Bändid, kes mängivad bluusi. Tuntuimad bluusiesinejad. Parimad bluusroki albumid

Bluusiesinejad pole peaaegu kunagi nautinud popmuusika kuningatega võrdset populaarsust ja seda mitte ainult meil, vaid ka selle stiili kodumaal - USA-s. Keeruline kõla, moll meloodia ja omapärane vokaal tõrjuvad sageli lihtsamate rütmidega harjunud massikuulajat.

Muusikud, kes kohandasid seda musta lõuna muusikat ja lõid kättesaadavamaid tuletisi (rütm ja bluus, boogie-woogie ja rock and roll), kogusid suurt kuulsust. Paljud superstaarid (Little Richard, Ray Charles jt) alustasid oma karjääri bluusiesinejatena ja pöördusid korduvalt tagasi oma juurte juurde.

Blues pole lihtsalt stiil ja elustiil. Igasugune nartsissism ja mõtlematu optimism on talle võõrad – popmuusikale omased jooned. Stiili nimi on tuletatud fraasist blue devils, mis tähendab sõna-sõnalt "sinised kuradid". Just need halvad allilma asukad piinavad inimese hinge, kelle jaoks on siin elus kõik valesti. Kuid muusika energia näitab vastumeelsust rasketele oludele alluda ja väljendab täielikku otsustavust nendega võidelda.

Läbi 19. sajandi stiililiselt kujunenud rahvamuusika sai massikuulajatele tuntuks järgmise sajandi kahekümnendatel. Esiteks Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson populaarsed artistid bluus, sisse teatud mõttes murdis “džässiajastu” monoliitset kultuuripilti ja lahjendas bigbändide domineerimist uue kõlaga. Mamie Smith salvestas albumi Crazy Blues, mis sai ühtäkki valgete ja värviliste seas väga populaarseks.

20. sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest sai boogie-woogie ajastu. Seda uut suunda iseloomustas suurenenud roll organite kasutamisel, kiirem tempo ja vokaali suurenenud väljendusvõime. Üldine harmoonia jäi samaks, kuid kõla oli võimalikult lähedane massikuulaja maitsele ja eelistustele. neljakümnendate keskpaiga ja lõpu bluus – Joe Turner, Jimmy Rushing – lõid aluse sellele, mida paar aastat hiljem hakati nimetama rokenrolliks, koos kõigi sellele stiilile iseloomulike joontega (võimas rikkalik heli, mille reeglina lõi neli muusikut, tantsurütm ja äärmiselt eksalteeritud lavamaneeriga).

Neljakümnendate ja kuuekümnendate alguse bluusiesinejad, nagu B.B.King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith ja paljud teised, lõid nii maailmamuusika aaret rikastavaid meistriteoseid kui ka tänapäevasele kuulajale praktiliselt tundmatuid teoseid. Seda muusikat naudivad vaid vähesed fännid, kes teavad, hindavad ja koguvad oma lemmikartistide salvestisi.

Paljud populariseerivad seda žanrit kaasaegsed esinejad bluus Välismuusikud nagu Eric Clapton ja Chris Rea esitavad kompositsioone ja mõnikord salvestavad ühiseid albumeid vanemate klassikutega, kes andsid stiili kujunemisse tohutu panuse.

Vene bluusimuusikud ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" jne) läksid oma teed. Loovad omaloomingut, milles lisaks iseloomulikule minoorsele meloodiale mängivad olulist rolli iroonilised laulusõnad, mis väljendavad samasugust halvasti tundva hea inimese mässumeelsust ja väärikust...

Bluusilauljaid võib nimetada vabaduslauljateks. Oma lauludes ja muusikas laulavad nad elust enesest, ilustamata, kuid samas lootusega helgematele aegadele. Siin on portaali JazzPeople andmetel läbi aegade parimad bluusiesinejad.

Parimad bluusiartistid

Öeldakse, et bluus on see, kui hea inimene tunneb end halvasti. Oleme kokku kogunud kuulsaimad bluusilauljad, kelle loomingus peegeldub selle keerulise maailma struktuur.

B.B. kuningas

King nimetas kõiki oma kitarre "Lucille'iks". Selle nimega on seotud lugu alates kontserttegevus. Ühel päeval läksid kaks meest etenduse ajal kaklema ja lõid ümber petrooleumiahju. See põhjustas tulekahju, kõik muusikud lahkusid kiiruga ettevõttest, kuid B.B. King naasis endaga riskides kitarri järele.

Hiljem, saades teada, et kakluse põhjuseks oli naine nimega Lucille, nimetas ta oma kitarri nii märgiks, et ükski naine pole sellist jama väärt.

Rohkem kui 20 aastat võitles King suhkurtõbi, mis põhjustas tema surma 89-aastaselt 14. mail 2015. aastal.

Robert Leroy Johnson

- särav, kuid kiiresti mööduv täht bluusimuusika maailmas - sündis 8. mail 1911. aastal. IN teismelised aastad ta kohtus kuulsate bluusimuusikute Sun House'i ja Willie Browniga ning otsustas hakata bluusi professionaalselt mängima.

Mitu kuud meeskonnaga treenides jäi kutt heaks amatööriks. Siis vandus Robert, et mängib suurepäraselt ja kadus mitmeks kuuks. Kui ta uuesti välja ilmus, tõusis tema mängutase märgatavalt kõrgemaks. Johnson ise ütles, et võttis kuradiga ühendust. Legend muusikust, kes müüs oma hinge bluusimänguoskuse eest, on levinud üle maailma.

Robert Leroy Johnson suri 28-aastaselt 16. augustil 1938. aastal. Väidetavalt mürgitas ta oma armukese abikaasa. Tema perel polnud raha, mistõttu ta maeti vallakalmistule. Johnsoni pärandit on raske üles lugeda – kuigi ta salvestas ise väga vähe, esitasid tema laule sageli paljud maailmakuulsad staarid (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Veerevad kivid, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- Chicago kooli asutaja - sündis 4. aprillil 1913 Rolling Forki väikelinnas. Lapsena õppis ta suupilli mängima ja teismeeas valdas ta kitarri.

Lihtne akustiline kitarr Muddyle eriti ei sobinud. Mängima hakkas ta päriselt alles sel hetkel, kui läks üle elektrikitarrile. Võimas mürin ja järsk hääl ülistasid pürgijat lauljat ja esinejat. Sisuliselt ulatub Muddy Watersi looming bluusi ja rokenrolli vahelisele piirile. Muusik suri 30. aprillil 1983. aastal.

Gary Moore

– kuulus iiri kitarrist, laulja ja laulukirjutaja – sündinud 4. aprillil 1952. aastal. Oma karjääri jooksul katsetas ta palju erinevate muusikaliikidega, kuid eelistas siiski bluusi.

Ühes oma intervjuus tunnistas Moore, et talle meeldib bluusis vokaali ja kitarri vahel tekkiv dialoog. See avab eksperimenteerimiseks laia välja.

Huvitav on see, et kuigi Gary Moore oli vasakukäeline, õppis ta kitarri mängima paremakäelisena lapsepõlvest saati ja esines sel viisil kogu oma elu kuni surmani 6. veebruaril 2011. aastal.

Eric Clapton

- üks mõjukamaid tegelasi Briti rokk– sündinud 30. märtsil 1945. Ainus muusik, kes pääses kolm korda Rock and Rolli kuulsuste halli – kaks korda bändide koosseisus ja üks kord sooloartistina. Clapton mängis erinevates žanrites, kuid kaldus alati bluusi poole, mis muutis tema mängu äratuntavaks ja iseloomulikuks.

Sonny Boy Williamson I ja II

5. detsembril 1912 sündis Ameerika bluusipillimängija ja laulja Sonny Boy Williamson.

Maailmas on kaks kuulsat Sonny Boy Williamsoni. Fakt on see, et Sonny Boy Williamson II võttis oma iidoli auks samanimelise pseudonüümi - Sonny Boy Williamson I. Teise Sonya kuulsus varjutas suuresti esimese pärandit, kuigi just tema oli oma iidoli uuendaja. valdkonnas.

Sonny Boy oli üks kuulsamaid ja originaalsemaid suupillimängijaid. Mis teeb ta teistsuguseks, on eriline stiil teostus: lihtne, meloodiline, sujuv. Tema laulude sõnad on peened ja lüürilised.

Williamson II hindas kuulsuse asemel pigem isiklikku mugavust, mistõttu lasi ta vahel paariks kuuks puhkama kaduda ja siis uuesti lavale ilmuda. Sonny Boy Williamson II suri 25. mail 1965. aastal.

Lance on üks väheseid kitarriste, kes võib kiidelda, et alustas oma profikarjääri 13-aastaselt (18-aastaselt oli ta juba lava jaganud Johnny Taylori, Lucky Petersoni ja Buddy Milesiga). Samuti sisse varases lapsepõlves Lance armus kitarridesse: iga kord, kui ta muusikapoest mööda kõndis, jättis ta süda löögi vahele. Onu Lance'i terve maja oli kitarridega täidetud ja tema juurde tulles ei suutnud ta end sellest instrumendist lahti rebida. Tema peamised mõjutajad on alati olnud Stevie Ray Vaughan ja Elvis Presley (Lance'i isa, muide, teenis koos temaga sõjaväes ja nad jäid lähedasteks sõpradeks kuni kuninga surmani). Nüüd on tema muusika põlev segu Stevie Ray Vaughani bluus-rokist, Jimi Hendrixi psühhedeeliast ja Carlos Santana meloodiast.

Nagu kõik tõelised bluusimehed, on ka tema isiklik elu must, lootusetu auk, rääkimata probleemidest narkootikumidega. See aga ainult ergutab tema loovust: pikkade joobumiste vahel salvestab ta enneolematuid albumeid, mis väidavad end olevat kõige ajelevamad. Lance kirjutas enamiku oma lauludest teel olles pikka aega mänginud kuulsate bluusimeeste bändides. Tema muusikaline haridus võimaldab sellel voolata ühest žanrist teise ilma oma ainulaadset kõla kaotamata. Kui tema debüütalbum Wall of Soul oli bluusrokk, siis tema 2011. aasta album Salvation From Sundown kaldus suuresti traditsioonilisele bluusile ja R&B-le.

Kui arvate, et tõelist bluusi saab kirjutada vaid siis, kui selle autorit pidevalt ebaõnn kummitab, siis tõestame teile vastupidist. Nii sai Lance 2015. aastal narko- ja alkoholisõltuvusest lahti, abiellus ja pani kokku ühe lahedama supergrupi. eelmisel kümnendil- ülehelikiirusega bluusimasin. Albumil kuuleb sessioonitrummar Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Siin on palju omanäolisi muusikuid, kuid nende filosoofia on lihtne: bänd, nagu masin, koosneb paljudest osadest ja nende kõigi liikumapanev jõud on bluus.

Robin Trower

Robinit peetakse üheks võtmemuusikuks, kes kujundas 70ndatel Briti bluusi visiooni. Ta alustas oma professionaalset karjääri 17-aastaselt, kui lõi oma armastatu Rühm Selle aja Rolling Stones oli The Paramounts. Tõeline edu saavutas ta aga siis, kui ta 1966. aastal Procol Harumiga liitus. Rühm mõjutas suuresti tema tööd ja viis ta õigele teele.

Kuid ta mängis klassikalist rokki, nii et läheme kohe tagasi aastasse 1973, mil Robin otsustas soolokarjääri alustada. Selleks ajaks kirjutas ta palju kitarrimuusikat, mistõttu oli ta sunnitud grupist lahkuma. Twice'i debüüt Removed From Yesterday jõudis napilt edetabelisse, kuid vaatamata sellele tõusis tema järgmine album Bridge Of Sights kohe hüppeliselt esikohale ja müüb tänaseni kogu maailmas 15 000 koopiat aastas.

Power trio kolm esimest albumit on kuulsad oma Hendrixi heli poolest. Samal põhjusel - tema oskusliku bluusi ja psühhedeelia kombinatsiooni tõttu - kutsutakse Robinit "valgeks" Hendrixiks. Grupis oli kaks tugevat liiget – Robin Trower ja bassist James Dewar, kes täiendasid teineteist suurepäraselt. Nende loovuse kõrgaeg saabus aastatel 1976–1978 albumitega Long Misty Days ja In City Dreams. Juba 4. albumil hakkas Robin uuesti keskenduma hard rockile ja klassikalisele rokile, lükates bluusiheli tagaplaanile. Päris lahti ta sellest siiski ei saanud.

Robin oli kuulus ka oma projektiga koos Creami bassimees Jack Bruce'iga. Nad andsid välja kaks albumit, kuid kõik sealsed laulud kirjutas Trower üksi. Albumitel kõlab nii Robini krooksuv kitarr kui ka Jacki bassi terav funky sound, kuid see koostöö muusikutele ei meeldinud ja nende projekt lakkas peagi olemast.

JJ Cale

John on sõna otseses mõttes maailma kõige tagasihoidlikum ja eeskujulikum muusik. Ta on külahingega lihtne tüüp, kelle rahulikud ja hingestatud laulud lamavad pidevate murede keskel nagu palsam hingel. Teda kummardasid rokiikoonid Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young ning esimene tegi tema loomingu kuulsaks kogu maailmas (laulud Cocaine ja After Midnight kirjutas Cale, mitte Clapton). Ta elas rahulikku ja mõõdetud elu, mitte midagi sarnast rokkstaari eluga, kelleks teda peetakse.

Cale alustas oma karjääri 50ndatel Tulsas, kus ta jagas lava oma sõbra Leon Russelliga. Esimesed kümme aastat põrkas ta lõunarannikult läänerannikule, kuni asus 1966. aastal elama klubisse Whiskey A Go Go, kus ta mängis Love, The Doorsi ja Tim Buckley avaosatäitjana. Kuuldavasti oli legendaarse klubi omanik Elmer Valentine, kes ristis ta JJ-ks, et eristada teda Velvet Undergroundi liikmest John Cale'ist. Cale ise nimetas seda aga canardiks, kuna Velvet Undergroundi tunti läänerannikul vähe. 1967. aastal salvestas John koos grupiga Leathercoated Minds albumi A Trip Down the Sunset Strip. Kuigi Cale vihkas seda plaati ja "kui ta suudaks kõik need plaadid hävitada, siis ta hävitaks", sai albumist psühhedeelne klassika.

Kui tema karjäär hakkas langema, suundus John tagasi Tulsasse, kuid saatuse tahtel naasis ta 1968. aastal Los Angelesse, kolis Leon Russelli maja garaaži, kus ta jäeti oma koerte hooleks. Cale eelistas alati loomade seltskonda inimestele ja tema filosoofia oli lihtne: "elu lindude ja puude keskel".

Hoolimata oma aeglaselt lagunevast karjäärist andis John välja oma esimese sooloalbum Loomulikult Leon Russelli Shelteri sildil. Albumit oli sama lihtne salvestada kui Cale’i temperamenti – see sai valmis kahe nädalaga. Peaaegu kõik tema albumid salvestati sellises tempos ja mõned tema kuulsaimad laulud olid demosalvestused (näiteks Crazy Mama ja Call Me the Breeze, millest Lynyrd Skynyrd hiljem oma kuulsa coveri salvestas). Sellele järgnesid albumid Really, Oakie ja Troubadour, mis panid Eric Claptoni ja Karl Radle oma “kokaiini” külge.

Pärast kuulsat 1994. aasta kontserti Hammersmith Odeonis sai temast koos Ericuga head sõbrad(Eric oli karjääri alguses tuntud ka oma tagasihoidlikkuse poolest) ja säilitas jätkuva suhte. Nende sõpruse viljaks oli 2006. aastal ilmunud album Road to Escondido. See Grammy võitnud album on bluusi idealistlik esitus. Kaks kitarristi tasakaalustavad teineteist nii palju, et tekib täieliku rahu tunne.

JJ Cale suri 2013. aastal, lahkudes maailmast oma loominguga, mis inspireerib muusikuid tänaseni. Eric Clapton andis Johnile välja tribuutalbumi, kuhu ta kutsus oma fännid – John Mayeri, Mark Knopfleri, Derek Trucksi, Willie Nelsoni ja Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Barack Obama lemmikmuusik Gary on viimase kümnendi kõige uuendusmeelsem artist. Kui USAs on kõik tüdrukud tema järele hullud (noh, John Mayer ka ilma temata), siis Gary muudab oma fuzziga muusika psühhedeelseks seguks bluusist, soulist ja hiphopist. Muusik kasvas üles Stevie Ray venna Jimmy Vaughni range juhendamise all ja kuulas kõike, mis kätte sai – kantrist bluusini. Seda kõike on kuulda tema esimesel albumil 2004, 110, kus saab kuulda klassikalist bluusi, souli ja kantrit ning albumi stiilist, 50ndate Mississippi mustast folkmuusikast, ei paista midagi silma.

Pärast albumi ilmumist läks Gary põranda alla ja mängis koos paljude muusikutega. Ta naasis 2012. aastal meloodilise ja elektrilise albumiga, mis pani minema kõik alates Kirk Hammettist ja Dave Grohlist kuni Eric Claptonini. Viimane kirjutas talle tänukiri ja ütles, et pärast tema kontserti tahan ma uuesti kitarri kätte võtta.

Sellest ajast peale sai temast bluusisensatsioon, "valitu" ja "bluusikitarri tulevik", osaledes heategevuskontsert Eric Claptoni Crossroads ja võidab Grammy lauluga Please Come Home. Pärast sellist debüüti on raske latti kõrgel hoida, kuid Gary ei hoolinud kunagi teiste arvamustest. Ta andis välja oma järgmise albumi "muusika enda jaoks" ja tema puhul töötas see filosoofia hästi. Story of Sonny Boy Slim osutus vähem raskeks, kuid selle elektriline soul-blues sobib ideaalselt kogu albumi stiiliga. Isegi kui mõned tema laulud kõlavad popina, on neis midagi, mis nii puudu on kaasaegne muusika- individuaalsus.

Sellel albumil võib olla pehmem kõla, kuna see oli nii isiklik (Gary naine sünnitas selle salvestamise ajal nende esimese lapse, sundides teda oma elu ümber mõtlema), kuid see oli sama bluusiline ja meloodiline, viies tema loomingu täiesti uuele tasemele. .

Joe Bonamassa

Levinud on arvamus, et Joe on maailma kõige igavam kitarrist (ja millegipärast ei nimeta keegi Gary Moore'i igavaks), kuid iga aastaga muutub ta aina populaarsemaks, müüb oma showd välja Royal Albert Hallis ja reisib ringi. maailm kontsertidega. Üldiselt, hoolimata sellest, mida nad ütlevad, on Joe andekas ja meloodiline kitarrist, kes on oma karjääri algusest saadik oma töös palju edasi arenenud.

Võib öelda, et ta sündis, kitarr käes: 8-aastaselt avas ta juba B.B. Kingi etendust ja 12-aastaselt mängis ta täiskohaga New Yorgi klubides. Ta andis oma debüütalbumi välja üsna hilja - 22-aastaselt (enne seda mängis ta koos Miles Davise poegadega ansamblis Bloodline). A New Day Yesterday ilmus 2000. aastal, kuid jõudis edetabelitesse alles 2002. aastal (bluusialbumite seas tippu 9. kohal), mis pole üllatav: see koosnes peamiselt coveritest. Kaks aastat hiljem andis Joe aga välja oma kõige ikoonilisema albumi So, It’s Like That, mida armastasid kõik, kes vähegi suutsid.

Sellest ajast peale on Joe regulaarselt iga aasta või kahe aasta tagant välja andnud albumeid, mida tugevalt kritiseeriti, kuid mis jõudsid Billboardi andmetel vähemalt 5 parima hulka. Tema albumid (eriti Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kõlavad viskoosselt, raskelt ja bluusiliselt, ei lase kuulajat päris lõpuni lahti. Tegelikult on Joe üks väheseid muusikuid, kelle maailmavaade areneb albumilt albumile. Tema laulud muutuvad lühemaks ja elavamaks ning tema albumid muutuvad kontseptuaalseks. Tema viimane väljaanne salvestati sõna otseses mõttes esimest korda. Kaasaegne bluus on Joe sõnul liiga klanitud, muusikud ei pinguta sellega eriti, kuna kõike saab vormistada või uuesti mängida, on energia ja tõuge kadunud. Seetõttu salvestati see album üle viiepäevase jämmi ja kuulete kõike, mis seal toimus (ilma sekunditeta ja minimaalse järeltöötluseta, et atmosfääri säilitada).

Seetõttu on tema töö võti mitte kuulata laule albumites (eriti varajane töö: teie aju vägistavad lõputud soolod ja pinge, mis albumi lõpupoole alles tugevneb). Kui olete tehnilise muusika ja keeruliste soolode fänn, armastate kindlasti Joe'd.

Philip ütleb

Philip Says on Torontos elav kitarrist, kelle mäng on nii muljetavaldav, et ta kutsuti osalema Eric Claptoni Crossroadsi kitarrifestivalil. Ta kasvas üles Ry Cooderi ja Mark Knopfleri muusikat kuulates ning seda tegid ka tema vanemad tohutu kollektsioon bluusialbumeid, mis ei saanud tema loomingut mõjutada. Kuid Philip võlgneb oma läbimurde professionaalsele stseenile legendaarsele kitarristile Geoff Healy, kes võttis ta oma tiiva alla ja andis talle suurepärase muusikalise hariduse.

Jeff käis kord Torontos Philipi kontserdil ja talle meeldis tema mäng nii väga, et järgmisel korral, kui nad kohtusid, kutsus ta ta lavale jämmima. Philip oli klubis koos oma mänedžeriga ja niipea, kui nad maha istusid, astus Jeff nende juurde ja kutsus Philipi oma bändiga liituma, lubades ta jalule tõsta ja õpetada, kuidas suurtes kohtades esineda.

Philip veetis järgmised kolm ja pool aastat koos Geoff Healyga tuuritades. Ta esines ka kuulsal džässifestival Montreux’s, kus ta jagas lava selliste bluusihiiglastega nagu B.B.King, Robert Cray ja Ronnie Earle. Jeff andis talle tohutu võimaluse õppida parimatelt, mängida parimatega ja saada ise paremaks inimeseks. Ta avas ZZ Topi ja Sügavlilla, ja tema muusika on lõputu draiv.

Philip andis 2005. aastal välja oma esimese sooloalbumi Peace Machine ja see on tema parim loovus tänaseni. See ühendab blues-rock kitarri ja souli toores energia. Tema järgnevad albumid (Inner Revolution ja Steamroller tuleks esile tõsta) muutuvad raskemaks, kuid neil on siiski säilinud Stevie Ray Vaughni stiilis bluusitõuge, mis on osa tema stiilist – seda võib öelda juba ainuüksi hullumeelse vibrato järgi, mida ta live-esituses kasutab.

Paljud leiavad sarnasusi Philip Sayce'i ja Stevie Ray vahel – seesama riisutud Stratocaster, shuffle ja hullumeelsed saated – ja mõned arvavad, et ta näeb liiga palju välja nagu tema. Philipi heli erineb aga tema peast: ta kõlab kaasaegsemalt ja raskemalt.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Nagu Louisiana slide kitarri ikoon Sonny Landreth ütles, teadis ta viie sekundi jooksul, et Derek Trucksist saab valge bluusi jämmi stseenis kõige lootustandvam kitarrist. Allman Brothersi trummar Butch Trucksi vennapoeg ostis 9-aastaselt endale viie dollari eest akustilise kitarri ja hakkas õppima slide-kitarri mängima. Ta šokeeris kõiki oma mängutehnikaga, ükskõik kellega mängis. 90ndate lõpuks oli ta tänu omale Grammy võitja sooloprojekt, õnnestus mängida koos The Allman Brothers Bandiga ja tuuritada koos Eric Claptoniga.

Susan sai tuntuks mitte ainult oskusliku kitarrimängu, vaid ka maagilise häälega, mis köidab kuulajaid esimesest hetkest. Pärast debüütalbumi Just Won't Burn väljaandmist on Susan väsimatult tuuritanud, salvestanud koos Double Trouble'iga, jaganud lava Britney Spearsiga Grammy auhindade jagamisel, esinenud koos Buddy Guy ja B.B. Kingiga ning isegi laulnud kõrvuti Bob Dylaniga.

Aastakümneid pärast karjääri alustamist Susan ja Derek mitte ainult ei abiellunud, vaid lõid ka oma meeskonna nimega Tedeschi Trucks Band. Tegelikult on kuradi raske leida sõnu, et väljendada, kui head nad on: Derek ja Susan on nagu tänapäeva Delaney & Bonnie. Bluusifännid ei suuda siiani uskuda, et kaks bluusilegendi lõid oma bändi ja selle juures ebatavalise bändi: Tedeschi Trucks Band koosneb 11 parimast moodsa bluusi- ja soulimaastiku muusikust. Nad alustasid viieliikmelise bändina ja järk-järgult lisandus muusikuid. Nende viimasel albumil on kaks trummarit ja terve sarveosa.

Nad müüvad koheselt kõik oma kontserdid USA-s välja ja kõik on oma etenduste üle lihtsalt vaimustuses. Nende grupp säilitab kõiki Ameerika bluusi ja souli traditsioone. Slaidi kitarr täiendab suurepäraselt Tedeschi sametist häält ja kui tehnika poolest on Derek mõnes mõttes parem oma kitarristist abikaasast, siis ei varjuta ta teda sugugi. Nende muusika on täiuslik bluusi, funki, souli ja kantri suland.

John Mayer

Isegi kui kuulete seda nime esimest korda, uskuge mind, John Mayer on väga kuulus. Ta on nii kuulus, et on Twitteris jälgijate arvult 7. kohal ning Ameerika ajakirjandus arutleb tema isikliku elu üle samamoodi nagu Venemaa kollane ajakirjandus Alla Pugatšova üle. Ta on nii kuulus, et kõik Ameerika tüdrukud, naised ja vanaemad mitte ainult ei tea, kes ta on, vaid soovivad ka, et kõik maailma kitarristid vaataksid tema poole, mitte Jeff Hanneman.

Ta on ka ainuke instrumentalist, kes seisab samal tasemel tänapäeva popiidolitega. Nagu ta ise kunagi Briti ajakirjale ütles: “Sa ei saa teha muusikat ja olla populaarne. Kuulsused teevad väga-väga halba muusikat, nii et kirjutan enda oma muusikuna.

John võttis esmakordselt kitarri kätte 13-aastaselt, inspireerituna Texase bluusimehest Stevie Ray Vaughnist. Ta mängis oma kohalikes baarides kodulinn Bridgeporti kuni keskkooli lõpetamiseni ja õppima asumiseni Muusikakõrgkool Berkeley. Seal õppis ta kaks semestrit, kuni lahkus 1000 dollariga taskus Atlantasse. Ta mängis baarides ja kirjutas aeglaselt oma laule debüütalbum 2001. aasta Room For Squares, mis sai mitu plaatinat.

Johnil on mitu Grammyt ning tema laitmatute meloodiate, kvaliteetsete laulusõnade ja läbimõeldud arranžeeringute kombinatsioon on teinud temast sama suurepärase kui Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon – muusikud, kes muutsid popmuusika kunstivormiks.

Kuid 2005. aastal pöördus ta popartisti teelt kõrvale, ei kartnud kuulajaid kaotada, asendas oma akustilise Martini Fender Stratocasteriga ja liitus bluusilegendide ridadega. Ta mängis koos Buddy Guy ja BB Kingiga ning isegi Eric Clapton kutsus teda Crossroadsi kitarrifestivalile. Kriitikud suhtusid sellesse maastikumuutusse skeptiliselt, kuid John üllatas kõiki väga: tema elektritrio (koos Pino Palladini ja Steve Jordaniga) tootis enneolematut tapva gruuviga bluusroki. 2005. aasta albumil Proovi! John keskendus Jimi Hendrixi, Stevie Ray Vaughani ja B.B Kingi pehmemale poolele ning mängis oma meloodiliste soolodega hiilgavalt läbi kõigi bluusiklišeede.

John on alati olnud meloodiline, isegi tema viimane album 2017. aastal osutus üllatavalt pehmeks: siin on kuulda souli ja isegi kantrit. John mitte ainult ei hulluta oma lauludega USA 16-aastaseid tüdrukuid, vaid jääb ka tõeliseks professionaalne muusik, areneb pidevalt ja toob tema muusikasse iga kord midagi uut. Ta tasakaalustab suurepäraselt oma popartisti maine ja muusiku arengu. Kui võtta isegi tema popimad laulud ja need lahti murda, oleksite üllatunud, kui palju seal toimub.

Tema laulud räägivad kõigest – armastusest, elust, isiklikest suhetest. Kui neid laulaks keegi teine, muutuksid neist suure tõenäosusega tavalised rahvalaulud, kuid Johni mahe hääl koos bluusi, souli ja muude žanritega teeb neist selle, mis nad on. Ja mida te kindlasti ei taha välja lülitada.

Bluusimaailm on täis säravaid muusikuid, kes andsid endast kõik igal albumil ja nii mõnestki neist said legendid ilma ühtegi plaati välja andmata! JazzPeople valis välja 5 parimat bluusialbumit, mille on salvestanud suurepäraste muusikute poolt, mis mõjutasid mitte ainult neid enda elu ja loovust, vaid mõjutas ka kogu selle žanri muusika arengut.

B.V. King – Miks ma bluusi laulan

"Bluusikuningas" oma paljude aastate eest loominguline karjäär andis välja üle 40 albumi ja jäi igaveseks miljonite fännide südamesse üle maailma. 1983. aastal ilmus tema 17. album "Why I Sing the Blues", mis vastas sõna otseses mõttes küsimusele, miks King bluusi laulab.

Lugude loend sisaldab: kuulsad kompositsioonid muusik nagu Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You on To Armastan sind, ja loomulikult oli esimene neist kuulus The Thrill is Gone, mis pälvis omal ajal tohutu populaarsuse ja pälvis palju auhindu. Bluusimaestro muusika on alati esile kutsunud sügavaid emotsioone ja vastastikused tunded ning sellele plaadile on kogutud Kingi kõige "hapukamad" laulud, mis sisuliselt võimaldasid meil bluusmaniga "vestelda" ja kuulata tema põnevat lugu. sel juhul, mitte üksi.

Robert Johnson – Delta bluusilauljate kuningas

Suurepärane Robert Johnson, kes müüs legendi järgi oma hinge kuradile vastutasuks bluusimängu õppimise eest, ei salvestanud oma lühikese elu jooksul mitte ühtegi albumit (Johnson suri 27-aastaselt), kuid sellegipoolest pole tema muusika ainult elus. tänini kummitab ta kuidas kuulsad muusikud ja bluusifännid. Kogu kitarristi elu oli ümbritsetud müstika ja kummaliste kokkusattumuste auraga, mis kajastus otseselt tema loomingus.

Tema kompositsioonide arvukate uusversioonide ja taasväljaannete kõrval väärib kindlasti tähelepanu 1998. aasta album (1961. aasta albumi ametlik taasväljaanne). Delta bluusilauljate kuningas. Juba plaadi kaas ise loob meeleolu üksildaseks kuulamiseks ja täielikuks sukeldumiseks Robert Johnsoni keerulisesse, justkui veel elavasse maailma. Kui soovite bluusi mõista, alustage Johnsonist, tema hingesobiva Cross Road Bluesi, Walking Bluesi, Me ja Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Texase üleujutus

Traagiliselt hukkunud (ta kukkus 1990. aastal 35-aastaselt helikopteriga alla), suutis ta siiski jätta tohutu jälje bluusimuusika ajalukku. Laulja ja kitarristi looming paistis silma originaalsuse ja jõulise esitusmaneeri poolest. Muusik tegi koostööd ja esines kontsertidel paljude sama kuulsate bluusifiguuridega, näiteks Buddy Guy, Albert Kingi jt.

Igas improvisatsioonis andis Vaughn oma tundeid ja emotsioone edasi säravalt ja ehedalt avatult, tänu millele täienes maailmabluus uute hittidega.

Tema värvikas album Texas Flood, mis salvestati koos Double Trouble'i meeskonnaga ja ilmus 1983. aastal, sisaldas kuulsamaid kompositsioone, mis tõid hiljem muusikule suurima populaarsuse, sealhulgas Uhkus ja Joy, Texase üleujutus, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja muidugi laisk, rahulik Tin Pan Alley. Bluusman jagab kuulajatega mitte ainult oma muusikat, vaid igas esitatavas loos osa oma hingest ning need kõik väärivad kindlasti suurt tähelepanu.

Buddy Guy – kuradi õigus, mul on bluus

Pole ime, et bluusman sellisega muusikaline talent Ta märkas kiiresti ja võttis ta oma kaitse alla. Buddy Guy ainulaadne, virtuoosne mäng ja karisma tõi talle kiiresti kuulsuse ja lugupidamise kolleegide ja kuulajate seas üle maailma ning toretseva pealkirjaga albumi. Kurat õige, mul on Blues sai 1991. aastal Grammy auhinna.

Plaat kubiseb suurepärastest laulusõnadest, ainulaadsetest esitustest ja emotsionaalsest edasiandmisest kompositsioonides ning stiililt - elektro-bluus, Chicago ja kohati isegi arhailine bluus. Plaadi dünaamika ja iseloomu paneb kohe paika esimene lugu – Damn Right, I've Got the Blues, jätkub Five Long Years, There Is Something on Your Mind, viib meid muusiku öisesse maailma Black Nightis, pärast mille see äratab meid dünaamilise Let Me Love'iga Sina, beebi, ja plaadi lõpus avaldab muusik loos Rememberin’ Stevie austust 1990. aastal surnud Stevie Ray Vaughnile.

T-Bone Walker – hea tunne

Tõelise Texase bluusi vaimu pääseb kuulates temperamentse T-Bone Walkeri 1969. aastal salvestatud ja aasta hiljem Grammy pälvinud albumit Good Feelin’. Plaadil on artisti suurepärased lood – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman avaldas paljude loomingule märkimisväärset mõju andekad muusikud, sealhulgas Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King ja paljud teised. Album paljastab tõeline tegelane Walker, demonstreerides kogu oma mängu suurepärasust, virtuoossust ja vokaaltehnikat. Plaadi teeb eriliseks see, et see algab ja lõpeb Walkeri mitteametliku jutustusega, milles ta ise klaveril saadab. Muusik tervitab publikut ja kutsub neid keskenduma sellele, mis tuleb.