Робоча програма "образотворче мистецтво і художня праця". Робоча програма з предмету «Образотворче мистецтво і художня праця Середня спеціальна освіта

Аналіз програми «Образотворче мистецтво і художня праця» під ред. Б.М. Неменского (1-9 клас)

шпаргалка

Педагогіка і дидактика

План: 1 Концепція Програма і її особливості 2 завдання 3 основа программипрінціпа 4 основні види деятті 5 учебнометодіч. Програма знайомить учнів з трьома основними видами художньої діяльності: конструктивної образотворчої декоративної діяльністю. 4 Основні види діяльності зображення на площині і в обсязі з натури по пам'яті і за поданням; декоративна і конструктивна робота; ліплення; аплікація; об'емнопространственное моделювання; проектноконструктівная діяльність; художнє оформлення та ...

Екзаменаційний квиток № 3
1. Аналіз програми «Образотворче мистецтво і художня праця» під ред. Б.М. Неменского (1-9 клас).
План: 1) Концепція, Програма і її особливості 2) завдання 3) основа програми-принципу 4) основні види деят-ти 5) навчально-методич. забезпечення.

1) Розроблено в 1970-1975 роках групою вчених: Науковий керівник - Неменский Б.М.
концепція: «Формування художньої культури учнів як невід'ємної частини культури духовної».

2) Мета програми:формування художньої культури як частини культури духовної. .

завдання: Однією з головних завдань програми є розвиток в учнів здатності співпереживати, розуміти, усвідомлювати свої переживання в контексті історії культури (інші: худож. Розвиток, формиров. Худож.мишленія, засвоєння емоц.-чувст.опита)

3) Програма є цілісним інтегрованим курсом, який включає в себе різні види мистецтва: живопис, графіку, скульптуру, архітектуру і дизайн, народні декоративні мистецтва, сучасні види видовищних і екранних мистецтв.

Програма знайомить учнів з трьома основними видами художньої діяльності:конструктивної, образотворчої, декоративної діяльністю.

Основні принципи програми:1. Принцип "мистецтво як духовна культура", відносини в єдності думки і почуття до всіх явищ життя (природі, людині і суспільству). 2. Принцип діалог культур (національних і історичних форм). 3. Принцип обов'язкового залучення до трьох груп мистецтва: образотворчої, декоративної та конструктивної, тобто до всього багатства пластичних мистецтв, реально, що щодня оточують дитину в життя. 4.Принцип зв'язку з жізньюісістема завдань на усвідомлення навколишньої дійсності сдіалог уроку з життям). 5.Блоко-тематичний принцип побудови програми, коли: а) блок тим кожного навчального року є поетапним розкриттям теми даної стадії навчання (початкова, середня і старша школа); б) тематичні блоки чвертей є поетапним розкриттям теми року; в) теми кожного уроку "по цеглинці" будують пізнання теми чверті, і "цеглинки" знову ж таки не повторюються, а розвивають крок за кроком єдину думку чверті. 6. Принцип єдності форми і змісту для програми також основоположний. Жодне завдання не повинно даватися без емоційного змісту.

4) Основні види діяльностізображення на площині і в обсязі (з натури, по пам'яті і за поданням); декоративна і конструктивна робота; ліплення; аплікація; об'ємно-просторове моделювання; проектно-конструктивна діяльність; художнє фотографування і відеозйомка; сприйняття явищ дійсності і творів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості і індивідуальної роботи на уроках; вивчення мистецької спадщини; прослуховування музичних і літературних творів

5) Навчально-методичні комплектиза програмою, що включають підручники, робочі зошити для школярів та методичні посібники для вчителів. Всі видання під редакцією Б.М.Неменского.

Висновок: цілісна концепція викладання на відміну від розрізненого навчально-тематичного плану забезпечує системність освоєння змісту по предмету.

2. Активізація навчально-позновательной діяльності учнів. Шляхи та засоби активізації

Управління активністю учнів традиційно називаютьактивізацією. Головна мета активізації- формування активності учнів, підвищення якості навчально-виховного процесу.

Активізація навчально-пізнавши деят-ти уч-ся- сукупність приним-их викладачем заходів, кіт спрямовані на формую-е і использ-е в уч процесі методів і засобів навчання.мета підвищ-ие стійкого інтересу до знань, творч активності і самостійно-ти учнів, реалізація придбаний умінь і навик в змінений і новий ситуац-х.методи Акт обуч ті методи, кіт максим-но підвищують рівень познават активності шк-ов, спонукають їх до старатся вченню.

словесні методи.1. Метод дискусії, застосовується по пит-ам, що вимагають роздумів; учащ-ся повинні вільно рассуждать.2. Метод самост роботи з уч-ся. 3. Метод самост роботи з дидактич матер-мі.4) Метод проблем излож-я. Створення на уроці проблем ситуації. Уч-ся не володіють знаннями або способами деят-ти для пояснення фактів і явищ, висуваючи свої гіпотези, рішення даної пробл ситуації. Формую-ие у уч-ся прийомів розумової деят-ти, аналізу, синтезу, порівняння, узагальнення, встановлення причинно-следственх зв'язків.Нагляд методи. 1. Частково-пошук. Организ-ся робота уч-ся таким чином, щоб частина нових завдань вони добули самі. Повідомляється лише мета. А уч-ся шляхом наблюд-я і обговорення вирішують пробл питання.Практич методи.1.Частково-пошук лаб метод. Учні вирішують пробл питання і здобувають частина нових знань шляхом самост виконання і обговорення ученич експерименту. До лабор роботи уч-мся відома лише мета, але не ожид результати.

У пед. практиці використовуються різнішляхи активізації пізнавальної діяльності, основні серед них - різноманітність форм, методів, засобів навчання, вибір їх поєднань.

Фактори, спонукаючи-щие уч-ся до активності: -Творч характер навчально-пізнавши деят-ти-потужний стимул до пізнання. Дослідницький хар-р пробуджує у уч-ся творч інтерес-> спонукає їх до актив самост і коллект пошуку нов знань. -змагальний - стимул до актив деят-ти уч-ся. (Змагання за лучш оцінки, прагнення показати себе з кращого боку перед однокл). Виявляється на заняттях, що проводяться в ігр формі. -Ігровий характер включає в себе і фактор професійно інтересу, і фактор состяз.Представляет собою ефективної мотивації процес розумової активності уч-ся. Будь-яка гра спонукає її учасника до дії.

Основні способи актівізі пізнавши деят-ти: -Опіраться на інтереси уч-ся і одночасно формують мотиви навчання, серед кіт на 1 місці виступають познават інтереси, професійно схильності; -Включає уч-ів в реш-е проблем ситуацій, а проблем навчання, в процесі пошуку і рішення науч і практич проблем; -використовувати дидактич ігри та дискусії; -використовувати методи навчання, як бесіда, приклад, наочний показ; -стимулює-ть колектив форми роботи, взаємодію учнів у навчанні.
3. Виконати зображення собаки крейдою на дошці з відповідним словесним поясненням.

Тематичне планування з образотворчого мистецтва

і художньої праці(1-4кл)

Пояснювальна записка.

статус документа

Робоча програма з предмету «Образотворче мистецтво і художня праця» 1 клас створена на основі федерального компонента Державного стандарту початкової загальної освіти. Вона розроблена з метою конкретизації змісту освітнього стандарту з урахуванням міжпредметних і внутріпредметних зв'язків, логіки навчального процесу та вікових особливостей молодших школярів.

Загальна характеристика навчального предмета

Вивчаються такі закономірності образотворчого мистецтва, без яких неможлива орієнтація в потоці художньої інформації. Ті, що навчаються отримують уявлення про образотворче мистецтво як цілісне явище. Це дає можливість зберегти ціннісні аспекти мистецтва і не звести його вивчення до вузько технологічної стороні.

Зміст мистецької освіти передбачає два види діяльності учнів: сприйняття творів мистецтва (учень - глядач) і власну художньо-творчу діяльність (учень - художник). Це дає можливість показати єдність і взаємодія двох сторін життя людини в мистецтві, розкрити характер діалогу між художником і глядачем, уникнути переважно інформаційного підходу до викладу матеріалу. При цьому враховується власний емоційний досвід спілкування дитини з творами мистецтва, що дозволяє вивести на передній план діяльнісної освоєння образотворчого мистецтва.

Метою художнього виховання і навчання в 1 класі є формування уявлення про три види художньої діяльності, які визначають все різноманіття візуальних просторових мистецтв.

На допомогу учням приходить ігрова, образна форма прилучення до мистецтва: три Брата Майстри: Майстер Зображення, Майстер Прикраси і Майстер Будівлі. Побачити в нашому житті роботу того чи іншого Брата Майстри - цікава гра. З неї починається пізнання зв'язків мистецтва з життям.

В задачу 1 року навчання входить усвідомлення того, що Майстри працюють певними матеріалами, а так само первинне освоєння цих матеріалів. Через роботу кожного Майстри зв'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом. Тут закладаються основи розуміння величезної ролі образотворчої діяльності в житті людей. У мистецтві існує не тільки Художник, але і Глядач. Завданням Майстри є навчання дітей первинного досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами.

Робоча програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів з навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження і естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу.

Художня діяльність школярів на уроках знаходить різноманітні форми вираження:

• зображення на площині і в обсязі;
• декоративна і конструктивна робота;
• сприйняття явищ дійсності і творів мистецтва;
• обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості і індивідуальної роботи на уроках;
• вивчення мистецької спадщини;
• підбір ілюстративного матеріалу до досліджуваних тем;
• прослуховування музичних і літературних творів (народних, класичних, сучасних).

Поряд з основною формою організації навчального процесу - уроком - проводяться екскурсії в краєзнавчі музеї; використовуються відеоматеріали про художніх музеях і картинних галереях.

Основні міжпредметні зв'язки здійснюються з уроками музики і літературного читання. При проходженні окремих тем використовуються міжпредметні зв'язки з навколишнім світом, математикою (геометричні фігури і обсяги), трудовим навчанням (природні та штучні матеріали, обробка готових виробів).

Основні змістові лінії

У робочій програмі з образотворчого мистецтва 1 клас виділені 3 основні змістовні лінії, які реалізують концентричний принцип пред'явлення зміст навчання, що дає можливість поступово розширювати і ускладнювати його з урахуванням конкретного етапу навчання: «Мир образотворчих (пластичних) мистецтв»; «Художній мову образотворчого мистецтва»; «Художня творчість і його зв'язок з навколишнім життям».

Систематизирующим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності: конструктивної, образотворчої, декоративної.

Ці три види художньої діяльності є підставою для поділу візуально-просторових мистецтв на види: образотворчі - живопис, графіка, скульптура; конструктивні - архітектура, дизайн; різні декоративно-прикладні мистецтва. Але одночасно кожна з цих форм діяльності властива створення будь-якого твору мистецтва і тому є необхідною основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему, не за принципом перерахування видів мистецтва, а за принципом виду художньої діяльності.

Три способи освоєння художньої дійсності представлені в початковій школі в ігровій формі, як Брати - Майстри Зображення, Прикраси, Будівлі, ці три види художньої діяльності супроводжують навчаються весь рік навчання. Вони допомагають спочатку структурно членувати, а значить, і розуміти діяльність мистецтв в нашому житті, а потім більш глибоко усвідомлювати мистецтво.

Мета навчання

Вивчення образотворчого мистецтва та художньої праці в 1 класі направлено на досягнення наступних цілей:

розвиток здатності до емоційно-ціннісному сприйняття твору образотворчого мистецтва, висловом у творчих роботах своє ставлення до навколишнього світу;

освоєння первинних знань про світ пластичних мистецтв: образотворче, декоративно-прикладному, архітектурі, дизайні; про форми їх побутування в повсякденному оточенні дитини;

оволодіння елементарними вміннями, навичками, способами художньої діяльності;

виховання емоційної чуйності і культури сприйняття творів професійного та народного образотворчого мистецтва; моральних і естетичних почуттів: любові до рідної природи, свого народу, Батьківщини, поваги до її традицій, героїчного минулого, багатонаціональної культури.

Місце предмета в базисному навчальному плані

У федеральному базисному навчальному плані на вивчення предмета «Образотворче мистецтво і художня праця» відводиться 1 година на тиждень. всьогона вивчення програмногоматеріалу відводиться 33 години на рік. Робоча програма по предмету

«Образотворче мистецтво і художня праця»1 клас розроблена на основі навчально-методичного комплекту «Школа Росії», а саме авторської програми Б. М. Неменского, В. Г. Гурова, Л. А. Неменского.

Для реалізації робочої програми передбачаються різні види навчально-пізнавальної діяльності учнів, такі як: фронтальна бесіда, усна дискусія, колективна і самостійна робота, практичні і тематичні роботи. На навчальних заняттях використовуються колективні способи навчання в парах постійного складу (ППС), в малих групах. Під час навчальних занять учні обговорюють роботи товаришів, результати колективної творчості і індивідуальні роботи на уроках.

Значну роль відіграють літературні та музичні твори, що дозволяють створити цілісне уявлення про культуру народу.

Велика увага приділяється розвитку мовлення учнів, так як розкриваються основні терміни і поняття такі, як: гуаш, репродукція, панно.

Загальнонавчальних вміння, навички і способи діяльності

На уроках образотворчого мистецтва формуються вміння:

♦ сприймати навколишній світ і твори мистецтва;

♦ аналізувати результати порівняння;

♦ працювати з найпростішими знаковими і графічними моделями для виявлення характерних особливостей художнього образу;

♦ розвивати спостережливість;

♦ створювати творчі роботи на основі власного задуму;

♦ формувати навички навчального співробітництва в колективних художніх роботах (вміння домовлятися, розподіляти роботу, оцінювати свій внесок у діяльність і її загальний результат);

♦ працювати з пластиліном, папером, гуашшю, фломастерами, олівцями;

♦ брати участь у створенні «проектів» зображень, прикрас, будівель для будинку;

♦ розуміти виразність пропорцій і конструкцію форми.

результати навчання

В кінці 1 класу учніповинні знати:

• три способи художньої діяльності: образотворчу, декоративну і конструктивну.
• назвами основних кольорів (червоний, жовтий, синій, зелений, фіолетовий, помаранчевий, блакитний);
• правильно працювати акварельними фарбами, рівно закривати ними потрібну поверхню;
• елементарні правила змішування кольорів (червоний + синій = фіолетовий;
• синій + жовтий = зелений) і т. д.
• найпростіші прийоми ліплення.

В кінці 1 класу учніповинні вміти:

• вірно тримати аркуш паперу, олівець;
• правильно користуватися інструментами і матеріалами образотворчого мистецтва;
• виконувати найпростіші візерунки в смузі, колі з декоративних форм рослинного світу;
• передавати в малюнку найпростішу форму, загальне просторове положення, основний колір предметів;
• застосовувати елементи декоративного малювання пензлем;
• застосовувати найпростіші прийоми ліплення.

Програмне та навчально - методичне забезпечення ГОСАН.

Календарно-тематичний план

З образотворчого мистецтва та художньої праці.

Контрольні параметри оцінки досягнень ДОС з образотворчого мистецтва та художньої праці

Проходження програми з образотворчого мистецтва та художньої праці

Список літератури по реалізації програми.

I. Для вчителя:

1. Л. А. Неменского Образотворче мистецтво

2. Б. М. Неменский «Методичний посібник з образотворчого мистецтва».

II. Для учня:

1. Л. А. Неменского Образотворче мистецтво «Ти зображаєш, оздоблюєш і будуєш» Москва «Просвещение» - 2012
2. Робочий зошит «Твоя майстерня».

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧНЕ ПЛАНУВАННЯ

Продовження табл.

Продовження табл.

Продовження табл.

Продовження табл.

Продовження табл.

Продовження табл.

Продовження табл.

Закінчення табл.

мета:Формування художньої культури учнів як невід'ємної частини культури духовної, створеної багатьма поколіннями.

Зміст і засоби.Становить цілісну систему введення в художню культуру, що включає вивчення всіх основних видів пластичних мистецтв: образотворчих (живопис, графіка, скульптура), конструктивних (архітектура, дизайн), декоративно-прикладних (традиційне народне мистецтво, народні художні промисли, сучасне декоративне мистецтво і синтетичних ( кіно, театр і т.д.). На уроках вводиться ігрова драматургія по темі, що вивчається, простежуються зв'язку з музикою, літературою, історією, працею. з метою накопичення досвіду творчого спілкування в програмі вводяться колективні завдання.

особливості:Мистецтво не просто вивчається, а проживається дітьми на уроках. Зміст кожного виду мистецтва особистісно присвоюється кожною дитиною як власний чуттєвий досвід. Програма передбачає високий рівень теоретичної підготовки вчителя.

«Образотворче мистецтво», Т.Я. Шпикалова і ін.

мета:Розвиток особистості на основі вищих гуманістичних цінностей засобами вітчизняного та світового мистецтва.

Являє собою комплексний підхід в освоєнні художньої інформації з опорою на знання учнів в області гуманітарних і природничо-наукових дисциплін. Структуровані в блоки, розділи і тематичне планування змісту курсів, покликані забезпечити освоєння учнями 5-9 кл. основ художнього зображення (художній образ і образотворче мистецтво учнів), а також основ народного і декоративно-прикладного мистецтва і художньої проектної діяльності.

Особливості.У всі розділи програми включено приблизний перелік художньо-дидактичних ігор, вправ і творчих робіт. Вчителю для реалізації даної програми бажано мати спеціалізацію декоративно-прикладного напрямку.

6. Структура і зміст програм предметів художнього циклу для установ додаткової художньої освіти.

Характеристика програм «Клавішний синтезатор» (І.М. Красильников), «Ансамбль клавішних синтезаторів» (І.М. Красильников), «Студія комп'ютерної музики» (І.М. Красильников), «Художній шрифт» (Т.А. Копцева ), «Студія образотворчого творчості» (Н.В. Гросул).

Характеристика програми «Клавішний синтезатор» (І.М. Красильников).Всі програми І.М. Красильникова розраховані на 5 років навчання - для дітей 7-12 років або 12-17 років. Їх освоєння можливо без попередньої музичної підготовки.

клавішний синтезатор- надзвичайно цінний засіб музичного навчання. Широкий фронт музично-творчої діяльності дозволяє подолати односторонню виконавську спрямованість традиційного музичного навчання, сприяє активізації музичного мислення дитини і розвитку його музичних здібностей. Простота і доступність дозволяють значно розширити коло залучених до неї дітей і підлітків. Важливо подолати однобічні уявлення про синтезаторі як про інструмент, пов'язаному виключно з молодіжної розважальної музикою, зробити цей інструмент засобом формування гарного музичного смаку.

мета:залучення дітей до музикування на клавішних синтезаторах в найрізноманітніших формах прояви цієї творчої діяльності (електронна аранжування і виконавство, гра по слуху і в ансамблі, звукорежисура, створення оригінальних електронних тембрів, імпровізація і композиція). Програма передбачає навчання музикування в рамках не тільки спеціалізованого навчального курсу (музичний інструмент), а й додаткового (предмет за вибором).

Передбачуваний результат навчання:формування здатності випускника зробити електронну аранжування і виконати (або записати за допомогою секвенсера) на синтезаторі музичний твір, що відноситься до класики, народної або сучасної музики, а також розвиток здатності до гри по слуху і в ансамблі, формування навичок імпровізації і композиції, ознайомлення з елементами звукорежисерської діяльності.

«Ансамбль клавішних синтезаторів» (І.М. Красильников).

Ансамблевий музикування розвиває у дітей здатність до зацікавленій, продуктивному спілкуванню, почуття взаємної підтримки, колективізму. Програма передбачає ансамблевий виконавство, заняття імпровізацією, аранжуванням, звукорежисурою і іншими формами музичної творчості.

завдання:

· Вивчення художніх можливостей клавішних синтезаторів;

· Отримання базових знань з музичної теорії;

· Освоєння виконавської техніки і навичок гри в ансамблі;

· Удосконалення в практичній музично-творчої діяльності.

Мінімально необхідне обладнання: 2 і більше клавішних синтезаторів. Для концертних виступів підсилювач і акустичні колонки. З метою балансування звучання ансамблю клавішних синтезаторів слід додати мікшерний пульт. Звуковий процесор, який дозволяє облагородити електронне звучання і значно розширити його виразні можливості. Для запису і відтворення - магнітофон.

«Студія комп'ютерної музики» (І.М. Красильников),

мета:залучення дітей до музикування на основі інструментів студії комп'ютерної в найрізноманітніших формах прояви цієї творчої діяльності; (Електронної аранжування і виконання, ігри по слуху і в ансамблі, звукорежисури, створення оригінальних електронних тембрів, імпровізації і композиції) і формування музичних здібностей та інтересів, музичного смаку. Заняття в студії комп'ютерної музики передбачають отримання більш складних творчих навичок, орієнтованих не тільки на любительську музичну діяльність, але і на професійну.

процес вивченняхудожніх можливостей цифрового інструментарію йде від простого до складного. Ознайомлення з одним з «Музичних конструкторів». У цих редакторах музика, подібно фігурці з дитячого конструктора, складається з готових фрагментів, що не вимагає її творця ніякої музичної підготовки і доступно найменшим учням. Потім освоюються редактори - автоаранжіровщіков. Далі МИДИ-сеетвенсери, які передбачають використання в музично-творчому процесі готових наборів тембрів, і, нарешті, більш складні в зверненні програми - редактори аудіофайлів віртуальні синтезатори, що дають користувачеві можливість більш тонкої роботи зі звуком.

результат навчання- здатність випускника зробити електронну аранжування музичного твору, що відноситься до класики, народної або сучасної музики, здатність до гри по слуху і; в ансамблі, навички імпровізації і композиції, знайомство з елементами звукорежисерської діяльності.

«Художній шрифт» (Т.А. Копцева).

актуальність програмиобумовлена ​​її практичною значущістю. Діти можуть застосувати отримані знання та досвід в оформленні шкільних свят, стінгазет, класних куточків, діаграм, стендів взяти участь в оформленні студії образотворчого мистецтва.

· «Буквиця» - 1-ий рік навчання (вік дітей 6-10 років). Діти 6-10 років після розглядання зображень буквиц, створених художниками в різні історичні епохи, складають свій оригінальний образ букви.

· «Художній шрифт в історії образотворчого мистецтва» - 2-ий рік навчання (вік дітей 11-13 років). Зміст програми: розширює уявлення учнів про художні стилі й напрямки в мистецтві, знайомить з виразними стилістичними особливостями різних шрифтів, з іменами видатних художників.

· «Мистецтво шрифту» - 3-ий рік навчання (вік дітей 14-15 років) Програма пропонує мистецтво дизайну, оформлювальна деятельность.Задача: розвиток у підлітків інтересу до високих духовних зразків, які вони зможуть сприйняти через спілкування з мистецтвом книги і, ширше , зі світовим образотворчим мистецтвом, представленим в графіку, мистецтві плаката, дизайні.

«Студія образотворчого творчості» (Н.В. Гросул).

Мета роботи студії- це в першу чергу можливість інтенсивного духовного зростання, розширення художнього досвіду дитини, виявлення і розвиток у нього творчих здібностей і задатків в галузі живопису, графіки, скульптури. Завдання в кожній з програм адаптовані до віку дітей і побудовані з урахуванням їх інтересів, можливостей і переваг.

· «Образи і символи часу» (1-ий рік навчання) діти виконують різні завдання - здійснюють своїми силами постановку лялькової вистави, працюють над графічної серією «Фантастичне місто», «Образ епохи Античності», «Культура епохи Середньовіччя», «Образи культури народів Сходу »і т.д.

· «Художній образ і закони творчості» (2-ий рік навчання) завдання мають індивідуальний характер, що зумовлено віковими особливостями підлітка 13-15 років. У цьому віці хлопці з цікавістю працюють в графічних техніках, як в унікальних (туш, паличка, перо, вугілля), так і в тиражних (гравюра, граттаж, монотипія).

· «Образотворче творчість в синтезі з іншими мистецтвами» (3-ий рік навчання) діти 16-17 років створюють індивідуальні роботи в галузі живопису, графіки, скульптури, прикладного мистецтва. Ескізи костюмів до вистави, моделювання атрибутів костюма, елементів оформлення, розробка ескізів запрошень і тиражування їх в техніці гравюри, створення афіші спектаклю, розпис декорацій.

7. Характеристика основних елементів змісту мистецької освіти.

Досвід емоційно-ціннісного ставлення учнів до мистецтва як основа художньої освіти. Роль естетичного переживання при сприйнятті художнього твору. Художні знання як знання будь-якого виду мистецтва і як знання про будь-якiй формi мистецтва. Художньо-теоретичні та художньо історичні знання. Художні вміння і навички. Організація художньо-творчої навчальної діяльності школярів.

Досвід емоційного ставленняучнів до мистецтва є основою художньої освіти, так як без нього неможливий подальший навчання предметів мистецького циклу. Емоційна складова присутня в будь-якому виді мистецтва і без неї неможливе повноцінне сприйняття будь-якого твору мистецтва.

естетичні переживанняскладаються в нашій свідомості як мозаїка. Це складне поєднання і переплетення різних, як правило, протилежно спрямованих, більш елементарних емоційних реакцій, образів, ідей, які закономірно шикуються в нашій свідомості. Тому їх не можна охарактеризувати будь-якої однієї простої емоцією. Сміх і сльози, любов і ненависть, симпатія і відраза, щастя і горе, печаль і радість - всі ці емоції в кожному окремому естетичному переживанні у людини поєднуються своєрідно, доповнюючи, врівноважуючи, стримуючи і облагороджуючи один одного.

Подібне різноманіття і складне переплетення емоційних реакцій ми переживаємо і при сприйнятті трагедій. Страх і співчуття, важке горе при усвідомленні загибелі близьких нам людей і краху ідеалів разом з насолодою - ось далеко не повна картина емоційних реакцій, що входять до складу трагічного естетичного почуття. Це складна взаємодія пережитих одночасно і змінюють один одного, взаємно підсилюють і гальмують емоцій обумовлює ні з чим незрівнянну красу естетичних почуттів.

художні знанняяк знання будь-якого виду мистецтва представляють собою сукупність всіх знань про класифікацію, техніках даного виду мистецтва. Знання про будь-якiй формi мистецтва мають на увазі рівень фактичних знань людини про предмет.

Художньо-теоретичні знання- знання про структуру, мовою, техніках даного виду мистецтва.

Художньо-історичні знання- знання про історію розвитку виду мистецтва, ключових історичних постатей.

уміння- здатність виконувати дії, придбана в результаті навчання або життєвої практики. При подальшому вправі вміння може перейти в навичку.

навик- дія, сформований шляхом повторення і доведення до автоматизму.

Організація художньо-творчої діяльності школярів є порядок взаємодії вчителя і школярів відповідно до цілей безперервної освіти:

· Навчальний процес будується на основі гуманізації;

· Створюється художньо збагачена педагогічне середовище, що передбачає співтворчість і творчу атмосферу;

· Освоєння змісту освіти предметів художньо-естетичного циклу відбувається з опорою на художньо-творчу діяльність дітей;

· Художньо-творча діяльність організована як взаємодія дітей і педагогів у навчальному процесі та в позаурочний час;

· Процес навчання дітей художньо-творчої діяльності будується на основі їх суб'єктного досвіду.

8. Типи і види уроків дисциплін художнього циклу.

Типи уроків дисциплін художнього циклу. У водно-інформаційні уроки: урок-бесіда, урок-лекція (дослідження, подорож, репортаж, опис), проблемний урок. Уроки освоєння художніх знань і умінь: урок творчості, урок-дослідження, урок-дискусія (регламентована), урок-«мнемотурнір», урок-бесіда, урок-рольова гра (розслідування, суд, подорож, твір, складання тезауруса або опорно логічного конспекту і т. д.), урок-концерт, урок-аналіз, урок «відкритих думок», урок-«квазідіалог». Контрольні уроки.

урок- відрізок часу освітнього процесу, де педагог взаємодіючи передає знання, вміння, навички учнів; в якому навчальна робота проводиться з постійним складом учнів приблизно однакового віку і рівня підготовки.

Педогог на уроці переслідує мети: освіта, виховання і розвиток.

Дисципліни художнього циклу в школі: Музика, театр, образотворче мистецтво та художня праця, ритміка, МХК, література.

типи уроківдисциплін художнього циклу:

· Комбінований;

· Монотематіческій.

Ввідно-інформаційні уроки:

Урок-бесіда-діалогіческій метод навчання, в якому педагог передає новий матеріал чи перевіряє вивчений матеріал педагог спонукає учнів до бесіди словами: розкажіть, опишіть, поясніть, доведіть, допоможіть, а як ви думаєте.

види бесіди:

· Евристична - педагог спирається на досвід учнів підводить до розуміння і засвоєння нових знань;

· Повідомляє - педагог передає нові знання;

· Закріпляюча - застосовується після вивченого матеріалу;

· Індивідуальна (з 1 особа) і фронтальна (з аудиторією, класом);

· Співбесіда - обговорення проблем учнів.

Урок-лекція- системне, послідовне монологічне виклад педагогом навчального, теоретичного матеріалу, переважно для старших класів

· Дослідження-форма при якій розвивається активність, самостійність; подорож-виїзд на екскурсію де педагог перетворюється в гіда, коментуючи історію або події місць; репортаж- матеріал з місця подій, неупереджене (без оцінок)

· Висвітлення подій і мається на увазі, що репортер є очевидцем або учасником описуваного;

· Опис-педагог описує будь-яке твір мистецтва,

проблемний урок- організований учителем спосіб активної взаємодії, в ході якого учні долучаються до об'єктивних протиріч наукового знання і способом їх вирішення. Вчаться мислити творчо, засвоювати знання.

Уроки освоєння художніх знань і вмінь:

· Урок-дослідження,

· Урок-творчість,

· Урок-винахідництва,

· Урок-виставка,

· Урок-твір,

· Урок-творчий звіт і т.д.

Урок-дискусія- стихійне розгляд і дослідження спірних питань, проблем, різних підходів при аргументації судженні, вирішенні завдань і т.д. Правила: вступаючи в дискусію, необхідно представляти предмет спору; в суперечці не допускати тони переваги; грамотно і чітко ставити питання; формулювати основні висновки.

Урок-диспут-в відміну від уроку-дискусії - завжди проводиться з попередньою підготовкою доказових матеріалів для певної точки зору.

Урок «мнемотурнір»- формуються групи, ставлять запитання (письмово, усно), кожен відповідає на питання і заносить в таблицю, потім всі разом відповідають і заносять в таблицю і порівнюють з еталоном. Вид перевірки дозволяє контролювати свої знання, формує навички співпраці, розвиває вміння відстоювати власну точку зору, дозволяє в короткий час перевірити рівень засвоєння пройденого матеріалу;

Урок-рольова гра- моделювання життєвої ситуації відповідно до сюжету і розподіленими ролями. Важлива умовність, і серйозність. Підрозділяється на: імітаційні, спрямовані на імітацію певного професійного дії; ситуаційні, пов'язані з вирішенням якої-небудь вузької конкретної проблеми - ігровий ситуації; умовні, присвячені вирішенню, напр .: навчальних або виробничих конфліктів і т.д. Етапи: підготовчий; ігровий; заключний; аналіз результатів.

Урок-концертце нерозривна єдність трьох складових: слова, звуку і зорового образу. Проходить в окремо взятому класі або по паралелях. Присутні гості: вчителі, батьки учнів, учні інших класів.

Урок-аналізУчні проводять спостереження. Роблять певні висновки, виходячи тільки з матеріалу спостережень (таємниця слова). Потім порівнюють свої дослідження.

Урок «відкритих думок»- кожен висловлює свою думку

Урок «квазідіалог»(Квазі-щось, на кшталт, як ніби як-би, яка-б уявний помилковий) (діалог з самим собою). - педагог задає питання, але відповіді і реакції він складає за учнів.

контрольні уроки- оперативний контроль на уроках здійснюється постійно, але для ґрунтовного контролю конструюються спеціальні уроки.

форми уроку:

· Урок-залік;

· Вікторина;

· Конкурси;

· Огляд знань;

· Захист творчих робіт, проектів;

· Творчий звіт,

· контрольна робота;

· Співбесіду.

Мета уроку контролю знань і умінь- здійснити контроль навчання, продовжити систематизацію знань, виявити рівень засвоєння матеріалу, сформованості умінь і навичок. Буває усний письмовий, і комплексний (спочатку фронтальне опитування потім взаємний опитування в парах).

9. Методи навчання, їх класифікації та специфіка застосування на дисциплінах художнього циклу.

Диференційовані підходи у мистецькій освіті. Різноманіття методів навчання художнім дисциплін. Методика організації творчої діяльності учнів. Оволодіння образною мовою мистецтва. Формування асоціативно-образного мислення. Художнє усвідомлення світу. Класифікації методів навчання. Общепедагогические інформаційно рецептивні, репродуктивні, продуктивні методи та методи контролю. Методи проблемного навчання. Ігрові методи навчання. Комплексні методи формування творчої активності. Методи аналізу творів мистецтва. Єдність сприйняття і уяви. Переживання і співпереживання. Формування ставлення учнів до творів мистецтва. Спілкування з приводу твору мистецтва і рефлексія.

основою диференційованого навчанняє добре знання рівня підготовки і розвитку кожного учня, вивчення його індивідуальних особливостей. диференційований підхіддозволяє виправляти найбільш порушені процеси художньо-образотворчої діяльності, а значить, диференційований підхід - це одна з форм коректує роботи. В результаті навчання недоліки (помилки в малюнках) у учнів долаються, завдяки чому діти швидше просуваються в своєму творчому розвитку. Формування і розвиток - єдиний, взаємопов'язаний процес. Таким чином, індивідуальний і диференційований підходи допомагають вирішувати завдання розвиваючого навчання. диференційований підхід- це облік педагогом індивідуальних особливостей групи учнів в процесі навчання. Призначення диференційованих завдань полягає в тому, щоб, знаючи і враховуючи індивідуальні відмінності в навчальних можливостях учнів, забезпечити кожному з них оптимальні умови для формування пізнавальної діяльності в процесі малювання.

Б.М. Неменский, І.Б. Полякова, Т.Б. Сапожнікова

Особливості навчання школярів за програмою Б.М.Неменского «Образотворче мистецтво

і художня праця »

лекції 5-8

Педагогічний університет «Первое сентября»

Борис Михайлович Неменский, Ірина Борисівна Полякова, Тетяна Борисівна Сапожникова

Матеріали курсу «Особливості навчання школярів за програмою Б.М.Неменского

"Образотворче мистецтво і художня праця" »: лекції 5-8. - М .:

Педагогічний університет «Первое сентября», 2007. - 136 с.

Навчально-методичний посібник

Коректор Г.М. Левіна

Комп'ютерна верстка: Д.В. Кардановская

Підписано до друку 25.09.2007

Формат 60 Ч90 / 16. Гарнітура «Peterburg». Друк офсетний. Печ. л. 8,5

Тираж 150 прим. Замовлення ¹ Педагогічний університет «Первое сентября»,

© Б.М. Неменский, 2007 © І.Б. Полякова, 2007 © Т.Б. Сапожникова, 2007

© Педагогічний університет «Первое сентября», 2007

Навчальний план

Лекція 1. Особливості програми Б.М. Неменского «Ізобразітель-

1 ве мистецтво і художня праця ». Цілі, завдання, принципи, структура та зміст програми. Зв'язок общедидактических принципів і методів з принципами та методами художньої педагогіки. Форми навчання мистецтву. Практикум: уроки

Лекція 2. Структурні принципи побудови змісту про-

грами. Принцип створення атмосфери захопленості мистецтвом. прин-

1 цип виділення трьох видів художньої діяльності (образотворчої, декоративної, конструктивної). Порівняння поелементного іблоково-тематичного принципів побудови програм. Практикум: дидактичні ігри

Лекція 3. Методичні принципи побудови змісту програми. Принципи: встановлення і реалізації зв'язків мистецтва з життям

1 людини, цілісності і неспішності емоційного освоєння, опори на апогей явищ в мистецтві, єдності сприйняття і творення. Значення принципів у практичних питаннях планування уроків образотворчого мистецтва. Практикум: уроки.

Контрольна робота ¹ 1

Лекція4. Особенностіобученіяязикуіскусства .Сістемаізобразі-

1 тельно-виразнихкоштів (лінія, пляма, форма і т.д.). Єдність художнього образу і мови мистецтва. Прийоми навчання: навчально-ознайомчі вправи, тренування умінь, розповідь, бесіда, гра. Практикум: уроки

Лекція 5. Сучасний урок в художній системі

2 Б.М. Неменского. Типи уроків: проблемний урок, урок-вос-

ходіння, урок-образ, урок-вернісаж, урок-подорож, урокекскурсія, урок-свято мистецтв. Алгоритм системного аналізу уроку. Практикум: уроки

Лекція 6. Взаємозв'язок навчальної програми з системою додаткової освіти. Додаткова освіта

2 як частина системи неперервної мистецької освіти. Цілі, завдання та форми залучення дітей до мистецтва. Способи активізації творчих знань учнів. Практикум: колективні роботи.

Контрольна робота ¹ 2 Лекція7. Педагогічна майстерність та специфіка деятель-

2 ності вчителя мистецтва. Професійні вимоги до вчи-

телю мистецтва. Основні складові педагогічної техніки. Стилі діяльності вчителя. Практикум: уроки

Лекція 8. Виховання особистості дитини в художній системі Б.М. Неменского. Формування засобами спокуса-

2 ства естетичної позиції в будь-якій сфері життя (побуту, праці, спорті). Принцип «Від рідного порога в світ загальнолюдської культури». Цілі, завдання, підходи до виховання толерантності на уроках образотворчого мистецтва. Практикум: уроки.

Підсумкова робота

Сучасний урок в художній системі

Б.М. Неменского

Теоретична частина

Сучасний урок іскуссва. Триєдина мета уроку. Методи подачі матеріалу

Урок образотворчого мистецтва є частиною загального процесу навчання, і він в повній мірі відповідає общедідактіческім закономірностям, принципам і методам, але має і свої характерні особливості. Особливість уроку мистецтва полягає в тому, що його змістом є естетична дійсність, виражена мовою мистецтва.

В системі художньої педагогіки Б.М. Неменского основним на уроці є момент спілкування учня з мистецтвом як живим явищем, як органічною частиною навколишнього життя. Учитель повинен донести до учнів уявлення про те, що мистецтво - це особливий, унікальний мову спілкування поколінь, епох, народів.

Результатами навчання є набуття досвіду творчої діяльності (у вирішенні творчих завдань) і досвіду емоціональноценностних відносин (тобто досвіду почуттів, переживань, інтересів, потреб; соціально-моральних, духовних відносин, виражених в художніх образах). Загальна функція сучасного уроку - цілісне формування і розвиток особистості школяра на основі розвиваючого і виховує навчання.

Мета сучасного уроку має триєдиний характер і складається з трьох взаємопов'язаних аспектів: пізнавального, Пов'язаного з розширенням обсягу знань, розвиває - з ускладненням усваиваемого змісту, виховного- з формуванням відносин. Мета досягається посредствомрешеніяцелогорядаучебно-воспітательнихзадач, накоториеона розпадається. Ці завдання ставляться і вирішуються в кожному моменті уроку відповідно до конкретної педагогічної обстановці. Урок можна розглядати як систему навчально-виховних завдань, які відображають логіку досягнення триєдиної мети уроку, а також логіку і закономірності послідовного, поетапного вивчення навчального матеріалу.

Образотворче мистецтво, як і будь-який інший предмет, має включати в свій зміст все три компонента освіти, але в зворотній послідовності по значущості.

Виховний аспект триєдиної мети уроку . Жоден шкільний предмет не може замінити велику силу мистецтва у формуванні духовних, моральних якостей особистості, в самопізнанні, самооцінці, самовихованні і саморозвитку. На уроці мистецтва нас цікавить перш за все діяльність учня як суб'єкта, особистості, що сприймає мистецтво, інформацію, рефлексирующей і бере участь в активному осмисленні, творчому втіленні отриманого. Поза мистецтва не проростає ні інтелект поколінь, ні асоціативне мислення, ні доброчинна самоіронія, ні відважна інтуїція, ні внутрішня свобода, поза якою немає творчості. Тільки в мистецькому середовищі з'являються і формуються люди, здатні широко і вільно мислити, здатні створювати культурні цінності, що залишаються в століттях. Виховання не відбувається в один момент, на одному уроці, і для його формування потрібен час, тому увага педагога до виховної мети і її завданням має бути активним і постійним.

Розвиваючий аспект триєдиної мети уроку пов'язаний зі структурою особистості дитини, тих її сфер, які потрібно розвивати. Розвиток дитини відбувається набагато повільніше, ніж процес його виховання і навчання і здійснюється в значній мірі як результат правильно організованого навчання і виховання. У приблизний перелікнавчально-виховнихзадач, які можливо здійснювати на уроках образотворчого мистецтва в аспекті розвитку особистості дитини, можна включити: розвиток мовлення, мислення, сфери почуттів, рухової сфери та ін.

З метою розвитку мовлення дитини здійснюються: збагачення і ускладнення словникового запасу; ускладнення смислової функції (нові знання приносять нові аспекти розуміння); посилення комунікативних властивостей мови (експресивність, виразність); оволодіння виразними засобами мови.

З метою розвитку мислення формуються вміння: аналізувати; виділяти головне; порівнювати, будувати аналогії; узагальнювати і систематизувати; доводити і спростовувати; визначати і пояснювати поняття; ставити і вирішувати проблеми. Заняття сприяють розвитку уяву і фантазії.

З метою розвитку сенсорної сфери вдосконалюються: окомір, вміння орієнтуватися в просторі і в часі; точність і тонкість розрізнення кольору, світла і тіні, форми, звуків, інтонацій.

З метою розвитку рухової сфери - оволодіння моторикою дрібних м'язів; вміння управляти своїми руховими діями.

Пізнавальний аспект уроку образотворчого мистецтва складається з наступних вимог: вчити і навчити кожного учня самостійно здобувати знання, формувати вміння і навички, які забезпечують успішне виконання діяльності.

За характером подачі матеріалу на уроках виділяються два типи методів: а) традиційні - пояснювально-ілюстративні та б) репродуктивні. До репродуктивних належать такі методи:

Метод проблемного викладу.Він є перехідним від виконавської до творчої діяльності. На певному етапі навчання учні ще не в силах самостійно вирішувати проблемні завдання, а тому вчитель показує шлях дослідження проблеми, викладаючи її рішення від початку до кінця. І хоча учні при такому методі навчання не спільники, а всього лише спостерігачі ходу роздумів, вони отримують хороший урок дозволу пізнавальних труднощів.

Частково-пошуковий (евристичний) метод, сутність якого виражається в наступних його характерні ознаки:

1) учитель організовує неповідомлення або виклад знань, а пошук нових знань за допомогою різноманітних засобів;

2) учні під керівництвом учителя самостійно міркують, вирішують виникаючі пізнавальні завдання, створюють і дозволяють проблемні ситуації, аналізують, порівнюють, узагальнюють, роблять висновки і т. д.,

в внаслідок чого у них формуються усвідомлені міцні знання. Метод отримав назвучастково-пошукового тому, що учні

не завжди можуть самостійно вирішити складну навчальну проблему від початку і до кінця. Тому навчальна діяльність розвивається за схемою: учитель - учні - вчитель - учні і т. Д. Частина знань повідомляє учитель, частина учні здобувають самостійно, відповідаючи на поставлені питання або дозволяючи проблемні завдання. Однією з модифікацій даного методу є евристична (відкриває) бесіда.

сутність дослідного методунавчання зводиться до того, що:

1) Учитель разом з учнями формулює проблему, вирішення якої присвячується відрізок навчального часу. Діяльність учителя зводиться

до оперативного управління процесом вирішення проблемних завдань.

2) Учні самостійно добувають знання в процесі дозволу (дослідження) проблеми, порівняння різних варіантів одержуваних відповідей. Засоби для досягнення результату також визначають самі учні.

3) Навчальний процес характеризується високою інтенсивністю, вчення супроводжується підвищеним інтересом, отримані знання відрізняються глибиною, міцністю, дієвістю.

Дослідницький метод навчання передбачає творче засвоєння знань. Його недоліки - значні витрати часу і енергії вчителів і учнів. Застосування дослідницького методу вимагає високого рівня педагогічної кваліфікації.

Структура, етапи та типи уроків

Цілі і завдання уроку, які використовуються методи визначають його структуру. Структура уроку залежить також і від типу навчання: традиційне, розвивальне, проблемне, програмоване і т.д. Структура уроку - це його складу, певна послідовність етапів і взаємозв'язок між ними. Згадаймо знайомі всім етапи - організаційний, перевірка домашнього завдання, підготовка до засвоєння нового матеріалу, пояснення нового матеріалу, закріплення нових знань, підсумок уроку.

Різні типи уроків припускають різну послідовність етапів.

Сучасний урок мистецтва - це багато в чому творчість не тільки педагога, але і учня. Тенденції розвитку уроку образотворчого мистецтва в школі, побудованого на основі технологій розвиваючого навчання, які активізують творчу ініціативу, художнє сприйняття і свободу самовираження особистості, значною мірою розширили розуміння форм класно-урочної навчання.

У практику увійшли різноманітні типи уроків: урок-гра, проблемний урок,урок-сходження,урок-образ, урок-вернісаж, урок-свято мистецтв, урок-подорож,урок-екскурсія, урокдіспут, урок-екскурсія, урок-конференціята ін.

Визначення вчителем типу уроку або поєднання декількох типів - питання педагогічної техніки.

проблемний урок

У педагогічній практиці проблемно-пошукова ситуація найчастіше розуміється як виклад (зазвичай самим педагогом) для обговорення двох або декількох різних, в тому числі і протилежних, точок зору, серед яких в результаті слід вибрати найбільш «вірну» (як правило, з точки зору педагога).

Насправді, вже з самого визначення поняття «проблема» (грец. - завдання, теоретичний або практичне питання, що вимагає дозволу; завдання, що підлягає дослідженню) слід, що не завжди проблема - те, що повинно бути вирішено. Іноді проблема позначає те, що необхідно піддати обговоренню (емоціональ- но-естетичної оцінці) - саме в цьому полягає її основний зміст (наприклад, так звані «вічні» проблеми).

Важливо зрозуміти, що джерелом, внутрішнім руховим механізмом проблеми є протиріччя (як основа дії), тобто конфлікт, що виникає, як правило, саме на сутнісному рівні проникнення в проблему. Специфіка проблемного мислення схожа із специфікою художньо-творчого мислення, тому, моделюючи виникнення, формування і дозвіл ка кой-якої навчальної проблеми на уроці, учитель моделює образ мислення, характерний для художньої творчості і сприйняття. В одному випадку проблема найбільш відчутно визначається в області змісту, а в інших випадках - форми. Важливо мати на увазі, що проблема, сформульована в зв'язку з вмістом, повинна при вирішенні мати вихід в область форми (виразних засобів), і навпаки. Наприклад, в початковій школі можна запропонувати наступні проблеми: «Якщо б все на світі було однакового кольору?» (Вірш Е. Руженцева «Казка про фарби»), «Що робити, якщо художник прийшов писати галявину квітів, а у нього виявилося всього три фарби?», «Розсердився і пішло за обрій сонце. Яким ми побачимо весь світ? »,« Якщо б не було на світі художників? А якби не було майстрів? » «Як передати пухнасту шерсть кошеняти, ніжні пір'їнки курчати, тверді голки їжака? Як зобразити "пухнасте", "ніжне", "веселе" і ін.? »,« А якщо школу побудувати як казковий замок? ». У середній школі найпростіше починати з «інтелектуальних» конфліктів, переводячи їх в сферу формального мови мистецтва.

Проблемний урок включає в себе:

1. організацію учнів, їх психологічну підготовку;

2. створення проблемної ситуації;

3. формулювання проблеми;

4. висування гіпотези;

5. пошук рішення проблеми;

6. обговорення результатів;

Б.М. Неменского Програма "Образотворче мистецтво і художня праця" 1-4 кл. Пояснювальна записка
Програма "Образотворче мистецтво і художня праця" є цілісним інтегрованим курсом, який включає в себе всі основні види: живопис, графіку, скульптуру, народні декоративні мистецтва, архітектуру, дизайн, видовищні і екранні мистецтва. Вони вивчаються в контексті взаємодії з іншими видами мистецтв і їх конкретними зв'язками з життям суспільства і людини.

Систематизирующим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності для візуальних просторових мистецтв: конструктивної, образотворчої, декоративної.

Ці три художні діяльності є підставою розподілу візуально-просторових мистецтв на види: образотворчі - живопис, графіка, скульптура; конструктивні - архітектура, дизайн; різні декоративно-прикладні мистецтва. Але одночасно кожна ця форма діяльності властива створення будь-якого твору мистецтва і тому є необхідною основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему не за принципом перерахування видів, а за принципом виду художньої діяльності. Виділення принципу художньої діяльності акцентує перенесення уваги не тільки на твори мистецтва, а й на діяльність людини, на виявлення його зв'язків з мистецтвом в процесі щоденного життя.

Зв'язки мистецтва з життям людини, роль мистецтва в повсякденному його бутті, роль мистецтва в житті суспільства, значення мистецтва в розвитку кожної дитини - головний смисловий стрижень програми. Тому при виділенні видів художньої діяльності дуже важливим є завдання показати різницю їх соціальних функцій.

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів з навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження і естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення до вираження свого ставлення до дійсності повинно служити джерелом розвитку образного мислення.

Однією з головних цілей викладання мистецтва стає завдання розвитку у дитини інтересу до внутрішнього світу людини, здатності "поглиблення в себе", усвідомлення своїх внутрішніх переживань. Це є запорукою розвитку здатності співпереживання.

Художня діяльність школярів на уроках знаходить різноманітні форми вираження: зображення на площині і в обсязі (натури, по пам'яті, за поданням); декоративна і конструктивна робота; сприйняття явищ дійсності і творів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості і індивідуальної роботи на уроках; вивчення мистецької спадщини; підбір ілюстративного матеріалу до досліджуваних тем; прослуховування музичних і літературних творів (народних, класичних, сучасних).

На уроках вводиться ігрова драматургія по темі, що вивчається, простежуються зв'язку з музикою, літературою, історією, працею. З метою досвіду творчого спілкування в програму вводяться колективні завдання. Дуже важливо, щоб колективне художня творчість учнів знайшло застосування в оформленні шкільних інтер'єрів.

Систематичне освоєння художньої спадщини допомагає усвідомлювати мистецтво як духовну літопис людства, як пізнання людиною ставлення до природи, суспільству, пошуку істини. Протягом всього курсу навчання школярі знайомляться з видатними творами архітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно-прикладного мистецтва, вивчають класичне і народне мистецтво різних країн і епох. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.

Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагає забезпечити міцні емоційні контакти з мистецтвом на кожному етапі навчання, не допускаючи механічних повторів, піднімаючись рік за роком, від уроку до уроку, по сходинках пізнання дитиною особистих людських зв'язків з усім світом художньо-емоційної культури.

Художні знання, вміння і навички є основним засобом залучення до художньої культури. Форма, пропорції, простір, светотональной, колір, лінія, обсяг, фактура матеріалу, ритм, композиція групуються навколо загальних закономірностей художньо-образних мов образотворчих, декоративних, конструктивних мистецтв. Ці засоби художньої виразності учні освоюють на всьому протязі навчання.

Три способи художнього освоєння дійсності - образотворчий, декоративний і конструктивний - в початковій школі виступають для дітей в якості добре їм зрозумілих, цікавих і доступних видів художньої діяльності: зображення, прикраси, споруди. Постійне практичну участь школярів в цих трьох видах діяльності дозволяє систематично залучати їх до світу мистецтва. Необхідно мати на увазі, що, будучи представлені в початковій школі в ігровій формі як "Брати-майстра" зображення, прикраси, споруди, ці три види художньої діяльності повинні супроводжувати учням упродовж усіх років навчання. Вони допомагають спочатку структурно членувати, а значить, і розуміти діяльність мистецтв в нашому житті, а потім допомагати і в більш складному усвідомленні мистецтва.

При всій передбачуваної волі педагогічної творчості необхідно постійно мати на увазі ясну структурну цілісність даної програми, основні цілі і завдання кожного року і чверті, що забезпечують безперервність поступального розвитку учнів.
^ ОСНОВИ ХУДОЖНІХ вистав (ПРОГРАМА ПОЧАТКОВОЇ ШКОЛИ) ^ 1-й клас (30-60 год) Ти зображаєш, оздоблюєш і будуєш
Три види художньої діяльності, що визначають все різноманіття візуальних просторових мистецтв, покладені в основу першого, вступного класу.

На допомогу дітям (і вчителю) приходить ігрова, образна форма залучення: "Три брата-майстра - Майстер Зображення, Майстер Прикраси і Майстер Будівлі". Відкриттям для дітей має стати, що багато їх повсякденні побутові гри є художньою діяльністю - тим же, чим займаються дорослі художники (поки ще не мистецтво). Побачити в нашому житті роботу того чи іншого брата-майстра - цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва з життям. Тут вчитель закладає фундамент в пізнанні величезного, складного світу пластичних мистецтв. У завдання цього року також входить усвідомлення того, що "Майстра" працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів.

Але "Майстра" постають перед дітьми не все відразу. Спочатку вони під "шапкою-невидимкою". У першій чверті знімає з себе "шапку" і починає відкрито грати з дітьми "Майстер Зображення". У другій чверті він допоможе зняти "шапку-невидимку" з "Майстра Прикраси", в третій - з "Майстра Будівлі". А в четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий сенс узагальнюючих уроків: в них через роботу кожного "Майстра" зв'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом, з навколишньою дійсністю.
^ Тема 1. Ти зображаєш.
Знайомство з "Майстром Зображення" (8-16 год)
"Майстер Зображення" вчить бачити і зображати.
І всі наступні роки навчання допомагатиме в цьому дітям - допомагати бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не тільки дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються тільки основи розуміння величезної ролі діяльності зображення в житті людей, в подальші роки вчитель буде розвивати це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що в мистецтві існує не тільки Художник, але і Глядач. Бути хорошим глядачем - теж потрібно вчитися, і "Майстер Зображення" вчить нас цього.

Завданням "Майстра" є і навчання дітей первинного досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей буде поглиблюватися і розширюватися в усій подальшій роботі.

"Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати

Розвиток спостережливості і аналітичних можливостей очі. Фрагменти природи. Тварини - чим вони схожі і чим відрізняються один від одного.

Матеріали: папір, фломастери або кольорові олівці, або крейда.

^ Зоровий ряд: слайди із зображенням малюнків тварин або живих звірів.

Літературний ряд: вірші про звірів, про носи і хвости.

Музичний ряд: К. Сен-Санс, сюїта "Карнавал тварин".

Зображати можна плямою

Придивитися до різних плям - мох на камені, осип на стіні, візерунки на мармурі в метро і постаратися побачити в них будь-які зображення. Перетворити пляма в зображення звірятка. Пляма, наклеєне або намальоване, підготовлено вчителем.

Матеріали: олівець, крейда, чорна туш, чорний фломастер.

^ Зоровий ряд: ілюстрації до книг про тварин Е.Чарушіна, В.Лебедєва, Т.Мавріной, М.Мітуріча і інших художників, що працюють плямою.

Зображати можна в обсязі

Перетворимо грудку пластиліну в птицю. Ліплення. Подивитися і подумати, які об'ємні предмети на що-небудь схожі, наприклад, картоплини і інші овочі, корчі в лісі або парку.

Зоровий ряд: слайди природних обсягів виразних форм або справжні камінці, форма яких що-небудь нагадує.

Зображати можна лінією

Лінією можна розповідати. "Розкажи нам про себе" - малюнок або ряд послідовних малюнків.

Матеріали: папір, чорний фломастер або олівець.

Зоровий ряд: лінійні ілюстрації дитячих книг, малюнки на теми віршів С. Маршака, А. Барто, Д.Хармса з веселим, сміливим розвитком сюжету.

^ Літературний ряд: веселі вірші про життя будинку.

Музичний ряд: дитячі пісеньки про життя в родині.

Зображати можна і те, що невидимо (настрій)

Зобразити радість і зобразити смуток. Малюємо музику - завдання висловити в зображенні образи контрастних за настроєм музичних п'єс.

Матеріали: білий папір, кольорові фломастери, кольорові олівці або крейда.

^ Музичний ряд: мелодії радісні й сумні.

Наші фарби

Проба фарб. Радість спілкування з фарбами. Оволодіння практичними навичками організації робочого місця та користування фарбами. Назва кольору. Що в житті нагадує кожен колір. Ігрове зображення барвистого багатоколірного килимка.

Матеріали: фарби, гуаш, велика і тонка кисті, білий папір.

Художники і глядачі (узагальнення теми)

Бути глядачем цікаво і непросто. Цьому треба вчитися. Знайомство з поняттям "твір мистецтва". Картина. Скульптура. Колір і фарби в картинах художників. Розвиток навичок сприйняття. Бесіда.

Зоровий ряд: В.Ван Гог "Соняшники", Н.Рерих "Заморські гості", В.Васнецов "Три богатирі", С.Кончаловскій "Бузок", М. Врубель "Царівна Лебідь".
^ Тема 2. Ти оздоблюєш.
Знайомство з "Майстром Прикраси" (7-14 год)
"Майстер Зображення", з яким діти познайомилися в першій чверті, - "Майстер Пізнання", уважного вдивляння у життя. "Майстер Прикраси" робить в житті зовсім інше - це "Майстер Спілкування". Він організовує спілкування людей, допомагаючи їм відкрито виявляти свої ролі. Сьогодні ми йдемо в похід, завтра на роботу, потім на бал - і одягом говоримо про ці свої ролі, про те, хто ми сьогодні, що будемо робити. Найбільш наочно, звичайно, ця робота "Майстри Прикраси" проявляється на балах, карнавалах, в театральних постановках.

Та й в природі ми відрізняємо одних птахів або метеликів від інших по їх прикрасам.

Світ природи сповнений прикрас

Розвиток спостережливості. Досвід естетичних вражень. Прикраса крил метелика. Метелик прикрашається по вирізаної учителем заготівлі або може бути намальована (крупно, на весь аркуш) дітьми на уроці. Різноманіття і краса візерунків в природі.

Матеріали: гуаш, велика і тонка кисті, кольорова або білий папір.

^ Зоровий ряд: слайди "Метелики", колекції метеликів, книги з їх зображенням.

Зображення ошатною птиці в техніці об'ємної аплікації, колажу. Розвиток декоративного почуття суміщення матеріалів, їх кольору і фактури.

Матеріали: різнобарвна і різнофактурна папір, ножиці, клей.

^ Зоровий ряд: слайди і книги із зображенням різних птахів.

Музичний ряд: дитячі або народні пісні з яскраво вираженим ігровим, декоративним моментом (дзвін дзвіночка, імітація пташиного співу).

Красу треба вміти помічати

Непомітна і "несподівана" краса в природі. Розгляд різних поверхонь: кора дерева, піна хвилі, краплі на гілках і т.д. Розвиток декоративного почуття фактури. Досвід зорових поетичних вражень.

Зображення спинки ящірки або кори дерева. Краса фактури і малюнка. Знайомство з технікою одноколірної монотипії.

Матеріали: для вчителя - валик для накатки, розведена водою гуаш або друкарська фарба; для дітей - дощечка з пластмаси, лінолеуму або кахельна плитка, листки паперу, олівець.

^ Зоровий ряд: слайди різних поверхонь: кора, мох, брижі на воді, а також слайди, що показують ящірок, змій, жаб. При можливості - справжня кора, спиляти дерева, каміння.

Як, коли, для чого прикрашає себе людина

Всі прикраси людини щось розповідають про свого господаря. Що можуть розповісти прикраси. Розглядаємо персонажі казок - які у них прикраси. Як вони допомагають нам пізнавати героїв. Зображення обраних казкових героїв і їх прикрас.

Матеріали: кольоровий папір, гуаш, кисть.

Зоровий ряд: слайди або ілюстрації з персонажами відомих казок.

^ Літературний ряд: фрагменти казок з описом зовнішнього вигляду героя.

Музичний ряд: пісеньки казкових героїв.

"Майстер Прикраси" допомагає зробити свято

Прикраса кімнати. Виготовлення святкових новорічних гірлянд і зірок. Прикраса класу і свого будинку до новорічних свят. Колективне панно "Новорічна ялинка".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей, фольга, серпантин.

^ Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані за чверть.

Літературний ряд: вірші про свято Нового року.

Музичний ряд: різдвяні та новорічні святкові пісні, П. Чайковський фрагменти балету "Лускунчик".
^ Тема 3. Ти будуєш.
Знайомство з "Майстром Будівлі" (10-20 год)
"Майстер Зображення" - "Майстер Пізнання", "Майстер Прикраси" - "Майстер Спілкування", "Майстер Будівлі" - це "Майстер Творення" предметного середовища життя.

У цю чверть його брати знімають з нього "шапку-невидимку" і передають йому кермо влади. Люди можуть пізнавати світ і спілкуватися, тільки маючи людськи організоване середовище. Кожен народ будує з первісних часів. Будують і діти в своїх іграх з піску, кубиків, стільців - будь-якого підручного матеріалу. Перед початком чверті вчитель (за допомогою дітей) повинен зібрати якомога більше "будівельного матеріалу": коробочок від молока, йогуртів, черевик і т.д.

Будинок для себе

Зображення придуманого для себе вдома. Розвиток уяви. Придумай собі будинок. Різні будинку у різних казкових персонажів. Як можна здогадатися, хто в домі живе. Різні будинку для різних справ.

Матеріали: кольоровий папір, гуаш, кисті; або фломастери, або кольорові олівці.

^ Зоровий ряд: ілюстрації дитячих книг із зображенням жител.

Музичний ряд: дитячі пісеньки про будівельників-фантазери.

Які можна придумати будинку

Ліплення казкових будиночків в формі овочів і фруктів. Споруда з коробочок і паперу зручних будиночків для слона, жирафа і крокодила. Слон великий і майже квадратний, у жирафа - довга шия, а крокодил дуже довгий. Діти вчаться розуміти виразність пропорцій і конструкцію форми.

Матеріали: пластилін, стеки, ганчірочка, дощечка.

^ Зоровий ряд: ілюстрації до казок А.Милна "Вінні-Пух", Н.Носова "Незнайка в Квітковому місті", Дж.Родарі "Чіполіно", О.Волкова "Чарівник Смарагдового міста".

^ Літературний ряд: опису казкових містечок.

Музичний ряд: музика до мультфільму і балету "Чіполіно".

"Майстер Будівлі" допомагає придумати місто

"Казкове місто". Зображення образу міста для конкретної казки. Конструювання ігрового міста. Гра в архітекторів.

Матеріали: гуаш, кольорова або білий папір, широка і тонка кисті, коробки різних форм, щільний папір, ножиці, клей.

Літературний ряд: опису казкового міста з літературного твору.

Все, що ми бачимо, має конструкцію

Зробити образи різних звірів - зоопарк-конструкцію з коробочок. Зробити з коробочок веселих собак різних порід. Матеріал можна замінити на аплікацію: різноманітні образи собак робляться з наклеювання на лист заздалегідь заготовлених одноколірних паперових обрізків різних геометричних форм.

Матеріали: різні коробки, кольорова і біла щільна папір, клей, ножиці.

^ Зоровий ряд: фотографії тварин або репродукції картин із зображенням тварин.

Всі предмети можна побудувати

Конструювання з паперу, упаковок, підставок, квітів та іграшок.

Матеріали: кольорова або білий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з різних предметів, що відповідають завданням.

^ Літературний ряд: вірші про веселих працьовитих майстрів.

Будинок зовні і всередині

Будинок "дивиться" на вулицю, але живуть всередині будинку. "Всередині" і "зовні" дуже взаємопов'язані. Зображення будинку у вигляді букв алфавіту так, як ніби у них прозорі стіни. Як би могли жити в будинках-буквах маленькі алфавітні чоловічки, як розташовані там кімнати, сходи, вікна.

Матеріали: папір (біла або кольорова), олівці або кольорову крейду.

^ Зоровий ряд: ілюстрації дитячих книг.

Місто, де ми живемо

Завдання: "Я малюю улюблене місто". Зображення "по враженню" після екскурсії.

Матеріали: папір, гуаш, кисті або крейда (за вибором вчителя).

^ Літературний ряд: вірші про своє місто.

Музичний ряд: пісні про своє місто.

Узагальнення теми чверті

Завдання: виставка робіт, зроблених за чверть. Діти вчаться дивитися і обговорювати роботи один одного. Гра в художників і глядачів. Можна зробити узагальнююче панно "Наше місто" або "Москва".
^ Тема 4. "Майстри Зображення, прикраси, споруди" завжди працюють разом (5-10 год)
Дізнаємося спільну роботу "Майстрів" в своїх роботах минулих чвертей і в творах мистецтва.

Узагальненням тут є 1-й урок. Його мета - показати дітям, що насправді наші три "Майстра" нерозлучні. Вони постійно допомагають один одному. Але у кожного "Майстра" своя робота, своє призначення. І в конкретній роботі один з "Майстрів" завжди головний. Ось, наприклад, наші малюнки-зображення: де тут робота "Майстри Будівлі"? А зараз ці роботи прикрашають клас. А в роботах, де головним був "Майстер Прикраси", як йому допомагали "Майстер Зображення", "Майстер Будівлі"? Головне, це згадати з хлопцями, в чому саме полягає роль кожного "Майстри" і чому він допоміг навчитися. У класі повинні бути виставлені кращі роботи дітей за весь рік. Свого роду звітна виставка. Бажано, щоб кожна дитина мала якусь виставлену роботу. Діти вчаться розповідати про свої твори і про малюнки своїх товаришів. В кінці уроку демонструються слайди творів дорослого мистецтва, і діти повинні виділити "участь" кожного "Майстри" в цих роботах: ваза з фігуративним малюнком; ваза, форма якої щось зображує; картина з архітектурної спорудою; фонтан зі скульптурою; палацовий інтер'єр з яскравим декором, скульптурою і картинами; інтер'єр сучасного будинку з монументальним розписом.

"Майстри" допоможуть нам побачити світ казки і намалювати його

Колективне панно і індивідуальні зображення за казкою.

Матеріали: папір, гуаш, пензлі, ножиці, клей, кольоровий папір, фольга.

^ Зоровий ряд: музика з мультфільмів, фільму або балету по цій казці.

Літературний ряд: казка, обрана вчителем.

Урок милування. уміння бачити

Спостереження живої природи з точки зору "Трьох Майстрів". Композиція "Здрастуй, літо!" за враженнями від природи.
^ 2-й клас (34-68 год) Ти і мистецтво
Тема "Ти і мистецтво" - найважливіша для даної концепції, вона містить основоположні підтеми, необхідні для первинного прилучення до мистецтва як культурі. Тут і першоелементи мови (образного ладу) пластичних мистецтв і основи розуміння їх зв'язків з навколишнім життям дитини. Розуміння мови і зв'язків з життям збудовані в чіткої методичної послідовності. Порушення її небажано.

Завдання всіх цих тем - введення дітей у світ мистецтва, емоційно пов'язаний зі світом їх особистих спостережень, переживань, роздумів.
^ Тема 1. Чим і як працюють художники (8-16 год)
Тут основне завдання - знайомство з виразними можливостями художніх матеріалів. Відкриття їх своєрідності, краси і характеру матеріалу.

Три основні фарби, що будують багатобарвність світу

Основні і складові кольору. Уміння змішувати фарби відразу на роботі - живий зв'язок фарб. Зобразити квіти, заповнюючи великими зображеннями весь лист (без попереднього малюнка) по пам'яті і враженню.

Матеріали: гуаш (три фарби), великі кисті, великі аркуші білого паперу.

^ Зоровий ряд: живі квіти, слайди квітів, квітучого лугу; наочні посібники, що демонструють три основні фарби та їх змішання (складові кольору); практичний показ змішання гуашевих фарб.

П'ять фарб - все багатство кольору і тону

Темне і світле. Відтінки кольору. Уміння змішувати кольорові фарби з білої і чорної. Зображення природних стихій на великих аркушах паперу великими кистями без попереднього малюнка: гроза, буря, виверження вулкана, дощ, туман, сонячний день.

Матеріали: гуаш (п'ять фарб), велика кисть, великі листи будь-якого паперу.

^ Зоровий ряд: слайди природи в різко виражених станах: гроза, буря і т.д. в творах художників (М. Реріх, Левітана, О.Куїнджі і ін.); практичний показ змішування кольорів.

Пастель та кольорову крейду, акварель - виражальні можливості

М'яка оксамитова пастель, плинність прозорою акварелі - вчимося розуміти красу і виразність цих матеріалів.

Зображення осіннього лісу (по пам'яті і враженню) пастеллю або аквареллю.

Матеріали: пастель або крейда, акварель, папір білий, сувора (обгортковий).

^ Зоровий ряд: спостереження природи, слайди осіннього лісу і твори художників на цю тему.

Літературний ряд: О.Пушкін вірші, С.Есенин вірші.

^ Музичний ряд: П.Чайковський "Осінь" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості аплікації

Подання про ритм плям Килимок на тему осінньої землі з опалим листям. Робота групова (1-3 панно), по пам'яті і враженню.

Матеріали: кольоровий папір, шматки тканини, нитки, ножиці, клей, папір або полотно.

^ Зоровий ряд: живі листя, слайди осіннього лісу, землі, асфальту з опалим листям.

Літературний ряд: Ф. Тютчев "Листя".

Музичний ряд: Ф. Шопен ноктюрни, П.Чайковський "Вересень" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості графічних матеріалів

Краса і виразність лінії. Тонкі і товсті, рухливі і тягучі лінії. Зображення зимового лісу на білих аркушах паперу (по враженню і по пам'яті).

Матеріали: туш (чорна гуаш, чорнило), перо, паличка, тонка кисть або вугілля.

^ Зоровий ряд: спостереження природи або слайди дерев зимового лісу.

Літературний ряд: М.Пришвін "Розповіді про природу".

Музичний ряд: П.Чайковський "Грудень" (з циклу "Пори року").

Виразність матеріалів для роботи в обсязі

Зображення тварин рідного краю по враженню і по пам'яті.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: спостереження виразних обсягів в природі: коріння, каміння, слайди тварин і скульптурні твори, слайди і дрібна пластика з різних матеріалів в оригіналі; репродукції робіт скульптора В.Ватагіна.

^ Літературний ряд: В. Біанкі "Розповіді про тварин".

Виразні можливості паперу

Освоєння роботи зі згинанням, розрізанням, склеюванням паперу. Переклад плоского листа в різноманітні об'ємні форми. Склеювання простих об'ємних форм (конус, циліндр, "драбинка", "гармошка"). Спорудження ігрового майданчика для виліплених звірів (індивідуально, групами, колективно). Робота по уяві; при наявності додаткового уроку можна дати завдання з орігамі.

Зоровий ряд: слайди творів архітектури, макети минулих років, виконані учнями, показ прийомів роботи з папером.

Для художника будь-який матеріал може стати виразним (узагальнення теми чверті)

Розуміння краси художніх матеріалів і їх відмінностей: гуаш, акварель, крейда, пастель, графічні матеріали, пластилін і папір, "несподівані" матеріали.

Зображення нічного святкового міста за допомогою "несподіваних" матеріалів: серпантину, конфетті, насіння, ниток, трави і т.д. на тлі темної паперу.
^ Тема 2. Реальність і фантазія (7-14 год) Зображення та реальність
Уміння вдивлятися, бачити, бути спостережливим. "Майстер Зображення" вчить бачити світ навколо нас. Зображення тварин або звірів, побачених в зоопарку, в селі.

Матеріали: гуаш (одна або дві фарби), кольоровий папір, пензель.

^ Зоровий ряд: твори мистецтва, фотографії із зображенням тварин.

Зображення і фантазія

Уміння фантазувати. Фантазія в житті людей. Зображення казкових, неіснуючих тварин і птахів, поєднуючи воєдино елементи різних тварин і навіть рослин. Казкові персонажі: дракони, кентаври і т.д.

Матеріали: гуаш, кисті, великий аркуш паперу, бажано кольоровий, тонованому.

^ Зоровий ряд: слайди реальних і фантастичних тварин в російській дерев'яній і кам'яній різьбі, в європейському та східному мистецтві.

Музичний ряд: фантастичні образи з музичних творів.

Прикраса і реальність

Розвиток спостережливості. Уміння бачити краси в природі. "Майстер Прикраси" вчиться у природи. Зображення павутинок з росою і гілочками дерев, сніжинок та інших прообразів прикрас за допомогою ліній (індивідуально, по пам'яті).

Матеріали: вугілля, крейда, кисть тонка, туш або гуаш (один колір), папір.

^ Зоровий ряд: слайди фрагментів природи, побачені очима художника.

Прикраса і фантазія

Без фантазії неможливо створити жодного прикраси. Прикраса заданої форми (комірець, підзора, кокошник, закладка).

Матеріали: будь-який графічний матеріал (один-два кольори).

Зоровий ряд: слайди мережив, біжутерії, бісерного шиття, вишивок та ін.

^ Музичний ряд: ритмічні поєднання з переважанням повторюваний ритм.

Споруда і реальність

"Майстер Будівлі" вчиться у природи. Краса і сенс природних конструкцій - стільники бджіл, головки маку і форми підводного світу - медузи, водорості. Індивідуально-колективна робота. Конструювання з паперу "Підводного світу".

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди самих різних будівель (будинки, речі), природних конструкцій і форм.

Споруда і фантазія

"Майстер Будівлі" показує можливості фантазії людини в створенні предметів.

Створення макетів фантастичних будівель, конструкцій: фантастичне місто. Індивідуальна, групова робота по уяві.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди будівель, здатних пробуджувати дитячу фантазію, робіт і проектів архітекторів (Л.Корбюзье, А.Гауді), учнівські роботи минулих років.

"Брати-Мастера Зображення, Прикраси і Будівлі" завжди працюють разом (узагальнення теми)

Взаємодія трьох видів художньої діяльності. Конструювання (моделювання) в оздобленні ялинкових іграшок, що зображують людей, звірів, рослини. Колективне панно.

Матеріали: папір, ножиці, клей, гуаш, тонкі кисті.

Зоровий ряд: дитячі роботи за чверть, слайди і оригінальні твори.
^ Тема 3. Про що говорить мистецтво (11-22 год)
Це - центральна і найважливіша тема року. Дві попередні підводять до неї. Основним завданням є освоєння того, що в мистецтві нічого і ніколи не зображується, що не прикрашається, не будується просто так, тільки заради майстерності. "Брати - Майстри", тобто мистецтво, висловлює людські почуття і думки, розуміння, тобто відношення до того, що люди зображують, до того, кого або що прикрашають, будівництвом висловлюють ставлення до того, для кого і для чого будують. До цього питання висловлення повинен був відчуватися дітьми в роботах тільки на емоційному рівні. Тепер для дітей має все це перейти на рівень усвідомлення, стати черговим і найважливішим відкриттям. Усі наступні чверті і роки навчання за програмою ця тема постійно, в кожній чверті, кожному завданні, повинна акцентуватися, закріплюватися через процес сприйняття і процес творення. Кожне завдання має мати емоційну спрямованість, розвивати здатність сприймати відтінки почуттів і висловлювати їх в практичній роботі.

Вираз характеру зображуваних тварин

Зображення тварин веселих, стрімких, що загрожують. Уміння відчути і виразити в зображенні характер тварини.

Матеріали: гуаш (два-три кольори або один колір).

Літературний ряд: Р. Кіплінг казка "Мауглі".

^ Зоровий ряд: ілюстрації В.Ватагіна до "Мауглі" та інших книг.

Музичний ряд: К. Сен-Санс "Карнавал тварин".

Вираз характеру людини в зображенні; чоловічий образ

За бажанням учителя для всіх подальших завдань можна використовувати сюжет казки. Наприклад, "Казка про царя Салтана" О. Пушкіна дає багаті можливості зв'язку образних рішень для всіх наступних тем.

Зображення доброго і злого воїна.

Матеріали: гуаш (обмежена палітра), шпалери, обгортковий папір (груба), кольоровий папір.

^ Зоровий ряд: слайди творів В.Васнецова, М. Врубеля, И.Билибин і ін.

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" О. Пушкіна, уривки з билин.

^ Музичний ряд: музика М. Римського-Корсакова до опери "Казка про царя Салтана".

Вираз характеру людини в зображенні; жіночий образ

Зображення протилежних за характером казкових образів (Царівна Лебідь і Баба Бабаріхой, Попелюшка і Мачуха і ін.). Клас ділиться на дві частини: одні зображують добрих, інші - злих.

Матеріали: гуаш або пастель (крейда) на кольоровому тлі паперу.

^ Зоровий ряд: слайди творів В.Васнецова, М. Врубеля, И.Билибин.

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" О. Пушкіна.

Образ людини і його характер, виражений в обсязі

Створення в обсязі образів з яскраво вираженим характером: Царівна Лебідь, Баба Бабаріхой, Баба Яга, Богатир, Кощій Безсмертний і т.д.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечки.

Зоровий ряд: слайди скульптурних зображень творів Коненкова, А.Голубкіной, кераміки М. Врубеля, середньовічної європейської скульптури.

Зображення природи в різних станах

Зображення контрастних станів природи (море ніжне, ласкаве, бурхливий, тривожне, радісне і т. Д.); індивідуально.

Зоровий ряд: слайди, що відобразили контрастні настрої природи, або слайди картин художників, що зображують різні стану моря.

^ Літературний ряд: казки О.Пушкіна "Про царя Салтана", "Про рибака і рибку".

Музичний ряд: опера "Садко", "Шахерезада" М.Римського-Корсакова або "Море" М.Чурленіса.

Вираз характеру людини через прикраса

Прикрашаючи себе, будь-яка людина розповідає тим самим про себе: хто він такий, який він чи вона: сміливий воїн - захисник або він загрожує. Різними будуть прикраси у Царівни Лебідь і Баби Бабарихи. Прикраса вирізаних з паперу богатирських обладунків, кокошников заданої форми, комірів (індивідуально).

Матеріали: гуаш, кисті (велика і тонка), заготовки з великих аркушів паперу.

^ Зоровий ряд: слайди старовинного російського зброї, мережив, жіночих костюмів.

Вираз намірів через прикраса

Прикраса двох протилежних по намірам казкових флотів (доброго, святкового і злого, піратського). Робота колективно-індивідуальна. Аплікація.

Матеріали: гуаш, велика і тонка кисті, клей, шпильки, склеєні листи або шпалери.

^ Зоровий ряд: слайди творів художників (М. Реріх), ілюстрацій дитячих книжок (И.Билибин), творів народного мистецтва.

Спільно "Майстри Зображення, Прикраси, Будівлі" створюють будинки для казкових героїв (узагальнення теми)

Три "Брата-Мастера" спільно з дітьми (групами) виконують кілька панно, де за допомогою аплікації і живопису створюють світ декількох казкових героїв - добрих і злих (наприклад: терем Царівни Лебеді, будинок для Баби Яги, хата Богатиря і т.д. ).

На панно створюються будинок (наклейками), фон - пейзаж як образна Середовище цього будинку і фігура - образ господаря будинку, висловлюючи ці образи характером споруди, одягу, формою фігури, характером дерев, на тлі яких стоїть будинок.

Узагальнення може бути завершено виставкою робіт за підсумками чверті, її обговоренням спільно з батьками. До обговорення повинні бути підготовлені групи "екскурсоводів". Педагогом для цього можуть бути використані додаткові години. Виставка, підготовлена ​​вчителем, уявлення її батькам (глядачам) повинні стати подією для учнів, їхніх близьких і сприяти закріпленню у свідомості дітей найважливішого значення цієї теми.
^ Тема 4. Як говорить мистецтво (8-16 год)
Починаючи з цієї чверті на виразність засобів потрібно звертати увагу постійно. Ти хочеш це висловити? А як, чому?

Колір як засіб вираження: теплі і холодні кольори. Боротьба теплого і холодного

Зображення згасаючого багаття - "боротьба" тепла і холоду. Заповнюючи весь лист, вільно змішувати фарби між собою. Багаття зображується як би зверху, згасаючий (робота по пам'яті і враженню). "Перо Жар-птиці". Фарби змішуються прямо на аркуші. Чорна і біла фарби не застосовуються.

Матеріали: гуаш без чорної і білої фарб, великі кисті, великі аркуші паперу.

^ Зоровий ряд: слайди згасаючого багаття; методичний посібник з кольорознавства.

Музичний ряд: М.Римський-Корсаков фрагменти з опери "Снігуронька".

Колір як засіб вираження: тихі (глухі) і дзвінкі кольори. Змішання з чорної, сірої, білої фарбами (похмурі, ніжні відтінки кольору)

Уміння спостерігати боротьбу кольору в житті. Зображення весняної землі (індивідуально по пам'яті і враженню). Якщо є додаткові уроки, їх можна дати на сюжети ство-данія "теплого царства" (Сонячного міста), "холодного царства" (Снігової королеви), домагаючись колористичного багатства всередині однієї кольорової гами.

Матеріали: гуаш, великі кисті, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди весняної землі, грозового неба, туману, методичні посібники з кольорознавства.

^ Музичний ряд: Е. Гріга. "Ранок" (фрагмент з сюїти "Пер Гюнт").

Літературний ряд: М.Пришвін розповіді, С.Есенин вірші про весну.

Лінія як засіб вираження: ритм ліній

Зображення весняних струмків.

Матеріали: пастель або кольорову крейду.

^ Музичний ряд: А.Арсенскій "Лісовий струмок", "Прелюдія"; Е. Гріга "Навесні".

Літературний ряд: М.Пришвін "Лісовий струмок".

Лінія як засіб вираження: характер ліній

Зображення гілки з певним характером і настроєм (індивідуально або по дві людини, по враженню і по пам'яті): ніжні і могутні гілки, при цьому треба акцентувати вміння створювати різні фактури вугіллям, сангіна.

Матеріали: гуаш, пензель, паличка, вугілля, сангіна і великі аркуші паперу.

^ Зоровий ряд: великі, великі весняні гілки (береза, дуб, сосна), слайди з изображе