Рембрандт – цікаві факти біографії. Коротка біографія Рембрандта, творчість, цікаві факти. Творчий та фінансовий успіх

10 найцікавіших фактів з життя
РЕМБРАНДТА ТА ЙОГО КАРТИН

Згадаймо основні віхи його біографії.
Ще раз помилуємося його картинами.

І одразу – питання на засипку: як звали Рембрандта?
Відповідь під катом.

Рембрандт Харменсзон ван Рейн народився 15 липня 1606 року в багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітзона ван Рейна в голландському місті Лейдені.

У 13 років він був відданий вчитися образотворчому мистецтвудо лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха.
У 1623 році Рембрандт переїжджає до Амстердама і займається у Пітера Ластмана, який пройшов стажування в Італії, де в ті роки якраз процвітало Високе Відродження.

Повернувшись у рідне місто, Рембрандт разом з другом Яном Лівенсом відкрив свою майстерню і почав набирати учнів. Всього за кілька років він завоював популярність, що далеко першагнула межі його країни.
У 1631 році майстер переїжджає до Амстердама, з яким пов'язує всю свою подальші долю. Тут він переживає любов і втрати, блиск і злидні, тут же з життя.
Мистецтвознавцям знадобилося 2 століття, щоб повною мірою оцінити значення творчості Рембрандта.

Цікаві факти

1. Ще сто років тому в російському Імператорському Ермітажі знаходилося найбільше у світі зібрання рембрандтівських полотен. Але, на жаль! Події новітньої історії змінили цю ситуацію. Частина цих зборів була розпродана, деякі картини були передані в Пушкінський музей, авторство інших було заперечено. Протягом усього XX століття голландці вели кропітку роботу зі скуповування полотен Рембрандта та їхнього повернення на батьківщину; в результаті цих зусиль найбільше картин Рембрандта можна нині побачити в амстердамському Рейксмюсеумі.
2. Одна з центральних площ Амстердама, Botermarkt у 1876 році отримала сучасна назваПлоща Рембрандта (нідерл. Rembrandtplein) на честь великого художника. У центрі площі знаходиться пам'ятник Рембрандту.

3. У амстердамському будинку художника з 1911 року також діє музей, де виставлені переважно офорти.

4. Працівники Державного музею в Амстердамі вирішили принести мистецтво Рембранта ближче до людей. У квітні 2013 року вони «оживили» картину «Нічна варта», створивши цілу виставу та перенесли її дію на територію великого торгового центру.

5. Замах на Данаю.
Тут гола пані!

15 червня 1985 року, у літню погожу суботу, в ленінградському «Ермітажі» було, як завжди, багатолюдно. Але в залі, присвяченій роботі голландського художника Рембрандта, відвідувачів було небагато. Група екскурсантів під керівництвом гіда була десь неподалік, але до Рембрандта ще не підійшла.
Натомість біля картини «Дана» зупинився невисокий і явно немолодий чоловік. Спочатку він озирнувся і радісно потер руки: поряд з ним не було нікого. Потім розстебнув гудзики піджака, витяг звідкись з пахви літрову банку, наповнену безбарвною рідиною, поставив її біля ніг. Після цього він дістав ножа і полоснув картину двічі. По стегні та животі Данаї. Потім тричі хлюпнув на неї сірчаною кислотою.

На гучний крик доглядачки зали прибіг співробітник позавідомчої охорони, якому вдалося повалити та знешкодити зловмисника. На картину страшно було дивитися. Фарба на ній кипіла. Темна піна стікала з полотна на підлогу, залишаючи на рамі, стіні та на паркеті великі бурі плями, схожі на кров. У перші хвилини обличчя, усмішка Данаї ще було видно, але незабаром незайманим залишився тільки Амур, що плакав.

Музейники відразу почали дзвонити хімікам - як зупинити кипіння фарби? З'ясувавши, що речовиною, що роз'їдає, була соляна кислота, хіміки порадили змити її водою. Картину зняли, вийняли з рани і обережно промивали водою. Хімічний процесна полотні зупинився, але наслідки виявились жахливими. І все-таки про те, щоб відмовитися хоча б від спроби відновити шедевр, не могло бути й мови. Звичайно, довелося зібрати найкращих реставраторів країни. У спеціальному приміщенні, тільки за певного денного освітлення, по 4 години на день вони працювали над покаліченою картиною. Іноді працювати доводилося під мікроскопом – особливими інструментами видаляли натіки, вирівнювали тонування та лакові покриття.

На думку реставраторів, врятувати свій витвір допоміг сам майстер. Стара школа голландського живописупередбачала товсті шари фарби, щільний ґрунт та лак. Але попри всі зусилля картину вдалося відновити лише частково. На це пішло шість років. "Дана" повернулася до глядачів - але вже не зовсім тієї, якою її написав Рембрандт.

Злочинцем, який вчинив акт вандалізму, виявився житель Прибалтики - Бронюс Майгіс. Журналістам він охоче розповів свою біографію, де були присутні і служба в армії, і робота на шахті. Саме з шахти він вивіз кілька кілограмів вибухівки – амоніту. Майгіс працював на Каунаському заводі радіотехніки, коли його здоров'я помітно погіршувалося. Почалися проблеми із зором. Він став домагатися інвалідності, але лікарі не знаходили підстав для цього. Тоді чоловік образився і вирішив помститися. Відомо, як він знищував Данаю, але мало хто знає, що до його ніг була прикріплена вибухівка, яку він мав намір застосувати в наступній залі. Вибухнути мали твори Леонардо да Вінчі.

6. Хто зображений на картині? Нам ця картина відома як «Дана». Тим часом на батьківщині художника, побачивши цього шедевра, найчастіше вимовляють інше слово - Саськія. Саме так звали 21-річну красуню, яку в 1634 році, молодий 27-річний портретист-початківець Рембрандт навів в одну з Амстердамських церков, щоб поставити розпис у книзі актів. Вона – дочка бургомістра міста Лаувардена, він – син мірошника з Лейдена. Її дуже не хотіли віддавати за нього, ще бідного та незнаменитого.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Найбільший представник золотого віку, художник, гравер, великий майстерсвітлотіні - і все це в одному імені Рембрандт.

Народився Рембрандт 15 липня 1606 року у Лейдені. Цей великий голландський художник зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього знало образотворче мистецтво.

Життя

Він виріс у багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітсзона ван Рейна. Крім іншого у майні ванн Рейна було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і зналася на кулінарії, Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицькому віросповіданню.

У Лейден Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але не любив точні науки, найбільший інтерес проявляв до живопису. Розуміючи цей факт, його батьки у 13 років віддали Рембрандта вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, який був католиком. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Про Якоба до нас дійшло дуже мало інформації, тому і історики та мистецтвознавці не можуть точно сказати про вплив Сваненберха на творчої манериРембрандт.

Потім у 1623 році він навчався в Амстердамі у модного тоді живописця Пітера Ластмана, після чого, повернувшись до Лейдена, відкрив у 1625 році разом зі своїм земляком Яном Лівенсом власну майстерню.

Пітера Ластман пройшов стажування в Італії і був спеціалізований на історичних, міфологічних та біблійних сюжетах. Коли Рембрандт відкрив майстерню та почав набирати учнів, за короткий час він став значно відомим. Якщо дивитися на перші роботи художника, відразу можна зрозуміти, що стиль Ластмана – пристрасть до строкатості та дріб'язковості виконання, справила величезний вплив на молодого художника. Наприклад його роботи «Побиття камінням св. Стефана» (1629), «Сцені з давньої історії» (1626) і «Хрещенні євнуха» (1626), дуже яскраві, надзвичайно барвисті, Рембрандт прагне ретельно виписати кожну деталь матеріального світу. Майже всі герої постають перед глядачем вбраними в химерні східні вбрання, сяють коштовностями, що створює атмосферу мажорності, парадності, святковості

У 1628 році двадцятидворічний художник був визнаний «найвищою мірою знаменитим» майстром, відомим портретистом.

Картина «Юда повертає срібники» (1629) – викликала захоплений відгук відомого знавця живопису Костянтина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредеріка Хендріка Оранського: «…це тремтяче жалюгідним трепетом тіло - ось, що я віддаю перевагу хорошому смаку всіх часів.

Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «Христос перед Пілатом» (1636).

Справжній успіх художника приходить в Амстердамі. 8 червня 1633 року Рембрандт знайомиться з дочкою багатого бюргера Саській ван Ейленбюрх і завойовує міцне становище у суспільстві. Більшість полотен художник написав, перебуваючи у столиці Нідерландів.

Амстердамом - галасливим портовим і промисловим містом, в яке стікалися товари та дива з усього світу, де люди багатіли на торгових і банківських угодах, куди прямували в пошуках притулку ізгої. феодальної Європиі де благополуччя заможних бюргерів сусідило з гнітючою злиднями, пов'язує міцні зв'язки з художником.

Амстердамський період творчості Рембрандта почався з приголомшливого успіху, який йому приніс "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632, Гаага, Мауріцхейс), який змінив традицію голландського групового портрета. Звичній демонстрації людей, що позують художнику, загальної професії Рембрандт протиставив драматургію вільно вирішеної сцени, учасники якої - члени гільдії хірургів, які слухають свого колегу, об'єднані інтелектуально та духовно активним включенням у процес наукового дослідження.

Рембрандт натхненний красою своєї коханої, тож часто пише її портрети. Через три дні після весілля ван Рейн зобразив жінку срібним олівцем у капелюсі з широкими полями. Саскія з'являлася на картинах нідерландця у затишній домашній обстановці. Образ цієї пухлощоки жінки з'являється на багатьох полотнах, наприклад, загадкова дівчинка на картині «Нічна варта» сильно нагадує кохану художника.

Тридцяті роки у житті Рембрандта були періодом слави, багатства та сімейного щастя. Він отримував безліч замовлень, був оточений учнями, пристрасно захопився колекціонуванням творів італійських, фламандських та голландських живописців, античної скульптури, мінералів, морських рослин, старовинної зброї, предметів східного мистецтва; у роботі над картинами експонати колекції нерідко служили художнику як реквізит.

Твори Рембрандта цього періоду надзвичайно різноманітні; вони свідчать про невпинний, часом болісний пошук художнього осмислення духовної та соціальної сутностілюдини та природи і демонструють тенденції, які невідступно, крок за кроком підводять художника до конфлікту із суспільством.

У портретах «для себе» та автопортретах митець вільно експериментує з композицією та ефектами світлотіні, змінює тональність. колірної гами, Вдягає свої моделі у фантастичні або екзотичні одягу, варіює пози, жести, аксесуари (“Флора”, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж).

У 1635 році написано знамениту картину з біблійного сюжету «Жертвопринесення Авраама», яку гідно оцінили у світському суспільстві.

У 1642 році ван Рейн отримав замовлення від Стрілкового товариства на груповий портрет, щоб прикрасити полотном новий будинок. Картина помилково отримала назву «Нічна варта». Вона була забруднена сажею, і лише в 17 столітті дослідники дійшли висновку, що дія, що розгортається на полотні, відбувається вдень.

Рембрандт досконало зобразив кожну деталь мушкетерів, що перебувають у русі: ніби в певний момент зупинився час, коли ополченці виходили з темного дворика, щоб ван Рейн зняв їх на полотні.

Замовникам не сподобалося, що нідерландський живописець відійшов від канонів, що розвивалися у 17 столітті. Тоді групові портрети були парадними, а учасники зображували анфас без будь-якої статики.

На думку вчених, ця картина і стала приводом для банкрутства художника в 1653 році, оскільки відлякала потенційних клієнтів.

Трагічні зміни в особистій долі Рембрандта (смерть новонароджених дітей, матері, в 1642 році - хвороба і смерть Саскії, що залишила йому дев'ятимісячного сина Титуса), погіршення матеріального становища через його наполегливе небажання жертвувати свободою духу і творчості для мінливих смаків бюр і оголили повільний конфлікт між художником і суспільством.

Відомостей про приватне життя Рембрандта в 1640-ті роки. у документах збереглося мало. З учнів цього періоду відомий лише Ніколас Мас із Дордрехта. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як і раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало занепокоєння тим, як він розпорядився її посагом. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися.

Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс, образ якої миготить у багатьох портретних роботах цього періоду: («Флора» (1654), «Жінка, що купується» (1654), «Хендрік'є біля вікна» (1655). Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», коли у 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У роки Рембрандт відходить від тих, мають грандіозне національне чи загальнолюдське звучання.

Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сікса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравіювання пішли в хід при виготовленні ретельно опрацьованого офорту «Христос, що зцілює хворих», більш відомого як «Аркуш у сто гульденів», - саме за таку величезну для 17-го століття ціну він був проданий. Над цим офортом, що вражає тонкістю світлотіньової гри, він працював сім років з 1643 по 1649 роки.

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. будинки та майна (зберігся цікавий каталог художніх зборівРембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, у єврейський квартал, де провів решту життя.

Смерть Титуса в 1668 році стала для художника одним з останніх ударівдолі; його самого не стало через рік.

Рембрандт Харменс ван Рейн помер у жовтні 1669 року. Йому було 63 роки. Він був старий, хворий і жебрак. Нотаріуса не довелося витрачати багато часу на складання опису майна художника. Опис був коротким: “три поношені фуфайки, вісім носовичків, десять беретів, приладдя для написання картин, одна Біблія”.

До артини

Повернення блудного сина

Знаменита картина "Повернення блудного сина", одна з останніх робіт Рембрандта. Вона була написана в рік його смерті і стала вершиною прояву його таланту.

Це саме велике полотноРембрандта на релігійну тему. Картина Рембрандта на сюжет новозавітної притчі про блудного сина.

Притчу про блудного сина ми зустрічаємо від Луки в Євангеліє. Вона розповідає про юнака, який залишив батьківський будинок і промотав спадок. У ледарстві, розпусті та пияцтві проводив він свої дні, доки не опинився на скотарні, де харчувався з одного корита зі свинями. Перебуваючи у відчайдушному становищі та повній злиднях, юнак повертається до батька, готовий стати його останнім рабом. Але замість зневаги він знаходить царський прийом, замість гніву - всепрощаючу, глибоку і ніжну батьківську любов.

1669 рік. Рембрандт розігрує перед глядачем людську драму. Фарби лежать на полотні густими мазками. Вони темні. Художнику неважливі другорядні персонажі, Нехай їх і не мало. Увага знову прикута до батька та сина. Старий, згорблений горем батько звернений до глядача обличчям. У цій особі і біль, і втомлені від виплаканих сліз очі, і щастя довгоочікуваної зустрічі. Син повернуть до нас спиною. Він уткнувся по-дитячому в царське вбрання батька. Ми не знаємо, що виражає його обличчя. Але розтріскані п'яти, голий череп волоцюги, бідне вбрання говорять досить. Як і руки батька, що стискають плечі юнака. Через спокій цих рук, які прощають і підтримують, Рембрандт вже в востаннєрозповідає світові вселенську притчу про багатство, пристрасті та вади, каяття та прощення. «…встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже не гідний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх. Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько його та змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його».

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Ван Гог дуже точно сказав про Рембрандта: «Треба померти кілька разів, щоб так малювати… Рембрандт проникає в таємницю так глибоко, що мовить про предмети, для яких немає слів у жодній мові. Ось чому Рембрандта і називають: чарівником. І це не просте ремесло.

Нічна варта

Назва, під якою традиційно відомий груповий портрет Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга», написаний у 1642 році.

Полотно голландського майстра таїть у собі безліч «сюрпризів». Почнемо з того, що звична нам назва картини не відповідає дійсності: патруль, зображений на ній, насправді зовсім не нічний, а щоденний. Просто роботу Рембрандта кілька разів покривали лаком, через що вона сильно потемніла. Крім того, майже 100 років (з початку XVIIIдо початку XIX століття) полотно прикрашало один із залів амстердамської ратуші, де висіло прямо навпроти каміна, рік за роком покриваючись кіптявою. Не дивно, що вже до початку XIXстоліття за картиною міцно утвердилася назва «Нічна варта»: на той час історія її створення була грунтовно забута, і всі були впевнені, що майстер зобразив саме темний часдіб. Тільки в 1947 році, під час реставрації в Рейксмузеумі Амстердама, де картина знаходиться до цього дня, з'ясувалося, що її колорит набагато світліший, ніж прийнято було вважати. Більше того, короткі тіні, що відкидаються персонажами, свідчать про те, що справа відбувається між полуднем та двома годинами дня. Однак реставратори не стали знімати всі шари темного лаку, боячись пошкодити фарбу, тому й зараз «Нічна варта» досить сутінкова.

Справжня назва полотна – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Вільхема ван Рейтенбурга». Це груповий портрет мушкетерів-ополченців одного із районів Амстердама. З 1618 по 1648 рік у Європі тривала Тридцятирічна війна, і мешканці голландських міст бралися за зброю, щоб захищати свої будинки. Творіння Рембрандта разом із портретами інших стрілецьких рот мало прикрасити головна залау Кловенірсдолені - штабі міських стрільців. Але замовники були розчаровані: у Рембрандта вийшов не монументальний парадний портрет, а жанрова картина, де вони насилу відшукували власні особи, найчастіше наполовину закриті іншими персонажами. Ще б пак! Адже художник окрім 18 замовників (кожен із яких виклав за свій портрет близько 100 золотих гульденів - вельми значну на ті часи суму) втиснув на полотно ще 16 людей! Хто вони – невідомо.

Музей - Амстердамський історичний музеї?

Три хрести

Один із найзнаменитіших офортів Рембрандта, має п'ять станів. Підписано і датовано лише третє, отже, решту Рембрандт вважав проміжними. П'ятий стан – дуже рідкісний, відомо лише п'ять екземплярів.

На офорті зображено драматичний момент смерті Христа на голгофському хресті, описаний у євангеліях. У цьому офорті Рембрандт у небувалих до того масштабах використовував техніку різця та «сухої голки», що посилило контрастність зображення.

2 грудня 2008 року на аукціоні Крістіс цей офорт (IV стан) було продано за 421 250 фунтів стерлінгів.

Зняття з хреста

В 1814 Олександром I у імператриці Жозефіни була придбана Мальмезонська галерея, що належала їй. Деякі з картин походили з відомої Кассельської галереї, зокрема «Зняття з хреста». Раніше ці полотна були власністю пані де Рувер у Дельфті та разом з іншими картинами її зборів були куплені ландграфом Гессен-Кассельським Людвігом VII. B 1806 його галерея була захоплена Наполеоном і подарована Жозефіні.

Наступник ландграфа Гессен-Кассельського Лудвіга VII, колишній союзник Олександра I, пред'явив в 1815 імператору вимогу про повернення захоплених Наполеоном картин. Ця вимога була рішуче відкинута Олександром I, який сплатив за картини гроші і всіляко виявляв увагу Жозефіні її дочки Гортензії. У 1829 році у Гортензії, що носила на той час титул герцогині Сен-Ле, було куплено тридцять картин, що походили з Мальмезонської галереї.
Тема «Зняття з хреста» мала у європейському мистецтві велику іконографічну традицію. Її найвищим досягненнямвважалася алтарна картина Рубенса в антверпенскому соборі, широко відома по гравюрі Ворстермана.

Творча думка Рембрандта блукає десь поряд з цією традицією, використовуючи її і водночас постійно обираючи інші шляхи. Незвичайні для попереднього розвитку європейського мистецтва, вони дуже характерні для особистої творчої манери Рембрандта недарма « Зняття з хреста » зовні так сильно нагадує « Невіра апостола Хоми » .
Рубенс зобразив піднесену скорботу групи величних і прекрасних людей o величному та прекрасного героя; Рембрандт неспокійну масову нічну сцену. Численні фігури то відступають у темряву, то потрапляють у промінь світла, і здається, що натовп рухається, живе, журячись за розп'ятим і шкодуючи його мати. У вигляді людей немає нічого ідеального, багато хто з них грубі, некрасиві. Почуття їх дуже сильні, але це почуття звичайних людей, не просвітлені тим піднесеним катарсисом, який є в картині Рубенса.

Мертвий Христос така сама людина, як вони; саме завдяки силі їхнього горя його страждання і смерть набувають особливого значення. Ключем до змісту картини служить, мабуть, не стільки Христос, скільки підтримуючий і прижимається до нього щокою людина.
З художньої точки зору дробова, неспокійна композиція поступається і знаменитій картиніРубенса, і деяким роботам самого Рембрандта, виконаним у ті роки. Наприклад, менш значне за змістом «Невіра апостола Хоми» представляється зовні більш гармонійними цілісним. Однак у «Знятті з хреста» чіткіше виступає властиве Рембрандту розуміння біблійно-євангельської тематики.

Робота молодого Рембрандта відрізняється від свого прототипу основними рисами. Насамперед вона не створена ні формально, ні по суті як молений вівтарний образ. Її кабінетний розмір адресований не сприйняттю натовпу, а індивідуальному переживанню. Це звернення до почуттів та свідомості однієї людини, встановлення близького душевного контакту з глядачем змусило художника створити абсолютно нову систему художніх засобівта прийомів. Рембрандт побачив сцену євангельської легенди як трагічну реальну подію, принципово позбавивши її містичного та героїчного пафосу.

Прагнучи до граничної щирості і правдивості зображення, Рембрандт показав біля хреста тісний натовп людей, вражених горем, які шукають спорідненої єдності один з одним перед обличчям страшної смерті. Коричнево-оливковий тональний колорит поєднав всю композицію, а світловий потік виділив драматично різко головний його смисловий центр. Найбільша глибина страждання втілена в образі Богоматері, що впала без почуттів з її худим виснаженим обличчям трудівниці. Друга група оплакувальних розташована на лівому кінці просторової діагоналі - жінки благоговійно стелять плащаницю, виконував свій прямий обов'язок по відношенню до померлого. Тіло Христа, що підтримується старим, - втілення змученої людської плоті - викликає насамперед почуття глибокого співчуття.

Єврейська наречена

Одна з останніх та найзагадковіших картин Рембрандта. Назву їй дав у 1825 році амстердамський колекціонер Ван дер Хоп. Він помилково вважав, що на ній зображений батько, який дарує дочці-єврейці намисто на весілля. Можливо, це замовний портрет, але одяг персонажів явно схожий на старовинний, біблійний, тому в якості назви пропонувалися Артаксеркс і Естер, Яків і Рахіль, Абрам і Сарра, Вооз і Рут.

Саскія в образі Флори

Картина роботи Рембрандта, написана в 1634 році, на якій, ймовірно, зображена дружина художника Саскі ван Ейленбух в образі давньоіталійської богині квітів, розквіту, весни та польових плодів Флори.

В 1633 Саскія ван Ейленбюрх стала нареченою Рембрандта ван Рейна. Чарівний портрет юної Саскії у вбранні Флори є німим, але промовистим свідком цієї “пори весни та кохання” геніального живописця.

Задумливе, але, безперечно, щасливе обличчя дівчини цілком відповідає почуттям нареченої. Вона тепер не швидка дитина, яка безтурботно дивиться на Божий світ. Перед нею серйозне завдання: вона обрала новий шлях і багато що доводиться їй передумати і перечувати, перш ніж вона вступить у доросле життя. Повиті квітами головний убір та жезло, безумовно, вказують на Флору, давньоримську богиню весни. Наряд богині написаний з дивовижною майстерністю, але справжнє велич таланту Рембрандта проявляється у вираженні ніжності, яке художник надав її особі.

Улюблена дружина внесла в самотню оселю скромного художника світло щастя та серцевого достатку. Рембрандт любив наряджати Саськію в оксамит, шовк і парчу, за звичаєм того часу, обсипав діамантами та перлами, з любов'ю спостерігаючи, як виграє її чарівне, молоде обличчя від блискучого вбрання

Музей – Державний Ермітаж

З тиль

Глибоко гуманістичне за своєю суттю та досконале у своїй неповторній художній формі творчість Рембрандта стала однією з вершин розвитку людської цивілізації. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Тають у собі безліч нерозкритих загадок, картини, малюнки та офорти цього чудового художникапідкорюють проникливими психологічними характеристиками персонажів, філософським прийняттям дійсності, переконливою виправданістю несподіваних художніх рішень. Його трактування сюжетів з Біблії, античних міфів, стародавніх переказів та минулого рідної країни як реально осмислених подій історії людини та суспільства, глибоко відчутних життєвих колізій конкретних людей відкрило шлях вільної та багатозначної інтерпретації традиційних образів та тем.

Кохання Рембрандта

Знаменита муза Рембрандта Саскія була молодшою ​​дочкою бургомістра міста Леуварден. Ця білошкіра руда красуня виросла у великій та дуже забезпеченій родині. Коли дівчині минуло 12 років, мати сімейства померла. Але дівчина, як і раніше, не знала ні в чому відмови, а коли настав час, стала дуже завидною нареченою.

Знакова зустріч художника та юної особи відбулася у будинку кузена дівчини, художника Хендріке ван Ейленбурга, який до того ж був торговцем антикваріатом. Рембрандт буквально вражений дівчиною: ніжна шкіра, що світиться, золоте волосся… Додайте до цього вміння вести невимушену бесіду. Жартома, вона запропонувала відомому живописцюнаписати її портрет. А тому тільки й треба: Саськія – ідеальна модельдля рембрандтівських сюжетів у темних та приглушених тонах.

Рембрандт починає писати портрет. Він зустрічається із Саській не лише на сеансах. Змінюючи своєму принципу, намагається бувати на розважальних прогулянках та званих вечорах. Коли робота над портретом була закінчена і часті зустрічі припинилися, Рембрандт розуміє: ось та, з якою він хоче одружитися. У 1633 Саськія ван Ейленбург стала нареченою художника, а 22 липня 1634 відбулося довгоочікуване весілля.

Шлюб із Саській відкриває художнику шлях до вищого суспільства. Батько-бургомістр залишив улюблениці колосальну спадщину: 40 000 флоринів. Навіть на малу частину цієї суми можна було безбідно існувати довгі роки.

Щасливе та закохане подружжя почало облаштовувати спільний будинок. Незабаром він почав нагадувати музей. Стіни прикрашали гравюри Мікеланджело та полотна Рафаеля. Саскія була на все згодна, вона дуже любила чоловіка. А той, у свою чергу, обсипав її коштовностями, оплачував найвишуканіші туалети. І, зрозуміло, прагнув сфотографувати улюблений образ. Рембрандт, можна сказати, став літописцем своїм сімейного життя. У перші дні медового місяця подружжя було написано знаменитий «Автопортрет із Саській на колінах».

У 1635 році в сім'ї народився перший син, але прожив дуже недовго, і це стало для юної матері страшним ударом.

Вона довго не хотіла розлучатися з тілом сина, гнала від себе всіх, не випускаючи з рук мертву дитину. Нещасна мати ходила з ним по хаті, заколисуючи і називаючи його всіма ніжними іменами, якими вона разом із чоловіком називала Рембрантуса у перші щасливі дні.

Рембрандт усвідомлював, що крім годин, проведених біля мольберта, жити може лише біля Саскії. Тільки з нею він почувається людиною: кохання - джерело життя, а любить він одну Саськію, і нікого більше.

Після смерті Рембрантус Саскія ще двічі втрачала дітей при народженні. Лише четверта дитина, Титус, що з'явився на світ у 1641 році, зміг пережити важкі роки дитинства. Хлопчик був названий цим ім'ям на згадку про покійну Тіцію, сестру Саскію.

Однак постійні пологи згубно вплинули на здоров'я Саскії. Появу у художника суто пейзажних зображень наприкінці 1630-х років пояснюють іноді тим, що в цей час через хворобу дружини Рембрандт разом з нею багато бував за містом. Портретів у 1640-х роках митець пише порівняно мало.

Саскія ван Ейленбург померла 1642 року. Їй було лише тридцять років. У труні вона виглядала як жива…

У цей час Рембрандт працював над знаменитим полотном «Нічна варта».

Дом-музей Рембрандта

Художній музей на вулиці Йоденбреестраат у Єврейському кварталі Амстердама. Музей відкрився в 1911 році в будинку, який Рембрандт придбав на піку слави в 1639 і в якому проживав до свого банкрутства в 1656.

За майже 20 років життя (з 1639 по 1658 рік) на вулиці Йоденбрестрат Рембрандт встиг створити безліч прекрасних робіт, прославитися, зібрати унікальну колекцію картин і рідкостей з усього світу, придбати учні, розтратити стан першої дружини, втратити основних замовників, наробити величезних боргів пустити будинок з молотка.

Рембрандту довелося також розпродати більшу частину своєї розкішної колекції картин та антикваріату, що включають роботи великих європейських художників, римські бюсти імператорів, і навіть японські бойові обладунки, а також переїхати до скромнішого житла. Переживши обох дружин і навіть власного сина, Рембрандт помер у бідності та самоті.

Через два з половиною століття, в 1911 році за наказом корлеви Вільгельміни будинок був перетворений на музей, який, на відміну, наприклад, від музею Ван Гога - це, перш за все, не картинна галерея, а відновлені апартаменти великого художника: величезна кухня на першому поверсі, приймальна, спальня господаря та спальня для гостей – на другому, найбільше приміщення особняку – студія – на третьому, а на горищі – майстерні його учнів.

Відновити інтер'єр вдалося за допомогою опису майна, складеного нотаріусом під час продажу всього майна художника з аукціону, та малюнків самого художника, на яких він відобразив своє житло.

Тут можна побачити його особисті речі, меблі 17 століття та інші цікаві експонати на кшталт гарного офортного верстата або заморських рідкісностей.

У музеї виставлені майже всі гравюри великого Рембрандта – 250 із 280, чудові автопортрети художника, малюнки, що зображують його батьків, дружину та сина Титуса, чудові краєвиди Амстердама та його околиць.

Особливої ​​уваги вимагає навіть музейний туалет: там можна побачити малюнки Рембрандта на відповідну тему: жінку, яка присіла в кущах, і чоловіка, що стоїть у позі, характерною для цього закладу.

Рембрандт – все, що треба знати про знаменитого голландського художникаоновлено: Листопад 13, 2017 автором: сайт

Харменс ван Рейн Рембрандт створив багато шедевральних полотен, одним із них є «Нічна варта». Зараз ця відома картиназберігається в Амстердамі. Лише мало хто знає, що ця картина має зовсім іншу назву: «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Написана картина була у 1642 році. Рембрандту її замовив загін цивільного ополчення Нідерландів, який хотів повісити полотно у парадному залі Стрілкового товариства. Замовниками виступали вісімнадцять чоловік. Суму гонорару було поділено між ними. Як правило, при написанні парадних портретів на них зображалися виключно замовники. Під час написання картини Рембрандт кілька разів відходив від визнаних канонів. Наприклад, замість вісімнадцяти чоловік він зобразив тридцять чотири. Картина, що вийшла, не влаштувала замовників. Адже багато хто опинився на задньому плані, а деяких взагалі було неможливо впізнати. З цієї причини художнику довго не хотіли віддавати належні гроші, але, зрештою, йому було сплачено 1600 флоринів. Щоправда, картину так і не повісили у парадній залі нової будівлі, а визначили на інше місце. Картину довелося обрізати, щоб вона помістилася до іншої зали. Були відрізані частини картини зверху та ліворуч, де зображувалися ще два стрільці.

Для стилю живопису Рембрандта характерна гра світла та тіні. Ця композиція побудована також на контрастах. З темного дворика солдати стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока повинні були виходити під прапорами на площу, залиту сонцем. Однак коли картину виявили у ХІХ столітті, вона була в дуже поганому стані. Її покривав товстий шар старого лаку та кіптяви, який з'явився після того, як картина провисіла у різних залах Стрілкового товариства. В результаті, дослідники вирішили, що дія цієї картини розгортається вночі, і дали полотну назву Нічний дозор. Реставрація картини проводилася в 1947 році, тоді і було виявлено помилку. Але ця робота Рембрандта вже увійшла в мистецтво під новою назвою, тож тепер полотно відоме під двома іменами.

Рембрандт порушує канони живопису вкотре, як із статичного парадного портрета створює полотно насичене рухом. На картині все рухається: капітан Франс Баннінг Кок віддає наказ лейтенанту і супроводжує його помахом руки; прапорщик починає розгортати похідний прапор; барабанщик вибиває дріб, за що на нього починає накидатися собака, маленький хлопчиктікає. Люди на задньому плані теж перебувають у русі.

Картина містить багато загадок, над якими дослідники ламають голову й досі. Рембрандт зобразив зайвих 16 людей, але хтось із них залишається загадкою. На полотні дві яскраві плями: фігура лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга та дівчинка у золотистій сукні. Багато дослідників припускають, що вона є талісманом загону, тому що її постать оточена численними ознаками мушкетерів. У мушкетера, який знаходиться з нею поруч, на шоломі є дубове листя. У самої дівчинки на поясі прикріплені пістолет і курка (хоча раніше емблемою стрільців були лапки хижих птахів, наприклад яструбів або соколів – ще одна загадка!). У лівій руці вона тримає ріг для вина. Ще одна загадка: капітан Франс Баннінг Кок робить помах лівою рукою без рукавички, при цьому саму зняту рукавичку він тримає в правій руці. Питання виникає лише тоді, коли при уважному огляді з'ясовується, що рукавичка в руці права.

Коли дослідниками проводилася рентгенограма, з'ясувалося, що найбільше на полотні перероблялася фігура лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга. Рембрандт ніяк не міг вибрати напрямок, на який вказуватиме алебарда лейтенанта.

Над фігурами капітана та лейтенанта зображений у циліндрі стрілець Ян Оккерсен. Багато дослідників сходяться на думці, що за його правим плечем Рембрандт зобразив себе.

На всіх людей полотно справляє різне враження. Проте цю роботу Рембрандта намагалися знищити вже три рази. З неї вирізали шматок хоста, завдавали понад десять ударів ножем, і навіть обливали сірчаною кислотою. Зараз полотно «Нічна варта» можуть побачити всі охочі в Державному музеїв Амстердам. Поціновувачі мистецтва, які бажають побачити картину в первозданному вигляді, можуть відвідати Лондонську Національну галерею, де зберігається копія полотна, зроблена Геррітом Люнденсом у сімнадцятому столітті.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландський художник, малювальник та гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представникЗолотий вік голландського живопису. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворчого мистецтва. Роботи Рембрандта, надзвичайно різноманітні по жанрової приналежності, відкривають глядачу позачасовою духовний світлюдських переживань та почуттів.

Роки учнівства Рембрандт Харменсзон («син Хармена») ван Рейн народився 15 липня 1606 (за деякими даними, в 1607) у багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітсзона ван Рейна в Лейдені. Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицькому віросповіданню. У Лейден Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але найбільший інтерес проявляв до живопису. У 13 років він був відданий навчатися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, католика по вірі. Рембрандтівські роботи цього періоду дослідниками не виявлено, і питання про вплив Сваненбюрха на становлення його творчої манери залишається відкритим: дуже мало відомо сьогодні про цього лейденського художника. міфологічних та біблійних сюжетах. Повернувшись 1627 року в Лейден, Рембрандт разом із другом Яном Лівенсом відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. За кілька років він здобув значну популярність.

«Христос під час шторму на Галілейському морі» (1633). Єдиний морський пейзаж Рембрандта був викрадений у 1990 році з музею Ізабелли Гарднер і досі перебуває у розшуку.

Вироблення власного стилю В 1631 Рембрандт перебрався в Амстердам, де властива естетиці бароко динамічність і зовнішня патетика полотен знайшли йому безліч заможних шанувальників, подібно Гюйгенсу побачили в ньому нового Рубенса. Через рік Лівенс закрив лейденську майстерню і поїхав до Англії, де потрапив під вплив ван Дейка, потім до повернення на батьківщину в 1644 році працював в Антверпені. Період переїзду в Амстердам ознаменувався в творчої біографіїРембрандта створенням безлічі етюдів чоловічих і жіночих голів, у яких він досліджує своєрідність кожної моделі, експериментує з рухливою мімікою облич. Ці невеликі твори, які згодом помилково приймалися за зображення батька і матері художника, стали справжньою школою Рембрандта-портретиста. Саме портретна живопис дозволяла тоді художнику залучити замовлення заможних амстердамських бюргерів і цим домогтися комерційного успеха.В перші амстердамські роки чільне місце у творчості Рембрандта займає жанр автопортрета; зображуючи себе у фантастичних шатах і хитромудрих позах, він намічає нові шляхи розвитку свого мистецтва. Іноді літні персонажі етюдів, вбрані художником у розкішні східні костюми, перетворюються на його уяву в біблійних персонажів; такий задумливий «Єремія, що оплакує руйнування Єрусалиму» (1630). Для штатгальтера Фрідріха-Генріха Оранського він створює парні полотна «Воздвиження хреста» (1633), та «Зняття з хреста» (1632/1633), натхненні багатофігурними гравюрами Рубенса.

До найбільш значних портретів тих років належать зображення Саскії - іноді в домашній обстановці, що лежить в ліжку, іноді в розкішних шатах (касельський портрет, 1634) і театралізованих обличчях («Саскі в образі Флори», 1634). 1641 року в них народився син Титус; ще троє дітей померли в дитинстві. Надлишок життєвих сил художника у роки шлюбу з Саській з найбільшою бравурністю виражений у картині «Блудний син у таверні» (1635). Іконографія цієї уславленої роботи походить від моралістичних зображень розпусти блудного сина з біблійної притчі. Саскія померла через рік після народження сина, і в житті Рембрандта розпочався період безперервних особистих втрат.

Ефекти світла і тіні Рембрандт розробляв і офортах («Христос перед Пилатом», 1636), яким нерідко передували численні підготовчі малюнки. Протягом усього життя офорти приносили Рембрандту не менший дохід, ніж власне живопис. Як офортист він особливо славився застосуванням сухої голки, динамічного штриха та техніки затягування.

Якими б не були причини охолодження амстердамської публіки до Рембрандта, результатом зміни у смаках стало згасання його слави та поступове зубожіння. Після «Нічного дозору» у майстерні Рембрандта залишаються поодинокі учні. Його колишні підмайстри, запозичивши і розвинувши якусь одну межу раннього Рембрандта, стають більш щасливими і затребуваними художниками, ніж їхній учитель. Особливо характерний у цьому плані Говерт Флінк, який досконало освоїв зовнішню бравурність динамічних рембрандтівських полотен 1630-х рр. Лейденець Герард Доу - один із перших учнів Рембрандта - все життя залишався під впливом ластманівської естетики полотен на кшталт «Алегорії музики» 1626 року. Фабриціус, який працював у майстерні близько 1640 року, охоче експериментував з перспективою та розробляв висвітлені фони, що принесло йому неабиякий успіх у Делфті.

Перехідний період. Відомостей про приватне життя Рембрандта в 1640-ті роки. у документах збереглося мало. З учнів цього періоду відомий лише Ніколас Мас із Дордрехта. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як і раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало занепокоєння тим, як він розпорядився її посагом. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися. Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс, образ якої миготить у багатьох портретних роботах цього періоду: «Флора» (1654), «Жінка, що купується» (1654) вікна» (1655). Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», коли у 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У роки Рембрандт відходить від тих, мають грандіозне національне чи загальнолюдське звучання. Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сікса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравіювання пішли в хід при виготовленні ретельно опрацьованого офорту «Христос, що зцілює хворих», більш відомого як «Аркуш у сто гульденів», - саме за таку величезну для XVII століття ціну він був проданий. Над цим офортом, що вражає тонкістю світлотіньової гри, він працював сім років з 1643 по 1649 рік. У 1661 році продовжилася робота над створеним в 1653 офортом «Три хрести» (не закінчений). У роки життєвих негараздів увагу художника привертають пейзажі з похмурими хмарами, шквальним вітром та іншими атрибутами романтично схвильованої природи в традиціях Рубенса і Себеня. До перлин рембрандтівського реалізму належить «Зимовий пейзаж» 1646 року. Проте вершиною майстерності Рембрандта-пейзажиста були не так мальовничі роботи, як малюнки та офорти, такі як «Млин» (1641) і «Три дерева» (1643). Він освоює й інші нові для себе жанри - натюрморт (з дичиною та освіженими тушами) і кінний портрет (хоча, на загальну думку, коні Рембрандту ніколи не вдавалися). домашнього життя, які два «Святих сімейства», 1645 і 1646 років. Разом з «Поклонінням пастухів» (1646) і «Відпочинком на шляху до Єгипту» (1647) вони дозволяють говорити про тенденцію до ідеалізації патріархального устрою сімейного життя, що намітилася у Рембрандта. Ці роботи зігріті теплими почуттями спорідненої близькості, кохання, співчуття. Світлотінь у них досягає небаченого колись багатства відтінків. Колорит особливо теплий, з переважанням мерехтливих червоних і золотисто-коричневих тонів.

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. будинки та майна (зберігся цікавий каталог художніх зборів Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в єврейський квартал, де провів решту життя. Найближчим до нього людиною у роки, мабуть, залишався Титус; саме його зображення найчисленніші. На одних він постає принцом з чарівної казки, на інших - витканих з сонячних променівангелом. Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі; його самого не стало на рік пізніше. Характерна в цьому відношенні робота «Аристотель з бюстом Гомера», виконана в 1653 для сіцилійського аристократа Антоніо Руффо і продана в 1961 його спадкоємцями на аукціоні Метрополітен-музею за рекордну на той момент суму в два з лишком мільйони доларів. Аристотель занурений у глибокий роздум; внутрішнє світло, здається, походить від його обличчя і від бюста Гомера, на який він поклав свою руку. багатофігурних композицій. У двох випадках це були великі та престижні замовлення. Монументальна героїчна картина "Змова Юлія Цивіліса" (1661) створювалася для нової Амстердамської ратуші, але з якихось причин не задовольнила замовників і не була оплачена. Фрагмент картини, що зберігся у Стокгольмі, вражає суворим реалізмом та несподіваними спалахами світлих фарб на тлі навколишньої темряви. Груповий портрет «Синдіки» (1662), незважаючи на природність поз, жвавість міміки та спаяність композиційного рішення, є кроком назад у порівнянні з безкомпромісним натуралізмом «Нічного дозору». Проте всі вимоги замовників були виконані.

Останні два десятиліття життя Рембрандта стали вершиною його майстерності як портретиста. Моделями виступають не тільки товариші художника (Ніколас Брейнінг, 1652; Герард де Лерес, 1665; Єреміас де Деккер, 1666), а й безвісні солдати, люди похилого віку і бабусі - всі ті, хто подібно до автора пройшов через роки сумних випробувань. Їхні обличчя та руки осяяні внутрішнім духовним світлом. Парадний портретЯна Сікса (1654), що натягує на руку рукавичку, виділяється рідкісною гармонією колориту, широтою пастозних мазків. Внутрішню еволюцію художника передає низка автопортретів, що розкриває глядачеві світ його потаємних переживань. До серії автопортретів примикає низка зображень навчених життям апостолів; нерідко від імені апостола вгадуються риси самого художника.

Картини:1) «Нічна варта».

2) "Дана".

1636. Ермітаж, Санкт-Петербург.
Картина голландського художника Рембрандта ван Рейна Дана. Розмір картини 185 х 203 см, полотно, масло. Ця історична картинаперероблено живописцем у 1646-1647 роках. Дана, дочка аргоського царя Акрісія, згідно з міфом, після згубного передбачення оракула, була ув'язнена батьком у недоступне підземелля, але владика Олімпу Зевс, запаливши до неї любов'ю, проникнув до Данаю через світловий отвір у вигляді золотого дощу. Ця тема втілювалася художниками Ренесансу та голландськими маньєристами у двох різних іконографічних варіантах; Рембрандт продовжує у роботі лінію так званого «типу куртизанки».
Не виключено, що ця глибоко внутрішня і чуттєва картина, з її вітальним і привабливим жестом Данаї, має власну таємницю: «Таким чином у цій картині тісно переплітаються долі Саскії, Геєртьє та Рембрандта». Власне, Саськія вмирає від хвороби в 1642 році, вона залишає Рембрандту сина Титуса, єдиного дитини, що залишилася в живих. Наприкінці того ж року Рембрандт бере до будинку молоду вдову трубача Геертьє Діркс, яка незабаром перейняла обов'язки домогосподарки (у цій ролі Діркс згадується у біографа Рембрандта Хубракена) і відповідно громадянської дружинихудожника. Через сім років Геертьє Діркс залишає будинок, звільняючи місце поряд з художником юною Хендрік'є Стоффельс, яка була молодша за неї на десять років.
Згодом розігралася суперечка навколо скарги Геертьє про порушення обіцянки Рембрандта одружитися з нею та прикраси зі спадщини Саскії, які Рембрандт спочатку подарував Геертьє і пізніше забрав. Рембрандт дуже швидко припиняє цю суперечку: в 1650 він з угоди брата Геертьє і схвалення амстердамських бургомістрів за свій рахунок укладає Геертьє Діркс на дванадцять років у в'язницю міста Гауди. Але вже в травні 1655 року вона, хвора, завдяки старанням її едамської подруги і всупереч запеклому опору Рембрандта, виявляється на волі. Через рік Рембрандт укладає в боргову в'язницю її брата через неповернення коштів.

3) "Повернення блудного сина".

Рембрандт Повернення блудного сина, прибл. 1666-6 полотно, олія. 260×203 см Ермітаж, Санкт-Петербург.
На картині зображений фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, і коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і, побігши, упав йому на шию і цілував його», а його старший праведний брат, що залишився з батьком, розгнівався і не хотів увійти.
Сюжет привертав увагу відомих попередників Рембрандта: Дюрера, Босха, Луку Лейденського, Рубенса.
Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландський художник, малювальник та гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису.

Біографія Рембрандта ван Рейна

Рембрандт Харменс ван Рейн народився у голландському місті Лейден у 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мірошником, мати – добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище "ван Рейн" означає дослівно "з Рейну", тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей у сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли стопами батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.

У віці 13 років Рембрандт почав навчатися малювати, а також вступив до міського університету. Вік тоді нікого не бентежив, головне на той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб навчатися, а щоб отримати відстрочку від армії.

Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрх. У його майстерні майбутній митець провів близько трьох років, потім переїхав до Амстердама на навчання до Пітера Ластмана.

З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся до свого рідного міста, і завів знайомства з художниками та деякими учнями Ластмана.

Все ж таки після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався в Амстердам, і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Творчість Рембрандта ван Рейна

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта).

У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і Дана (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився 1642 р.: чудова робота«Нічна варта» - груповий портрет членів Стрілкової гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його залишили майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 р.), серія автопортретів, найкращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р. митець поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).

Автопортрети Рембрандта відобразили майже всі етапи його життя та стадії творчого шляху. Вони чудові самі по собі, оскільки дозволяють нам простежити розвиток майстра, а також тому, що багато пізніших художників – від сера Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала – намагалися наслідувати приклад Рембрандта в надії зрозуміти щось про себе.

Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена до Книги рекордів Гіннеса як найчастіше викрадений витвір мистецтва у світі. Картина була вкрадена та знайдена чотири рази. Їй навіть дали прізвисько Рембрандт на виніс. Портрет зберігається у Лондоні, у галереї Далвіч.

Частина картин художника Рембрандта, у тому числі відомі «Дана», «Жертвопринесення Авраама» та «Німилість Амана», зберігаються в Державному Ермітажі(Санкт-Петербург). 1985 року психічно хворий хлюпнув на «Данаю» сірчану кислоту. Реставрація тривала довгих 20 років. Тепер "Данаю" можна побачити лише за товстим шаром захисного скла.

«Дослідний проект Рембрандт» – це група вчених, які аналізують спадщину великого художника. Проект працює з 1968 року.

Досі вважалося, що пензля художника належить 800 картин. Проект цю цифру спростував: після ретельних досліджень виявилося, що їх близько 350.

Інші написані учнями Рембранда, а також художниками, на яких вплинув Рембрандт. Наприклад, знаменитий «Чоловік у золотому шоломі» з Берлінської картинної галереї, довгий часвважався роботою майстра, виявився картиною іншого невідомого художника.

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:place-fact.com ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу admin@сайту, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.