У якому стилі писав фламандський художник рубенс. Пітер Рубенс – біографія та картини художника у жанрі Бароко – Art Challenge. Біографія Пітера Пауля Рубенса

То у творчості Рубенса виявилися риси всіх цих стилів: реалістичне зображеннядійсності, властиве венеціанській школі; чуттєвість бароко; багатство фарб та жестів, властивих маньєризму.
Не уникав Рубенс міфологічних та релігійних тем, часто звертався до портрету та пейзажу – словом, був універсальним художником свого часу.

З ранньої біографії Рубенса

Пітер Пауль Рубенснародився 1577 р. у Зігені (Німеччина) у сім'ї адвоката Яна Рубенса. У цьому місті його батько відбував посилання за зв'язок із дружиною принца Оранського Анною Саксонською.
Дитинство майбутнього художника проходило у Зігені, потім у Кельні, і лише після смерті батька сім'я повернулася на батьківщину – в Антверпен (Фламандський регіон Бельгії).
Здобув юридичну освіту, але живописом почав займатися дуже рано. Він мав кілька вчителів живопису, але особливий вплив на становлення майбутнього художника зробив придворний художник Отто ван Веєн. Завдяки його широкій ерудиції Рубенс познайомився з історією та міфологією античності, мистецтвом італійського Відродження, мистецтво ілюстрації та гравіювання. Після 4-річного навчання у ван Веєна Рубенс був прийнятий вільним майстром в антверпенську гільдію Святого Луки (1598), а в 1600 р. відправився закінчувати своє художня освітав Італію. У цій країні він був при дворі мантуанського герцога Вінченцо Гонзагі(відомий меценат, колекціонер, покровитель наук та мистецтв) протягом усього свого перебування в Італії.
Герцог сприяв культурному розквіту Мантуанського двору: був поціновувачем театрального мистецтва, за його дворі діяв знаменитий придворний театр. У його палаці знаходилося найбагатше зібрання творів мистецтва, яке мало світову популярність. Тут Рубенс вперше познайомився з античними пам'ятниками, побачив роботи Тіціана, Веронезе, Корреджо, Мантенії, Джуліо Романо. Багато хто з них Рубенс копіював, відточуючи свою майстерність.
Рубенс ніколи не соромився наслідувати художників, які захоплювали його (Тіціану, Пітеру Брейгелю Старшому) та ін. початкова творчістьякраз і є деяким наслідуванням художників XVI ст. Він освоїв усі жанри ренесансного живопису і потім став найуніверсальнішим художником свого часу.
У Мантує Рубенс поповнив місцеву картинну галерею портретами придворних.

П. Рубенс "Портрет герцога Лерми"

Але митець не довго зміг існувати в рамках придворного живописця, який був йому тісний. Його тягнуло до масштабніших форм творчості. Він виконав три великі полотна на релігійні темидля єзуїтської церкви в Мантуї, а разом з ними здобув славу і за межами Мантуї.

Сприятливим Рубенса виявився і римський період його життя і творчості (1605-1608). До Риму він був запрошений своїм братом, бібліотекарем при ватиканському кардиналі Асканіо Колона. У Римі Рубенс виконав вівтар для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла та для монастиря орторіанського ордену у Фермо. Повернення до Антверпена було пов'язано зі смертю матері.
Тут він відкрив простору майстерню, в якій працювали підмайстри, збудував собі чудовий особняк, який поступово наповнювався картинами, статуями та творами декоративно-ужиткового та ювелірного мистецтва.

Будинок Рубенса в Антверпені

У творчості Рубенса цього періоду, крім картин із епізодами біблійної історії, стали частіше з'являтися сюжети з античної міфології(«Битва греків з амазонками», «Викрадення дочок Левкіппа»).

П. Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» (1618)

У цій картині Рубенс використав міф про братів Діоскурів (сини Зевса та Леди). Вони викрали дочок царя Левкіппа – Гілаїру та Фебу. У цьому вся сюжеті Рубенс виявив свої можливості художника у зображенні пластики людських тіл.
Сильними руками юнаки підхоплюють голих жінокпосадити їх на коней. Світлі тіла оголених золотоволосих жінок майстерно зіставлені із засмаглими фігурами темнокудрих чоловіків. Усі фігури переплетені та утворюють композиційне коло. Композиційні рішення Рубенса завжди відрізняються різноманітністю, а багатство фарб та жестів на його картинах завжди вражають. Відмінна рисайого творчості – дещо важкі «рубенсівські» жіночі форми.
Всі персонажі цієї картини також наділені красою, здоров'ям молодості, спритністю, силою та жагою до життя.
У 1610-ті роки. Рубенс почав роботу над новими для фламандського живописужанрами – мисливськими сценами, де показано динаміка руху.

П. Рубенс «Полювання на гіпопотама» (1618)

У 1622 р. вдовствующая королева Марія Медічі викликала Рубенса в Париж, щоб він заповнив картинами з її життя два довгі переходи в новому Люксембурзькому палаці.

П. Рубенс. Галерея Медічі у Луврі

За два роки він створив 24 полотна (21 картина з життя королеви та 3 портрети). Згодом ці картини було перенесено до Лувру.

П. Рубенс "Коронація Марії Медічі" (1625)

У 1628 р. король Філіп IV запросив Рубенса в Мадрид, щоб той зміг побачити найбагатші збори творів свого кумира Тиціана, а також копіювати їх. У 1629 р. Рубенс виконав і роль дипломата – йому було доручено вирушити до Лондона проведення мирних переговорів з Карлом I, що він виконав блискуче. У Лондоні Рубенс покрив стелю зали банкетів Уайтхолльского палацу алегоріями з життя батька монарха, Якова I. За ці заслуги король звів художника в лицарі, а Кембриджський університет зробив його почесними докторами.
У пізній періодтворчості Рубенса дедалі більше приваблювали пейзажі. У 1635 р. він придбав маєток Елевейт неподалік Мехелена. Життя в сільскої місцевостінаблизила Рубенса до природи, і до життя селян, яких він став зображати.

П. Рубенс "Кермесса" (1638)

Картина зображує невдалу стихію народного свята. Цей сюжет у Голландії називають "сільське свято" або "ярмаркове гуляння в Нідерландах". Пітер Брейгель Старший також має полотно на цю тему, але Рубенс перевершив його більшим розпалом пристрастей і масовістю.

Пітер Брейгель Старший «Кермесса»

В останні роки життя Рубенс страждав від подагри, йому було важко працювати. У 1640 р. він помер.

Про інші роботи художника

У 1609 р. Рубенс одружився на 18-річній Ізабеллі Брант, дочці шановного антверпенського патриція та статс-секретаря Яна Бранта. Незважаючи на почесне походження, це була жінка «безглузда і без звичайних жіночих забаганок, завжди доброзичлива і життєрадісна» (з листа Рубенса). У подружжя Рубенсів народилися дочка і двоє синів. У 1626 р. вона раптово померла.

П. Рубенс. Автопортрет із Ізабеллою Брант (бл. 1609). Полотно, олія. 178х136,5 см. Стара пінакотека (Мюнхен)

Ця картина створена Рубенсом невдовзі після весілля і зображує подружжя на тлі куща жимолості. Фігури подружжя зображені в однаковому розмірі та поруч, що може означати рівноправне їхнє становище.
Новаторство цього портретне зображенняу тому, що досі портретному жанрі не зображалися постаті у настільки невимушеної і вільної позі. Ця картина вважається «портретом шлюбу» – молода жінка довірливо поклала свою праву рукуна руку чоловіка.
Пейзажний фон здається реальним середовищем місцезнаходження персонажів картини. Фігури поєднують близькі колірні тони, особливо золотисті.

П. Рубенс "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (1623-1626). Дерево, олія. 63,5 х47, 8 см. Державний Ермітаж(Петербург)

Портрет зображує придворну даму Ізабелли Клари Євгенії. Вважається, що ця картина не зовсім й у творчості Рубенса – у ній очевидно звернення до жанру психологічного портрета.
Деякі дослідники навіть сумніваються в авторстві Рубенса (робота автором не підписана), інші припускають, що художник на полотні зобразив свою старшу дочкуКлару Серену, яка померла на час створення полотна.
Це погрудний портрет дівчини. Модель одягнена за іспанською модою в сувору темну сукню з білим коміром гофрованим.
Колорит картини досить стриманий і побудований на переході від темної сукні до теплих фарб обличчя з величезним переважанням перлинно-сріблястих тонів. Автор фокусує увагу на обличчі та внутрішньому світідівчини. Великі світло-зелені очі і пасма білявого волосся, що вибилося, надають особливої ​​реалістичності портрету. Трохи болісний рум'янець і ледь помітна посмішка на губах надають портрету особистого, інтимного характеру.

П. Рубенс "Зняття з хреста" (1612). Дерево, олія. 450,5х320 см. Собор Антверпенської Богоматері (Антверпен)

Триптих

"Зняття з хреста" - центральна панель триптиха Рубенса. Це одна з найвідоміших картин майстра та один із найбільших шедеврів живопису бароко.
Тіло Христа обережно та урочисто знімають із хреста. Над хрестом знаходяться дві людини, одна з них ще підтримує тіло Христа, а апостол Іван, стоячи внизу, приймає тіло Христа. Уклінні святі дружини готові допомогти Іоанну, а Богоматір (зображена зліва) з білим, як крейда, обличчям наближається до Христа, простягаючи долоню, щоб прийняти тіло сина. Йосип Аримафейський, стоячи на сходах, підтримує тіло під руку. З протилежного боку інший старець спускається по приставних сходах, випустивши кут савана і передавши свою ношу Іванові, що стоїть поруч. Найбільш вражаюча у всій роботі фігура мертвого Христа. Відомий англійський художник XVIII ст. сер Джошуа Рейнолдс(1723-1792) писав: «Це одна з найпрекрасніших його постатей. Голова, що впала на плече, усунення всього тіла дають нам таке вірне уявлення про тяжкість смерті, що ніяке інше не в змозі перевершити його».

Пітер Пауль Рубенс (1577–1640).

Автопортрет. 1623 р.

Пітер Пауль Рубенс (нідерл. Pieter Paul Rubens) 28 червня 1577, Зіген - 30 травня 1640, Антверпен) - плідний фламандський живописець, як ніхто інший втілив рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живописуепохи бароко. Творчість Рубенса - органічний сплав традицій брейгелівського реалізму із досягненнями венеціанської школи. Хоча на всю Європу гриміла слава його масштабних робіт на міфологічні та релігійні теми, Рубенс був також віртуозним майстром портрета та пейзажу.
"Історія мистецтва не знає жодного прикладу такого універсального таланту, такого потужного впливу, такого незаперечного, абсолютного авторитету, такого творчого тріумфу., - писав про Рубенса один із його біографів.

Біографія Рубенса:

Фламандський живописець, голова фламандської школи живопису епохи бароко, архітектор, державний діячта дипломат. Керував великою майстернею, яка виконувала на замовлення європейської аристократії численні монументально-декоративні композиції. Власноруч створив велика кількістьтворів: портрети, пейзажі, алегорії, міфологічні та релігійні картини, монументальні вівтарні композиції для антверпенських церков. Рубенсу належать численні малюнки (замальовки голів та фігур, зображення тварин, ескізи композицій). Творчість Рубенса вплинула на розвиток європейського мистецтва XVII-XIXст.
Пітер Пауль Рубенс народився у Німеччині, у сім'ї юриста, емігранта з Фландрії. Художник походив із старовинної сім'ї антверпенських громадян, його батько Ян Рубенс, який був у епоху правління герцога Альби старшиною міста Антверпена, за свою відданість реформації потрапив у проскрипційні списки і був змушений тікати за кордон.

Автопортрет у колі Мантуа друзів. Фальфраф Рішартц Музей, Кельн

Спочатку він оселився в Кельні, де увійшов у близькі стосунки до Анни Саксонської, дружини Вільгельма Мовчазного, ці відносини невдовзі перейшли в любовний зв'язок, який був відкритий. Яна посадили у в'язницю, звідки його випустили лише після довгих прохань і наполягань своєї дружини, Марії Пейпелінкс.
Місцем заслання було призначено йому невелике містечко Нассауського герцогства, Зіген, в якому він і провів зі своєю родиною 1573 - 78 рр., і де, ймовірно, 28 червня 1577 р. народився майбутній великий художник. Дитинство Петера Рубенса протікало спочатку в Зігені, а потім у Кельні, і лише в 1587 р., після смерті Яна Рубенса, його сім'я отримала можливість повернутися на батьківщину, в Антверпен.

Пітера разом із братом Філіпом віддають до латинської школи, що дала юнакам основи гуманітарної освіти. Загальну освіту Рубенс здобув у Єзуїтській колегії, після чого служив пажом у графині Лаленг. У віці 13 років Пітер починає навчатися живопису. Його вчителями по її частині були Тобіас Вергагт, Адам ван Ноорт і Отто ван Вен, які працювали під впливом італійського Відродження і зуміли, особливо останній, вселити в молодому художникулюбов до всього античного. У 1598 Рубенс був прийнятий вільним майстром в антверпенську гільдію св. Луки, а навесні 1600 р., за давнім звичаєм нідерландських живописців, вирушає закінчувати свою художню освіту до Італії, де вивчає твори Тиціана, Мікеланджело, Рафаеля, Караваджо.

Портрет Пітера Пауля Рубенса 1590

В кінці 1601 художнику було запропоновано місце при дворі Вінченцо I Гонзага, герцога Мантуанського. До обов'язків Рубенса входило копіювання полотен великих майстрів. У герцога художник залишався на службі протягом усього свого перебування в Італії. За дорученням герцога він відвідав Рим і вивчав там італійських майстрів, після чого, проживши деякий час у Мантуї, був посланий із дипломатичним дорученням до Іспанії.
Слава талановитого художникаприходить до нього зненацька. На прохання герцога Рубенс щастить цінні подарунки іспанському королю Пилипу ІІІ. У дорозі трапляється неприємність: дощ безнадійно зіпсував кілька картин, виконаних П'єтро Факкетті, і Рубенсу доводиться натомість писати свої власні. Картини справляють враження, і Рубенс відразу отримує своє перше замовлення - від першого міністра короля герцога Лерми. Композиція (на якій герцог зображений верхом, що сидить на коні) має оглушливий успіх, і слава Рубенса розноситься по європейських королівських дворах.
У італійський періодсвоєї діяльності, Pубенс, мабуть, не прагнув до самостійної творчості, а лише проходив серйозну підготовчу школукопіюючи ті з картин, які подобалися йому найбільше. У цей час було виконано лише невелике число самостійних робіт, з яких слід назвати: "Воздвиження Хреста", "Терновий вінець" і "Розп'яття" (1602; у шпиталі в Грасі), "Дванадцять апостолів", "Геракліта". "Демокріта" (1603, у мадридському муз. дель Прадо), "Преображення" (1604; у муз. Нансі), "Св. Трійцю" (1604, в мантуанській бібліотеці), "Хрещення" (в Антверпені), "Св. Григорія" (1606, у гренобльському музеї) і три картини, що зображують Богоматір, з майбутніми їй святими (1608, в К'єза-Нуова, в Римі).

Леда і лебідь, 1600. Стефан Мейзон, Нью-Йорк, США

The Deposition. 1602. Галерея Боргезе, Рим

Богоматір з немовлям C. 1604, Musйe образотворчих мистецтв, Tours

Битва з амазонками. 1600 р. Потсдам (Німеччина), Картинна галерея

У 1608 р., отримавши звістку про важку хворобу матері, Рубенс спішно повертається до Антверпена. Поспішно покинувши Рим, він з'явився на батьківщину, але вже не застав матері в живих. Незважаючи на дану Рубенсом мантуанському герцогу обіцянку повернутися до Італії, він залишився на батьківщині.
У 1609 р. він погоджується обійняти посаду придворного живописця за правительки Фландрії Ізабеллі Австрійської. Восени того ж року Пітер одружується з аристократкою Ізабелла Брандт, доньки Джона Брандта, секретаря міського суду. Від цього шлюбу народилося троє дітей.

Автопортрет Рубенса з першою дружиною, Ізабеллою Брандт, 1609-1610.
Альт Пінакотека, Мюнхен

Ізабелла Брандт, дружина Рубенса, 1626. Галерея Уффіці, Флоренція

Портрет молодої дівчинки (портрет дочки Клари Серена Рубенс).
1615-16. Вадус, Музей Ліхнетштейна

Альберт та Ніколас Рубенси, діти художника, 1626-1627.
Музей Ліхтенштейну, Вадус

У ранній періодтворчості Рубенс пише парадні портрети на кшталт нідерландських традицій XVI в. («Автопортрет із Ізабеллою Брандт»). У 1610-ті роки. виконує вівтарні образи в дусі бароко для антверпенського собору та міських церков («Піднесення хреста», «Зняття з хреста»). Ще раніше, в 1609 р., він влаштував у себе велику майстерню, в яку молоді художники стікалися натовпом звідусіль. Велика майстерня, яку він спроектував у стилі генуезького палаццо (відновлено в 1937–1946), незабаром стала громадським центромта визначною пам'яткою Антверпена.
У цю пору їм були написані: "Звернення св. Бавона" (для церкви св. Бавона, в Генті), "Поклоніння волхвів" (для церкви св. Іоанна в Мехельні) та колосальне зображення "Страшного суду" (у мюнхенській Пінакотеці). У 1612-20 рр. складається зрілий стиль художника. У цей період він створює багато найкращих своїх робіт: міфологічні картини(«Персей та Андромеда», «Викрадення дочок Левкіппа», «Союз Землі та Води», «Венера перед дзеркалом», «Битва греків з амазонками»); сцени полювання («Полювання на гіпопотама та крокодила»); пейзажі («Возники каменів»).

Зведення хреста, триптих, загальний вигляд. Зліва направо: Марія та Іоанн, Воздвиження хреста, Воїни

Зняття з хреста.1614: O.-L. Vrouwekathedraal, Антверпен

Розіп'ятий Христос.1611: Koninklijk музей злодій Schone Kunsten, Антверпен

Страшний суд. 1617. Стара Пінакотека, Мюнхен. Німеччина

«Викрадення дочок Левкіппа».1618

Венера перед дзеркалом.1615: колекція князя Ліхтенштейна, Вадуц

Туалет Венери, прибл. 1608 р. Мадрид, музей Тіссен-Борнемісу

Полювання на крокодила та гіпопотама.1615-1616 рр., Стара пінакотека, Мюнхен

Голова медузи. 1617. Приватна колекція

Самсон і Даліла.1609, національна галерея, Лондон

Хлопчик з птахом. 1616. Столичний музей, Берлін, Німеччина

Чотири філософи (справа ліворуч: Вчений Ян Вовеліус, знаменитий філософ-стоїк Юстус Ліпсіус,
учень Ліпсіуса, брат художника Філіп та сам Рубенс; над ними погруддя Сенеки).
1612. Галерея Палатина(Палацо Пітті), Флоренція, Італія

У цей же період Рубенс виступив як архітектор, побудувавши відзначений барковою пишністю власний будинокв Антверпен. До кінця 1610-х років. Рубенс отримав широке визнання та популярність. Велика майстерня художника, в якій працювали такі великі живописці, як А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, виконувала на замовлення європейської аристократії численні монументально-декоративні композиції. Загалом із майстерні Рубенса вийшло три тисячі картин.
У 1618 р., з-під його пензля вийшли "Чудовий лов риби" (в церкві Богоматері, в Мехельні), "Полювання на левів" (в мюнхенській Пінакотеці), в 1619 р. "Останнє причастя св. Франциска" (в Антверпенскому музеї), "Битва амазонок" (у мюнхенській Пінакотеці) та 34 картини для антверпенської церкви єзуїтів, знищені у 1718 р. пожежею, за винятком трьох, що зберігаються нині у віденському музеї.

Полювання на левів 1616, Стара пінакотека, Мюнхен, Німеччина

Битва Амазонок, 1618. Стара Пінакотека, Мюнхен

У 1620-ті роки. Рубенс створює цикл картин, замовлених французькою королевою Марією Медічі та призначених для прикраси Люксембурзького палацу («Історія Марії Медічі»), пише парадні аристократичні портрети («Портрет Марії Медічі», «Портрет графа Т. Еренделя з сім'єю»), виконує ряд інтимів ліричних портретів («Портрет камеристки інфанти Ізабелли»), створює композиції на біблійні теми(«Поклоніння волхвів»). Він написав для Марії Медічі цикл алегоричних панно на сюжети з її життя і виконав картони для гобеленів на замовлення Людовіка XIII, а також розпочав цикл композицій з епізодами з життя французького короля Генріха IV Наваррського, що так і залишився незавершеним. Блискуче освічений, який володіє кількома мовами, Рубенс часто залучався іспанськими правителями до виконання дипломатичних місій.

Галерея Медічі, 1622-1625 Лувр, Париж

Друга половина життя Рубенса пройшла здебільшого у подорожах, які він робив як посол свого государя. Так він тричі їздив до Парижа, відвідав Гаагу (1626), побував у Мадриді (1628) та Лондоні (1629).
Після смерті дружини, у 1627-30 рр., художник відвідує Голландію, Францію, потім їде до Мадрида та Лондона з дорученнями дипломатичного характеру. Він зустрічається з Карлом I, герцогом Бекінгемом, Філіпом IV, кардиналом Рішельє, сприяє укладенню мирного договору між Іспанією та Англією, за що іспанський король подарував йому титул державного радника, а англійську - дворянство.
Під час подорожей Рубенс пише портрети царських і просто високопосадовців: Марії Медічі, лорда Бекінгема, короля Філіпа IV та його дружини Єлизавети Французької. У Мадриді їм написано низку портретів членів королівського сімейства, виконаних для бенкетної зали уатгальського палацу, у Лондоні - дев'ять великих плафонів на сюжети з історії короля Якова II.
Крім того, працюючи в Антверпені та Брюсселі, він створив велику кількість картин релігійного, міфологічного та жанрового змісту, між іншим: "Поклоніння волхвів" (в антверпенському музеї), "Втеча Лота" (Лувр), "Христа і Грішницю" (у мюнхенській Пінакотеці), "Воскресіння Лазаря" (в берлінському музеї), "Вакханалію" (Ермітаж), "Вакха" (там же), "Сад кохання" (у мадридському музеї, в дрезденській галереї), "Гру кавалерів і дам у парку" (у віденській галереї), "Візників каміння" ( Ермітаж) та ін.


Втеча Лота. 1622. Париж, Лувр

Сад кохання, 1632, Музей Прадо, Мадрид

У 1630-ті роки. почався новий періодтворчості художника У 1626 р. померла перша дружина Рубенса, Ізабелла. Після чотирьох років удівства, в 1630 р. Рубенс одружується з шістнадцятирічної Оленою Фоурман, дочкою друга і далекого родичаДаніеля Фоурмана. Вони мали п'ятеро дітей. Рубенс відходить від політичних справ і цілком віддається творчості. Він купує маєток із замком (Стен) в Елевейті (Брабант) і поселяється там із молодою дружиною.

Портрет Олени Фоурмен, другої дружини художника, 1630 року.
Королівський Музей Образотворчих Мистецтв, Брюссель

Олена Фоурмен із дітьми, 1636-1637. Музей Лувр, Париж

:: Рубенс Пітер Пауль" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Рубенс, його дружина та син.1639. музей Метрополітен, Манхеттен

Рубенс у своєму саду з Оленою Fourment. 1631: Приватна колекція

Іноді митець створює декоративно-монументальні композиції, але частіше пише невеликі картини, Виконуючи їх власноруч, без допомоги майстерні. Його головною моделлю стає молода дружина. Рубенс зображує її в біблійних та міфологічних образах («Вірсавія»), створює понад 20 портретів Олени («Шубка», «Портрет Олени Фурмен»). Ми дізнаємося її риси в "Саду любові" (1634), в "Трьох граціях" (1638) і в "Суді Паріса" (1639).

Венера в шубі.1640: Художньо-історичний музей, Відень

"Три грації".1639: Музей Прадо, Мадрид

Суд Паріса.1639: Музей Прадо, Мадрид

Тематика творів цього часу різноманітна. Останні десять років життя Рубенса (1630 - 40) були настільки ж продуктивними, як і перші періоди його діяльності.
У ці роки він зробив одне з кращих своїх створінь знаменитий триптих "Богоматір вручає священне вбрання св. Ільдефронсу" (у віденській галереї). Він продовжував працювати в уатгальському палаці, виконав на замовлення брюссельських килимових фабрикантів цілу серію картонів, що зображують "Життя Апеллеса" (9 сценах), "Історію Костянтина" (12 сцен), "Тріумф церкви" (9 сценах).
Поряд з поетичними пейзажами(«Пейзаж із веселкою», «Пейзаж із замком Стін»), Рубенс писав сцени сільських свят («Кермесса»).

Осінній пейзаж з видом на замок (Het Steen).1635, Національна галерея, Лондон

Коли в 1635 р., через рік після смерті правительки Нідерландів інфанти Ізабелли, король Філіп IV призначив у правителі цієї країни свого брата, кардинала-архієпископа Толедського Фердинанда, Рубенсу було доручено влаштування художньої частини свят з нагоди урочистого в'їзду нового штатгальтера в Антверлі. За ескізами та нарисами великого художника були споруджені та розписані тріумфальні аркиі декорації, що прикрашали собою міські вулиці, якими слідував кортеж принца (ці ескізи - в мюнхенській Пінакотеці та в Ермітажі). Крім цих робіт, Рубенс виконав чимало й інших, наприклад, серії мисливських сцен для королівського палацу дель Прадо в Мадриді, картини "Суд Паріса" (в лондонській національній галереї та в мадридському музеї) та "Діана на полюванні" (в берлінському музеї), а також цілий ряд пейзажів, у тому числі "Прибуття Одіссея до феакійців" (у галереї Пітті, у Флоренції) та "Райдугу" (в Ермітажі).

Краєвид з коровами, 1636. Дерево, олія. Стара Пінакотека, Мюнхен

Краєвид: доярки та корови. 1618. Королівська колекція, Лондон

Незважаючи на таку бурхливу свою діяльність, Рубенс знаходив час займатися й іншими справами. Він вів листування з інфантою Ізабеллою, Амвросієм Спінолою і сером Дудлеєм-Карльтоном, захоплювався колекціонуванням різьблених каменів, при чому для твору Пейреска про камеї малював ілюстрації, був присутній при перших дослідах з мікроскопом, великих листів, обрамлень, девізів, заставок та віньеток.
Останні твориРубенса - "Три грації", "Вакх" і "Персей, що звільняє Андромеду" (закінчена учнем Рубенса Я. Йордансом).

Персей, що звільняє Андромеду 1640 року. Музей Прадо, Мадрид.

Навесні 1640 р. здоров'я Рубенса різко погіршилося (він страждав на подагру), і 30 травня 1640 р. художник помер.
Дивовижна плідність Рубенса (одних його картин налічується понад 2000) видалася б неймовірною, якби не було відомо, що йому допомагали в роботі його численні учні. Найчастіше, Рубенс виготовляв лише ескізи, якими інші виконували самі картини, що він проходив своїм пензлем лише наостанок, перед здаванням замовникам.
Учнями-співробітниками Рубенса були: знаменитий А. ван-Дейк, Квеллінус, Схуп, Ван Гук, Діпенбек, Ван Тюльден, Воутерс, д""Егмонт, Вольфут, Герард, Дуффе, Франкойс, Ван Моль та ін.

Будинок Рубенса в Антверпені

Пам'ятник Рубенсу в Антверпені

У блискучій когорті фламандських живописців Пітер Пауль Рубенсзаймає чільне місце. З його творчості починається надзвичайний розквіт мистецтва Нідерландів XVII століття, зумовлений відродженням країни після багаторічних воєн за незалежність. Цей розквіт був недовгим, але Рубенс зробив справжньою епохою живопису.

Пітер Пауль Рубенс народився в Німеччині, в 1577 році, в сім'ї фламандського юриста, релігійним мотивампокинув рідний Антверпен. Батько помирає через рік після його народження, а через 10 років сім'я повертається до Антверпена, де мати має власність і скромні засоби для життя. Рубенс починає пажеську службу в графському будинку і незабаром виявляє такий гарячий інтерес до малювання, що його матері доводиться поступитися йому, незважаючи на власні планиосвіти сина. Весною 1600 року майбутній геній вирушає назустріч сонцю живопису, що сяє з Італії.

Рубенс провів в Італії 8 років, написавши багато замовних портретів і проявивши свій видатний талант, внісши до цього жанру життя, експресію, колорит. Нововведенням була і його манера ретельно прописувати краєвид та деталі тла портрета.

Повернувшись до Антверпена на похорон матері, він залишається на Батьківщині і приймає пропозицію стати придворним живописцем ерцгерцога Альберта та інфанти Ізабелли. Він був молодий, неймовірно талановитий, мав підкорюючу чарівність і справжню чоловічою красою. Його гострий розум, блискуча освіченість і природний такт робили його чарівним у будь-якому спілкуванні. У 1609 році він одружується з дочкою статссекретаря Ізабеллі Брант, по гарячій, взаємній любові. Їх союз тривав до 1626, до передчасної смерті Ізабелли, і був сповнений щастя і гармонії. У цьому шлюбі народилося троє дітей.

У ці роки Рубенс плідно працює і його слава міцніє. Він багатий і може писати так, як велить йому божественний дар. Біографи та дослідники творчості Рубенса одностайно відзначають його надзвичайну свободу у живописі. При цьому ніхто не міг закидати йому порушення канонів або зухвалості. Його полотна справляють враження одкровення, здобутого ним від самого Творця. Сила та пристрасність його творінь і донині вселяють глядачам благоговійний трепет. Масштабність картин у поєднанні з дивовижною композиційною майстерністю і тонко прописаними деталями створюють ефект занурення душі у витвір мистецтва. Усі тонкощі переживань, вся гама людських почуттіві емоцій були підвладні кисті Рубенса, поєднуючись з потужною технікою художника в його творах, більша частинащасливо збережена до наших днів. Рубенс створив власну школу, яка вважалася найкращою в Європі. Не лише художники, а й скульптори, і гравери навчалися у Майстра. та Франц Снайдерс продовжили його славу.

Після смерті Ізабелли Рубенс, який тяжко страждав від втрати, навіть призупинив свою роботу і віддав кілька років дипломатії. У 1630 році він знову одружився з юною Оленою Фоурмен (Фаурмент), дальньої родичкипокійної дружини. Вона подарувала йому п'ятьох дітей. Сім'я живе за містом, і Рубенс пише багато пейзажів, сільських свят на лоні природи. Він знову щасливий і утихомирений. Його зріла майстерність стає величною і близькою до абсолютної досконалості.

Пізніше починають даватися взнаки роки безперервної праці, Рубенса мучить подагра, руки відмовляються підкорятися, хвороба швидко прогресує. Але й тоді природний оптимізм та відчуття повноти життя не залишають його. 30 травня 1640 року у повному блиску слави та у розквіті таланту Пітер Пауль Рубенс залишає земний світ. Його поховали з небаченими почестями, а на знак визнання велич його заслуг перед труною несли золоту корону.

Рубенс (Рюбенс) Пітер Пауел (1577-1640), фламандський живописець.

Народився 28 червня 1577 р. у Зігені (Німеччина) у сім'ї юриста - емігранта з Фландрії. У 1579 р. сім'я перебралася до Кельна; там пройшло дитинство Рубенса.

Після смерті батька 1587 р. мати з дітьми переїхала до Антверпена. Рубенс навчався у школі Ромбута Вердонка, потім його визначили в пажі до графини Маргаріти де Лінь. Одночасно Пітер Пауел брав уроки малювання у художників Тобіаса Верхахта, Адама ван Ноорта та Отто ван Веєна.

Коли Рубенсу виповнилося 21 рік, його прийняли майстром у гільдію Святого Луки – антверпенську асоціацію художників та ремісників. У цей час Рубенс бере участь в оформленні резиденції нових правителів Нідерландів – ерцгерцога Альберта та ерцгерцогині Ізабелли.

У травні 1600 р. художник вирушив до Італії, де вступив на службу до герцога Мантуанського Вінченцо Гонзага. У березні 1603 герцог направив його з посольством до Іспанії. Рубенс вёз іспанською королівській родинідари, зокрема й кілька картин італійських майстрів. До них він додав і свої полотна. Роботи Рубенса отримали високу оцінку в Мадриді, і саме в Іспанії він уперше прославився як живописець. Після повернення з поїздки Рубенс вісім років подорожував Італією - відвідав Флоренцію, Геную, Пізу, Парму, Венецію, Мілан, довго жив у Римі.

Восени 1606 р. митець отримав одне з найпривабливіших замовлень - розпис головного вівтаря церкви Санта-Марія у Валліселлі.

У 1608 померла мати, і Рубенс вирушив на батьківщину. Він отримав посаду придворного живописця у Брюсселі в інфанти Ізабелли та ерцгерцога Альберта.

У 1609 р. Рубенс вінчався з 18-річною Ізабеллою Брандт, дочкою секретаря міського регентства. Художник купив особняк на вулиці Ваттер, яка зараз носить його ім'я. На честь одруження Рубенс написав подвійний портрет: вони з молодою дружиною, взявши один одного за руки, сидять на тлі розлогого куща жимолості Тоді ж для міської ратуші в Антверпені художник створює величезне полотно «Поклоніння волхвів».

У 1613 р. Рубенс виконав на замовлення Альберта «Піднесення Богоматері» для церкви Нотр-Дам де ла Шапель у Брюсселі. Незвичайний успіх мав його розпис вівтаря Антверпенського собору: «Зняття з хреста» (у центрі), «Кара Господня» (ліворуч), «Уявлення у храмі» (праворуч) (1611-1614 рр.). Пензлі Рубенса належать полотна "Полювання на левів", "Битва греків з амазонками" (обидва 1616-1618 рр.); «Персей та Андромеда», «Викрадення дочок Левкіппа» (1620-1625 рр.); цикл картин "Історія Марії Медічі" (1622-1625 рр.).

У пізній творчостіживописця центральне місце займає образ його другої дружини Олени Фоурмен, яку він зображує в міфологічних та біблійних композиціях («Вірсавія», близько 1635), а також на портретах («Шубка», близько 1638-1640).

Почуття бадьорості та веселощів втілено в сценах з народного життя («Кермесса», близько 1635-1636 рр.). До 30-х років. відноситься і більшість найкращих пейзажів Рубенса («Пейзаж з веселкою», близько 1632-1635 рр.).

Художня спадщина Рубенса неосяжна. Сотні та сотні робіт – міфологічні та релігійні композиції, портрети, пейзажі, невеликі ескізи та величезні декоративні полотна, малюнки та архітектурні проекти – всього цього вистачило б не на одну людську біографію.

Пітер Пауль Рубенс, шлях у живопис

Творчість фламандського майстра є грандіозною книгою, що розповідає про красу людини, про могутність і велич природи. Мистецтво Рубенса – це пісня здоров'я та радості.

Великий живописець народився на чужині, у німецькому місті Зігені, куди його батьки емігрували, рятуючись від терору іспанських поневолювачів. Коли після смерті батька в 1587 р. майбутній художник разом з матір'ю переїхав до Антверпена, він застав це багате місто в повному занедбанні. Фландрія, що залишилася, на відміну Голландії, під іспанським пануванням, повільно відновлювала свої сили. Залежне становище країни сприяло бурхливому піднесення національної самосвідомості. Але в роки вчення Рубенса фламандське мистецтво тільки прагнуло знайти грунт під ногами.

Двадцятитрирічний художник робить рішучий крок - він надовго їде до Італії, Там його справжніми вчителями стають Леонардо, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Караваджо, Він вивчає їх творчість, копіює картини, робить замальовки скульптури, З цього часу починається і світська кар'єр. Ми його при дворі герцога Мантуї, потім у Римі. У 1603 році він здійснює першу подорож до Іспанії.

Повернувшись у 1608 році на батьківщину, Рубенс швидко посідає провідне становище у художньому житті країни. Його авторитет незаперечний. У майстерні Рубенса (де пройшли навчання, зокрема, Йордані та Ван Дейк) сотнями виготовляються величезні полотна на замовлення двору, знаті та церков. Але Рубенс знаходить ще час для того, щоб виконувати дипломатичні доручення іспанських намісників: їздить до Голландії, Франції, Англії. В Іспанії в 1628 він знайомиться з молодим Веласкесом.

Місце в історії

Як дипломат Рубенс витратив багато енергії на встановлення миру між безперервно ворогували європейськими державами. Розчарований, він був змушений, а зрештою, розлучитися з політичною нищею. Але воно дало художнику знання людей та їх слабкостей; Рубенс «зненавидів двори».

Сучасного глядача можуть, мабуть, розхолодити помпезні полотна Рубенса, присвячені звеличенню государів. Етьєн Фромантен, автор книги «Старі майстри», уподібнив їхньому урочистому одязі - саме вони здобули за життя художника особливу славу. Але для нас найцінніша частина рубенсівської спадщини – це картини, написані ним власноруч, без участі майстерні. Любителі мистецтва в нашій країні добре знають творчість Рубенса: в Ермітажі знаходиться багате зібрання малюнків і одна з найкращих у світі колекцій, що налічує понад сорок його картин. Тут, в ермітажних залах, можна милуватися життєвою енергією образів алегорії «Союз Землі та Води», відчути драматичну експресію сцени «Бенкет у Симона Фарисея», насолодитися звучністю барвистої палітри картини «Персей та Андромеда» та емоційним рубенсівським пейзажем.

Окремо стоїть - не тільки в ермітажних зборах, а й у творчості художника взагалі - його невеликий «Портрет камеристки», один із найбільших шедеврів світової портретного живопису. У ньому немає і тіні афектації, все дихає ясною гармонією, барвистий лад стримано-благородний.

Рано чи пізно кожен, хто чуйний до мистецтва, знайде свій шлях до Рубенсу. І тоді, за словами Фромантена, перед ним «постане видовище воістину дивовижне, що дає найвище уявлення про людські здібності».