Повідомлення на тему давньогрецька культура. Стародавня Греція: її історія, релігія, культура

Майже все населення країни дотримується греко-православного віросповідання, яке є автокефальним. Релігія та грецька православна церква відіграє значну роль у житті сучасного суспільства, на чому, власне, і базується культура Греції. І, звичайно, це багатолика сонячна культурадуже багато з величезного пласта міфологічного минулого цього регіону.

Релігія Греції

У цій країні часто відбуваються релігійно-культурні фестивалі – панігірі, на честь святих. Популярні тут і карнавали, що відзначаються відповідно до дат православного календаряале несуть при цьому язичницький відтінок. Греціявважається одним із центрів монастирського життя, адже основне релігія Греції -Православ'я. Такі культові місця, як Афон та Метеора відомі далеко за межами країни, а самі монастирі представляють не лише частину релігії, а й архітектурну спадщину.

Економіка Греції

Після Другої світової війни Греція пережила справжнє економічне піднесення. У 2001 році Греція набула статусу найрозвиненішої держави, але після світової кризи в 2013 році її втратила. Економіка Греціїскладається з кількох галузей: сфери послуг, зокрема туризму, текстильної та хімічної промисловості, машинобудування та приладобудування. У Греції використається єдина європейська валюта – євро. Туристам рекомендується мати при собі запас монет чи дрібних купюр. (Хоч би для оплати таксі чи на інший транспорт Греція) При здійсненні покупок у магазинах системи Tax-free можна повернути собі сплачений ПДВ.

Наука Греції

Після здобуття Грецією незалежності країни отримали розвиток технічні та природничі науки. Наука Греціїпланомірно розвивається – у відомих інститутах та університетах країни проводяться численні дослідження з математики, фізики, електроніки, що сприятливо позначається на рівні розвитку науки. Велику увагу в країні надається археології.

Мистецтво Греції

Культура у Греції сформувалася ще до нашої ери, але продовжує розвиватися і зараз. Мистецтво ГреціїЯк губка вбирає в себе все нове, при цьому країна зберігає основні традиції, головна з яких – антична. Греки віддають перевагу народним формам мистецтва, активно використовують стародавні музичні інструменти, наприклад бузуки, лютри, ліри та мандолини. А національний костюм — обов'язковий атрибут багатьох свят.

Кухня Греції

Національна кухня Греції– це поєднання середземноморської та балканської кухні. Головні відмінності грецької кухні велика кількістьспецій та оливкової олії. У Греції виробляють різні сири, понад 50 видів, найпопулярніший з них – фета. З м'ясних страв найпопулярніші – мусака та пастиціо.

Звичаї та традиції Греції

Для греків характерна прихильність до свого коріння, своєї сім'ї та району. Часто всі покоління сім'ї беруть участь у житті одне одного. Величезна сімейна прихильність та пов'язана з цим гостинність визначають звичаї та традиції Греції.

Спорт Греції

Як відомо, цей регіон є історично батьківщиною Олімпійських ігор, тому спортГреції- Просто не може бути не популярний. Для проведення у 2004 році Олімпійських ігор у Греції збудовано нові спортивні споруди. Найкращі популярні видиспорту – плавання, баскетбол та, звичайно ж, футбол.

Стародавні греки створили своєрідний тип цивілізації та культури, що став відправною точкою розвитку західноєвропейського суспільства. На Сході під тиском цивілізації людина перетворилася на колесо величезної машини, в якій дивився на себе, як на порошинку перед нескінченним. У Греції він підпорядковував собі свої установи... скористався ними, щоб гармонійно розвинути всього себе; він міг... поєднувати в собі безліч різнорідних обдарувань так, що жодне з них не заважало притому іншому, бути... мислителем і письменником, не ставши книгоїдом і кабінетним затворником... поклонятися своїм богам, не замикаючись у догматичні формули, не згинаючись під тиранією ніякої надлюдської сили...» (І. Тен). Природна допитливість і здатність уловлювати найтонші стосунки та відтінки стали передумовами надзвичайної творчої продуктивностістародавніх греків.

Унікальність культури та характеру надзвичайно обдарованого народу над останню обумовлена ​​географічним своєрідністю Середземномор'я. Красива благодатна природа, помірний клімат сприяли формуванню у стародавніх греків прагнення врівноваженості, створенню певних і ясних образів, культу міри та гармонії. Різноманітність ландшафту та природних копалин, море та берег, зручні для судноплавства, сприяли розвитку торгівлі, інтенсивному культурному обміну, а географічна автономність окремих областей полегшувала становлення полісної системи.

Культура Стародавню Грецію пройшла у своєму розвитку кілька періодів: крито-мікенський, або егейський (III тис. - XII ст. до н.е.); царський, або гомерівський (XI-VIII ст. до н.е.); архаїчний (VII-VI ст. до н.е.); класичний (V - перша третина IV ст. до н.е.), елліністичний (останні дві третини IV-I ст. до н.е.).

Спробуємо виділити найбільш характерні особливостідавньо грецької культурита цивілізації в цілому.

Загальна характеристика давньогрецької культури та цивілізації

Давньогрецька культура сформувалася з урахуванням специфічної цивілізації, химерно поєднувала у собі свободу і рабство. Рабство був винаходом античності. Однак у своєму розвитку антична цивілізація все більше відходила від патріархальної форми рабства, а при досягненні нею зрілої форми у класичний період раби стали головною продуктивною силою грецького суспільства. Але вільна людина і раб в античності були не лише економічними та соціальними суб'єктами. Саме у греків свобода вперше починає розумітися як одна з найвищих цінностей.

Відмінна особливість грецького державного устрою полягала в тому, що, незважаючи на тісні культурні та торговельні контакти, поліси (міста-держави) мали господарську та політичну самостійність. Економічною основою античного міста-держави був обмін продукцією сільського господарства, багато городян були земельними власниками. Інтенсивно розвивалися також ремесло та судноплавство. Античний поліс був політичним, торговельно-економічним, релігійним та мистецьким центром. Основні культурні споруди розташовувалися у ньому довкола головної міської площі - агори.

Стародавня Греція знала такі форми політичного правління, як влада царів, верховенство аристократії та тиранії. Однак саме демократія стала тим безсмертним створеннямгрецької цивілізації, яке визначило її своєрідність і якого пізніше звернули свої погляди прогресивні діячі новоєвропейської культури. Антична демократія була першою в історії спробою втілення в життя ідеалу рівноправної участі людей в управлінні державою незалежно від їхнього соціального та майнового стану. Але вона мала обмежений характер, оскільки громадянство було привілеєм хоч і досить широких, але все ж таки далеко не всіх верств суспільства. Давньогрецька демократія не перешкоджала утвердженню інституту рабства, колонізації чужих земель, але пом'якшувала узи рабовласництва.

Греки були переконані, що людина – це істота політична. «В очах цього народу два лише заняття відрізняли людину від худоби та грека від варвара: інтерес до громадських дідів та вивчення філософії» (І. Тен). Життя грека мало ціну 0 сенс, перш за все, у зв'язку з його служінням полісу. Незважаючи на велику значимість особистого початку, головною цінністю залишалася громада. Поліс всебічно регулював життя громадян і водночас повністю контролювався ними. Полисне свідомість визначало і моральні ідеали греків, які, перебуваючи підйомі, найбільше цінували такі якості, як обов'язок, честь, слава.

Протиставлення чуттєвості і мислення в античності тільки зароджувалася, і можна говорити про домінування в Стародавній Греції синтетичного світогляду, де почуття і розум перебували в гармонійній єдності. Така рівновага призводила до того, що земне, чуттєве дистанціювалося від розгулу та порочності, але водночас не знищувалося в ім'я суто духовних ідеалів. Гарантом збереження шуканої гармонії виступала воля. Уміння контролювати свої почуття та поведінка стало важливою рисою грецького характеру.

Однак поруч із бажанням підпорядкувати почуття волі, упорядкувати світ уживалося прагнення вийти за естетично закінчені структури буття і домогтися необхідної для психічної та творчої розбудови особистості розкутості. Ця сторона давньогрецької культури пов'язана насамперед із культами Деметри та Діоніса. Намічені протилежності світосприйняття та життєкерівництва стародавніх греків були охарактеризовані німецьким філософом Ф. Ніцше як аполонічний (раціональний) та діонісійський (чуттєвий) початок античної культури.

Природа наділила цей заповзятливий народ допитливим розумом. Греки були майстрами точного формулювання, ясної конструкції, переконливого доказу, винахідниками мистецтва мови та суперечки, геніями риторики та діалектики. Вони відокремили інтелектуальну сферу як від релігії, і від повсякденного життя. Їх цікавило знання саме собою, часто незалежно з його практичної применимости. У греків відзначається особлива здатність отримувати максимальні евристичні можливості з міркування, розумових операцій за мінімального звернення до досвіду. Невипадково грецька протонаука мала теоретичний характер.

Грекам, як жодному іншому народу, було притаманне прагнення висловити навіть саму абстрактну ідею в зримому, дотиковому образі («ейдетична» властивість). Грецька духовна культура мала пластичний, тілесний характер, зосереджувалася на виявленні форми буття речей. Цим можна пояснити розквіт давньогрецької пластики та стереометрії, виникнення натурфілософії. Греки захоплювалися людським тілом, але це був культ гармонійного, здорового тіла, яке органічно поєднувалося з духовною досконалістю та вольовою активністю особистості-громадянина. Тіло - це не тільки об'ємна пластика м'язів, але й горда постава, величний жест. Фізична культура, що оформляє тіло, була найважливішою частиною виховання. Численні гімнасіони із залами та лазнями розглядалися як важливі суспільні споруди. Любовування тілом людини надихало створення творів мистецтва, заповнювало дозвілля (спортивні видовища).

У давньогрецькому мистецтві яскраво виявився інтерес до форми. Наприклад, художники зображували не саме простір, а постаті у просторі. В архітектурі зовнішній вигляд храму переважав інтер'єр.

Культ міри, гармонії пронизував усе грецьке світосприйняття. Всесвіт греки вважали за доцільне ціле, внутрішньо впорядковане системою, яка заперечує хаос. Людина у тому уявленні гармонійно вписувався у картину космосу, був пропорційний природі. Таке ставлення до навколишнього світу дало давньогрецькій культурі важливу точку загальної опори: на пізнання та примноження гармонії універсуму прямувала творча творча енергія. Невипадково провідними естетичними категоріями у греків стають краса, міра, гармонія. Звідси - пропорційність частин художнього твору, обов'язкова наявність центрального моменту, симетричне розташування та узгодженість основних частин і додаткових деталей, огляд розмірів, органічна єдність всіх елементів, почуття стилю.

Категорія міри мала важливе значення в етиці. Відповідно до принципу «золотої середини», сформульованого Аристотелем, девіантною є будь-яка поведінка, яка порушує міру. Філософ однаково засуджував боягузтво і нерозсудливість, скупість і марнотратство, боязкість і безсоромність.

Рівноправність та творчі нахили громадян полісів, які постійно боролися за вплив, визначили таку особливість грецької культури, як агональність (змагальність). Змагалися атлети під час спортивних ігор, сперечалися за перемогу хори та поети, домагалися першості у мистецтві красномовства промовці. Суперечка змагання відпрацьовувався у філософських діалогах Платона. У мистецтві простежується боротьба за пальму першості різних шкіл та окремих художників. Агональність сприяла відмежуванню особистої думки, формуванню індивідуального підходу (Б. Р. Віппер). Грецька культура приділяла набагато більше уваги особистості, ніж східна.

Перераховані вище типологічні рисидавньогрецької культури та цивілізації своєрідно заломлювалися у різні періоди її розвитку, до аналізу яких ми звертаємось.

Античний (від латів. Antigus) позначає "стародавній". Античним світом традиційно називають товариства стародавніх Греції та Риму з ІХ до н.е. до Хв. У наш час поняття античності включає також крито-мікенську епоху (ІІІ-ІІ тис. до н е). Таким чином, історія античності охоплює період формування і розквіту і загибелі рабовласницьких держав Середземномор'я з 3 тис. до н.е. до середини 5 в н.е., коли перестала існувати Західна Римська імперія.

Антична цивілізація сусідила з давніми цивілізаціями Сходу - Єгиптом, Фінікією, Персією підтримували з ними торговельні та культурні контакти.

Греція

В історії культури древньої Греції дослідники виділяють такі періоди: егейський або крито-мікенський (ІІІ-ІІ тис. до н е), героїчний або гомерівський (ХІ - ІХ в до н е), архаїчний (УІІІ-УІ ст до н е), класичниць (У-ІУ до н е), еліпістичний (період від початку походу Олександра Македонського на Схід до завоювання Римом Єгипту носить назву елліністичного (остання третина ІУ-І до н е)).

У 12-13 ст до н е в Греції відбувся розпад первісного ладу і з'явилося патріархальне рабовласництво, яке в 8-6 ст до н е стало основою економічного і політичного життя суспільства. Виникло товарно-грошове господарство, яке зосередилося у рабовласницьких містах-державах (полісах). Ключову роль у цей час відіграли два міста-держави - Афіни та Спарта. Боротьба між ними за владу закінчилася перемогою Спарти у Пеллопонейській війні (431-404 до н.е.). У 146 р. до територія Греції була включена до складу Римської імперії.

У Давньогрецьких полісах сформувалася могутня духовна культура, яка справила великий вплив в розвитку цивілізації багатьох країн світу. Сьогодні ми використовуємо слова, поняття, назви, імена, вирази, які дійшли до нас саме з культури Стародавньої Греції.

Основою суспільного життяв античних державах був поліс, тобто місто-держава, яке об'єднувало місто та навколишні землі з селами.

Поліс був самостійною політичною, господарською та культурною одиницею, об'єднання вільних громадян. З 6 в до н е у більшості полісів встановилася демократична форма правління, яка охороняла права всіх громадян, робила їх свідомими та активними учасниками політичного життя.

Багато громадян полісів були грамотними. Містами-державами управляли колективно їх вільні громадяни. Це була своєрідна рабовласницька демократія, вона виховала у греків особливе світосприйняття, тому що суспільним ідеалом стала вільна та політично активна людина.

Саме така людина була головним об'єктом та змістом культури.

Герой єгипетської, месопотамської чи індійської культури сильний своєю загадковістю, надприродністю, зв'язком з небом та його стихійними силами, герой культури Древньої Греції - реальна людина. Навіть грецькі боги мають людську подобу, володіють людськими достоїнствами та здібностями: вони помиляються, сваряться, ревнують, обмовляють тощо.

Греки високо цінували врівноваженість, спокійність, міру вчинків людини, яка була вільним громадянином і брала участь у керівництві державою. Звідси відсутність у грецькому мистецтві гігантоманії, звідси бажання вписувати споруду та скульптури у природне середовище. Прикладом того успішного вписування в ландшафт є комплекс Акрополя в Афінах. Або ж скульптура Афродіти Мілоської. Висота фігури відповідає зростанню середньої гречанки-дівчини, в ній немає ніякої помпезності та показної величі, зате стільки піднесеного спокою, краси жіночого тіла, виражено в мармурі.

За Гераклітом, у грецькій культурі людина сприймається як смертний БОГ, а БОГ - як безсмертна людина (антропоморфізм).

Така риса пронизує як мистецтво, а й філософію, науку, міфологію, весь світогляд. Вже ранні філософські системи Анаксилеандра, Парменіда, Піфагора, Демократа, Геракліта, "логосу", діалектики у будові світу. Знаменитий вислів Геракліта про те, що двічі неможливо увійти в одну і ту ж річку, став згодом вихідною точкою розробки діалектики як принципу філософського мислення. У давній грецькій філософії беруть початок матеріалістичне атомістичне вчення (Демократ) та ідеалізм (Сократ і Платон). У Стародавній Греції виникла нова галузь знань – історія. "Батько історії" Геродот почав літописно-описову форму вивчення суспільства. Аристотель у науковій роботі "Політика" сформував першу теорію держави. Грецький вчений Евклід заклав основи геометрії, Архімед – механіки.

Стародавня Греція – це батьківщина європейського театру. Наприкінці 5 початок 4 століття до н.е. театри були вже у все більших грецьких містах. "Театр" - гр слово, у перекладі означає "Місце для видовищ".

У Афінах театр було влаштовано схилах Акрополя. Це був один із найбільших театрів Еллади - на 17 тис. глядачів. У грецьких театрах була чудова акустика. Все, що говорилося на сцені, було добре чути навіть в останніх рядах.

Греки дуже любили театри. Вони влаштовували спектаклі 2-3 рази на рік. Вистави розпочиналися вранці і тривали аж до вечора кілька днів поспіль. Щодня показували кілька п'єс. П'єси були веселими чи сумними (трагедії чи комедії). Дуже популярними були трагедії Есхіла ("Перси"). Велику популярність мала трагедія Софокла "Антигона". А знаменитим автором комедій у середині 5 в н е був афінянин Арістофан (п'єса "Птахи").

У Греції 1 раз на 4 роки проводилися всенародні спортивні змагання – ігри (у м. Олімпії). За легендою Олімпійські ігри заснував знаменитий герой Геракл. Перші ігри – 776 г до н.е. Вони проводилися з тих пір 1000 років, до того часу, коли їх заборонили на вимогу християн (4 в н е). Відновили їх у 1896р. З того часу вони стали всесвітніми і проводяться в різних країнах по черзі.

Гомер "Іліада" та "Одіссея" - ХІІІ ст. до н.е.

Статую Афіні Палаади У Парфеноні ("Храм діви") зробив Фізіа (11 м висоти) - зі слонової кістки та золота.

У архітектурі греки славилися колонами. Вони застосовували колони трьох типів:

Дорійські

іонійські

коринфські

прості і суворий на вигляд, зверху до низу вкриті жолобками;

Стрункіша і тонша (капітель у вигляді двох завитків);

Капіт у вигляді кошика з листям.

Часто замість колон греки використовували кам'яні статуї, які своїми тілами підтримували дах або карниз. Такі статуї-колони як чоловіків називаються атлантами, а вигляді жінок - каріатидами. Ці види колон використовувалися архітекторами всього світу.

Скульптура

Відомі грецькі скульптори - Фізій, Мирон, Поліклет та ін.

Статуї відливали з бронзи або висікали із білого мармуру, які розмальовували. Греки ніколи не зображали уродливих, негарних людей, вони вважали, що зображати потрібно лише красу. Найвідоміші статуї "Дискобою" Мирона, "Афродіта Мілоська" невідомого скульптора, статуя Апполлона Бельведерського та "Геракл із левом" Лісіппа.

Культура стародавнього Риму

У 2 в е (146 р) Греція опинилася під владою Риму. Але, як писав Горацій "завойована (полонена) Греція перемогла некультурного переможця". Гордовитий Рим, перед яким тремтіли завоювання народи, змушений був схилити голову перед величчю культури маленької Еллади. Пізніше, коли він стане великою імперією, створить свою самобутню культуру, але тільки тоді, коли набереться досвіду у завоюванні сусіда. Насамперед Рим запозичив увесь пантеон грецьких богів, змінив їхні імена на римський лад, скульптури та художники старанно копіювали грецькі зразки, поети та драматурги переписували сюжети неповторної грецької поезії та драми. Вплив грецької культури був настільки сильним, що спочатку, після завоювання Еллади, римська наука стала двомовною. У римських освічених сім'ях прийнято було розмовляти поряд з латинською ще й грецькою мовою. Тільки з часом римські філологи розробили лексичну та синтаксичну системи латині настільки, що їй можна було передавати всі тонкощі всебічно розвиненої грецької мови.

У розвитку культури Стародавнього Римуможна виділити такі основні періоди:

етруський УІІІ-ІІ ст. до н.

"царський" УІІІ-УІ в до н

Римської республіки 510-31 рр. до н.

Римської імперії 31 рр. до н.е. - 476 р. н.е.

У 1-2 ст поступово розквітає римська культура, насамперед цивільне будівництво.

У 75-80 рр. не в Римі був побудований знаменитий Колізей, який став відомою пам'яткою староримської архітектури. За призначенням – це великий амфітеатр (висота 48,5 м, у плані – еліпс, осі якого 190 та 156 м) для проведення гладіаторських битв, циркових видовищ.

У першій чверті 2 в е створена ще одна пам'ятка архітектури - Пантеон ("храм усім богам". Це велика циліндрична споруда, перекрита напівсферичним куполом, з входом у вигляді портика. Активно будували й інші споруди: арки, бані, терми, форуми, палаци, фортечні стіни. Рим набув солідного і розкішного вигляду.

Значного розвитку набули санітарія, гігієна, право, які стали гордістю Риму. Розквітли живописне мистецтво, поезія, театр.

Для зміцнення влади римські імператори широко використовували різноманітні масові видовища. Цезар у 46 році наказав викопати на Марсовому полі штучне озеро, на якому було організовано бій між сирійським та єгипетським флотами. У ній брало участь 2000 веслярів та 1000 матросів. А імператор Клавдій влаштував на Фуцинському озері битву Сицилійського та Родоського флотів за участю 19 000 чоловік. Ці видовища вражали своїми масштабами та пишнотою, переконуючи глядачів у могутності правителів Риму.

У 476 році Рим був захоплений вестготами та вандалами. Так відійшла в історію Римська імперія та її культура.

Культура Стародавньої Греції

Вступ

Стародавній світ. Епоха, коли створювалися міста, перші країни та цілі цивілізації, які досі вивчають. Багато таємниць Стародавнього світу так і залишаються таємницями, які вчені мають розкрити.

Історія Егейської цивілізації завершилася з приходом північних племен греків – дорійців, які проти ахейцями стояли нижчому рівні розвитку. Грабуючи і спалюючи, багаті ахейські міста, вони витіснили ахейців на острови Егейського моря, Малу Азію і острів Кіпр. Приблизно з XI ст. до н.е. настає смутний період історія Стародавню Грецію, час занепаду матеріальної культури. Він тривав кілька десятків років, поки грецькі племена, що назвали себе еллінами, не створять свою самобутню культуру, яка відкриє наступний період грецької історії

Порізані бухти Егейського моря сприяли розвитку мореплавання. Гориста земля Греції була важкою для землеробства. Але греки обробляли виноградники, оливкові сади та хлібні поля, які приносили головні продукти харчування: вино, оливкову олію та хліб. Безліч покритих лісами гір були чудовим місцем для полювання на оленів, кабанів, левів. У передгір'ях пастухи пасли кіз та овець. Найвищою і найсвященнішою горою була Олімп. На Олімпі, в надхмарній височі, на думку стародавніх греків, жили прекрасні, схожі на людей боги.

Грецькі вчені досягли великих висот і не зупинялися на досягнутому. Вони намагалися зробити ще більше відкрити нові землі. Саме у Греції з'явилися такі точні науки як геометрія та алгебра. Про силу грецької армії ходили легенди, це були безстрашні війни, які не шкодували сил у бою.

Так само не можна обминути величезну кількість міфів, легенд і сказань, що залишилися після цієї давньої цивілізації, наприклад легенда про 12 подвигів Геракла (або Геркулеса), або про подорож органавтів за золотим руном.

Досі сучасні історики та вчені виявляють дуже великий інтерес до історії цієї держави.

Основними цілями цієї роботи є:

1. Дослідити Стародавню Грецію як державу з унікальною культурою.

2. Розглянути діяльність видатних особистостейГреції та показати їх вплив на культурно-історичні процеси держави.

1. Міфологія та релігія

Культура древніх греків вирізнялася світським характером. Але завдяки багатій, яскравій та різноманітній міфології та релігії ми можемо зрозуміти світоглядні основи еллінів.

Центром світобудови стародавніх греків була людина. Твори грецького мистецтва вражають гармонією та досконалістю. Головним поняттям мистецтва стає внутрішня та зовнішня досконалість. Все у житті древніх греків було пропорційно людині. Тому і природа, і тварини, і рослини, і боги знаходили в давнину грецької міфологіївид людини.

Боги стародавніх греків у всьому схожі на людей, лише більш красиві та безсмертні. Саме тому люди у зображенні давньогрецьких художників прекрасні та подібні до богів.

Пантеон грецьких богів дуже великий. Існували три покоління богів. Батьками всіх богів були з вічного Хаосу Гея (Земля) і Уран (Небо). Їхні діти-титани (могутні боги диких сил природи) – друге покоління. Серед них Крон і Рея – батьки третього покоління богів – олімпійців, які відібрали владу у титанів та встановили у світі порядок та закон.

Про влаштування світу у кожного з давніх народів були свої уявлення, які знайшли відображення у міфології та релігії.

Елліни вважали, що Землю оточує Світовий океан. Над Землею мандрують небесні світила; місяць, сонце, зірки, які піднімаються зі Світового океану і опускаються до нього.

На західному краю землі небесний купол тримає на плечах могутній Атлант. Тут живуть його дочки Гесперіди, які стережуть золоті яблука вічної молодості. Тут же, на заході, на думку стародавніх греків, знаходилися острови Блаженніх (Єлисейські поля) – рай для доброчесних греків, які отримали від богів безсмертя. А на півночі живе плем'я гіперборейців – улюбленців богів.

Наймогутнішими з грецьких богів були дванадцять олімпійців. У сформованому пантеоні богів кожне божество мало свої правничий та обов'язки.

Грецькі боги:

ЗЕВС – цар Олімпу, бог грому та блискавок, володар олімпійської сім'ї богів та людей. Символи Зевса: блискавка, орел та дуб.

ПОСЕЙДОН – владика моря, «коливання землі», брат могутнього Зевса. В руках його тризуб. Символи Посейдона: тризуб, дельфіни та коні.

АІД – похмурий владика підземного царства мертвих, брат Зевса та Посейдона.

Має чарівний шолом, який робить його невидимим.

ГЕРА – дружина та сестра Зевса, лілейно-рука, волоока покровителька шлюбу та подружньої вірності. Символи Гери: гранат та павич.

ГЕСТІЯ – богиня домашнього вогнища.

ДЕМЕТРА – богиня родючості та землеробства. Символи Деметри: ячмінний чи пшеничний колос.

АФРОДИТА – богиня кохання та краси. Символи Афродіти: троянди, голуби, горобці, дельфіни та барани.

АФІНА – богиня мудрості та справедливих воєн. Символи Афіни: сова та оливкове дерево.

АПОЛЛОН – бог світла та поезії. Символи Аполлона: лебідь, вовк, лавр, кіфара та цибуля.

АРТЕМІДА – богиня полювання та місяця. Символи Артеміди: кипарисове дерево, лань та собаки.

ГЕРМЕС – вісник богів.

ДІОНІС – бог виноградництва та виноробства. Символи Діоніса: чаша та тирс.

АРЕС – бог війни. Символи Ареса: смолоскип, спис, собака і яструб.

ГЕФЕСТ – бог вогню та ковальської справи.

Геба - богиня юності.

АМФІТРИТ - богиня моря.

ПЕРСЕФОН – богиня царства мертвих.

2. Література

Міфологія відіграла важливу роль у розвитку давньогрецької літератури, і насамперед у народженні епічної поезії.

Прекрасними знавцями грецької міфології були поет – селянин Геопсид та сліпий співак Гомер. Їхні гімни та поеми стали для нас головним джерелом знань про цю епоху. Вони відкрили нам світ грецьких богів.

ГЕСІОД жив наприкінці VIII-початку VIIстоліття до н.е. у Беотії. Будучи дрібним землеробом, займався важкою селянською працею та навчився мистецтву декламації речитативом епічних поемна святах. Він не імпровізував з піснями, а комбінував уривки текстів, що розучуються за записом.

У поемі "Теогонія" ("походження богів") Гесіод оповідає про початок миру і народження богів, про боротьбу богів з титанами.

Поема Гесіода «Праці та дні» написана у формі настанов і напутностей, звернених до брата Перса. Вони висловлені головні моральні цінності, які вважатимуться основним життєвим кредо Гесиода.

Геніальний давньогрецький поет ГОМЕР народився одному з міст Іонії Малої Азії. Жив він у VIII столітті до н.е., і про його життя майже немає жодних відомостей. Був цей геніальний сліпий одним із мандрівних співаків, які, переходячи з міста в місто з кіфарою в руках, наспів розповідали про давні часи, богів, героїв, війни.

Починаючи з епохи Відродження і до кінця XIX століття Гомера вважали вигаданою особою і повірили в реальність його існування лише після відкриттів Шлімана та Еванса. Але в античні часиСудячи з висловлювань Геродота, історичність особистості Гомера не викликала сумнівів.

Склавши безліч гімнів богам, Гомер створив грецьких богів. Його навіть критикували за зневажливе ставлення до небожителів.

Про життя Гомера майже нічого невідомо: у якому місті він народився, як мешкав, де похований. Про його особистість можна судити за скульптурним портретом сліпого старця і двома геніальними творами давньогрецької літератури, присвяченим ахейському епосу про похід на Трою, або Іліон. Це поеми «Іліада» та «Одіссея».

Стародавня Греція – батьківщина байки, яка саме тут склалася у самостійний жанр. Байка - це коротка, часто віршована розповідь, в якій тварини говорять і діють по-людськи і який, закінчуючись мораллю, вчить нас розуму - розуму.

Відомим автором байок у Стародавній Греції був ЕЗОП, ім'я якого відоме так само, як і ім'я Гомера. Про життя Езопа ми майже нічого не знаємо. Вперше про нього, як про історичну і досить відому особистість, мимохіть написав історик Геродот. Спираючись на твори Геродота, можна сказати, що Езоп був байкарем, жив на острові Самос близько 560 р. до н.е., був рабом якогось Іадмона і був за щось убитий у Дельфах.

Про життя Езопа було написано роман «Життєпис Езопа». Книга про Ксанфа-філософа, його раба, або Пригоди Езопа» – одна з небагатьох «народних книг», що збереглися, грецької літератури. Байки Езопа, як і поеми Гомера, пережили століття. Поети та письменники різних країн перекладали їх на свої мови.

3. Архітектура

Грецька архітектура, яка досі вражає шляхетністю своїх форм, з конструктивної точки зору відрізнялася простотою. Вже в період архаїки еллінські майстри розробили суворо продуману систему раціональних співвідношень між колонами та перекриттями, що лежать на них. Її суть полягає в художньому оформленні стійково – балочної конструкції, що складається з двох частин: несучої та несомої. Зіткнення цих протилежних сил, зосереджених у вертикальній опорі та поперечній балці, приведено у стан гармонійної рівноваги.

Ця цілісна художньо свідома система виявлення конструкції споруди отримала назву ОРДЕРА.

Саме в античному ордері відбилася основна сутність античного мистецтва – його спрямованість на людину. Це проступало навіть у такому об'єктивному початку, як математичні.

Основні грецькі ордери: доричний, іонічний та коринфський - сформувалися не відразу. Наприкінці VII ст. до н.е. виник доричний, незабаром іонічний, наприкінці V-початку IV ст. е., з'явився коринфський ордер. Перший ордер розвивався в основному на Пелопоннесі та в містах Великої Греції, другий – головним чином на узбережжі Малої Азії, яке називали Іонією.

Доричний ордер

Доричний ордер відрізняється мужньою величчю, суворою простою, монументальною урочистістю, силою та великою стриманістю у застосуванні декору. Колона доричного ордера немає бази. Стовбур колони, що стоїть безпосередньо на верхньому щаблі. Приблизно на 1/3 висоти ствол колони мав припухлість. Дорична капітель, що складається з квадратної плити з прямими краями, і круглою в плані подушкою з опуклим криволінійним профілем, гранично проста і конструктивна. Антаблемент доричного ордера завжди складався з трьох елементів: архітраву, фризу та карнизу. Архітрів був гладкою балкою, що спиралася капітелі колон. Над архітравом фриз, що складався з тригліфів та метопів. Тригліфи представлялися рудиментами торців поперечних балок, а метопи часто рельєфними плитами, що закривали проміжок між тригліфами. Карниз, що знаходився над фризом, своєю вінчаючою частиною сильно виступав вперед, нависаючи над нижніми елементами антаблемента. Трикутна стіна між горизонтальним карнизом та двома похилими краями скатів покрівлі називалася фронтоном. Його поверхня прикрашалася рельєфами, прототипами доричного та іонічного ордерів у дерев'яних спорудах. На даху кутами фронтонів ставили акротерій.

Іонічний ордер

Іонічний ордер відрізняється від доричного легкістю пропорцій, витонченістю форм, широким застосуванням декору. Римський теоретик архітектури Вітрувій вбачав в іонічному ордері наслідування витонченої, доповненої прикрасами жіночої краси на відміну від доричного ордера, що наслідував чоловічу красу.

Більш струнка іонічна колона мала в основі витончено профільовану базу і менше, ніж дорічна, звужувалась догори. Глибокі каннелюри розділялися вузькими доріжками, а капітель мала два витончені завитки. Архітрів іонічного ордера складався з трьох трохи нависаючих одна над одною горизонтальних смуг. Замість фризу з тригліфами у іонічних споруд безперервний, часто рельєфний рослинний фриз.

Коринфський ордер

Близький до іонічного коринфський ордер виник лише у другій половині V в. до н.е. Коринфський ордер розвинувся з іонічним. Греки не часто використовували коринфський ордер. Остаточно він сформувався лише у наступний, римський, період. Від іонічного він відрізнявся витягнутими пропорціями колон і складною капітелю, прикрашеною орнаментом у вигляді листя анкафа.

Походження давньогрецького ордера

Походить він від дерев'яної стійково-балочної конструкції, яка за археологічними даними до моменту створення ордерів відігравала важливу роль серед елементів будівель з дерева, цегли або сирної глини. Це добре видно з малюнків прототипів доричного та іонічного ордерів у дерев'яних будівлях. Наприклад, тригліфи зображують торці дерев'яних балок перекриття, а метопи – плити, що закривали простір між тригліфами.

4. Античний храм

Архітектурний ордер, створений стародавніми греками на основі стійково-балочної конструкції, став основою античних храмів.

За уявленням еллінів боги могли перебувати у природних стихіях, а й обирали собі найкрасивіші місця землі. Тому в гомерівську епоху богам поклонялися в священних гаях, печерах, де для жертв жертв ставили вівтарі. Пізніше, в епоху архаїки, коли з'явилися статуї богів, виникла думка, що для цих статуй, як і для людей, потрібне житло. Адже грецькі боги подібні до людей. Так з'явився храм – житло, або будинок, бога, всередині якого була його статуя.

Перші «житла богів», які практично не зберігалися, були скромними та будувалися з дерева та сирцевої цегли на кам'яній основі. З VII ст. до н.е. для спорудження храмів почали використовувати камінь.

Ставили храми в найкрасивіших, найвидніших місцях, обов'язково пов'язуючи їх із навколишньою природою. Адже боги - це люди з прекрасним виглядом і досконалою фігурою, і їхнє житло має бути відповідно прекрасним і обов'язково пропорційним людській фігурі.

У житті древніх греків храм мав велике значення. Це був не лише центр шанування божества, а й священна комора, каса, банк, архів міста, притулок. Тому храм був найважливішою громадською спорудою та зводився всім містом.

Грецький храм був таким відокремленим і будувався з розрахунком сприйняття зовні. Останні збиралися перед храмом, вхід до якого розташовувався Сході.

В основі планувальної структури храму лежав житловий будинок типу мегарон, де осередок був замінений статуєю божества. Спочатку це були прості будівлі, що мали поздовжній прямокутний план з двосхилим дахом і невеликим внутрішнім простором. Внутрішнє місце складалося з центральної частини, або святилища, де стояла статуя божества, і передньої частини - портика. Іноді на західній стороні храму розміщувалося приміщення для зберігання дарів.

Внутрішнє місце великих храмів було тринефним. У середньому нефі містилася постать бога.

Залежно від розташування колон храми поділялися такі типи:

1. «Храм в антах» був невеликою прямокутною спорудою, вхід до якої обрамлявся виступами поздовжніх стін – антами, між якими ставали одна – дві колони.

2. Якщо колони розташовувалися перед одним із фасадів, то такий храм називався простіль.

3. Якщо колони розташовувалися перед двома протилежними торцевими фасадами, такий храм називався амфіпростиль.

4. Якщо ж колонада оточувала прямокутну будівлю по всьому периметру, такий храм називався периптер. Це найпоширеніший класичний тип грецького храму. У периптера кількість колон на бічному фасаді дорівнювала подвоєної кількості колон на головному фасаді плюс одна колона.

5. Храм із подвійним рядом колон називався диптер.

6. Був і круглий храм – моноптер, що складався з однієї колонади, перекритої конусоподібним дахом.

Грецькі храми були одноколірними, а розписувалися за певною системою. Колони та архітрів залишалися світлими, тригліфи покривалися синьою фарбою, метопи та поле фронтонів – червоною, на якій добре виділялися скульптурні прикраси. Чорним, жовтим, темно – коричневим та позолотою підкреслювалися дрібніші архітектурні прикраси. Фарби були рослинного та мінерального походження.

Античний храм – це насамперед пластично ясне ціле. У ньому немає великого внутрішнього простору – архітектура так само пластична і ясна, як ясний образ античної статуї. храм - це ще цілком реально сприймається житло бога в образі статуї. До цього житла приходили святкові процесії, навколо нього розгорталося саме свято, його зовнішній пластичний вигляд був не меншим, але навіть важливішим, ніж його внутрішній простір. Гармонія і ясність його співвідношень виступають у повній єдності з ясною і конкретно - чуттєвою наочністю скульптурних образів, що прикрашають його.

Типовим для VI-V ст. до н.е. храмом був периптер, тобто. храм, що представляє у плані подовжений прямокутник, оточений з усіх боків колонадою. Вся конструкція містилася на кам'яній основі – стилобат. Вона конструктивно та зорово своїм чітко вираженим конструктивним ритмом підтримувала горизонтально розчленований та важкий антаблемент.

Найяскравішим зразком класичного за своїми пропорціями доричного храму є храм Зевса в Олімпії, збудований Лібоном. Найкраще зберігся храм Посейдона в Пестумі, побудований приблизно в той же час і є також прекрасним зразком доричного стилю.

Для античного храму надзвичайно характерний зв'язок із навколишньою архітектурою та природним середовищем.

Античний храм постає як створення людини, побудоване за його естетичними законами, що відрізняє храм від природних форм. Примітивністю античної техніки можна пояснити те, що при спорудженні храмів уникали великих робітз нівелювання, засипки і т.д., а відсутністю великих міст можна пояснити те, що будь-яка будівля виступала в безпосередньому зв'язку з пейзажем.

5. Афінський Акрополь

Святинею кожного міста був Акрополь - верхнє місто, яке служило фортецею і включало спочатку лише палац царя, а пізніше став відігравати роль релігійного і культурного центру міста.

Одним з вищих досягненьдавньогрецької архітектури є комплекс Акрополя в Афінах, відновлений греками після вигнання персів у V ст. до н.е. Цей час називають «золотим віком» Афін та часом Перікла. З ім'ям Перікла пов'язаний розквіт головного центру грецької культури – Афін. Саме в Афінах починається стрімке піднесення економіки, розвиток ремесла, культури, торгівлі, зміцнюється демократія. Результатом і символом цього зльоту став новостворений комплекс Акрополя. Його творцями були архітектори, які працювали під художнім керівництвом скульптора Фідія.

Акрополь в Афінах є природною скелею, що височить на 150 метрів над рівнем моря. Акрополь є композиційним центром міста, розташованого біля підніжжя. У планувальній композиції Акрополя немає симетрії.

Головна споруда всього комплексу – доричний Парфенон, храм Афіни Діви. Парфенон сприймається з кута, так, що видно його головний та бічний фасади. Він багато прикрашений скульптурою та рельєфами.

Акрополь був для Афін і святилищем, і укріпленням, і громадським центром. З афінським Акрополембули найпишніші свята.

У створенні Акрополя в Афінах брали участь найбільші грецькі архітектори та художники того часу: Іктін, Калікрат, Менісікл, Каллімах та багато інших. Керував будівництвом всього ансамблю та створив найважливіші його скульптури Фідій.

Головна споруда Акрополя - храм богині Афіни Діви Парфенони, побудований архітекторами Іктін і Каллікратом в 447 - 438 рр.. до н.е. Очевидно, давні архітектори врахували рівновагу асиметричних архітектурних обсягів і розташували Парфенон не прямо навпроти Пропіл, а південніше. Тому фасад Парфенона сприймається не з фасаду, а з кута, тож видно південно-західну та північну сторони. Досконалі пропорції храму, прекрасна пропорційність всіх його частин справляють враження бездоганної краси. За своїм планом Парфенон – доричний периптер розміром 70 х 30 м, оточений сорока шістьма колонами.

Всередині будівля була поділена стіною на дві нерівні частини. У головній цілі на високому постаменті стояла знаменита статуя Афіни Парфенос, створена Фідієм із золота та слонової кістки. На голові Афіни був шолом із зображенням сфінкса та крилатих коней, на грудях – егіда з маскою Медузи Горгони, біля ніг богині скульптор помістив величезного священного змія, на правій руцібогиня тримала двометрову крилату богиню Ніку, а лівою рукою – щит.

6. Театр

Стародавня Греція була батьківщиною як демократії, а й європейського театру. Давньогрецький театр, Який збирав тисячі глядачів, вважався «школою для дорослих», школою громадянства, мужності, мудрості та грав у житті грека величезну роль. Кожен громадянин поліса був змушений відвідувати театральні вистави. Недарма Періклом було випущено закон про грошову допомогу незаможним громадянам відвідування театру.

Подарував це видовищне мистецтво «бог винограду» Діоніс. Саме з релігійними святами на честь цього радісного бога весни, сонця та плодоносної землі, покровителя виноробів пов'язане зародження у VI ст. до н.е. театру.

Двічі на рік стародавні греки влаштовували на честь бога виноробства «пристрасті Діоніса» – свята, які звільняли людину від мирських турбот і зрівнювали всіх. В Афінах ці уявлення перетворилися на святкове дійство, яке відзначалося навесні протягом п'яти днів і називалося Великі, або Міські, Діонісії. У 534 р. до нашої ери тиран Пісістрат зробив культ Діоніса державним, чим здобув любов і повагу до народу.

Організовував театральні вистави представник міської влади. Він призначав заможних громадян мецената, який сплачував постановку п'єс. Театральні вистави тривали кілька днів з ранку до темряви, і глядач встигав подивитися три – чотири п'єси. Щоб витримати таку довгу виставу, глядачі приносили з собою з дому їжу, напої та подушки на кам'яну лаву, щоб було зручніше сидіти.

Ще під час сільських Діонісій землероби одягали козлячі шкіри та маски, наслідуючи сатирів.

Так із хорових пісень козлоногих супутників Діоніса виникли головні жанри грецького театрального мистецтва: трагедія та комедія. Слово «трагедія» у дослівному перекладі означає «пісня козлів». Комедія народилася з пісень веселих поселян, ходи яких під час Сільських Діонісій називалося комос. Пізніше виник третій тип грецької драми – «драма сатирів».

Трагедія, зазвичай розповідаючи про богів і героїв з міфів, порушувала вічні проблеми, наприклад, про честь і доблесть. Персонажі комедій були, як правило, звичайними людьми, помилки яких висміювалися з вигадкою, веселощами і грубуватими жартами. У сатирівській драмі трагічна темаі трагічні героїзображалися комічно, а хор був одягнений сатирами, які представляли напівлюдей – напівзвірів.

Театр складався з трьох основних частин: театрону, орхестри та скени.

Театрон – це глядацькі лави, споруджені на схилі пагорба і тисячі людей, які вміщали. Вони поділялися проходами на сектори. На «вхідних квитках» – жетонах зі свинцю чи обпаленої глини – буквою вказувався певний сектор, де дозволялося посідати будь-яке місце. Знамениті люди займали спеціальні кам'яні сидіння у першому ряду.

Інша частина театру – орхестра, являла собою круглий майданчик, на якому виступали актори та хор. У центрі орхестри знаходився вівтар. Виходив хор на орхестру через бічний прохід. Акустика театру була така гарна, що слова, вимовлені пошепки на орхестрі, були чутні на найвіддаленіших лавах театрону.

Біля краю орхестри проти місць глядачів зводилася скена – невелика будівля, де встановлювалися декорації. Спочатку скена грала роль намету, де перевдягалися актори. Але пізніше вона стала відігравати роль архітектурного та декораційного фону. З трьох елементів театру скена була найбільш схильна до змін.

Оздоблення скени змінювалося залежно від типу п'єси. Для уявлення трагедії необхідні елементи палацової обстановки: колони, фронтони, статуї. у комедіях персонажі виступали у простішому середовищі, і декорації зображували приватні будинки з балконами та вікнами з видами на навколишню місцевість. Сатирівська драма вимагала декорацій із зображенням видів природи: лісу, гір, печер.

Всесвітню славу мистецтву грецького театру принесли Есхіл, Софокл, Евріпід та Арістофан. Їхній вплив на наступну світову літературувеличезно. Поети, драматурги, музиканти, художники всіх епох зверталися до їхніх безсмертних творів. Їхня творчість зіграла величезну роль у вихованні багатьох поколінь.

ЭСХИЛ (525 – 456 рр. е.) народився Елнвсіні, поблизу Афін в аристократичної сім'ї. 13 разів він був переможцем драматичних змагань. Його п'єси отримали право на повторні вистави. Есхіл ввів у трагедію другого актора і перевів увагу з хору на діалог акторів, збільшивши кількість діалогів і дійових осіб. Він ввів розкішні костюми, маски, контури та сценічні пристрої. З вісімдесяти написаних ним п'єс до нас дійшли лише сім трагедій: «Просительки», «Перси», «Семеро проти Фів», «Прикутий Прометей», «Агамемнон», «Хоефори» та «Евменіди».

СОФОКЛ (496 – 406 рр. е.) – сучасник і друг Перікла, народився передмісті Афін у багатої сім'ї. Розквіт його творчості припадає на час найвищого культурного та економічного піднесення Афін. У 468 р. до н. у змаганнях трагічних поетів він сміливий перемогти великого Есхіла. Він запровадив третього актора та скоротив обсяг партій хору. Софокл написав близько 123 драм. Найвідоміші його трагедії – «Цар Епід» та «Антигона».

ЄВРІПІД (бл. 484 – 405 рр. до н.е.) – третій майстер давньогрецької трагедії, народився в заможній та знатній родині на острові Саламін. На змаганнях трагіків він здобув чотири перемоги, а п'яту йому присудили посмертно. Ним було написано 92 твори. Найкраща з трагедій, що дійшли, – «Медея».

АРИСТОФАН (445 – 385 рр. е.) – «батько комедії», жив у Афінах і прославився чудовими комедіями, які висміювали потворні боку життя. З 40 написаних комедій до нас дійшли 11: «Ахарняни», «Вершники», «Хмари», «Оси», «Світ», «Птахи», «Лісістрата», «Жінки на святі Фесмофорій», «Жаби», «Жінки у народних зборах» та «Багатство». Дотепні комедії Арістофана, торкаючись найважливіших питань про війну та мир, про нечесних політиків, про нерівність, очищали та виховували сміхом афінське суспільство.

7. Скульптура

Особливе місце в давньогрецькій культурі займає скульптура - мистецтво створення і пластики, пронизане захопленням фізичною красою та мудрим пристроєм людини. На думку стародавніх, в Афінах було більше статуй, аніж мешканців. Скульптура прикрашала храми богів та житла людей, увічнювала пам'ять людей та відзначала могили. Крім традиційних статуй богів на площах ставили статуї переможцям Олімпійських ігор та видатним громадянам. Головна тема давньогрецької скульптури – прекрасна, могутня та гармонійна людина.

Улюбленим матеріалом давньогрецьких скульпторів були камінь та бронза, іноді використовувалася змішана техніка, готові кам'яні статуї розфарбовувалися. Одяг фарбували у яскраві кольори, а волосся – у золотистий колір. Очі для статуй виготовляли із кольорового каменю, скла або слонової кістки. На жаль, грецька скульптура майже не збереглася. До нас дійшли або уламки та фрагменти, або римські копії.

Перші зразки грецької скульптури з'явилися в АРХАЇЧНИЙ ПЕРІОД (VII-VI ст. до н.е.).

Це архаїчні статуї оголених струнких юнаків та задрапіровані статуї дівчат. Ще не звільнившись від влади каменю, вони стримані в рухах: щільно притиснуті до тіла руки, наголошено на дві ноги. У цих статуях створюється узагальнений образ «архаїчної» людини, завжди молодої та спокійної, з так званою «архаїчною» посмішкою трохи піднятих куточків губ.

У КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V–IV ст. до н.е.) у скульптурі цінується класична краса ідеальних героїв. У цей час у скульптурі застосовувати прийом контрпоста – вигин вертикальної осі тіла.

Найвищі досягнення грецької скульптури V–IV ст. до н.е. пов'язані з іменами Мирона, Поліклета та Фідія.

МИРОН (500 – 440 рр. е.). Його статуї атлетів відрізнялися композиційною продуманістю, динамікою та вільним рухом. У римській копії бронзової статуї Мирона "Діскобол" показано стрімкий рух. Ці завдання ставилися скульптором у бронзовій групі «Афіна і Марсій», що стояла афінському Акрополі.

ПОЛІКЛЕТ (близько 480 р. – кінець V ст. е.) – агроський скульптор, молодший сучасник Фідія, був «творцем суто формальних пластичних цінностей». Поліклет визначав пропорції людської постаті, з її висоти. Наприклад, голова дорівнювала однієї восьмої висоти, ступня – однієї шостої, обличчя та кисть руки – однієї десятої. Ці ідеї були практично реалізовані у скульптурах «Дорифор», «Діадумен», «Поранена амазонка».

ФІДІЙ (початок V ст. до н.е. – близько 432 – 431 рр. до н.е.) – здобув славу найбільшого майстра. Він був майстром рельєфу та круглої скульптури. Його найбільш відомі роботи– це рельєфи Парфенону в Афінах та храму Зевса в Олімпії, скульптури Афіни Парфенос із золота та слонової кістки на дерев'яній основі та Афіни Промахос із бронзи. Але найбільш відомим творомФідія була колосальною статую Зевса в Олімпії. Його твори приваблюють справді епічної силою та життєстверджуючим гуманізмом. Вони з надзвичайною виразністю звучить характерна йому епохи думка про велич людини – громадянина, у якому обмежено поєднуються фізична краса тіла, і моральна чистота і доблесть.

ЕПОХА ЕЛЛІНІЗМУ (IV-I ст. до н.е.) пов'язана з ім'ям великого полководця Олександра Македонського, девізом якого були слова: «Елліну повинен уподібнитися кожен із варварів».

Елліністична культура продовжила грецькі традиції. Нові міста будувалися за плануванням, розробленим ще в V ст. до н.е. Гіпподам Мілетський з широкими прямими вулицями, що перетинаються під прямим кутом. Місто поділялося на чотири квартали двома магістралями.

Архітектура та скульптура цього періоду відрізнялася грандіозними розмірами. До архітектурного ансамблю острова Родос входило близько 100 статуй колосальних розмірів. Найзнаменитіша з них – позолочена бронзова статуя бога сонця Геліоса, зроблена учнем Лісіпа Харесом. «Колоса Родоського» також зараховували до чудес Стародавнього світу.

До грандіозності тяжів і вівтар Зевса, побудований на акрополі Пергама – столиці невеликої держави еллінізму в Малій Азії.

У скульптурі періоду еллінізму відбилися і нові віяння епохи: інтерес до гострих, драматичних сюжетів, цікавість до життєвих подробиць і різноманітності повсякденності. Якщо скульптори класичної епохи зображували людину під час її розквіту, то епоху еллінізму почали з'являтися теми старості і дитинства, скорботи і навіть смерті. Це можна побачити у скульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полідора Афінодора, «Кулачний боєць», «Гал, що вмирає».

До шедеврів еллінізму належить одна з найвидатніших пам'яток скульптури античності, виконані в I. до н. Це «Венера Мілоська» мармурова статуя богині кохання Афродіти, яку відрізняють людяність, душевна теплота, Досконалість і якій присвячено безліч творів. Її автором вважається Агесандр із Антіохії.

8. Живопис

Такою ж прекрасною і життєствердною, як архітектура і скульптура, був живопис стародавньої Еллади, про розвиток якої можна судити за малюнками, що прикрашають вази, що дійшли до нас, починаючи з XI-X ст. до н.е.

Якщо в ранніх творахгончарного ремесла відчувається спадкоємність традицій мікенської кераміки, то вже у ІХ–VIII ст. до н.е. у вазопису складається геометричний стиль, єдиною окрасою якого був лінійно – геометричний орнамент із візерунків – знаків у вигляді квадратів, трикутників та концентричних кіл на простих, строгих, монументальних судинах: амфорах, кратерах. З'являється улюблений грецький орнамент – меандр – візерунок у вигляді безперервної зламаної під прямим кутом лінії. Геометричний орнамент розташовувався горизонтальними смужками і, мабуть, мав прихований магічний зміст. Пізніше, у VII ст. до н.е., абстрактний візерунок включають умовні, плоскі, стилізовані зображення фігурок тварин і людей, які стають персонажами різних сцен зі строгою, продуманою композицією.

Наприкінці VII ст. - На початку VI ст. до н.е. давньогрецькі вази стали прикрашати візерунком, орієнтованим мистецтво Стародавнього Сходу. Цей стиль отримав назву "орієнталізуючий", або "килимовий", коли все поле судини покривається орнаментом. З'являються зображення сюжетно - оповідальних сцен та фантастичних тварин. Центрами килимового розпису ваз у східному стилі були Родос та Корінф.

На початку VI ст. до н.е. монументальні вази, що служили надгробками, змінюються дрібнішою керамікою. До цього часу складаються певні типи судин, форма та розмір яких визначалися єдністю краси та практичної доцільності.

Так, вузькогорла витягнута амфора з двома зручними для перенесення ручками призначалася для зберігання оливкової олії або вина. Пеліка також служила для зберігання вина та олії.

Гідрія, що має стійку основу та три ручки, призначалися для перенесення та розливу води.

Іноді суміш вина та води переливалися з кратера в глечик, який називався ойнохоя, або ольпа, а з нього потім розливали в келихи.

Пили вино з килика, який мав тонку, зручну для обхвату рукою ніжку та дві ручки. Для пиття використовували також скіфос. Він мав великі ручки, щоб ті, хто лежав на ложах, могли легко утримувати їх.

Черпали вино з кратера кіафом, який мав витончену високу ручку.

Одну ручку мав і маленький лекіф, в якому зберігали пахощі та прикраси, а коробочка для жіночого туалетного приладдя називалася піксідою.

Гончарне мистецтво, що створює художні виробиз глини, або кераміка, високо цінувалося у Стародавній Греції, а гончарі та вазописці користувалися повагою та пошаною. Про це свідчать авторські підписи на вазах. А назва одного із кварталів Афін – Керамік – перетворилася на назву виробів із обпаленої глини.

У другій половині VI ст. до н.е. центр вазопису перемістився до Афін, де особливої ​​популярності користувалися судини чорнофігурного стилю. Багатофігурні композиції цього стилю були сцени з життя богів, героїв і простих смертних. Чорнофігурний розпис відрізняється декоративністю та силуетністю. Спочатку художник подряпав контури фігур, потім заливав їх чорним лаком. Чорний, як би «негативний» малюнок чудово виділявся на глиняному жовтому, помаранчевому та рожевому фоні. В Афінах існували цілі кельми з талановитими майстрами. Один з них Екзекій – автор відомих ваз: амфори із зображенням Ахіла та Аякса, які грають у кістки; Кілік з Вульчі із зображенням Діоніса в турі та інших. Шедевром чорнофігурної кераміки вважається ваза «Франсуа», на якій п'ятьма поясами зображені міфологічні сцени: урочиста хода богів на весілля царя Пелея та морської німфи Фетіди, битви, загибель Ахіла, полювання на вепря.

Близько 530 до н.е. афінські майстри створили досконаліший червонофігурний стиль розпису кераміки, який незабаром витіснив чорнофігурну техніку. На чорному тлі покритої лаком судини ефектно виділялися незабарвлені світлі фігури кольору глини. Деталі вже не подряпували, а промальовували тонкою чорною лінією. Ця техніка дозволяла більш вільно зображати постаті людей та тварин, будувати складні повороти та ракурси, збільшити кількість сюжетів у розписі ваз. Найкращими майстрами цієї техніки були Євфроній, Евтімід, Бріг та Дуріс.

9. Музика та лірична поезія

На жаль, ми не знаємо, як звучала давньогрецька музика. Але завдяки образотворчому мистецтву, а саме: скульптурі та малюнкам на вазах, ми уявляємо, як виглядали музичні інструменти у Стародавній Греції.

ЛІРА, мабуть, була найулюбленішим інструментом давніх греків. Сьогодні її зображення прийнято вважати символом музики. За легендою, ліра була винайдена богом Гермесом. Він зробив цей щипковий інструмент із панцира черепахи та рогів, семи жив та шкур викрадених корів. Аполлон поступився Гермесові за ліру п'ятдесят корів, хитрістю викрадених ним же в Аполлона.

КИФАРА – цей щипковий інструмент є складнішим варіантом ліри. На кіфарі зазвичай грали віртуози на музичних конкурсахта свят. Спочатку кіфара мала чотири струни, потім кількість струн досягла семи, а пізніше їх стало вісімнадцять.

АРФА також відноситься до щипковим інструментам, відомий у давнину.

АВЛОС, або ДВОЙНА ДУДКА – стародавній духовий інструмент з подвійний тростиною. Авлос був дві окремі дудки з очеретяними загубниками. Музиканти грали на двох дудках одразу.

СВИРИНГА, або СВИРІЛЬ – це духовий інструмент типу одноствольних або двоствольних флейт. У літературі сопілкою часто називають багатоствольну флейту Пана. Вона складається з набору закритих з одного торця та різних по довжині трубочок, зроблених зі стовбура очерету, очерету або бамбука. Кожна трубочка видає лише один звук, висота якого залежить від її довжини та діаметра.

ТІМПАН - ударний інструмент.

Давньогрецька музика була тісно пов'язана з літературою, особливо з ліричною поезією.

Лірична поезія, яка прийшла на зміну величному епосу, виражала індивідуальний світ окремої особистості. Поезія, як музика, була важливим виховним засобом.

У Стародавню Грецію вірші читали на розспів під музичний акомпанемент ліри чи флейти. Слово «лірика» походить від назви улюбленого музичного інструменту греків – ліри.

Починаючи з VII ст. до н.е. у грецькій ліриці складаються жанри: пісенний (меліка), ямбічний, хоровий, елегія. І хоча лірика греків майже повністю зникла, з глибини століть до нас дійшли імена Архілоха, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Піндара, які оспівували любов та дружбу, мужність та патріотизм, мудрість та шляхетність.

Батьківщиною мелічної лірики був острів Лесбос із головним містом Мітіленою. Тут з'явилися музично – поетичні студії, куди приїжджали навчатися з інших міст Греції. Одну з таких студій очолювала прекрасна собою обдарована поетеса Сапфо (VII–VI ст. до н.е.), яку оточували захоплені учениці та шанувальники її таланту.

Алкей (VII-VI ст. до н.е.) - сучасник Сапфо, був теж родом з Лесбосу. Він також писав у жанрі меліки, оспівуючи бенкетну чашу та любов до батьківщини. Політична боротьба часто займала думку поета, який був вигнаний із Лесбосу одночасно із Сапфо.

Величезне впливом геть світову лірику надав поет, писав у жанрі мелики, Анакреонт (559 – 478 рр. е.). Його вважають співаком чуттєвої любові, безтурботних веселощів, радостей життя і разом з тим зітхання тлінності життя.

Представником хорової лірики був поет Алкман (середина VII ст. до н.е.). Його другою батьківщиною стала Спарта. Алкман був керівником співочої школи дівчат, і основу його творчості становлять вірші для хорових піснеспівів – звані парфенеи, чи парфенії.

Жанр урочистої хорової лірики та од, представляє Піндар (521 – 441 рр. до н.е.). Його ліричні твори були різноманітними, але дійшли до нас повністю лише 45 похвальних гімнів на честь переможців кінних змагань.

Е VII ст. до н.е. Найпоширенішим жанром лірики стає ямб. Цей енергійний розмір вірша, що дає можливість виразити тверезу, іноді насмішкувату думку, згодом стане улюбленим метром російської поезії. Батьком ямбічної поезії вважається Архілох (VII ст. до н.е.), який народився на острові Парос. Його вірші чужі ніжності та чарівності, але в них відчувається щирість, твердість духу, спокійне визнання сили обставин. Писав Архілох та елегії.

Елегії виконувалися під флейту ще VI в. до н.е. Але особливо улюбленим цей жанр став за доби еллінізму. Спокійний ритм і проста мова елегії дозволяє висловити серйозні думки, міркування та мораль. У цьому жанрі писав відомий законодавець Афін Солон (початок VI ст. до н.е.) та незадоволений світом поет – скептик Феогнід (VI ст. до н.е.).

За простотою і стисненням мови була близька елегії та епіграма – коротенький вірш, який відноситься до якоїсь людини, обставини чи предмета. Серед епіграм були надгробні, філософські, еротичні. Епіграми писали поет – буколик Феокрит (нар. III в. е.), філософ – ідеаліст Платон (427 – 347 рр. е.), поет – вчений Каллимах (310 – 240 рр. е.). е.).

Висновок

Я вибрав цю тему, бо мені дуже хотілося дізнатися, яка культура була в цій державі. Я читав давньогрецькі міфи та легенди, і вони мені дуже сподобалися, особливо сподобалися описи храмів, будинків та інших споруд. Також я читав про відомих особистостяхцієї держави. І мені дуже хотілося дізнатися, які раніше були люди, як одягалися, як виглядали, як жили і як виглядали їхні боги.

Стародавні греки були життєрадісні та життєлюбні. Вони дуже багато працювали на благо своєї держави. Вони були патріотами своєї держави, про це свідчить те, що було написано дуже багато патріотичних пісень та гімнів. Також греки були дуже мудрим народом, тому що їм все було цікаво, вони постійно думали, що таке небо, звідки воно взялося, чому не можна зупинити час і так далі. Вони хотіли знати все. Вони навіть створили свою культуру. Аналогів цієї культури був ніде у світі. У Стародавній Греції було дуже багато талановитих людей. Хтось із них міг писати вірші, оди, гімни, епіграми, хтось міг робити скульптури, хтось міг намалювати креслення храму, хтось грав на музичних інструментах. У Греції було дуже багато людей, які увійшли до історії, наприклад: Фідій, Гомер, Езоп, Сапфо та ін. Вони дуже добре будували будинки та храми. У них виходили дуже гарні скульптури та керамічні вироби. Стародавні греки були дуже хоробрими війнами. Вони захищали свою державу, стоячи до смерті, це підтверджує написана Гомером поема «Іліада».

Греція – це така держава, аналогів якої немає, не було і не буде.

Список літератури

1. А.М. Вачіянц. Світова художня культура. М: Айріс прес, 2004.

2. Л.Д. Любимов. Мистецтво Стародавнього світу. М: Просвітництво, 1980.

3. Н.А. Дмитрієва. коротка історіямистецтв. М: Просвітництво, 1986.

4. Н.В. Мірецька, Є.В. Мірецька. Уроки античної культури. Обнінськ: Титул, 1996.

5. П.П. Гнідич. Світова історія мистецтв. М.: Сучасник, 1996.

Мандруючи цією невеликою країною, ви відкриєте для себе спокійну велич античної культури, пошуки нової духовності візантійського християнства, сліди панування турецьких чужинців. Багато таємниць та легенд зберігають історичні пам'ятки Греції, але й сучасність тут не менш цікава. Численні фестивалі сучасного мистецтва, відкритість міських просторів експериментальним проектам, щире кохання греків до своїх традицій, які органічно вписуються в повсякденне життя– все це приваблює до Греції поціновувачів історії та культури.

Стародавню Греціюнедаремно називають «колискою європейської цивілізації». Спадщина грецької міфології, філософії, мистецтва транслювалася через століття, ставши основою світогляду сучасного європейця. Ми постійно зустрічаємося з цією спадщиною у вигляді незліченних слів, що прийшли до нас з грецької мови, деталей архітектури, персонажів міфології, які «перекочували» в європейське та російське мистецтво. Навіть наш спосіб мислення, уявлення про розум та логіку – основу цього заклали давньогрецькі філософи.

Культура Греції у античний період(з III тисячоліття е. по V століття н.е.) була неоднорідна і розвивалася етапами, залежно від історичної ситуації. Розквіт класичного грецького мистецтва, коли було створено більшість відомих нам шедеврів, припав на V і IV століття до н.е. - « Золотий час» грецьких міст-полісів. Але основні риси культури Еллади (саме так називали свою країну греки) простежуються через усю історію: це особливе ставлення до міри, прагнення єдності краси душі та тіла та принцип змагальності.

«Міру у всьому дотримуйтесь», «Нічого надміру» - ці вислови прийшли до нас від еллінів через віки. Під мірою греки розуміли не усередненість, а достатність, пропорційність, необхідну досягнення гармонії. Міра була і моральною категорією (як її пояснював, наприклад, Демокріт), і естетичною. В архітектурі була важлива пропорційність людині, величні грецькі храми будувалися з урахуванням того, як вони сприймаються людьми. Так було збудовано Парфенон, який, незважаючи на вою міць, не здається великоваговим.

На думку стародавніх греків, ідеальна людинамає бути прекрасний душею та тілом. Злиття цих якостей описує слово «калокагатія» (від гр. «Прекрасне» і «добре»). Принцип калокагатії проявився у розвиненій системі грецької освіти. Вільний громадянин Греції прагнув розвинути у собі фізичні та духовні переваги. Виховання ділилося на «гімнастичне» та «мусичне». Під першим розумілося розвиток фізичних здібностей людини, його вершиною вважалося що у Олімпійських іграх. Під «мусичним» вихованням розумілося освоєння різних наук та мистецтв, зокрема риторики.

Принцип калокагатії - один з основних у грецькому мистецтві. Урочистість прекрасного людського тілата духу являють собою еллінські скульптури. Роботи найвідомішого давньогрецького скульптора Фідія та його учнів вражають досконалістю форми та точністю виконання.

Третій принцип, у якому базувалася давньогрецька культура – ​​принцип змагальності, чи агностики. Саме завдяки цій пристрасті греків з'ясовувати, хто ж найкращий, з'явилися Олімпійські ігри. На час Олімпійських ігор припинялися усі внутрішні війни. Чесна змагальність завжди була важливіша за війну, де не обійтися без хитрощів та обману. Переможці ігор вшановувалися не менше за полководців, їм споруджувалися статуї і складалися оди на їхню честь. Сьогодні ви можете відвідати розкопки стародавньої Олімпії– місця зародження та проведення ігор. Величезний стадіон, розрахований на 20 000 глядачів, вражає уяву!

Міфологія Еллади – це міфологія мореплавців та торговців, які до того ж були безстрашними воїнами та кмітливими винахідниками. Греки поклонялися численним божествам, які панували над стихіями та панували у тій чи іншій місцевості. За уявленнями греків, головні боги мешкали на горі Олімп. Саме про олімпійських богів ми знаємо найбільше легенд, що перейшли з міфології до літератури. Громовержець Зевс, покровитель мистецтв Аполлон, прекрасна богиня кохання Афродіта, мудра воителька Афіна, бог виноробства Діоніс, грізний бог війни Арес – усі вони стали уособленням певних природних явищ та людських якостей. Крім традиційних всім стародавніх культур богів – родючості, любові, війни, сонця та інших., - у грецькому пантеоні чільне місце займали бог моря Посейдон і бог торгівлі Гермес, який був посередником між богами і людьми.

Боги Еллади - це не всемогутні істоти, від яких походить все суще. Їхня головна відмінність від людей – безсмертя. Вони досконалі фізично і їм підвладні стихії, але при цьому вони схильні до тих же емоцій, що і смертні. Вони страждають, радіють, заздрять, закохуються, часто вплутуючи у справи людей. Люди, у свою чергу, кидають виклик богам своєю красою та розумом. Наприклад, усі ми знаємо відважного Одіссея, який у своїй подорожі неодноразово обводив усіх навколо пальця.

За уявленнями греків, над богами і людьми однаково панує непереборний Рок. Боги, як і люди, не можуть змінити те, що призначено долею. Значимість передбачень у Стародавню Грецію велика, як і будь-який інший древньої культурі. Про це свідчить і той факт, що одним із найбагатших давньогрецьких міст були Дельфи, де жриці Аполлона пророкували долю полководцям та царям, які приїжджали сюди з розкішними дарами. У давньогрецьких міфах до пророцтв змушені вдаватися навіть боги, і існує безліч історій про те, як вони безуспішно намагаються «обдурити» долю.