Suur saal. "Kuulus Leningradi tüdruk" (D. D. Šostakovitši "Leningradi" sümfoonia loomise ja esitamise ajalugu) Šostakovitši sümfoonia 7 Leningradi analüüs

Nad nutsid raevukalt, nutsid
Ühe ainsa kire nimel
Peatuses - puudega inimene
Ja Šostakovitš on Leningradis.
Aleksander Mežirov

Dmitri Šostakovitši seitsmes sümfoonia kannab alapealkirja "Leningrad". Kuid nimi “Legendaarne” sobib talle paremini. Ja tõepoolest, selle teose loomislugu, proovide ajalugu ja esituslugu on saanud peaaegu legendaarseks.

Ideest teostuseni

Arvatakse, et seitsmenda sümfoonia idee tekkis Šostakovitšil vahetult pärast natside rünnakut NSV Liidule. Avaldagem teisi arvamusi.
dirigeerides enne sõda ja hoopis teisel põhjusel. Aga ta leidis tegelase, avaldas aimdust."
Helilooja Leonid Desjatnikov: "..."invasiooniteema" endaga pole kõik päris selge: väljendati kaalutlusi, et see on loodud ammu enne Suure Isamaasõja algust ja Šostakovitš seostas selle muusika stalinliku riigimasinaga. , jne." Eeldatakse, et "invasiooniteema" põhineb ühel Stalini lemmikmeloodial - Lezginkal.
Mõned lähevad veelgi kaugemale, väites, et helilooja kavandas seitsmenda sümfoonia algselt sümfooniana Leninist ja ainult sõda takistas selle kirjutamist. Muusikalist materjali kasutas Šostakovitš uues teoses, kuigi Šostakovitši käsitsi kirjutatud pärandist ei leitud tõelisi jälgi "teose Leninist".
Nad osutavad "invasiooniteema" tekstuurilisele sarnasusele kuulsaga "Bolero" Maurice Ravel, samuti võimalik ümberkujundamine Franz Lehari meloodiast operetist "Lõbus lesk" (krahv Danilo aaria Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Helilooja ise kirjutas: "Invasiooni teemat koostades mõtlesin hoopis teistsugusele inimkonna vaenlasele. Muidugi vihkasin ma fašismi. Aga mitte ainult saksa keelt – ma vihkasin kogu fašismi."
Tuleme tagasi faktide juurde. 1941. aasta juulist septembrini kirjutas Šostakovitš neli viiendikku oma uuest teosest. Sümfoonia teise osa valmimine lõpppartituuris on dateeritud 17. septembrile. Viimases autogrammis on märgitud ka kolmanda osa partituuri lõpuaeg: 29. september.
Kõige problemaatilisem on finaali töö alguse dateerimine. On teada, et 1941. aasta oktoobri alguses evakueeriti Šostakovitš ja tema perekond ümberpiiratud Leningradist Moskvasse ja koliti seejärel Kuibõševi. Moskvas viibides mängis ta ajalehekontoris sümfoonia valmis osi. Nõukogude kunst"11. oktoobril rühm muusikuid. "Ka pealiskaudne kuulamine autori sümfooniast klaverile võimaldab rääkida sellest kui tohutu mastaabiga fenomenist," tunnistas üks koosolekul osalejatest ja märkis... et "Sümfoonia finaali veel ei ole."
1941. aasta oktoobris-novembris koges riik oma raskeimat hetke võitluses sissetungijate vastu. Nendes tingimustes on autori poolt väljamõeldud optimistlik lõpp (“Finaalis tahaksin öelda ilusast tulevane elu, kui vaenlane lüüakse"), ei pannud paberile. Šostakovitši naabruses Kuibõševis elanud kunstnik Nikolai Sokolov meenutab: "Ükskord küsisin Mitjalt, miks ta oma seitsmendat ei lõpetanud. Ta vastas: "... Ma ei oska veel kirjutada... Nii palju meie inimesi on suremas!" ... Aga millise energia ja rõõmuga asus ta tööle kohe pärast uudist natside lüüasaamisest Moskva lähistel! Ta lõpetas sümfoonia väga kiiresti peaaegu kahe nädalaga." Vasturündav Nõukogude väed Moskva lähedal algas 6. detsembril ning esimesed märkimisväärsed õnnestumised tulid 9. ja 16. detsembril (Jeletsi ja Kalinini linna vabastamine). Nende kuupäevade ja Sokolovi näidatud tööperioodi (kaks nädalat) võrdlemine lõpppartituuris märgitud sümfoonia valmimiskuupäevaga (27. detsember 1941) võimaldab suure kindlusega asuda finaaliga töö algust keskpaika. - detsember.
Selle harjutamine orkestriga algas peaaegu kohe pärast sümfoonia lõpetamist. Bolshoi teater Samuil Samosudi juhtimisel. Sümfoonia esiettekanne oli 5. märtsil 1942. aastal.

Leningradi "salajane relv".

Leningradi piiramine on unustamatu lehekülg linna ajaloos, mis äratab erilist austust selle elanike julguse vastu. Selleni viinud blokaadi tunnistajad traagiline surm peaaegu miljon leningradlast. 900 päeva ja ööd pidas linn vastu fašistlike vägede piiramisele. Natsid panid Leningradi vallutamiseks väga suuri lootusi. Moskva vallutamist oodati pärast Leningradi langemist. Linn ise tuli hävitada. Vaenlane piiras Leningradi igast küljest ümber.

Terve aasta ta kägistas teda raudblokaadiga, kallas ta üle pommide ja mürskudega ning tappis nälja ja külmaga. Ja ta hakkas valmistuma viimaseks rünnakuks. Vaenlase trükikoda oli juba 9. augustil 1942 linna parimas hotellis toimunud piduliku banketi piletid trükkinud.

Kuid vaenlane ei teadnud, et mõni kuu tagasi ilmus ümberpiiratud linna uus. salarelv". Ta toimetati sõjaväelennukiga koos ravimitega, mida haiged ja haavatud nii väga vajasid. Need olid neli suurt mahukat märkmetega kaetud vihikut. Neid oodati lennuväljal pikisilmi ja viidi minema nagu suurim aare. See oli Šostakovitši seitsmes Sümfoonia!
Kui dirigent Karl Iljitš Eliasberg, pikk ja kõhn mees, võttis kätte kallihinnalised märkmikud ja hakkas neid läbi vaatama, andis rõõm tema näol koha leinale. Et see suurejooneline muusika tõeliselt kõlaks, oli vaja 80 muusikut! Alles siis kuuleb maailm seda ja veendub, et linn, kus selline muusika elab, ei anna kunagi alla ja inimesed, kes sellist muusikat loovad, on võitmatud. Aga kust saab nii palju muusikuid? Dirigent meenutas kurbusega pika ja näljase talve lumesajus hukkunud viiuldajaid, puhkpillimängijaid ja trummareid. Ja siis teatas raadio ellujäänud muusikute registreerimisest. Nõrkusest kohkunud dirigent käis muusikuid otsides mööda haiglaid ringi. Ta leidis surnud ruumist trummar Zhaudat Aidarovi, kus märkas, et muusiku sõrmed liikusid kergelt. "Jah, ta on elus!" - hüüdis dirigent ja see hetk oli Jaudati teine ​​sünd. Ilma temata oleks Seitsmenda esinemine olnud võimatu - pidi ju ta ju “invasiooniteemas” trummipõrinat lööma.

Muusikud tulid rindelt. Trombonimängija tuli kuulipildujafirmast ja violist põgenes haiglast. Orkestrisse saatis metsasarvemängija õhutõrjerügement, flöödimängija toodi kohale kelguga - jalad olid halvatud. Trompetist trampis kevadest hoolimata vildisaabastes: näljast paistes jalad ei mahtunud teistesse kingadesse. Dirigent ise nägi välja nagu oma vari.
Aga esimeseks prooviks koguneti ikkagi. Mõnel olid relvadest karedaks tehtud käed, teistel värisesid kurnatusest, kuid kõik püüdsid kõigest väest tööriistu hoida, nagu sõltuks nende elu sellest. See oli maailma lühim proov, mis kestis vaid viisteist minutit – rohkemaks neil jõudu ei jätkunud. Aga nad mängisid need viisteist minutit! Ja dirigent, püüdes mitte puldilt maha kukkuda, mõistis, et nad esitavad selle sümfoonia. Puhkpillimängijate huuled värisesid, keelpillimängijate poognad olid nagu malm, aga muusika kõlas! Võib-olla nõrgalt, võib-olla häälest väljas, võib-olla häälest väljas, aga orkester mängis. Hoolimata sellest, et proovide ajal – kaks kuud – suurendati muusikute toidunorme, ei elanud mitmed artistid kontserdile kaasa.

Ja kontserdi päev saigi määratud - 9. august 1942. Kuid vaenlane seisis endiselt linnamüüride all ja kogus jõudusid viimaseks rünnakuks. Vaenlase relvad võtsid sihikule, sajad vaenlase lennukid ootasid õhkutõusmiskäsku. Ja Saksa ohvitserid heitsid veel ühe pilgu kutsekaartidele pidulikule pidusöögile, mis pidi toimuma pärast ümberpiiratud linna langemist, 9. augustil.

Miks nad ei tulistanud?

Suurejooneline valgete sammastega saal oli täis ja tervitas dirigendi ilmumist ovatsioonidega. Dirigent tõstis taktikepi ja tekkis hetkega vaikus. Kaua see kestab? Või laseb vaenlane nüüd meie peatamiseks tuld? Kuid teatepulk hakkas liikuma – ja saali tungis varem kuulmatu muusika. Kui muusika lõppes ja taas vaikus saabus, mõtles dirigent: "Miks nad täna ei tulistanud?" Kõlas viimane akord ja saalis valitses mitu sekundit vaikus. Ja ühtäkki tõusid kõik inimesed ühes hooga püsti – rõõmu- ja uhkusepisarad veeresid mööda põski ning peopesad läksid aplauside mürinast kuumaks. Tüdruk jooksis kioskitest lavale ja kinkis dirigendile kimbu metsalilli. Aastakümneid hiljem räägib Leningradi koolilaste-rajaleidjate leitud Ljubov Šnitnikova, et kasvatas spetsiaalselt selle kontserdi jaoks lilli.

Miks natsid ei tulistanud? Ei, nad tulistasid, õigemini üritasid tulistada. Nad sihtisid valgete sammastega saali, tahtsid tulistada muusikat. Leningradlaste 14. suurtükiväepolk tõi aga tund enne kontserti fašistlike patareide pihta tulelaviini, pakkudes sümfoonia esitamiseks vajalikku seitsekümmend minutit vaikust. Filharmoonia lähedal ei kukkunud ainsatki vaenlase mürsku, miski ei takistanud muusikal kõlamast üle linna ja üle maailma ning maailm seda kuuldes uskus: see linn ei alistu, see rahvas on võitmatu!

Kangelaslik sümfoonia XX sajand

Vaatame Dmitri Šostakovitši seitsmenda sümfoonia tegelikku muusikat. Niisiis,
Esimene osa on kirjutatud sonaadi kujul. Kõrvalekaldumine klassikalisest sonaadist on see, et arenduse asemel on variatsioonide vormis suur episood (“invasiooniepisood”) ja pärast seda võetakse kasutusele täiendav arendava iseloomuga fragment.
Teose algus kehastab kujundeid rahulikku elu. Peaosa kõlab laialt ja julgelt ning omab marsilaulu jooni. Selle järel ilmub lüüriline kõrvalosa. Vioolade ja tšellode pehme sekundipikkuse “õõtsumise” taustal kõlab kerge, laululaadne viiulite meloodia, mis vaheldub läbipaistvate kooriakordidega. Suurepärane lõpp näitusele. Orkestri kõla justkui lahustub ruumis, pikoloflöödi ja summutatud viiuli meloodia kerkib aina kõrgemale ja tardub, vaikselt kõlava E-duur akordi taustal hääbudes.
Algab uus osa – vapustav pilt agressiivse hävitava jõu sissetungist. Vaikuses on justkui kaugelt kuulda vaevukuuldavat trummi löömist. Kinnitatakse automaatne rütm, mis ei peatu kogu selle kohutava episoodi jooksul. "Sissetungi teema" ise on mehaaniline, sümmeetriline, jagatud 2 takti võrdseteks segmentideks. Teema kõlab kuivalt, sööbivalt, klõpsatustega. Esimesed viiulid mängivad staccato, teine ​​löök tagakülg kummarduvad üle keelpillide, vioolad mängivad pizzicato't.
Episood on üles ehitatud variatsioonidena meloodiliselt püsivale teemale. Teema läbib 12 korda, omandades üha uusi hääli, paljastades kõik selle kurjakuulutavad küljed.
Esimeses variatsioonis kõlab flööt hingetult, surnud madalas registris.
Teises variatsioonis liitub sellega pooleteise oktavi kaugusel piccolo flööt.
Kolmandas variatsioonis tekib tuim kõlav dialoog: iga oboe fraasi kopeerib fagott oktaavi võrra madalamal.
Alates neljandast kuni seitsmenda variatsioonini suureneb muusikas agressiivsus. Ilmuvad vasest puhkpillid. Kuuendas variandis esitatakse teema paralleelsed kolmkõlad, üleolevalt ja ülemeelikult. Muusika omandab üha julmema, “loomavama” ilme.
Kaheksandas variatsioonis saavutab see hirmuäratava fortissimo kõlalisuse. Kaheksa sarve lõikasid läbi orkestri mürina ja kõlina "ürgse mürinaga".
Üheksandas variatsioonis liigub teema trompetile ja tromboonidele, mida saadab ägav motiiv.
Kümnendas ja üheteistkümnendas variatsioonis saavutab pinge muusikas peaaegu kujuteldamatu tugevuse. Kuid siin toimub fantastilise geeniuse muusikarevolutsioon, millel pole maailma sümfoonilises praktikas analooge. Tonaalsus muutub järsult. Siseneb lisagrupp vaskpuhkpillid. Mõned noodid partituurist peatavad sissetungi teema ja kõlab vastandlik vastupanu teema. Algab lahingu episood, mis on uskumatu pinge ja intensiivsusega. Karjed ja oigamised kõlavad läbistavate südantlõhestavate dissonantsidena. Üleinimliku pingutusega viib Šostakovitš arengu esimese osa – reekviemi – peamise haripunktini – surnute pärast nuttes.

Konstantin Vassiljev. Invasioon

Algab kordusmäng. Peaosa esitab laialdaselt kogu orkester matuserongkäigu marsirütmis. Repriisis on kõrvalpoolt raske ära tunda. Vahelduvalt väsinud fagoti monoloog, mida saadavad igal sammul komistavad saateakordid. Suurus muutub kogu aeg. See on Šostakovitši sõnul "isiklik lein", mille jaoks "ei ole enam pisaraid jäänud".
Esimese osa koodis ilmuvad kolm korda minevikupildid, sarvede kutsumise peale. Justkui läbivad põhi- ja kõrvalteemad algsel kujul häguselt. Ja päris lõpus tuletab sissetungi teema end kurjakuulutavalt meelde.
Teine osa on ebatavaline skertso. Lüüriline, aeglane. Kõik sellega seoses tekitab mälestusi sõjaeelsest elust. Muusika kõlab justkui alatooniga, selles on kuulda mingi tantsu kaja või liigutavalt õrna laulu. Järsku vihje " kuuvalguse Sonaat"Beethoven, kõlab mõnevõrra groteskselt. Mis see on? Kas mälestused Saksa sõdurist, kes istub ümberpiiratud Leningradi kaevikus?
Kolmas osa ilmub Leningradi kujutisena. Tema muusika kõlab kui elujaatav hümn kaunile linnale. Majesteetlikud, pidulikud akordid vahelduvad sooloviiulite ekspressiivsete “retsitatiividega”. Kolmas osa voolab katkematult neljandasse.
Neljas osa – võimas finaal – on täis efektsust ja tegevust. Šostakovitš pidas seda koos esimese osaga sümfoonia peamiseks osaks. Ta ütles, et see osa vastab tema "ajaloo kulgemise ettekujutusele, mis peab vältimatult viima vabaduse ja inimkonna võidukäiguni".
Lõpukoodis kasutatakse 6 trombooni, 6 trompetit, 8 metsasarve: kogu orkestri võimsa kõla taustal kuulutavad nad pidulikult peamine teema esimene osa. Käitumine ise meenutab kellahelinat.

Leningradi seitsmes sümfoonia on üks 20. sajandi parimaid partituure. Selle loomise ajalugu ja esmaesitlused, selle muusika mõjujõud ja ulatus kaasaegsetele on tõeliselt ainulaadsed. Laia publiku jaoks osutus Šostakovitši nimi igaveseks ühendatud "kuulsa Leningradi naisega", nagu Anna Ahmatova sümfooniat nimetas.

Helilooja veetis sõja esimesed kuud Leningradis. Siin alustas ta 19. juulil tööd Seitsmenda sümfooniaga. "Ma pole kunagi nii kiiresti komponeerinud kui praegu," tunnistas Šostakovitš. Enne evakueerimist oktoobris kirjutati sümfoonia kolm esimest osa (teise osa kallal töötades sulgus Leningradi ümber blokaadirõngas). Finaal valmis detsembris Kuibõševis, kus 5. märtsil 1942 esitas Suure Teatri orkester Samuil Samosudi juhatusel esimest korda Seitsmenda sümfoonia. Neli kuud hiljem esitas Novosibirskis seda vabariigi austatud ansambel Jevgeni Mravinski juhatusel. Sümfooniat hakati esitama välismaal - esiettekanne toimus juunis Suurbritannias ja juulis USA-s. Kuid 1942. aasta veebruaris avaldas ajaleht Izvestija Šostakovitši sõnad: "Minu unistus on, et Seitsmes sümfoonia esitatakse lähitulevikus Leningradis, minu sünnilinnas, mis inspireeris mind seda looma." Sümfoonia blokaadi esiettekanne on sarnane sündmustega, mille kohta vanad ajad kujunesid legendid, mida anti edasi põlvest põlve.

Peamine " näitleja Kontserdi korraldas Leningradi Raadiokomitee Bolshoi Sümfooniaorkester – nii kandis sõja-aastatel praegust Peterburi Filharmoonia Akadeemilist Sümfooniaorkestrit. Just tema osal oli au mängida esimesena Leningradis Šostakovitši seitsmendat sümfooniat. Ent alternatiivi polnud – pärast blokaadi algust osutus see seltskond ainsaks linna jäänud sümfooniaorkestriks. Sümfoonia esitamiseks oli vaja laiendatud koosseisu - ansamblisse määrati esiliini muusikud. Nad suutsid sümfoonia partituuri toimetada vaid Leningradi – osad kirjutati välja kohapeal. Linna ilmusid plakatid.

9. august 1942 - päeval, mille Saksa väejuhatus oli varem Leningradi sisenemise kuupäevaks kuulutanud - Karl Eliasbergi juhtimisel Suur saal Filharmoonia esietendus Leningradis " Leningradi sümfoonia" Kontsert toimus dirigendi sõnul “täiesti ülerahvastatud saali ees” (turvalisuse tagas Nõukogude suurtükituli) ja kanti üle raadios. «Enne kontserti... paigaldasid nad ülakorrusele prožektorid, et lava soojendada, õhku soojemaks teha. Kui me oma konsoolide juurde läksime, olid prožektorid välja lülitatud. Kohe kui Karl Iljitš välja ilmus, kostis kõrvulukustav aplaus, kogu publik tõusis teda tervitama... Ja kui mängisime, siis saime ka aplausi osaliseks... Kuskilt ilmus ootamatult välja tüdruk värskete lillekimbuga. . See oli nii hämmastav!.. Lavatagused tormasid kõik üksteist kallistama ja musitama. See oli suurepärane puhkus. Sellegipoolest lõime ime. Nii hakkas meie elu jätkuma. Me oleme ellu äratatud,” meenutas esietendusel osalenud Ksenia Matus. 1942. aasta augustis esitas orkester sümfooniat 6 korda, neli korda Filharmoonia suures saalis.

"See päev elab mu mälus ja ma jään igavesti sügavale tänulikkusele teie vastu, imetlust teie pühendumuse eest kunstile, teie kunsti- ja tsiviilvägitegu"- kirjutas Šostakovitš orkestrile selle 30. aastapäevaks blokaadi täideviimine Seitsmes sümfoonia. 1942. aastal ütles helilooja telegrammis Carl Eliasbergile napisõnalisemalt, kuid mitte vähem kõnekamalt: “Kallis sõber. Tänan teid väga. Palun edastage minu südamlik tänu kõigile orkestrantidele. Soovin teile tervist ja õnne. Tere. Šostakovitš."

"Toimus enneolematu asi, millel pole tähtsust ei sõdade ega kunstiajaloos - sümfooniaorkestri ja suurtükiväe sümfoonia "duett". Hirmuäratavad vastupatareirelvad katsid sama võimsat relva – Šostakovitši muusikat. Kunstide väljakule ei kukkunud ainsatki mürsku, küll aga langes vaenlase raadiotest ja kõlaritest vapustava kõikevõitva vooluna pähe helide laviin, mis tõestas, et vaim on esmatähtis. Need olid esimesed salvod, mis Reichstagi pihta lasti!

Seitsmenda sümfoonia muuseumi looja E. Lind

piiramise esilinastuse päeva kohta

Muusikaajaloos on näiteid, mis panevad mõtlema, kes muusik või helilooja tegelikult on: inimene, kellel on loomulikult kindel psühholoogilised omadused- või prohvet?

1930. aastate lõpus. otsustas korrata kuulsas "" läbiviidud katset - kirjutada variatsioone ostinato meloodiale. Meloodia oli lihtne, isegi primitiivne, marsirütmis, kuid mõningase “tantsu” hõnguga. See tundus kahjutu, kuid tämbri- ja faktuurivariatsioonid muutsid teema järk-järgult tõeliseks koletiseks... Ilmselt tajus autor seda omamoodi helilooja “eksperimendina” – ta ei avaldanud seda, ei hoolinud teostusest ja ei näidanud seda kellelegi peale oma kolleegide ja õpilaste. Nii et need variatsioonid oleksid jäänud "prototüübiks", kuid aega läks väga vähe - ja mitte muusikal, vaid tõeline koletis ilmutas end maailmale.

Suure Isamaasõja ajal elas Dmitri Dmitrijevitš oma kaaskodanikega sama elu - loosungi all "Kõik rinde jaoks!" Kõik võidu nimel! Kraavide kaevamine, õhurünnakute ajal valves olemine – selles kõiges osales ta koos teiste leningradlastega. Samuti pühendab ta oma ande heliloojana fašismivastase võitluse eesmärgile – eesliini kontserdibrigaadid said paljud tema arranžeeringud. Samal ajal mõtiskledes uus sümfoonia. 1941. aasta suvel valmis selle esimene osa ja sügisel, pärast blokaadi algust, teine. Ja kuigi ta lõpetas selle juba Kuibõševis – evakueerimisel – omistati 7. sümfooniale nimi “Leningradskaja”, kuna selle kontseptsioon küpses aastal. piiras Leningradi.

Peaosa lai, “lõputult” lahtirulluv meloodia avab sümfoonia, selle unisoonides kõlab eepiline jõud. Õnneliku, rahuliku elu kujundit täiendab kantileeni kõrvalosa - saatel kõlav rahulik õõtsumise rütm muudab selle hällilaulu sarnaseks. See teema lahustub sooloviiuli kõrges registris, andes teed episoodile, mida tavaliselt nimetatakse "fašistliku sissetungi teemaks". Need on samad enne sõda loodud tämbri- ja faktuurivariatsioonid. Kuigi algul ei tundu trummimängu taustal vaheldumisi puupuhkpillide poolt läbiviidud teema just eriti hirmutav, on selle vaenulikkus ekspositsiooni teemade suhtes ilmne juba algusest peale: põhi- ja kõrvalosa on laulu laadi - ja see marsiteema on sellistest absoluutselt puudu. Siin on esile tõstetud põhiosale mitteomane kandilisus, ekspositsiooni teemadeks on pikendatud meloodiad - ja see laguneb lühikesteks motiivideks. Oma arengus saavutab see kolossaalse jõu – näib, et seda hingetut sõjamasinat ei saa miski peatada –, kuid tonaalsus muutub äkitselt ja messingisse ilmub otsustav laskuv teema („vastupanu teema”), mis astub ägedasse võitlusesse sõjamasinaga. invasiooni teema. Ja kuigi ekspositsiooni teemasid hõlmavat arendust ei toimunud (seda asendab "invasiooni" episood), ilmuvad repriisis need ümberkujundatud kujul: põhiosa muutub meeleheitlikuks pöördumiseks, kõrvalosa osaks leinav monoloog, mis naaseb vaid korraks oma esialgse välimuse juurde, kuid lõpuosas ilmuvad taas trummipõrin ja invasiooniteema kajad.

Teine osa on scherzo in mõõdukas tempos– kõlab pärast esimese osa õudusi ootamatult pehmelt: kammerorkestratsioon, esimese teema graatsilisus, pikkus, teise laululisus, soolooboe juhatusel. Vaid keskmises osas meenutavad sõjapildid end kohutava groteskse teemaga valsi rütmis, muutudes marsiks.

Kolmandat osa – pateetilise, majesteetliku ja samas südamliku teemaga adagio’t – tajutakse skandeerimisena. kodulinn, kellele on pühendatud Leningradi sümfoonia. Kooritutvustuses kõlab reekviemi intonatsioon. Keskmist osa iseloomustavad draama ja intensiivsed tunded.

Kolmas osa voolab katkematult neljandasse. Timpani tremolo taustal koonduvad intonatsioonid, millest koorub välja finaali energiline, hoogne peaosa. Teema kõlab kui traagiline reekviem sarabandi rütmis, kuid põhiosa annab tooni finaalile – selle edasiarendus viib koodani, kus vaskpuhkpillid pidulikult kuulutavad. peapidu esimene osa.

7. sümfooniat esitas esmakordselt 1942. aasta märtsis Kuibõševis evakuatsioonis olnud Suure Teatri orkester, juhatas. Aga õige näide kangelaslikkus oli Leningradi esietendus, mis toimus augustis. Partituur toimetati linna sõjaväelennukiga koos ravimitega, raadios teatati ellujäänud muusikute registreerimisest ning dirigent otsis esinejaid haiglates. Mõned sõjaväes olnud muusikud saadeti väeosadesse. Ja nii need inimesed proovi kogunesidki - kurnatud, relvadest karestatud kätega, flöödimängija tuli saaniga sisse tuua - jalad olid halvatud... Esimene proov kestis vaid veerand tundi - esinejad ei olnud suudavad enam vastu pidada. Kõik orkestrandid ei elanud kaks kuud hiljem toimunud kontserdile kaasa - mõned surid kurnatusse... Sellistes tingimustes raske ülesanne täita sümfooniline teos see tundus mõeldamatu – aga muusikud eesotsas dirigendiga tegid võimatut: kontsert toimus.

Veel enne Leningradi esiettekannet – juulis – esitati sümfooniat New Yorgis juhatusel. Sellel kontserdil viibinud Ameerika kriitiku sõnad on laialt tuntud: "Mis kurat suudab võita rahvast, kes on võimeline sellist muusikat looma!"

Muusikalised aastaajad

25. septembril 1906 sündis Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš, kellest pidi saama üks enim esinenud heliloojaid maailmas. Hiljem ütles ta: „Armasta ja uuri suurt muusikakunsti: see paljastab sulle Kogu maailm kõrged tunded, kired, mõtted. See muudab teid vaimselt rikkamaks, puhtamaks, täiuslikumaks. Tänu muusikale leiad endas uusi tugevusi, mis olid sulle varem tundmatud. Näete elu uutes toonides ja värvides."

20. sajandi suure helilooja sünnipäeval kutsume teid avastama kirgede maailma läbi tema muusikakunsti. Üks neist tähtsamad tööd Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš- “Seitsmes sümfoonia op. 60 “Leningradskaja” C-duur”.

Mis muusika seal oli!

Millist muusikat mängis?

Kui nii hinged kui kehad

Neetud sõda on jalge alla tallanud.

Millist muusikat on kõiges?

Kõigile ja kõigile – mitte järjestuse järgi.

Me saame üle... me talume... Päästame...

Oh, ma ei hooli rasvast - ma soovin, et oleksin elus...

Seda on alati tõlgendatud kui teost, mis kujutab sõjakoledusi, fašismi ja vastupidavust nõukogude inimesed. Kuid Šostakovitš alustas sümfoonia kirjutamist ammu enne Suure Isamaasõja algust. Kuulus teema Sümfoonia esimese osa kirjutas Šostakovitš enne Suure Isamaasõja algust - 30ndate lõpus või 1940. aastal. Mõned usuvad, et need olid variatsioonid pideval teemal passacaglia kujul, mis on kontseptsioonilt sarnane Maurice Raveli Boleroga. Eeldatakse, et "invasiooniteema" põhineb ühel Stalini lemmikmeloodial - Lezginkal; teise järgi mõtles helilooja Seitsmenda sümfoonia algselt sümfooniana Leninist ja ainult sõda takistas selle kirjutamist.

Helilooja ise kirjutas: “Invasiooni teemat koostades mõtlesin hoopis teistsugusele inimkonna vaenlasele. Muidugi ma vihkasin fašismi. Kuid mitte ainult sakslane – ta vihkas kogu fašismi.

Septembris 1941, juba ümberpiiratud Leningradis (piiramine algas 8. septembril), kirjutas Šostakovitš teise osa ja alustas tööd kolmanda kallal. Sümfoonia kolm esimest osa kirjutas ta Benois’ majas Kamennoostrovski prospektil. 1. oktoobril viidi helilooja koos perega Leningradist; pärast lühikest viibimist Moskvas suundus Kuibõševi, kus 27. detsembril 1941 valmis sümfoonia.

Teose esietendus toimus 5. märtsil 1942 Kuibõševi Ooperi- ja Balletiteatris NSV Liidu Suure Teatri Orkestri esituses dirigendi juhatusel. Samuel Samosud.

Seitsmenda sümfoonia välisesiettekanne toimus 19. juulil 1942 New Yorgis – seda esitas New Yorgi Raadio Sümfooniaorkester dirigent Arturo Toscanini juhatusel.

9. augustil 1942 kanti ümberpiiratud Leningradis ette Seitsmes sümfoonia; juhatas Leningradi raadiokomitee orkestrit Carl Eliasberg.

900 päeva ja ööd pidas linn vastu fašistlike vägede piiramisele. Blokaadi päevil surid mõned muusikud nälga. Mais toimetas lennuk sümfoonia partituuri ümberpiiratud linna. Orkestri koosseisu täiendamiseks tuli väeosadest muusikud tagasi kutsuda. Erilist tähtsust peeti hukkamisele; esimese hukkamise päeval saadeti kõik Leningradi suurtükiväed vaenlase laskepunkte maha suruma. Hoolimata pommidest ja õhurünnakutest põlesid filharmoonias kõik lühtrid. Esitamise ajal kanti sümfoonia üle nii raadios kui ka linnavõrgu kõlarites. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed. Palju hiljem tunnistasid kaks Eliasbergi leidnud DDR-i turisti talle:

“Siis mõistsime 9. augustil 1942, et kaotame sõja. Tundsime teie jõudu, mis on võimeline võitma näljast, hirmust ja isegi surmast."

Šostakovitši uus teos avaldas tugevat mõju esteetiline mõju paljudel kuulajatel, pannes nad pisaraid varjamata nutma. IN suurepärane muusika kajastus ühendav põhimõte: usk võitu, ohverdus, piiritu armastus oma linna ja maa vastu.

Sõdurite pead pöörlevad,

Kolmerealine rullpalkide all

See oli kaeviku jaoks vajalikum,

Mis on Beethoven Saksamaa jaoks.

Ja üle kogu riigi on string

Pingeline värises

Kui neetud sõda

Ta trampis nii hinge kui keha.

Nad oigasid raevukalt, nuttes,

Ühe ainsa kire nimel

Peatuses - puudega inimene,

Ja Šostakovitš on Leningradis.

Aleksander Mežirov

Idee poolest sarnane Maurice Raveli "Boleroga". Lihtne teema, algul kahjutu, arenes välja trummi kuiva koputamise taustal, kasvas lõpuks kohutavaks allasurumise sümboliks. 1940. aastal näitas Šostakovitš seda teost kolleegidele ja õpilastele, kuid ei avaldanud seda ega esitanud seda avalikult. Kui helilooja 1941. aasta suvel uut sümfooniat kirjutama hakkas, muutus passacaglia suure variatsiooni episoodiks, asendades selle augustis valminud esimese osa arenduse.

Esilinastused

Teose esietendus toimus 5. märtsil 1942 Kuibõševis, kuhu toona evakueeriti Suure Teatri trupp. Seitsmenda sümfoonia kõlas esmakordselt Kuibõševi ooperi- ja balletiteatris NSVL Suure Teatri orkestri esituses dirigent Samuil Samosudi juhatusel.

Teine ettekanne toimus 29. märtsil S. Samosudi taktikepi all - sümfooniat kõlas esmakordselt Moskvas.

Veidi hiljem esitas sümfoonia Leningradi Filharmoonia orkester Jevgeni Mravinski juhatusel, kes toona evakueeriti Novosibirskis.

Seitsmenda sümfoonia välisesiettekanne toimus 22. juunil 1942 Londonis – seda esitas Londoni Sümfooniaorkester Henry Woodi juhatusel. 19. juulil 1942 toimus New Yorgis sümfoonia Ameerika esiettekanne – seda esitas New Yorgi Raadio Sümfooniaorkester dirigent Arturo Toscanini juhatusel.

Struktuur

1. Allegretto
2. Moderato – Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkestri koosseis

Sümfoonia ettekanne ümberpiiratud Leningradis

Orkester

Esitas Bolshoi sümfooniat Sümfooniaorkester Leningradi raadiokomitee. Blokaadi päevil surid mõned muusikud nälga. Detsembris jäid proovid pooleli. Kui need märtsis jätkusid, sai mängida vaid 15 nõrgestatud muusikut. Orkestri koosseisu täiendamiseks tuli väeosadest muusikud tagasi kutsuda.

Täitmine

Erilist tähtsust peeti hukkamisele; esimese hukkamise päeval saadeti kõik Leningradi suurtükiväed vaenlase laskepunkte maha suruma. Hoolimata pommidest ja õhurünnakutest põlesid filharmoonias kõik lühtrid.

Šostakovitši uus teos avaldas paljudele kuulajatele tugevat esteetilist mõju, pannes nad pisaraid varjamata nutma. Suures muusikas peegeldub ühendav põhimõte: usk võidusse, ohverdus, piiritu armastus oma linna ja maa vastu.

Esitamise ajal kanti sümfoonia üle nii raadios kui ka linnavõrgu kõlarites. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed. Palju hiljem tunnistasid kaks Eliasbergi leidnud DDR-i turisti talle:

Galina Lelyukhina, flötist:

Film “Leningradi sümfoonia” on pühendatud sümfoonia esitamise ajaloole.

42. armee suurtükiväelane, sõjaväelane Nikolai Savkov kirjutas 9. augustil 1942 salaoperatsiooni “Squall” käigus luuletuse, mis oli pühendatud 7. sümfoonia esiettekandele ja salaoperatsioonile endale.

Mälu

Kuulsad esinemised ja salvestused

Live-esinemised

• Seitsmenda sümfoonia salvestusi esitanud silmapaistvatest interpreteerivatest dirigentidest on Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valeri Gergijev, Kirill Kondrašin, Jevgeni Mravinski, Leopold Stokowski, Gennadi Roždestvenski, Jevgeni Svetlanov, Juri Temirkanov, Arturo Toscanini, Maris Elitbergi Jansons , Neeme Järvi.
• Alates etendusest ümberpiiratud Leningradis oli sümfoonia Nõukogude ja Venemaa võimud tohutu propaganda ja poliitiline tähtsus. 21. augustil 2008 esitati Gruusia vägede poolt hävitatud Lõuna-Osseetia linnas Tshinvalis sümfoonia esimese osa fragment Mariinski teatri orkestri esituses Valeri Gergijevi juhatusel. Otseülekanne on näidatud Vene kanalid“Venemaa”, “Kultuur” ja “Vesti”, ingliskeelne kanal, mida edastati ka raadiojaamades “Vesti FM” ja “Culture”. Mürsudes hävinud parlamendihoone trepil oli sümfoonia eesmärk rõhutada paralleeli Gruusia-Lõuna-Osseetia konflikti ja Suure Isamaasõja vahel.
• Ballett “Leningradi sümfoonia” lavastati laialt tuntuks saanud sümfoonia 1. osa muusikale.
• 28. veebruaril 2015 kanti sümfoonia ette Donetski Filharmoonias Suure Isamaasõja võidu 70. aastapäeva eel. Isamaasõda osana heategevusprogrammist "Leningradi piiramisrõngas ellujääjad - Donbassi lapsed".

Heliribad

• Sümfoonia motiive saab kuulata mängus “Entente”, mille teemaks on Saksa impeeriumi kampaania või võrgumängu lõpetamine.
• Animasarjas "Haruhi Suzumiya melanhoolia" on episoodis "Amburi päev" kasutatud Leningradi sümfoonia fragmente. Seejärel esitas Tokyo osariigi orkester kontserdil "Suzumiya Haruhi no Gensou" sümfoonia esimese osa.

Märkmed

1. Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Sümfoonia nr 7 (Dmitri Šostakovitš)// 111 sümfooniat. - Peterburi: “Kult-inform-press”, 2000.
2. Šostakovitš D. D. / Koost. L. B. Rimski. // Heinze – Jašugin. Täiendused A–Z.–M.: Nõukogude entsüklopeedia: Nõukogude helilooja, 1982. - (Entsüklopeediad. Sõnaraamatud. Teatmeteosed: