Caravaggio maal "Juudase suudlus": maalikunsti ajalugu ja lõuendi tähendus. Caravaggio maal “Juudase suudlus”: maalikunsti ajalugu ja lõuendi tähendus

Neljandal päeval pärast võidukat Jeruusalemma sisenemist ütles Jeesus Kristus oma jüngritele: „Te teate, et kahe päeva pärast on lihavõtted ja Inimese Poeg antakse risti lüüa.”

Sel päeval, meie arvates, kogunesid ülempreestrid, kirjatundjad ja rahva vanemad ülempreester Kaifase juurde ja pidasid omavahel nõu, kuidas nad saaksid Jeesuse Kristuse hävitada. Sellel nõupidamisel otsustasid nad Jeesuse Kristuse kavalusega võtta ja Ta tappa, kuid mitte puhkusel (siis koguneb palju inimesi), et mitte tekitada rahva seas segadust.

Üks kaheteistkümnest Kristuse apostlist, Juudas Iskariot, oli väga rahaahnus; ja Kristuse õpetus ei parandanud tema hinge. Ta tuli ülempreestrite juurde ja küsis: "Mida te mulle annate, kui ma ta teile reedan?"

Nad olid rõõmsad ja pakkusid talle kolmkümmend hõbetükki.

Giotto di Bondone "Juudas reetmise palka saamas".


Juuda reetmine. Autor: Duccio di Buonisegna, XIII sajand.


Hea reede. Juuda suudlus. Algus XIV sajand, Athose Vatopedi kloostri fresko

Sellest ajast peale otsis Juudas võimalust Jeesust Kristust reeta mitte rahva ees.

Pärast seda, kui Kristus Ketsemani aias palvetas, tuli aeda reetur Juudas koos rahvahulgaga, kes kõndis laternate, vaiade ja mõõkadega; need olid sõdurid ja teenijad, mille ülempreestrid ja variserid saatsid Jeesust Kristust kinni püüdma. Juudas nõustus nendega: "Keda ma suudlen, võtke ta."

Jeesus Kristuse poole pöördudes ütles Juudas: "Rõõmustage, rabi (õpetaja)!" Ja suudles Teda.

Jeesus Kristus ütles talle: „Sõber! Miks sa tulid? Kas sa reedad Inimese Poja suudlusega?” Need Päästja sõnad olid Juuda jaoks viimane üleskutse meeleparandusele.

San Apollinare Nuovo basiilika. Juuda suudlus

Juuda reetmine. Ivan Aivazovski Juuda suudlus. Petrov Aleksander Nikolajevitš.

Andrei Nikolajevitš Mironovi maal "Juuda reetmine".

Kui reetur Juudas sai teada, et Jeesus Kristus mõisteti surma, mõistis ta oma teo õudust. Võib-olla ta ei oodanud sellist karistust või uskus, et Kristus ei luba seda või vabaneb oma vaenlastest imekombel. Juudas mõistis, milleni oli ta rahaarmastus viinud. Tema hinge vallutas valus kahetsus. Ta läks ülempreestrite ja vanemate juurde ning tagastas neile kolmkümmend hõbetükki, öeldes: "Ma olen pattu teinud, reetes süütu vere" (st ma reetsin süütu mehe surnuks).

Nad ütlesid talle: "Mis see meile on? vaata ise” (st vastuta oma asjade eest).

Kuid Juudas ei tahtnud alandlikult meelt parandada palves ja pisarates halastava Jumala ees. Meeleheite ja meeleheite külmus mähkis ta hinge. Ta viskas hõbetükid templisse preestrite ette ja lahkus. Siis läks ja poos end üles (s.t. poos end üles).

Lood maalimisest ja maalidest:

Giotto di Bondone.

Kristuse vahi alla võtmine

või Juuda suudlus. 1304, Tempera

"Kristuse vahi alla võtmine ehk Juuda suudlus" on üks Giotto ilmekamaid ja südamlikumaid freskosid Põhja-Itaalias Padova linna väikeses erakabelis Scrovegni kabelis, mis tagas Giotto kadumatu kuulsuse seitsmeks sajandiks. tule.

“Juudase suudlus” šokeerib vaatajat enneolematu (ja Trecento alguseks, mil fresko loodi peaaegu mõeldamatu) emotsionaalse intensiivsusega. Oleme tunnistajaks rahutule pandemooniumile, näeme pikki tõrvikuid, mõõku ja odasid värisemas ebakindlates kätes tumesinise öötaeva taustal ja tunneme, kui elektriliselt õhkub toimuvate sündmuste ootuses. Valvurid on valmis vahi alla võtma kõik, keda Juudas suudleb. Tõde põrkub siin reetmisega, absoluutne hea kurjusega. Kristuse ja Juuda näod isikustavad seda vastandumist, seda silmatorkavat kontrasti.

Nii kirjeldab seda kunstikriitik Paola Volkova videosarjas “Sild üle kuristiku”:

“...Kristuse üllas ilus nägu: kuldne Paksud juuksed, hele kulm, rahulik pilk, kaelasammas, tõsine, kontsentreeritud nägu. Nii et Kristus – nagu kangelane, kui hämmastav kena mees- siis, 100 aastat hiljem, kujutab Itaalia renessanss. See on väga oluline: mitte kurnatud, kannatustest kurnatud nägu, mitte ristil veritsev keha, mitte piinatud liha, vaid ilus mees, täis jõudu. Ja mingi lihtne must metssiga, must siga, toob ta näo talle lähemale! Kui Kristuse otsaesine on kumer, siis tema laup on nõgus, nagu neandertallasel; väikesed silmad üleulatuvate otsmikuluude all vaatavad tema silmadesse.

Kristus on täiuslik ja ilus, Juudas on kole ja riided ei suuda seda varjata. Sellel freskol kujutatud Juuda mantlit peetakse üheks Giotto suureks pildiliseks saavutuseks. Esiteks polnud keegi enne teda kujutanud rõivaste eesriideid nii usutavalt kehakontuure kirjeldamas ja liikumise kiirust edasi andmas. Teiseks oli Giotto kõige huvitavam kompositsiooniotsus maalida Juuda mantel nii, et see kataks peaaegu täielikult Kristuse, justkui neelaks teda endasse.

Suur osa sellest, mida näeme Giotti "Juudase suudluses", ilmub maalikunsti ajaloos esimest korda. Esimest korda kujutab kunstnik seda, mida hiljem nimetatakse "pilgude duelliks". Esmakordselt asendub Bütsantsi maalikunstist pärit valmis ikonograafiline kaanon realistliku stseeniga, mis on täis draamat ja põnevust. Esimest korda näib rahvas nii selgelt heterogeenne. Apostel võttis välja leivanoa ja lõikab kirglikult valvuri kõrva maha. Esiplaanil olev preester osutab sõrmega: "Võtke ta!" Keegi, seljaga, tõmbab kedagi riietest enda kõrvale. Valvur Juuda kõrval kõrges mustas kiivris muserduses astub kõrval seisja jalale. Ja keegi (ilmselt ingel) taamal juba puhub sarve, ennetades Kristuse ülestõusmine. Habe ja habemeta, tumedad ja heledajuukselised, individuaalselt erineva profiiliga, saapad ja paljajalu, riides erinevad värvid ja vormid – mis kõik näitavad, kui huvitatud elust reaalsusest inimene muutub itaalia kunst Giotto ilmumisega.

Itaallase Giotto di Bondone piibellikud freskod erinesid Bütsantsi (Kreeka) ikoonimaali kaanonist sedavõrd, et kunstnik ja kunstiteoreetik 14.-15. Cennino Cennini märkis vaimukalt: "Giotto tõlkis Piibli kreeka keelest ladina keelde" .

Caravaggio Michelangelo Merisi mõistis oma kunstis, mis on surm ja kuidas kristlane selle palge ees paistab, kus on juhtlõng, mis viib ta pääsemiseni.

Barokkkunst

Caravaggio on barokk-kunsti esindaja, mis muutis surma elu tõsiasjaks. Seda ei saa lahutada vägivallast ja kannatustest. Surm ja selle kuvand võtsid maalija tunded enda valdusse ja alistasid need. Caravaggio maalid on sageli pühakute ekstaas, nende palvelik liit Jumalaga armastuses ja surmas, nende kõrgeim palverännak tema näo ees. See ei ole enam vaikne ja rahulik sündmus, nagu renessansiajal. Barokis muutub see mitte isiklikuks, vaid avalikuks faktiks, osaks elust, õhutades hirmu ja õudust. Inimene mitte ainult ei sure vaikselt, vaid rebitakse sellest välja vägivallaga või kuri saatus. Selle näiteks on Caravaggio maalid: "Taavet Koljati peaga", "Iisaki ohverdamine", "Ristija Johannese pea maharaiumine".

Caravaggio elu

Caravaggio sündis arhitekti perre. Ta omandas varakult käsitöö põhitõed ja õppis Milanos kunstnik Peterzano juures. Lombardi koolkond andis kunstnikule elutunde ja soovi seda edasi anda. Kunstniku saatus oli nii raske, et tema isiksus ajendas järele mõtlema. Oma elu- ja maaliteed otsides lahkub Caravaggio Lombardiast ja, olles külastanud kõiki Põhja-Itaalia linnu, jõuab Rooma, kus tal pole patroone. Märkimisväärsete raskustega pälvib ta mõjukate kirikuauhindade tähelepanu. Caravaggiot on raske hinnata uskliku mehena. Dokumentaalsed tõendid selle kohta puuduvad. Mehena tundis ta muret igaviku väljavaate pärast.

Caravaggio maalid, nagu „Püha märtrisurm. Matteus”, “Haud”, “Salome Ristija Johannese peaga” on selle kinnituseks. Hapruse (vanitas) teema läbib kogu maalikunstniku loomingut alates noorus kuni tema surmani.

Verstapost Borghese kogust, 1591

“Haige Bacchus” on teos, mis ei ilmunud juhuslikult. Kunstnik haigestus raskelt, viidi haiglasse ja viidi seejärel keldrisse, kus tema eest enam ei hoolitsetud ja ta oli tõesti surma äärel. Juhuslikult märkas teda seal preester, kes tundis Caravaggiot. Kunstnik viidi palatitesse, talle osutati hooldust ja ta jäi ellu.

Pärast poolhaigest paranemist maalis ta maali “Haige Bacchus”, millel arvatakse, et ta kujutas ennast veel haigena. Sellest annab tunnistust pildi külm koloriit ning surmateemat mängivad esiplaanil pleekivad lehed, mis tuletavad vaatajale meelde, et kogu elu on vaid ajutine. Pärast seda lisab ta oma surelikkuse maitset kandvatesse natüürmortidesse üha enam meeldetuletust mitte ainult elust, vaid ka sellest, mis on sellele otseselt vastandlik.

Palve kui palverännaku ekstaas

Inimese initsiatsioon ususse toimub muu hulgas palve kaudu. Sellise vaimse vägiteo näide 16. sajandi usklike jaoks oli St. Assisi Franciscus. "Ecstasy of St. Franciscus" (1598) eest tavalised inimesed oli eeskujuks usu mõistmisest. Ta kujutab surmaga võrdset palvelikku ekstaasi. See ei ole füüsiline surm, vaid vaimne uuestisünd, usu ja armastuse inimese sünd. Tema pead toetav ingel hoiab käes, et hiljem esitleda Stigmata Püha. Franciscus. Kuid hiljem (1600) näeme teist pühakut. Franciscus kui vaene rändur, kui palverändur. Tal on karm sutan ja auk õlas. Ta on mures selle pärast, millega ta Jumala ette ilmub, seega hoiab ta käes kolju.

Pilt "St. Jerome" (1606) on näide askeesist, mis sisendub vaimu kõrgustesse maistest kiusatustest lahkumise kaudu koopaelule. Tema tasu on jumalik ilmutus. Kunstnik püüab seda oma vaatajale meelde tuletada. Natüürmort – raamat, sulepea – näitab, et pühakust sai jumaliku sõna juht.

Surma nägu

IN Varasematel aastatel loovus kirjutab Caravaggio traditsioonilise teose "Medusa" (1593-1594) ümmarguse kilbi kujul. Väga sageli kujutati teda nahaga kaetud puitkilpidel ja anti meestele sisse märkimisväärseid sündmusi nende elu.

Traditsioonist kõrvale kaldumata kujutab ta Caravaggio koletist surmahoos. Kunstniku meduus pole veel surnud; Kirjutatakse üleminekuseisund, mil elu on veel olemas, kuid lahkub tilkhaaval ja Medusa tunneb seda. Nägu on veel elus ja karjub, kuid kahvatus katab seda juba ja elu hakkab igaveseks kaduma. Medusa kujutamine on väga naturalistlik, sest see peaks ära ehmatama kadumise õudusunenägu. Ja sel ajal õõtsuvad tema pea ümber elusad maod. See ja teised üsna julmad stseenid läbivad Caravaggio kunsti.

Usu saavutused

"Judith ja Holofernes" (1595-1596). Lugu on selline. Holofernes ja tema armee piirasid tema kodumaad Vettuliat, kus Judith elas. Tüdruk hiilis komandöri telki. Kaunis Judith ja Holofernes pidutsevad. Kartmatu tüdruk joob teda veiniga ja lõikab tal pea maha. Võttes selle kaasa, naaseb ta linnamüüridest välja ja Holofernese pea on odale, et kõik saaksid seda näha. Sõjavägi taandub ja inimesed pääsevad. Caravaggio kujutab ilmset vägivalda.

Lõuendil lõikab Judith vastikuse ja vastikustundega pea maha, hoides temaga distantsi. Caravaggio on üks esimesi, kes kujutab selle pea maharaiumise hetke, mis on puhtfüsioloogiliselt väga ebameeldiv: silmad hüppavad koobastest välja, Holofernese suu on lahti, ta karjub. Arvatakse, et Holofernese pea on autoportree.

“Taavet ja Koljat” (1596) on sellega väga sarnane. Esiplaanil on jälle jõhkralt maha lõigatud pea. Hilisemas on see veelgi ilmsem samanimeline teos, kui kunstnik kujutas oma pead Koljati poolt maha raiumas (1605). Taavet surub teatraalse žestiga kohutava pea esiplaanile nagu surma nägu.

Sama asja oli kujutatud ka Borghese galerii teosel, kus kunstnik end absoluutselt maalis (1606). Siin on surma traagilise aktsepteerimise peen ja keeruline intonatsioon. Need on Caravaggio maalid, mis kujutavad hirmuäratavaid surmahetki.

Viimased aastad, eksirännakud

Surma motiiv kordub tema hilisemates töödes pärast seda, kui ta oli sunnitud Roomast põgenema, kuna tappis mängu ja tüli käigus kogemata vastase. Kunstnik mõisteti paavsti dekreediga hukka. Ta rändab aastatel 1606–1610 Maltal ringi ja sureb seejärel Toscanas. Just nendel aastatel lõi ta oma kõige traagilisemad ja sügavamõttelisemad teosed. Ta kirjutab mitu versiooni "Salome Ristija Johannese peaga", "Ristija Johannese pea maharaiumine" (1608, San Giovanni katedraal, Valletta). Need on Caravaggio vaieldamatud meistriteosed, mida keegi ei suutnud piisavalt jäljendada.

"Pea lõikamine" on tohutu töö, mis kujutab ühist teemat. Selle ebatavalisus seisneb selles, et me näib tõesti seisvat tohutus mahajäetud sisehoovis, mille kolossaalne kivivõlv on. Kujutatu avameelsust rõhutab asjaolu, et timukas raius ära, kuid ei tõstnud veel pead. See tähendab, et kordub taas elamisest elutuks ülemineku hetk, mil elulõngad ühendavad veel keha ja pead. Kuid pildi juures on kõige šokeerivam ja traagilisem see, et kehast levivas veres kirjutab Caravaggio oma nime alla. Selle verega ühendab ta end Ristija Johannese ohvrisurmaga.

Valgustus Caravaggio maalidel

Caravaggio jaoks pole valgus lihtsalt tööriist, millega ta vormi modelleerib, annab volüümi ja plastilisust. Kunstniku valgus on dramaturgia. See tuvastab sisu põhikomponendid ja loob selle. Kunstnik kasutab valgust teatud põhipunktide esiletõstmiseks, neid rõhutades. Vanade autorite dokumentaalsete allikate järgi on selge, et ta kirjutas varjulises töökojas ja kasutas kunstlikku valgustust.

Ootamatu leid

Kaalutud pikka aega kadunud pilt Caravaggio "Juuda suudlus". 1990. aastal Dublinis lähenes Püha Ignatiuse klooster Iirimaa rahvusgaleriile. Mungad vajasid 20. sajandi 30. aastatest saadik olnud maali taastamist.

Restauraator sai kohe aru, kes on selle, vaid koopiate järgi tuntud meistriteose autor. Kunstnik lõi selle oma püsikliendi Mattei tellimusel. Seejärel pidasid tema järeltulijad maali koopiaks ja müüsid selle 1802. aastal Šotimaale, kus see jäi kuni 1921. aastani ja müüdi edasi Iirimaal asuvale lastearstile. Seejärel annetati see kloostrile, kus see söögikojas rippus. Pärast restaureerimist jäi maal Rahvusgaleriisse alaliselt laenuks. Süžee põhineb evangeeliumi tekstil. Juudas suudleb Päästjat Ketsemani aiast väljudes, et anda valvuritele teada, kes tuleks arreteerida.

Pärast Ketsemani aias nutmist laskub Jeesus Kristus mäelt ja sel ajal ilmuvad valvurid ja koos nendega Juudas Iskariot. Ta ütles valvuritele: "Keda ma suudlen, on Jeesus." Juudas suudles Jeesust, reetes ta, misjärel Jeesus Kristus arreteeriti. Selle eest sai Juudas 30 hõbetükki.

Vene kultuuris :

Pretsedentne olukord Juuda reetmine.

Juudas- reetmise sümbol ( Näiteks : Sa oled tõeline Juudas, sa petsid ja reetsid mind).

Kolmkümmend hõbetükki– olukorra atribuut ( Miks sa otsustasid minna minu vaenlaste poolele? 30 hõbetüki eest? Kas nad maksid sulle?).

Riputage haavapuu küljes- olukorra atribuut (legendi järgi poos Juudas end pärast Jeesuse Kristuse reetmist haavapuu külge.

Juuda suudlus– Juudas reedab Jeesuse Kristuse valvuritele, suudledes teda põsele, et nad mõistaksid, et see on Jeesus Kristus.

Ka apostel Peetrus, nagu Jeesus Kristus viimasel õhtusöömaajal ennustas, salgas Jeesust kolm korda juba enne esimest kukke, öeldes, et ta ei tundnud teda (A. P. Tšehhov võrdleb loos “Õpilane” oma õpilaskangelase tegu temaga. Peetruse tegu, kes kahetseb oma õpetaja reetmist) (Tšehhov “Õpilane”).

IKON"Püha õhtusöök, jalgade pesemine, karikapalve, traditsioon Juudas"Kahepoolne ikooni-tablett XV lõpp - XVI sajandi algus. 24 = 19,5 cm Novgorod.

Nikolai Ge. Südametunnistus. Juudas. (1891 ).

Nikolai Ge. "Südametunnistus. Juudas" (1891). Juudas pole siin enam sama, mis 1863. aasta teoses “Püha õhtusöök”. Haletsusväärne, justkui vähenenud, seisab ta teel ja vaatab, kuidas valvurid võtavad ära Selle, Kelle ta reetis. Alguses mõtles Ge, kuidas Juuda nägu edasi anda, ja otsustas seejärel näidata teda tagant. Kunstnik ise ütles selle kohta järgmist: „Juudase nägu pole oluline (...) Juudast on võimatu mõista, kui meie ees pole tema kuritegu, mille tähendus tema jaoks on Ideaalist eemaldumine. ”

M. Caravaggio. Kristuse vahi alla võtmine (Juudase suudlemine)

umbes 1598, Dublin, Iiri rahvusgalerii

Kristus kohtu all Pontius Pilatuse ees ("Vaata meest").

Valvurid vahistasid Jeesuse, keda kartsid Vana Testamendi preestrid ja Juudamaa kuningas Heroodes, ning andsid ta kohtu alla Juudamaa Rooma prokuröri (kuberneri) Pontius Pilatuse ette. Pontius Pilatus rääkis Jeesusega kaua ja ütles siis, et Jeesus pole milleski süüdi ja tahab ta lahti lasta. Kuid ülempreestrid tõstsid rahva Jeesuse vastu ja hakkasid nõudma, et ta koos kahe vargaga risti löödaks häbiväärsele puuristile. Pontius Pilatus ütles kuulus lause: "Ma ei ole süüdi selle õige mehe veres" ja saatis ta risti lüüa.

Nikolai Ge."Mis on tõde?" Kristus ja Pilatus

Ere päikesevalgus valgustab Juudas Rooma prokuraatori kuju e e P O ntia Peel A ta. Pilatus esitab Jeesusele küsimusi. Piinamisest kurnatud Kristus seisab, käed vastu seina seotud – kunstnik tõstab võimude ees ajaloolise teema rahva õiguste puudumisest. Pildi värv põhineb tumedate ja heledate laikude kontrastil. Kohtuniku ebameeldiv kuju Pontius Pilatus on esile tõstetud erksate värvidega, kuid kogu publiku kaastunne on kannatava, kuid mitte murtud Jeesuse poolel. Kunstnik rõhutab tõrjutud indiviidi üleolekut võimudest (19. sajandi lõpu jaoks aktuaalne inimeste ja võimu teema).

Piibel räägib Jeesuse Kristuse katsumusest aga teisiti. Johannese evangeeliumi järgi tunnistas Pontius Pilatus kohtuprotsessil Jeesuse Kristuse süütust, nimetades Teda mitte isehakanud juutide kuningaks ega inimeseks, kes peab end jumalaks, nagu teda süüdistati, vaid lihtsalt. mees. Kohtuistungil lausus Pontius Pilatus kuulsa lause: " See mees » - « See on mees" ("Siin on mees" ), ladina keeles - Ecce Homo. Just nende sõnadega näitas Juudamaa prokuraator Pontius Pilatus Jeruusalemma rahvale nõrka ja pekstud Jeesust Kristust, kes oli riietatud helepunasesse ja kroonitud okaskrooniga (kannatuste krooniga), soovides äratada rahva kaastunnet. tema jaoks.

Sel päeval, suurel reedel, löödi Jeesus Kristus risti.

Maailmakunstis arendatakse aktiivselt seda piiblilugu, kus oli oluline näidata Jeesuse Kristuse kui inimese kannatusi. Eriti, Caravaggio maalil, mis kannab nime "Vaata meest".

« See on mees" Caravaggio , OKEI. 1605, Palazzo Rosso , Genova

Jeesust on kujutatud kannatamas, okaskrooni kandmas, okastega nahka kaevumas, piitsutamise järel verisena, käes skepter (siin kepp), õlgadel purpurrüü (kuninglikud sümbolid). Stseen näitab Pontius Pilatust, kes osutab Jeesusele Kristusele ja ütleb fraasi "Vaata seda meest". Tema käed on kokku pandud nagu rist, köiega seotud. Kunstnike jaoks oli probleemiks Kristuse näoilme – nad püüdsid edasi anda tema klammerdumist oma vaenlaste külge (vararenessansi ajal võis ta nutta). Caravaggio näitab oma leppimist saatusega, üksindust, kannatusi, aga ka tahtejõudu.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 3

Hieronymus Boschi saladused

Diego Velazquez

Caravaggio, "Õhtusöök Emmauses"

Subtiitrid

Süžee

Filmi süžee põhineb evangelistide sõnumitel umbes viimased päevad Jeesuse Kristuse maist elu. Juudas Iskariot, üks Jeesuse jüngritest, reetis ta, avaldades tema elukoha ja osutades sellele valvuritele, kui Kristus Ketsemani aiast lahkus.

Lugu

Maali lõi kunstnik oma püsikliendi Chiriaco Mattei palvel. Arvati, et maal kadus 18. sajandil. 1990. aastal tuvastas Iiri rahvusgalerii peakonservaator Sergio Benedetti Dublinis Jeesuse Seltsis rippunud maalil kadunud meistriteose. Avastus avaldati 1993. aastal. Benedetti tuvastas maali ja puhastas selle.

1930. aastate algusest jesuiitide söögimajas rippunud maali pidas üks Hollandi karavaggiste Gerard van Honthorst kaua kadunud originaali koopiaks. Selle omistamisega pärines ta Mattei perekonna pärandist, kes müüs ta 1802. aastal Honthorsti nime all William Hamilton Nisbetile, kelle Šoti majja jäi ta kuni 1921. aastani. Seejärel müüdi ta Iiri lastearstile Maria Leigh-Wilsonile, kes annetas ta 1930. aastatel (arvatavasti 1934) Dublini jesuiitidele tänuks nende toetuse eest pärast tema abikaasa kapten Percival Leigh-Wilsoni mõrva Iiri vabariiklaste armee poolt 1920. aastal.

IN praegu Jesuiidid andsid maali galeriile igaveseks laenuks.

Kordus Odessas

Maal “Juudase suudlus” varastati Odessa Lääne-Euroopa ja idakunsti muuseumist 30. juulil 2008. aastal. Pikka aega seda peeti autori korduseks või isegi originaaliks (millega Dublini muuseum ei nõustunud).

See avastati Berliinis. 25. juulil 2010 pidas Saksamaa föderaalne kriminaalpolitsei kinni 4 rahvusvahelise jõugu liiget (1 venelane ja 3 ukrainlast). Ukrainas peeti kinni veel umbes 20 võimalikku varguse kaasosalist. Lõuend leiti siis, kui vargad üritasid ostu maa-alusele kollektsionäärile üle kanda. Kuritegu lahenes tänu “miljonärist” põhuostja tutvustamisele.

2012. aastal nõustus Ukraina muuseum, et Odessa "Juuda suudlus" ei ole Dublini maali autori kordus. Ukraina eksperdid teatasid, et nüüd, pärast uuringuid, nõustuvad nad selle faktiga, mida Iiri muuseumi esindajad varem rõhutasid. Riikliku restaureerimisuuringute keskuse direktori asetäitja Tatjana Bychko, kelle osakonnas maal praegu asub, ütles ajakirjanikele, et peab tõe väljaselgitamiseks minema Ermitaaži. Peterburi muuseum, millel on oma suure itaalia (kuulsa "Luudimängija") originaal, tegeles 1954. aastal Grabari töökodades "Juuda suudluse" restaureerimisega ja kinnitas seda oletust. Tõenäoliselt oli pilt maalitud Itaalia kunstnik Giovanni di Atilli 10 aastat pärast Caravaggio surma. Ma tellisin selle vend Originaali omanik Chiriaco Mattei on Asdrubal Mattei (seda, et sellist tööd tehti, tõendavad sissekanded tema arveraamatusse). Peterburi eksperdid kinnitavad selgelt, et maal pole originaal. Selle kirjutamisviis erineb märgatavalt Caravaggio viisist. See selgus pärast hoolikat röntgenipiltide uurimist.

Maal nõudis olulist restaureerimist.

2012. aasta suvel astus Puškini muuseumi direktor im.  A. S. Puškina Irina Antonova näituse „Püha Luuka tagasitulek. 6.-18. sajandi Lääne-Euroopa maal Ukraina muuseumidest", kus esitleti 100 Ukraina muuseumide meistriteost (sealhulgas teise kõrgetasemelise varguse teema - Püha Luke (Halsi maal)), ütles, et Odessa " Caravaggio" plaaniti näitusel osaleda, kuid kuna tema autorsust muudeti, siis seda eksponaatide nimekirja ei lisatud.