Natüürmort on maalikunsti esimene žanr, mida, nagu näitavad õpetajate ja psühholoogide uuringud, tuleks tutvustada ka noorematele koolilastele. See mitte ainult ei tekita 3–4-aastastes lastes suurimat emotsionaalset reaktsiooni, seoseid nende enda elukogemusega, vaid juhib laste tähelepanu ka maali väljendusvõime vahenditele, aitab neil lähemalt vaadata maali ilu. esemeid kujutanud ja neid imetleda.

Kunst äratab algkooliealistes lastes emotsionaalse ja loomingulise alguse. Maalimise abil õpetatakse nooremaid kooliõpilasi mõistma looduse harmooniat. Vaadeldes mitmeid erinevate kunstnike natüürmorte, näeme, kui mitmekesised need on nii sisult, väljendusvahenditelt kui ka iga kunstniku individuaalse loomemaneeri poolest. Kunstikriitikud ei jaga natüürmorte liikide kaupa, kuid lastega pedagoogilise töö jaoks peame seda oluliseks. Üht tüüpi natüürmort kujutab ühte kindlat tüüpi esemeid: ainult juurvilju, ainult puuvilju, ainult marju, seeni, lilli; võimalikud toidu- või majapidamistarbed, näiteks: P. Konchalovsky "Visikud"; I. Repin "Õunad ja lehed"; I. Levitan "Sirel"; V. Stozharov “Leib. Kvass"; P. Konchalovsky "Kuivad värvid" jt. Kui pildil on kujutatud erinevaid objekte (köögi- ja puuviljad, lilled ja puuviljad, nõud ja juurviljad jt), defineerime sellise natüürmorti tinglikult sisult segatuna, näiteks: I. Hrutski "Lilled ja puuviljad"; I. Mihhailov "Köögi- ja puuviljad"; K. Petrov-Vodkin "Klaas ja sidrun". Natüürmordid, mis kujutavad elusolendeid: linde, loomi, inimesi - või natüürmordid, millesse on lisatud maastik, näiteks: F. Tolstoi “Lillekimp, liblikas ja lind”; I. Serebrjakova "Hommikusöögil"; P. Krylov "Lilled aknal" jt.

Algkoolis tuleks lastele näidata erinevaid natüürmorte. Lisaks ühejärgulistele ja seganatüürmortidele pakume lastele süžeelise iseloomuga natüürmorte, aga ka üldistatult realistlikult, detailselt ja dekoratiivselt kirjutatud, soojas, külmas ja kontrastses mastaabis, lüürilisi, pidulikke jm. . Natüürmorte on valitud mitmesugustes kompositsioonides.

Teoste valikul vormi järgi arvestatakse kunstniku kasutatavate väljendusvahendite ja esitusviisi mitmekesisuse põhimõtet. Lastega vaatamiseks valitakse pildid, millel kunstilised pildid paiknevad ringis, kolmnurgas, asümmeetriliselt, sümmeetriliselt, keskel, staatiliselt, dünaamiliselt. Arvesse võetakse ka kontsentrilisuse printsiipi, mille sisuks on tagasipöördumine varem tajutud piltide juurde, kuid seda kõrgemal tunnetustasandil. Sama pilti pakutakse kooliaasta jooksul korduvalt lastele vaatamiseks. Kuid laste tähelepanu on suunatud erinevatele eesmärkidele: üksikute piltide esiletõstmine, värvi nimetamine, meeleolu määramine, pildi loogiliste seoste analüüsimine, sisu ja väljendusvahendite vahelise suhte loomine.

Maalid, natüürmordid peaksid realistlikult peegeldama lastele tuttavaid ühiskonnaelu ja looduse nähtusi. Pilt peaks selgelt väljendama kunstniku ideed, kavatsust. Natüürmorte vaatamiseks valides tuleb selgelt aru saada, millest pilt räägib, mis oli kunstniku põhiidee, miks ta selle teose lõi, kuidas sisu edasi andis (millisi kunstilisi vahendeid kasutas). Natüürmordi teema peaks olema lähedane lapse sotsiaalsele kogemusele, tema elumuljetele. Nooremate õpilastega tutvumiseks natüürmorte valides arvestavad nad sarnaste natüürmortide teemade puhul individuaalset loomingulist reaalsusnägemust. Noorematele koolilastele tutvustatakse erinevate kunstnike samal teemal loodud natüürmorte. Neid natüürmorte tajudes omandavad lapsed oskuse võrrelda erinevate kunstnike erinevaid viise sama nähtuse esitamiseks, tõsta esile nende suhet kujutatavaga.

Pedagoogiline töö laste kunstiga tutvumiseks eeldab materiaalsete tingimuste loomist ja erilist loomingulist, rõõmsat õhkkonda, emotsionaalset kontakti täiskasvanute ja laste vahel. Selgitused, võrdlused, detailide rõhutamise meetod, adekvaatsete emotsioonide esilekutsumise meetod, taktiil-sensuaalne meetod, laste emotsioonide taaselustamise meetod kirjanduslike ja laulupiltide abil, "pildi sisenemise" meetod , muusikaline meetod saate, mängutehnikad. Klassiruumis lastega töötamisel kasutatavate tehnikate ja meetodite ühtsus tagab noortes kooliõpilastes stabiilse kunstihuvi, sügavuse, muljete erksuse, nende suhte emotsionaalsuse maalimise sisuga. “Laps on loomult uudishimulik maadeavastaja, maailma avastaja. Nii et laske tema ees avaneda imeline maailm elavates värvides, erksates ja elavates helides - muinasjutus, mängus, tema enda loovuses, ilus "- ütles V.N. Sukhomlinsky.

Natüürmordi töö etapid

Esiteks tuleb natüürmorti käsitleda erinevatest vaatenurkadest ja valida kõige edukam, pöörates tähelepanu valgusefektidele, st millisest vaatenurgast esemete kujundid huvitavamad tunduvad. Tavaliselt näevad need külgvalgustuses huvitavamad ja väljendusrikkamad. Vastu valgust ei ole soovitatav istuda.

Peaksite mõtlema, millist paberi suurust valida ja kuidas natüürmorti lehel kõige paremini paigutada - vertikaalselt või horisontaalselt. Näiteks kui peate kompositsiooni lisama laua nurga, on parem panna paberileht vertikaalselt. ...

Joonistamist tuleb alati alustada pildi kompositsioonilisest paigutusest. Väga oluline on paigutada kogu objektide rühm nii, et paberileht oleks ühtlaselt täidetud. Selleks ühendame vaimselt kogu objektide rühma üheks tervikuks ja mõtleme selle paigutuse üle vastavalt paberilehe formaadile.

Õpetaja peab õpilastele selgitama, et kohale tuleks jätta rohkem ruumi kui alla – siis jääb vaatajale mulje, et objektid on kindlalt tasapinnal. Samal ajal on vaja jälgida, et kujutatud objektid ei jääks vastu paberilehe servi ja vastupidi, et tühja ruumi ei jääks palju.

Kompositsiooniprobleemi pole alati lihtne lahendada. Mõnikord peab õpilane edu saavutamiseks kulutama palju aega ja vaeva. Ja kui seadistus on väga raske, siis ei saa ilma õpetaja abita hakkama. Seda seletatakse asjaoluga, et lisaks pildi paberilehele asetamisele on õpilasel vaja leida ka pilditasandil kompositsioonikeskus.

Enamasti ei lange visuaalne keskus kompositsioonilisega kokku, olenevalt põhiobjekti asukohast, mille ümber ülejäänud on rühmitatud. Sõltub ju vaatepunkti valikust ka objektide ruumiline asend pildil üksteise suhtes, mis kindlasti mõjutab natüürmordi paigutust ettenähtud formaadis.

Kasvatustöö edukaks kulgemiseks on õpetajal vaja seda kõike eelnevalt arvestada ja õpilastele õigeaegselt abi osutada. Tahvlil peab õpetaja demonstreerima natüürmordi joonise lineaarse konstrueerimise järjekorda, pöörates erilist tähelepanu kogu natüürmordiobjektide rühma kompositsioonilise paigutuse määramisele paberilehel. Samuti peaks õpetaja lehel näitama joonise õiget ja vale paigutust.

Seejärel kustutab õpetaja joonistused tahvlilt ja õpilased asuvad tööle.

Esiteks, pliiatsiga kergelt paberit puudutades, visandame esemete kuju üldise olemuse, nende proportsioonid, aga ka asukoha ruumis. Õpilased piiravad kogu natüürmordiobjektide rühma üldist ruumilist paigutust lühikeste joonelõikudega.

Neil õpilastel, kellel ei õnnestu joonisel natüürmordiobjektide rühma üldkoostist määrata, võib lasta joonistada iga objekti eraldi, alustades siiski iga eseme suuruse ligikaudsest hinnangust. Järgmisena peate täpsustama iga üksuse suuruse eraldi.

Objektide kuju konstrueerimist teostame samamoodi nagu üksikobjektide joonistamise ülesannetes. Joonistame iga objekti pinnad, nii nähtavad kui ka nähtamatud. Nii saadakse joonisel omamoodi traadimudelite kujutis.

Seega tõmmatakse objekti (näiteks teekannu) kontuuride keskele aksiaalne vertikaaljoon, millele määratakse kõrgus, ja horisontaalsed segmendid läbi punktide, mis määravad selle kõrguse. Need määravad veekeetja kaela ja põhja laiuse. Arvestame teekannu põhiosa - anuma proportsioonidega ja joonistame põhja ja kaela. Joonistame veekeetja tila, kaane ja käepideme õhukeste joontega. Kontrollime uuesti ja teeme kohe selgeks nii teekannu kogu kuju kui ka põhiosade proportsioonid.

Samamoodi peate töötama õuna kujutisega. Te ei tohiks kohe joonistada ja selgitada objektide kontuuri; Peaasi on määrata iga objekti mõõtmed ja proportsioonid (kõrgus, laius, sügavus).

Objektide kuju konstruktiivse aluse tuvastamisel on vaja hoolikalt kontrollida perspektiivi. Erilist tähelepanu tuleks pöörata objektide aluste perspektiivpildile. Ei tohiks lubada, et joonisel "astus" ühe objekti jälg teise jalajäljele ehk õpilane peab selgelt aru saama, milline ese on esiplaanil ja milline teisel. Algajad joonistajad seda tavaliselt ei järgi ja nad ei saa oma joonisel objektide vahele ruumi. Seejärel hakkavad nad joonisele tooni süstima, lootes, et viga saab niimoodi parandada, kuid see ei anna soovitud tulemust.

Lineaarse konstruktiivse pildistamise meetod aitab seda probleemi lahendada. Oluline on, et õpilane kujutaks selgelt ette esemete (jälgede) asukohta laua tasapinnal, nendevahelist kaugust. Siis peab ta seda lennukit ette kujutama perspektiivis kujutatud jalajälgedega. ...

Eraldi tuleb öelda drapeeringu kujutise kohta, mis laskub ülevalt alla ja katab objekti tasapinna. Drapereeringu joonistamisel määratleme esmalt horisontaal- ja vertikaaltasandid ning alles seejärel jätkame voltide joonistamisega. Heleda tooniga ning struktuurilt ja materjalilt õhuke kangas moodustab vertikaaltasandil plastilisuse ja lõikemodelleeringu poolest ilmekad voldid. Objekti tasapinnal on drapeeringu voldid veidi kontuurid. Mahuliste voltide ehitamisel saate kasutada kuju üldistamise meetodit (tükeldamist). Õpilane peab maksimaalselt üldistama voltide keeruka kuju sirgjoonelisteks geomeetrilisteks kujunditeks. See meetod aitab teil mõista voltide kuju ja õigesti lahendada drapeeringu mustri tooniprobleeme.

Seejärel joonistame üksikasjalikumalt kõik natüürmordi objektid, eemaldades ehitusjooned.

Elult joonistama õppimise käigus peavad õpilased õppima nägema ja mõistma esemekujunduse seost chiaroscuro nähtustega, valdama chiaroscuro joonistamise vahendeid. Teadmata valguse jaotuse seadusi objekti kuju kohta, kopeerivad nad passiivselt heledaid ja tumedaid laike loodusest, kuid nad ei saavuta pildi veenvust ja usaldusväärsust.

Õppetöö käigus peaks õpetaja põhjalikumalt peatuma joonistamise must-valge- ja tooniteoorial.

Esemete mahu kindlakstegemist alustades tuleb ennekõike määrata natüürmordi heledaim ja tumedam koht. Pärast nende kahe pooluse loomist peaksite pöörama tähelepanu poolusele. Selleks jälgime hoolikalt valguskiirte suunda ja määrame, millisele objekti tasapinnale valguskiired otse langevad, see tähendab, kuhu valgus jääb ja millele nad üldse ei lange, st. kuhu jääb vari. Seejärel visandame igalt objektilt langevad varjud.

Algul paberit pliiatsiga kergelt puudutades laotasime igale objektile toonides varjutatud kohad: teekannule, õunale, drapeeringule. See aitab teil paremini näha iga objekti massi ja seetõttu kontrollida veel kord joonise proportsioone ja üldist seisukorda.

Seejärel lamasime poolmaal, suurendades tooni varjulistes kohtades ja lõpuks objektidelt langevaid varje. Kohustuslikuks peetakse seda järjekorda, kus kõik kunstnikud esitavad objektide mahu toonides.

Kui natüürmordi üldjoonis on õigesti välja toodud, saate suurendada pliiatsi survet paberile ja asetada toon, jätkates iga objekti üksikasjaliku joonisega.

Tunni lõpus peab õpetaja korraldama kujutava kunsti teoreetilise materjali kordamise ja kinnistamise.

Vormi üksikasjalikult joonistades tuleb hoolikalt jälgida kõiki valguse ja varju varjundeid ja üleminekuid, vormi kõigi detailide osas. Aga detaili kallal töötades ei tohi unustada võrrelda seda kõrvalolevaga. P.P. Tšistjakov soovitas: "Ei tohiks detailiga pikka aega töötada, kuna taju teravus kaob, on parem liikuda teisele, lähedalasuvale osale. Kui pöördute tagasi alguses tehtud töö juurde, on puudused kergesti märgatavad. Seega hoidke kogu töö käigus ühest kohast teise liikudes kogu figuur silmas, ärge püüdke kohe üldise poole, vaid süvenege detailidesse, ärge kartke esialgset kirevust, see pole nii raske üldistada, oleks midagi üldistada."

Natüürmortide esemete vormide väljatöötamisel peab toimuma tõsine analüütiline töö. Hoolikalt tuleb joonistada eseme iga detail, paljastada selle struktuur, edasi anda materjalile iseloomulikud tunnused, jälgida, kuidas koostisosad on omavahel ja üldise kujuga seotud, näiteks käepide, käepide. teekannu tila, õuna tekstuur ja kuju, kuidas erinevatele objektidele avalduv helk üksteisest erineb.

Joonistame hoolikalt detailidelt langevad varjud - teekannu vari, õun. Selline vormi viimistlemine aitab muuta joonise veenvaks ja väljendusrikkaks.

Joonistuse lõpetamisel analüüsivad õpilased õpetaja juhendamisel hoolikalt natüürmordi objektide toonisuhteid, määrates teekannu, õuna, drapeeringu üldtooni, erinevaid toonivarjundeid valguses, varjus, osaliselt. varjund: esiplaanil ja taustal. Tuleb jälgida, et üksikud esemed ei oleks liiga tugeva tooniga (mustad) ega kukuks välja (ei puruneks) jooniselt. Selleks tuleb ahendatud silmadega vaadata joonist eemalt ja võrrelda reflekside tugevust loodusega. Samas tuleb meeles pidada, et refleksid ei tohiks olla väga eredad ega vaielda valgusega, poolikuga. Ja kui maalikunstnik neid kitsendatud silmadega vaatab, peaksid nad kaduma, sulanduma varjudega.

Natüürmorti koostamise reeglid

Natüürmorti koostamine peab algama ideest, meie konkreetsel juhul õppeülesande sõnastamisest (konstruktiivne, graafiline, pildiline jne). Läbi võrdleva analüüsi jõuavad nad vormi kõige iseloomulikumate tunnuste määratlemiseni ning tähelepanekute ja muljete üldistamiseni. Tuleb meeles pidada, et iga uus objekt lavastuses on "kõigi selles sisalduvate asjade uus mõõt ja selle välimus on nagu revolutsioon: objektid muutuvad ja muudavad oma suhteid, justkui sattudes teise dimensiooni".

Oluline on valida teatud vaatenurk õigesti, vastavalt teatud kasvatusülesandele, s.t. horisondijoon (eellühenemine). Natüürmorti koostamise järgmine etapp on objektide paigutus objekti tasandi ruumis, võttes arvesse kompositsioonis rühmitamise ideed.

Oluline on õpilaste endi natüürmordi koostamise hetk, kuna sellised harjutused võimaldavad sooritada plastilisi ülesandeid ja esemete kõige soodsamaid rühmitusi.

Üks esemetest peaks muutuma lavastuse kompositsiooniliseks keskpunktiks ning paistma silma suuruse ja tooni poolest. See tuleks asetada seadistuse keskele lähemale ja seadistuse dünaamilisemaks muutmiseks (täppide liikumine) saate seda liigutada paremale või vasakule.

Natüürmordi ruumilahendusega saab aktsendi kujul esiplaanile panna väikese eseme, mis erineb oma tekstuuri ja värvi poolest teistest objektidest. Kompositsiooni täiendamiseks, aga ka kõigi esemete ühtseks tervikuks ühendamiseks on lavastusse lisatud drapeeringud, rõhutades nii kõvade esemete erinevust kanga pehmest voolavast faktuurist. Kangas võib olla sile ja mustriline või mustriline, kuid see ei tohiks teistelt, eriti põhiesemetelt, tähelepanu kõrvale juhtida. Tihti paigutatakse see diagonaalselt, et suunata vaade vaatajalt sügavusse, kompositsioonikeskme poole parema ruumilahenduse saamiseks.

Seega võime järeldada, et kompositsiooni olemus seisneb sellise kombinatsiooni leidmises, pildiliste elementide organiseerimises, mis aitaks kaasa sisu tuvastamisele.

Natüürmordi lavastuse koostamisel mängib olulist rolli valgustus - tehislik või loomulik. Valgus võib olla külg-, suund- või hajutatud (aknast või üldvalgustusega). Valgustades natüürmorti eest või küljelt suunatud valgusega, on objektidel kontrastne chiaroscuro, samas kui esimese (või põhiplaani) esiletõstmiseks saab osa taustale langevast valgusest välja lülitada. Aknast natüürmordi valgustamisel (kui esemed asetatakse aknalauale) tekib valguse peal tume siluettlahus ja osa värvist kaob, kui natüürmort on värviliselt lahendatud. Uuritavate toonide erinevus on hajutatud valguses märgatavam.

Hariduslikes natüürmortides valitakse erineva tooniga objekte, mitte ei kombineerita ühes seades ainult heledaid või tumedaid objekte ning samas võetakse arvesse langevate varjude kuju.

Koosneb kolmest esemest (üks suur - kompositsiooni keskpunkt ja kaks või kolm väiksemat) ja drapeeringud;

Objektid on erineva värviga, kuid mitte intensiivsed;

Väikesed objektid võivad olla värviliselt aktiivsed (neid kasutatakse värviomaduste võrdlemiseks);

Objektidel ja kardinatel peaks olema selge toonide erinevus;

Etenduse paigutus otsese päevavalguse kätte (suured värvisuhted on kergesti loetavad, dekoratiivsed).

Nende reeglite järgimine võimaldab õpilastel haridusliku natüürmortide praktilise töö käigus kõige selgemini tuvastada peamised pildilised suhted, püüda saavutada õige nägemus toonierinevusest, aidates kaasa asjade olulisuse õigele värviülekandele.

Natüürmort on üks kujutava kunsti žanre, mis on pühendatud majapidamistarvete, puuviljade, köögiviljade, lillede jne paljundamisele. Natüürmorti kujutava kunstniku ülesanne on anda edasi inimest ümbritsevate esemete koloristilist ilu, nende mahulist ja materiaalset olemust ning väljendada ka oma suhtumist kujutatavatesse esemetesse. Natüürmorti joonistamine on maalikunsti valdamise harivas praktikas eriti kasulik, kuna algaja kunstnik mõistab selles värvide harmoonia seaduspärasusi, omandab vormi pildilise modelleerimise tehnilise oskuse. Iseseisva kunstižanrina ilmus natüürmort. 16. - 17. sajandi vahetusel. Hollandis ja Flandrias ning sellest ajast saadik on paljud kunstnikud seda kasutanud kunsti ja inimeste elu ja elu vahelise otsese seose edasiandmiseks. See on natüürmordi žanris end ülistanud kunstnike P. Klasi, V. Kheda, A. Beyereni ja V. Kalfi, Snydersi jt aeg.

Natüürmort on paljude kaasaegsete kunstnike kunsti kõige lemmikum žanr. Natüürmorte maalitakse vabas õhus, interjööris, lihtsaid ja keerulisi lavastusi, traditsioonilisi ja kõrge asetusega esemekomplekte inimese igapäevaelust.

Natüürmortimaal püüab kunstnik näidata asjade maailma, nende vormide, värvide, proportsioonide ilu, tabada oma suhtumist neisse asjadesse. Samas peegeldub natüürmortides inimene, tema huvid, kultuuritase ja elu ise.

Natüürmorti koostamine hõlmab oskust kujutada erinevate objektide kuju, kasutades chiaroscuro, perspektiivi ja värviseadusi.

Natüürmorti põhikoostis on selline esemevalik, milles väljendub kõige selgemalt selle üldine sisu ja temaatika.

Natüürmorte on mitut tüüpi:

• - süžee ja temaatiline;
• - hariv;
• - hariv ja loominguline;
• - loominguline.

Natüürmorte eristatakse:

• - värvi järgi (soe, külm);
• - värvi järgi (lähedane, kontrastne);
• - valgustusega (otsevalgustus, külgvalgustus, vastu valgust);
• - asukoha järgi (natüürmort interjööris, maastikus);
• - esinemise ajaks (lühiajaline - "plekk" ja pikaajaline - mitu tundi etendusi);
• - haridusülesande püstitamisega (realistlik, dekoratiivne jne).

Natüürmort maastikul (vabas õhus) võib olla kahte tüüpi: üks - koostatud vastavalt valitud teemale, teine ​​- loomulik, "juhuslik". See võib olla iseseisev või žanrimaali või maastiku lahutamatu osa. Sageli täiendab maastik või žanristseen ise natüürmorti.

Natüürmort interjööris eeldab esemete paigutust, mida ümbritseb suur ruum, kus natüürmordi esemed on süžeele allutatud interjööriga.

Teematemaatiline natüürmort eeldab objektide ühendamist teema, süžeega. Temaatiline natüürmort on kompleksne kunstiteos, mille abil saab jutustada esemete omaniku hobidest, vaadetest, maailmavaatest.

Õpetlik natüürmort. Selles, nagu ka süžee-temaatilises, on vaja objekte kooskõlastada suuruse, tooni, värvi ja tekstuuriga, paljastada objektide kujunduslikud omadused, uurida proportsioone ja paljastada erinevate vormide plastilisuse mustrid / 5, lk. 57 /. Õpetlikku natüürmorti nimetatakse ka akadeemiliseks või, nagu eespool mainitud, lavaliseks. Hariduslik natüürmort erineb loomingulisest range eesmärgipüstituse poolest: anda õpilastele visuaalse kirjaoskuse põhitõed, soodustada kognitiivsete võimete aktiviseerumist ja kaasata neid iseseisvasse loometöösse.

Dekoratiivses natüürmortis on peamiseks ülesandeks looduse dekoratiivsete omaduste väljaselgitamine, elegantsi üldmulje loomine "Dekoratiivne natüürmort ei ole täpne looduse kujutamine, vaid peegeldus selle looduse üle: see on valik ja kõige iseloomulikuma tabamine, kõige juhusliku tagasilükkamine, natüürmordi struktuuri allutamine kunstniku konkreetsele ülesandele" ...

Dekoratiivse natüürmordi lahendamise põhiprintsiibiks on kujutise ruumilise sügavuse muutmine tavapäraseks tasaseks ruumiks. Samas on võimalik kasutada mitut plaani, mis peavad paiknema madalas sügavuses. Dekoratiivse natüürmordi kallal töötava õpilase ees seisev haridusülesanne on "identifitseerida iseloomulik, ilmekaim kvaliteet ja täiustada seda dekoratiivses töötluses, natüürmordi dekoratiivses lahenduses tuleks püüda näha selle omadust. ja ehitage töötlemine sellele üles."

Dekoratiivne natüürmort võimaldab tulevastel arhitektuurse keskkonna kujundajatel arendada värvide harmoonia-, rütmi-, kvantitatiivse ja kvalitatiivse proportsionaalsuse tunnet sõltuvalt nende intensiivsusest, kergusest ja faktuurist ning üldiselt aktiveerib õpilaste loomingulisi jõude.

lõputöö

1.1 Natüürmorti mõiste, selle peamised meetodid, võtted ja pildimaterjaliga kirjutamise võtted

Kui kummaline maal see on – natüürmort: see paneb imetlema nende asjade koopiat, mille originaale sa ei imetle.

Selle osa eesmärk on tutvustada žanri - natüürmorti, käsitleda selliseid mõisteid nagu "meetod", "maal", "natüürmortmaal", "maalitehnika", "maalimaterjalidega töötamise tehnika" ja selle põhjal põhiliste tehnika valdamise meetodite ja võtete määratlemine töötab pildimaterjalidega natüürmorti maali näitel.

Natüürmort (fr. Nature morte sõna otseses mõttes surnud loodus) - kujutavas kunstis - elutute objektide kujutis, erinevalt portree-, žanri-, ajaloo- ja maastikuteemadest.

Natüürmort on üks kujutava kunsti žanre, mis on pühendatud majapidamistarvete, puuviljade, köögiviljade, lillede jne paljundamisele. Natüürmorti kujutava kunstniku ülesanne on anda edasi inimest ümbritsevate esemete koloristilist ilu, nende mahulist ja materiaalset olemust ning väljendada ka oma suhtumist kujutatavatesse esemetesse. Natüürmordi joonistamine on maalioskuste omandamiseks eriti kasulik hariduspraktikas, kuna algaja kunstnik mõistab selles värvide harmoonia seadusi, omandab vormide modelleerimise maalimise tehnilised oskused.

Iseseisva kunstižanrina tekkis natüürmort 16. - 17. sajandi vahetusel. Hollandis ja Flandrias ning sellest ajast saadik on paljud kunstnikud seda kasutanud kunsti ja inimeste elu ja elu vahelise otsese seose edasiandmiseks. See on natüürmordi žanris end ülistanud kunstnike P. Klasi, V. Kheda, A. Beyereni ja V. Kalfi, Snydersi jt aeg.

Natüürmort on paljude kaasaegsete kunstnike kunsti kõige lemmikum žanr. Natüürmorte maalitakse vabas õhus, interjööris, lihtsaid ja keerulisi lavastusi, traditsioonilisi ja kõrge asetusega esemekomplekte inimese igapäevaelust.

Natüürmorte on mitut tüüpi:

Aineteemaline;

Koolitus;

Hariv ja loominguline;

Loominguline.

Natüürmorte eristatakse:

Värvi järgi (soe, külm);

Värvi järgi (lähedane, kontrastne);

Valgustuse järgi (otsevalgustus, külgvalgustus, vastu valgust);

Asukoha järgi (natüürmort interjööris, maastikul);

Esinemise ajaks (lühiajaline - "plekk" ja pikaajaline - mitu tundi etendusi);

Haridusülesannet püstitades (realistlik, dekoratiivne jne).

Natüürmort maastikul (vabas õhus) võib olla kahte tüüpi: üks - koostatud vastavalt valitud teemale, teine ​​- loomulik, "juhuslik". See võib olla iseseisev või žanrimaali või maastiku lahutamatu osa. Sageli täiendab maastik või žanristseen ise natüürmorti.

Natüürmort interjööris eeldab esemete paigutust, mida ümbritseb suur ruum, kus natüürmordi esemed on süžeele allutatud interjööriga.

Teematemaatiline natüürmort eeldab objektide ühendamist teema, süžeega.

Hariduslik natüürmort (akadeemiline). Selles, nagu süžees ja teemas, on vaja kokku leppida objektide suuruses, toonis, värvis ja tekstuuris, paljastada esemete kujunduslikud omadused, uurida proportsioone ja tuvastada erinevate vormide plastilisuse mustreid. Hariduslik natüürmort erineb loomingulisest range eesmärgipüstituse poolest: anda õpilastele visuaalse kirjaoskuse põhitõed, soodustada kognitiivsete võimete aktiviseerumist ja kaasata neid iseseisvasse loometöösse.

Dekoratiivne natüürmort ei ole looduse täpne kujutamine, vaid peegeldus antud looduse üle: see on kõige iseloomulikuma väljavalimine ja jäljendamine, kõige juhusliku tagasilükkamine, natüürmordi struktuuri allutamine konkreetsele ülesandele. kunstnikust. Dekoratiivse natüürmordi lahendamise põhiprintsiibiks on kujutise ruumilise sügavuse muutmine tavapäraseks tasaseks ruumiks. Samas on võimalik kasutada mitut plaani, mis peavad paiknema madalas sügavuses. Dekoratiivse natüürmordi kallal töötava õpilase haridusülesanne on „selgitada välja iseloomulik, ilmekaim kvaliteet ja täiustada seda dekoratiivses töötlemises.

Mõiste "meetod" tähendab toimingute viisi, tehnikat, meetodit millegi rakendamiseks, saavutamist. Pedagoogilises praktikas on traditsiooni kohaselt tavaks mõista meetodit kui korrastatud tegevusviisi hariduslike eesmärkide saavutamiseks. Samal ajal märgitakse, et õpetaja õppetegevuse elluviimise meetodid ja õpilaste õppetegevuse tegevusviis on üksteisega tihedalt seotud ja interaktsioonis. Õppemeetodit iseloomustavad kolm tunnust. See määrab õppimise eesmärgi, assimilatsiooni rakendamise meetodi ja õppeainete interaktsiooni olemuse. Sellest tulenevalt peegeldab õppemeetodi mõiste: õpetaja õppetöö toimeviisi ja õpilaste kasvatustöö meetodeid nende suhetes; oma töö spetsiifikat erinevate õpieesmärkide saavutamiseks. Seega arvatakse, et õppemeetodid on meetodid õpetaja ja õpilaste ühistegevuse elluviimiseks, mis on suunatud õpiprobleemide, didaktiliste probleemide lahendamisele.

Didaktika õpetamismeetodid iseloomustavad üksikuid detaile, meetodi põhiosi. Nende hulka kuulus näiteks illustratsiooni või kujutatava objekti näitamine, et selgitada õpilaste ettekujutusi objekti kuju, suuruse, värvi või muude omaduste kohta (kui õpilastel on midagi kahju). . Õpetamismeetodid ja -tehnikad on dialektilises ühtsuses ja võivad üksteisest üle kanda. Tehnika - kunstnikule või kunstikoolile omane tehniline meetod konkreetse probleemi lahendamiseks; suhteliselt terviklik haridustehnoloogia element, mis on registreeritud üldises või isiklikus pedagoogilises kultuuris; meetodi element, selle koostisosa, meetodi rakendamise eraldiseisev etapp.

Vaatlusmeetod on kogu kujutava kunsti haridussüsteemi keskmes. Loominguliste võimete arendamise edukus, aga ka pildimaterjalidega töötamise tehnikate omandamise edukus sõltub sellest, kui hästi areneb õpilaste oskus jälgida keskkonda, luua seoseid reaalsusnähtuste vahel, tõsta esile üldist ja üksikisikut.

Koolis kasutatakse visuaalse tegevuse klassiruumis mitmesuguseid meetodeid ja tehnikaid, mida saab tinglikult jagada visuaalseteks ja verbaalseteks. Spetsiaalse, õpilasele omase tehnikarühma moodustavad mängutehnikad. Need ühendavad endas selguse ja sõna kasutamise.

Pedagoogikas vastuvõetud definitsioonile vastavat õpetamismeetodit iseloomustab terviklik lähenemine probleemi lahendamisele, see määrab nii õpilaste kui ka õpetajate kõigi tegevuste olemuse selles tunnis.

Õppemeetod on spetsiifilisem, klassiruumis toimuva tegevuse kogu spetsiifikat mitte määrav abistav tegevusviis, millel on vaid kitsas õpetamisväärtus.

Visuaalsed õppemeetodid ja võtted hõlmavad - looduse kasutamist, pedagoogilist joonistamist, maalide reproduktsioone, näidiseid ja muid visuaalseid vahendeid; üksikobjektide uurimine; pilditehnikate näitamine õpetaja poolt; õpilaste tööde näitamine tunni lõpus, nende hindamise ajal. Kujutise konstrueerimise põhimõtete avalikustamisel tuleb sõnalisele selgitusele lisada pedagoogiline joonistus tahvlil, et aidata lastel nende jaoks kõige raskemate ülesannetega toime tulla, on vaja näidata õiget konstrueerimisviisi. õppeaine põhivorm.

Pedagoogiline joonistamine on pildimaterjalidega töötamise tehnika õpetamise üks olulisemaid vahendeid, meetodeid. Mingil hetkel tuleb pedagoogilist joonist selguse huvides lihtsustada, skemaatiliselt teha, et õpilased mõistaksid õigesti vormi kujundust, selle struktuuri ja plastilisi iseärasusi.

Elust töötamine hõlmab objekti kujutamist teatud vaatenurgast, asendis, milles see on maalija silma suhtes. See loodusest pärit kujutise omadus määrab ka taju originaalsuse koolituse käigus. Peamine on siin visuaalne taju ja tasapinnal kujutatuna tajutakse objekti vaid ühelt poolt.

Oskus tajuda objekti selle omaduste kogumina on omane 5. klassi õpilastele. Loodusest pärit objekti kujutamise vajadus eeldab aga oskust analüüsida osade vahekorda, nende paiknemist ruumis.

Psühholoogid usuvad, et 5. klassi õpilased on selliseks analüütilis-sünteetiliseks tajuks võimelised vaid õige pedagoogilise juhendamise korral.

Märgime mõned looduskasutuse tunnused kaunite kunstide tundides. Loodus hõlbustab ennekõike mälu tööd, kuna pildiprotsess on ühendatud tajuga; aitab õpilastel õigesti mõista ja edasi anda eseme kuju ja struktuuri, selle värvi.

Objekti tajumisel peavad õpilased näitama selle ruumala (andma tasapinnal kahemõõtmelise kolmemõõtmelise olemusega kujutise), mis on seotud chiaroscuro kasutamisega, õppeaine perspektiivmuutuste edastamisega, erinevate maalide kasutamisega. tehnikaid ja keerukate ressursside kuvamist.

Seega hõlmab looduse kasutamine õppemeetodina kogu kujutamisprotsessi: objekti esmast analüüsi, pildimaterjaliga töötamiseks kasutatavate tehnikate analüüsi, pildi võrdlemist loodusega vormis, asendis, värvis. , töö tulemuste hindamine joonise ja olemuse võrdlemisel.

Mudel, nagu loodus, võib toimida nii meetodi kui ka eraldi õpetamistehnikana. Seda tüüpi visuaalses tegevuses, kus peamine eesmärk ei ole keskkonna tajumisest saadud muljete kinnistamine, vaid on ülesanded selle tegevuse üksikute hetkede arendamiseks, kasutatakse õppemeetodina valimit.

Mõnikord võib valimiseks olla mitu näidist, kui õpilased on mõne maalimistehnika juba omandanud. Mõnikord toimib muster õppevahendina. Näiteks objekti joonistamisel ei kasutata näidist mitte kopeerimise eesmärgil, vaid selleks, et selgitada laste ettekujutusi kujutatavast objektist.

Suurte meistrite reproduktsioonide eksponeerimine aitab kaasa ka maalimismaterjalidega töötamise tehnika valdamise ning pildistamise vahendite ja meetodite selgitamise taseme kujunemisele.

Maalide reproduktsioonide kaalumist võib soovitada juhtudel, kui vajalikku ainet pole, ning see võib olla ka vahend, mis tutvustab õpilastele mõningaid tasapinnal kujutamise tehnikaid ja erinevaid maalimistehnikaid. Näiteks näitab õpetaja suurte meistrite reproduktsioone, et selgitada üksikute objektide kujutist, kuidas kasutada teatud pildimaterjale, kuidas neid praktikas rakendada. Kujutava kunsti õppekava määrab visuaalsete oskuste ja võimete ulatuse, mida õpilased peavad õppeprotsessis omandama. Suhteliselt väikese hulga oskuste omandamine võimaldab õpilastel kujutada mitmesuguseid objekte.

Esitusmeetodite tutvustamine õpetaja poolt on visuaalselt efektiivne tehnika, mis õpetab lapsi oma konkreetsele kogemusele tuginedes teadlikult looma soovitud vormi. Saade võib olla kahte tüüpi:

Näita žestiga;

Pildi vastuvõttude kuvamine.

Kõikidel juhtudel kaasnevad meeleavaldusega suulised selgitused.

Žest selgitab objekti asukohta lehel. Žest võib õpilaste mällu taastada aine põhivormi, kui see on lihtne, või selle üksikute osade vormi.

Tunni lõpus näitab õpetaja mõnda tööd, mis on hästi tehtud. Saate eesmärk on juhtida õpilaste tähelepanu oma tegevuse tulemustele. Õpetaja kiidab heaks ka teiste õpilaste tööd. Nende positiivne hinnang aitab kaasa kunstihuvi säilimisele.

Verbaalsed õpetamismeetodid ja -võtted hõlmavad vestlust. Vestluse eesmärk on meenutada õpilaste mällu varem tajutud pilte ja äratada huvi tunni vastu. Eriti suur on vestluse roll nendes tundides, kus õpilased sooritavad töid ettekande alusel (oma kavandi järgi või õpetaja antud teemal), ilma visuaalseid abivahendeid kasutamata.

Vestlus peaks olema lühike, kuid sisukas ja emotsionaalne. Peamiselt pöörab õpetaja tähelepanu sellele, mis saab edasise töö jaoks oluliseks, s.t. kunstilise kujundi konstruktiivsest koloriidist ja kompositsioonilisest lahendusest. Ühest vestlusest, ilma lisavõteteta, aga ülesande täitmiseks ei piisa.

Õpilaste ideede selgitamiseks teemal või uute pildimaterjalidega töötamise tehnikatega tutvumiseks näitab õpetaja vestluse ajal või pärast seda soovitud objekti või maalide reproduktsioone ning enne ülesandega alustamist demonstreerivad lapsed konstruktiivse konstruktsiooniga töötamise meetodid, pildimaterjalidega.

Praktilised õppemeetodid hõlmavad väga laia valikut erinevaid õpilaste tegevusi. Praktiliste õppemeetodite kasutamise käigus kasutatakse võtteid: ülesande püstitamine, selle täitmise planeerimine, operatiivstimulatsioon, kontroll ja reguleerimine, praktilise töö tulemuste analüüsimine, puuduste põhjuste väljaselgitamine.

Praktilised õppemeetodid hõlmavad erinevate harjutuste läbiviimist, mille eesmärk on omandada teadmisi oskustest ja vilumustest läbi pildimaterjalidega töötamise tehnikate valdamise, kus harjutuse käigus rakendavad õpilased omandatud teadmisi praktikas.

Praktilisi õppemeetodeid kasutatakse tihedas koosmõjus verbaalsete ja visuaalsete õppemeetoditega, kuna praktilisele tööle peab eelnema õpetaja õpetlik selgitus. Suulised selgitused ja illustratsioonide demonstreerimine käivad enamasti kaasas nii töö enda sooritamise protsessiga kui ka tehtud töö analüüsiga, mida on kõige kasulikum teha õpilastega isiklikul kokkupuutel.

Mängu õpetamise meetodid - see on mänguhetkede kasutamine visuaalse tegevuse protsessis, mis viitab visuaalselt tõhusatele meetoditele pildimaterjalidega töötamise tehnika õpetamisel. Mängulised õpetamisvõtted aitavad juhtida õpilaste tähelepanu järkjärgulisele ülesandele, hõlbustavad mõtlemise ja kujutlusvõime tööd.

5. klassis maalimise õppimine elust, võib alustada mänguharjutustega. Nende eesmärk on muuta õpilaste õppeprotsess efektiivsemaks. Mänguhetkede kasutamisel ei tohiks õpetaja kogu õppeprotsessi mänguks muuta, kuna see võib õpilasi õppeülesande täitmisest kõrvale juhtida, häirida süsteemi teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamisel.

Eraldi meetodid ja tehnikad – visuaalne ja verbaalne kombineeritakse ja saadavad üksteist klassiruumis ühtses õppeprotsessis.

Nähtavus uuendab visuaalse tegevuse materiaalset ja meelelist alust, sõna aitab luua tajutava ja kujutatava õiget esitust, analüüsi ja üldistust.

Seega sõltub teatud meetodite ja tehnikate valik:

Alates õpilaste vanusest ja nende arengust;

Tunnile antud ülesandest;

Sellest, milliste pildimaterjalidega õpilased tegutsevad.

"Maalimine," ütles silmapaistev õpetaja ja silmapaistev kunstnik P.P. Tšistjakov, see on lihtne asi. Peate leidma õige värvi ja panema selle õigesse kohta." Selle "lihtsa asjaga" toimetulemiseks on aga vaja kogemusi ja teadmisi. Maalimine tähendab "elu kirjutamist", "erksalt kirjutamist", st reaalsuse täielikku ja veenvat edasiandmist. Maalimine on värvikunst.

Maalimine on kujutava kunsti liik, mille teosed (maalid, freskod, seinamaalingud) peegeldavad tegelikkust, mõjutavad publiku mõtteid ja tundeid. Mis tahes pinnale kantud värvidega (õli, tempera, akvarell, guašš jne) valmistatud kunstiteost nimetatakse maaliks. Maalipildid on väga erksad ja erksad. Kunstnikud loovad lõuendeid maalimise ja plastiliste vahenditega. Kasutatakse küll joonistamise ja kompositsiooni võimalusi, kuid maalikunstis on peamiseks ekspressiivsuse vahendiks värv. Ta suudab esile kutsuda erinevaid tundeid, assotsiatsioone, tõsta pildi emotsionaalsust. Maaliline pilt luuakse värvide ehk värvide abil, mis moodustavad pildipinnale pideva tindikihi. Ka akvarellmaalis, kus kohati jäävad paberile värvimata alad, ei mõjuta need oluliselt üldmuljet pildi järjepidevusest, sest värvid voolavad üksteisesse, sulavad kokku ja segunevad.

Värvi visuaalseid ja ekspressiivseid võimalusi kasutatakse maalis täies jõus, vabalt, nii nagu kunstnik vajab. Värv võib esile tuua kompositsioonis põhilise, rõhutada olulisi detaile, anda edasi ruumi sügavust või rõhutada pildi tasasust. Väga värvikas mass peenemate värviüleminekute, nüansside, kontrastide, refleksidega on maalikunstis väärtus.

Objekti pildiline esitus põhineb värvil, mida kunstniku silm vaatluse ajal tajub. Maalimisel aitavad põhikeelt - värvi - joone, mahtude, ruumi, kompositsiooni keel.

Olulised kunstilise väljendusvahendid maalikunstis on lisaks värvile (koloratsioonile) täpp ja löögi iseloom, värvipinna (tekstuuri) töötlemine, refleksid.

Eriline roll esteetilises kasvatuses on pildimaterjalidega töötamise tehnikatel.

Visuaalse tegevuse protsessi vaatlused näitavad, et õpilastel on suuri raskusi pildi loomisega, kui neil puudub maalimisoskus. Ja kui nad ei suuda kujutada seda, mida nad tahavad, põhjustab see rahulolematust iseendaga, emotsionaalselt negatiivset suhtumist sellesse tegevusse, keeldumist joonistamisest üldiselt. Kuna õpilased ei tunne joonistustehnikaid, püüavad nad neid ise leida. Enamasti on need valed tehnikad. Selle tulemusena moondub joonisel oleva objekti kuju, mis põhjustab õpilastes pahameelt.

Tehnika, P. P. Tšistjakovi kujundlikus väljenduses, on kunstniku keel. Ilma seda keelt oskamata ei suuda kunstnik oma teose ideed vaatajale edasi anda.

Kujutavas kunstis mõistetakse pildimaterjalidega töötamise tehnikat kui eriliste oskuste, meetodite ja tehnikate kogumit, mille kaudu kunstiteos esitatakse. Mõiste "tehnika" selle sõna kitsas tähenduses vastab tavaliselt kunstniku otsesele, vahetule tulemusele spetsiaalse materjali ja tööriistaga (õlimaali tehnika, akvarellid jne), oskuse kasutada kunstniku kunstipotentsiaali. see materjal; laiemas mõttes hõlmab see mõiste ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - objektide materiaalsuse ülekandmist.

Seega tuleks pilditehnika all mõista: materjalide ja tööriistade omamist, nende kasutamise viise pildi ja kunstilise väljenduse eesmärgil. Tehnoloogia mõiste hõlmab silmade ja käte arengut, nende koordineeritud tegevust. Erilist tähtsust omistatakse eseme kontuuri ja kuju oskuslikule, korrektsele kujutamisele. Kooli visuaalne tegevus on suunatud 5. klassi õpilastele kättesaadavate vahenditega pildimaterjaliga töötamise tehnika õpetamisele.

Maalitehnika all selle sõna otseses tähenduses peaks see tähendama erilist teadmiste haru, mille teemaks on maali ratsionaalne konstrueerimine selle materiaalse olemuse seisukohalt.

Maalitehnikate tundmine annab kunstnikule võimaluse mitte ainult luua vastupidavaid töid, vaid ka oma maalimaterjale kunstilisest aspektist parimal viisil ära kasutada.

Natüürmortide maalimine on erioskuste, meetodite ja tehnikate kogum, mille kaudu natüürmorti esitatakse. Tehnoloogia mõiste hõlmab ka materjalide kunstiliste võimaluste ratsionaalseima ja süsteemseima kasutamise küsimusi esemete materiaalsuse edasiandmisel, mahulise vormi skulptuuril, ruumisuhete modelleerimisel jne. Seega on tehnika maalikunsti väljendusvahendite süsteemi üks olulisemaid elemente.

Koolis klassiruumis kasutatavad maalimistehnikad ja -juhised:

Akvarellmaal – vesivärvid, ladina keelest agua – vesi. Akvarellide peamine omadus on värvikihi läbipaistvus. Seda omadust tuleks arvestada ühe värvi pealesurumisel teisele. Küllastunud tooni esiletõstmine toimub akvarelli veega lahjendamisel. Akvarellmaal põhineb tehnikal, et esmalt kantakse paberile heledad värvid, jättes sära katmata, seejärel võetakse järk-järgult kasutusele küllastunud värvid. Algstaadiumis akvarellide õppimise käigus tuleks vältida lavastamist väga tumeda värviga objektidelt (lisa 1).

Akvarellmaali iseloomustab värvikihi puhtus, läbipaistvus ja intensiivsus ning oskus edasi anda peenemaid värvivarjundeid.

Guašštehnika - prantsuse sõna guašš - läbipaistmatud akvarellid. Omab head peitvara. See võimaldab teil kanda üht värvi teisele. Värvi heledamaks muutmine saavutatakse valge lisamisega. Tuletisvärvid saadakse värvide eelneval segamisel paletil. Pärast kuivamist muutuvad guaššvärvid heledamaks ja omandavad kauni, sametise, mati pinna. Seetõttu on guaššvärviga kirjutades oluline valida vajalik värv ja toon. Guaššitehnikaga tutvumine peaks algama natüürmordiga, milles värvisuhted on selgelt välja toodud. Guaššiga töötamise viisid ja tehnikad on väga mitmekesised. Guašš võimaldab pikka aega värvimisprotsessi läbi viia, õnnetuid kohti ümber kirjutada ja maha pesta, töö lõpus täpsustusi teha. Märg värvikiht pestakse kergesti välja, võimaldab ühe värvi peale kirjutada (lisa 1).

Tehnika pastell – tuleneb ladina keelest sõnast "pasta" - "tainas", sellise mulje jätavad kuivatamata pastellkriidid. Pastell on omamoodi kriit, selline oma spetsiifiliste omadustega, sobib paremini paberile, pastelliga tehtud jooned jätavad mulje sametisest ja pehmest hägustest servadest. Lööke võib segada (sulgeda) või jätta puhtal kujul, nagu mosaiik. Tulemuseks on pehmed, õrnad, õhulised pooltoonid, on tunne, et pilti ümbritseb sära. Kaalutu taju ja sensuaalsus – need on pastellide kaaslased. Pastellidega töötamiseks mõeldud paber võetakse karedalt ja tehtud töö fikseeritakse fiksaatoriga, kuna pastell kipub murenema.

Erinevate kunstiliste materjalide ja tehnikate kasutamine joonistamisel võimaldab lastel loovalt läheneda täismahus lavastuse kujundlike omaduste lahendusele. Igal tehnikal on ainult oma loomupärane kunstiline väärtus ja samal ajal piiratud võimalused ümbritseva reaalsuse edasiandmisel. Nii et õlivärviga on peaaegu võimatu saavutada värvikihi erilist läbipaistvust ja õhulisust nagu akvarellid või pehmet sametist nagu pastellvärvid (lisa 1).

Grisaille tehnika on neutraalsetes toonides ühevärviline maalimine. See tehnika sobib esmaste harjutuste sooritamiseks akvarell- ja guaššvärvidega töötamise tehnika valdamiseks, visuaalsete materjalide omaduste ja iseärasuste, valguse ja varju mustrite ning loodusobjektide üldise tooni uurimiseks (lisa 1).

Selle tehnika puhul saavutatakse eseme kuju vajalikud toonigradatsioonid, kandes värvi peale korraga täies jõus, s.t. joonise igale pinnale või isegi igale tõmbele koostatakse eraldi värvilahendus. Paletile valmistatakse värviline segu. Ümberregistreerimist saab teha nii kuivale kui märjale värvikihile. Parem on töötada pimedast heledani.

Glasuuritehnika on mitmekihiline värvimine, mis põhineb värvi läbipaistvuse kasutamisel ja võimalusel muuta värvi, kui üks läbipaistev värvikiht kantakse teisele värvide optilise lisamise teel. Kuid tuleb jälgida, et peale kantud värvikiht kuivaks täielikult ja ülekattekihte ei oleks rohkem kui kolm. Ainult selle tingimusega saavutatakse värvi sügavus, puhtus ja küllastus. Iga värvilaik kantakse kohale kohe, pintslit mitu korda üle ühe koha liigutamata, et mitte paberi tekstuuri häirida. Pikaajaliste natüürmortide puhul kasutatakse klaasimismeetodit (lisa 1).

Alla prima tehnika - värvimine ühes etapis, ilma eelnevate visanditeta ja allavärvimiseta. Kõik värvid on võetud täies jõus mehaanilise värvisegamise abil. Värvid on värsked ja kõlavad. Seda meetodit kasutatakse kõige sagedamini eskiiside puhul, kuid see toimub ka iseseisvas töös (lisa 1).

Õlimaalitehnika on üks värvimistehnikatest, mille puhul kasutatakse peamise sideainena taimeõliga värve. Õlivärve on kõigis mõeldavates ja kujuteldamatutes värvides, erinevate efektide ja struktuuridega. Need segunevad paletil hästi, mis aitab saavutada soovitud värve ja toone. Õlimaalid kestavad kaua. Õlivärvid võimaldavad paremini edasi anda värvitoone, ruumi sügavust (lisa 1).

Õlivärvid maalitakse tavaliselt lõuendile, kuid kasutada võib ka puitlaudu ja vineeri. Lõuend on piisavalt tugev, elastne, kerge, hea tekstuuriga. Värvimiseks peab lõuendil olema mitmeid omadusi - see peab olema tugev, tihe, selgelt väljendunud pinnateralisusega. Nende omadustega lõuendid on parimad linane ja kanep. Lõuend liimitakse ja krunditakse enne tööd.

Värvide heledamaks muutmine saavutatakse valge lisamisega ning tihedust reguleeritakse lahustite kasutamisega. See võib olla tärpentin või linaseemneõli. Õlivärvidega töötamine algab allavärvimisega. Alusvärvimine on lõuendi õhukesekihiline värviline ettevalmistamine, eeldades sellele järgnevat kirjutamist. See võtab kokku põhilised tooni- ja värvisuhted, suurte objektide seosed, põhipinnad. Värvikihi pealekandmise meetodid ja tehnikad on erinevad. Võib kirjutada paksu või õhukese kihina, tõmmetega või pintsliga varjutada värvi, segada teiste värvidega, lubjata või panna puhtal kujul, lahjendada värve vedelikuga ja kanda läbipaistvaid kihte, et alumised kihid läbi paistaksid ja seeläbi luua uus värvitoon. Harjastega pintsleid kasutatakse õlimaalides laialdaselt. Hea kvaliteediga on ka jääkaru juukseharjad. Need on üsna pehmed, elastsed, elastsed. Hea harja puhul peaks juuksekimp olema otsast kompaktselt kokku kogutud, mitte külgedele välja jääma. Pärast tööd tuleb pintslid pesta lahustiga ning seejärel sooja vee ja seebiga. Kuivanud puhas pintsel mähitakse pehmesse paberisse, et kuivades säiliks soovitud kuju.

Paletina kasutatakse puitlaudu. Pärast tööd tuleb palett põhjalikult pesta. Õlimaalitehnikat kasutatakse koolis paraku harva, ainult kaunite kunstide ringides.

Kunstilise kujutamise õpetamise viise on palju, mida tuleb pildimaterjaliga töötamise tehnikate ja meetodite valdamise taseme sihipärasel arendamisel arvestada.

Pildimaterjalidega töötamise tehnikate ja meetodite valdamine õpilaste visuaalses tegevuses on õpilaste isiksuse, andekuse, võimete ja esteetiliste tunnete kujundamise üks peamisi ülesandeid.

Õpilaste kunstiliste võimete arendamise esimene etapp algab hetkest, mil lapse käsi saab esmakordselt visuaalse materjali – paberi, pliiatsi, värvid, värvipliiatsid. Edaspidi saab kogemuste kogunemise, visuaalsete oskuste ja oskuste valdamisega nende ees püstitada uusi ülesandeid.

Seega tekitab erinevate maalimaterjalidega kunstilise pildi kallal töötamine õpilastes tugevaid positiivseid emotsioone. Õpilased naudivad erinevaid maalimistehnikaid. Maalitehnikate kasutamine aitab väljendada õpilaste emotsionaalset suhtumist kujutatavasse. Õpilaste kasutatavad ekspressiivsusvahendid on üsna mitmekesised: värv, kuju, kompositsioon, maalitehnikad. Tänapäeval on pildimaterjalidega töötamiseks palju tehnikaid, need on keerukuse ja jõudluse poolest erinevad, olenevalt õpetaja poolt õpilastele seatud eesmärkidest ja eesmärkidest. Erinevad maalitehnikad võimaldavad töötada erinevas stiililises voolus, täites ja komplitseerides kujutatud objektide kunstilist kuvandit.

Algklassiõpilaste pädevuse hindamise hetkeseis ja probleemid kirjandusliku lugemise tundides

Selles osas kirjeldame õpetajate kogemusi pädevuste hindamisel kirjandusliku lugemise tundides. Mõelge kõrgeima kategooria algkooliõpetaja Schneider Nadežda Mihhailovna tööle ...

Suulise folkloori kasutamine kaunite kunstide tundides algklassides

Illustrator Techniques Akvarell Akvarell on üks populaarsemaid tehnikaid raamatuillustratsioonides. Ja kasutusviise ei saa lihtsalt kokku lugeda - keegi töötab sujuvate tehniliste pesudega, keegi täppidega toorelt ...

Väikese kooli lastega kehalise kasvatuse tundide korralduslikud ja metoodilised iseärasused

Tundide korraldamise frontaalset meetodit (harjutuste üheaegne sooritamine kõigi õpilaste poolt) kasutatakse enamiku õppekavas ettenähtud harjutuste uurimisel: võimlemisformatsioonid ja ümberehitamine ...

Noorukite õpilaste subjektiivsuse taseme tõstmine tehnoloogiatundides rubriigi "Toote disain ja modelleerimine" õppimisel

Kaasaegne õpetaja muretseb eelkõige selle pärast, mida selgitada? ja Kuidas esitada valmisteadmisi?, mitte aga kuidas korraldada õpilaste õppetegevust. Sellega on võimatu mitte nõustuda ...

Laste omavalitsuse arendamine

Omavalitsust ei saa "võtta", ei saa "anda", ei saa "tutvustada". Arenemiseks ja treenimiseks kulub aastaid. Täna õpivad meie lapsed ja homme saavad nad täiskasvanuks ja "tulevad ellu". Elus edu saavutamiseks ...

Informaatikatundide roll algkooliõpilaste kognitiivse tegevuse arendamisel

Kaasaegne kool ei peaks mitte ainult moodustama õpilaste hulgas teatud teadmiste kogumit, vaid äratama ka nende eneseharimise soovi, oma võimete realiseerimise ...

Seitse reeglit kiireks lugemiseks

Sõltuvalt eesmärgist eristatakse ja kasutatakse erinevaid lugemisviise, mille hulgas on peamised. Süvitsi - milles pööratakse tähelepanu detailidele, neid analüüsitakse ja hinnatakse ...

Universaalsete haridustoimingute süsteem

Matemaatika mängib olulist rolli loogiliste universaalsete haridustoimingute kujunemisel. Kuna esiteks arendavad õpilased matemaatikat õpetades selliseid intelligentsuse omadusi ...

Suuremate eelkooliealiste laste käte peenmotoorika parandamine origami tehnikate õppimise protsessis

motoorsed oskused käsi laps origami Origami kunsti arengulugu on lahutamatult seotud paberi tekkimise ja levikuga. Paber oli hiinlastele teada juba ammu enne meie ajastut. Ornioloogid ütlevad...

Lastekunstikooli õpilaste erialaste oskuste täiendamine interjööri kaunistamisel DPI tundide läbiviimise näitel teemal "Klaasi kunstilise töötlemise tehnoloogia. Sära. Kilevitraaž"

Sõna "Vitrage" on tõlgitud kui klaas, kuid see pole lihtsalt klaas, vaid pigem liikuv pilt. See on pidev värvimuutus ja valgusefektid: päikesepaistelised läbipaistvad värvilised klaasid säravad paljudes toonides. Õhtul kunstlik valgus...

Vanemate eelkooliealiste laste sidusa kõne arendamise probleemi uurimise teoreetiline aspekt perekonnas

Perekond on ainuke sotsiaalne grupp, kes on kohanenud arvukate järjestikuste sündmustega nii lühikese ajaintervalli ja nii väikeses eluruumis. Vastavalt V.V. Stolin...

Väljendusliku lugemise õpetamise tingimused ja võtted

Lugemisoskus ei tule iseenesest. Seda tuleb oskuslikult ja järjepidevalt arendada. Lastele on kunstiteose kõige kättesaadavam tajumise vorm ilmeka lugemise kuulamine. Teadlane-õpetaja M.A. Rybnikova kaalus ...

Kommunikatiivsete universaalsete haridustoimingute kujundamine algkooliõpilastele ekspressiivse lugemise õpetamisel

Julia Sukhova

Natüürmortüks huvitavamaid kujutava kunsti žanre kunstid... Väliselt süžeevaba on see žanr üks filosoofilisemaid, peegeldades kõiki inimlikke seoseid asjade maailmaga.

KOOS natüürmort kui peenžanr kunstid, Lastekooli õpilased kunstindab neid... A. I. Plotnova tutvu lähemalt tundides "Vestlused teemal art» ja "Hea ajalugu kunstid» ... Tutvuge Venemaa ja välismaiste meistrite loominguga natüürmort.

8 õppeaastaks Lastekoolis kunstindab neid... A. I. Plotnova poisid teevad palju ülesandeid, mida see teema ühendab - « Natüürmort»

Koolis kunstid keskendub praktilisele tööle natüürmordid- See on etenduste korraldamine, õpilaste töö järjestuse määramine, looduse tajumise võime arendamine, töötamine erinevates tehnikates ja mitmesugustes kunstilistes materjalides.

Neid on mitut tüüpi natüürmordid:

Haridus;

Hariv ja loominguline;

Loominguline;

Teema – temaatiline.

Vastavalt kasvatusülesande püstitusele on realistlikud, stiliseeritud ja dekoratiivsed natüürmordid.

Koolitus natüürmort(lavastatud) eesmärk on õpetada visuaalse kirjaoskuse põhitõdesid, tõhustada kognitiivseid protsesse ja kaasa lüüa iseseisvas loometöös. Töö hariduse kallal natüürmortõpilased esinevad loodusest nii joonistamisel kui maalimisel.

Koolitus natüürmort eeldab järgmisi hariduslikke lahendusi ülesandeid:

Koordineerige üksusi suuruse, tooni, tekstuuri järgi;

Avaldada objektide kujundusomadusi;

Uurige proportsioone;

Näidake objektide materiaalsust.

Millegi kallal töötama natüürmort klassis saab toimuda kl kunstlik või loomulikus valguses, samuti vabas õhus.

Õpilastele pakutakse väga suurt hulka õppevõimalusi alates kõige lihtsamatest algklassidest (geomeetrilised kehad) vanemas eas raskeks (temaatiline natüürmordid) .

Hariduslik natüürmordid erinevad ka oma teema poolest.

Aineteemaline natüürmort- objektide ühendamine ühe teema, süžeega. Näiteks "Allegooriline natüürmordid» - natüürmordid teadusliku ja kunstilise tegevuse tunnustega. Sümboliseerin maiste naudingute lühidust ja teadustöö eeliseid.

Köök natüürmordid on natüürmordid toiduga, nõud ja kööginõud, hommiku- ja õhtusöögid.

Lilleline natüürmort- maalid, mis kujutavad looduse kauneid kingitusi.

Natüürmort maastikul on pilt natüürmort maastiku taustal... Siin määratakse peamine roll natüürmort, ja maastik mängib toetavat rolli.

Natüürmort interjööris hõlmab objektide paigutust, mis on ümbritsetud suure ruumiga, kus objektid natüürmort on interjööriga krundisuhtes.

Natüürmort portreedel ja žanrimaal - esitleb maale, kus objektid rikastavad teoste semantilist sisu, moodustavad ruumi. Asjad poseerivad sageli kangelastega, sümboliseerides klassiideaale, peegeldades käitumisnorme, igapäevaelu märke, iseloomustades ametialaseid ameteid.

Sageli natüürmort saab kompositsiooni teemaks või on kompositsiooni väga oluline komponent.

Dekoratiivne natüürmort ei ole täpne looduse kujutamine, vaid peegeldus antud üle olemused: see on kõige iseloomulikuma valimine ja jäljendamine, kõige juhusliku tagasilükkamine, süsteemi allutamine natüürmort kunstniku spetsiifiline ülesanne. Dekoratiivtöö ülesanne natüürmort seisneb looduse dekoratiivsete omaduste tuvastamises, elegantse üldmulje loomises.

Palju tähelepanu pööratakse tööle natüürmort – fantaasia". Natüürmort, milles saab skemaatiliselt näidata reaalseid objekte.

Loominguline natüürmort erineb hariduskeskkonnast selle poolest, et õpilane joonistamise ajal fantaseerib, stiliseerib, muudab nähtavat maailma. Laps ei ole nii kiindunud täpsesse kujutisse. natüürmort, esemed ja nende kujundused.

Natüürmort kui peenžanr kunstid, avab suurepärased võimalused laste visuaalseks õpetamiseks art.

Kõik ülaltoodud fotod on Lastekooli kunsti- ja käsitööosakonna õpilaste tööd kunstindab neid... A. I. Plotnova.

Seotud väljaanded:

"Traadi kunst" Leidsin kunstis väga huvitava tehnika, see on "Traadist kudumine". See kunstivorm leiutati kaua aega tagasi, kui kõik kaunistused.

"Olen Lastekunstikooli õpetaja"! Muusika on võimas mõtteallikas. Täielik vaimne areng on võimatu ilma muusikalise hariduseta. V. A. Sukhomlinsky Kes olla? Pärast.

Eelkooliealiste laste natüürmordi joonistamine Visuaalne tegevus on eelkooliealiste laste jaoks üks huvitavamaid: see erutab last sügavalt, kutsub esile positiivseid.

Lastekunstikooli roll loomingulise isiksuse kujunemisel tänapäeva maailmas Olulisemad sotsiaalsed institutsioonid, mis kujundavad lapse isiksust, on perekond, kool ja sotsiaalne keskkond. Lisaharidus.

Perekonna roll Lastekunstikooli õpilase tulevase elukutse valikul Kõik inimesed teatud aja jooksul seisavad silmitsi vajadusega valida elukutse. Vanemad on sageli suurimad mõjutajad.

Natüürmort on paljude kaasaegsete kunstnike loomingu kõige lemmikum žanr. Natüürmortis püüavad kunstnikud näidata asjade maailma, nende vormide ilu, suhete rikkust ja lavastuse sisu. Kunstikoolides on visuaalse kirjaoskuse õpetamise süsteemis esikohal natüürmort. Nad maalivad ja maalivad natüürmorte klassitundides, ka vabas õhus. Natüürmorti ülesanne on uurida objektide kujutist, kasutades perspektiiviseadusi, valguse ja varju jaotuse reegleid, värviteaduse reegleid.

Natüürmorti koostamise aluseks on objektide valik, nii tähenduses kui ka sisus.

Natüürmorte on mitut tüüpi:

Aineteemaline;

Koolitus;

Hariv ja loominguline;

Loominguline;

Vastavalt õppeülesande sõnastusele realistlik, dekoratiivne.

Natüürmorti vabas õhus võib olla kahte tüüpi: valitud teema järgi koostatud, teine ​​on loomulik, “juhuslik”. Natüürmort interjööris hõlmab suure ruumiga ümbritsetud esemete paigutust, kus natüürmordi esemed on interjööriga allutatud.

Teematemaatiline natüürmort eeldab objektide ühendamist teema, süžeega.

Õpetlik natüürmort. Tuleb kokku leppida objektid suuruses, toonis, tekstuuris. Avada esemete kujunduslikke iseärasusi, uurida proportsioone ja paljastada erinevate vormide plastilisuse mustreid. Õpetlikku natüürmorti nimetatakse ka akadeemiliseks ehk lavaliseks, mille eesmärgiks on visuaalse kirjaoskuse põhitõdede õpetamine, tunnetusprotsesside aktiveerumise soodustamine ja iseseisva loometööga tegelemine.

Dekoratiivses natüürmortis on peamiseks ülesandeks looduse dekoratiivsete omaduste tuvastamine, elegantse üldmulje loomine. Dekoratiivse natüürmordi lahendamise põhiprintsiibiks on kujutise ruumilise sügavuse muutmine tinglikuks tasaseks ruumiks. Samas on võimalik kasutada mitut plaani, mis peavad paiknema madalas sügavuses. Loominguline ülesanne dekoratiivses natüürmortis madalamates klassides on värvi tõlgendamine ja dekoratiivmaali tehnika valdamine ning vanemates klassides - stiliseerimine.

Lastekunstikooli kogemusest:

1.-4.klassi õpilaste teoste näidised, mis esitatakse natüürmorti žanris koos erinevate õpetlike, aineteemaliste, õpetlike ning loov-loovülesannetega.

Tarasova Anya 3. klass Rev. Sirazieva S.F.	Garipova Guzel 4. klass Rev. Mukhametdinov R.Z.
Khairetdinov Marcel 4. klass Õpetaja Sirazieva S.F.	Fairushina Leia 3. klass Rev. Mukhametdinov R.Z.
Khairullina Dilyara 4. klass Rev. Mukhametdinov R.Z.	Kutik Lida 4. klass Rev. Khaziev M.Sh.
Khabiev Kamil 4. klass Õpetaja Sirazieva S.F.	Fairushina Leia 4. klass Rev. Sirazieva S.F.
Nuretdinov Aydar 4. klass Õpetaja Khaziev M.Sh.	Ganiev Damir 4. klass Rev. Mukhametdinov R.Z.
Sirazeeva Alsou 3. klass Rev. Khaziev M.Sh.	Fairushina Leia 3. klass Rev. Sirazieva S.F.
Nuretdinov Aydar 4. klass Õpetaja Sirazieva S.F.	Sirazeeva Alsou 4. klass Rev. Khaziev M.Sh.
Akhmetzyanova Julia 3. klass Rev. Sirazieva S.F.	Akhunova Elmira 3. klass Rev. Sirazieva S.F.