В.Ф. Горохів. Антична культура: Біля джерел європейської цивілізації. Open Library - відкрита бібліотека навчальної інформації

Тема: Антична культура

1. Культура Стародавню Грецію та її особливості

2. Культура Стародавнього Риму

3. Список літератури

Культура Стародавньої Греції та її особливості

Поняття "античність" з'явилося в епоху Відродження, коли італійські гуманісти ввели термін "античний" (лат. antiguus - стародавній) для визначення греко-римської культури, найдавнішої з відомих на той час. Не применшуючи значення інших стародавніх цивілізацій, слід визнати, що особливий вплив на історію народів Європи справили Стародавня Греція, держави еллінізму і Стародавній Рим.

В історії античної Греції виділяють такі періоди: гомерівський і ранньоархаїчний (IX-VIII ст. до н.е. - розпад родоплемінного суспільства); (VII-VI ст. до н.е. – становлення рабовласницьких держав – полісів); класичний (V ст. до останньої третини IV ст. до н.е. – розквіт полісів); елліністичний (остання третина IV ст. -до сер. II ст. до н.е. - занепад полісів, імперія Македонського, елліністичні держави).

Проте до античності історія Стародавню Грецію існувала крито-микенская культура. Її центрами вважалися острів Кріт та місто Мікени. Час виникнення критської культури (або мінойської – на ім'я легендарного царя Криту Міноса) – рубіж III-II тис. до н.е. Переживши періоди підйому та занепаду, вона проіснувала приблизно до 1200 до н.е.

Все життя на Криті зосереджувалося навколо палаців, які сприймалися як єдиний архітектурний ансамбль. На особливу увагу заслуговує чудова настінний живописвсередині приміщень, коридорів та портиків. Серед пам'ятників ремесел та мистецтв критської цивілізації, що дійшли до нас, - чудові фрески, чудові бронзові статуетки, зброя та чудова поліхромна (багатокольорова) кераміка. Важливу роль життя Криту грала релігія; там склалася особлива форма царської влади - теократія, за якої світська та духовна влада належала одній особі.

Розквіт мікенської (чи ахейської) цивілізації посідає XV-XIII ст. до н.е. Як і на Криті, основне втілення культури – палаци. Найбільші з них знайдені в Мікенах, Тірінфі, Пілосі, Афінах, Іолці.

Наприкінці XIII ст. до н.е. величезна маса північнобалканських варварських, не зачеплених крито-мікенської цивілізацією племен кинулася на південь. Провідну роль цьому переселенні народів грало грецьке плем'я дорійців. Вони мали велику перевагу перед ахейцями -ефективнішою, ніж бронзова, залізною зброєю. Саме з приходом дорійців у XII-XI ст. до н.е. починається в Греції залізний вік, і саме в цей час припиняє своє існування крито-мікенська цивілізація.

Культура гомерівського періоду. Наступний період грецької історії зазвичай називають гомерівським – на ім'я великого Гомера. Його прекрасні поеми "Іліада" та "Одіссея", створені у VIII ст. е., - найважливіше джерело інформації про цей час. У цей час відбувається хіба що накопичення зусиль перед новим стрімким підйомом. Величезне значення мало корінне оновлення технічної бази - стала вельми поширеною заліза та її використання у виробництво. Це підготувало шлях історичного розвитку, вступивши на який, греки змогли протягом 3 - 4 століть досягти небачених в історії людства висот культурного та соціального прогресу, залишивши далеко позаду своїх сусідів як на Сході, так і на Заході.

Культура архаїчного періоду. Архаїчний період грецької історії охоплює VIII-VI ст. до н.е. Саме тоді проходила Велика колонізація - освоєння греками узбереж Середземного, Чорного і Мармурового морів. В результаті грецький світ вийшов зі стану ізоляції, в якому опинився після краху крито-мікенської культури. Греки багато чого навчилися в інших народів: у лідійців - карбуванні монет, у фінікійців - алфавітного листа, який вони вдосконалили. На розвиток науки та мистецтва вплинули також досягнення Стародавнього Вавилону та Єгипту. Ці та інші елементи чужих культур органічно увійшли до грецької культури.

У VIII-VI ст. до зв. е. у Греції соціально-економічний та політичний розвиток досяг такого рівня, який надав античному суспільству особливу специфіку порівняно з іншими цивілізаціями давнини. До цих явищ відносяться: класичне рабство, система грошового обігу та ринку, поліс – основна форма політичної організації, ідеї суверенітету народу та демократична форма правління. Найбільші поліси -Афіни, Спарта, Корінф, Аргос, Фіви. Важливими центрами економічних, політичних, культурних зв'язків між полісами стають загальногрецькі святилища, появі яких сприяло створення єдиного пантеону богів внаслідок злиття місцевих культів.

Важливою складовою духовного життя була міфологія, надзвичайно багата та захоплююча. Понад два тисячоліття вона залишається джерелом натхнення багатьох поетів та художників. Чудово творчість Гесіода (VIII-VII ст. до н.е.), який написав поеми "Теогонія" (про походження богів) та "Праці та дні". У "Теогонії" зроблено спробу систематизувати не тільки родовід богів, а й історію походження світу.

В епоху архаїки виникла перша філософська система античності – натурфілософія. Її представники (Фалес, Анаксимен, Анаксимандр) намагалися осмислити природу та її закономірності, виявити першооснову всього сущого, у своїй вони сприймали світ як єдине матеріальне ціле. Піфагор (VI ст. до н.е.) та його послідовники йшли по тій же лінії дослідження першопричини світу, основою всього сущого вони вважали числа та числові відносини, внесли значний внесок у розвиток математики, астрономії та теорії музики.

У VIII-VI ст. до н.е. зароджується грецька історіографія. До цього часу відноситься і виникнення грецького театру.

Незважаючи на те, що в архаїчний період Греція не була єдиною країною, регулярні торгові зв'язки між окремими полісами вели до формування етнічної самосвідомості - греки поступово стали усвідомлювати себе єдиним народом, відмінним від інших. Однією з проявів такої самосвідомості були знамениті Олімпійські ігри (перші - 776 р. е.), куди допускалися лише елліни.

Класичний період (від рубежу VI-V ст. е. до 339 р. е.) - розквіт полісної організації суспільства. Свобода у всіх сферах суспільного життя- особлива гордість громадян грецького полісу.

Центром грецької культуристали Афіни. Афінська держава лише за одне століття (V ст. до н. е.) дала людству таких вічних "супутників" його історії та культури, як Сократ і Платон, Есхіл, Софокл, Евріпід і Арістофан, Фідій і Фукідід, Фемістокл, Перікл, Ксенофонт . Цей феномен названий "грецьким дивом".

Зовнішній прояв внутрішньої свободи греків – їхня демократія. Становлення грецької демократії починається з "військової демократії" гомерівських часів, потім реформи Солона та Клісфена (VI ст. до н.е.), і, нарешті, її розвиток у "золоте століття" Перікла (час правління 490-429 р.р. до н.е.). Громадяни поліса, наслідуючи природу і богів, що обслуговуються рабами, цілком насолоджувалися благами життя у впорядкованих, за їхнім уявленням, невеликих державах, відчуваючи себе справді незалежними та повновладними. Вироблялася полісна система цінностей: тверда впевненість у тому, що поліс - найвище благо, що існування людини поза її рамками неможливе, а добробут окремої особи залежить від добробуту полісу. До його цінностей ставилися визнання переваги землеробської праці з усіх іншими видами діяльності (виняток становила лише Спарта) і засудження прагнення прибутку.

Особливу відмінність від інших цивілізацій становить античний антропоцентризм. Саме в Афінах філософ Протагор з Абдери (бл. 490 - бл. 420 р.р. до н.е.) проголошує знаменитий вислів "людина є мірою всіх речей". Для греків людина - уособлення всього сущого, прообраз всього створеного та створюваного; він став як переважаючою, але майже єдиною темою класичного мистецтва. Таке самопочуття греків відбилося у мистецтві архаїчного і класичного періодів, яке знає зразків як духовного, а й тілесного страждання. Мирон, Поліклет, Фідій - найбільші скульптори цієї пори - зображували богів та героїв. Їх "олімпійський" спокій, величність, стан духу, позбавлений сумнівів і хвилювань, виражають ту досконалість, яку людина якщо і не досягла, то досягти може і повинна.

Лише у IV ст. до н.е. - пізня класика- коли греки виявили в житті нові, непідвладні їм грані, місце величі поступово починають займати людські переживання, пристрасті, пориви. Ці процеси проявляються як у скульптурі, і у літературі. Трагедії Есхіла (пізня архаїка) висловлюють ідеї (ідеальне повинності) людського подвигу, патріотичного обов'язку взагалі. Софокл (класика) славить вже людину, причому сам він каже, що зображує людей, якими вони мають бути. Евріпід (пізня класика) прагне показати людей такими, якими вони є насправді, з усіма їхніми слабкостями та пороками.

У V ст. до н.е. активно розвивається грецька історіографія. "Батьком історії" ще давні називали Геродота (454-430 рр. до н.е.). Він написав закінчений, чудово викладений твір - "Історію", на основі сюжетів греко-перських воєн. Головне завдання мистецтва V ст. до н.е., його основа - правдиве зображення людини, сильної, енергійної, повної гідності та рівноваги душевних сил - переможця у перських війнах, вільного громадянина поліса. У цей час розквіту досягає реалістична скульптура у мармурі та бронзі. Чудові роботи Фідія ("Афіна-Воителька", "Афіна-Парфенос" для Парфенону в Афінах, "Зевс" -для храму в Олімпії), Мирона ("Дискобол"), Поліклета (статуя Гери, виконана із золота та слонової кістки, " Доріфор", "Поранена амазонка").

Гармонія, пропорційність, класичні пропорції - ось те, що заворожує нас в античному мистецтві і на віки визначило європейські канони краси та досконалості. Почуття порядку та заходи – найважливіші для античності: зло розумілося як безмірність, а благо – як поміркованість. "Міру у всьому дотримуйся!" вчив давньогрецький поет Гесіод. "Нічого занадто!" - напис над входом у святилище Аполлона в Дельфах.

Цивілізація еллінізму. У останні десятиліття IV ст. до н.е. настав кінець класичної культури античної Еллади. Початок цього поклав Східний похід Олександра Македонського (356-323 р.р. до н.е.) та масовий колонізаційний потік еллінів у знову завойовані землі. Це спричинило руйнування полісної демократії. В результаті поступово склався новий ступінь розвитку матеріальної та духовної культури, форм політичної організації та соціальних відносин народів Середземномор'я, Передньої Азії та прилеглих районів. Поширення та вплив цивілізації еллінізму було надзвичайно широким: Західна та Східна Європа, Передня та Центральна Азія, Північна Африка. Настала епоха еллінізму – синтез еллінської та східної культур. Завдяки цьому синтезу виникає спільна культурна мова, яка легла в основу всієї наступної історії. європейської культури.

Культура елліністичної цивілізації поєднувала місцеві стійкі традиції з традиціями культури, привнесеної завойовниками і переселенцями, греками і негреками.

Ці зміни зумовили потребу еллінів розібратися у своєму внутрішньому світі. Назустріч цієї потреби йшли нові філософські течії: кініки, епікуреїзм, стоїцизм (філософія в Греції завжди вважалася не так предметом вивчення, як керівницею життя). Головним було питання: звідки беруться зло та несправедливість у світі і як жити, щоб зберегти бодай моральну, внутрішню незалежність та свободу?

Навіть побіжний перелік досягнень культури еллінізму показує її неминуще значення в історії людства. Еллінізм збагатив світову цивілізацію новими відкриттями у сфері наукових знань та винахідництва. Достатньо назвати у зв'язку з цим імена Евкліда (III ст. е.) і Архімеда (бл. 287- 212 е.) У рамках філософії зародилися і набули розвитку соціальні утопії, що описують ідеальний суспільний устрій. Скарбниця світового мистецтва поповнилася такими шедеврами як вівтар Зевса в Пергамі, статуї Венери Мілоської та Нікі Самофракійської, скульптурна групаЛаокоон. З'явилися громадські будинки нового типу: бібліотека, мусейон, який служив центром робіт та застосування наукових знань. Ці та інші досягнення культури, успадковані пізніше Візантійською імперією, арабами, увійшли до золотого фонду загальнолюдської культури.

Гідність грецької культури і в тому, що вона відкрила людину-громадянина, проголосивши верховенство її розуму та свободи, ідеали демократії та гуманізму. Історії невідомі видатні відкриття, бо для людини немає нічого ціннішого, ніж сама людина.

2. Культура Стародавнього Риму

Давньоримська культура - сукупність досягнень у галузі духовної та матеріальної культури Римської республіки (V-I ст. до н.е.) та Римської імперії (I ст. до н.е. - V ст. н.е.). Поняття давньоримської культури у вузькому значенні слова стосується лише культури римської Італії, а широкому - до культури об'єднаного римлянами Середземномор'я.

Давньоримська цивілізація пройшла складний шлях розвитку від культури римської громади міста-держави, ввібравши культурні традиції Стародавньої Греції, зазнавши впливу народів стародавнього Сходу. Римська культура стала поживним підґрунтям культури романо-німецьких народів Європи. Вона дала світові класичні зразки військового мистецтва, державного устрою, права, містобудування та багато іншого.

Історію Стародавнього Риму прийнято ділити на три основні періоди: царський (VIII - початок VI ст. до н.е.); республіканський (510/509 рр. – 30/27 рр. до н.е.); період імперії (30/27 рр. до н.е. – 476 р. н.е.).

Якщо для греків у духовному житті головна цінність- людина - громадянин, людина - міра всіх речей, то римлян - це громадянин - патріот, а сам народ мав особливе, богом обране призначення. Громадянин повинен мати мужність, стійкість, чесність, вірність, гідність, здатність підкорятися залізної дисциплінина війні та владі закону та звичаям предків у мирний часбути поміркованим у способі життя.

У Римі найвищого розвитку для давнини досягло рабство. Вільний громадянин вважав собі ганебним бути запідозреним у " рабських пороках " (таких, як брехня і лестощі) чи " рабських заняттях " , які включають тут, на відміну Греції, як ремесло, а й виступ на сцені, твір п'єс, роботу скульптора та живописця. Справами, гідними римлянина, особливо знатного, визнавали лише політика, війна, розробка права.

Науки були пристосовані до практичної, політико-правової, торгової, військової та будівельної діяльності. Цицерон, перший філософ, оратор, теоретик педагогії та політики, дорікав грекам за їх захоплення умоглядними науками, зокрема математикою, керуючись практичною користю, вважав за правильне обмежити розвиток цієї науки "потребами грошових розрахунків та земельних межувань".

Центрами наукової діяльностізалишалися елліністичні та грецькі міста: Олександрія, Пергам, Родос, Афіни і, звісно, ​​Рим та Карфаген. Велике значення надавалося у Римі в I-II ст. географічним знанням та історії. Особливо цінний внесок у розвиток цих областей знання зробили географи Страбон (64/63 до н.е. – 23/24 н.е.) та Клавдій Птолемей (після 83 р. – після 161 р.), історики Тацит (бл. 58 р. - бл. 117 р.), Тіт Лівії (59 до н.е. - 17 н.е.) та Аппіан (? - 70-ті рр. II ст.). До цього часу належить діяльність грецького політичного діяча, письменника та філософа Луція Сенеки (бл. 4 до н.е.- 65 н.е.), автора "Листів до Луцилію", трагедій "Едіп" та "Медея", а також письменника та історика Плутарха (бл. 45 - бл. 127), численні твори якого об'єднані під умовною назвою "Моралії".

Ключем до розуміння римського мистецтва служать слова римського письменника Юлія Фронтіна з приводу дев'яти грандіозних римських акведуків: "не можна порівнювати їхні кам'яні громади з марними пірамідами Єгипту або з найуславленішими, але пустими спорудами греків". Пафос корисності в ім'я держави реалізовано у будівництві міст, форумів (площ), тріумфальних арок (для урочистого в'їзду переможців), храмів (богам - покровителям Риму), громадських лазень (місць для світського спілкування), цирків та амфітеатрів (для розваги публіки) та і т.д.

Неможливо заперечувати цивілізаційну місію Риму. Римляни були як народом солдатів, а й будівельників і організаторів - архітекторів, інженерів, юристів. Разом із владою Риму до диких доти народам Західної Європи приходив порядок акведуків (водопроводів), доріг, латинської школи та римського права.

В епоху імперії досягла свого апогею література. Серед поетів найбільшої слави досяг Вергілій (70-19 р.р. до н.е.), автор епічної поеми"Енеїда". Досконалу форму вірша мали Горацій Флакк (65-8 р.р. е.), Овідій Назон (43 р. е.- 18 р. н.е.). Епоха імперії стала воістину золотим віком римської поезії. Прославилися своєю майстерністю сатирик Юній Ювенал (бл. 60 р. - бл. 127 р.), який написав 16 сатир, письменник Апулей (бл. 124 р. - ?), автор своєрідного фантастичного роману "Метаморфози, або Золотий осел", що не втратив інтересу і в наших сучасників.

Як особливий феномен розвитку світової цивілізації слід виділити римське право. Воно включало систему правових норм, що регулюють майнові та інші господарські відносини, пов'язані з правом власності, правила забезпечення договірних зобов'язань та відповідальності, досконалі норми про успадкування майна. Римські юристи ділили декларація про приватне, тобто що належить до " користі окремих осіб " , і публічне, що належить до " стану Римської держави " .

У безпосередньому зв'язку з особливостями політичного життя розвивалося ораторське мистецтво. Володіння ним вважалося важливим та найбільш дієвим способом зміцнення авторитету у суспільстві та завоювання політичного успіху. Римське красномовство досягло свого апогею в особі Цицерона. Цікаві думки Цицерона про культуру. Культура для Цицерона не вичерпується освіченістю, розвитком наук і мистецтв, турботу про які вважає швидше характерною для Греції, ніж Риму. Справжня культура укладена для знаменитого оратора в особливій будові життя, де духовний стан людини та спільні інтереси держави перебувають у суперечливій, але нерозривній єдності. Заради найвищої мети, процвітання республіки, громадяни та суспільство повинні йти на самообмеження. Людина, яка забула про інтереси суспільства, і правитель, що забув про інтереси громадян, - не римляни, а варвари. Протилежністю варварства є культура, і тому найголовніше у Римській республіці те, що вона - держава культури.

Взаємодія грецького та римського елементів у культурі створили європейську цивілізацію, європейця як культурний феномен: єдність слова і справи, ідеї та втілення, теорії та практики, гармонії та користі - ось та дорогоцінна спадщина античності, яка, чим далі, тим більше привертає до себе захоплені погляди.

Саме від античності нинішні європейська та американська цивілізації успадкували: основи сучасних наук, хоча їх окремі елементи почали формуватися ще в більш давніх суспільствах – у шумерів, на теренах нинішнього Єгипту, Китаю та Індії; основні естетичні форми, про що свідчить загальний стиль сучасного західного мистецтвата архітектури порівняно з аж ніяк не схожими на них східними зразками; основні норми державності та права, які досі складають теоретичний фундамент західної демократії з її поділом влади, виборністю, рівністю громадян перед законом тощо; Основні моральні норми та основну релігію - християнство, що виникло в умовах кризи античної цивілізації.

3. Список літератури

1. Берестовська Д. С. Культурологія: Навч. допомога. - Сімферополь, 2003.

2. Кононенко Б.І. Основи культурології: Курс лекцій. - М.,2002.

3. Культурологія: Навч. посібник/За ред. А. А. Радугіна. - М., 1998.

4. Петрова М.М. Теорія культури: Конспект лекцій. - С.-П., 2000.

5. Самохвалова В.І. Культурологія: Короткий курс лекцій. - М., 2002.

6. Скворцова Є.М. Теорія та історія культури: Підручник. -М., 1999.

Епоха античної культури починається з освіти в 1Х-УШ століттях до нашої ери грецьких полісів - "міст-держав" на землях Еллади та Малої Азії і завершується з розпадом Римської імперії у V столітті н. е. У Греції та Римі в цю епоху інтенсивно розвивається тваринництво, землеробство, ремісництво, торгівля. Зростає майнова нерівність сімей. Завдяки широкому використанню праці рабів родова знать накопичує багатство, але це призводить до боротьби влади. Суспільне життя нестабільне, що виявляється у соціальних конфліктах, війнах, політичних переворотах.

Поняття «античний світ» (від латів. апглциш - стародавній) запровадили італійські гуманісти епохи Відродження, які називали цим терміном греко-римську культуру як ранню з відомих їм на той час. Ця назва збереглася досі, хоча були відкриті і давніші культури. Поняття «античний світ» вживається як типовий синонім класичної культури, тобто того світу, де з'явилася наша європейська цивілізація.

Історія античної епохи поділяється на дві фази – грецьку та римську античність. Державна система, створена Греції, була особливої ​​- за масштабами країни й відповідно до звичками її жителів - була невеликі міста-держави, у межах, які визначала природа і родова організація.

Соціальні умови цих міст-держав можна назвати демократичними лише з великими виправленнями. В епоху найвищого розвитку Афін (V ст. до н. е.) з понад двохсот тисяч жителів цього міста лише двадцять одна тисяча, тобто одна десята, справді могла користуватися повнотою цивільних та політичних прав. Громадський устрій, заснований на рабстві, не може вважатися суспільством рівності та свободи. Проте, порівняно зі східними деспотиями такий пристрій все ж таки був у Греції прогресивним: боротьба між нижчими та вищими верствами рабовласницького суспільства призвела до поразки родової аристократії та знищення одноосібної диктатури правителів (тиранів) і, зрештою, до встановлення рабовласницької демократії. Обслуговуються рабами вільні громадяни насолоджувалися благами життя в упорядкованих, з їхньої погляд, невеликих державах.

Ці держави утворилися навколо міст, які ставали їх економічними та культурними центрами. Громадянин такої міста-держави («поліса») відчував себе по-справжньому незалежним.

Антична культура протягом усього часу має міфологічний характер, поглинає та обробляє розрізнені племінні міфи, поєднує їх у єдину релігійно-міфологічну систему. Вже VIII - VII століттях до зв. е. в поемах Гомера «Іліада» і «Одіссея» та Гесіода «Теогонія» і «Праці та дні» ця система набуває того вигляду, в якому вона стає основою всього античного світогляду. На основі міфології виникло грецьке класичне мистецтво.

Головними областями грецької культури стають філософія та мистецтво, які виростають із міфології та користуються її образами. Але з часом вони набувають іншого змістовного значення, яке виходило за межі міфології. Філософське мислення, на відміну міфологічного, намагається пояснити дійсність шляхом раціонального, логічного судження, а чи не шляхом оповідального характеру художнього образу, достовірність якого від початку перебуває поза сумнівами. Засобами філософського судження стають не наочні образи та емоції, а абстрактні поняття. На противагу міфології, філософія чітко відокремлює факти та логічні умовиводи від бездоказових вигадок та передбачень.

Перший давньогрецький філософ Фалес Мілетський, поставивши питання першооснові всіх речей, почав шукати відповідь над дії богів, а логічних узагальненнях фактів. Це дозволило йому зробити висновок, що першоосновою є вода. Надалі це питання отримує інше рішення у Анаксимена та Анаксимандра, у піфагорійців та елліатів, у Геракліта, Анаксагора та Демокріта, у Платона та Аристотеля. Але все частіше грецькі філософи в обґрунтуванні своїх думок використовують не міфологію, а факти та висновки (що не заважає їм оформити свої думки в образи міфологічної мови). Поруч із філософією, що у Стародавню Грецію отримує автономну незалежність від міфології, розвиваються і початкові форми наукових знань - астрономії, математики, медицини. Сократ повернув грецьку філософію до вивчення людської душі. Вершиною грецької філософії були вчення Платона і Аристотеля, в яких філософи спробували звести в єдину систему уявлення про світ, суспільство, людину, істину, добро і красу.

Мистецтво стародавньої Греції, як і філософія, спиралося на міфологію та черпало з неї свої теми та сюжети. Твори мистецтва набувають своєї власної естетичної цінності, що визначається не їх культовим призначенням, а художніми цінностями. Мистецтво стає самостійною галуззю культури, сферою діяльності, спрямованої задоволення естетичних потреб. У ньому з'являються і диференціюються як особливі його види архітектура, скульптура, живопис, декоративно-ужиткове мистецтво, лірична поема, драма, театр.

Характерні особливості мистецтва:

> творцями античної культури були древні греки, які називали себе еллінами, а свою країну Елладою. Грецьке мистецтво розвивалося під впливом трьох дуже різних культурних напрямів: егейського, дорійського, східного.

Але це був лише підготовчий етапгрецького мистецтва, яке демонструвало якусь норму, якусь основу. Цілком ідеал цього мистецтва почав виявлятися пізніше, на новому етапі розвитку давньогрецького суспільства;

> основою грецького мистецтва була міфологія. Корінна відмінність античної культури від культури Єгипту, Месопотамії або Скіфії випливає із самого характеру грецької міфології, яку потім, тільки перейменувавши на свій лад, запозичили римляни.

Як будь-яка інша, грецька міфологія є художню творчість народу, вона втілювала в конкретні образи таємничі сили природи. Грецька поезія, і в першу чергу гомерівський епос, надавали народним легендам закінченого оповідального характеру.

Міфологічні легенди Еллади, на основі яких розвивалося грецьке мистецтво, зовсім інакше, ніж міфи, які виникали в інших краях, представляли людину в боротьбі за торжество над природою. Грецька міфологія знаменує кінець сил, стихій природи, які мають владу над людиною. Він, людина, приймає природу такою, якою вона є, вона бореться з небезпеками та таємницями, як уміє, але не намагається перемогти ці сили чаклунством, магією, рабським обожнюванням ідолів.

Життя для елліна – боротьба, а за життям настає смерть, але життя не лише боротьба, головне у житті – радість. А радість породжує посмішку. Грецьке мистецтво відзначено спокійною посмішкою радості людини. Отже, грецька міфологія створила богів, які втілювали у прекрасних людських образах пристрасті та мрії, якими живе світ;

> е слі древній грексприймав природу над її нерозгаданих таємницях, а її видимої об'єктивної реальності, його мистецтво мало стати реалістичним. Художня творчість Еллади вперше в історії світу утвердила реалізм як абсолютну норму мистецтва. Але не реалізм у точному копіюванні природи, а на завершення того, чого не змогла чи не встигла довершити природа. Отже, мистецтву необхідно створювати таку досконалість, яку природа лише почала, але сама не змогла досягти (боги Олімпу – Зевс, Афродіта, Афіна – хто вони, як не люди, які стали ще прекраснішими і отримали у своїй людській досконалості безсмертя).

Реалізм - основа грецького мистецтва, але, як було зазначено, мета цього мистецтва - непросто копіювання природи. У творі мистецтва подібність зображення

має бути осяяне натхненням, яке перетворювало художника на суперника природи. Грецькі художники прагнули максимальної правдоподібності, щоб розкрити всю красу реального світу, з вірою в те, що в ній можлива найвища гармонія.

Головна тема грецького мистецтва – людина. Цілком виявити всі можливості людини - такою була мета мистецтва, поезії, філософії та науки.

Грецьке мистецтво твердо стає шлях гуманізму. Мета грецького мистецтва - створення краси, яка рівнозначна добру, рівнозначна фізичній та духовній досконалості людини. Ідеальна краса, що створюється мистецтвом, породжує в людині шляхетне прагнення до самовдосконалення.

Архітектура. На відміну від критської архітектури, яка мала вигляд палаців, архітектура Греції була передусім храмовою. Але грецькі храми мали від початку особливе призначення. Вони не збиралися для моління, оскільки культові церемонії проводилися перед жертовником просто неба. Грецький храм призначений виключно як приміщення для статуї божества як ідеального образу людини (чоловіки чи жінки).

Якою незвичайною красою мала бути ця будівля, в якій знаходилося найдосконаліше творіння: образ бога, який відтворює людські риси.

Кредо античної архітектури – міра. В основі її художнього впливу лежить пропорційна узгодженість, що виникла в результаті вивчення тектонічних законів навколишнього світу, зокрема дивовижної будови людського тіла. Тому ця архітектура була в якомусь плані антропоморфна (подібна до людини, співвіднесеної з його пропорціями). Основою її смислового значення була єдність конструктивної та художньої тектоніки.

Вже в архаїчну пору в грецькій архітектурі чітко виділилися два стилі, або ордери: доричний та іонічний. Ордер (пристрій, порядок) визначає структуру колон та розміщеної у верхній частині будівлі даху.

Роль колони в грецькій архітектурі була великою і різноманітною. Колони оточували целлу (приміщення для статуї божества), визначали всю зовнішність храму. Грецька колона - це зупинена симфонія чітких та повноголосних звуків дивовижної чистоти

Ордери архітектурні А – доричний; Б - іонічний

і виразності, це абсолютна завершеність окремих частин і цілого, це твердження будь-якого ідеального порядку, якого спочатку досягає людський геній.

Найвищого розквіту культура Античної Греціїдосягає в сорокові та тридцяті роки V ст. до зв. е. Цей період був кульмінацією розквіту Афін. Слава Афін, величність та краса цього міста в історії світової культури нерозривно пов'язані з ім'ям вождя афінської демократії-Перікла. Насамперед, Перікл вирішив відбудувати Афінську

Фронтон давньогрецького храму

Акрополь (верхнє місто), так називали укріплену частину давньогрецьких міст, яка будувалася на найвищому місці.

Афінський Акрополь

До ансамблю архітектурних споруд Афінського Акрополя класичного часу входили такі архітектурні пам'ятки:

Храм Парфенон, присвячений покровительці міста Афін – Афіні;

Храм Нікі Аптерос (Безкрила). Архітектор Калікрат 449-420 р.р. до зв. е.;

Храм Ерехтейон. 421-406 рр. до зв. е.

Храм Парфенон будувався під загальним керівництвом Фідія. За домовленістю з Періклом він побажав втілити в цьому найбільшому пам'ятнику Акрополя ідею торжества демократії. Парфенон – найкращий храм, виконаний у доричному стилі.

Храм Парфенон

Парфенон був також сховищем, державною скарбницею, державним банком. До скарбниці богині Афіни надходили різні пожертвування. Значну цінність у грошовому еквіваленті представляв дорогоцінний металевий посуд та інші коштовності, багато з яких були подаровані дружніми містами, доходи із земель, що належали богині, частина доходів срібних копалень. У Парфеноні зберігалася також головна статуя храму, виконана в хризоелефантинной техніці (грец. Хризос - золото, елефас - слонова кістка). Друге призначення Парфенона полягало в тому, що це була культова будівля, тісно пов'язана зі святом Панафінею та з Панафінейською процесією. Під час архітектурних обмірів Парфенона виявили, що в будівлі, як і в людському тілі, немає ні прямих, ні рівних площин: всі лінії вигнуті, площини трохи вигнуті або увігнуті, осі колон, при їх думці продовженні вгору, перетинаються в одній точці на висоті два кілометри. Парфенон здається природно та органічно вписаним у високу скелю Акрополя.

Храм Нікі Аптерос (безкрилий)

Храм Нікі Аптерос. Остання чверть V ст. до зв. е. Мармур, висота колони – 4,04 м. Побудований близько 425 року до н. е. архітектором Каллікратом, храм Нікі Аптерос-одна з найпрекрасніших будівель іонічного ордера класичної епохи. Мав по чотири іонічні колони із західної та східної сторін та глухі стіни з півдня та півночі. Храм є спеціальним типом-амфіпростилем. У невеликому (3,74x4,19 м) внутрішньому приміщенні стояла статуя богині перемоги – Нікі. За легендою, Ніка була задумана і створена без крил, тому що жителі Афін хотіли, щоб Перемога завжди залишилася з ними та не могла залишити місто.

Храм Ерехтейон (421-406 рр. н. Е..). Останнім будинком Акрополя був храм, присвячений Афіні, Посейдону та міфічному цареві Ерехтею. Це єдиний храм Акрополя, який має у плані асиметричний характер. Тут уперше в історії світової архітектури у західному портику храму роль колон виконували скульптури жіночих постатей – каріатид.

Скульптури. Як було зазначено, архітектура і скульптура становили у Греції єдине органічне ціле. Скульптурні твори не тільки визначали знаково-смислову форму самого храму, який був «обрамленням» статуї божества, а й заповнювали тектонічні та несучі форми перекриття та конструктивних частин будівлі. Скульптурні композиціїмістилися на фронтонах та метопах будівлі, а в іонічному ордері оточували рельєфний фриз.

Перші грецькі скульптури ще відображають вплив Єгипту: фронтальність та невпевнене подолання скутості рухів – виставленої вперед лівої ноги чи руки, притиснутої до грудей. Ці кам'яні скульптури, найчастіше Поліклет. Доріфор з мармуру – атлети, переможці у змаганнях. Можна, можливо

сказати без перебільшення, що скульптура Еллади народилася стадіоні. Художника надихала краса тренованого, струнка тіла, а прекрасні статуї надихали юнаків на тренування, даючи їм зразок фізичної досконалості.

Ще одним прообразом для скульптур були юні жінки у хітонах чи плащах. Як правило, грецькі жінки не брали участі у спортивних змаганнях, тому краса жіночого тіла не одразу засяяла у мистецтві.

Тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені. Тіло і психіка усвідомлювалися у їх неподільності. Пози могли бути найпростішими, майже буденними: Ніка, яка одягає сандалії, хлопчик, який виймає скалку з п'яти. Ці рухи не обов'язково втілювали щось високе.

Створення ідеальних образів людей відрізняє творчість великих скульпторів V століття до н. Доріфор» (Списоносець). Особи грецьких статуй

у класичний період мало індивідуалізовані, відображені у варіаціях загального типу, але в цьому типі втілено високий духовний зміст.

Кераміка. Найяскравішим відображенням грецького живопису була грецька кераміка. Грецький керамічний посуд був досить різноманітним за формою: овальні амфори з вузькою шийкою та двома ручками - судини для збереження вина та носіння води; кратери з широким горлом - для зберігання зерна, олії та меду; об'ємні кратери – для вина, змішаного з водою, звичайного напою греків; вишуканої форми гідрії - судини для носіння води з двома горизонтальними ручками, щоб піднімати на голову, і третьої, вертикальної, щоб знімати з голови; килики – чаші для пиття; високі, подовжені лекіфи - для ароматної олії та ін.

Всі вони відрізняються напрочуд вишуканою формою, яка в кожній посудині визначалася її призначенням. Мистецтво кераміки швидко вдосконалюється в пізньоархаїчну епоху. Чорнофігурні вази характерні для VI століття, з їх виготовлення перше місце займає Аттика з її столицею Афінами.

Чорнофігурна кераміка винятково декоративна. Малюнок переводився на глиняний жовтий, помаранчевий або рожевий фон судини. В основі малюнку силует, тому фігура зображується не об'ємно. Деталі оброблялися різцем подібно до гравіювання по металу. Тіло жіночих постатей зафарбовували у білий колір, не замальовану частину вази розкривали лаком, який надавав їй металевого блиску.

Чорнофігурний розпис у кераміці наприкінці VI століття замінює більш досконалий - червонофігурний розпис. У ході розпису людські постаті залишали в теплому кольорі глини, а фон розкривали блискучим чорним лаком. Деталі вже не гравірували, а наносили тонкими чорними лініями, і тонкими, ледь помітними блідо-жовтими штрихами. Це давало змогу «відривати» фігури від площини, промальовувати їхню мускулатуру, зображати тонкі складки одягу тощо.

Римська античність запозичує більшість ідей та традицій грецької культури. Історія Античного Римуохоплює період із VIII ст. до зв. е. за VI ст. н. е. Паралельно з процвітанням центрів еллінізму на Заході зростала військова міць Риму.

Падіння Карфагена у 146 р. до н. е. була переломною подією, починаючи з цього часу Рим завоював Грецію. Власні мистецькі традиції римлян були досить бідними. Рим сприйняв і асимілював весь пантеон грецьких божеств, давши їм лише інші назви. Зевс став Юпітером, Афродіта – Венерою, Арес – Марсом тощо.

Римська культура від початку несла у собі зерна занепаду. Оскільки рабовласницький Рим був останнім актом рабовласницького суспільства, він вийшов на сцену, коли протиріччя цього суспільства досягли загрозливої ​​гостроти. Опанувавши грецьку культуру, римляни збагатили її чудовими відкриттями в галузі будівельної техніки. Римляни першими стали використовувати у будівництві міцний та водонепроникний матеріал – римський бетон, створили та вдосконалили особливу систему великих громадських будівель із цегли та бетону, широко використовували поруч із грецькими ордерами такі архітектурні форми, як арка, склепіння, купол.

Характерні риси мистецтва. З проголошенням Римської імперії (I-V ст. н. е.) перед мистецтвом було поставлено завдання прославлення особистості правителя та його влади.

Дев'ять грандіозних акведуків (від латів. aqua – вода, duko – веду – споруду для подачі води) доставляли воду до імператорського Риму. Римський письменник Юлій Фронтін впевнено заявляє, що не можна порівняти ці «величезні кам'яні споруди із безкорисливими пірамідами Єгипту». У цих словах ключ до розуміння найважливішого стимулу римського мистецтва – культу корисності – потрібним, корисним було лише те, що задовольняло таким прагненням.

Влада римських імператорів ст. н. е.) підкреслюють грандіозні пам'ятки архітектури: чудово сплановані ансамблі міст, знамениті імператорські лазні – терми, амфітеатри.

Римська архітектура не може порівнятися художніми достоїнствами з грецькою, але вона

велична, досить ефектна

4 4 Тріумфальна арка 1іта

та у своїх інженерно-будівельних

досягненнях була значно вищою за просту балочну конструкцію грецького храму.

У І та ІІ століттях було збудовано знаменитий Колізей - амфітеатр, який вміщував одночасно п'ятдесят тисяч глядачів, які через вісімдесят входів та виходів могли швидко заповнити та звільнити амфітеатр. Тут відбувалися гладіаторські бої та цькування звірів. Арена амфітеатру - дерев'яна рухлива підлога, яка заповнювалася водою з підведеного до будівлі рукава акведука, і тоді в Колізеї влаштовувалися морські битви.

Художню основу Колізею становили ритми зовнішньої стіни по вертикалі та горизонталі. Колізей ділиться на три яруси аркад, четвертий ярус глухої стіни був увінчаний круглими щитами, які посилювали ефект широти будівлі, підтримували ритмічність арок нижніх поверхів і прикрашали її.

Найвідоміша антична купольна споруда заввишки 43 метри «храм усіх богів» - Пантеон (118-125 рр.). Тут вперше було вирішено проблему організації великого внутрішнього простору: об'єднання стіни й склепіння, стіни та бані. Греція не знала такого сферичного охоплення простору, а Європа пізніших часів дізналася завдяки Риму.

Скульптури. Римське Образотворче мистецтвоформувалося під впливом етруського та грецького мистецтва, але не успадкувало ці традиції, а виробило свої характерні особливості - у Римі набув поширення скульптурний портрет, і саме в цьому позначилася своєрідність римського образотворчого мистецтва.

Римський скульптурний портрет отримав свій початок від традиції знімати з обличчя померлої людини гіпсову маску, з якої робилася виливок, що точно повторює його риси. Прийом зняття маски римляни перейняли з Греції. Маски для грецького скульптора були підсобним матеріалом під час створення портрета. Римські майстри, які працювали над створенням портрета у мармурі або

Портрет Каракали

бронзі, точно слідували виливку, нічого не змінюючи, зберігаючи всі дрібні подробиці обличчя.

Мармурові римські портрети повторюють єгипетську скульптурну техніку, тому римський скульптурний портрет - явище за характером своєрідне: не схожий ні єгипетський, ні грецький. Римський портрет - це сама історія Риму, подана в особах, історія його небувалого піднесення та трагічної загибелі.

З розвитком суспільного життя та зростанням значення полководця-завойовника, державного діяча, законодавця з'являється статуя римлянина, закутаного в тогу (тогатус) – великий широкий плащ, одягнений поверх туніки. Перекинута через плече тога утворює три групи округлих складок: на

грудей біля пояса, біля колін та внизу.

Римські портрети періоду занепаду Риму з безпристрастністю дзеркала розповідають про глибину кризи суспільної свідомості. У 395 році Римська імперія розпалася на Західну – латинську та Східну – грецьку. У 476 р. Західна Римська імперія впала під навалою германців. Відкрилася нова сторінка і в історії культури – культура середньовіччя.

Портрет хлопчика

Культура арабського Сходу. p align="justify"> Під культурою арабського Сходу (У-ХУ1 століття) мають на увазі культуру Аравії і тих країн, в яких склалася арабська народність - Іран, Сирія, Палестина, Єгипет та інші країни Північної Африки.

Провідну роль у процесі арабізації відіграли племена, що населяли Аравійський півострів, більшість яких зі-

ставили кочівники-бедуїни, які називали себе арабами «^та^ в ім'я Господа...» («араб» - означало «лихий вершник»). Серед кочових племен

зародився іслам (з арабської буквально «покірність»). Іслам – майбутня світова релігія, що зробила винятково сильний вплив на країни Сходу і швидко поширилася та прийнята всіма жителями Аравійського півострова.

Іслам виник на початку VII ст. н. е. Засновником ісламу була реальна людина - пророк Мухаммед (у російській мові зустрічаються також варіанти написання імені пророка - Магомет і близький до арабської вимови - Мухаммад), біографія якого досить добре відома.

Мухаммед рано осиротів і його виховували родичі, в молодості він був пастухом, а в 25 років одружився з 40-річною багатою вдовою, матір'ю кількох дітей. Це був шлюб із любові, і в них народилося четверо дочок. Загалом у пророка було дев'ять дружин.

Згодом Мухаммед все менше цікавився торгівлею і все більше - питаннями віри: свої перші одкровення він отримав уві сні - йому з'явився ангел Джабраїл, посланник Аллаха, і оголосив його волю: Мухаммед повинен проповідувати в ім'я його, Господа. У 622 р. Мухаммед покинув Мекку, переселився до іншого міста (Медіна - місто пророка); разом із ним туди перебралися та його однодумці. З цього року - втечі до Медини і починається мусульманське літочислення.

Запекла війна між Меккою та Медіною закінчилася повною перемогою Медини. У 630 р. Мухаммед урочисто повернувся до Мекки, яка стала центром ісламу, тоді формується мусульманське держава - Арабський халіфат, першим керівником якого був сам Мухаммед. Іслам (чи мусульманство) стає державною релігією арабського Сходу. Мухаммед помер у 632 р. і був похований у Медині. Його могила – найважливіша святиня ісламу.

Вже до VIII ст. араби підпорядкували Палестину, Сирію, Єгипет, Іран, Ірак, частину території Закавказзя, Середню Азію, Північну Африку, Іспанію. Однак ця величезна політична освіта не була міцною і на початку X ст. розпалося окремі самостійні частини - емірати.

Що ж до арабо-мусульманської культури, то, увібравши у собі різноманітну культуру персів, сирійців, коптів (споконвічних жителів Єгипту), іудеїв, народів Середню Азію та інших, - вона в основному залишалася єдиною. Цією провідною сполучною ланкою був іслам.

Іслам. Вчені визнають, що іслам виник із з'єднання елементів юдейства, християнства, і навіть деяких обрядових традицій староарабських домусульманських культів природи: більшість арабів VI - початку VII ст. були язичниками. Однак мусульманство є самостійною релігією, основні положення ісламу зводяться до наступного.

Мусульмани вірять у єдиного Бога-Аллаха, всемогутнього та незбагненного для людини. Для того щоб розповісти людству правду про Бога і мир, було обрано спеціальних людей - пророків, останнім з яких і був Мухаммед. Іншими, більш ранніми пророками були Адам, Ной, Авраам, Лот, Мойсей, Давид, Соломон, Ісус Христос, - таким чином, іслам виділяє християн та юдеїв з-поміж людей, які сповідують іншу релігію, вважаючи їх «людьми писання».

Бачачи в Христі пророка, іслам виступає проти християнського вчення про єдиносущність Христа з Богом і проти уявлення про Трійцю в цілому, стверджуючи, що «богу не властиво мати дітей» і «звідки будуть у нього діти, коли не було у нього подруги» .

Світ, згідно з ісламом, був створений за шість днів: Аллах сказав: «Будь», і з'явилися небеса та земля. Людина була створена Аллахом із землі: виліпивши оболонку людини з

глини, Аллах вдихнув у людину «свій дух» – життя. Таким чином, людина складається з двох сутностей – тілесної та духовної. Жінка Єва (Хава) вийшла з ребра Адама під час його сну.

Іслам вчить, що щасливий період життя раю в історії людства залишився позаду. Життя у тутешньому світі, запевняє іслам, є «оманлива втіха, спокуса, суєтне вбрання, марнославство»; за повсякденною суєтою людина не повинна забувати про свою душу, про те, що на неї чекає після божого суду.

Мусульмани вірять, що після смерті людини чекає божественна відплата - загальний божий суд. Посмертна доля людини залежатиме від того, як вона поводилася за життя, від співвідношення в ній поганих і добрих вчинків, які вона здійснила. Доля людини та її смертну годину, кажуть мусульмани, заздалегідь записані у Книзі Суд. Ставлення арабів до долі відбито у старовинному прислів'ю: «Усім призначено день смерті». Під долею вони здавна розуміли зумовлену долю, непереборний та незмінний перебіг часу.

Найважливішим в ісламі було питання, як співвідносяться воля Бога і людини: адже Аллах всемогутній, він створив людей та їхні вчинки, все, що відбувається у світі – і добре, і зле – накреслено Аллахом. Чи потрібно вихваляти праведників, ненавидіти грішників і якщо воля Аллаха абсолютна, то де різниця між добром і злом?

У X ст. відповідь на це запитання спробував дати відомий мусульманський богослов аль-Ашарі (школа шафіїтів), який стверджував, що Аллах створив людину з усіма її майбутніми вчинками і що людина тільки уявляє, ніби вона має свободу волі та свободу вибору. Інші відомі богослови аль-Матуріді та Абу Ханіфа (школа хані-фітів) стверджували, що людина має свободу волі, а Аллах допомагає їй у добрих справах і залишає в поганих.

Питання свободі волі був єдиним спірним питанням у ісламі; вже у VII ст. виникли три основні напрями в ісламі, що існують і донині: хараждити, суніти, шиїти. Основою поділу послужила суперечка про принципи наслідування релігійної та світської влади.

На рубежі VП-VШ ст. в ісламі склалася ще одна течія - суфізм, його послідовників називали факірами, або дервішами. Вони засуджували багатство, проголошували культ бідності та самозречення для спасіння душі та злиття з Богом.

Коран. Основні положення ісламу викладені в головній священній книзі мусульман – Корані (від араб. куран – читання). Основу його становлять заповіді, проповіді, обрядові та юридичні встановлення, молитви, повчальні розповіді та притчі Мухаммеда, вимовлені ним у Медині та Мецці. Учні пророка вивчали їх напам'ять і декламували на зразок старовинної арабської поезії. Коран написаний римованою прозою та ритмічними пропозиціями; арабісти вважають риму вишуканою, а ритм – чітким.

Усі висловлювання, у яких розмовляючим обличчям не Мухаммед, а Аллах, відносять до одкровень, решта - до переказів. Повний текст Корану було зібрано після смерті Мухаммеда, та був, у середині VII в., при халіфі Османі, який був сподвижником і зятем Мухаммеда, цей текст було оголошено канонічним. Незабаром були складені коментарі до Корану.

Ісламізація передбачала неодмінне читання та знання цієї великої книги, що призводило до поширення арабської мови, - таким чином, роль арабської мови у становленні культури арабського Сходу величезна: поряд з ісламом він був сильним чинником, що об'єднує усі арабські країни. Прийнято вважати, що класичний літературний Арабська мовасклався в епоху раннього середньовіччя на базі староарабської поезії та Корану. Арабська писемність розцінюється арабами як найбільша культурна цінність, та її авторство приписується легендарному родоначальнику арабів - Ісмаїлу.

У середні віки було чимало людей, які знали Коран напам'ять. Коран було заборонено перекладати з арабської іншими мовами, і саме на Корані було засновано навчання арабській мові.

Існує безліч перекладів російською мовою першої сури Корану, текст якої має знати кожен мусульманин. Відомий російський сходознавець Гордій Семенович Са

блуків (1804-1880), який першим переклав Коран на російську мову, озаглавив цю першу суру корану «Ал-Фатіха» («Відкриває») так: «Відчиняє двері до шанованого читання». Ось її текст:

В ім'я Бога, Милостивого, Милосердного. Слава Богу, Господу світів, Милостивому, Милосердному, що тримає

у своєму розпорядженні День суду! Тобі поклоняємось і в Тебе

просимо допомоги: веди нас шляхом прямим, шляхом тих, яких Ти облагодіяв, не тих,

які під гнівом, не тих,

які блукають.

Треба враховувати, що текст Корану арабською мовою є Писанняммусульман, є поетичним твіром. Тому, крім «перекладу смислів», робилися спроби показати і поетичні достоїнства Корану. Ось як перекладав Фатіху Василь Еберман (1899-1937):

Хвала Аллаху, який світів Пане,

Милосердний, Милосердний Він один.

Дня Страшного суду Володар,

Тобі ми поклоняємось.

Допомога надається нам Тобою одним.

Веди нас шляхом тих, хто Тобою водимо.

Дорогою тих, на кого простяглася милість Твоя.

На кого Ти не гніваєшся,

Хто не знає хибних помилок.

Арабізація в середні віки була одним із найважливіших елементів створення мусульманської культури.

АЛ-ФАТІХА

В ім'я Господа, Чиє серце милосердне, Чиєї милості хочемо, про неї просячи старанно! Хвала Йому, Володарю світів, Над буттям, що простягнув покрив. Тому, Чиє до тварів серце милосердне, Чиєї милості хочемо, про неї прося старанно! Владика дня Остання Суду Хвала навіки і відданість завжди! Служачи Тобі, до Тебе волаючи в страху: «Нам допоможи!» - Простягнуті ми в пороху. Веди нас, Боже, праведним шляхом, Дорогою тих, хто обдарований Тобою, Не тих, Твій гнів над чиєю став долею, Не тих, хто бродить у сутінках густому.

(Переклад Т. Шумовського)

Арабська культура. Вже раннє середньовіччя в арабів були багаті фольклорні традиції, вони цінували усне слово, красиву фразу, вдале порівняння, доречно вимовлену приказку. Кожен племен Аравії мав свого поета, який користувався

Сура (розділ) з Корану. Зразок арабської книжкової графіки XIV ст.

ритмічною прозою. Ритмів було безліч: вважають, що вони народилися у верблюжому сідлі, коли бедуїн співав у дорозі, пристосовуючись до ходу свого «корабля пустелі».

У перші століття ісламу мистецтво римувати стає у містах придворним ремеслом. Поети виступали і як літературознавці. У VIII-X ст. було записано багато творів доісламської арабської усної поезії: IX ст. - дві збірки «Хамаса» («Пісні доблесті»), до яких увійшли вірші понад 500 староарабських поетів; X ст. - "Кітаб ал-Агані" ("Книга пісень"), створена письменником, вченим, музикантом Абу-ль-Фарадж Аль-Ісфахані.

Ставлення арабів до поетів, при їх захопленні поезією, був однозначним. Вони вірили, що натхнення, що допомагає писати вірші, дається їм від бісів, шайтанів: ті підслуховують розмови ангелів, а потім розповідають про них жерцям та поетам. З іншого боку, арабів майже не цікавила конкретна особистість поета.

Про великих поетів арабського Сходу Абу Нувас (747-813), Абу ль-Атахія, Аль-Му-танаббі, Абу-ль-Ала аль Маарі (973-1057/58) не збереглися повні та достовірні відомості.

У X-XV ст. поступово склалася знаменита зараз на весь світ збірка арабських народних казок «Тисяча та одна ніч». В основі їх лежали перероблені сюжети перських, індійських, грецьких оповідей, дія яких була перенесена в арабське придворне та міське середовище, а також власне арабські казки: про Алі-бабу, Алад-діна, Сіндбада-морехода. Героями казок були принцеси, султани, купці, городяни. Улюбленим персонажем середньовічної арабської літератури був бедуїн - зухвалий і обережний, лукавий і простодушний, зберігач чистої арабської мови.

Світову славу математику та філософу Омару Хайяму Гіясаддін Абу-аль-Фахт ібн Ібрахім (1048-1122) принесли його вірші – філософські та вільнодумні. Найвідоміша його книга – рубайят. До нашого часу дійшло близько двох тисяч четверости-ший - рубаї, які виконували усно, можливо співалися. Рубаї було легко запам'ятати, кожне з них – маленька поема. Поет славить рух, вічний і безперервний, але Хайям не замкнений серед своїх наукових інтересів. У віршах, а так воно було, мабуть, і в житті ми знаходимо його у веселому колі друзів на лоні природи. Завжди з легкою усмішкою на вустах. Гострого слова його не уникнути і самому Аллаху.

Хто, живучи землі, не грішив? Відповідай! Ну, а хто не грішив – хіба жив? Відповідай! Чим Ти кращий за мене, якщо мені в покарання Ти зло вчинив? Відповідай!

Найперш за все - любов, У пісні юності перше слово - любов. О, необізнаний у світі кохання бідолашного, Знай, що всьому нашому житті основа - любов!

У середньовічній арабській культурі поезія і проза були тісно переплетені: вірші найприродніше включалися і в любовні розповіді, і в медичні трактати, і в героїчні історії, і в філософські та історичні твори, і навіть в офіційні послання середньовічних правителів. І вся арабська література була об'єднана мусульманською вірою та Кораном: цитати та звороти звідти зустрічалися повсюдно.

Сходознавці вважають, що розквіт арабської поезії, літератури та й культури в цілому припадає на VIII-IX ст.: в цей період арабський світ, що швидко розвивався, стояв на чолі світової цивілізації. З XII ст. рівень культурного життя знижується. Основні наукові досягненняарабських учених ставляться, в такий спосіб, на час раннього середньовіччя.

Значним був внесок арабів у математичну науку: Абу-л-Вафа (X ст.) - Творець теореми синусів сферичної тригонометрії, таблиці синусів з інтервалом в 15 °, поняття «відрізки, що відповідають секансу і косекансу».

Омар Хайям написав "Алгебру", в якій містилося систематичне дослідження рівнянь третього ступеня; займався проблемою ірраціональних і дійсних чи

сіл; йому належить філософський трактат «Про загальність буття»; 1079 року він запровадив календар, точніший, ніж сучасний григоріанський.

Ібн-аль-Хайсам - видатний учений Єгипту, математик та фізик, автор знаменитих праць з оптики.

Великих успіхів досягла медицина. Арабську середньовічну медицину прославив Ібн Сіна – Авіценна (980-1037), автор енциклопедії теоретичної та клінічної медицини, який узагальнив погляди та досвід грецьких, римських, індійських та середньоазіатських лікарів, – «Канон лікарської науки». Багато століть ця праця була для лікарів обов'язковим керівництвом.

Абу Бакр Мухаммед ар-Разі - відомий багдадський хірург, дав класичний опис віспи та кору, застосовував віспощеплення. Сирійська родина Бахтішо дала сім поколінь відомих лікарів.

Арабська філософія розвивалася на основі античної спадщини, вченими-філософами були Аль-Кінді, який жив у IX ст., І аль-Фарабі (870-950), Ібн Сіна («Книга зцілення») - Х ст. Вчені, які об'єдналися у філософський гурток «Брати чистоти» у місті Басра, склали енциклопедію філософських наукових досягнень свого часу.

Розвивалася та історична думка; провідними представниками історичної науки були ал-Белазурі, який писав про арабські завоювання, аль-Накубі, ат-Табарі та ал-Масуді - автори праць із загальної історії. Саме історія залишиться фактично єдиною галуззю наукового знання, яка розвиватиметься у XIII-XV ст. за панування фанатично налаштованого мусульманського духовенства, коли арабському Сході не розвивалися ні точні науки, ні математика. Найбільш відомими істориками XIV-XV ст. були єгиптянин Макрізі, який склав історію коптів, і Ібн Халдун, який першим з арабських істориків спробував створити теорію історії.

На рубежі VIII-IX ст. була складена арабська граматика, яка лягла в основу всіх наступних граматик.

Центрами середньовічної арабської науки були міста Багдад, Куфа, Басра, Харрон. Особливо жвавою була наукове життяБагдада, де було створено «Дім науки» – своєрідне об'єднання академії, обсерваторії, бібліотеки та колегії перекладачів.

До X ст. у багатьох містах з'явилися середні та вищі мусульманські школи – медресе. У X-XIII ст. в Європі стала відома арабськими творами знакова десяткова система для запису цифр, що отримала назву «арабські цифри».

Архітектура. Відомі пам'ятки архітектури VІІ ст. - мечеть Амра у Фустаті та соборна мечеть у Куфі. Тоді було збудовано знаменитий храм «Купол скелі» у Дамаску, прикрашений мозаїкою та різнокольоровим мармуром. З VII-VIII ст. мечеті мали прямокутний двір, оточений галереями, багатоколонний молитовний зал.

З X ст. будівлі починають прикрашати витонченими рослинними та геометричними орнаментами, до яких були включені написи – арабська в'язь. Такий орнамент європейці називали арабесками.

Об'єктом хаджу (хадж - паломництво мусульман для здійснення жертвопринесення у свято Курбан-байрам - один з основних обов'язків мусульманина) став Кааба - храм у Мецці, що має форму куба. У стіні його знаходиться ніша із чорним каменем, ймовірно, метеоритного походження. Цей чорний камінь вважається символом Аллаха, який уособлює його присутність.

Іслам, виступаючи за суворе єдинобожжя, боровся з племінними культами аравіян. В ісламі заборонялася скульптура, не схвалювалися зображення живих істот. В результаті

Мечеть Гаухар-шад. Мешкед. 1405–1418. Іран

живопис не набула в арабській культурі значного розвитку, обмежуючись орнаментами. З XII ст. почало розвиватися мистецтво мініатюр, у тому числі книжкової.

Загалом образотворче мистецтво пішло в килимовість, його характерними рисами стали квітчастість та візерунковість. Поєднання яскравих фарб було завжди геометрично, розумово і підпорядковане мусульманській символіці.

Араби вважали найкращим для очей червоним кольором - це був колір жінок, дітей і радості. Наскільки був улюблений червоний, настільки був зневажений сірий. Білий, чорний та фіолетовий кольори трактувалися як кольори жалоби, відмовившись від радостей життя. Особливо виділявся в ісламі зелений колір, Що мав винятковий престиж. Протягом багатьох століть його було заборонено для немусульман.

Побут і звичаї арабів. У Корані є обрядові, юридичні встановлення, які регулюють різні сторони життя мусульманського суспільства. Відповідно до цих приписів будувалися сімейні, правові, майнові відносини людей. Звід норм моралі, права, культурних та інших установок, що регламентують все суспільне та особисте життя мусульманина, званий шаріат (від араб. шаріа - буквально «належний шлях») - найважливіша частина мусульманського права, його джерело, є найважливішою складовою

системи ісламу. Піднесення пророка Мухаммеда. ттт,

11 ^ Шаріат формувався в ті-

Середньовічна арабська мініатюра Д, ., £. т„ ґ

чення уП-уШ ст. До ІХ ст. на базі

норм шаріату було розроблено оціночну шкалу всім вчинків віруючих.

До обов'язкових вчинків були віднесені ті, невиконання яких каралося за життя і після смерті: читання молитов, дотримання посту, ритуалів ісламу. До бажаних вчинків входили додаткові молитви і пости, благодійність, це заохочувалося за життя і винагороджувалося після смерті. Байдужі вчинки - сон, їжа, одруження - не заохочувалися і не заборонялися. Несхвалюваними, але не караними вчинками, називалися вчинки, викликані бажанням насолодитися земними благами: чуттєвою була культура середньовічного арабського Сходу, схильного до розкоші: їжа, пахощі.

До заборонених вчинків належали ті, які каралися і за життя, і після смерті: заборонялося пити вино, їсти свинину, грати в азартні ігри, займатися лихварством, чаклувати. Незважаючи на заборони ісламу, багато жителів середньовічного арабського Сходу продовжували пити вино (особливо це було характерно для міст), але всі інші заборони - на свинину, кров, м'ясо будь-якої тварини, вбитої не за мусульманським обрядом, - суворо дотримувалися.

Положення чоловіка та жінки. На основі Корану було розроблено право наслідування, опікунства, укладання шлюбів та розлучень. Шлюб розглядався як найважливіша подія у житті чоловіка та жінки.

Ідеальним вважався союз двоюрідного брата і сестри, Пам'ятник Ходже Насрад-Діну, а число законних дружин було обмежено чотирма. Було у Бухарі

підтверджено підлегле становище жінки в сім'ї та суспільстві, і рахунок спорідненості вівся строго по батьківській лінії. Чоловік зізнавався абсолютним лідером. Боже благословення лежало саме на синах, і тому тільки після народження сина людина тут вважалася повноцінною. Справжнього чоловіка відрізняли великодушність, щедрість, вміння любити і веселитися, доблесть, вірність цьому слову. Від чоловіка потрібно постійно стверджувати свою перевагу, бути стійким, терплячим і готовим до будь-яких негараздів. На ньому лежала турбота про старших і молодших, він мав знати свій родовід і родові перекази.

Традиційні норми поведінки східного суспільства поєднувалися із традиційним мисленням. Воно, своєю чергою, багато в чому визначалося міфологією.

Міфологія арабського сходу. Певний захист від злих сил забезпечували амулети. Найважливішим амулетом була виготовлена ​​з міді долоня з блакитною бусинкою – це була «долоня Фатіми» – на ім'я дочки пророка Мухаммеда. Вважалося, що «долонь Фатіми», як і інші амулети - плоскі срібні жаби-близнюки, срібні брошки, раковини каурі - оберігали людину від пристріту.

Пристріт дуже боялися і їм пояснювали багато явищ у житті - від хвороби до неврожаю. Вважалося, що сила пристріту багаторазово посилюється, якщо це супроводжується недоброзичливими або, навпаки, надто улесливими промовами. Так виховувалися ухильність у промовах, схильність до постійних застережень: «З волі Аллаха», бажання приховати від чужих за глухим муром своє приватне сімейне життя. Це вплинуло і на стиль одягу, насамперед, жіночого: жінки носили глухі лицьові покривала та досить безформні сукні, що майже повністю приховують фігуру.

Велике значення на арабському Сході надавалося снам: там вірили у пророчі сни, і вже на початку XI ст. Ад-Ді-наварі склав перший сонник арабською мовою. Вигадувати і домислювати сни не дозволялося: «Той, що бреше про свої снах відповість у день повстання мертвих», - сказано в Корані.

Арабська середньовічна культурасклалася у тих країнах, які зазнали арабізації, сприйняли іслам і в яких класична арабська мова панувала довгий час як мова державних установ, літератури та релігії.

Вся середньовічна арабська культура, повсякденний побут і спосіб життя людей, норми моралі в суспільстві розвивалися під впливом Ісламської релігії, виник Магічний жест правої руки ший у племен Аравійського півострова в VII ст.

у Магрибі Найбільший розквіт арабської культури припав

на VIII-XI ст. У цей час успішно розвивалися поезія, що дала світові Омара Хайяма і для якої був притаманний світський, життєрадісний і водночас філософський характер; складено знамениті і зараз на весь світ казки «Тисяча та одна ніч»; активно перекладалося арабською мовою безліч творів інших народів, передусім античних авторів.

Араби зробили значний внесок у світову математичну науку, розвиток медицини, філософії. Вони створили такі своєрідні архітектурні пам'ятники, як мечеті та знамениті храми в Мецці та Дамаску, надавши значної своєрідності спорудам, прикрасивши їх орнаментом – арабською в'яззю.

Вплив ісламу зумовив нерозвиненість в арабській культурі живопису та скульптури, визначивши відхід образотворчого мистецтва в килимість.

Іслам - наймолодша із трьох світових релігій, значення якої неухильно зростає. У світі іслам - друга за кількістю послідовників світова релігія.

Слово античність походить від латів. antiguus – давнє. Античність є зразком, еталоном, моделью і класикою для європейської культури. А також дитинство людства. В античному суспільстві культура сприймалася як сукупність навичок та умінь, а також результатів людської діяльності. Культура була виділена як предмет осмислення. Протагор вважав, що виникненням матеріальної культури, а також упорядкованим розвитком суспільного життя люди завдячують богам. На думку Демокріта, творцем культури виступає людина, він створює культуру, підкоряючись своїм потребам і наслідуючи природу, тобто другу природу. Давньогрецькі мислителі розрізняли природне і моральне початку як дві протистоять один одному. Моральне, тобто культурне, було притаманне лише людям, зокрема лише грекам. Давньогрецька пайдейя(Культура), зробивши людину мірою всіх речей, уникала всього, що не співпадало з людиною та її поняттями. Навіть грецькі богилюдиноподібні, не лише за зовнішністю, а й за поведінкою. Грецькі храми також співвіднесені із людиною. Спрямованість на людину, властива грецькій культурі, дозволила їй стати духовною цінністю в повному розумінні цього слова, оскільки саме грецька культура лежить в основі європейської культури. Грецька культура відкрила людини-громадянина, проголосивши верховенство розумуі свободи. Давньогрецька цивілізація обдарувала сучасну цивілізацію міфами про Прометея, Аполлона та Діоніса та ін., які стали символамирізних культурних традицій, а також заклала основи розвитку науки та техніки у західноєвропейських країнах.

1. Періодизація
Етапи: Греція
1. Крито-мікенська
2. Гомерівська
3. Архаїка
4. Класичний
5. Занепад
6. Еллінізм
4. Друга імперія
5. Християнство

Етапи: Рим
1. Етруська
2. Ранній імперії
3. Республіки

Крито-мікенська культура. (Острів Крит і місто Мікени – рубіж 111 – 11 тис. до 1200 р. е.) Критська культура складається навколо палаців. Ігри з биками. Вшанування Великої богині, теократія. Руйнування відбувається в результаті виверження вулкана Фера (Санторін) плюс до цього варто додати вторгнення ахейців. Після цього центр цивілізації зміщується на материкову Грецію. Розквіт мікенської культури посідає 1700г. до н.е. Помітним є вплив критської культури, але є й власні досягнення (будівництво гробниць, посмертні золоті маски). Розвиток відбувається біля палаців. Перейняли мінойську писемність (лист А) і мали свою писемність (лист Б). Близько 1300г. до н.е. до Греції прийшли племена дорійців, які принесли відкриття заліза.

Гомерівський період . (1200 р. е. – перша половина 8 століття е.) Безписьмова епоха. Судити про нього ми можемо лише з поем Гомера.

Архаїка. (8-6в. е.) Поява писемності запозиченої в фінікійців. Велика колонізація. Запозичення в навколишніх народів різних знань. З родових громад відбувається формування античних полісів : Афіни, Спарта, Корінф, Аргос, Фіви Що є містами державами. Проте з'являються поняття «Елліни» та «Еллада», що охоплюють весь грецький світ загалом. Виникнення загальногрецьких святилищ – єдиний пантеон богів. Політеїзм.Олімпійські Ігри в Олімпії з 776р. до н.е. разів на 4 роки присвячені Зевсу. Піфейські спортивні та музичні, на честь Аполлона в Дельфах раз на 4 роки. Істмійські на честь Посейдона під Коринфом раз на 2 роки. Поява філософії . Вона виникла в Іонії як натурфілософія. Осмислити світ як єдине ціле. Фалес – вода, Анаксимен – повітря, Анаксимандр – безмежне, тобто першоматерію з протилежним початком твердим та рідким, теплим та холодним. Піфагор і піфагорійці стали основою всього числа та числові відносини. Мистецтво характеризує пошуки форми, що виражає ідеал прекрасного тілом та духом громадянина поліса. Голий юнак «курос», задрапірована дівчина «кора», для яких характерна «архаїчна посмішка. Поява архітектурних ордерів: доричного, іонічного. Кераміка.

Класичний період Центром культури стають Афіни, особливо часів правління Перікла (444-429 рр.). Поява софістів. Сократ. Вчення Демокріта про атоми. Поява театру : комедія та трагедія. Есхіл: "Прометей прикутий", "Орестейя", Софокл "Едіп", Евріпід "Медея", "Федра". Арістофан. Історіографія Геродот (батько історії) написав історію греко-перських воєн. Фукідід «Історія Пелопоннеської війни». Спроба розкрити зв'язок подій. Мистецтво: розвиток скульптури Фідій, Мирон, Поліклет. Поява коринфського ордера. Ансамбль Акрополя.

Епоха кризи. (4в. до н.е.) криза поліса, що виявилася ще в епоху Пелопонеської війни між Спартою та Афінами, які зазнали поразки. Криза сприяла тому, що кожен зосереджувався виключно на собі. З'являється філософія кініків. Антисфен та Діоген, Платон та Аристотель. Виникнення літератури. Ораторське мистецтво Ісократа та Демосфена. Грецька історія Ксенофонту. Скульптори Скопас, Ліссіп.

Епоха еллінізму. Цей період пов'язані з походом А. Македонського (356-323г. е.) створив державу від Дунаю до Інду, від Єгипту до сучасної Середню Азію. Відбувається поширення грецької культури. Поява низки держав еллінізму після розпаду імперії. Діяльність Архімеда, Евкліда. Наука. Поява бібліотек. У мистецтві панує еклектизм. Епікурейство. Стоїцизм. Елліністичну культуру захоплює ідея реставрації: переписувалися, збиралися та перевидавались усі твори класичної давнини, до них складалися коментарі.

Література:
1. Тахо-Годі А.А., Лосєв А.Ф. Грецька культура у міфах, символах та термінах. - СПб: "Алетейя", 1999. - 716с.
2. Кіньяр П. Секс і страх: Есе. М.: Текст, 2000. – 189с.

Антична культура - широко вживаний термін визначення тривалого періоду історія культури, зосередженої області Середземного моря, передусім, включаючи взаємозалежні цивілізації Стародавню Грецію і Стародавнього Риму. Існувала вона, починаючи з поезії Гомера (8-7 століття до нашої ери) і до п'ятого сторіччя нашої ери.

Оглядаючи хронологічно пам'ятки давньогрецької культури та мистецтва можна констатувати розвиток найдавніших способів висловлювати думки з допомогою образів, але з тим безперервно вдосконалюючи їх рівня найвищих художніх ідеалів.

Антична культура греків і римлян, відчуваючи певний вплив Стародавнього Сходу, переважала всюди як база мистецтва, філософії, соціальних і освітніх інститутів. Ідеали зберігалися, їм наслідували. Цей греко-римський культурний фонд дуже вплинув на мову, політику, освітні системи, філософію, науку, мистецтво та архітектуру сучасного світу.

Класична спадщина процвітала у Середньовіччі у Візантійсько-грецькому Сході, у латинському Заході. Візантійці, які називали себе ромеями, зберегли багато атрибутів економічних, юридичних, адміністративних організацій, характерних для Стародавнього Риму. У Північній Європі франкський король Карл Великий і саксонський правитель Оттон I, які прагнули відновлення Західної Римської імперії, коронувалися Папою як «імператор і серпень». Антична культура відроджувалася під час появи різних неокласичних рухів 18-19 століть. Реліквії греко-римської старовини – монети, коштовності, вазопис, скульптура, архітектура, література – ​​зачаровували мислячих людей у ​​всі епохи.

Вірша латиною продовжували писати і в 19 столітті. Серед знаменитих поетів - Джон Мільтон та Артур Рембо здобули свою першу поетичну освіту цією мовою. У музиці можна згадати його «грецьку трилогію» до балетів «Аполлон», «Орфей», «Агон».

Антична культура з її міфологічними сюжетами та символами залишила глибокий слід у західноєвропейській літературі та живописі.

У філософії роботи святого Фоми Аквінського головним чином ґрунтувалися на ідеях Платона, але переосмислених у світлі християнської релігії.

Архітектура відзначена кількома «ренесансами», особливо римської архітектури, досить навести приклад Вашингтону в Америці. Місто заповнене великими мармуровими будинками, які дуже нагадують римські храми з колонами.

Епоха античності стала особливо популярним предметом інтересу у шістнадцятому-сімнадцятому століттях, коли класичні скульптурні та архітектурні твори були мотивами для гравюр. Друковані зображення з них були дуже важливою справою. Вони давали можливість людям, зацікавленим у витворах мистецтва та культури, вивчати їх. Один з яскравих прикладів- "Вакханалія" Андреа Мантеньї. Вона була створена великим художником після відвідування Риму (у 1488-1490 роках). Характерні особливості гравюри – фризоподібна композиція, фігури скопійовані з античних саркофагів, які Мантенья бачив у приватних колекціях та римських церквах. Робота сильно вплинула на видатного майстра Альбрехта Дюрера, для якого антична культура також стала предметом натхнення та досліджень. Плоди цього впливу добре видно у гравюрі Дюрера «Адам та Єва». У Адама поза скульптурне зображення якого було виявлено під Римом наприкінці 15 століття.

Наслідуючи чудові роботи древніх, намагаючись разом з тим перевершити їх, художники, скульптори, письменники в наступних історичних періодах дійсно відроджували колишню велич класичної епохи.

Антична культура: основні цінності

Термін "античність" походить від латинського слова antiquus - стародавній. Їм прийнято називати особливий період розвитку давньої Греції та Риму, а також тих земель та народів, які перебували під їх культурним впливом. Хронологічні рамки цього періоду, як і будь-якого іншого культурно-історичного явища, не можуть бути точно визначені, проте вони значною мірою збігаються з часом самих античних держав: з XI-IX ст. е., часу становлення античного суспільства на Греції і до V н.е. - Загибель римської імперії під ударами варварів.

Спільними для античних держав були шляхи соціального розвитку та особлива форма власності – античне рабовласництво, а також заснована на ній форма виробництва. Спільною була їхня цивілізація із загальним історико-культурним комплексом. Це не заперечує, звичайно, наявності в житті античних суспільств безперечних особливостей та відмінностей. Головними, стрижневими в античній культурі били релігія та міфологія. Міфологія була для давніх греків змістом і формою їхнього світогляду, їхнього світосприйняття, вона була невіддільною від життя цього суспільства. Потім – античне рабовласництво. Воно було не лише основою економіки та суспільного життя, воно було й основою світогляду людей того часу. Далі слід виділити як стрижневі явища в античній культурі науку та художню культуру. При вивченні культури стародавніх Греції та Риму необхідно насамперед сконцентруватися на цих домінантах античної культури.

Антична (або давня) Греція була колискою європейської цивілізації та культури. Саме тут були закладені ті матеріальні, духовні, естетичні цінності, які тією чи іншою мірою знайшли свій розвиток майже у всіх європейських народів.

Історію стародавньої Греції прийнято ділити на 5 періодів, які є одночасно культурними епохами:

Егейська або критомікенський (III - II тис. до н.е.),

Гомеровський (XI - IX ст. до н.е.),

Архаїчний (VIII - VI ст. до н.е.),

Класичний (V - IV ст. до н.е.),

Елліністичний (друга половина IV – середина I ст. до н.е.).

Найбільшого розквіту культура стародавньої Греції досягла у класичний період.

Грецька релігія складалася в егейську епоху і безперечно зазнала впливу крито-мікенських культів з їхніми жіночими божествами. Як у всіх древніх народів, греки мали місцеві общинні культи, боги-покровителі окремих міст-полісів, землеробські боги. Але вже в давнину намітилася тенденція поглинання місцевих богів великими богами Греції - Олімпійцями. Ця тенденція набула остаточного завершення в македонську епоху і була відображенням культурного, політичного та економічного об'єднання грецьких полісів. Але вже в гомерівську епоху культурна спільність греків виразно ними усвідомлювалася, що й позначилося на шануванні загальногрецьких богів. Чималу роль оформленні загальногрецького пантеону зіграли епічне творчість та її творці аеди. У цьому сенсі старе вислів, що " Гомер створив богів Греції " , відбиває якусь історичну реальність.

Питання походження великих богів олімпійського пантеону надзвичайно важкий. Образи цих богів дуже складні, і кожен із них пережив тривалу еволюцію. Основними богами грецького пантеону є Зевс, Гера, Посейдон, Афіна, Артеміда, Аполлон, Гермес, Діоніс, Асклепій, Пан, Афродіта, Арес, Гефест, Гестія. Характерною рисою давньогрецької релігії був антропоморфізм - обожнювання людини, уявлення про богів, як про сильних, прекрасних людей, які безсмертні і мають вічну молодість. Жили боги, за уявленнями греків, на горі Олімп, розташованої на кордоні Фессалії та Македонії.

Форми культу греків були порівняно прості. Найбільш звичайною частиною культу було жертвопринесення. Іншими елементами культу були покладання вінків на вівтарі, прикраса статуй богів, їхнє обмивання, урочисті процесії, співи священних гімнів і молитов, іноді релігійні танці. Відправлення суспільного культу розглядалося як справа державної ваги. Крім суспільного культу існував і приватний, домашній культ, обряди його, скромніші, відбувалися главами сімей та пологів. Жрецтво в Греції не становило особливої ​​корпорації або замкнутого стану. Жерці просто вважалися служителями при храмах; у деяких випадках вони займалися ворожінням, віщуванням та лікуванням. Посада жерця була почесною, але не давала безпосередньої влади, оскільки найчастіше офіційним культом керували цивільні посадові особи. Грецькі поліси щодо цього сильно відрізнялися від східних деспотичних держав зі своїми засиллям жрецтва.

Наступна домінанта грецької культури – міфологія. Грецька міфологія - це не тільки і не стільки світ релігійних уявлень, це світ греків взагалі, це складне і широке ціле, куди входять поряд із власне міфами також і історичні легенди та перекази, казкові сюжети, літературні новели, вільні варіації на міфологічні теми. Але оскільки ці різноманітні елементи важко відокремлені один від одного, слід розглядати цю міфологію, що широко розуміється в цілому.

У числі міфів виявляється глибоко архаїчний пласт тотемістичних міфів про Гіацинта, Нарциса, Дафна, Аедона та ін. Дуже характерними є землеробські міфи про Деметра і Персефона, про Триптолем і Якх, про Діоніс - вони уособлювали посів і проростання зер. значення належало міфологічним уособленням елементів земної природи.

Греки населили всю природу божественними істотами: у гаях жили дріади, німфи, козлоногі сатири; у морі - наяди та сирени (птахи з головами жінок). Живі та яскраві міфи, що відбивають історичну зміну культів: про боротьбу між поколіннями богів. про повалення Кроносом свого батька Урана, про поїдання їм власних дітей і, нарешті, про перемогу над ним сина його Зевса.

Антропологічний мотив майже відсутня у грецькій міфології. Вона не дає чіткої відповіді на питання про походження людей. За одним міфом творцем людини був титан Прометей. Принаймні характерно те, що в грецькій міфології боги не виступають у ролі творців світу та людини.

Але якщо ідея бога - творця була далека від міфології греків, то образи культурних героїв займали в ній чільне місце. Як культурних героїв виступають боги, титани і напівбоги-герої, які, на думку греків, походили від шлюбів богів із людьми. Особливо відомий і шанувався Геракл, який здійснив 12 подвигів. Це образ благородного героя, який бореться зі злом і перемагає його. Титан Прометей приніс людям благодатний вогонь, дав їм розум, знання, чим навлек на себе гнів Зевса і зазнав страшної тисячолітньої страти, від якої через багато років звільнив його Геракл. Богині Афіні приписувалося запровадження культури оливкового дерева; Деметрі - хлібних злаків; Діонісу - виноградарства та виноробства; Гермесу - винахід заходів та ваг, чисел та листи; Аполлон - навчання людей поезії та музики та інших мистецтв.

До образів культурних героїв близькі і іноді від них не відрізняються.

напівлегендарні - напівісторичні постаті законодавців та організаторів міст, великих співаків, поетів та художників. Таким є образ Гомера - легендарного автора "Ілліади" та "Одіссеї". За гомерівським питанням існує величезна література, яку можна розділити на три основні групи:

Теорії народного епосу;

Синтетичні теорії (одна людина лише зібрала, обробила народний епос).

Отже, грецька міфологія при всій складності і різноманітності елементів, що входять до неї, має одну особливість і дотепер виробляє настільки сильне враженняна слухача та читача - висока художність та гуманізм образів.

У питанні про античне рабовласництво важливу роль відіграють роботи таких античних авторитетів, як Аристотель і Платон, а також міркування про загальне рабство людей і богів ритора Лібанія, який жив у VI ст. Наявність і природність рабства в житті античності привели до уявлення про космічне рабство, оскільки все в космосі влаштовано так, що одне, безумовно, підкоряється іншому.

У часи общинно-родового ладу споріднені відносини виникали самі собою природним шляхом і на них ґрунтувалися економічні відносини. Перехід до рабовласництва дав сильний поділ праці; розумового та фізичного. Це призвело до необхідності розумово регулювати фізичну працю, тобто керувати рабами. Одночасно виникла потреба глибшого, ніж міфологія, осмислення світу та її законів. Це вже був не простий перенесення родинних відносин на всю природу і на весь світ, а й його складне трактування, тобто філософія.

Одним із найчудовіших явищ давньогрецької культури є театр. Він виник на основі народних пісеньта танців під час свят на честь бога Діоніса. З обрядових пісень, які співали, одягаючись у козлячі шкіри, народилася трагедія (трагос - козел, ода - пісня); з пустотливих та веселих пісень народилася комедія.

Театральні вистави вважалися школою виховання, і держава приділяла їм велику увагу. Подання йшли кілька разів на рік у великі свята і тривали кілька днів поспіль. Ставилися 3 трагедії та 2 комедії. Дивилися з ранку до вечора, а щоб усі мешканці змогли відвідати театр, видавалися з казни спеціальні театральні гроші.

У період розквіту грецької культури (VI - V ст. до н.е.) в Афінах жили і творили найвидатніші грецькі трагічні поети, класики не тільки грецької, а й світової літератури: Есхіл, якого по праву називають батьком трагедії за його безсмертні твори ("Прикутий Прометей", "Перси"); Софокл, який створив трагедії "Цар Едіп", "Електра", та ін; Евріпд - автор "Медеї", "Іполита", "Іфігенії в Авліді". Класиком у грецькій комедії є Аристофан, який написав комедії: " Світ " , " Жінки народних зборах " , " Вершники " та інших.

Давньогрецьке образотворче мистецтво міцно увійшло художній розвитокнаступних часів. Його елементи живуть у час. Провідними архітектурними спорудами класичної Греції були храми, театри, громадські будинки. Основною архітектурною спорудою є храм. Найвідоміші зразки грецької архітектури - храми Парфенон і Ерехтейон, що збереглися до нашого часу в афінському акрополі. У давньогрецькій архітектурі послідовно змінилися три архітектурні стилі: доричний, іонічний і коринфський. Відмінною рисоюНазваних стилів є форма колон - неодмінного атрибуту давньогрецьких споруд.

Грецька скульптура спочатку поступалася скульптурі стародавнього Сходу. Але з V ст. до н.е. досягла небувалого розквіту. Передається як постать і обличчя, а й рух і навіть почуття зображуваних людей. Особливою популярністю користувалися скульптори: Мирон, Поліклет, Фідій, Пракситель, Скопас, Лісипп.

Живопис був поширений у Стародавню Грецію як фресок і мозаїк, якими прикрашають храми та будівлі, але майже не збереглися до нашого часу. До зразків збереженого живопису відносяться знамениті грецькі чорнофігурні та червонофігурні вази.

Еллінізм (елліністична епоха III – II ст. до н.е.) прийнято розглядати передусім як культурне явище, як поширення грецької культури у завойованих Македонією країнах. Культура елліністичного світу була складна та різноманітна. Вона була синтезом та різними поєднаннями грецької культури та культури країн Близького та Середнього Сходу. Для елліністичної культури характерно її грецьке оформлення та глибокі місцеві традиції. В цей період набув широкого поширення в світі еллінічним загальногрецька мова - койне, що став засобом міжнаціонального спілкування. Греки - воїни, чиновники, ремісники, торговці, розсіяні на територіях елліністичного світу, долали полісну обмеженість своїх поглядів. У тому середовищі набула широкого поширення новий світогляд - космополітизм (від грецького слова " космополітес " - "громадянин світу").

Знання, накопичені в Греції та на стародавньому Сході, у поєднанні з успіхами та практичним освоєнням великих просторів сприяли швидкому розвитку наук. В епоху еллінізму поглиблювалася диференціація та відбувалася систематизація наук. Завдяки дослідженням Стратона (III ст. е.) з'явилася наука фізика. Визначний внесок у розвиток математичних наук зробили Евклід та Архімед; у розвиток астрономії – Аристарх; у створення географії – Ерастофен. Поєднання грецької медичної теорії та практики з давньосхідним досвідом дало розквіт медичних знань в олександрійській школі. Її засновник Герофіл створив описову анатомію людини. З усіх елліністичних суспільств найбільш відома історія Єгипту завдяки папірусам, що збереглися на єгипетському грунті. У Олександрії було зібрано величезна на той час бібліотека (до 700 тис. папірусних сувоїв). При дворі царів Єгипту Птоломеєв був організований Мусейон - наукова установа з гуртожитком

вчених, яких Птоломеї запрошували сюди з усього світу еллінізму. Тут їм було створено умови для занять наукою, філософією, літературою.

Покликаним главою олександрійських поетів був Каллімах, велику популярність користувався Феокрит. Олександрійські вчені прославилися також здобутками в галузі математики, природничих та технічних наук. Але Олександрія була єдиним центром науки і мистецтва. В Афінах продовжувалися традиції грецької філософії. У період еллінізму виникли та розвивалися дві нові філософські системи – стоїків та епікурейців. Традиції Арістофана продовжив автор багатьох комедій Менандр. Найбільшою грецькою державою та центром елліністичної культури були Сіракузи на острові Сицилія.

Мало свої визначні досягнення образотворче мистецтво епохи еллінізму. Були створені значні пам'ятки архітектури, що поєднували грецькі та східні традиції, Для яких характерне прагнення до грандіозності та пишноти. Характерна натуралістичність у портретах, що підкреслює індивідуальність особи, що зображається, передача душевних і фізичних страждань. Новим у структурі було невідоме для грецької класики зображення пейзажу як тла, у якому розгортався сюжет. Згідно з літературними даними, елліністичний живопис досяг великих успіхів, але від картин, написаних головним чином восковими фарбами, і від фресок майже нічого не збереглося. Загальна культурна спадщина періоду еллінізму становить істотну частину тієї основи, де протягом тисячоліть успішно розвивається світова культура.

Давньоримська культура пройшла складний шлях розвитку від культури римської громади міста-держави, ввібравши культурні традиції стародавньої Греції, зазнавши впливу етруської, елліністичної культур і культур народів стародавнього Сходу. Римська культура стала поживним підґрунтям культури романо-німецьких народів Європи. Вона дала світові класичні зразки військового мистецтва, державного устрою, права, містобудування та багато іншого.

Історію стародавнього Риму прийнято поділяти на три основні періоди:

Царський (VIII - початок VI ст. до н.е.),

Республіканський (510/509 - 30/27 рр. до н.е.),

Період імперії (30/27 рр. е. - 476 р. н.е.).

Рання римська культура, як і грецька, тісно пов'язана з релігійними уявленняминаселення Стародавнього Риму. Для релігії цього часу був характерний політеїзм, дуже близький до анімізму. У поданні римлянина кожен предмет та кожне явище мали свого духу, своє божество. Кожен будинок мав свою Весту – богиню домашнього вогнища. Боги відали кожним рухом та зітханням людини від народження до смерті. Інша цікава риса ранньої римської релігії та світогляду людей - відсутність певних образів богів. Божества не відокремлювалися від явищ і процесів, якими вони відали. Перші зображення богів з'являються у Римі приблизно VI в. до н.е. під впливом етруської та грецької міфології та її антропоморфних божеств. До цього існували лише символи богів як списи, стріли тощо. Як у інших народів світу, у Римі шанувалися душі предків. Звали їх пенати, скриньки, мани. Особливістю релігійного світоглядуримлян є їх вузьким практицизмом і утилітарним характером спілкування з божествами за принципом "do, ut des" - "я даю, щоб ти дав мені".

Формально-договірний характер ставлення до богів пов'язаний з магією та магічними уявленнями. У магії все ґрунтується на формальному поєднанні слів та дій. Найменша помилка руйнує ефект. Магізм римської релігії призвів до розвитку її обрядової боку. Складна обрядовість, своєю чергою, вимагала численних фахівців, звідси - розвиток жрецтва. Римське жрецтво було більш чисельним, диференційованим і авторитетним, ніж грецьке. Існувала низка грецьких колегій, які боролися за вплив у державі. Найвпливовішою була колегія понтифіків. Глава цієї колегії був верховним жерцем Риму. Дуже численною та впливовою була колегія жерців-ворожіїв, оскільки ворожіння займали велике місце у житті римлян та обрядовій стороні римської релігії.

З V ст. до н.е. починається серйозний вплив грецької культури та релігії, що йде через колонії греків в Італії. Багата міфологія греків, весь поетичний, барвистий світ грецьких оповідей багатьом збагатив сухий і прозовий ґрунт італо-римської релігії. Під впливом грецької та етруської міфологічної традиції виділилися верховні божества римлян, головні з яких: Юпітер – бог неба, богиня неба та покровителька шлюбу, дружина Юпітера – Юнона, Мінерва – покровителька ремесла, Діана – богиня гаїв та полювання, Марс – бог війни. З'являється міф про Енеї, що встановлює спорідненість римлян з греками, міф про Геркулеса (Геракле) та ін. Значною мірою відбувається ототожнення римського та грецького пантеонів. Приблизно з IV в. до н.е. поширюється грецька мова, головним чином серед верхніх верств населення. Набувають поширення деякі грецькі звичаї: голити бороди і коротко стригти волосся, лежати за столом під час їжі та ін. У IV ст. до н.е. у Римі вводиться мідна монета за грецьким зразком, а раніше платили просто шматком міді. Розвиток римської цивілізації призвів до значного зростання та піднесення столиці держави міста Риму, який I – III ст. до н.е. налічував від одного до півтора мільйона мешканців. Після завоювання Римом західної частини елліністичного світу до його меж увійшли такі великі культурні центри, як Олександрія Єгипетська, Антіохія в Сирії, Ефес у Малій Азії, Корінфр та Афіни у Греції та Карфаген на північному березі Африки. Рим та інші міста імперії прикрашалися чудовими будинками - храмами, палацами, театрами, амфітеатрами, цирками. Амфітеатри та цирки, в яких труїли тварин, влаштовували бої гладіаторів та громадські страти, - особливість культурного життя Риму. Поживним грунтом цих жорстоких видовищ були нескінченні війни, колосальний приплив рабів із завойованих земель, можливість підгодовувати та розважати плебс рахунок грабіжницьких воєн.

Відмінною рисою міст епохи імперії була наявність комунікацій: кам'яних бруківок, водопроводів (акведуки), каналізації (клоаки). У Римі було 11 водопроводів, два з яких працюють досі. Площі Риму та інших міст прикрашалися тріумфальними арками на честь військових перемог, статуями імператорів та видатних громадських людей держави. Будувалися чудові будівлі громадських купалень (терм) з гарячою та холодною водою, гімнастичними залами та кімнатами відпочинку. У багатьох містах зводилися будинки на 3 - 6 поверхів.

Образотворче мистецтво Римської імперації ввібрало у собі досягнення всіх завойованих земель і народів. Палаци та громадські будівлі прикрашалися настінними розписами та картинами, головним сюжетом яких були епізоди грецької та римської міфології, а також зображення води та зелені. У період імперії особливу увагу отримала портретна скульптура, характерною особливістюякою був винятковий реалізм у передачі характеристик зображуваного особи. Багато творів скульптури представляли чудово виконані копії класичних грецьких та елліністичних творів мистецтва. Особливо поширеним видом мистецтва була мозаїка та обробка дорогоцінних металів та бронзи.

Великих успіхів досягли у Римі просвітництво та наукове життя. Навчання складалося з трьох ступенів: початкового, школи граматики та школи риторики. Остання була вищою школою, і в ній навчалися мистецтву красномовства, яке високо цінувалося в Римі. Імператори асигнували великі сумина утримання шкіл риторики.

Центрами наукової діяльності залишалися елліністичні та грецькі міста: Олександрія, Пергам, Родос, Афіни і, звісно, ​​Рим та Карфаген. Велике значення надавалося Римі в I -II ст. географічним знанням та історії. Особливо великий внесок у розвиток цих областей знання зробили географи Страбон та Клавдій Птолемей, історики Тацит, Тіт Лівій та Аппіан. До цього часу належить діяльність грецького письменника та філософа Плутарха. У період імперії досягла апогею свого розвитку література древнього Риму. За часів імператора Августа жив Гай Цільний Меценат. Він збирав, підтримував матеріально та опікувався талановитими поетами свого часу. Серед поетів найбільшу славу ще за життя мав Вергілій, член гуртка Мецената та автор безсмертної епічної поеми "Енеїда". Інший поет гуртка Мецената – майстер досконалої форми вірша Горацій Флакк. Драматична доля Овідія Назона - чудового ліричного поета, автора поеми "Мистецтво кохання", яка викликала гнів імператора Августа і заслання поета в далеке від Риму чорноморське місто Томи (Констанца), де він створив дві збірки ліричних віршів "Скорбі" та "Скорботи" ". Писав вірші та знаменитий імператор Нерон. Воістину епоха імперії була золотим віком римської поезії. Прославилися своєю майстерністю в цей період також сатирик Юній Ювенал, який написав 16 сатир, та письменник Апулей – автор своєрідного

фантастичного роману "Метаморфози, або Золотий осел" про перетворення юнака Луція на осла та його пригоди.

Основні риси античного типу культури виявилися за допомогою норми, класики та естетичної форми.

Поняття нормияк поняття культури складається вже в епоху Стародавньої Греції, але набуває завершеності, цілком розквітає в римський період античності. Римська історія переповнена історіями повчального характеру, коли людина в інтересах суспільства і держави поступалася своїми спорідненими почуттями. Моральною нормою було прославлення людей насамперед за вірну службу вітчизні та державі. Невипадково нормою мистецтва риторики була така форма мовної організації, у якій превалювало загальнозначуще над індивідуальним. Навіть на надгробках заведено було писати соціальні статусилюдини та заслуги його перед Римом. Тільки з ІІ. н.е. з'являються епітафії ліричного, особистого та сімейного змісту. Етика та естетика подвигу були нормою античного суспільства та античної культури.

Поняття класикиозначає суспільний стан або тип мистецтва, в якому неповторний, індивідуальний і суспільний перебувають у стані динамічної, нестійкої, але реальної рівноваги. Класика як принцип суспільного розвитку - це взаємодія життя і норми. Наприклад, рабовласництво для Риму - природний стан: не розвинений внутрішній ринок, немає такої кількості споживачів, які б споживали можливі вироблені товари. Але це й протиприродне стан суспільства, коли дуже багато населення належить до римському суспільству. Вирішення цього протиріччя пішло у Римі шляхом створення стану вільновідпущених. Конфлікт таким чином постійно вирішувався (звісно, ​​до певного часу).

Інший приклад - антична трагедія. Як художній твірвона ґрунтується на зіткненні двох істин: суспільно-значущої (норми) та індивідуально-особистої. Так, героїня трагедії Софокла "Антигона" прагне виконати свій обов'язок перед сім'єю та близькою людиною - поховати брата, вбитого за участь у змові. Загибель Антигони - це загибель несвоєчасного морального початку та урочистості суспільно-осяжної норми.

Для античної свідомості важлива естетична ясність форм. Звідси й характерна естетична формаантичного мистецтва. Мета мистецтва - зробити талант і дар виразним співгромадянам. Вірші завжди дотримуються точної норми. Театральне дійство відповідає існуючому канону: глядачі заздалегідь добре знають сюжет трагедії чи комедії, несподіванок не може бути, але для них важливе інше – зрозумілість та переконливість відомого сюжету та образів, тобто певна, прийнята естетична форма.

Римська культура – ​​це язичницька культура. Але епоха пізньої Римської імперії ознаменована широким поширенням у межах нової віровчення - християнства, яке здобуло остаточну перемогу у Римі за імператора Костянтина (324 - 330). Четверте століття нашої ери було часом розквіту християнського красномовства. Велика кількість церковних суперечок і полеміка з язичниками породили велику християнську літературу, створену за всіма правилами античної риторики Особливу гостроту ідеологічна боротьба між християнами та язичниками прийняла у V ст. н.е. - останні десятиліття існування великої Римської держави.

У кризі, що охопила римський світ у ІІІ ст. е., можна знайти початок перевороту, завдяки якому зародився середньовічний Захід. Варварські навали V ст. можна розглядати як подію, що прискорила перетворення, що надала йому катастрофічний розбіг і глибоко змінила весь вигляд цього світу. Але разом із загибеллю Римської держави антична культура не зникла, хоч і припинилося її розвиток як єдиного органічного цілого. Потенціал античної культури, її скарби, незважаючи на тривале забуття, були оцінені і затребувані нащадками.

Антична культура - унікальне явище, що дала загальнокультурні цінності буквально у всіх галузях духовної та матеріальної діяльності. Усього три покоління культурних діячів, життя яких практично укладається в класичний період історії Стародавньої Греції, заклали основи європейської цивілізації та створили образи для наслідування на тисячоліття вперед. Відмінні риси давньогрецької культури: духовне різноманіття, рухливість і свобода - дозволили грекам досягти небувалих висот насамперед народи наслідувати греків, будувати культуру за створеними ними зразками.

Культура Стародавнього Риму - багато в чому продовжувачка античних традицій Греції - відрізняється релігійною стриманістю, внутрішньою суворістю та зовнішньою доцільністю. Практицизм римлян знайшов гідне вираження у містобудуванні, політиці, юриспруденції, військовому мистецтві. Культура Стародавнього Риму багато в чому визначила культуру наступних епох у Європі.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Навчальний посібник з культурології, видавництво Російської економічної академії імені Г.В.Плеханова, Москва, 1994р.