ПОРТРЕТИ І.Н.НІКІТІНА

НІКІТІН Іван Микитович(1680-е (Москва) - не раніше 1742 р.)

Художник, портретист.

Початкову художню освіту здобув у друкарській школі при Збройовій палаті в Москві (?).

1711 р. - Переїзд до Петербурга.

Ранні роботи(одна й та сама композиційна схема, барочне, з елементами рокайльного, рішення, нагадують портрети живописця К. де Брейна).

1714 р. - портрети племінниць Петра I, царівний Катерини та Параски.

Не пізніше 1716 р.– Портрет сестри Петра I Наталії Олексіївни.

1712-1713 рр.- Портрет дівчинки (Єлизавети Петрівни (?)). Один із ранніх дитячих портретів у російському мистецтві.

1715 р. - Паясний портрет Петра I. Чи не зберігся.

Італійський період.

1716-1719 рр.– перебував в Італії. Навчався у флорентійській АХ у Т.Реді, придворного художника герцога Козімо III Медічі.

1717 р. - парні портрети Петра I та Катерини I. Належали герцогу Козімо III Медічі. Виконані за зразками європейських парадних портретів у стилі бароко. Портрети власноручпідписані Нікітіним. Це рідкісний випадок у його практиці.

Петербурзька діяльність.

1720 г. - Повернення до Петербурга.

1721 р. - Портрет Петра I з натури, написаний у Кронштадті.

28 січня 1725 р. - викликаний у Зимовий палац"списувати персону імператора". Робота «Петро I на смертному ложі» має етюдний характер, враження незавершеності через стислість сеансу.

1720-ті роки.- «Портрет графа Г.І.Головкіна». На кшталт нагадує французькі класицистичні репрезентативні портрети часів Людовіка XIV.

1726 р. - "Портрет барона Строганова". Композиція на кшталт рококо.

1726-1727 (?)) - "Портрет підлогового гетьмана". Особа зображеного не визначена. Робота не має аналогіву живописіXVIII ст. за своїм реалістичним виконанням.

Після смерті ПетраIІ.І.Нікітін фактично був позбавлений можливості працювати. Пройшовши через Таємну канцеляріюта одиночну камеру Петропавлівської фортеці за участь у так званій справі М.Родишевського, засуджений до заслання до Тобольська, але помилований. За деякими свідченнями митець помер дорогою з Тобольська до Москви.

Головні роботи:

"Портрет дівчинки (Єлизавети Петрівни?)" (1712-1713, ГЕ)

«Портрет царівни Параски Іванівни (1714, ГРМ)

«Портрет цесарівни Анни Петрівни» (не пізніше 1716 р., ГТГ)

«Портрет царівни Наталії Олексіївни» (не пізніше 1716?, ГРМ; подібні портрети - ГМЗ «Павловськ», ГТГ, 1715-1716);

«Портрет Петра I» (парний до портрета Катерини I, обидва – 1717, галерея Уфіцці, Флоренція, зберігаються у Головному управлінні фінансів, Італія)

«Портрет Катерини I» (парний до портрета Петра I, обидва – 1717, галерея Уфіцці, Флоренція, зберігаються у Головному управлінні фінансів, Італія);

"Петро I на смертному ложі" (1725, ГРМ);

"Портрет барона С.Г.Строганова" (1726, ГРМ);

«Портрет підлогового гетьмана» (1720-ті (1726-1727?), ГРМ);

«Портрет графа Г.І.Головкіна» (1720-ті, ГТГ).

_____________________________________________________________________________________________

Повний текст статті читає. У книзі:

Іван Микитович Нікітін(близько 1690(?1680) - 1742) - син священика Микити Нікітіна, який служив в Ізмайлові, брат священика Іродіона Нікітіна, пізніше протопопа Архангельського собору в Кремлі, і живописця Романа Нікітіна. Про ранні роки навчання митця нічого не відомо. Початкові художні навички він здобув, ймовірно, під керівництвом голландця А. Шхонебека в гравірувальній майстерні при Московській збройовій палаті.У 1711 році разом з гравірувальною майстернею Нікітін був переведений до Петербурга . Писати портрети він, зважаючи на все, вивчився самостійно, вивчаючи і копіюючи роботи в Росії роботи іноземних майстрів.Завдяки родичам, які служили у придворних церквах, Нікітін швидко зайняв міцне становище в оточенні Петра I. "Персонних справ майстер", улюблений художник Петра I,І. Н. Нікітін являв собою приклад патріотичної гордості російського царя перед іноземцями, "щоб знали, що є і з нашого народу добрі майстри" І Петро не помилявся: " живописець Іван " був першим російським портретистом європейського рівня. Його творчість – початок російського живопису нового часу. Рік народження Нікітіна точно невідомий, і традиційно прийнята дата - близько 1690 - іноді оспорюється. Лише нещодавно з'ясувалося по батькові художника; в результаті архівних пошуків була відокремлена його постать від іншого Нікітіна, його однофамільця; лише останніми роками визначилося коло його робіт, очищений від приписуваних йому копій та картин інших художників. Так що ж відомо про долю майстра величезного обдарування та трагічного життя? Іван Микитович Нікітін народився в сім'ї священика, дуже близької до двору. В Ізмайлові, родовому маєтку Романових, пройшло дитинство художника. Навчався він, швидше за все, у Збройовій палаті - тільки там можна було опанувати ремесло живописця. Однак навіть у ранніх нікітинських роботах виявляється знайомство з європейським живописом. Нікітін залишив Москву в 1711 році, коли всіх майстрів Збройової палати перевели до нової столиці. Тут, за новозаведеної Санкт-Петербурзької друкарні, невдовзі було засновано малювальна школа, у якій " гридоровальных справ майстри та живописці ... у малюванні найкращу отримували науку " . Серед викладачів – Іван Нікітін. У ранніх (до 1716 року) роботах художника простежується явний зв'язок з парсунами кінця XVII сторіччя. Їх відрізняє жорсткий лист, глухі темні фони, площинність зображення, відсутність глибокого простору та умовність світлотіньового моделювання. До ранніх робіт можна віднести такі його портрети.

Парсуна

ПАРСУНА(інш.-рус. парсуна, через польськ. persona, від лат. persona - "особистість, обличчя, маска") - різновид картини , характерна для перехідного періоду давньоруського мистецтва кінця XVI-XVII ст. Поєднує традиції іконописного майстерності та мальовничої портрета . Парсуна – вже не ікона, але ще не портрет.

Парсуна(Спотворене лат. persona - особистість, особа) - Назва ранніх російських портретів, що перебували під сильним впливом іконопису. (Спочатку синонім сучасного поняття портретнезалежно від стилю, техніки зображення, місця та часу написання, спотворення слова «персона», яким у XVII столітті називалися світські портрети).

Нікітін Іван Микитович. Портрет Єлизавети Петрівни дитини. 1712-13 р

Портрет дочки Петра I, Єлизавети (1709-1761), майбутньої імператриці (з 1741 р.) найраніше з відомих 18 полотен придворного художника Петра I. У ньому відчувається деяка скутість у зображенні фігури, площинність у трактуванні костюма і фону чарівності. Відчувається прагнення художника до передачі як зовнішньої подібності, а й настрої, до розкриття внутрішнього світу портретируемой. Пишний парадний костюмдитини, важка сукня з великим декольте, мантия на плечах, висока зачіска дорослої дами - данина вимогам часу

І.М. Нікітін. Портрет царівни Параски Іванівни. 1714. Грм

Параска Іванівна (1694-1731) - царівна, молодша донькацаря Івана V Олексійовича та цариці Параски Федорівни (уродженої Салтикової), племінниця Петра I. Жила при матері в Ізмайлові під Москвою. Петро видавав своїх племінниць заміж за іноземних герцогів, переслідуючи у своїй політичні цілі. Але це вдавалося не завжди: «...молодша - Параска Іванівна, „кульгава", хвороблива і слабенька, „тиха і скромна", як зазначали сучасники, довго протистояла залізній волі царя і в результаті таємно повінчалася з коханою людиною, сенатором І. І. Дмитрієвьм-Мамоновим. На портреті Івана Нікітіна Парасковії Іванівні 19 років, її заміжжя ще попереду. Вона одягнена в синю із золотом парчеву сукню, на плечах червона з горностаєм мантія. Фон портрет нейтральний, темний. Як написаний художником цей портрет?... У портреті Нікітіна порушено багато загальноприйнятих (у європейському розумінні, у розумінні нового мистецтва) смислових і композиційних особливостейстанкової картини. Це насамперед позначається у відході від анатомічної правильності, прямої перспективи, ілюзії глибини простору, світлотіньового моделювання форми. Очевидно лише тонке почуття фактури - м'якість оксамиту, тяжкість парчі, вишуканість шовковистого горноста., -Яке, не забудемо, добре знайоме живописцям і минулого століття. У мальовничій манері відчуваються старі прийоми висвітлення („вохрение по санкірю”) від темного до світлого, поза статична, об'єм не має енергійного мальовничого ліплення, насичений колорит побудований на поєднанні мажорних локальних плям: червоного, чорного, білого, коричневого, коричневого, вишуканоміру Обличчя і шия написані в два тони: теплим, однаковим скрізь у освітлених місцях, і холоднувато-оливковим - у тінях. Світло рівне, розсіяне. будувати просторове середовище. Обличчя, зачіска, груди, плечі написані скоріше ще за принципом XVII ст. штрихами, які трохи нагадують давньоруські прогалини. Причому, всі ці розкішні великокнязівські одягу лише стримано відзначені деталями, в тій мірі, наскільки це необхідно майстру для репрезентації моделі. , про індивідуальність, - звичайно, тією мірою, якою вона присутня в моделі. У портреті Параски Іванівни читається свій внутрішній світ, певний характер, почуття власної гідності Центром композиції є обличчя з великими очима, що сумно дивляться на глядача. Про такі очі народна приказка говорить, що вони - "дзеркало душі". Щільно стиснуті губи, ні тіні кокетства, нічого показного немає в цій особі, а є занурення в себе, що зовні виражено у відчутті спокою, тиші, статики. бути величаво "» (Ільїна Т.В. Російське мистецтво XVIII століття. - М.: Вища школа, 1999. С. 65-66.).

І.М. Нікітін, Портрет царівни Наталії Олексіївни, не пізніше 1716 р., ГТГ

Наталія Олексіївна (1673-1716) - дочка царя Олексія Михайловича та його другої дружини, Наталії Кирилівни Наришкіної, улюблена сестра Петра I. Наталія Олексіївна була прихильницею петровських реформ, мала славу однієї з найосвіченіших російських жінок свого часу. З її ім'ям пов'язаний розвиток російського театру. Вона складала п'єси, переважно на агіографічні сюжети, влаштовувала при своєму дворі театральні вистави. Граф Бассевич, міністр колишнього при петербурзькому дворі голштинського герцога, писав у своїх Записках: «Принцеса Наталія, менша сестра Імператора, дуже їм кохана, написала, кажуть, наприкінці свого життя дві-три п'єси, досить добре обдумані і не позбавлені деяких крас. подробиці; але за нестачею акторів вони були поставлені на сцену» (Записки Голштинського міністра графа Бассевича, службовці до пояснення деяких подій з часу царювання Петра Великого (1713-1725) // Російський Архів. 1885. Вип. 64. Частина 5-6. З . 601). Невипадково на портреті вона одягнена вже за новим зразком: фасон сукні, перука, поза - весь зовнішній вигляд говорить про її приналежність до нового часу, до епохи перетворення Росії. Разом з тим серед образотворчих засобів живописця є такі, які ще належать до іконного письма: однотонне тло, деяка площинність фігури; вигини та складки сукні умовні та надто жорсткі. Проте обличчя царівни написано цілком об'ємно. Художник портретував Наталю Олексіївну незадовго до її смерті. Вона довго хворіла і померла того ж 1716 року - їй було трохи більше сорока років. Можливо, через це в її портреті читається певний смуток. Обличчя виписано трохи набряклим, з болісною жовтизною, що робить честь пильному оку художника. Слід гадати, що портрет належав самій Наталі Олексіївні. На думку С. О. Андросова, більш точне датування твору - близько 1714-1715 року (Андросов С.О. Живописець Іван Нікітін. - СПб., 1998. С. 30). Ще одна робота першого періоду творчості Нікітіна - портрет цісарівни Ганни Петрівни (до 1716 р.), дочки Петра.

Іван і Роман Нікітіна - російські художники, що працювали в стилі західноєвропейського мистецтва.
Іван Нікітін вважається засновником російської портретної школи XVIII ст.

Іван Микитович Нікітін (бл. 1690-ок.1742)

Іван Нікітін народився в Москві в сім'ї священика, який служив в Ізмайлові. Один із його братів (Іродіон) став священиком, а інший (Роман) – художником.
Навчався гравірувальній справі в Москві при Збройовій Палаті у голландця А. Шхонебека.
У 1711 р. разом з гравірувальною майстернею було переведено до Петербурга. У цей час там працював і викладав німецький художник Йоган Таннауер, запрошений Петром I для навчання живопису російських художників. Іван Нікітін стає його учнем. У 1716-1720 pp. Іван і Роман Нікітини, а також ще 20 художників-початківців вирушають до Італії для отримання подальшого художньої освіти. Усі навчаються на державну пенсію. В Італії та Флоренції брати Нікітіна навчаються у Томмазо Реді. Повернувшись на батьківщину, Іван Нікітін став придворним художником та улюбленцем Петра I. Жив у Петербурзі та Москві.
Але кар'єра Івана Нікітіна раптово переривається. Разом із братом Романом він був заарештований у 1732 р. у справі про поширення пасквілей на архієпископа Феофана Прокоповича, дуже впливову людину того часу – члена Синоду, проповідника, державного діяча, письменника та публіциста, поета, філософа, сподвижника Петра I. Але багато хто вважав його моторошною людиною, чи не в традиціях інквізиції. Тож наслідки критики Прокоповича для братів Нікітіних були дуже сумні: 5 років вони нудилися в Петропавлівській фортеці, після чого їх били батогом і заслали до Тобольська довічно.
Тільки 1741 р. брати отримали дозвіл повернутися до Москви. Але Іван Нікітін помер 1742 р. по дорозі під час повернення.

Творчість

Іван Нікітін в основному працював у жанрі портрета. Але підписано їм лише три роботи. Інші роботи (близько 10) йому приписуються.
Ранні портрети художника ще носять сліди парсуни. Але Нікітіна все ж таки вважають одним із перших (а часто називають навіть першим) російських художників, хто відійшов від традиційного іконописного стилю російського живопису і почав писати так, як у цей час писали в Європі - з перспективою.

Іван Нікітін. Портрет Єлизавети Петрівни дитиною (1712-1713). Полотно, олія. 54 х 43см. Державний Ермітаж(Санкт-Петербург)
Портрет дочки Петра I, Єлизавети (1709-1761), майбутньої імператриці - найраніш відомих полотенхудожника. У ньому відчувається ще деяка скутість у зображенні фігури, площинність у трактуванні костюма і тла (сліди парсуни), але вже й уміння передати живий образ дівчинки. Цей образ сповнений чарівності. Іван Нікітін передав не лише зовнішня схожість, а й настрій Єлизавети. Пишний парадний костюм дитини, важка сукня з великим декольте, мантия на плечах, висока зачіска дорослої дами - данина вимогам часу.
Портрет царівни Параски Іванівни – одна з ранніх його робіт.

Іван Нікітін. Портрет царівни Параски Іоанівни (племінниці Петра I, 1714). Полотно, олія. 88 x 67,5 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Царівні Парасковії Іванівні 19 років. Це дівчина з почуттям власної гідності, своєрідним характером та власним світом. У її образі немає кокетства, а є усвідомлення себе та своїх можливостей. Параска Іванівна (1694-1731) - молодша дочка царя Івана VI Олексійовича і цариці Параски Федорівни, племінниця Петра I. Жила з матір'ю в селі Ізмайлово під Москвою, потім мала свої двори в Москві та Петербурзі. Вона мала вольовий, наполегливий характер, незважаючи на слабке здоров'я.

Іван Нікітін. Портрет канцлера Г.І. Головкіна (1720). Полотно, олія. 90,9 x 73,4 див. Державна Третьяковська галерея(Москва)
Це також рання робота художника, виконана після повернення з Італії. Граф Гаврило Іванович Головкін – віце-канцлер, сподвижник Петра I, хитрий та спритний дипломат.
У Головкіна розумний проникливий погляд, тверда вольова складка губ. Перука – за модою того часу. Художник створив образ енергійного державного діяча, людини доби Петра. У його поставі – почуття власної гідності. Урочистість та значущість образу надають стриманості пози, андріївська стрічка та зірка, польський орден Білого Орла у вигляді хреста на блакитному банті.
Портрет підлогового гетьмана вважається вершиною творчості Івана Нікітіна. Хто саме зображений на полотні – не зовсім ясно, називаються різні імена. Але саме в цьому зображенні майстер парадного портрета виявляє себе майстром людської душі. Він створює трагічний образсильної, владної, багато перенесеної за своє життя і сповненої скорботи людини.

Іван Нікітін. Портрет підлогового гетьмана (~ 1725). Полотно, олія. 76 х 60 cм. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Гетьман зображений у спокійній позі, зі сплутаним волоссям, у розстебнутому домашнім одязі. Він занурений у себе, у свої переживання.
Високе чоло порізане зморшками, а очі застигли, дивлячись у простір. Драматичний ефект картини створює вираз обличчя. Переважання червоного тону у зображенні обличчя, а також елементів одягу посилює почуття тривоги та напруженості ситуації.

Роман Микитович Нікітін (1691-1753)

Роман Микитович Нікітін – молодший братхудожника Івана Микитовича Нікітіна. Його життя та творчість менш відомі, а його художні принципибільш традиційні та консервативні, ніж у брата.
Художнє утворення Романа Нікітіна почалося під керівництвом його брата Івана. Пізніше наставником Романа став Йоганн Готфрід Дангауер (Таннауер) – німецький художник, портретист, мініатюрист, придворний художник Петра I.
Повернувшись до Росії після навчання в Італії, Роман Нікітін брав участь у прикрасі живописом тріумфальних воріту Москві, споруджених з нагоди ув'язнення Ніштадтського світу, займався церковним живописом. У 1732 р. брати Нікітіна було заарештовано у справі Феофана Прокоповича, про що сказано в біографії Івана Нікітіна. У Тобольську Роман Нікітін продовжував займатися живописом.
Після вступу на престол імператриці Єлизавети Петрівни Роман Нікітін був повернутий до придворних живописців, йому було доручено написати образи для нової церкви в Московському Златоустівському монастирі.
Роман Микитович Нікітін помер наприкінці 1753 або на початку 1754 року.

Творчість

З упевненістю Роману Никитину приписують лише два портрети: Григорія Дмитровича Строганова та її дружини, баронеси Марії Яківни (Васи) Строганової, які стосуються приблизно 1724 р. Можливо, їм створено портрети всієї сім'ї Строганових, але де вони збереглися.

Роман Нікітін. Портрет Григорія Дмитровича Строганова (не пізніше 1715 р.). Полотно, олія. 101 x 77, 5 см. Одеський художній музей
Портрет Строганова виконаний у класичному європейському стилі з елементами рококо, але в ньому ще видно сліди парсуни: статичність, темне тло, відсутність психологізму. Робиться спроба передачі руху руки персонажа, але це спроба зовсім вдала – рука зображена в застиглому положенні.

Роман Нікітін. Портрет Марії Яківни Строганової (1721-1724). Полотно, олія. 76 x 60 см. Державний Російський музей (Петербург)
Портрет баронеси Строганової був написаний пізніше. Видно майстерність художника у передачі фактури багатого одягу. У цьому вся портреті вже відчувається характер персонажа: відкритий погляд, жіночність. Є і деяка динаміка образу, передано рух рук.

Нікітін Іван, знаменитий російський художник - портретист, один із перших здобув європейську освіту. Народився у Москві сім'ї священика. Був співучим у патріаршому хорі, потім учителем малювання та «цифірі», тобто арифметики, в артилерійській школі. У 1716 року, подорожуючи Європою, Петро пише дружині: «Попалися мені назустріч Беклемишев і художник Іван. І як вони приїдуть до вас, тоді попроси короля, щоб велів свою персону списати йому; також і протчих кофе захочеш, а особливо свата, щоб знали, що є і з нашого народу добрі майстри». Йшлося про портрети польського короля і герцога Мекленбурзького та про російського живописця Івана Нікітіна. Живопис ще тільки зароджувався у російському мистецтві, змінюючи іконописи. Такі ж перші боязкі кроки робив портрет. І тим не менше Петро не засумнівався в успіху свого майстра, хоча належало витримати змагання з найславетнішими портретистами, які працювали при дворах європейських монархів. Не сумнівався і не помилився.

Як пояснити появу в умовах Росії тих років, серед іконописців та ікон, коли ще просто не було в кого і не було на чому вчитися мальовничій майстерності, художника європейського рівня, віртуозу сміливого та самобутнього. Звідки з'явилося його вміння побачити і безпомилково намітити людський характер, майже настрій, передати найскладнішу гру світлотіні - те, чого прагнутимуть півтораста років імпресіоністи. Але саме тому ім'я Івана Нікітіна не лише відкриває собою історію російського живопису та російського портрета. Воно водночас утверджує одне з найвищих їх досягнень. Улюбленець Петра I і затятий противник петровських реформ, портретист низки європейських монархів і з перших політичних в'язнів Петропавлівської фортеці, учень Флорентійської Академії мистецтв і засланець у глушині Тобольська - такими крайнощами визначалася біографія чудового портретиста.

Помітивши схильність юнака до мистецтва, Петро визначив його спочатку вчення до іноземному художнику(ймовірно, до Таннауера). Перші роботи відносяться до 1712-14, коли художник створив портрет Єлизавети, дочки Петра (1712), і портрет царівни Парасковії Іоанівни (1714) – племінниці Петра. Вже у ранніх портретах відчувалося прагнення відбити не парадний образ, а внутрішній світ моделі. Складність у тому, що майже невідомі його петровські портрети. Документи щомісяця повторюють, що художник працює над зображеннями Петра, Катерини, їхніх дочок, герцога Голштинського. Про те ж кажуть сучасники. Нартов, син відомого механіка і постійного співробітника царя, підтверджує, що Нікітін писав Петра багато, а то й незліченну безліч разів. За його словами, цар рекомендував усім придворним набувати свої портрети тільки в персонних справ майстра і призначив при цьому фантастичну ціну сто карбованців за портрет. Очевидно, це був спосіб компенсувати ту дуже відчутну різницю, яка існувала між окладами іноземців та російського художника. Нікітін до останніх днівсвого перебування при дворі отримував ту ж платню, що і в Італії - 200 рублів на рік. Тан-науеру належав 641 рубль, архітектору Мікетті п'ять тисяч рублів, найпересічнішому будівельнику Зінгеру - тисяча. Твердження Нартова навряд було вигадкою. Таким чином, в іконографії мав виникнути нікітинський тип, що повторюється і змінюється наступними поколіннями художників. Однак такого типу мистецтвознавча наука ще не встановила.

На круглому портреті Російського музею Петро - втілення владної сили, спокійної, врівноваженої, навченої життєвим досвідом. Впевнений і трохи стомлений погляд байдужих очей, тверда посадка відкинутої голови – імператор. У гатчинському полотні того ж музею все інакше. Нервове, у дрібних набрякових мішечках обличчя, готове перекоситися тиком, вибухнути нестримним гнівом, бурхливим захопленням. Рухливі, ніби тремтять губи. Розліт напружено піднятих брів. Погляд вичікувально-насторожений, недовірливий, майже ворожий у нетерплячому повороті голови. Таким Петра уявити важко, навіть тепер. І разом з тим у портреті стільки особистого ставлення митця, стільки безпомилково переданої життєвості, які самі собою говорять, як близько знав живописець свою модель. Для першого портрета не треба особисто знати, достатньо бачити та представляти – різниця для художника суттєва та вирішальна. І ще почерк. Нікітін залишився вірним деяким прийомам, якими скористався до поїздки. Як і раніше він зображує модель сидячої, підкреслюючи її значущість, все також пласкуваті у нього фони - характерна рисавсіх російських художників тих років, ще активніша мальовнича манера. Але скульптурність обсягу перших портретів зникає. Якщо раніше художникліпив грубу, важку форму і потім заливав її світлом, то тепер форма ліпиться їм відразу у світлі. Вона стає м'якшою, податливішою. У круглому портреті – навпаки, світло використовується як різець, що висікає всі подробиці обличчя та тіла з тією невблаганною ясністю, якою ніколи не знав Нікітін. Цей метод, який говорить про знайомство з так званим голландським брюїнізмом, але до нього «персональних справ майстер» в інших полотнах не вдавався.

У 1716 році Петро послав Нікітіна до Італії. Художник працював у Венеції та Флоренції. У 1720 Нікітін повернувся до Росії зрілим майстром, який має свій власний почерк. Перший портрет, який був йому замовлений, - портрет Петра I (1721). Він радикально відрізнявся від робіт західноєвропейських майстрів. У ньому не було помпезності та дорогих декорацій. Художник зумів зобразити силу, цілеспрямованість та владність самодержця, не вдаючись до ефектів, властивих парадному портрету. Петро дуже цінував художника і неодноразово позував йому. Художник не лестив моделі. Ним було створено портрет Петра I на смертному одрі (1725). Петро напрочуд людяний і в тому останньому зображенні, яке пише Нікітін. Тема померлого на ложі смерті вирішувалася багатьма художниками - для нащадків, не представляла нічого особливого, нового, але те, як підійшов до неї Нікітін, було зовсім незвичайним. Обличчя Петра нічим не видає того, що відбулося. Воно в глибокому, може, надто глибокому заціпенінні сну, і лише схвильований живопис, невірне світло, манера, стрімкі, широкі мазки, напруженість кольору говорять про трагізм хвилини. Нікітін і побачив його так, як приголомшена свідомість сприймає щойно померлого: подушка, обличчя, погляд живого на того, що пішов - з висоти зростання вниз, на ліжко і відчуття закриває собою все, що ніби піднімається перед очима образу. А й тут нікітинське ім'я народжене вірою в образ: таким повинен, міг уявляти Петра його улюбленець, однодумець, соратник. Свідоцтво мистецтва про людському почутті- жодного іншого свідчення авторства немає. Слово Нікітіна було словом про Петра-людину. Після смерті Петра Нікітін переїхав до Москви. Продовжував працювати, частково повернувшись до іконописної традиції. Прикладом цього може бути картина «Дерево дому Романових».

1714–1729 роки. Царівна Парасковія Іванівна та фельдмаршал Борис Петрович Шереметєв. Між двома полотнами – Італія, пенсіонерство, враження від західних художників, диво перетворення російського учня на європейського майстра, і якого майстра! Так пишуть усі біографи Нікітіна, так заведено писати. І ось перед очима тугі складки парчової сукні царівни з мерехтливими спалахами золотих ниток і орденська стрічка фельдмаршала, що здається бляшаною, з грубо розкресленими переливами муара. Тяжкий, важко мчить оксамит горностаєвої мантії Параски і розмашисто, без натяку на особливості тканини, прокладений плащ Шереметєва. Іскристий вогник діамантової сережки у царівни і щільне, розфарбоване каміння та перли ордена Білого Орла фельдмаршала. Нарешті, наполегливо приковує око перелив лат, що суперничає зі світлою плямою обличчя немолодого чоловіка, тоді як у Параски всі дрібниці набагато вигадливішого костюма здаються притушеними, не відволікаючи уваги від дуже простого, відкритого дівочого обличчя. Ні, тут дива немає, і чи не тому змова мовчання навколо портрета Шереметєва ніколи ніким із дослідників не було порушено. Згадок про нього не знайти ніде, крім музейного каталогу, при тому, що підпис на полотні справжній. Достатньо найшвидшого погляду, щоб переконатися. Зроблена вона в основному барвистому шарі, «в тесті», не пізніше впевненою, звичною рукою. Тільки чому 1729? Для художника він цілком можливий – біографи стверджують, що Нікітін був заарештований у 1732 році, для моделі – ні.

"Петербурзький некрополь" В. Саїтова, похмурий довідник всіх покояшцхся на цвинтарях нової столиці, повідомляє, що Б. П. Шереметєв помер 10 лютого 1719 в Москві і похований в Олександро-Невській лаврі в Петербурзі. Десять років різниці. Портрет було написано з натури. Перед нами копія, авторське повторення - що завгодно, тільки не документ про живу людину, тільки не безпосереднє свідчення про неї. Напис у цьому сенсі ні про що не говорив. У XVIII столітті, особливо у другій половині, практика підписування копій існувала, причому не ім'ям автора оригіналу, а ім'ям копіїста. Досі мають ходіння у спеціальній літературі портрети царевича Олексія та його дружини Шарлотти пензля Григорія Молчанова, хоча митець жив п'ятдесятьма роками пізніше своїх моделей і лише повторював старі зображення. Незмірно важливішим тут здавалося інше: що повторював Нікітін - свою ж ранню роботу чи чужий оригінал. Про подальшого життямитця відомо дуже мало. Після смерті Петра I він приєднався до опозиції правлінню Анни Іоанівни. У 1732 разом із братом Романом був заарештований, битий батогами і відправлений до Тобольська. Викликаний з посилання назад тільки в 1741 році, але було пізно. Художник не доїхав.

Виставка-продаж творів мистецтва, де також можна купити картину, інсталяцію, декоративні тарілки. Все це є постійно.

Іван Микитович Нікітін (близько 1690 - не раніше 1742 р.) - російський живописець-портретист, засновник російської портретної школи XVIII століття.

Біографія Івана Нікітіна

Народився в Москві, син священика Микити Нікітіна, який служив в Ізмайлові, брат священика Іродіона Нікітіна, пізніше протопопа Архангельського собору в Кремлі, та живописця Романа Нікітіна.

Навчався в Москві, мабуть, при Збройовій Палаті, можливо, під керівництвом голландця Шхонебека в гравірувальній майстерні.

У 1711 році був переведений до Петербурга, навчався у Йоганна Таннауера, німецького художника, який одним із перших прийняв запрошення Петра Першого переїхати до Петербурга вчити перспективного живопису російських художників. Швидко здобуває авторитет при дворі.

У 1716-1720 на державну пенсію, разом зі своїм братом Романом посланий (у числі двадцяти чоловік), навчався в Італії, у Венеції та Флоренції. Він навчався у таких майстрів, як Томмазо Реді та І. Г. Дангауера. Після повернення стає придворним художником. Так, Нікітін належить портрет вмираючого Петра Першого. У 1732 році разом із братом Романом, також художником, був заарештований у справі про поширення пасквілей на Феофана Прокоповича. Після п'яти років попереднього ув'язнення в Петропавлівській Фортеці був битий батогами і засланий до Тобольська довічно.

У 1741 році, після смерті Анни Іоанівни, отримав дозвіл повернутися до Петербурга. Виїхав у 1742 році і помер дорогою.

Творчість Нікітіна

Є лише три підписані роботи Нікітіна, разом з тими, що йому приписуються, лише близько десяти.

Ранні роботи ще містять сліди парсуни, колишньої єдиним стилем портрета у Росії XVII столітті.

Нікітін є одним з перших (часто називається першим) російських художників, що відійшли від традиційного іконописного стилю російського живопису і почали писати картини з перспективою, оскільки в цей час писали в Європі. Тим самим він є засновником традиції російського живопису, що триває до нашого часу.

Відомі роботи художника

• Царівна Параска Іванівна, 1714, Державний Російський музей.
• Портрет козака в червоний каптан, 1715, Харківський художній музей.
• Царівна Наталія Олексіївна, 1716 р., Державна Третьяковська галерея.
• Портрет канцлера Головкіна, 1720-ті роки, Державна Третьяковська галерея.
• Портрет Петра Першого, 1725, Державний Російський музей.

• Портрет барона Строганова, 1726, Державний Російський музей.
• Портрет підлогового гетьмана, 1720-х років, Державний Російський музей.
• Портрет Ганни Петрівни, Державний Російський музей.
• Портрет С. П. Строгонова, Державний Російський музей.