Pilt elevantidest pikkadel jalgadel. Geeniuse hirmud ja kinnismõte on Dali sümboolika. Itaalia ja selle mõju Dali loomingule

“Elevandid” on Salvador Dali maal, mis loob minimalistliku ja peaaegu monokromaatilise sürrealistliku süžee. Paljude elementide puudumine ja sinine taevas muudavad selle teistest maalidest erinevaks, kuid maali lihtsus suurendab tähelepanu, mida vaataja pöörab Bernini elevantidele, mis on Dali loomingus korduv element.

Mees, kes võitis reaalsuse

Dali on üks neist kunstnikest, kes harva jätab kedagi ükskõikseks isegi kunstiga mitte kursis olevate inimeste seas. Pole ime, et ta on kõige rohkem populaarne artist uus aeg. Sürrealisti maalid on maalitud justkui reaalsus, nagu ta seda näeb maailm, Dali jaoks ei eksisteerinud.

Paljud eksperdid kalduvad arvama, et kunstniku kujutlusvõime viljad, mis on ebareaalsete teemade kujul lõuendile valatud, on valusa meele vili, mida söövad psühhoos, paranoia ja suursugususpetted (millega on sageli massid nõustun, püüdes seeläbi selgitada seda, millest ei saa aru). Salvador Dali elas nii, nagu kirjutas, mõtles nii, nagu kirjutas, seetõttu peegeldavad tema maalid, nagu ka teiste kunstnike lõuendid, reaalsust, mida sürrealist enda ümber nägi.

Tema autobiograafiates ja kirjades paistab läbi paksu ülbuse ja nartsissismi loori ratsionaalne ellusuhtumine ja oma tegude kahetsus ning oma nõrga iseloomu äratundmine, mis ammutas jõudu kõigutamatust usaldusest oma geniaalsuse vastu. Lõpetanud sidemed oma kodumaa Hispaania kunstiringkondadega, teatas Dali, et sürrealism on tema ja ta ei eksinud. Tänasel päeval meenub sõnaga “sürrealism” kohtudes esimese asjana kunstniku nimi.

Korduvad tähemärgid

Dali kasutas oma maalidel sageli korduvaid sümboleid, nagu kellad, munad või kada. Kriitikud ja kunstiajaloolased ei suuda selgitada kõigi nende elementide tähendust ja eesmärki maalides. Võimalik, et taasilmuvad objektid ja objektid seovad maale omavahel, kuid on olemas teooria, et Dali kasutas neid ärilistel eesmärkidel, et tõsta tähelepanu ja huvi oma maalide vastu.

Ükskõik, mis motiivid olid samade sümbolite kasutamisel erinevates sümbolites, valisin ma mingil põhjusel need, mis tähendab, et neil oli salajane tähendus, kui mitte eesmärk. Üks selliseid elemente, mis lõuendilt lõuendile läheb, on “pikajalgsed” elevandid, kelle seljas on obelisk.

Esimest korda ilmus selline elevant maalil "Unenägu, mille põhjustas mesilase lend granaatõuna ümber, sekund enne ärkamist". Seejärel maaliti Salvador Dali maal “Elevandid”, millel ta kujutas kahte sellist looma. Kunstnik ise nimetas neid "Bernini elevantideks", kuna pilt loodi unenäo mõjul, milles Bernini skulptuur sisse kõndis. matuserongkäik Paavstid.

Salvador Dali, “Elevandid”: maali kirjeldus

Maalil kõnnivad kaks uskumatult pikkade ja peenikeste jalgadega elevanti üle kõrbetasandiku teineteise poole punakollase päikeseloojangutaeva taustal. Pildi ülaosas säravad juba taevas tähed ja silmapiir on endiselt eredalt valgustatud. päikesevalgus. Mõlemad elevandid kannavad paavsti atribuute ja on kaetud identsete vaipadega, et need sobiksid elevantidega. Üks elevantidest on oma kehatüve ja pea alla lasknud ning suundub läänest itta, teine ​​kõnnib tema poole, kergitab tüve.

Salvador Dali maal "Elevantid" paneb kõik peale loomade enda uppuma ja lahustuma päikeseloojangu eredas valguses. Elevantide jalgadel on kujutatud nende poole kõndivate inimfiguuride piirjooned; nende varjud on piklikud peaaegu sama groteskselt kui elevantide jalad. Üks kujunditest meenutab mehe siluetti, teine ​​- naist või inglit. Inimeste kujude vahel on taamal poolläbipaistev maja, mida valgustavad loojuva päikese kiired.

Salvador Dali sümboolika

Salvador Dali maal "Elevandid" tundub lihtsam kui paljud teised, kuna sellel pole palju elemente ning see on tehtud kitsas ja üsna tumedas värvipaletis.

Sümbolid, lisaks elevantidele endile, on järgmised:

• verine päikeseloojang;
• poolläbipaistev maja, mis näeb välja rohkem nagu monument;
• kõrbemaastik;
• jooksvad figuurid;
• elevantide "meeleolu".

Paljudes kultuurides on elevandid võimu ja mõju sümbolid, võib-olla just see tõmbas ligi suure egoisti Dali. Mõned seostavad Bernini elevantide valikut religioonisümboliga, kuid suure tõenäosusega on skulptuuri eriline tõmme sürrealisti Dali jaoks see, et Bernini lõi selle, ilma et oleks kunagi elus tõelist elevanti näinud. Maalil kujutatud elevantide pikad õhukesed jalad vastanduvad nende massile ja jõule, luues moonutatud, kahekordse jõu ja jõu sümboli, mis toetub raputavale struktuurile.

Salvador Dali oli üliinimlike fantaasialendude ja ainulaadse kujutlusvõimega kunstnik. Mitte igaüks ei saa tema maalidest aru ja väga vähesed suudavad anda neile konkreetse tõenduspõhise seletuse, kuid kõik nõustuvad, et iga maal Hispaania sürrealist on ühel või teisel määral tegelikkuse peegeldus nii, nagu kunstnik seda tajus.

Salvador Dali maal "Elevandid" on suurepärane näide sürrealistlikust teemast. Ta loob reaalsuse, mis meenutab võõrast planeeti või kummalist unenägu.

See on ilmselt üks kõige enam kuulsad pildid, mille on loonud Dali - elevant pikkadel mitme liigendiga ämblikujalgadel, mis kordub maalist maalimiseni. Näiteks:

Arvan, et olen selle elevandi päritolu kindlaks teinud. See on umbes populaarne legend keskaegsed bestiaare, mille järgi elevandil pole jalgadel liigeseid, mistõttu ta magab vastu puud toetudes ja kui kukub, ei saa ta ise püsti ().

Elevandi eripära on järgmine: kukkudes ei saa ta püsti tõusta, sest tal pole põlvedes liigeseid. Kuidas ta kukub? Kui ta tahab magada, nõjatub ta vastu puud ja magab. Indiaanlased (nimekirjades valik: jahimehed). Teades seda elevandi omadust, lähevad nad ja lõikavad puud veidi maha. Elevant tuleb. vastu toetuda ja niipea kui ta puule läheneb, kukub puu temaga kaasa. Pärast kukkumist ei saa ta üles tõusta. Ja ta hakkab nutma ja karjuma. Ja teine ​​elevant kuuleb ja tuleb teda aitama, kuid ei suuda langenut tõsta. Siis nad mõlemad karjuvad ja teised kaksteist tulevad, aga ka nemad ei suuda kukkunut tõsta. Siis karjuvad kõik koos. Kõigi teiste järel tuleb väike elevant, paneb oma tüve elevandi alla ja tõstab üles.
Väikese elevandi omadus on järgmine: kui paned ta karvad või luud mõnes kohas põlema, siis sinna ei sisene ei deemon ega madu ja muud kurja seal ei juhtu.
Tõlgendamine.
Kuidas tõlgendatakse Aadama ja Eeva kujutlust: Aadam ja tema naine, kui nad olid enne pattu paradiisi õndsuses, ei teadnud veel vahekorda ega mõelnudki ühinemisest. Aga kui naine sõi puust, see tähendab vaimseid mandrakke ja andis selle oma mehele, siis Aadam tundis naist ja sünnitas Kaini kurjade vete peal. Nagu Taavet ütles: "Päästa mind, Jumal, sest sa oled jõudnud mu hinge vette."
Ja suur elevant, kes tuli, see tähendab Seadus, ei suutnud langenut tõsta. Siis tuli 12 elevanti, see tähendab prohvetite nägu, ja nad ei suutnud seda üles tõsta. Tuli ju mentaalne elevant ehk Kristusjumal ja tõstis maast kukkunu üles. Esimene neist sai kõigist kõige väiksemaks: "Ta tegi endale ilma maine, võttes orja kuju", et Ta saaks päästa kõik.

Kuna Dali kirjeldab oma meetodit kui "paranoid-kriitilist", on täiesti loogiline, et ta tõmbaks elevandi jalgadele PALJU liigeseid ("aga ma ei usu teie bestiaariumi ja selle teoloogiat!"). Ja on täiesti selge, miks Anthonyt ei ründa mitte niivõrd alasti naised (nagu algses traditsioonis), vaid elevandid mitmeliigesega jalgadel: kiusatakse mitte hetkelist kehalist iha, vaid usu põhialuseid. . Mis on tegelikult nii jubedam kui ka naljakam. 20. sajandi “Vaimne elevant” kõlab iseenesest päris naljakalt, aga ka hirmutavalt (vrd “Heffalump” – veel üks vaimne elevant, kes ahvatleb Karupoeg Puhhi ja Põrsast).
Näib, et Dalile üldiselt meeldis skolastilise traditsiooni üle nalja heita, sest tema “Suur masturbaator” on ei keegi muu kui aristoteleslik liikumapanev meel, mis mõtleb ise.
PS: pange tähele, et hobuse jalad on normaalsed, need on lihtsalt ebaproportsionaalselt piklikud.

Üks sürrealismi silmapaistvamaid esindajaid - Salvador Dali ei olnud mitte ainult silmapaistev maalikunstnik ja graafik, vaid ka skulptor, kes lõi oma loomingut eranditult vahast. Tema sürrealism oli lõuendi raames alati kitsas ja ta kasutas keerukate kujutiste kolmemõõtmelist kujutamist, mis hiljem oli tema maalide aluseks.

Kollektsionäär Isidr Klot, kes selle kunagi kunstnikult ostis vahakujud, tellitud pronksivalandid. Peagi tekitas originaalsete pronksskulptuuride kollektsioon kunstimaailmas sensatsiooni. Paljud Dali skulptuurid suurendati hiljem mitu korda ja neist said kaunistused mitte ainult muuseumisaalides, vaid ka paljude linnade väljakutel üle maailma.

Salvador Dali muuseum Pariisis

Aja tants I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Salvador Dali sürrealistlik klaver. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Sürrealistlik klaver, autor Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Peened objektid ja vormid inspireerisid kunstnikku looma palju ainulaadseid sürrealistlikke pilte. Selles skulptuuris asendas meister klaveri puitjalad tantsivate, graatsiliste naisejalgadega. Nii äratas ta pilli ellu ja muutis selle naudinguobjektiks nii muusika kui ka tantsu jaoks. Klaveri kaanel näeme sürrealistlikku pilti Muusast, kes üritab reaalsusest kõrgemale hõljuda.

Kosmoselevant.

Salvador Dali pöördus elevandi kujutise poole nii maalis, millest annab tunnistust maal “Püha Antoniuse kiusatus”, kui ka korduvalt skulptuuris – “Kosmiline elevant”, “Rõõmustav elevant”. See pronksskulptuur kujutab elevanti, kes kõnnib õhukestel pikkadel jalgadel läbi avakosmose ja kannab tehnoloogilist progressi sümboliseerivat obeliski. Võimas keha õhukestel jalgadel pole autori idee kohaselt midagi muud kui "kontrast mineviku puutumatuse ja oleviku hapruse vahel".

Sürreaalne Newton

Oma töös pöördus suur hispaanlane korduvalt seaduse avastanud Newtoni isiksuse poole universaalne gravitatsioon, avaldades sellega austust suurele füüsikule. Kõigis Dali loodud Newtoni skulptuurides on õun pidev detail, mis viis suure avastuseni. Kaks suurt läbivat nišši skulptuuris sümboliseerivad unustust, kuna paljude inimeste arusaamade järgi on Newton vaid suurepärane nimi, millel puudub hing ja süda.

Linnumees

inimene on poollind või lind on pooleldi inimene." Raske on kindlaks teha, milline osa neist kahest domineerib, sest inimene ei ole alati see, kes ta näib olevat. Autor tahab meid kahelda - see on tema mäng.

Ingli nägemus

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!KEEL: Woman on Fire. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Naine põlemas.

Kahe idee kinnisidee: kire leek ja naise keha salasahtlitega, milles hoitakse iga naise saladusi, ilmutas Salvador Dali end selgelt sürrealistlikus skulptuuris “Naine tules”. Leegi all pidas kunstnik silmas alateadvust kirglik soov ja kõigi naiste pahed - olevik, minevik ja tulevik ning sahtlid sümboliseerivad igaühe teadlikku salaelu.

Tigu ja ingel

Sürrealistlik sõdalane.

Sürrealistlik sõdalane.
Dali sürrealistlik sõdalane sümboliseerib kõiki võite: tõelisi ja metafüüsilisi, vaimseid ja füüsilisi.

Terpsichore austusavaldus

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmiline Veenus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmiline Veenus.

Seda skulptuuri nimetatakse ka "iluks ilma pea ja jäsemeteta". Selles töös ülistab kunstnik naist, kelle ilu on ajutine, kaduv ja kaduv. Veenuse keha jagab munaga kaheks osaks, mis loob skulptuuris fantastilise mulje kaalutusest. Muna ise on sümboliks asjaolule, et naise sees on terve tundmatu maailm.

Hobune aja sadula all

Kujundit täidab väljendus, igavene lakkamatu liikumine, originaalne vabadus ja allumatus inimesele.".!}

Kosmose ninasarvik

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!KEEL: Püha Jüri ja draakon. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Püha Jüri ja draakon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dali sürrealism. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dali sürrealism. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hispaania. Öine Marbella. Salvador Dali skulptuurid

Kümme pronksskulptuuri, mis põhinevad Salvador Dali skulptuuride vahamudelitel, asuvad otse selle all. vabaõhu Hispaanias Marbella promenaadil.

“Elevandid” on Salvador Dali maal, mis loob minimalistliku ja peaaegu monokromaatilise sürrealistliku süžee. Paljude elementide puudumine ja sinine taevas muudavad selle teistest maalidest erinevaks, kuid maali lihtsus suurendab tähelepanu, mida vaataja pöörab Bernini elevantidele – Dali loomingu korduvale elemendile.

Mees, kes võitis reaalsuse

Dali on üks neist kunstnikest, kes harva jätab kedagi ükskõikseks isegi kunstiga mitte kursis olevate inimeste seas. Pole üllatav, et ta on tänapäeva populaarseim kunstnik. Sürrealisti maalid on maalitud nii, nagu poleks Dali jaoks reaalsust, nagu seda ümbritsev maailm näeb.

Paljud eksperdid kalduvad arvama, et kunstniku kujutlusvõime viljad, mis on ebarealistlike teemade kujul lõuendile valatud, on valusa meele vili, mida söövad psühhoos, paranoia ja suursugususpetted (millega on sageli massid nõustun, püüdes seeläbi selgitada seda, millest ei saa aru). Salvador Dali elas nii, nagu kirjutas, mõtles nii, nagu kirjutas, seetõttu peegeldavad tema maalid, nagu ka teiste kunstnike lõuendid, reaalsust, mida sürrealist enda ümber nägi.

Video: Elevandid – Salvador Dali, maali ülevaade

Tema autobiograafiates ja kirjades on läbi paksu ülbuse ja nartsissismi loori näha ratsionaalne ellusuhtumine ja oma tegude kahetsus ning oma nõrga iseloomu äratundmine, mis ammutas jõudu kõigutamatust usaldusest oma geniaalsuse vastu. Lõpetanud sidemed oma kodumaa Hispaania kunstiringkondadega, teatas Dali, et sürrealism on tema ja ta ei eksinud. Tänasel päeval meenub sõnaga “sürrealism” kohtudes esimese asjana kunstniku nimi.

Korduvad tähemärgid

Dali kasutas oma maalidel sageli korduvaid sümboleid, nagu kellad, munad või kada. Kriitikud ja kunstiajaloolased ei suuda selgitada kõigi nende elementide tähendust ja eesmärki maalides. Võimalik, et taasilmuvad objektid ja objektid seovad maale omavahel, kuid on olemas teooria, et Dali kasutas neid ärilistel eesmärkidel, et tõsta tähelepanu ja huvi oma maalide vastu.

Mis iganes on samade sümbolite kasutamise motiivid erinevad maalid, millegipärast valis kunstnik need, mis tähendab, et neil oli salajane tähendus, kui mitte eesmärk. Üks selliseid elemente, mis lõuendilt lõuendile läheb, on “pikajalgsed” elevandid, kelle seljas on obelisk.

Esimest korda ilmus selline elevant maalil "Unenägu, mille põhjustas mesilase lend granaatõuna ümber, sekund enne ärkamist". Seejärel maaliti Salvador Dali maal “Elevandid”, millel ta kujutas kahte sellist looma. Kunstnik ise nimetas neid "Bernini elevantideks", kuna pilt loodi unenäo mõjul, milles Bernini skulptuur kõndis paavsti matuserongkäigus.

Salvador Dali, “Elevandid”: maali kirjeldus

Maalil kõnnivad kaks uskumatult pikkade ja peenikeste jalgadega elevanti üle kõrbetasandiku teineteise poole punakollase päikeseloojangutaeva taustal. Pildi ülaosas säravad juba tähed taevas ja silmapiiri valgustab veel ere päikesevalgus. Mõlemad elevandid kannavad paavsti atribuute ja on kaetud identsete vaipadega, et need sobiksid elevantidega. Üks elevantidest on oma kehatüve ja pea alla lasknud ning suundub läänest itta, teine ​​kõnnib tema poole, kergitab tüve.

Video: Salvador Dali maalid

Salvador Dali maal "Elevantid" paneb kõik peale loomade enda uppuma ja lahustuma päikeseloojangu eredas valguses. Elevantide jalgadel on kujutatud nende poole kõndivate inimfiguuride piirjooned, nende varjud on piklikud peaaegu sama groteskselt kui elevantide jalad. Üks kujunditest meenutab mehe siluetti, teine ​​- naist või inglit. Inimeste kujude vahel on taamal poolläbipaistev maja, mida valgustavad loojuva päikese kiired.

Salvador Dali sümboolika

Salvador Dali maal "Elevandid" tundub lihtsam kui paljud teised, kuna sellel pole palju elemente ning see on tehtud kitsas ja üsna tumedas värvipaletis.

Sümbolid, lisaks elevantidele endile, on järgmised:

• verine päikeseloojang;
• poolläbipaistev maja, mis näeb välja rohkem nagu monument;
• kõrbemaastik;
• jooksvad figuurid;
• elevantide "meeleolu".

Paljudes kultuurides on elevandid võimu ja mõju sümbolid, võib-olla just see tõmbas ligi suure egoisti Dali. Mõned seostavad Bernini elevantide valikut religioonisümboliga, kuid suure tõenäosusega on skulptuuri eriline tõmme sürrealisti Dali jaoks see, et Bernini lõi selle, ilma et oleks kunagi elus tõelist elevanti näinud. Maalil kujutatud elevantide pikad õhukesed jalad vastanduvad nende massile ja jõule, luues moonutatud, kahekordse jõu ja jõu sümboli, mis toetub raputavale struktuurile.

Salvador Dali oli üliinimlike fantaasialendude ja ainulaadse kujutlusvõimega kunstnik. Mitte igaüks ei mõista tema maale ja väga vähesed suudavad anda neile konkreetse, faktidega toetatud seletuse, kuid kõik nõustuvad, et iga Hispaania sürrealisti maal on ühel või teisel määral tegelikkuse peegeldus nii, nagu kunstnik seda tajus.

Salvador Dali maal "Elevandid" on suurepärane näide sürrealistlikust teemast. Ta loob reaalsuse, mis meenutab võõrast planeeti või kummalist unenägu.

Ekstsentriline, põnev sürrealist Dali pöördus oma maalidel korduvalt elevantide teema poole. Mingil põhjusel tegid nad talle muret. Tal olid Luiged elevantidega, Püha Antoniuse kiusatus ja seejärel 1948. aastal Salvador Dali elevandid.

Dali isiksus

Seda keerulist inimest ei saa lühidalt kirjeldada, kuid pildi piirjooni saab anda. Ta kasvas üles väga kapriisse ja ohjeldamatu lapsena. Juba lapsepõlves tekkisid tal hirmud ja mitmesugused kompleksid, mis ei lasknud tal elada laste seas võrdsena. Ta õppis maalikunstis kunstikool ja seejärel San Fernando Akadeemias.

Pärast koolist väljalangemist kolis ta Pariisi, kus hakkas arendama oma sürrealistlikku stiili. Kuid reis Itaaliasse rõõmustab teda renessansiajastu teostega. Ta täidab maalid realistlike piltidega, kuid toob neisse oma uskumatud fantaasiad.

Itaalia ja selle mõju Dali loomingule

Nii sündis 1937. aastal Salvador Dali maal “Elevantid” ehk täpsemalt “Elevante peegeldavad luiged”. Sellel on kujutatud luiki, kes järve kaldal istudes peegelduvad koos puudega vees.

Just luikede kaelad ja tiivad moodustavad elevantide figuurid. Puud täiendavad pilti, muutudes elevantide kehadeks ja võimsateks jalgadeks. See maal on ümberpööramine. Kui vaatate tähelepanelikult, muutuvad luiged elevantideks. Taustal on kujutatud Kataloonia maastikku. Selle värv on sügise tulised värvid. Salvador Dali maal "Elevandid" maalitakse hiljem. Kunstikriitikud leiavad selles D. Bernini mõju. Ja kunstnik ise ei salganud, et teda inspireeris barokkstiili suure looja skulptuur: elevant, kes kannab seljas obeliski. Salvador Dali maalil "Elevantid" on ka see võimu ja domineerimise sümbol. Ainult et selles pole tilkagi akadeemilisust ega realismi.

Salvador Dali, “Elevandid”: maali kirjeldus

Esimest korda maalis Dali Ameerikas elades elevante, kelle jalad on peenikesed nagu kärbsed. Need elevandid ilmuvad naise unenägudesse.

Teine looming, mis ilmus Salvador Dalile peenikeste jalgadega elevantidega, on Püha Antoniuse kiusatus. Õnnetu Anthony kõrbes püüab põgeneda deemonlike nägemuste eest kohutavatest elevantidest, kasvavast hobusest, poolpaljast kaunitarist, kaitstes end palve ja ristiga.

Salvador Dali nägi pärast maailmasõda muid hallutsinatsioone. Jalgadel olevad “elevandid” on maalitud veripunasele taustale, nagu valatud veri, kuhu kunstnik sisestas oma maastiku kodulinn, soovides kõigile meelde tuletada, et mis ka ei juhtuks, ei tohiks te kunagi unustada, kust te pärit olete. Kas on päikeseloojang või -tõus, on täiesti ebaselge.

Elevandid ei täida pildi ruumi. See on tahtlikult tühi. Igale vaatajale antakse õigus ette kujutada, mida iganes ta soovib. Kõigil pole aga nii metsikut fantaasialendu kui autoril.

Kaks looma suunduvad üksteise poole. Nende jalad on õhukesed, haprad, peaaegu nähtamatud, mitmeliigesed, nagu ämblikutel. Nagu alati, on Dalis erootika element. Nende õhukesed jalad on iha jalad. Mõlemal on väga nähtavad fallosed. Tundub uskumatu, kuidas sellised jalad suudavad oma keha koormaga toetada. Dali elevandid on reaalsuse tahtlik moonutamine, sest nad ei järgi gravitatsiooniseadusi. Need loovad fantoomreaalsuse tunde.

Loomad rändavad unustusehõlma mööda siledat kõrbepinda uskumatul kõrgusel. Üks tõstis oma pagasiruumi, teine ​​langetas. Üks on veel rõõmsameelne ja naudib elu, teine ​​on juba väsinud ja peatunud. Nende vahel on vaevu nähtavad kaks miniatuurset mehe ja naise figuuri, mis sümboliseerivad inimkonna jätkumist pärast kohutavat sõda, mis nõudis miljoneid elusid.

Raske on mõista, mida kunstnik öelda tahtis. Ta ütles seda kõige paremini ise: "Ma maalin pilte, mis panevad mind rõõmust surema, loon asju, mis mind sügavalt liigutavad, ja püüan neid ausalt kujutada."