Rühm Kiss: muusika, show, ajalugu, ennekuulmatus – see on legend! KISS, Suudlusrühm, ajalugu, elulugu - Rokkmuusika, Entsüklopeedia Rühma suudluse laul

Suudlus(Kiss) on 1970.-1980. aastatel tohutut populaarsust kogunud Ameerika rokkbänd, mis mängis glam-, shoki-, hard rocki žanrites ning on tuntud oma lavalise meigi ja kontsertshowde poolest, mida saadavad erinevad pürotehnilised efektid. See asutati 1973. aasta jaanuaris New Yorgis.

Tuntumad laulud on "Strutter" (1974), "Black Diamond" (1974), "Rock and Roll All Night" (1975), "Detroit Rock City" (1976), "I Was Made For Lovin' You" ( 1979) ), “Lick It Up” (1983), “Heaven's On Fire” (1984), “Igavesti” (1989), “God Gave Rock and Roll To You II” (1992), “Psühhotsirkus” (1998) . 2007. aasta seisuga on neil üle neljakümne viie kuld- ja plaatinaalbumi ning müüdud üle 150 miljoni plaadi.

Suudluse ajalugu

Varased aastad ja võitlus (1971-1975)

Moodustamine

Kiss pärineb Wicked Lesterist, New Yorgi rokenrolli (glambänd) grupist, mille lõid Gene Simmons (Iisraelist Haifast pärit, sündinud 25. augustil 1949 emakeelse nimega Chaim Witz) ja Paul Stanley (sünd. Stanley Harvey Eisen Queensis, New Yorgis 20. jaanuaril 1952). Kuri Lester, segab erinevaid muusikalised stiilid pole kunagi edu saavutanud. Nad salvestasid ühe albumi, mille Epic Records pani riiulisse, ja esitasid otsesaateid. Simmons ja Stanley, tundes vajadust oma muusikukarjäärile uue suuna järele, lahkusid 1972. aastal Wicked Lesterist ja asusid moodustama uus grupp.

1972. aasta lõpus leidsid Gene Simmons ja Paul Stanley ajakirjast Rolling Stone kuulutuse, mille kirjutas Peter Criss, New Yorgi klubimaastiku veterantrummar, kes oli pärit ansamblist Chelsea. Criss (sündinud George Peter John Criscaula 20. detsembril 1945 Brooklynis New Yorgis) osales prooviesinemisel ja võeti vastu uuendatud versioon"kuri Lester" Kolmik keskendus palju kõvemale roki stiilile kui Wicked Lesteri mängitud. New York Dollsi teatraalsusest inspireerituna hakkasid nad ka oma imagoga katsetama, kandes meiki ja erinevaid kostüüme. 1972. aasta novembris osales grupp Epic Recordsi direktori Don Alice'i korraldatud prooviesitlusel, lootes saavutada koostööd. Kuigi lavastus läks hästi, ei meeldinud Alice'ile bändi kuvand ja muusikastiil. Ta tegelikult vihkas neid ja kui ta oli lahkumas, sülitas Chrisi vend tema peale.

1972. aasta detsembris liitus bändiga kitarrist Ace Frehley (sündinud Paul Daniel Frehley nimega 22. veebruaril 1955 Bronxis, New Yorgis). Vastavalt raamatule "Kiss & Tell", mille on kirjutanud Ace Frehley parimad sõbrad Gordon G.G. Gebert ja Bob McAdams (kes saatis Ace'i prooviesinemisel), ekstsentriline Frehley avaldas grupile muljet esimesel prooviesinemisel, kuigi ta ilmus jalas kahte erinevat kinga (üks punane, teine ​​oranž) ja tegi grupi ajal just kitarri soojendust. kuulas mida – teine ​​kitarrist. Paar nädalat hiljem liitus Frehley Wicked Lesteriga, mis nimetati ümber Kissiks.

Sümboolika loomine

Stanley mõtles selle nime välja, kui tema Simmons ja Criss rongiga New Yorki sõitsid. Criss mainis, et ta oli varem Lipsis, nii et Stanley küsis: "Aga KISS?" (Gene Simmons meenutab seda Exposedi videos). Frehley lõi tekstilogo (kus ta pani tähed "SS" välja nägema välgunoolena), kui ta maalis väljaspool klubi, kus nad mängima kavatsesid, Wicked Lesteri plakati peale sõna "Suudlus". Hiljem avastati juhuslikult nende välgutähtede visuaalne sarnasus Siegi ruuniga, mida kasutati SS-i ehk natsivägede sümboolikas Teise maailmasõja ajal. Saksamaal on aga nende sümbolite kasutamine keelatud, seetõttu oli arusaamatuste vältimiseks enamikul pärast 1979. aastat Saksamaal välja antud grupi albumitel kaane eriväljaanne, milles tähed “SS” nägid välja nagu peegelpilt "ZZ". Kuulujutud, mis Kissi süüdistavad natsis, on äärmiselt naeruväärsed, kuna Gene Simmons on Iisraeli päritolu ja Paul Stanley juudi päritolu, seega on kaks bändi tavalist liiget juudid. Teised kuulujutud viitavad sellele, et bändi nimi on lühend sõnast Knights In Satan's Service või lühend sõnast Keep It Simple Stupid. Ühelgi neist kuulujuttudest pole tegelikku alust ja rühmitus on need järjekindlalt tagasi lükanud.

Meigiidee tuli Paul Stanleylt ja Gene Simmonsilt. Idee võeti positiivselt vastu ning teatrimeiki kasutades mõtles iga osaleja välja oma unikaalse meigi. Selgelt meigile avaldasid mõju osalejate hobid, nagu koomiksid, õudusfilmid jne. Gene Simmons hakkas meikima "Deemonina", Peter Criss - "Kassina", Ace Frehley - "kosmoseässana" , ja Paul Stanley sai esmalt "Tähelapseks", muutis oma pildi kohe "Bandiidiks", kuid naasis peaaegu kohe algse versiooni juurde.

Esimesed saavutused

Kissi esimene esinemine toimus 30. jaanuaril 1973 kolmele vaatajale Queensis Popcorni klubis (peagi sai uue nime Coventry). Sama aasta märtsis salvestas bänd koos produtsent Eddie Krameriga oma esimese 5-loolise demo. Endine telerežissöör Bill Aucoin, kes oli gruppi 1973. aasta suvel mõnel saatel näinud, pakkus end oktoobris neid juhtima. Kiss nõustus Oikon neile pakutud tingimustega ja sõlmis kahe nädala jooksul salvestuslepingu. 1. novembril 1973 sõlmis Kiss oma esimese lepingu tuntud popartisti ja Buddha Recordsi juhi Neil Bogartiga, et teha koostööd tema uue plaadifirmaga Emerald City Records (mis nimetati peagi ümber Casablanca Recordsiks).

Bänd sisenes 10. oktoobril 1973 New Yorgi Bell Sound Studios, et salvestada oma esimene album. 31. detsembril sai grupp ametliku võimaluse esineda muusikaakadeemias (New York), mis avanes Blue Öyster Cultile. Sellel kontserdil pani Simmons kogemata põlema oma juuksed (mis olid kujundatud alkoholispreiga), sooritades oma hilisema populaarse "Fire Breath" triki, mille käigus ta pani petrooleumi suhu ja pritsis välja tulejoa. esimene kord.

Kissi esimene ringreis algas 5. veebruaril 1974 Kanadas Alberta osariigis Edmontonis Northern Alberta Jubilee Auditoriumis. Kissi omanimeline debüütalbum ilmus 18. veebruaril. Casablanca ja Kiss reklaamisid albumit hoogsalt kogu 1974. aasta kevadsuve. 19. veebruaril esitas bänd oma esimeseks teleesinemiseks laulud "Nothin' to Lose", "Firehouse" ja "Black Diamond" ABC kontserdil Dick Clark's In. Kontsert (eetris 29. märtsil): bänd esitas 29. aprillil Mike Douglase show saates "Firehouse". Ülekanne sisaldas Simmonsi esimest teleintervjuud ja vaidlust Mike Douglasega, milles Simmons paljastas, et on "kehastunud kurjus", põhjustades närviline naer segaduses ja masendunud vaatajaskonnale. Külaliskoomik Totie Fields märkis, et oleks naljakas, kui ta kogu selle meigi all osutuks lihtsalt „ilusaks juudi poisiks.” Simmons peegeldas seda märkust nutikalt, ei kinnitanud ega eitanud , vaid lihtsalt fraas : "Sa lihtsalt pead teadma." Mille peale ta vastas: "Jah, ma tean. Sa ei saa konksu varjata," kaval viide Gene Simmonsi ninale.

Saamine

Vaatamata sellele reklaamile ja pidevale ringreisile müüs Kiss esialgu vaid 75 000 eksemplari. Vahepeal kaotasid bänd ja Casablanca Records kiiresti raha. Bänd lendas 1974. aasta augustis Los Angelesse, et salvestada oma teine ​​album Hotter Than Hell, mis ilmus 22. oktoobril 1974. Ainus singel "Let Me Go, Rock 'n' Roll" ebaõnnestus ja album peatus 100. kohal.

Kuna Hotter Than Hell kaotas kiiresti oma koha, viidi Kiss oma tuurilt maha, et salvestada oma järgmine album. Casablanca pealik Neil Bograt võttis uue albumi tootmise enda kanda, muutes Hotter Than Helli tumeda ja karmi kõla puhtama kõla vastu. Dressed to Kill, mis ilmus 19. märtsil 1975, läks äriliselt palju paremini kui Hotter Than Hell. See sisaldas ka bändi üht kuulsaimat ja tulevikus populaarseimat lugu "Rock and Roll All Nite" (Heli näidis).

Kuigi Kissi albumeid suuri numbreid ei müüdud, omandas grupp kiiresti kõige suurejoonelisema staatuse. Suudluskontserdid sisaldasid palju erinevaid trikke ja trikke, nagu näiteks Gene Simmonsi vere sülitamine (tegelikult jogurti, mahlade ja toiduvärvide segu, millest ta elas) või "tulehingamine" (kui Gene Simmons võttis petrooleumi suhu ja pritsis ta tõrvik); ilutulestik Ace Frilly kitarrilt soolo ajal (kitarri sisse lükatud ilutulestik, tuled ja suitsupommid); Peter Crissiga hõljuv trummikomplekt, mis kiirgab sädemeid; Paul Stanley purustab oma kitarri Pete Townshendi stiilis; ja rohkelt pürotehnikat kogu etenduse vältel.

1975. aasta lõpus läks Casablanca peaaegu pankrotti ja Kissil oli oht nende lepingust ilma jääda. Mõlemad pooled vajasid hädasti rahalist läbimurret, et pinnal püsida. See läbimurre võttis ebatavaline kuju- live-kontserdi salvestused.

Kuulsuse ja edu saavutamine (1975-1978)

Kiss soovis väljendada põnevust, mida nende kontsertidel tunti, ja elevust, mida nende kahjuks nende stuudioalbumid esimese live-albumiga edasi anda ei suutnud. 10. septembril 1975 ilmunud Alive! sai kuldsertifikaadi ja sünnitas Kissi esimese Top 40 singli, live-versiooni "Rock And Roll All Nite". See oli esimene versioon laulust "Rock and Roll All Nite", millel oli kitarrisoolo, ning see salvestis tutvustas edukalt loo lõplikku versiooni, varjutades ja tõrjudes välja stuudio originaali. Hilisematel aastatel märkis bänd, et ekstra rahvamüra lisati albumile mitte selleks, et fänne lollitada, vaid selleks, et saatele rohkem "põnevust ja realismi" lisada.

Edu elus! mitte ainult ei andnud Kissile seda, mida nad otsisid, vaid päästsid ka Casablanca sildi, mis oli pankrotile lähedal. Pärast seda edu tegi Kiss koostööd produtsent Bob Etzriniga, kes oli varem töötanud koos Alice Cooperiga. Tulemuseks oli Destroyer (ilmus 15. märtsil 1976), Kissi muusikaliselt ambitsioonikaim stuudioalbum, mis on siiani olnud. Destroyer oma üsna keeruka ja keeruka lavastusega (lisatud orkester, poistekoor, liftitrummid, raadiosõnumi stiilis introd ja muud efektid) eemaldus bändi kolme esimese stuudioalbumi toorest ja lihvimata kõlast. Kuigi album müüs hästi ja sellest sai bändi teine ​​kuldalbum, kaotas see kiiresti edetabelites. Alles siis, kui ballaad "Beth" (Helinäide) singlina ilmus, tõusis album taas müügile. "Beth" oli grupi jaoks 7. hitt ja selle edu taaselustas nii albumi (mis saavutas plaatina staatuse 1976. aasta lõpuks) kui ka Kissi toodete müügi.

1976. aasta oktoobris esines Kiss saates The Paul Lynde Halloween Special, esitades lugude "Detroit Rock City", "Beth" ja "King of the Night Time World" taustalugusid. Paljude teismeliste jaoks oli see esimene mälestus Kissi dramaatilisest välimusest. Bill Aucoin oli saate kaasprodutsent. Lisaks sellele lavastusele tehti Kissi kohta põgus komöödia "intervjuu", mille viis läbi Paul Lynde ise. Intervjuu sisaldas avaldust, mille ta tegi bändiliikmete nimesid kuuldes

Järgmise aasta jooksul ilmus veel kaks ülimenukat albumit – Rock and Roll Over (11.11.1976) ja Love Gun (30.06.1977). 1977. aastal ilmus ka teine ​​live-album Alive II, nimelt 14. oktoobril 1977. Kõik kolm albumit said vahetult pärast ilmumist plaatinaplaadi. Aastatel 1976–1978 sai Kiss 17,7 miljonit dollarit autoritasusid ja muusika avaldamise tasusid. 1977. aasta Gallupi küsitlus nimetas Kissi kõige enam populaarne grupp Ameerikas. Jaapanis esines Kiss Budokani areenil viis suurejoonelist showd, millega purustas senise biitlite rekordi neljast.

Double Platinum, esimene paljudest Kiss Greatest Hits'i kogumikest, ilmus 2. aprillil 1978. See topeltalbum sisaldas palju nende hittide remiksitud versioone, nagu "Strutter "78", mis on uuesti salvestatud versioon ühest bändi tunnustest. lugusid.Neil Bogarti palvel mängiti lugu stiilis, mis sarnanes tollasele populaarsele diskomuusikale.

Sel perioodil sai Kissi kaupade müük grupi oluliseks sissetulekuallikaks. Mõned välja lastud tooted sisaldavad

1. Paar Marveli välja antud koomiksit (neist esimene, punase värvi hulgas, sisaldas lisaks tindile ka grupiliikmete verd, mille nad spetsiaalselt selleks otstarbeks annetasid).
2. Pinballi masin
3. Suudle nukke
4. Kosmeetikakomplektid "Kiss Your Face Makeup"
5. Halloweeni maskid
6. Mänguasja ravimid "Lemmikloomad"
7. Lauamängud
8. Mänguasjad

Ja palju muid mälestusesemeid. Loodi Kiss Army fänniorganisatsioon. Aastatel 1977–1979 ulatus ülemaailmne müük (poodides ja tuuridel) ilmatu 100 miljoni dollarini.

Erinevus soolos (1978)

Kiss oli 1978. aastaks oma kaubandusliku populaarsuse haripunktis – Alive II-st sai bändi neljas plaatinaalbum kahe aasta jooksul ning sellele järgnenud kontsertturneel oli bändi ajaloo suurim külastajate arv (560 550). Lisaks oli nende aastane sissetulek 1977. aastal 10,2 miljonit USA dollarit. Kiss tuli koos nende loovjuhi Bill Aucoiniga ideele viia grupp uuele populaarsuse tasemele. Selleks leiutasid nad 1978. aastaks kavala strateegia.

Esimene osa hõlmas nelja rühmaliikme samaaegset sooloalbumite väljaandmist. Kuigi bänd kurtis, et nelja sooloalbumi väljaandmine oli mõeldud grupis kasvavate pingete leevendamiseks, nägi nende 1976. aasta leping ette neli sooloalbumit enne viiendiku suurt väljaandmist. Kuigi iga album oli puhtalt soolotöö (kumbki liige ei mänginud teise albumil), märgiti need välja ja avaldati Kissi albumitena (mille sees on sarnased kaaned ja plakatid). See oli ainus kord, kui kõik neli liiget andsid samal päeval välja sooloalbumi.

See oli bändiliikmetel võimalus näidata oma muusikalist maitset ja stiililisi kalduvusi väljaspool Kissi (Simmonsi albumil esinesid Aerosmithi liikmed Joe Perry, Cheap Trick: Rick Nielsen, diskodiiva Donna Summer, Bob Seger ja hiljem Cheri sõber) . Stanley ja Frilly albumid olid lähedased Kissi kasutatavale hard rockile, glam rockile ja metalile, samas kui Crissi album sisaldas R&B elemente ja oli ballaadirohke. Simmonsi album oli kõige eklektilisem, tõeline hard rock, biitlite parimas traditsioonis pop, ballaadid ja lõppes kaverversiooniga laulust "When You Wish upon a Star" (multifilmist "Pinocchio").

Septembris 1978 lõi Kiss järjekordse pretsedendi: samal päeval andsid nad välja neli sooloalbumit, mis kandsid lihtsalt, kuid maitsekalt pealkirja “Peter Criss”, “Ace Frehley”, “Paul Stanley” ja “Gene Simmons”. Peab ütlema, et võitluses fännide südamete pärast osutus muusikute jõud ligikaudu võrdseks, aasta lõpuks müüdi iga plaati üle 1 250 000 eksemplari ning kogutiraaž ületas 5. miljonit. Kõige populaarsem raadiohitt on lugu Ace Frehley albumilt “New York Groove”, mis jõuab müügiedetabelis 2. kohale.

Kissi teine ​​osa ja produtsendi visioon oli filmida film, milles bändi tegelasi kujutataks superkangelastena. Filmimine oli kavandatud septembrisse 1978. Kuigi film oli mõeldud "A Hard Day's Night" ja "Star Warsi" ristandiks. IV episood. Uus lootus,” jäid lõpptulemused nendest proovidest äärmiselt kaugel. Stsenaarium läbis erinevate autorite poolt mitmeid ümberkirjutusi ning bändi (eriti Crissi ja Frillyt) rabas filmimise tüütus. Peter Criss keeldus pärast filmimist häälnäitlemises täielikult osalemast ja talle andis hääle teine ​​näitleja.

Hanna-Barbera produtseeritud Kiss Meets the Phantom of the Park jõudis NBC eetrisse 20. oktoobril 1978. Vaatamata kriitikute katastroofilistele arvustustele sai filmist üks parimad filmid aastatel ja ilmus hiljem 1979. aastal väljaspool USA-d pealkirjaga Attack of the Phantom. Hilisemates intervjuudes meenutab seltskond filmi filmimist kui midagi ebatavalist, naljakat, humoorikat ja piinlikult naljakat, kuid näitlejatöö lõpptulemusega rahulolematuna märkisid nad, et filmis näidati neid pigem klounidena kui superkangelastena. Filmi kunstiline ebaõnnestumine lõi müüri grupi ja süüdistatava Aucoini vahele.

Hilisemad aastad kosmeetikas

Bändi esimene uue materjali album kahe aasta jooksul Dynasty, mis ilmus 22. mail 1979, jätkas plaatinateed. Album sisaldas lugu, millest sai hiljem grupi kuulsaim singel ja visiitkaart – “I Was Made For Lovin' You.” Laulust, mis ühendas omal ajal populaarse hard rocki ja diskomuusika elemente, sai hitt, mis jõudis edetabelisse. 10 kogu maailmas (see saavutas USA-s 11. koha). Dynasty salvestati koos sessioonitrummar Anton Fidge'iga produtsent Vinnie Ponchi palvel, kes kahtles tugevalt Peter Crissi trummimänguoskuste kehtivuses. Peter Crissi dünastia albumist üha kaugemal oli lugu "Dirty Livin'", mille ta kirjutas, mängis (trummid) ja laulis.

Bänd ja mänedžer eeldasid, et Dynasty Tour, mis kannab nime "Suudluse tagasitulek", ületab kõik varasemad kontsertreisid nende ajaloos. Plaanide järgi pidi koos seltskonnaga rändama Kissi teemal valminud transporditav lõbustuspark nimega Kiss World, kuid sellest mõttest loobuti, kuna selle teostamine nõudis liiga tõsiseid vahendeid ja investeeringuid. Kontsertturnee Return of Kiss ei kujunenud bändi ajaloo kõige edukamaks tuuriks ja kogus varasematest veidi vähem inimesi.

Kontserdid

Kiss oli tuntud ka oma elektrifitseerivate kontsertide poolest, kus esinesid erinevad efektid, nagu toretsev ilutulestik, plahvatavad/suitsetavad kitarrid (kitarri sisse pandi suitsu/püssirohupommid ja seejärel süüdati), verepritsmed (veri valmistati tavaliselt toiduvärvist või jogurt), "tule hingus" (Gene Simmons, võttes petrooleumi suhu, sülitanud tuld) ja trummari või kitarristide tõstmist hüdrauliliste tõstukite abil kõrgusele. Tasub teada, et live-albumeid ja kontsertvideoid on alati kasutatud suur edu; näiteks albumi Alive suur edu! (mis sai neli korda plaatina) päästis bändi ja plaadifirma pankrotist.

Rühm "Kiss" on üks külastatavamaid ja edukamaid kontsertrühmad rahu.

1983. aasta juunis Rio de Janeiros toimunud Kissi kontsert meelitas kohale 247 tuhat inimest.

Rühm Kiss, kelle fotosid lehel esitletakse, on 20. sajandi teise poole Ameerika rokikultuuri üks tähelepanuväärsemaid. Esinemisstiil on äärmiselt šokeeriv, kõik kontserdid toimuvad tulise atribuutika ja fantastilise meigi abil. Rokkbändi Kiss ühe kolmetunnise esinemise jooksul kasutatud pürotehnika kogust võib võrrelda ilutulestikuga suures Venemaa linnas toimuval puhkuseetendusel. Mõnikord jätkub kontsert kuni viimase sähvatuseni laval läbi põleb.

Alusta

Rühm Kiss, mille ajalugu ulatub aastasse 1973, alustas tegevust juba matkimisega kuulsad esinejad. Esialgu oli rivistuses vaid kaks muusikut – ja Gene Simmons, kes mõlemad oskasid kitarri mängida ja laulsid hästi. Aga ilma löökpillide saateta asjad ei õnnestunud. Siis leidis Paul oma sõbra trummar Peter Crissi, kes nõustus projektis osalema. Nüüd sai kolmik juba rohkem mängida keerulised kompositsioonid hard rocki stiilis, kuigi see polnud veel hard rock.

Välised atribuudid

Samal ajal hakkasid muusikud otsima oma kuvandit, tahtsid teistest rokkbändidest kardinaalselt erineda. Ja peagi leitigi ainuõige variant: teatraalselt hirmuäratav riietumisstiil ja näomaalingud.

Nimi

Rühm Kiss hakkas ilmet võtma ja pärast teise kitarristi Ace Faile'i liitumist oli võimalik juba kontserdikavast rääkida. Siis otsustasid muusikud oma vaimusünnitusele nime anda. Algul taheti gruppi kutsuda "Lips". Aga kuna pilt juba töötas ja sõna Kiss sai kujundada “kohutavas” stiilis, muutes S-tähed tuliseks välguks, sai valik tehtud aastal.

Meik kuvandi alusena

Muusikud leidsid oma “maskid” koomiksitest ja õudusfilmidest. Sealt nad need laenasid. Gene Simmons võttis endale deemoni kuvandi, Paul Stanley valis "staarilapse" maski, kitarrist Ace Frehley muutus "tulnukaks" ja Peter Crissist sai "kass". Hiljem ilmus "Ankh sõdalane"; kitarrist Vinnie Vincent proovis tema pilti. Ja lõpuks hakkas trummar Eric Carr seda esinemiste ajal kandma. Kuus erinevad pildid laval täiendasid üksteist orgaaniliselt, luues seeläbi üldpildi fantastilisest tegevusest.

Rühm "Suudlus": osalejate elulugu

Praegu koosneb see mõlemast loojast, Paul Stanleyst ja Gene Simmonsist. Nad on jätkuvalt vokalistid, Paul mängib rütmi ja Simmons bassi. Trummide taga on Eric Singer, kes tegutseb ka taustavokaalina. Tommy Tyler – juhtkitarr ja taustavokaal.

IN erinev aeg Rühma tegevusest võttis osa veel kuus muusikut:

• Bruce Kulick - vokaal ja kitarr (1984-1996);
• Mark St. John – kitarr (1984, suri 2007);
• Vinnie Vincent - kitarr (1982-1984);
• Eric Carr - löökpillid (1980-1991, suri 1991);
• Peter Criss - vokaal ja trummid (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
• Ace Frehley – vokaal ja kitarr (1973-1982, 1996-2002).

Paul Stanley

Sündis 1952. aastal Queensis, New Yorgis. Üks grupi asutajatest, kitarrist ja vokalist. Helilooja, hittide Forever, Night, I Want You ja paljude teiste autor.

Gene Simmons

Ansambel "Kiss" võlgneb oma olemasolu ja sündis Iisraeli Tirat Carmel 1949. aastal, 25. augustil. Basskitarrist, vokalist ja näitleja. - "deemon", verine, tuld hingav koletis.

Eric Singer

Sündis 12. mail 1958 USA-s Ohio osariigis Clevelandis. Trummar ja taustavokalist. Lisaks grupile Kiss töötas ta koos Alice Cooperiga. Kahe aastakümne jooksul õnnestus tal osaleda enam kui 50 albumi salvestamisel.

Tommy Thayer

Sündis 7. novembril 1960 USA-s Oregoni osariigis Portlandis. Praegu on ta ansambli Kiss solist ja taustavokalist. Alice Cooperi, Deep Purple'i ja Rory Gallagheri kirglik fänn.

Äss Frehley

Sündis 27. aprillil 1951 Bronxis, New Yorgis. Peakitarrist ja vokalist. Ta lahkus grupist kaks korda ja naasis kaks korda. Ta mõtles välja tulnuka kuvandi, milles tal oli kontsertidel märkimisväärne edu.

Peter Criss

Sünnipäev: 20. detsember 1945, sünnikoht: New York, Brooklyn. Kiss rühma vanim muusik. Trummar ja vokalist. Ta lahkus kolm korda ja tuli uuesti tagasi. Ta esines kassi kujundis, mille ta ise välja mõtles.

Eric Carr

Sündis 12. juulil 1950 New Yorgis. Ta mängis löökpille ja oli taustavokalist. Ülemaailmse kuulsuse saavutas ta, kui töötas grupis Kiss. Ta esines laval punase rebase rollis. Ta suri 1991. aastal südamehaigusesse.

Vinnie Vincent

Peakitarrist ja taustavokalist. Sündis 6. augustil 1952 Bridgeportis, 1982. aastal asendas ta grupist lahkunud Ace Frehley. Kaks aastat hiljem vallandati ta aga konflikti tõttu produtsentidega.

Mark St John

Rühm Kiss muutis pärast Vincenti vallandamist oma koosseisu. Mark St. John tuli kitarristi ja taustavokalisti. Ta töötas kuni surmani 5. aprillil 2007 insuldi tagajärjel. Püha Johannese asemele kutsuti Bruce Kulik.

Bruce Kulick

1953. aastal New Yorgis Brooklynis sündinud ta võeti gruppi vastu kitarristi ja vokalistina. Ainus osaleja, kes ei meikinud. Tema töölevõtmise ajal oli meik juba eemaldatud.

Muudatused

Rühm Kiss, selle liikmete elulugu, praegune ja endine, evolutsioon pika aja jooksul, kujunemine, repertuaari kujunemine - kõike seda uuritakse täna muusikakriitikud. Muusikute kuvand on kardinaalselt muutunud, meik on kadunud ja šokeerivus on vähenenud. Meeskond on märgatavalt uuenenud.

Muusikast sai loovuse peamine kriteerium. Grupp Kiss ei lase oma kontsertidel publikul endiselt igavleda, ilutulestik lendab endiselt laeni ja muusikud põlevad. Kuid see kõik on teatraalne tegevus, see on mõeldud hard rocki stiilis muusika visuaalseks saateks. Gruppi Kiss, kelle fotod tule taustal ikka veel kujutlusvõimet erutavad, tajutakse juba mõnevõrra erinevalt. Kompositsioonidesse on ilmunud sügavus, nagu "Deep Purple" teoses juhtub, ja tõeliselt huvitavaid lõike on juba leitud. Korraldus on muutunud arusaadavamaks, elegantsemaks ja konstruktiivsemaks. Rokkbänd "Kiss" kasvab professionaalselt vaatamata sellele, et muusikutel on seljataga enam kui neljakümneaastane kogemus. Lihtsalt aeg on praegu teine, avalikkuse maitsed on muutunud.

Albumi väljalase

Muusikute kontol on kuus kontsertplaati ja kakskümmend stuudioplaati. Esimene, nimega Kiss, salvestati 18. veebruaril 1974 ja hoolimata sellest, et tegemist oli debüüdiga, sai see müüdud eksemplaride arvult kuldseks. Stuudioalbumite väljaandmine toimus järgmiselt:

1. Suudlus, 1974 (kuld).
2. Kuum põrgu, 1974 (kuldne).
3. Dressed To Kill, 1975 (kuldne).
4. Hävitaja, 1976 (kuldne).
5. Rock Over, 1976 (plaatina).
6. Love Gun, 1977 (plaatina).
7. Dünastia, 1979 (kuldne).
8. Unmasked, 1980 (kuld).
9. Muusika vanemalt, 1981 (kuld).
10. Creatures, 1982 (plaatina).
11. Lick It Up, 1983 (plaatina).
12. Animalize, 1984 (plaatina).
13. Asylum, 1985 (kuldne).
14. Hullud ööd, 1987 (kuldne).
15. Hot In The Shade, 1989 (plaatina).
16. Kättemaks, 1992 (kuld).
17. Hingede karneval, 1997 (kuld).
18. Psühhotsirkus, 1998 (kuldne).
19. Sonic Boom, 2009 (kuldne).
20. Koletis, 2012 (plaatina).

Rühm Kiss, kelle diskograafiat täiendati regulaarselt stuudioalbumitega, salvestas ka rea ​​oma kontsertetendusi:

1. 10. september 1975, Elus!
2. 14. oktoober 1977, Elus II.
3. 18. mai 1993, Elus III.
4. 12. märts 1996, Kiss Unplugged.
5. 22. juuli 2003, Kiss Symphony: Alive IV.
6. 22. juuli 2008, Kiss Alive 35.

Grupp "Kiss", mille albumid said kulla ja plaatina, ei jätnud Ameerika edetabelite esimesi positsioone. Kontserdid on juba toimunud õues, maaparkides ja staadionidel. Kinnistesse saalidesse huvilisi ei mahtunud.

Populaarsuse langus

Kissi grupp on pikka aega olnud kõige suurejoonelisem kogu USA-s. Publikut köitsid kõikvõimalikud tsirkuseaktid muusikute esituses. Fännid on juba ammu teadnud, kes on "tulnuka" maski taga ja kes "kass" tegelikult on. Kissi kontsertidele tuldi mitte muusikat kuulama, sest üldiselt ei mõista kõik hard rocki, vaid selleks, et vaadata ebatavalist teatrietendust.

Kontsert algas tavaliselt pärast pimedat. Niipea kui päike loojus, ilmusid valgustamata lavale muusikud. Vaiksed kitarri akordid mõjusid rahustavalt. Siis tõusis heli intensiivsus, helisevad keelpillid tõstsid oma tooni, akordid kõlasid pidevalt, kõrgemalt ja kõrgemalt ning murdusid järsku kontrollimatuks crescendo'ks. Lava oli haaratud leekidest, leekipöörised tormasid igas suunas. Algas rühma "Kiss" kontsert.

Publiku ees ootas kaks ja pool tundi suurejoonelist etendust, keevat hard rocki, metalset heavy metali stiili ja spontaanset kollase paksu tule mässu. Kolmemeetriste leekide vahel sulandusid ühtseks tervikuks neli muusikut ja üks helilooming.

Kontserdid olid pidevad edukad, kuid grupi populaarsus hakkas siiski langema. 1979. aasta sügisel toimunud kontsertreis oli peaaegu läbikukkunud. Ja järgmine stuudioalbum enam segadust ei tekitanud. Tasapisi loobus grupp Kiss raskerokist turuolukorra kasuks ja kaotas osa oma fänne selle stiili armastajate hulgast. Kuigi soetasin uusi, neilt, kes eelistavad rahulikumat elegantsemat muusikat glam rock stiilis.

Ebaõnnestumise jada lõppes 1991. aasta sügisel, Revenge'i album võeti avalikkuses üsna positiivselt vastu ning Kissi maine taastus.

Kokkutulek

1996. aasta kevadel teatasid Kissi muusikud naasmisest algkoosseisu juurde. Alive/Worldwide Tour korraldati ja see oli edukas. Kontserdi kava, kus lavale astus neli algkoosseisu liiget, oli kokku pandud bändi seitsmekümnendate hittidest. Muusikute näole maaliti taas klassikalised maskid, kogu lava põles, tuld neelas nagu Love Gun perioodil. Turnee kestis umbes aasta, toimus 192 esinemist ja kogus ligi 47 miljonit dollarit.

Hüvastijätutuur

2000. aasta alguses teatasid grupi Kiss muusikud oma loomingulise tegevuse lõpetamisest. Hüvastijätutuur oli kavandatud märtsiks 2000 ja see pidi toimuma kogu territooriumil Põhja-Ameerika. Turnee ajal tekkis tõrge, ta lahkus grupist ning trummarita jäänud Kissi muusikud olid sunnitud tuuri katkestama. Õnneks suutsime kaotuse kiiresti korvata, grupiga liitus Eric Singer. Uue koosseisuga lõpetas grupp Kiss USA-s esinemise ning kolis Jaapanisse ja sealt edasi Austraaliasse.

Koostöö sümfooniaorkestriga

2003. aasta alguses kutsuti grupp esinema Melbourne'i orkestriga, mida juhatas David Campbell. Kõne niigi ebatavalist vormingut täiustas lastekoor. Kontsert oli üliedukas. Tema salvestus lisati hiljem Kiss Symphony/Alive IV albumile.

Viimased projektid

2001. aasta kevadel alustasid Kissi muusikud tööd oma järgmise stuudioalbumi kallal ning juulis ilmus singel “Põrgu ja Hallelujah”, mis lisati hiljem Monsteri plaadile.

2015. aasta jaanuaris loodi koos Jaapani tüdrukutebändiga Motoiro Clover Z projekt Yume No Ukiyo Ni Saetimina.

Kes andis grupile nime "KISS"? Miks põhjustas grupi tekstilogo süüdistusteni, et selle liikmed on natsism? Millega KISSi muusikud teistest erinesid? Miks esimesed KISSi albumid halvasti müüsid ja kuidas õnnestus mänedžeridel gruppi reklaamida ja Casablanca Recordsi pankrotist päästa? Milline kaval strateegia aitas KISSil tõusta albumimüügi esinumbriks ja saada Ameerika populaarseimaks bändiks? Miks kaotasid rokkmuusikud 80ndatel järk-järgult populaarsust ja mida nad pidid tegema, et avalikkuse huvi taastada?

Pildi loomine

70ndatel maailma rokimaastiku õhku löönud KISSi grupi ajalugu sai alguse 1972. aastal, kui New Yorgi poisid Gene Simmons ja Paul Stanley korraldasid Wicked Lesteri. Ansambel mängis segu rokk-rollist ja glam-rokist, kuid ei kestnud kaua. Simmons ja Stanley otsustasid radikaalselt muuta oma lähenemist muusikale ja lahkusid grupist eesmärgiga organiseerida uus grupp.

Gene ja Pauliga liitusid peagi trummar Peter Criss ja kitarrist Ace Frehley. Legendi järgi avaldas Fraley teistele võistlejatele muljet oma ekstsentrilisusega, ilmudes prooviesinemisele kahe erineva kingaga. Kas seda tehti tahtlikult, pole teada, kuid ekstsentriline Frehley meeldis kõigile ja ta võeti gruppi vastu.

Simmonsi sõnul mõtles Stanley nime "KISS" välja, kui nad koos rongis sõitsid, ja Frehley kujundas tekstilogo. Hiljem, plaatide müümisel avastasid muusikud, et nende kirjad

Välgu kujul olevad tähed sarnanevad Siegi ruuniga, mida kasutati Natsi-Saksamaa SS-vägede sümboolikas. Vaatamata provokatiivsele kuvandile otsustasid nad logo mitte muuta, kuid Saksamaal tuli siiski erikaaned välja anda.

Arvukad natsismisüüdistused KISSi vastu olid äärmiselt naeruväärsed. Kasvõi sellepärast, et Simmons on Iisraeli põliselanik ja Stanley juured on juudi. Tüüpidele meeldis lihtsalt pilt SS-tähtedest kui välgunooltest ja nad ei hoolinud sellest, mida keegi teine ​​arvab. Palju olulisem oli KISSi liikmete lavapilt, mis mitte ainult ei eristas neid teistest kollektiividest, vaid sai ka jäljendamise objektiks.

Simmonsi ja Stanley idee oli näole meik teha. Nad otsustasid, et see eristab neid teistest bändidest ja muudab nad meeldejäävaks. Ülejäänud rühm toetas seda ideed. Nii sai Stanleyst "tähelaps", Simmonsist "deemon", Fraleyst "kosmiline äss" ja Crissist

"Kass." Kogu oma karjääri jooksul muutsid nad mitu korda oma meiki, kuid jäid siiski oma piltidele truuks.

Teel au poole

KISSi esimene etendus toimus Popcorni klubis 30. jaanuaril 1973. aastal. Sama aasta novembris sõlmisid muusikud lepingu produtsent Neil Bogartiga, kes oli Casablanca Recordsi leibeli juht. Rühm läks oma esimesele turneele Kanadasse ja salvestas peagi oma debüütalbumi nimega "KISS" (1974).

Vaatamata kasvavale populaarsusele müüdi KISSi esimesi albumeid halvasti. Casablanca Records oli pankroti äärel, kuid Bogarti katsed heli muuta ei andnud tulemusi. Nii see muidugi ei olnud. Näiteks KISSi kontserdid õnnestusid suurepäraselt. Ja see pole üllatav, sest laval oli tõeline show ilutulestiku, suitsupommide ja erinevate trikkidega, mida muusikud tegid. Rühm omandas kiiresti st.

atus kõige suurejoonelisem, kuid siiski teadsid sellest vähesed. Vaja oli rahalist läbimurret, vastasel juhul võis grupp lakata olemast. Ja peagi leiti lahendus.

Arvestades, et KISSi kontserdid olid ülipopulaarsed, otsustati live-kontserdist välja anda salvestus. Kaubanduslikust vaatenurgast oli samm geniaalne. Live album "Elus!" (1975) ei toonud grupile mitte ainult ülemaailmset kuulsust, vaid päästis ka Casablanca Recordsi plaadifirma pankrotist.

Uskumatu edu lainel sõites salvestas KISS nende kõige ambitsioonikama albumi "Destroyer" (1976). Sellele järgnesid menukad "Rock and Roll Over" (1976) ja "Love Gun" (1977). Kõik nad said plaatina staatuse, mis tõestab, et meeskonnaliikmed on võimelised mitte ainult organiseerima suurejooneline etendus, kuid tehke kvaliteeti ilus muusika. Nende kuvand ja esitusviis määrasid ette sellise žanri nagu glam rock tekke ja avaldasid vormile tohutut mõju

rändav kõva kivi.

70ndate lõpus sai KISSist Ameerika populaarseim bänd. Siiski otsustasid juhid viia grupi uuele tasemele. Selleks mõeldi välja kaval strateegia, mille võib laias laastus jagada kaheks osaks. Esimene osa on kõigi nelja osaleja sooloalbumite samaaegne väljaandmine. Igaüks neist leidis oma kuulaja, kuid edukaim oli kriitikute hinnangul Ace Frehley plaat raadiohitiga "New York Groove".

Kavala plaani teine ​​osa hõlmas filmi loomist, mis kujutaks KISSi tegelasi superkangelastena. See ilmus 1978. aastal pealkirja all "Kiss Meets the Phantom of the Park" ja filmikriitikud viskasid selle prügikasti. Vaatamata negatiivsetele arvustustele hindasid grupi fännid filmi kõrgelt ja tõstsid selle kultuse staatusesse.

Tänu edukale juhtimisele teenis KISS muljetavaldava summa ja saavutas kuulsuse tipu. Seadus sündis aga peagi

mõõtmete kriis. See oli seotud lahkarvamustega meeskonna liikmete vahel. Peter Criss lahkus grupist 1982. aastal, järgnes Ace Frehley kaks aastat hiljem. See ei mõjutanud mitte ainult KISSi muusikat, vaid ka albumite müüki, kuna mõned fännid, kes polnud rahul oma iidolite vallandamisega, kuulutasid välja boikoti.

Oma populaarsuse päästmiseks astusid muusikud otsustava sammu ja ilmusid avalikkuse ette ilma meigita! See tegevus tõi avalikkuse huvi šokeeriva grupi vastu, kuid mitte kauaks. 80ndatel kaotasid glam rock ja hard rock, mille vahel KISS manööverdas, tasapisi oma publikut ning grunge tulekuga algas uus ajastu, mis pani lõpu paljude hard rock bändide tööle.

KISS jäi aga tohutuks fännibaasiks, mis on tänaseni üks suurimaid fännibaase. 1996. aastal, pärast korduvaid vahetusi bändiliikmetes, teatasid muusikud originaalis taasühinemisest

erinev koostis. Grupp läks maailmaturneele "Alive/Worldwide Tour", mis viidi läbi laialdaselt ja saatis tohutut edu. See oli legendaarse KISSi viimane suur ringreis. Peagi lahkusid grupist igaveseks Peter Criss ja Ace Frehley ning 2000. aastal kuulutasid muusikud välja hüvastijätutuuri.

KISS aga ei läinud pensionile. 2002. aastal teatas Paul Stanley, et grupp jätkab uue koosseisuga. Eric Singer asendas Crissi trummidel ja kitarrist Tommy Thayer Frehleyt. Uue koosseisuga andis KISS välja kaks albumit – “Sonic Boom” (2009) ja “Monster” (2012), mis on rokkarite seni viimased teosed.

Oma muusikukarjääri jooksul müüs KISS rohkem kui 100 miljonit albumit, saades ajaloo üheks edukaimaks rokkbändiks. Nende mõju rokkmuusika kujunemisele on raske üle hinnata. Nüüd nimetatakse "KISSi" glam rocki elavateks legendideks

Ajakiri Kissology News, nr 5, 2004

Selle loo algus leidis aset 1970. aastal, kui kaks tähtsaimat tegelast kohtusid ja koos mängima hakkasid. tulevane rühm- Eugene Klein ja Stanley Eisen. Kõigepealt helistasid nad omadele ühisprojekt“RAINBOW” ja selle nime all salvestas paar otse tänaval akustikasse (projekt kestis 2 päeva, millest viimased viidi peaaegu politseijaoskonda!). Muidugi ei tahtnud ülalmainitud tüübid tänaval möödujatelt “almust” mängides elatist teenida ja unistasid tõelise bändi loomisest. Mõlemal oli juba mõningane kogemus erinevates bändides mängimisest ja, mis oli palju väärtuslikum, kirjutasid mõlemad oma lugusid. Selle tulemusena pandi kokku grupp nimega "WICKED LESTER", millel oli üsna tugev koosseis.

Poisid mängisid midagi väga unikaalset, millel oli väga selgelt mõjutatud BEATLES ja LED ZEPPELIN, aga ka kogu tolleaegne Briti liikumine. Töö käigus andis grupp oma plaadi peaaegu välja, kuid selle tulemusena ei lastud seda enam välja, mis viis sõbrad üsna suuresse šokisse ja sundis neid grupi kontseptsiooni üksikasjalikult läbi vaatama. Eugene’i tõmbas asjade imago pool ja ta tahtis väga, et tema grupp näeks välja nagu ükski teine. Stanley oli temaga täiesti nõus ja pealegi oli talle selge, et bänd peab mängima agressiivsemalt ja kõvemini. Kahjuks polnud see nende eakaaslastele nii ilmne ja selle tulemusena lagunes WICKED LESTER laiali.

Koos püsides hakkas duo otsima trummarit, kelleks sai itaallane George Peter John Criscuola. Juba siis kujunesid grupi põhikontseptsioonid - sajaprotsendiline pühendumine tööle, hea välimus, ei mingit räsitud habet ega vuntsid, ei mingit vabaaja riietust laval. Peeter vastas kõigile parameetritele... Mõtlesime nime üle pikalt ja selle tulemusel otsustasime “KISS” (“Suudlus” – vene keel) juurde. Eugene pakkus aga välja teise neljatähelise nime (“FUCK”), kuid seda ei toetatud, sest see oli juba liiga lahe ja pealegi polnud punkliikumine veel alanud :) Teist kitarristi otsiti pikka aega, keskendudes Jimi Hendrixi ja tema arvukate jäljendajate pöörasetele standarditele. Muuhulgas osales KISS teatud Bob Kulicki prooviesinemisel, kes mängis hästi, kuid kelle isiksus oli grupi jaoks täiesti vastuvõetamatu. spetsiifiline omadus- kiilas pea. Meeleheitel KISS kavatses Bobi võtta, kuid siis astus prooviruumi tüüp nimega Paul Daniel Frehley, ühendas kitarri ja... tappis kõik! Nii saigi grupp moodustatud ja kõik olid tegutsemiseks valmis. Algusest peale otsustati muuta nende nimed eufoonilisemate lavanimede vastu: Eugene'ist sai Gene Simmons, Stanleyst Paul Stanley, Paul Daniel võttis nimeks Ace Frehley ja Peter lühendas oma pikka nime Peter Crissiks.

Jumestusidee tekkis esmalt Peter Crissil ja siis läksid poisid endast välja, mõeldes igale grupiliikmele välja individuaalse meigi! Teatrimeiki kasutades püüdis iga muusik end täielikult väljendada, mille tulemuseks oli neli täiesti erinevat värvikat ja rikkaliku pildiga kuju: oma vanadest hobidest (koomiksid ja õudusfilmid) inspireerituna sai Genest “Deemon”; elavast, kuid lüürilisest Peetrist sai “Kassmees”; Alati kosmosest lummatud ässast sai "Space Ace", tulnukas planeedilt Zendel; ja Paulusest sai kõigepealt " Tähelaps" (Tähelaps), muutis pildi kohe "Bandiidiks", kuid pöördus peaaegu kohe algse versiooni juurde.

Ansambel hakkas väga edukalt pommitama klubisid, kus nad pälvisid publikult pidevat kaastunnet, sest kõik, kes nende muusikast (üsna lihtne, kuid agressiivne rock and roll) ei köitnud, märkisid nende välist erinevust teistest sarnastest kollektiividest. Peagi hakkas KISS huvi tundma teleprodutsendi Bill Aucoini vastu, kes otsustas sel ajal üle minna mõne paljutõotava rokkbändi reklaamimisele. Aucoin viis grupi kokku tolleaegse Casablanca Records & Filmworksi presidendi Neil Bogartiga, kes grupiga vastumeelselt lepingu sõlmis. "KISS" salvestas kohe esimese demo, millest kõik hakkas tantsima. Esimene album "KISS" ilmus 1974. aastal ja kandis väga ebatavalist ja julget nime - "Kiss" :) Algus kujunes väga toredaks. Sellest esimesest albumist sai grupi ajaloo üks parimaid. Kuigi album ei saavutanud kunagi kaubanduslikku edu, ei saavutanud seda ka teine ​​album “Hotter Than Hell” (1974) ega ka kolmas “Dressed To Kill” (1975). Kõik need on mõneti sarnased, justkui teineteise jätk: cool hard hard sõitva soundi ja väga meeldejäävate riffidega. Album "Dressed To Kill" oli silmapaistev, kuna see sisaldas esimest tipptasemel hitti "Rock" ja "Roll All Nite", mis jõudis edetabelitesse.

Juba "Dressed to Kill" lindistamise ajal hakkasid grupi kohale kogunema pilved. Nende albumeid müüdi aeglaselt, samas kui nende live-esinemised olid rohkesti külastatud! Fännidele meeldis nende imago ja see, et KISS tegi nende kontsertidest tõelise show tulesammaste, suitsu ja äikeseheliga! Teisisõnu elas grupp ellu vaid kontsertide kaudu, samas kui Casablanca ettevõte ei saanud grupi tegevusest sentigi. Võlgu oli palju... Bogartit kiusasid tema partnerid ja vaenlased, öeldes, et asjata võttis ta endale sellise provokatiivse seltskonna reklaamimise... see meik, need naeruväärsed kostüümid, kogu see haibi nende esinemistega. ... kõik see oli selgelt väljaspool piire "70ndate kommertstoode". Jah, Alice Cooper, Harry Glitter ja Slade tegid midagi sarnast, kuid nad olid juba edutatud ja väljakujunenud isiksused, samas kui KISS ei pakkunud kellelegi erilist huvi. Siin juhtus aga tõeline imede ime... Olles läbikukkumise äärel, otsustab grupp järgmise albumi salvestamiseks antud absurdselt väikese raha investeerida “live” plaadi salvestamisse!! Pole ime, et nende kontserdid olid nii populaarsed! See oli kogu mõte. "KISS" salvestas professionaalselt mitu saadet ja istudes stuudios koos kuulsa produtsendi Eddie Krameriga (tema produtseeris Jimi Hendrixi!), asusid nad albumit ette valmistama. Tihtipeale kehva kvaliteedi tõttu pidid nad paljud oma osad stuudios uuesti lindistama, mis ainult parandas plaadi kvaliteeti. Selle tulemusel anti välja neljas väljalase nime all “Alive!”. Bändi ja plaadifirma üllatus ei tundnud piire, kui rekordajaga sai see esmalt plaatina, siis topeltplaatina ja siis kolmekordse plaatina... "Elus!" tõstis grupi populaarsuse taevasse ja “KISSist” hakati kohe rääkima kogu maailmas! Saalid täitusid tuhanded fännid, ajakirjandus oli täis fotosid maalitud neljast ja Cadillaci linn korraldas KISSi auks isegi peo, andes neile pidustuste ajaks terve linna! Grupi populaarsus pühkis kogu maailma, kuid peamiseks löögiks oli vaja uut stuudioalbumit, mida otsustati teha täiesti erineval, ebatavalisel viisil. Uus album pidi inimkonnale tõestama, et KISSid on võimelised mitte ainult sõidushowdeks, vaid ka kvaliteetseks ja isegi suurepäraseks stuudiotööks... Kutsutud oli kuulus produtsent Bob Ezrin, kes mitte nii kaua aega tagasi Ta sai kuulsaks oma tööga Alice Cooperiga. Stuudios paljastas Bob end 100%, näidates end mitte ainult produtsendina, vaid ka suurepärase arranžeerija, helilooja ja lõppkokkuvõttes igasse detaili laskuva organisaatorina. Ta on sees suurel määral aitas igal grupiliikmel end avada, jättes mõnikord tähelepanuta KISSi enda isiklikud arvamused (näiteks Ace Frehley ei leidnud siis Bobiga suhet vastastikune keel, mille tulemusena tekkis väike tüli). Stuudiosessiooni tulemuseks oli MEGA albumi "Destroyer" ilmumine... See oli tõeliselt metsik ülemaailmne edu! "KISS" astus oma fännide ette uutes kontsertkostüümides ja uue muusikaga – pöörane, kompleksne, tuld hingav, lahedaim muusika! Ansambel püüdis teha hitte selliste lugudega nagu "Detroit Rock City", "God of Thunder" ja "Shout It Out Loud", kuid nagu ikka, tuli edu sealt, kust seda üldse oodata polnud – ballaadist "Beth", laulnud Peter Criss , lööb välja esimeste hittide seas USA-s ja kogu maailmas! Lihtsalt mõtle selle peale! Kuid kui palju oli Peetrusel tööd, et teistele muusikutele oma laulu tähtsust ja potentsiaali tõestada!

Algas Ameerika ringreis, mis kujunes sujuvalt “KISSi” esimeseks reisiks kuskil väljaspool oma kodumaa piire, nimelt Euroopasse! Huvitav on see, et seal ilmusid nad vanades “Elus!” perioodi kostüümides, kuna uued rõivad polnud veel valmis. Veidi hiljem nägi inimkond aga veelgi vapustavamat etendust kui varem – leegisambad, ilutulestik, suits taevani... Ace Frehley kitarriga suitses ja lendas saali kohal, Gene Simmons verd pritsimas, tuld sülitamas ja all hõljumas. kuppel spetsiaalsele platvormile, et esitada oma signatuur "Äikesejumal", Peter Criss, suitsus ja tules, hõljudes hüdraulilisel platvormil kujuteldamatule kõrgusele... Sel ajal oli see lihtsalt fantastiline! Koomiksikangelased on lehekülgedelt maha astunud ja raputavad planeeti oma uskumatu muusika helidega! Põhitähelepanu oli loomulikult noortel, kuid nagu KISS peagi avastas, meelitab nende show peaaegu igas vanuses inimesi – kõik tahtsid näha Ameerika imet lihas! Elada 70ndate keskel ja mitte olla Kissi fänn oleks jama! Muide, fännide kohta - kohe pärast albumi "Alive!" moodustati kuulus "KISS ARMY" - tuhandetest 100% fännidest koosnev armee, mis võitis sõna otseses mõttes oma koha päikese käes (kui üks raadiojaam keeldus otseselt KISSi laule edastamast, piirasid fännid jaamahoonet, kuni selle juhtkond alistus - et oli "KISS ARMY" päeva asutamine!).

Pärast tuuri lõppu istus grupp, nagu tavaliselt, stuudiosse järgmise väljalaske jaoks. Otsustati eemalduda eelmise albumi sümfoonilisusest ja lõigata uuesti sisse vana hea rock and roll, vaid paar tuhat korda valjemini kui see oli, mille nimel oli taas kihlatud produtsent Eddie Kramer. Uus album "Rock And Roll Over" osutus juba enne ametlikku ilmumist (ettetellimuste tõttu) mitme plaatina plaadiks ja saatis ülimalt edu! Ülipopulaarsed olid lood "I Want You", "Calling Dr. Love", "Makin' Love", aga ka Peter Crissi uus hitt "Hard Luck Woman". Albumile järgnenud maailmaturnee avas kindlasti uue. lehekülg "KISSi" ajaloos - grupp külastas Jaapanit ja purustas kohe ka siinse külastatavusrekordi, mille püstitas biitlid ja mida seni ei ületanud keegi! Jaapan sai üldiselt üsna ikooniline riik KISSi ajaloos - nad olid alati tajuti seal nelja jumalana! Tokyos toimunud kontsertidel keelas administratsioon rahutuste kartuses fännidel isegi oma kohalt lahkuda, sest ühel tunnil tekitas tuhandete fännide rahvahulga hüsteeria oht kõigi turvalisusele.

Samal ajal otsustas KISS astuda ainulaadse sammu - nad avaldasid koomiksid, milles kangelased olid nemad ise! Täiesti loogiline, kui järele mõelda... Reklaami eesmärgil loovutasid kõik grupi liikmed veidi verd, mida lisati ajakirjanduse juuresolekul koomiksite trükkimiseks mõeldud tindimahutitesse. Tänu sellele võisid kõik koomiksit ostnud olla kindlad, et neil on käes väike osa oma iidolitest. Üldiselt pööras KISS peaaegu oma karjääri algusest peale suurt tähelepanu nn kaubale ehk kaupadele. Maailm oli sõna otseses mõttes üle ujutatud lõputute nipsasjade lainega tuttava välkkiire logoga: nukud, raamatud, lipsud, magamiskotid, sussid, pesapallikostüümid, kleebised, kondoomid, joogid, koomiksid, mänguautod, Lauamängud ja palju muud (selliste toodete kataloogides on tavaliselt sadu ja sadu lehekülgi!!).

1977. aastal ilmus sümboolse nimega “Love Gun” veel üks album (kaas, nagu ka “Destroyeri” albumi puhul, joonistas kuulus kunstnik Ken Kelly ja album ise oli varustatud papist tulistamisega ( !) relv). Stiililiselt sarnanes väljalase eelmisele albumile. Paul Stanley säras filmides “Love Gun” ja “I Stole Your Love”, Gene Simmons andis “Christine Sixteen”, aga ka väga ebatavalise psühhedeelse “Almost Human” filmis, Peter Criss väljendas end sõitva märulifilmiga “Hooligan”. .. aga mis see oli?üsna ebatavaline - just albumil "Love Gun" astus Ace Frehley esimest korda mikrofoni ette! Tema esituses sai siin kuulata tapjalaulu “Shock Me”, millest sai hiljem sõna otseses mõttes tema signatuurkaart.

Uus tuur 1977 - 1978 tõstis grupi teiste jaoks kättesaamatutesse kõrgustesse, sest nendel aastatel olid nad kindlasti USA populaarseim grupp! Poisid saavad endale uued lavakostüümid ja teevad uue show, mis näitab taas maailmale uusi standardeid rokkkontsertide lavastamises. Kogu tolle tuuri võimsus sisaldus 1977. aastal ilmunud duublis "Alive II", mis sisaldas lisaks "live" materjalile 4 uut lugu + kaver hullumeelselt vanast loost "And Then She Kissed Me" . Pärast teise "zalniku" ilmumist jätkus ringreis uut jõudu, "KISS" jõudis taas Jaapanisse, kus tekitasid juba teist korda fännide seas tõelist hüsteeriat! Maailma vallutas kissomaania, mille kiiluvees avaldas “Casablanca Records & Filmworks” esimese ametliku hittide kogu “KISS”, mille paljud laulud remiksiti või isegi lindistati.

1978. aastal andis KISS välja oma esimese filmi, millest sai nende aastate show-tööstuses tõeliselt ainulaadne nähtus, mis saavutas USA telereitingutes teise koha (pärast sarja Shot Gun). See kandis nime "KISS Meets the Phantom of the Park" ja rääkis superkangelastest (Deemon, Tähelaps, Kassmees ja Kosmoseäss), kes võitlesid kurja tehnikageeniuse Abner Devereux'ga, kes oli alistanud küborgiarmee. Kogu tegevus toimus hiiglaslikus lõbustuspargis ja kontsertide filmimise huvides pidi rühm andma lisaetenduse. Edu oli vaieldamatu, kuigi selline tegevus oli KISSi muusikute jaoks uus. Ühest küljest toimis "KISS Meets..." võimsa reklaamivahendina, teisalt aga paljastas väga olulised ja valusad haavad näiliselt haavamatu hiiglase nimega "KISS"...

Tülisid on muusikute vahel tekkinud ka varem. Enamasti olid nende algatajad Peter ja Ace, kes kurtsid, et Paul ja Gene eirasid järgmise albumi materjali valides nende lugusid. Peter tõmbas bluusi poole ja KISSi esituses rebiv rock and roll ei olnud tema maitse. Ace tahtis lihtsalt rohkem vabadust ja rohkem oma laule bändi väljaannetes. Gene ja Paul olid rühma elu ja arenguga rahul. Vestlustel ja veenmisel polnud lõppu, kuid pärast filmi ilmumist jõudsid ülalkirjeldatud konfliktid haripunkti. Kui varem ei olnud harvad juhud, kui Freleyt ja Crissi asendasid stuudios kutsutud muusikud, siis praegusel etapil oli see kõik KISSis kasvanud üsna märgatavaks mõraks, mis ei saanud jätta muret valmistava ettevõtte juhtkonnale. Mänedžer Bill Aucoin veetis tunde bändiga vesteldes, püüdes neile tõestada, et KISS on üle kõige ja et nende isiklik ego ainult kahjustab asja. Billi sõnul ei teadnud KISS-i muusikud isegi siis, olles oma kuulsuse haripunktis miljonite fännide jaoks aimu, kelleks nad on saanud, ega saanud isegi aru, mil määral nad olid teinud tohutu segaduse ja mil määral see juhtub. ole kuritegu oma muutliku tuju korral minna ja kõik ära rikkuda! Otsus oli geniaalne ja enneolematu - ettevõte otsustab anda KISSile võimaluse teineteisest puhata ja end 100% väljendada - las igaüks paneb kokku oma stuudiokoosseisu ja annab välja oma sooloalbumi!... Ja siis 1978 andsid nad välja kõik 4 sooloalbumit samal päeval! Neid kutsuti loogiliselt: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" ja "Gene Simmons". Kõik neli sooloalbumit said plaatinaplaadi, kuigi suurima edu saavutas Ace Frehley album, mis sisaldas ilmselget hitti "New York Groove" ning Peter Crissi sooloalbum ei saavutanud oma väga pehme bluusikalduvuse tõttu peaaegu mingit populaarsust. See oli aga ime – mis seltskond veel saab kiidelda, et kõik selle liikmed andsid samal päeval välja sooloalbumid ja jõudsid neid sooloalbumeid isegi nii hirmuäratavates kogustes maha müüa?!

Ühest küljest hoidsid sooloalbumid grupi sisuliselt puutumata, teisalt aga andsid fännidele põhjust arvata, et KISS on lagunemisele lähedal. Nende kuulujuttude ümberlükkamiseks otsustati järgmine täispikk album võimalikult kiiresti välja anda. See ilmus 1979. aastal ja kandis nime "Dünastia". Sellest väljaandest oli kohe selge, et grupp oli läinud kommertsialiseerumise teele, võib-olla alistunud ülemaailmsele diskomoele. Tolle albumi põhihitt “I Was Made For Lovin' You” esitati osaliselt sellisel viisil, lisaks oli märgata, et kuulda jäid Ace Frehley vanad etteheited, kuna “Dynasty” peal on kuulda lausa kolme Seda väljaannet oodati tohutut populaarsust, kuigi kissomaania oli märgatavalt vaibunud. See ei takistanud grupil albumi toetuseks turneed tegemast ja juba 1980. aastal andis välja järgmise väljalase “Unmasked”, mis ei erinenud eriti albumist “ Dünastia”, välja arvatud veelgi suurem sukeldumine diskoatmosfääri. Illusioone pole vaja luua, kui "KISS" andis moele järele, oli see omal moel - need hakkasid lihtsalt palju pehmemalt kõlama, kuid olid ikka samad "KISS", kuigi eemaldudes žanri klassikast. "Unmasked" sai aga kõigi lemmikuks grupi üleminekualbumiks, kuna juba enne selle salvestamist sai poistele selgeks, et Peter Criss ei kuulu enam KISSi. Ta tahtis teha soolokarjääri ja miski ei suutnud teda tagasi hoida.Peter mängis loo "Shandi" videos ning samal päeval lahkus ta lõplikult ja ametlikult grupist...

5. märts 2014

Juba rohkem kui 40 aastat on igas uues põlvkonnas legendaarse ameeriklase fännide arv rokkbänd Kiss ainult suureneb. Kuid pärast nende lavale astumist on ilmunud palju uusi muusikuid, uusi šokeerivaid kollektiive ja esinejaid. Kuid kvaliteetse glam rocki ja šokiroki armastajad on Kissile endiselt truud. Just nende loovusest hakatakse selle rokiliikumise spetsiifikaga kurssi viima ja reeglina areneb see tutvus armastuseks kogu eluks. Miks on Kissi muusikal täna veel palju fänne ja miks nende väljaandeid edukalt müüakse ja ostetakse? Miks on igal (!) 10. meie planeedi elanikul vähemalt üks Kissi album? Miks kurat neid nii armastatakse?

Alusta

Meeskond moodustati USA-s, New Yorgis 1973. aastal.

Kiss kandis algselt nime Wicked Lester. See oli muusikute meeskond, kes esitas nii tõusvat glam rocki lainet kui ka rokenrolli. Täpsemalt mängisid nad omamoodi värisemist nendest kahest suunast. Grupi Wicked Lester lõid kaks tollal tundmatut kutti – Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen) ja Gene Simmons (Chaim Witz – tema pärisnimi).

Poisid ei kartnud, vaid, vastupidi, armastasid heliga katsetada, nii et nad mängisid sageli muusikat, segades julgelt erinevad suunad ja stiilid. Kuid edu kiirustas ja ei kiirustanud. Wicked Lester suutis salvestada isegi ametliku albumi, mis paraku oli määratud Epic Recordsi kaugetel riiulitel tolmu koguma. Tundes ikka ja jälle kogu olukorra lootusetust, otsustasid Stanley ja Simmons siiski Wicked Lesterist lahkuda. Ja juba 72. aasta alguses hakkasid poisid järk-järgult looma uut muusikarühma.

Aeg läks, kuid juba 72. aasta lõpus sattusid muusikud juhuslikult Rolling Stone'is Peter Crissi tööotsimiskuulutusele. Peter Criss oli silmapaistev ja juba väga kuulus trummar New Yorgi muusikamaastiku moekas klubimaastikul. Kunagi ammu mängis see mees isegi Chelsea bändis. Üldiselt võeti Peter endise Wicked Lesteri rühma uude koosseisu ilma küsimusteta. Nii et neid oli juba kolm.

Kui Crissist sai bändi liige, hakkasid muusikud proovima mängida senisest kõvemas stiilis. Lisaks said poisid uskumatult inspiratsiooni tol ajal uskumatult populaarsest proto-punk bändist New York Dolls. Teatraalsus, “lavastus”, suurejoonelised pildid, meik, stiil ja käitumine laval – kõik see tõmbas muusikuid väga ligi ja inspireeris, nii et nad mõistsid, et on aeg seda teha. enda saade laval – on kätte jõudnud aeg imagoga katsetada.

Hiljem liitub bändiga Ace Frehley (Paul Daniel Frehley, kitarrist). Grupp oli Frehley energiast ja ekstsentrilisusest hämmastunud. Ta tuli prooviesinemisele kahe erineva kingaga: üks oli punane, teine ​​oranž. Ta käitus pingevabalt ja pisut trotslikult, mis rühmale väga meeldis. Ta armastas end kiiresti kõigile meeskonnaliikmetele. Ja paari nädala pärast mängisid nad neljakesi.

Ühel päeval, kui muusikud rongiga New Yorki sõitsid, mainis Criss, et kuulus omal ajal gruppi nimega Lips. Ja Stanley küsis temalt: "Kuidas oleks, kui me nimetaksime oma bändi Kiss?" Ace Frehley tõmbas märkmikupaberile logo, nii et "S" nägi välja nagu välgunool. Hiljem märgati nende “pikksenoolte” sarnasust “Zig” ruuniga, mis oli natside vägede tuntud sümbol. Saksamaal olid need sümbolid keelatud. Seetõttu oli enamikul pärast 79. aastat Saksamaa konveierilt maha tulnud Kissi albumitel spetsiaalne kaas, mida oli toimetatud. "S" bändi nimelogos oli kujutatud "Z" peegelpildina. Ja kõik naeruväärsed kuulujutud, mis puudutasid natside kontseptsiooni Kissi loovusest, hajutati lõplikult. Lisaks oli omal ajal väga laialt levinud müüt, mille kohaselt pole grupi nimi midagi muud kui lühend nimest Knights In Satan’s Service (“Rüütlid Saatana teenistuses”). Kuid tegelikult on see fraas programmeerijate akronüüm ja see ilmus märkimisväärselt hilisem periood, kui Kiss hakkas end nii kutsuma. Rühm on alati tagasi lükanud kõik müstilised, saatanlikud või muud naeruväärsed põhjused uue nime valimisel.

Peagi pakkusid Simmons ja Stanley meeskonnale välja uue idee – luua oma esinemiste jaoks ainulaadne lavameik. See kiideti heaks ja võeti suure pauguga vastu. Traditsioonilist teatrimeiki kasutades lõi iga Kissi liige oma õudusfilmide, koomiksite ja muude uudishimulike tegelaste piltide põhjal originaalse ja kontseptuaalse meigi, mis muusikutele meeldis:

• Paul Stanley - "Tähelapse" pilt, kuid hiljem muutis valitud meigi "Bandiidi" pildiks, kuid naasis mõne aja pärast siiski esialgse variatsiooni juurde;
• Peter Criss - "Kassi" pilt;
• Gene Simmons mõtles välja "Deemoni" meigi enda jaoks;
• Ace Frehley – Space Ace meik.

Grupi esimene kontsert uue nime Kiss all toimus 73. jaanuaril, sõna otseses mõttes 3 pealtvaatajale Queensi Popcorn Clubis. Ja kevadel salvestas Kiss nende esimese demo viie kompositsiooniga.

Vähem kui aasta hiljem lahkus Kiss Kanadasse Northern Alberta Jubilee Auditoriumisse. Ja esimene täispikk album, mille nimi kattub grupi Kiss nimega, ilmus muusikapoodide lettidele 74. aasta talvel.

Kiss tuuritas palju, andis pidevalt kontserte, esines sageli teles ja oli äratuntav. Ja vaatamata sellele ei toonud esimene väljaanne neile soovitud ärilist edu - grupi debüütalbumi müük ei võinud ületada 75 000 eksemplari. Selle tõttu said kahju kõik: nii bänd ise kui ka Kissi debüütplaadi välja andnud plaadifirma Casablanca Records.

74. aasta hilissuvel sõitis meeskond Los Angelesse, et alustada tööd oma teise väljalase, Hotter Than Hell kallal. Ja see väljaanne ei suutnud ka kõiki sellesse investeeritud rahalisi vahendeid ja loomulikult Kissi muusikute jõupingutusi täielikult hüvitada.

Pärast seda peaaegu läbikukkumist asus Neil Bogart (plaadifirma Casablanca Records juht) isiklikult grupi tegevust produtseerima ja asus tööle oma uue albumi kallal. Ta soovitas muuta stiili, selle alust – muuta meeskonna tume, kõva ja üsna konarlik heli puhtamaks ja rikkalikumaks, vastupidiselt helile, mida on kuulda Hotter Than Hell'il.

Varsti (75) ilmus kolmas Kissi album pealkirjaga Dressed to Kill. See tõi edu, kuid siiski ei müüdud albumit suurtes kogustes.

Jah, tõepoolest, esimeste Kissi muusikaväljaannete tiraaži ei saa kunagi nimetada uskumatuks. Miks see juhtus, arvestades, et grupp sai oma kolmanda albumiga väga populaarseks, omandas fännide armee ja sai tõeliselt nõudlikuks? Mõned kriitikud usuvad, et Kissist said ja on siiani rokkglamm-staarid, suuresti tänu nende uskumatult põnevatele, huvitavatele, šokeerivatele, värvikatele ja ennekuulmatutele saadetele. Iga Kissi etendus on unustamatu vaatemäng! Seetõttu juhtus nii, et seda seltskonda seostatakse alati ennekõike nende lummava showprogrammiga ja alles seejärel muusika ja selle spetsiifikaga.

Edu leidmine

75. aasta lõpus hakkas Casablanca muusikafirma kandma suuri kaotusi. Ettevõtet ähvardas tõsine pankrot. Vahepeal elas ja töötas Kiss Casablancaga sõlmitud lepingu kaotamise raskuse all. Ja nii ühe kui ka teise jaoks oli vaja materjali õhkutõusmist, nagu sõõm. Kauaoodatud läbimurre rahalises mõttes tuli nende live-kontserdi esimese salvestusega. Muusikud on pikka aega soovinud väljendada ja säilitada kogu rõõmu, energiat ja inspiratsiooni, mis nende avalikku esinemist läbistab. Seda realiseeris 75. septembris avaldatud esimene Kissi live-album nimega Alive!

Väljaanne tunnistati kuldseks ja seda kiideti Kissi esimeseks Top 40 singliks. Nii leidis edu omanikud.

Üldiselt olid 78. aastal Kiss oma kaubandusliku ja avaliku populaarsuse tipus.

Aastatel 76–78 sai Kiss oma muusika eest umbes 17 000 000 dollarit nii autoriõiguste kui ka avaldamise eest. 1977. aasta Gallupi küsitluse tulemuste kohaselt kuulutati Kiss Ameerika Ühendriikide kõige populaarsemaks rühmaks. Muide, ka teistes maailma riikides oli muusikutel uskumatu edu. Näiteks Jaapanis esines grupp legendaarsel Budokani areenil viis oma šokeerivat suurejoonelist showd, purustades sellega varasema rekordi. poolt The Biitlid. Väärib märkimist, et alates 70ndate lõpust on Kissi sümboolika ja logoga toodete müük muutunud muusikute jaoks iseseisvaks sissetulekuallikaks: T-särgid, pesapallimütsid, võtmehoidjad jne. Kõigi nende näpunäidete hulgas võib eristada kaht Marveli välja antud ebatavalist koomiksit (eksperdid ja kollektsionäärid väidavad, et nende väljaannete illustratsioonide värv sisaldas osakest Kissi liikmete verd).

Soolomängud

Bändi mänedžer Bill Aucoin otsustas sellega mitte peatuda ja hakkas tegema jõupingutusi, et viia Kiss uuele populaarsuse tasemele. Selleks töötati välja huvitav strateegia.

Alguses oli kavas üheaegne ja paralleelne oma "sooloalbumite" väljaandmine kõigi 4 Kissi liikme poolt. Kõik muusikute väljaandeid nimetati lihtsalt, kuid maitsekalt: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley ja Peter Criss.

Pärast seda ilmus mastaapne ja kauaoodatud projekt - Dynasty - nende viies stuudioalbum.

Samuti oli vastloodud strateegia formaadis plaanis teha film, milles Kissi liikmed mängiksid superkangelasi. Maalitööde algust märgiti 1978. aasta septembris. Tulemuseks oli Kiss Meets the Phantom of the Park. Seda näidati esmakordselt televisioonis NBC-s sama aasta 20. oktoobril. Ja pöörates silmad kinni kriitikute kohutavate arvustuste ja arvustuste ees, sai sellest kunstilisest vaatenurgast ausalt naeruväärsest pildist üks populaarsed filmid aastal ja seda demonstreeriti isegi hiljem väljaspool riiki nime all Attack of the Phantom.

Grupiliikmed ise nimetasid oma tööprotsessi kinos piinlikuks ja naljakaks.

Majanduslangus

Dynasty album salvestati Anton Fidge’i nimelise sessioonitrummariga produtsent Vini Ponzia isiklikul palvel, kellele miskipärast ei meeldinud ja kes kahtles alati tugevalt trummar Peter Crissi talendis.
Üldiselt eemaldati Criss pärast uue albumi Unmasked ilmumist grupist ametlikult.

Kõik albumil olevad trummipartiid on salvestatud Anton Fidge'i poolt. Ja samal ajal ei saavutanud album soovitud edu. Ja 1980. aasta hiliskevadel määrati Eric Carr Kissi alaliseks trummariks.

Olukorra pidi päästma "The Elderi" muusika ilmumine, kus oli palju puhkpille ja keelpille ning läbistavaid süntesaatoreid. Plaat osutus tõelisest hard rockist väga kaugele, kuid kõlalt oli see kindlasti eelmisest karmim. Mis on siis kõigi nende stiili- ja helikatsetuste tulemus?

Kõik katsed teha parimat albumit viisid selleni, et Kiss kaotas lojaalsed fännid, kes armastasid nende signatuuristiili ja -heli, ning bänd kaotas ka Bill Aucoini ja Ace Frehley... Kurb.

1982. aasta sügisel sündis teos nimega Creatures of the Night, mille pealt kuulsid fännid taas Kissi rasket ja traditsioonilist kõla. Kuid see ei aidanud taaselustada kunagist fännide armastust ja populaarsust.

Hiljem lahkus Ace Frehley grupist sagedaste skandaalide tõttu Pauli ja Genega ning tõsiste narko- ja terviseprobleemide tõttu. Selle asemel võtsid nad Vinnie Vincenti, kes võttis lavapildi Vana-Egiptuse jumalast.

Kõik nad unistasid sel hetkel ainult oma maine päästmisest ja Kissi kui grupi säilitamisest.

Tagasi juurte juurde

1983. aastal astus Kiss sammu, mis purustas kõik kaanonid – nad otsustasid esimest korda avalikkuse ees esineda ilma meigita. See tegevus tõi häid dividende ja album Lick It Up tagastas Kiss lõpuks muusikali Olümposele.

Grupi kolm järgmist väljaannet, rangelt glam metal stiilis, võimaldasid bändil oma äsja saavutatud edu kinnistada. Ja 84. aasta kevadel algas Animalize vinüülsalvestus.

1985. aastal andis grupp Kiss välja oma järgmise uus album- Asulym, millest sai sisuliselt Animalize'i jätk. Aastal 86 võttis Kiss mõneks ajaks aja maha, kuid 87. aastal ilmus veel üks Kissi väljaanne nimega Crazy Nights. Järgmine: 88 – ilmub kogumik Smashes, Thrashes & Hits koos kahe värske Paul Stanley lauluga.

89. aasta lõpuks esitleti uut teost Hot in the Shade koos legendaarse ballaadiga Kiss - Forever.

Kuid Kissi ootas tragöödia...

91. aastal suri Eric Carr haruldasesse ja kohutavasse haigusesse – südamevähki. Kiss elas tohutu kaotuse väärikalt üle ja suutis koos uue trummari Eric Singeriga lõpetada alanud väljalase Revenge. Pealegi pääses grupp selle väljaandega 10 parima hulka!

1995. aastal astus ühel Kissi akustilisel etteastel lavale Peter Criss ja laulis koos muusikutega “Hard Luck Woman”. Ja sama aasta suve lõpus esines grupp MTV-s (saade Unplugged), kus saate lõpus liitus muusikutega Peter Criss koos Ace Frehleyga.

Ja kinnitades tiirlevaid kuulujutte meeskonna taasühinemise kohta, teatas Kiss 1996. aastal avalikult naasmisest meeskonna algkoosseisu. Taasühendatud muusikute esimese ametliku esinemise piletid Detroidis Tiger Stadiumil müüdi täielikult välja vaid 40 (!) minutiga.

1998. aasta sügisel ilmus uhiuus stuudioalbum Psycho Circus. Album sai kulla staatuse. Ja tuuritamine uue toetuseks muusikaline teos Kiss sai alguse Halloweeni õhtul 1998. aastal Los Angeleses Dodgeri staadionil.

2000. aastal tehti avaldus hüvastijätutuuri (Farewell Tour) alguse ja grupi Kiss kui üksikrühma muusikalise tegevuse lõpliku lõpetamise kohta. Kuid Charlestonis lahkus Criss grupist enne kontserdi algust uuesti. Seekord peitus põhjus ebapiisavas summas viimase lepingu sõlmimiseks. Reis jäi loomulikult ära. Kuni 2001. aastani ei teadnud keegi grupi saatusest midagi, kuni teatati, et Eric Singeri asendab Criss. Just sellise koosseisuga jätkus hüvastijätutuur Austraalias ja Jaapanis.

Kiss esines 2002. aasta olümpiamängude lõputseremoonial Salt Lake Citys. See oli Ace Frehley viimane esinemine koos grupiga. Vahepeal ei tahtnud Kissi grupp täielikult hüvasti jätta... ja ei jätnud ka hüvasti.

Otsustati, et Kiss jätkab tegevust!

Meie päevad

Lõpuks tunnustatakse Tommy Thayerit grupi täisliikmena kui kitarristi. Ja mis kõige tähtsam, Peter Criss naaseb Kissi juurde.

2003. aastal toimus Austraalias grupi Kiss grandioosne show-kontsert maailmakuulsa Melbourne’i kaasabil. Sümfooniaorkester. Tulemuseks oli suurepärane live-album Kiss Symphony: Alive IV.

Edasi tuli World Domination Tour, millest sai Ameerikas üks edukamaid.

Rühma koosseis muutus mitu korda. Nüüd on Kissi praegune koosseis:

• Paul Stanley (73 – praegu);
• Gene Simmons (73 – praegune);
• Eric Singer (1991 - 1996, 2001 - 2002, 2004 - praegu);
• Tommy Thayer (2002 – tänapäeva).

2009. aastal ilmus album Sonic Boom ja 2012. aasta sügisel andsid Kissi muusikud välja albumi Monster. Ja me usume sügavalt, et see pole nende viimane töö.

Ja, muide, küsimusele, miks Kiss on endiselt nõutud, saab vastata lühidalt ja tõepäraselt - sest nad on professionaalid!
Need on oma ala parimad muusikud ja nad teavad, kuidas teha maailma parimaid saateid!

Räägi oma sõpradele: