у джазі постійне прагнення пошуку нового. Видатним музикантом, націленим на постійні новації, був Майлз Девіс і безліч його партнерів і відкритих їм обдарувань, які згодом стали відомими джазовими виконавцями та зірками джазу: Джон Колтрейн, Біл Еванс, Хербі Хенкок, Уейн Шортер, Чік Коріа, Джон Макла.

Джаз 50-х і 60-х продовжує розвиватися, з одного боку, залишаючись вірним своїм витокам, але переосмислюючи принципи імпровізації. Так з'являються хард-боп, кул...

Miles Davis - So What

… модальний джаз, вільний джаз (free jazz), пост-боп.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

З іншого боку, джаз починає вбирати в себе інші види музики, наприклад афро-кубинську, латинську. Так виникають афро-кубинський, афро-бразильський джаз (босанова).

Manteca - Dizzy Gillespie

Джаз і рок = фьюжн

Найпотужнішим поштовхом до розвитку джазу стало звернення джазових музикантів до рок-музики, використання її ритмів та електричних інструментів (електрична гітара, бас-гітара, клавішні, синтезатори). Піонером тут знову був Майлз Девіс, починання якого підхопили Джо Завінул (Weather Report), Джон Маклафлін (Mahavishnu Orchestra), Хербі Хенкок (The Headhunters), Чик Коріа (Return to Forever). Так виникли джаз-рок, або фьюжн.

Mahavishnu Orchestra - Meeting Of The Spirits

та психоделічний джаз.

Milky Way — Weather Report

Історія джазу та джазові стандарти

Історія джазу – це не лише стилі, напрямки та відомі виконавці джазу, це ще й безліч прекрасних мелодій, які живуть у безлічі версій. Їх легко дізнаються, навіть якщо не пам'ятають чи не знають назв. Своєю популярністю та привабливістю джаз у тому числі завдячує таким чудовим композиторам, як Джордж Гершвін, Ірвінг Берлін, Коул Портер, Хоггі Кармайкл, Річард Роджерс, Джером Кернb та інші. Хоча вони писали музику насамперед для мюзиклів та шоу, але їхні теми, підхоплені представниками джазу, стали найкращими джазовими композиціями ХХ століття, які отримали найменування джазових стандартів.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are – ці та багато інших тем відомі кожному джазовому музикантові, як і композиції, створені вже самими джазменами: Дюком Елінгтоном, Біллі Стрейхорном, Діззі Гіллес Телоніусом Монком, Полом Дезмондом та багатьма іншими (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Це класика джазу та мова, яка об'єднує як самих виконавців, так і джазову аудиторію.

Сучасний джаз

Сучасний джаз – це плюралізм стилів та жанрів та постійний пошук нових поєднань на стиках напрямків та стилів. І сучасні джазові виконавці часто грають у різних стилях. Джаз сприйнятливий до впливу багатьох видів музики від академічного авангарду та фольклору до хіп-хопу та поп-музики. Він виявився найгнучкішим видом музики.

Визнанням всесвітньої ролі джазу стало проголошення ЮНЕСКО у 2011 році Міжнародного дня джазу, що відзначається щороку 30 квітня.

Маленька річка, виток якої був у Новому Орлеані за 100 з невеликим років перетворилася на океан, який омиває весь світ. Американський письменник Френсіс Скотт Фіцджеральд свого часу назвав 20-ті роки. віком джазу. Тепер ці слова можна додати до ХХ століття загалом, оскільки джаз – музика ХХ століття. Історія виникнення та розвитку джазу майже вписується у хронологічні рамки останнього століття. Але, певна річ, не закінчується на цьому.

1. Луї Армстронг

2. Дюк Еллінгтон

3. Бенні Гудмен

4. Каунт Бейсі

5. Біллі Холідей

6. Елла Фіцджеральд

7. Арт Тейтум

8. Діззі Гіллеспі

9. Чарлі Паркер

10. Телоніус Монк

11. Арт Блейкі

12. Бад Пауелл

14. Джон Колтрейн

15. Білл Еванс

16. Чарлі Мінгус

17. Орнетт Коулман

18. Хербі Хенкок

19. Кіт Джарретт

20. Джо Завінув

Текст: Олександр Юдін

Витоки джазу слід шукати у змішанні, або, як то кажуть, у синтезі європейської та африканської музичних культур. Хоч як це дивно, джаз почався з Христофора Колумба.

Зрозуміло, великий першовідкривач не був першим виконавцем джазової музики. Але, відкривши Америку для європейців, Колумб започаткував взаємопроникнення європейської та африканської музичних традицій.

Ви запитаєте: а до чого тут Африка? Справа в тому, що, освоюючи американський континент, європейці стали привозити сюди чорношкірих рабів, переправляючи їх через Атлантику із західного узбережжя Африки. У період із 1600 по 1700 роки кількість рабів на американському континенті перевалило далеко за сотні тисяч.

Європейці навіть не здогадувалися про те, що разом із рабами, переправленими на американський континент, вони привезли туди африканську музичну культуру, яка вирізняється приголомшливою увагою до музичного ритму. На батьківщині африканців музика була неодмінним компонентом різноманітних обрядів. Ритм мав тут колосальне значення, будучи основою колективного танцю, колективної молитви, іншими словами колективного обряду.
Характерними рисами африканської народної музики є поліритмія, ритмічне багатоголосся та перехресна ритміка. Мелодика та гармонія тут знаходяться практично в зародковому стані. Цим визначається те, що африканська музика вільніша, в ній є більший простір для імпровізації. Отже, разом із чорношкірими рабами європейці привезли на американський континент те, що стало ритмічною основою джазової музики.

А яка роль європейської музичної культури у формуванні джазу? Європа привнесла в джаз мелодику та гармонію, мінорні та мажорні стандарти, солуюче мелодійне начало.

Отже, батьківщиноюджазу стали Сполучені Штати Америки. Історики джазу досі сперечаються про те, де саме вперше почали виконувати джазову музику. Із цього приводу існують дві протилежні думки. Одні вважають, що джаз з'явився на півночі США, де вже у 18 столітті англійські та французькі протестанти-місіонери стали звертати негрів у християнську віру. Саме тут виник особливий музичний жанр «спірічуелс» - це духовні піснеспіви, які стали виконувати північноамериканські негри. Пісноспів відрізнялися граничною емоційністю та багато в чому імпровізаційним характером. З цих піснеспівів згодом і виник джаз.

Прихильники іншої точки зору стверджують, що джаз з'явився на півдні Сполучених Штатів, де переважна більшість європейців були католиками. Вони ставилися до африканців та його культурі з особливою зневагою і зневагою, що зіграло позитивну роль збереженні самобутності африканського музичного фольклору. Афроамериканська музична культура темношкірих рабів відкидалася європейцями, що зберігало її автентичність. На основі автентичної африканської ритміки сформувався джаз.

Директор Нью-Йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс- Автор монографії «» (1956) - показав, що справа набагато складніше. Він зазначив, що в основі джазової музики лежить взаємопроникнення західноафриканських ритмів, робочих пісень, релігійних піснеспівів американських негрів, блюзу, африканського фольклору минулого, музичних композицій бродячих музикантів та вуличних духових оркестрів.

Ви запитаєте, до чого тут духові оркестри? Після закінчення Громадянської війни США багато духові оркестри були розформовані, а інструменти розпродані. На розпродажах духові інструменти можна було придбати задарма. На вулицях з'явилося багато музикантів, які грають на духових інструментах. Саме з розпродажами духових інструментів пов'язаний той факт, що в джаз-бендах присутній їхній традиційний набір: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас. Основу представляють, звичайно ж, ударні.

Центром джазової музики США стало місто Новий Орлеан. Його населяли дуже вільнодумні люди, не чужі авантюризму. Крім цього, місто має вигідне географічне розташування. Це сприятливі умови для синтезу музичних культур. Сформувався навіть особливий джазовий стиль, що зветься Новоорлеанського джазу.

26 лютого 1917року тут у студії «Victor» було записано перша грамплатівка, на якій звучала джазова музика. Це був джазовий колектив. Original Dixieland Jazz Band». До речі, музиканти колективу були темношкірими. То були білі американці.

Original Dixieland Jazz Band

У наступні роки джаз перетворився з маргінального музичного напряму на досить серйозну музичну течію, яка опанувала умами і серцями широкої публіки на американському континенті. Розповсюдження джазу почалося після закриття в Новому Орлеані розважального кварталу Сторівілла. Але це не означає, що джаз був лише новоорлеанським явищем.

Острівцями джазової музики були Сент-Луїс, Канзас-Сіті, Мемфіс – батьківщина регтайму, який вплинув на формування джазу. Цікаво, що багато згодом видатних джазових музикантів та оркестрів були звичайними менестрелями, які брали участь у спеціальних пересувних концертах: наприклад, відомий музикант Джеллі Ролл Мортон, оркестр Тома Брауна, «Креол Бенд» Фредді Кеппарда.

Оркестри давали концерти на пароплавах, які здійснювали рейси Міссісіпі. Це, безумовно, сприяло популяризації джазової музики. З таких оркестрів вийшли блискучі джазмен Бікс Бейдербейк, Джесс Стейсі. У джазовому оркестрі грала на фортепіано майбутня дружина Луї Армстронг Ліл Хардін.

У 20-30-х роках минулого століття центром джазу стало місто Чикаго, а потім і Нью-Йорк. Пов'язано це з іменами великих майстрів джазу, Едді Кондона, Джиммі Мак Партланда, Арта Ходеса, Барретта Дімса і, звичайно, Бенні Гудмана, які зробили дуже багато для популяризації джазової музики.

Основою джазу у 30-40-ті роки 20 століття стали біг-бенди. Оркестри очолювали Каунт Бейсі, Чік Вебб, Бенні Гудман, Чарлі Барнет, Джиммі Лансфорд, Гленн Міллер, Вуді Герман, Стен Кентон. Приголомшливим видовищем були «битви оркестрів». Солісти оркестрів своїми імпровізаціями доводили глядача до шаленства. Це було захоплююче. З того часу біг-бенди у джазі – це традиція.

В даний час видатними джазовими оркестрами є Джазовий оркестр Лінкольн-Центру, Джазовий оркестр Карнегі Холл, Чиказький джазовий ансамбль та багато інших.

Blues

(меланхолія, сум) – спочатку – сольна лірична пісня американських негрів, згодом – напрямок у музиці.

У 20-ті роки ХХ століття сформувався класичний блюз, в основі якого лежав 12-тактовий період, що відповідає 3-рядковій віршованій формі. Спочатку блюз був музикою, що виконувалася неграми для негрів. Після появи блюзу на півдні США він починає поширюватися по всій країні.

Для мелодики блюзу характерні питання-відповідь структура і використання блюзового ладу.

Блюз вплинув на формування джазу та поп-музики.

Archaic Jazz

Архаїчний (ранній) джаз- Позначення найбільш старих, традиційних типів джазу, що існували з середини минулого століття в ряді південних штатів США.

Архаїчний джаз був представлений, зокрема, музикою негритянських і креольських оркестрів XIX ст.

Період архаїчного джазу передував появі новоорлеанського (класичного) стилю.

New Orleans

Американською батьківщиною, де виник власне джаз, вважають місто пісень та музики – Новий Орлеан.
Хоча точаться суперечки, що джаз виникав по всій Америці, а не тільки в цьому місті, але саме тут він розвинувся найбільш потужно. Крім того, всі старі музики – джазмени вказували на центр, яким вважали Новий Орлеан. У Новому Орлеані склалася найбільш сприятлива обстановка для розвитку цього музичного напряму: тут була велика негритянська громада та великий відсоток населення складали креоли; тут же активно розвивалися багато музичних напрямів і жанрів, елементи яких потім включалися до творів відомих джазменів. Різні групи розвивали свої музичні напрями, а афро-американці створили зі з'єднання блюзових мелодій, регтайму та своїх власних традицій нове мистецтво, яке не має аналогів. Перші грамзаписи джазу підтверджують прерогативу Нового Орлеана у зародженні та становленні мистецтва джазу.

Dixieland

(Країна Діксі) – розмовне позначення південних штатів США, один з різновидів традиційного джазу.

Найбільше блюзових співаків, піаністів бугі-вуги, виконавців рейгтайму та джазових оркестрів приїхало з Півдня до Чикаго, привезши з собою музику, що скоріше отримала прізвисько диксиленд.

Діксіленд– найбільш широке позначення музичного стилю ранніх нью-орлеанських і чиказьких джазових музикантів, що записали платівки з 1917 – 1923 рр.

Деякі історики відносять диксиленд лише до музики білих гуртів, які грають у новоорлеанському стилі.

Музиканти диксиленду шукали відродження класичного Новоорлеанського джазу.

Ці спроби виявилися успішними.

Boogie Woogie

Фортепіанний блюзовий стиль, один з найбільш ранніх різновидів негритянської інструментальної музики.

Стиль, який виявився досить доступним для широкої аудиторії слухачів.

Повнозвучний стиль бугі-вугівиник через потребу на початку ХХ століття необхідності наймати піаністів у заміноркестрів у недорогих кафе типу «хонки-тонк». Щоб замінити цілий оркестр, піаністи винаходили різні способи ритмічної гри.

Характерні риси: імпровізаційність, технічна віртуозність, специфічний тип акомпанементу - моторна остинатна фігурація в партії лівої руки, розрив (до 2-3 октав) між басом і мелодією, безперервність ритмічного руху, відмова від застосування педалі.

Представники класичного бугі-вуги: Ромео Нельсон, Артур Монтана Тейлор, Чарлз Евері, Мід Люкс Льюїс, Джиммі Янкей.

Folk Blues

Архаїчний акустичний блюз, заснований на сільському фольклорі чорношкірого населення США, на відміну класичного блюзу, що мав переважно міське бытование.

Фолк-блюз- це різновид блюзу, що виконується, як правило, не на електричних музичних інструментах. Він охоплює широкий діапазон гри та музичних стилів, може укладати в собі невибагливу, просту музику, що грається на мандоліні, банджо, гармоніці та інших неелектричних інструментах, спроектованих за принципом jug bands (тобто зроблених своїми руками). Фолк-блюз створює враження неотесаної, дещо неформальної музики. Словом, це справжня фолк-музика, що грається народом і для народу.

У рамках фолк-блюзани було більш впливового співака, ніж Блайнд Лімон Джефферсон, Чарлі Петтон, Олджер Александер.

Soul

(буквально – душа); найбільш популярний стиль музики в 60-х роках ХХ століття, що розвинувся з культової музики американських негрів і запозичив багато елементів ритм енд блюзу.

У музиці соул розрізняють кілька напрямків, найважливіші з яких – так званий «мемфіський» та «детройтський» соул, а також «білий» соул, властивий переважно музикантам з Європи.

Funk

Термін народився у джазі 50-х років ХХ століття. Стиль "funk" є прямим продовженням музики "soul". Одна з форм ритм-енд-блюзу.

Першими виконавцями того, що згодом віднесуть до музики «фанк», були джазмени, які грали ще наприкінці 50-х, на початку 60-х енергійніший, специфічніший вид джазу.

Фанк насамперед є танцювальною музикою, що визначає його музичні особливості: гранична синкопірованість партій усіх інструментів.

Для фанку характерні висунута першому плані ритм-секція, гостро синкопированная партія бас-гітари, остинатные рифи як мелодико-тематичної основи композиції, електронний саунд, розвинений вокал, швидкий темп музики.

Джеймс Браун та Джордж Клінтон створили експериментальну фанк-школу з групами PARLAMENT/FUNKDEIC.

Класичні записи фанку відносяться до рубежу 1960-х та 1970-х.

Free Funk

Фрі-фанк– суміш авангардного джазу із ритмами фанку.

Коли Орнетт Коулмен сформував команду Prime Time, вийшов "дабл квартет" (який складається з двох гітаристів, двох басистів і двох барабанщиків, плюс його альт), який виконує музику у вільній тональності, але з ексцентричними фанковими ритмами. Три члени групи Coleman'а (гітарист Джеймс Блад Ульмер, басист Джамааладін Такума та барабанщик Рональд Шеннон Джексон) організували пізніше свої власні фрі-фанкові проекти, і фрі-фанк був головним впливом виконавців м-бейс, включаючи альтистів Стіва Коул.
Swing

(хитання, помах). Стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років у результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики
Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму (випереджальних і запізнювальних) від опорних часток.
Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, яка перебуває у стані нестійкої рівноваги. Свінговий ритм перейшов із джазу і в ранній рок-н-ролл.
Видатні виконавці свінгу: Дюк Еллінгтон, Бенні Гудман, Каунт Бейсі.
Bebop

Бібоп– джазовий стиль, що склався до середини 40-х років ХХ століття і характеризується швидким темпом та складними імпровізаціями, що базуються на обіграванні гармонії, а не мелодії. Бібоп зробив революцію у джазі; Бопери створювали нові уявлення про те, що таке музика.

Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від танцювальної музики заснованої на мелодії до менш популярної музики для музикантів більш заснованої на ритмі. Боп-музиканти віддавали перевагу складним імпровізації, заснованим на переборі акордів замість мелодій.

Бібоп був швидкий, різкий, він був «жорсткий зі слухачем».

Jazz Progressive

Паралельно з появою бібопу, у середовищі джазу розвивається новий жанр – прогресивний джаз. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих прийомів т.зв. симфо-джазу.

Музиканти, що виконували прогресивний джаз, прагнули оновлення та вдосконалення свінгових фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в галузі тональності та гармонії. Найбільший внесок у розвиток «прогресиву» зробив Стен Кентон. За звучанням музика, що його першим оркестром була близька до стилю Сергія Рахманінова, а композиції несли риси романтизму.

Своєрідним апофеозом розвитку прогресиву можна вважати серію записаних альбомів Artistry, Майлз попереду, Іспанські малюнки.

Cool

(Прохолодний джаз), один із стилів сучасного джазу, що сформувався на рубежі 40 - 50-х років ХХ століття на основі розвитку досягнень свінгу та бопа.

Трубач Майлз Девіс, який був одним із перших виконавців бібопу, став новатором цього жанру.

Кул-джазу притаманні такі риси, як світле, «сухе» забарвлення звуку, сповільненість руху, застигла гармонія, що створює ілюзію простору. Дисонанс також грав певну роль, але відрізняючись у своїй пом'якшеним, приглушеним характером.

Саксофоніст Лестер Янг вперше узвичаїв сам термін «кул».

Найвідоміші музиканти кула – Дейв Брубек, Стен Гетц, Джорж Ширінг, Мілт Джексон, "Шорті" Роджерс .
Mainstream

(буквально – головна течія); термін щодо певного періоду свінгу, в якому виконавці зуміли уникнути усталених у цьому стилі штампів і продовжували традиції негритянського джазу, запроваджуючи елементи імпровізації.

Для мейнстриму типова проста, але виразна мелодична лінія, традиційна гармонія та чіткий ритм із яскраво вираженим драйвом.

Провідні виконавці: Бен Вебстер, Джин Крупа, Коулмен Хокінс, а також керівники біг-бендів Дюк Еллінгтон та Бенні Гудмен.

Hard Bop

(твердий, твердий боп), стиль сучасного джазу.

Є продовженням традицій класичного ритм-енд-блюзу та бібопу.

Виник у 50-ті роки ХХ століття як реакція на академізм та європейську орієнтацію кул- та вест-коуст-джазу, що досягли на той час свого розквіту.

Характерні риси раннього хард-бопа – переважання жорстко акцентованої ритміки супроводу, посилення блюзових елементів в інтонуванні та гармонії, тенденція до виявлення вокального початку в імпровізації, деяке спрощення музичної мови.

Основні представники хард-бопу – здебільшого негритянські музиканти.

Першим із ансамблів цього стилю записався на платівки квінтет Арта Блейкі JAZZ MESSENGERS (1954).

Інші провідні музиканти: Джон Колтрейн, Соні Роллінс, Хенк Моблі, Макс Роуч.

Fusion

(буквально – сплав, злиття), сучасний стильовий напрямок, що виник на основі джаз-року, синтезу елементів європейської академічної музики та неєвропейського фольклору. Почавшись не тільки від злиття джазу з поп-музикою та роком, фьюжн, як музичний жанр, з'явився наприкінці 1960-х під назвою джаз-рок.

Ларрі Коріелл, Тоні Вільямс, Майлз Девіс ввели такі елементи, як електроніка, рок-ритми та розширені треки, анулюючи більшу частину того, на чому «стояв» джаз – свінговий біт.

Інша зміна – в області ритму – де свінг був або переглянутий, або ігнорувався в цілому. Пульсація, метр більше не були важливим елементом у прочитанні джазу.

Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма висловлювання, і фактично вже не є таким спірним стилем, яким він сприймався на зорі свого виникнення.

Jazz Latin

Поєднання латинських ритмічних елементів було майже від початку у змішанні культур, що зародилися Новому Орлеані. Музичний латинський вплив поширився в джазі не тільки на оркестри та гурти з першокласними імпровізаторами латиноамериканського походження, але також і на місцевих і латинських виконавців, що комбінують, створюючи зразки найбільш захоплюючої сценічної музики.

І все-таки, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшої кількості всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що, по суті, вже стає «всесвітньою музикою» (world music).

Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають у нього практично з будь-якого куточка земної кулі.

Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту та засоби його вираження непередбачувані, множачись заохочуваним сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.

Джаз - музика душі, і досі ведеться нескінченна кількість суперечок про історію виникнення цього музичного спрямування. Багато хто вважає, що джаз виник у Новому Орлеані, хтось думає, що джаз вперше виконувався в Африці, аргументуючи складними ритмами та всілякими танцями, притоптанням та хлопками. Але я пропоную вам дізнатися живий, яскравий джаз, що постійно змінюється, трохи краще.

Походження джазу обумовлено численними причинами. Його початок був неабияким, динамічним і цьому сприяли певною мірою чудові події. На рубежі 19 та 20 століть відбувалося становлення джазової музики, вона стала дітищем культур Європи та Африки, своєрідним злиттям форм та тенденцій двох континентів.

Вважають, що зародження джазу так чи інакше почалося з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Люди, яких звозили в одне місце, найчастіше не розуміли один одного і при необхідності відбувалося об'єднання безлічі культур, у тому числі це зумовлювалося злиттям музичних культур. Таким чином відбувалося зародження джазу.

Епіцентром становлення джазової культури вважають південь Америки, і якщо бути точніше, це Новий Орлеан. Згодом ритмічні мелодії джазу плавно перетікають у ще одну столицю музики, яка розташована на півночі – Чикаго. Там особливий попит мали нічні виступи, неймовірні аранжування надавали особливої ​​гостроти виконавцям, але найголовнішим правилом джазу завжди була імпровізація. Визначним представником того часу був неповторний Луї Армстронг.

Період 1900-1917 років. в Новому Орлеані активно розвивається джазовий напрямок, а також у побут входить поняття «новоорлеанський» музикант, так само епоху 20-х рр. 20 століття прийнято називати "епоха джаз". Тепер, коли ми з'ясували звідки і як з'явився джаз, варто розібратися в відмінних рисах цього музичного напрямку. Насамперед джаз ґрунтується на специфічній поліритмії, яка спирається на синкоповані ритми. Синкоп – це усунення акценту з сильної частки на слабку, тобто цілеспрямоване порушення ритмічного акценту.

Найголовнішою відмінністю джазу з інших напрямів як і є ритміка, а точніше довільне її виконання. Саме ця свобода викликає у музикантів відчуття вільного та невимушеного виконання. У професійних колах це називається свінг (англ.-хитання). Підкріплюється все яскравим і барвистим музичним рядом і, звичайно ж, ніколи не варто забувати про головну особливість - імпровізації. Все це у поєднанні з талантом та бажанням виливається у чуттєву та ритмічну композицію під назвою джаз.

Подальший розвиток джазу не менш цікавий, ніж його зародження. Згодом з'являються нові напрямки: свінг (1930-і рр.), бібоп (1940-і рр.), кул-джаз, хард-поп, соул-джаз та джаз-фанк (1940-і -1960-і рр.). У епоху свінгу колективна імпровізація пішла на другий план, таку розкіш міг дозволити собі лише соліст, інші музикантові мали дотримуватися заготовленої музичної композиції. У 1930-ті роки. відбувалося шалене зростання таких колективів, які згодом стали називатися біг-бенди. Найяскравішими представниками цього періоду прийнято вважати Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Глен Міллер.

Через десять років знову відбувається переворот в історії джазу. У моду повертаються невеликі групи, які переважно складалися з чорношкірих виконавців, де імпровізацію могли дозволити собі абсолютно всі учасники. Зірками переломного періоду стали Чарлі Паркер та Діззі Гіллеспі. Музиканти прагнули повернути джазу бувалу легкість і невимушеність, якнайдалі відійти від комерціалізації. У малі оркестри приходили керівники біг-бендів, які просто втомилися від гучних виступів та великих залів, які просто хотіли насолодитися музикою.

Музика 1940-1960-х років. зазнала колосальної зміни. Джаз поділявся на дві групи. Одна примикала до класичного виконання, кул-джаз відомий своєю стриманістю та меланхолічністю. Основними представниками є Чет Бейкер, Дейв Брубек, Майлз Девіс. А ось друга група розвивала ідеї бібопу, де основним були яскраві та агресивні ритми, вибухове соловання і, звичайно ж, імпровізація. У цьому стилі верхівку п'єдесталу взяли Джон Колтрейн, Сонні Роллінз і Арт Блейкі.

Заключною точкою розвитку джазу став 1950 рік, саме тоді сталося злиття джазу з іншими стилями музики. Згодом з'являлися нові форми, відбувалося розвиток джазу в СРСР та СНД. Яскравими російськими представниками були Валентин Парнах, який створив перший оркестр у країні, Олег Лундстрем, Костянтин Орбелян та Олександр Варламов. Зараз, у світі так само відбувається інтенсивний розвиток джазу, музиканти реалізують нові форми, пробують, поєднують і досягають успіхів.

Тепер ви трохи більше знаєте про музику, а саме про джаз. Джаз – музика не для всіх, але навіть якщо ви не найбільший фанат цього напрямку, послухати для того, щоб поринути в історію – варто однозначно. Приємного прослуховування.

Вікторія Лижова