Радянський митець написав портрет ахматової. Портрети Анни Ахматової на межі живопису та поезії Кордони окремих мистецтв аж ніяк не такі абсолютні та замкнуті, як вважають теоретики, мистецтва

12 портретів Анни Ахматової - 12 спроб відобразити невловиме: від безтурботності до приреченості

Важко сказати, скільки всього існує портретів Анни Ахматової, – її писали знамениті художникипочатку ХХ ст.: А. Модільяні, З. Серебрякова, Н. Альтман, Ю. Анненков, К. Петров-Водкін та багато інших, і на всіх полотнах вона абсолютно різна. Чіканний профіль, ніс із горбинкою, пряма чубчик, королівська постава - її риси знайомі кожному школяру. Але є щось невловиме, мінливе, що завжди наче вислизає від художників. І загадка Анни Ахматової так і залишається нерозгаданою.

У 1910 р., під час медового місяця з М. Гумільовим у Парижі, Анна Ахматова познайомилася з молодим, ще не відомим та бідним художником АмедеоМодільяні. Він запропонував написати її портрет і вона погодилася. Ахматова ніколи не говорила про те, які почуття між ними тоді виникли, але митець написав кілька її портретів та продовжував писати їй листи після її від'їзду.

Гумільов ревнував дружину і називав Модільяні «вічно п'яним чудовиськом». Але через рік вони посварилися, і Ахматова знову поїхала до Парижа до Модільяні. Вони провели разом три місяці. На жаль, більшість його робіт не збереглася - чи згоріли під час пожежі, чи ретельно ховалися самою поетесою. Це було 16 олівцевих малюнків, один з яких вона завжди носила із собою.

У 1914 р. був створений один із найзнаменитіших портретів Ахматової кисті Н. Альтмана. Він побачив її царственою, величною, самовпевненою, але водночас тендітною, беззахисною та жіночною. Художник намагався передати саму її сутність, створений ним образ настільки привабливий, що багато хто називає цю роботу найкращим портретомпоетеси.

Восени того ж року художниця Ольга Кардовська записала у щоденнику: «Сьогодні в мене позувала Ахматова. Вона своєрідно красива, дуже висока, струнка, чарівність моделі панує наді мною, страшно відволіктися, хочеться працювати і жити цією роботою». Створений нею образ дещо ідеалізований та пом'якшений.

У 1921 р. образ на портретах суттєво змінюється, у ньому стає все більше трагізму, скорботи та приреченості. Про малюнку пером Юрія Анненкова Є. Замятін писав: «Портрет Ахматової – чи, точніше: портрет брів Ахматової. Від них – як хмари – легкі, важкі тіні по обличчю, і в них – стільки втрат. Вони, як ключ у музичній п'єсі: поставлений цей ключ - і чуєш, що кажуть очі, жалоба волосся, чорні чотки на гребені». Анненков казав, що побачив її «сумною красунею, що здавалася скромною самітницею, вбраною в модну сукню світської чарівниці». Цей портрет у 2013 р. було продано на торгах аукціонного будинку Sotheby's за 1,380 млн. доларів.

Зліва - З. Серебрякова. Ганна Ахматова, 1922. Праворуч - К. Петров-Водкін. Анна Ахматова, 1922

У 1922 р. з'явилися два нових портрети, що створюють кардинально протилежні образи. Ахматова Зінаїди Серебрякової - зворушлива, ніжна, надзвичайно жіночна. Абсолютно інший побачив її Кузьма Петров-Водкін, на його портреті знято стриманий і строгий стоїк, мужньо переносить випробування, поет, поглинений тим, що відбувається всередині. Його Ахматова позбавлена ​​привабливості та жіночої краси, в її обличчі більше чоловічих рис.

У 1927-1928 pp. серію графічних портретівАхматової пише художник М. Тирса. Ці портрети лаконічні, але дуже виразні. Вони виконані в незвичайній манері - кіптявою від гасової лампи у поєднанні з аквареллю. Художник створив тонкий, строгий, поетичний, одухотворений та скорботний образ поета.

На портреті 1964 р. художника Лянглебена - змучена хворобами та негараздами, але не зломлена жінка, яка пережила смерть чоловіка, арешт і ув'язнення сина, літературне цькування та забуття. Пізніше її талант визнають у всьому світі, а ось до Модільяні визнання прийшло лише після смерті.

Джерело - Культурологія.Ру

Коли читала про Натана Альтмана і портрет Анни Ахматової, дізналася, що на момент написання цього портрета Ганна Андріївна вже мала малюнки Модільяні, на яких була зображена.

"...Малював він мене не з натури, а в себе вдома, - ці малюнки дарував мені. Їх було шістнадцять. Він просив, щоб я їх окантувала і повісила в моїй кімнаті. Вони загинули в царсько-сільському будинку в перші роки Революції." За словами Ганни Андріївни їх «скурили солдати в Царському.) Вцілів той, у якому менше, ніж у інших, передчуються його майбутні "ню".
"Щастя - це ангел із сумним обличчям", - слова Модільяні про те, що для нього було щастям.
…Друзі Ганни Андріївни знали про малюнок з її частих розповідей про художника і про те, як він малював. Але прочитати про це стало можливим лише через півстоліття, 1964 р., коли в Італії вперше було опубліковано її нарис "Амедео Модільяні". У 1965 р. на суперобкладинці збірки "Біг часу" цей малюнок був вперше відтворений у Росії. Напевно, не випадково в шістдесяті роки, готуючи до друку свій тритомник, вона вирішила помістити його на суперобкладинку саме другого тома, куди передбачалося включити "Поему без героя" і частину прози, пов'язуючи таким чином малюнок зі змістом тома.

Мені з тобою п'яним весело
Сенсу немає в твоїх оповіданнях.
Осінь рання розвісила
Прапори жовті на в'язах.
Обидва ми в країну обманну
Забрели і гірко каємося,
Але навіщо усмішкою дивною
І застиглою посміхаємось?
Ми хотіли муки жалісної
Замість щастя безтурботного…
Не покину я товариша
І безпутного і ніжного.

обкладинка книги і нижче цей нарис.

Амедео Модільяні
Я дуже вірю тим, хто описує його не таким, яким я знала його, і ось чому. По-перше, я могла знати тільки якийсь один бік його сутності (сяючий) - адже я просто була чужа, мабуть, у свою чергу, не дуже зрозуміла двадцятирічна жінка, іноземка; по-друге, я сама помітила в ньому велику зміну, коли ми зустрілися у 1911 році. Він увесь якось потемнів і змарнів.
У 10-му році я бачила його надзвичайно рідко, лише кілька разів. Проте він усю зиму писав мені 1 . Що він писав вірші, він мені не сказав.
Як я тепер розумію, його найбільше вразило в мені властивість вгадувати думки, бачити чужі сни та інші дрібниці, до яких ті, хто знає мене, давно звикли. Він усе повторював: "Передача думок..."Часто говорив: "Це можете лише ви".
Ймовірно, ми обидва не розуміли одну суттєву річ: усе, що відбувалося, було для нас обох передісторією нашого життя: його дуже короткою, моєю дуже довгою. Дихання мистецтва ще не обвуглило, не перетворило ці два існування, це мала бути світла, легка передсвітанкова година. Але майбутнє, яке, як відомо, кидає свою тінь задовго перед тим, як увійти, стукало у вікно, ховалося за ліхтарями, перетинало сни і лякало страшним бодлерівським Парижем, який причаївся десь поряд. І все божественне в Модільяні тільки іскрилося крізь якусь темряву. Він був зовсім не схожий ні на кого на світі. Голос його назавжди залишився в пам'яті. Я знала його жебраком, і було незрозуміло, чим він живе. Як художник він не мав і тіні зізнання.
Жив він тоді (1911 року) в глухий кут Фальг'єра.Бідний був так, що в Люксембурзькому саду ми завжди сиділи на лавці, а не на платних стільцях, як було прийнято. Він взагалі не скаржився ні на цілком явну потребу, ні на таке ж явне невизнання. Тільки один раз у 1911 році він сказав, що минулої зими йому було так погано, що він навіть не міг думати про найдорожчий.
Він здавався мені оточеним щільним кільцем самотності. Не пам'ятаю, щоб він з кимось розкланювався в Люксембурзькому саду або в Латинському кварталі, де все більш-менш знали одне одного. Я не чула від нього жодного імені знайомого, друга чи художника, і я не чула від нього жодного жарту. Я ніколи не бачила його п'яним, і від нього не пахло вином. Очевидно, він почав пити пізніше, але гашиш уже якось фігурував у його оповіданнях. Очевиднийподруги життя в нього тоді не було. Він ніколи не розповідав новел про попередню закоханість (що, на жаль, роблять усі). Зі мною він не говорив ні про що земне. Він був чемним, але це було не наслідком домашнього виховання, а висоти його духу.
У цей час він займався скульптурою, працював у дворику біля своєї майстерні, у безлюдному глухому куті був чутний звук його молоточка. Стіни його майстерні були обвішані портретами неймовірної довжини (як мені тепер здається - від підлоги до стелі). Відтворення їх я не бачила - чи вони вціліли? Скульптуру свою він називав річчю- вона була виставлена, здається, у "Незалежних" 2 у 1911 році. Він попросив мене піти подивитись на неї, але не підійшов до мене на виставці, бо я була не сама, а з друзями. Під час моїх великих пропаж зникла і подарована їм фотографія з цієї речі.
У цей час Модільяні марив Єгиптом. Він водив мене в Лувр дивитися єгипетський відділ, запевняв, що все інше (tout le reste) не варте уваги. Малював мою голову в оздобленні єгипетських царицьі танцівниць і здавався цілком захопленим великим мистецтвом Єгипту. Очевидно Єгипет був його останнім захопленням. Вже дуже скоро він стає настільки самобутнім, що нічого не хочеться згадувати, дивлячись на його полотна. Тепер цей період Модільяні називають негритянським періодом.
Він говорив: "Коштовності повинні бути дикунськими"(з приводу моїх африканських намиста) і малював мене в них. Водив мене дивитись Старий Париж за Пантеономвночі при місяці. Добре знав місто, але все-таки ми один раз заблукали. Він сказав: "Я забув, що посередині знаходиться острів" 3 . Це він показав мені справжній Париж.
Щодо Венери Мілоської говорив, що чудово складені жінки, яких варто ліпити і писати, завжди здаються незграбними у сукнях.
У дощ (у Парижі часто дощі) Модільяні ходив із величезним дуже старим чорним парасолькою. Ми іноді сиділи під цією парасолькою на лавці в Люксембурзькому саду, йшов теплий літній дощ, біля дрімав старий палац в італійському смаку 4, а ми в два голоси читали Верлена, якого добре пам'ятали напам'ять, і раділи, що пам'ятаємо ті самі речі.
Я читала в якійсь американській монографії, що, мабуть, великий вплив на Модільяні зробила Беатріса X. 5, та сама, яка називає його перлину та порося 6 . Можу і вважаю за необхідне засвідчити, що так само освіченим Модільяні був уже задовго до знайомства з Беатрисою X., тобто в 10-му році. І навряд чи дама, яка називає великого художника поросям, може когось просвітити.
Люди старші за нас показували, якою алеєю Люксембурзького саду Верлен, з купою шанувальників, зі "свого кафе", де він щодня витіював, йшов у "свій ресторан" обідати. Але в 1911 році цією алеєю йшов не Верлен, а високий пан у бездоганному сюртуку, в циліндрі, зі стрічкою Почесного легіону, - а сусіди шепотілися: "Анрі де Реньє!"
Для нас обох це ім'я не звучало. Про Ана-тола Франса Модільяні (як, втім, і інші освічені парижани) не хотів і чути. Радів, що я його теж не любила. А Верлен у Люксембурзькому саду існував лише у вигляді пам'ятника, який було відкрито того ж року. Так, про Гюго Модільяні просто сказав: "А Гюго викопаний?".

Якось ми, мабуть, погано змовилися, і я зайшовши за Модільяні, не застала його і вирішила почекати його кілька хвилин. У мене в руках був оберемок червоних троянд. Вікно над зачиненими воротами майстерні було відчинено. Я, знічев'я, стала кидати в майстерню квіти. Не дочекавшись Модільяні, я пішла.
Коли ми зустрілися, він здивувався, як я могла потрапити до замкненої кімнати, коли ключ був у нього. Я пояснила, як це було. "Не може бути, - вони так гарно лежали..."
Модільяні любив ночами блукати Парижем, і часто, почувши його кроки в сонній тиші вулиці, я підходила до вікна і крізь жалюзі стежила за його тінню, що зволікала під моїми вікнами.
Те, чим був тоді Париж, вже на початку двадцятих років називалося старий Парижабо довоєнний Париж. Ще багато процвітали фіакри. У кучерів були свої кабачки, які називалися "Зустріч кучерів", і ще живі були мої молоді сучасники, які незабаром загинули на Марні та під Верденом. Усі ліві художники, крім Модільяні, були визнані. Пікассо був настільки ж знаменитий, як сьогодні, але тоді говорили "Пікассо та Шлюб". Іда Рубінштейн грала Шехерезаду, ставали витонченою традицією Дягілевський російський балет(Стравінський, Ніжинський, Павлова, Карсавіна, Бакст).
Ми знаємо тепер, що доля Стравінського теж не залишилася прикутою до десяти років, що його творчість стала найвищим музичним виразом духу XX століття. Тоді ми цього ще не знали. 20 червня 1910 року було поставлено "Жар-птиця". 13 червня 1911 року Фокін поставив у Дягілєва "Петрушку".
Прокладка нових бульварів по живому тілу Парижа (яку описав Золя) була ще зовсім закінчена (бульвар Raspail). Вернер, друг Едіссона, показав мені в кабачок Пантеондва столи і сказав: "А це ваші соціал-демократи - тут більшовики, а там - меншовики". Жінки зі змінним успіхом намагалися носити то штани (jupes-culottes), то майже сповивали ноги (jupes-entravues). Вірші були в повному запустінні, і їх купували тільки через віньеток більш-менш відомих художників. Я вже тоді розуміла, що паризький живопис з'їв французьку поезію.
Рене Гіль проповідував "наукову поезію", і його так звані учні з великим небажанням відвідували метра.
Католицька церква канонізувала Жанну д'Арк.

Et Jehanne, la bonne Lorraine,
Qu"Anglois brulіrent a Rouen…
Я згадала ці рядки безсмертної балади, дивлячись на статуетки нової святої. Вони були дуже сумнівного смаку, і їх почали продавати у крамничках церковного начиння.
Модільяні дуже шкодував, що не може розуміти мої вірші, і підозрював, що в них таяться якісь дива, а це були лише перші боязкі спроби (наприклад, в "Аполлоні" 1911). Над "аполлонівським" живописом ("Світ мистецтва") Модільяні відверто сміявся.
Мене вразило, як Модільяні знайшов гарним одного свідомо негарну людинуі дуже наполягав у цьому. Я вже тоді подумала: він, мабуть, бачить усе не так, як ми.
Принаймні те, що в Парижі називають модою, прикрашаючи це слово розкішними епітетами, Модільяні не помічав зовсім.
Малював він мене не з натури, а в себе вдома, ці малюнки дарував мені. Їх було шістнадцять. Він просив, щоб я їх окантувала та повісила у моїй кімнаті. Вони загинули в царсько-сільському будинку в перші роки Революції. Уцілів той 7 , у якому менше, ніж у решті, передчуються його майбутні "ню"...
Найбільше ми говорили з ним про вірші. Ми знали дуже багато французьких віршів: Верлена, Лафорга, Малларме, Бодлера.
Данте мені ніколи не читав. Може, тому, що я тоді ще не знала італійської мови.
Якось сказав: "Я забув вам сказати, що я - єврей". Що він родом з-під Ліворно – сказав одразу, і що йому двадцять чотири роки, а було йому – двадцять шість.
Казав, що його цікавили авіатори (по-теперішньому - льотчики), але коли він із кимось із них познайомився, то розчарувався: вони виявилися просто спортсменами (чого він чекав?).
У цей час ранні, легкі 8 і, як усякому відомо, схожі на етажерки, аероплани кружляли над моєю іржавою і кривавою сучасниккою (1889) - Ейфелевою вежею.
Вона здавалася мені схожою на гігантський свічник, забутий велетнем серед столиці карликів. Але це вже щось гуліверівське.
Марк Шагал вже привіз до Парижа свій чарівний Вітебськ, а паризькими бульварами розгулювало як невідомий. молодого чоловікаще не зійшло світило - Чарлі Чаплін. "Великий Німий" (як тоді називали кіно) ще красномовно мовчав.

"А далеко на півночі"... в Росії померли Лев Толстой, Врубель, Віра Комісаржевська, символісти оголосили себе в стані кризи, і Олександр Блок пророкував:
якби знали, діти, ви
Холод і морок майбутніх днів...
Три кити, на яких нині лежать XX ст. - Пруст, Джойс і Кафка, - ще не існували, як міфи, хоч і були живі, як люди.

У наступні роки, коли я, впевнена, що така людина повинна просити, запитувала про Модільяні у тих, хто приїжджає з Парижа, відповідь була завжди однією і тією ж: не знаємо, не чули 9 .
Тільки раз Н. С. Гумільов, коли ми в останній разразом їхали до сина до Бежецька (у травні 1918 р.) і я згадала ім'я Модільяні, назвав його "п'яним чудовиськом" або чимось у цьому роді і сказав, що в Парижі у них було зіткнення через те, що Гумільов у якийсь компанії говорив російською, а Модільяні протестував. А жити їм обом залишалося приблизно три роки...
До мандрівників Модільяні ставився зневажливо. Він вважав, що подорож – це підміна справжньої дії. "Пісні Мальдорора" 10 постійно носив у кишені; тоді ця книга була бібліографічною рідкістю. Розповідав, як пішов до російської церкви до великодньої заутрені, щоб бачити хресну ходу, бо любив пишні церемонії. І як якийсь "ймовірно, дуже важливий пан" (мабуть - з посольства) похристосувався з ним. Модільяні, здається, до ладу не розібрав, що це означає...
Мені довго здавалося, що я ніколи більше про нього нічого не почую... А я почула про нього дуже багато...

На початку непу, коли я була членом правління тодішньої Спілки письменників, ми зазвичай засідали в кабінеті Олександра Миколайовича Тихонова (Ленінград, Мохова, 36, видавництво "Всесвітня література"). Тоді знову налагодилися поштові зносини із закордоном, і Тихонов отримував багато іноземних книг та журналів. Хтось (під час засідання) передав мені номер французької художнього журналу. Я відкрила – фотографія Модільяні… Хрестик… Велика стаття на кшталт некрологу; з неї я дізналася, що він - великий художник XX століття (пам'ятається, там його порівнювали з Боттічеллі), що про нього вже є монографії англійською та італійською. Потім, у тридцятих роках, мені багато розповідав про нього Еренбург, який присвятив йому вірші у книзі "Вірші про переддень" і знав його в Парижі пізніше, ніж я. Читала я про Модільяні і в Карко, у книзі "Від Монмартру до Латинського кварталу", і в бульварному романі, де автор поєднав його з Утрілло. З упевненістю можу сказати, що цей гібрид на Модільяні десятого - одинадцятого років зовсім не схожий, а те, що зробив автор, відноситься до розряду заборонених прийомів.
Але й зовсім недавно Модільяні став героєм досить вульгарного французького фільму "Монпарнас, 19" 11 . Це дуже гірко!
Болшеве, 1958-Москва, 1964

Це єдиний із шістнадцяти малюнків, який зберігся у Анни Ахматової.

Н.Харджієв Про малюнок А.Моділяні
У довгому ряду зображень Анни Ахматової, мальовничих, графічних та скульптурних, малюнку Модільяні, безперечно, належить перше місце. За силою виразності з ним можна порівняти лише " скульптурний " віршовий образ Ахматової, створений Мандельштамом (1914):
Напівобороту, сум,
На байдужих подивилась.
Впадаючи з плечей, скам'яніла
Ложнокласична шаль
Цікаво відзначити, що "Ахматова" Модільяні має випадкову, але майже портретну подібність з його перовим малюнком, що знаходився в зборах д-ра Поля Олександра - Мод Абрантес, що пише в ліжку. У стилістичному відношенні ці твори чужі один одному і характеризують різні етапиеволюції художника Побіжний малюнок з натури, що змушує згадати геніальні кроки Тулуз-Лотрека, портрет Мод Абрантес (1908) намальований за рік до зустрічі Модільяні зі скульптором Костянтеном Бранкюзі. Як відомо, під впливом Бранкюзі, Модільяні захопився негритянським мистецтвом і протягом кількох років займався скульптурою. Портрет Ахматової, що відноситься до цього періоду, трактований художником як фігурна композиція і надзвичайно схожий підготовчий малюнокдля скульптури. Тут Модільяні досягає надзвичайної виразності лінійного ритму, повільного та врівноваженого. Наявність художньої формимонументального стилю дозволяє цьому невеликому малюнку витримати будь-які масштабні варіації.
Дружба з Бранкюзі, одним із основоположників абстрактного мистецтва, не відвела Модільяні в область абстрактного формального експериментаторства В епоху гегемонії кубізму Модільяні, не боячись закидів у традиціоналізмі, залишився вірним образу людини і створив чудову портретну галерею сучасників. На всьому протязі свого шляху він не втратив живого зв'язку з художньою культурою італійського Ренесансу. Про це можна прочитати і у спогадах друзів художника та у роботах дослідників його творчості.
Тому немає нічого несподіваного в тому, що образ Ахматової перегукується з постаттю однієї з найвідоміших архітектурно-скульптурних споруд XVI ст. Я маю на увазі алегоричну фігуру "Ночі" на кришці саркофага Джуліано Медічі, цей чи не найзначніший і найтаємніший жіночих образівМікеланджело 12 . До "Ночі" сходить і композиційна побудовамалюнку Модільяні. Подібно до "Ночі", постать Ахматової похована похило. Постамент, з яким вона є єдиним конструктивним цілим, повторює дугоподібну (розчленовану надвоє) лінію кришки двофігурного саркофага Медічі. Але на відміну від напруженої пози "Ночі", що ніби зісковзує зі свого похилого ложа, фігура на малюнку Модільяні статична і стійка, як єгипетський сфінкс 13 .
За свідченням Ахматової, у Модільяні було дуже невиразне уявлення про неї, як про поета, тим більше що тоді вона тільки починала свою літературну діяльність. І все-таки художнику з властивою йому візіонерською прозорливістю вдалося відобразити внутрішній вигляд творчої особистості.
Перед нами не зображення Ганни Андріївни Гумільової 1911 року, а "ахронічний" образ поета, який прислухається до свого внутрішнього голосу.
Так дрімає мармурова "Ніч" на флорентійському саркофазі. Вона дрімає, але це напівсон ясновидця.
4 травня 1964

Примітки

1. Я запам'ятала кілька фраз із його листів. Ось одна з них: "Ви в мені як наслання".
2. Суспільство незалежних художників.
3. Автор має на увазі острів святого Людовіка.
4. Мається на увазі Люксембурзький палац, збудований за наказом вдови короля Генріха IV Марії Медічі архітектором С.Деброссом у 1615-1621 рр.
5. Циркова наїзниця із Трансвааля. Підтекст, очевидно, такий: "Звідки ж провінційний єврейський хлопчик міг бути всебічно та глибоко освіченим?"
6. Слова Беатрис Хестінгс, на які посилається автор, наведені в книзі J. Lipchitz "Amedeo Modiliani", Paris, 1954, додаток.
7. Відомий мистецтвознавець, мій друг Н.І.Харджієв присвятив цьому малюнку дуже цікавий нарис, що додається до цієї статті.
8. Див у Гумільова:
на важкихта гулких машинах
Грозові пронизувати хмари
9. Його не знали ні А.Екстер (російська театральна художниця), яка дружила в Парижі з італійським художником S. (Соффічі - відомий художник-футурист), ні Б.Анреп (відомий мозаїчист), ні Н.Альтман, який у ці роки (1914-1915) писав мій портрет.
10. "Пісні Мальдорора" - книга Ізідора Дюкаса (1846-1870), французького поета, який писав під псевдонімом "Лотреамон"
11. Французький фільм "Монпарнас, 19" вийшов на екран 1958 р. (режисер Жак Бекер). У ролі Амедео Модільяні знімався Жерар Філіп. Сценарій Офюльса та Анрі Жансона був написаний за романом Мішеля Жоржа-Мішеля "Монпарнасці". Цей роман Ахматова називає "бульварним".
12. Мікеланджело присвятив своїй "Ночі" чотиривірш, перекладений російською мовою Тютчевим
13. Після прочитання цих рядків А. А. Ахматова згадала, що в одній із розмов з нею Модільяні згадав Мікеланджело: "Великі люди не повинні мати дітей", - сказав Модільяні. - "Смішно бути сином Мікеланджело".

А які ще були в Амадео Модільяні?

Коли в музеї « Культурний центрКоролеви Софії» відкрилася виставка творів Амедео Модільяні, туди кинувся майже весь художній Мадрид. В експозиції було представлено понад чотириста малюнків знаменитого італійця- Ескізи, нариси до майбутніх картин, виконані в основному олівцем.
Багато десятиліть, що зберігалися в колекції паризького лікаря Поля Олександра, друга Модільяні, вони охоплювали період з 1906 по 1914 рік. Але головна цінністьвиставки полягала в тому, що на ній було десять малюнків, що зображують юну Ганну Ахматову, у тому числі й «ню».
Вперше про ці малюнки повідомила паризька газета «Русская мысль». У номерах від 14-20 жовтня 1993 року, розповідаючи про виставку малюнків Модільяні у Венеції, вона розповіла читачам, що серед них є роботи зі зборів Поля Олександра. Виявила їх, розбираючи архів, російська славістка Августа Докукіна-Бобель.
Це було справжнє відкриття. Справа в тому, що до того часу був відомий лише один малюнок роботи Модільяні із зображенням російської поетеси.

Амадео Модільяні. Анна Ахматова. Nude. 1911 рік.

Амадео Модільяні. Анна Ахматова, що сидить. 1911 рік.

Амадео Модільяні. Анна Ахматова на трапеції. 1911 рік.

Цікаво побачити світлини двох великих людей?

Мистецтвознавець Еріх Голлербах говорив: "У портретах Ахматової більше правди про неї, ніж у книгах десяти критиків".

Фігура «Ночі» (портрет Модільяні)

1911 рік. Поетеса-початківець Ганна Ахматова разом із чоловіком Миколою Гумільовим поїхала до Парижа. Там у популярному у богемної публіки кафе «Ротонда» вона познайомилася з молодим італійським художником Амедео Модільяні. «Ви в мені як начедження», - писав Ахматової митець після її від'їзду і створював портрети поетеси - з пам'яті. Вона потім згадувала: «Все, що відбувалося, було для нас обох передісторією нашого життя: його – дуже коротким, моїм – дуже довгим. Дихання мистецтва ще не обвуглило, не перетворило ці два існування, це мала бути світла, легка передсвітанкова година».

Пізніше майже всі малюнки Модільяні згоріли у пожежі в її царсько-сільському будинку під час революції. Уцілів лише один, найдорожчий, з яким вона вже ніколи не розлучиться, - той, де Ахматова зображена у вигляді алегоричної фігури «Ночі».

«Образ Ахматової перегукується з постаттю однієї з найвідоміших архітектурно-скульптурних споруд XVI століття. Я маю на увазі алегоричну фігуру «Ночі» на кришці саркофагу Джуліано Медічі, цей чи не найзначніший та найтаємничіший з жіночих образів Мікеланджело. До «Ночі» піднімається і композиційна побудова малюнка Модільяні».

Микола Харджієв, письменник та історик

«Така, якою її знали друзі – поети» (портрет Альтмана)

1914 рік. Вийшла друга збірка Ахматової – «Чітки», яка принесла їй визнання. На портреті Натана Альтмана вона постала гордою, але вразливою. Майже одночасно з Альтманом Ахматову написала Ольга Делла-Вос-Кардовська.

У своїх спогадах донька художниці Катерина порівнювала ці дві роботи: «Але як не подобається мені з художнього боку ахматівський портрет роботи моєї матері, і все ж таки вважаю, що Ахматова така, якою її знали її друзі - поети, шанувальники тих років, Ахматова «чітко » передано не цьому портреті, але в портреті роботи Альтмана».

Про авангардний портрет і сам Натан Альтман поетеса писала у вірші «Покинувши гаї батьківщини священної»:

Як у дзеркало, дивилася я тривожно
На сірий полотно, і з кожним тижнем
Все гірше і дивніше була схожість
Моє з моїм новим зображенням.
Тепер не знаю, де митець милий,
З яким я з блакитної мансарди
Через вікно на дах виходила
І по карнизу йшла над смертною безоднею,
Щоб бачити сніг, Неву та хмари, -
Але відчуваю, що Музи наші дружні
Безтурботною та чарівною дружбою,
Як дівчата, які не знали кохання.

«Сумна красуня» (портрет Анненкова)

1921 рік. Ахматова жила в Петрограді, вона була одружена з Володимиром Шилейком (вони одружилися в 1918 році відразу після розлучення Ахматової та Гумільова). Друзі поетеси, Борис Анреп та Ольга Глєбова-Судейкіна, емігрували - вона залишилася в Радянської Росії, важко переживаючи зміни і розставання з близькими людьми.

Тут, у Петрограді, в будинку на Кірочній вулиці, її й намалював Юрій Анненков, який усіма силами намагався відвернути Ахматову від тяжких думок: «Сумна красуня, що здавалася скромною самітницею, вбраною в модну сукню світської чарівниці! Ахматова позувала мені з зразковою терплячістю, поклавши ліву рукуна груди. Під час сеансу ми говорили, найімовірніше, про щось дуже невинне, обивательське, про якесь ні-що».

«Духовний портрет» (портрет Петрова-Водкіна)

1922 рік. Минулий рікбув одним із найтрагічніших у житті Ахматової: її перший чоловік Микола Гумільов був розстріляний, її вчитель Олександр Блок помер. У цей час виходять дві збірки віршів Ахматової – «Подорожник» та «Anno Domini MCMXXI», до яких увійшли вірші, присвячені обом поетам.

Того ж року вона розлучилася зі своїм другим чоловіком. Їхній шлюб був не найщасливішим, Ахматова писала: «Мені чоловік кат, а дім його в'язниця». У цей тяжкий період життя поетеси її написав Кузьма Петров-Водкін. Письменниця Марієтта Шагінян назвала цю роботу іконою, духовним портретом. А ось сама поетеса відгукувалася про нього так: "Не схожий - він боязкий".

"Чорний ангел" (портрет Тирси)

1928 рік. На той час Ахматову остаточно перестали печатать: «Після моїх вечорів у Москві (весна 1924-го) відбулася постанова про припинення моєї літературної діяльності. Мене перестали друкувати у журналах та альманахах, запрошувати на літературні вечори. Я зустріла на Невському М. Шагінян. Вона сказала: «Ось ви якась важлива особа: про вас була постанова ЦК - не заарештовувати, але й не друкувати».

У цей час художник Микола Тирса створює три портрети Ахматової, використовуючи незвичайні матеріали - суміш акварелі з кіптявою від гасової лампи. Осип Мандельштам був вражений роботами художника:

Як чорний ангел на снігу
Ти здалася мені сьогодні,
І приховати я не можу -
Є на тобі печатка Господня.

У білій сукні білої ночі (портрет Осмеркіна)

1939 рік. У цей час Анна Ахматова писала обмаль, більше перекладала, займалася вивченням творчості Пушкіна . Її син Лев Гумільов був у таборах, а друг Осип Мандельштам помер у пересильному таборі.

Поетеса продовжувала отримувати пропозиції написати її портрет. Вона часто говорила, що «ця тема в живописі та графіці вже вичерпана», однак погодилася позувати колишньому учасникугрупи «Бубновий валет» Олександру Осмеркіну 21 червня 1939 року художник писав: «Щодня буваю в Ганни Андріївни, яку пишу в білій сукні на тлі шереметьєвських лип білу ніч. Починаю сеанс об 11 і до 2-х, щоби встигнути до мостів». Спеціально для портрета поетеса замовила біле плаття, Щоправда, пошити його не встигли - позувала в прокатному. Цими днями вона написала свої знамениті рядки:

І впало кам'яне слово
На мої ще живі груди.
Нічого, адже я була готова.
Впораюся з цим якось.
У мене сьогодні багато справ:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа скам'яніла,
Потрібно знову навчитися жити.
А то... Гаряче шелест літа
Немов свято за моїм вікном.
Я давно передчувала цей
Світлий день і спорожнілий будинок.

Представниця «порожньої безідейної поезії» (портрет Сар'яна)

1946 рік. Цього року вийшла постанова ЦК «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Їхню роботу визнали «абсолютно незадовільною» через «безідейні, ідеологічно шкідливі твори» Михайла Зощенка та Ганни Ахматової.

«Ахматова є типовою представницею чужою для нашого народу порожньої безідейної поезії. Її вірші, просякнуті духом песимізму і занепаду, що виражають смаки старої салонної поезії, застиглої на позиціях буржуазно-аристократичного естетства і декадентства, «мистецтві для мистецтва», що не бажає йти в ногу зі своїм народом, завдають шкоди справі виховання нашої терпимі у радянській літературі».

В результаті «Ленінград» закрили, у «Зірці» змінився головний редакторта редколегія. Через місяць «для роз'яснення постанови» в Ленінграді виступив з доповіддю член політбюро Андрій Жданов: «До злиднів обмежений діапазон її поезії - поезії шаленої паньки, що метушиться між будуаром і моленою. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості. Чи то черниця, чи то блудниця, а точніше, блудниця і черниця, у якої блуд змішаний з молитвою».

Після розгромної доповіді Ганна Ахматова залишилася зовсім одна: деякі знайомі перестали з нею спілкуватися, а тих, хто хотів підтримувати стосунки, вона уникала сама, щоб не зашкодити їм. Художник Мартірос Сар'ян не побоявся запросити опальну поетесу позувати для портрета до його московської майстерні. На жаль, робота залишилася незавершеною: Ахматова захворіла та не прийшла на п'ятий, заключний сеанс. Художник не встиг дописати руки поетеси. Він навіть думав відрізати цю частину картини, але колеги вмовили його залишити все як є.

"Російська цариця" (портрет Лянглебена)

1964 рік. Ахматову знову почали друкувати, відновили у Спілці радянських письменників. В Італії поетеса отримала літературну премію"Етна-Таорміна". Її сина реабілітували – його було звільнено у 1956 році.

У цей рік Мойсей Лянглебен написав один із останніх портретівАхматової (вже 1966-го її не стане). Він писав її з натури п'ять разів, на чотирьох виконаних тоді портретах Ахматова залишила свої автографи - знак того, що їй сподобалися.

Це портрети вже зовсім іншої Ахматової, якою згадував її художник і письменник Юзеф Чапський: «Ганна Андріївна в великому кріслі, значна, спокійна, повна, трохи глухувата. Мимоволі згадуються ідеалізовані портрети російських цариць XVIII століття».

Продовжуємо проект "Історія однієї картини". Сьогодні на честь виставки Козьми Петрова-Водкіна, що проходить у Російському музеї, розповідаємо про одну з найвідоміших і дивовижних робітхудожника: портрет Анни Ахматової.

Портрет А. А. Ахматової. Рік створення: 1922. Матеріал: Полотно, олія. Розмір: 54,5 х 43,5. Державний Російський музей.

Кузьма Сергійович Петров-Водкін народився Хвалінську в 1878 року у сім'ї черевичка. Витоки його живопису йдуть із традицій російського іконопису. У дитинстві він брав уроки у майстрів цього стилю. Завдяки впливу сучасних течій, таких як символізм та модернізм, художнику вдалося розробити унікальну сферичну перспективу. Його роботи містять чимало посилань до іконопису та релігійних символів. Портрет Анни Ахматової – безумовне підтвердження цього.

Популярність до Ахматової прийшла рано. У 1911-12 роках після виходу перших публікацій. А ось Петров-Водкін був уже досить дорослою 32-річною людиною, коли його робота «Купання червоного коня» 1912 стала сенсацією і прославила його ім'я на всю країну. Втім, серед художників суперечки про нього почалися і до цього. Наприклад, відома суперечка Олександра Бенуата Іллі Рєпіна про його картину «Сон» 1910 року. Перший вважав роботу – шедевром, другий казав, що вона просто непристойна. До речі, «Сон» теж зберігається у Російському музеї.

Завдання перед Петровим-Водкіним стояло непросте. Ахматову завжди охоче малювали. У випадку з Ахматовою художнику довелося практично вступити у творче змагання зі своїми колегами, які колись уже встигли зобразити поетесу. А серед цих людей: Модільяні, Альтман, Анненков… Цей список можна продовжувати. І все ж таки портрет, Петрова-Водкіна не схожий на жодну роботу. Він зроблений без огляду на попередників, ніби Ахматова вперше позувала для художника.

Не можна сказати, що між Ахматовою та Петровим-Водкіним були особливі, теплі відносини. Скоріше навпаки. Але вона добре відгукувалася про його роботи та цінувала як художника. Щоправда, портретом залишилася не надто задоволена. За свідченням сучасників, Ахматова говорила: «Невдало, на мою думку». Інший відгук, зафіксований у документах: "Не схожий - він боязкий".

Художник був шанувальником Анни Ахматової як поета. Але як жінка вона йому не дуже подобалася. Можливо, тому портрет написаний у таких холодних тонах, а самій Ахматовій навіть надано чоловічі риси: підборіддя, вилиці ніби вирізані з мармуру.

Портрет характерний для живопису Петрова-Водкіна тих років: крупно взята голова на стрункій шиї, ясний кольоровий контрастсвітлі рожеві тони обличчя і ультрамарину фону. Якщо ще раз згадати про альтманівський портрет Ахматової, де вона вийшла світською екстравагантною, то робота Петрова-Водкіна здасться скромною і навіть камерною.

Як зазначає дослідник Юрій Молок, зберігся малюнок до цього портрета. На ньому видно, що остаточна картина дуже далеко від малюнка. Сама Ахматова написана строго у фас, аскетично і справді нагадує собою іконописне обличчя. Невипадково Маріетта Шагінян називала цей портрет «іконописним».

Сум і навіть скорбота, якими овіяний портрет, тут не випадкові. У 20-ті роки на частку Анни Ахматової випали тяжкі випробування – за рік до цього було розстріляно колишній чоловік, чимало горя принесла революція та Громадянська війна. У ті роки, навіть коли Ахматова посміхалася, відчувалося, що вона робить це начебто через силу. Це споріднює її образ зі святими, яких зображують на іконах. Петров-Водкін добре використав це у портреті, що дозволило йому надати образу поета особливу глибину.

У цьому портреті митець імітував грецький стиль. На відміну від тих, хто зазвичай підкреслював ефектний і гарний образ поетеси, Кузьма Сергійович виділив у її обличчі сувору зосередженість та серйозну роботу думки. Портрет передає швидше емоції, які відчуває жінка, ніж зовнішній вигляд. І, звичайно, це образ людини творчої та інтелектуальної.

ДО РЕЧІ

Цікаво, що цього ж 1922 року портрет Ахматової написала інша відома художниця Зінаїда Серебрякова. І її робота вийшла зовсім іншою. Ахматова Серебряковой щаслива, молода і жіночна – пряма протилежність тій людині, яку побачив Петров-Водкін.

КРІМ ТОГО

Важко сказати, скільки всього є портретів Анни Ахматової. Музей у Фонтанному домі на своєму офіційному сайті узагальнив інформацію про більш ніж п'ятдесят портретів різних художників. Деякі з представлених робіт - олівці, а деякі - більше портрети, виконані маслом на полотні. Найперший у цій колекції – малюнок італійського художникаМодільяні 1911 року. Останній – ескіз Герди Неменової, зроблений 1965 року, за півроку до смерті Ахматової.

ДОВІДКА КП

Петров-Водкін народився в бідній сім'ї, але завдяки підтримці місцевих купців-хліботоргівців зміг отримати художня освіта. Одним із його вчителів був Сєров.

Молодий Петров-Водкін не відразу визначився, ким хоче бути: письменником чи художником. Література у роки суперничала з живописом під час. І пізніше, вже ставши відомим художником, він повертався до письменства.

Художник – визнаний новатор російської релігійного мистецтвата майстер «церковного модерну».

Крім портрета Ахматової, Петров-Водкін малював Андрія Білого і навіть Володимира Леніна. І, звісно, ​​численні автопортрети.

Петров-Водкін приділяв велику увагу вихованню молодих колег. Так, він викладав малюнок та живопис у художній школіЗвягінцевої. Крім того, Кузьма Сергійович створив свою педагогічну систему, спрямовану на допомогу молодим художникам у оволодінні майстерністю живопису

До кінця життя думки Петрова-Водкіна були захоплені мистецтвом. У 30-ті роки він написав кілька цікавих повістей. Збирався працювати й надалі, як митець. Але тяжка хвороба не дозволила реалізуватися цим планам. 1939 року художник помер. Похований Петров-Водкін на Волківському цвинтарі в Ленінграді.

Важко сказати, скільки всього існує портретів Анни Ахматової, – її писали знамениті художники початку ХХ ст.: А. Модільяні, З. Серебрякова, Н. Альтман, Ю. Анненков, К. Петров-Водкіні багато інших, і на всіх полотнах вона абсолютно різна. Чіканний профіль, ніс з горбинкою, пряма чубчик, королівська постава - її риси знайомі кожному школяру. Але є щось невловиме, мінливе, що завжди наче вислизає від художників. І загадка Анни Ахматової так і залишається нерозгаданою.

У 1910 р., під час медового місяця з Н. Гумільовим у Парижі, Анна Ахматова познайомилася з молодим, ще не відомим та бідним художником Амедео Модільяні. Він запропонував написати її портрет і вона погодилася. Ахматова ніколи не говорила про те, які почуття між ними тоді виникли, але митець написав кілька її портретів та продовжував писати їй листи після її від'їзду.

Гумільов ревнував дружину і називав Модільяні «вічно п'яним чудовиськом». Але через рік вони посварилися, і Ахматова знову поїхала до Парижа до Модільяні. Вони провели разом три місяці. На жаль, більшість його робіт не збереглася – чи згоріли під час пожежі, чи ретельно ховалися самою поетесою. Це було 16 малюнків олівця, один з яких вона завжди носила з собою.

У 1914 р. був створений один із найзнаменитіших портретів Ахматової кисті Н. Альтмана. Він побачив її царственою, величною, самовпевненою, але водночас тендітною, беззахисною та жіночною. Художник намагався передати саму її сутність, створений ним образ настільки привабливий, що багато хто називає цю роботу найкращим портретом поетеси.

Восени того ж року художниця Ольга Кардовська записала у щоденнику: «Сьогодні в мене позувала Ахматова. Вона своєрідно красива, дуже висока, струнка, чарівність моделі панує наді мною, страшно відволіктися, хочеться працювати і жити цією роботою». Створений нею образ дещо ідеалізований та пом'якшений.

У 1921 р. образ на портретах суттєво змінюється, у ньому стає все більше трагізму, скорботи та приреченості. Про малюнку пером Юрія Анненкова Є. Замятін писав: «Портрет Ахматової – чи, точніше: портрет брів Ахматової. Від них – як хмари – легкі, важкі тіні по обличчю, й у них – стільки втрат. Вони, як ключ у музичній п'єсі: поставлений цей ключ – і чуєш, що кажуть очі, жалоба волосся, чорні чотки на гребені». Анненков казав, що побачив її «сумною красунею, що здавалася скромною самітницею, вбраною в модну сукню світської чарівниці». Цей портрет у 2013 р. продали на торгах аукціонного будинку Sotheby's за 1,380 млн доларів.

У 1922 р. з'явилися два нових портрети, що створюють кардинально протилежні образи. Ахматова Зінаїди Серебрякової – зворушлива, ніжна, надзвичайно жіночна. Абсолютно інший побачив її Кузьма Петров-Водкін, на його портреті знято стриманий і строгий стоїк, мужньо переносить випробування, поет, поглинений тим, що відбувається всередині. Його Ахматова позбавлена ​​привабливості та жіночої краси, в її обличчі більше чоловічих рис.

У 1927-1928 pp. серію графічних портретів Ахматової пише художник М. Тирса. Ці портрети лаконічні, але дуже виразні. Вони виконані в незвичайній манері - кіптявою від гасової лампи у поєднанні з аквареллю. Художник створив тонкий, строгий, поетичний, одухотворений та скорботний образ поета.

На портреті 1964 р. художника Лянглебена – змучена хворобами та негараздами, але не зломлена жінка, яка пережила смерть чоловіка, арешт та ув'язнення сина, літературне цькування та забуття. Пізніше її талант визнають у всьому світі, а ось до Модільяні визнання прийшло лише після смерті.