Kaasaegne graafika. Kuulsad maalijad, skulptorid, graafikud. Joseph Lorasso armastusdraama

Graafika on kujutava kunsti vanim liik. Esimesi graafikatöid peetakse ürginimese kaljumaalinguteks, mis peegeldavad tema vaadet ümbritsevale maailmale. Vanade egiptlaste papüürusraamatud sisaldasid graafilisi sümboleid (hieroglüüfe) ja illustratsioone. Iidsetest aegadest on meieni jõudnud imelised graafikanäited maalide näol vaasidel ja keraamilistel anumatel.

Pikka aega peeti graafikaks ainult kirjutamist ja kalligraafiat. Keskajal levis raamatugraafika: käsitsi kirjutatud raamatuid kaunistasid suurejoonelised joonistused ja miniatuurid ning fontide loomine muutus hotellikunstiks.

Silmapaistvad graafikud ja nende tähelepanuväärsed tööd

Lääne-Euroopa renessansi suurim meister Albrecht Durer on üks gravüüri rajajaid. Tema kuulsaimad vasetööd on Rüütel, Surm ja kurat (1513), St. Jerome oma kongis "ja" Melanhoolia "(1514).

Itaalia renessansiajastu suur kunstnik ja teadlane Leonardo da Vinci oli jäljendamatu joonistaja. Tema tohutu graafilise pärandi hulka kuuluvad: maalide ettevalmistavad joonised, loomade ja taimede kujutised, illustratsioonid tehnika arendamiseks, joonised traktaatide jaoks.

Graafika tehnika ja liigid

Joonistamine on igat tüüpi graafika aluseks. Tavaliselt joonistatakse graafika paberile, mis mängib ruumi rolli. Oma tööde loomisel saab kunstnik kasutada tervet arsenali tööriistu: pliiatsit, pastapliiatsit, sütt, tinti, tinti, sanguiini (kaoliinist ja raudoksiidist valmistatud punakaspruunid pliiatsid), värvilist kriiti, kastet (üks selle sorte). pastellid), akvarell, guašš.

Hilisgootika ja renessansiajastul oli Euroopa joonistamise peamine tööriist pliiats. 17. sajandi lõpus hakati grafiitpliiatseid kasutama jooniste, jooniste, visandite loomiseks. Graafikas lõuendit praktiliselt ei kasutata, kuna akvarellid ja guašš ei sobi sellele hästi. Graafiliste piltide värvi kasutatakse palju vähem kui maalidel. Graafika peamised graafilised vahendid on joon, täpp, chiaroscuro, löök ja punkt.

Graafikal on sama lai valik žanre kui maalil. Kuid siin on rohkem levinud portree ja maastiku žanr, vähemal määral - natüürmort, ajalooline, igapäevane ja muud. Graafika jaguneb traditsiooniliselt monumentaalseks (plakat, seinagraafika), molbertiks (joonistamine ja graafika), raamatuks (illustratsioonid, postkaardid), aga ka arvutigraafikaks, mis aga jääb kõrvale, kuna selles ei kasutata traditsioonilisi materjale.

Graafika eristub väga erinevate tehnikate poolest, mida kunstnik kasutab puhtal kujul või erinevates kombinatsioonides. Tehnika järgi on kahte tüüpi graafikat: joonistus ja trükigraafika (graafika). Joonis tehakse ainult ühes eksemplaris. Iidsetel aegadel kasutasid kunstnikud papüürust, pärgamenti ja alates 14. sajandist hakati paberile joonistama.

Vastupidi, trükitud graafikat on palju eksemplare. Replikatsiooniks kasutatakse graveeringut - joonist tahkele materjalile, mis kaetakse värviga ja trükitakse seejärel paberilehele. Sõltuvalt materjalist eristatakse erinevaid graveerimise liike ja tehnikaid: puulõige (puugravüür), linoollõige (linoleumile nikerdatud joonis), ofort (metalligravüür), litograafia (kivigravüür). Gravüüri tulekuga ilmus trükitud raamat ja hakkas arenema raamatugraafika. Tänapäeval graafika areng ei peatu, esile kerkivad uued žanrid ja tehnikad, kuid nagu iidsetel aegadel, jääb graafika ka meie elus kujutava kunsti oluliseks komponendiks.

) oma ilmekates pühkimistöödes suutis ta säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse, laeva sujuva õõtsumise lainetel.

Tema maalid on silmatorkavad oma sügavuse, mahu, küllastuse poolest ja tekstuur on selline, et neilt on võimatu silmi pöörata.

Soe lihtsus Valentina Gubarev

Primitiivne kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei taga kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal meeletult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu tundmatu. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Maalid, mis, nagu näib, peaksid olema arusaadavad ainult meile, "arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu" kandjatele, meeldisid Euroopa avalikkusele ning näitusi alustati Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.

Sergei Maršennikovi sensuaalne realism

Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja loob klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide kohaselt. Tema lõuendi kangelannad on oma poolalastuses õrnad ja kaitsetud naised. Paljud kuulsamad maalid kujutavad kunstniku muusat ja abikaasat Nataljat.

Philip Barlow lühinägelik maailm

Kõrgresolutsiooniga piltide kaasaegsel ajastul ja hüperrealismi kõrgajal tõmbab Philip Barlow looming kohe tähelepanu. Vaatajalt nõuab aga teatud pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkusega inimesed maailma nii ilma prillide ja kontaktläätsedeta.

Laurent Parsellieri päikesejänesed

Laurent Parcelier’ maal on imeline maailm, milles pole ei kurbust ega meeleheidet. Tema juures süngeid ja vihmaseid pilte ei leia. Tema lõuenditel on palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandest päikesekiirest.

Linnadünaamika Jeremy Manni loomingus

Ameerika kunstnik Jeremy Mann maalib puitpaneelidele dünaamilisi portreesid kaasaegsest suurlinnast õlivärviga. "Abstraktsed kujundid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrast – kõik loob pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb rahvamassis ja linnakäras, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tekib vaikset ilu mõtiskledes," räägib kunstnik.

Neil Simoni illusoorne maailm

Briti kunstniku Neil Simone’i maalidel pole kõik nii, nagu esmapilgul näib. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõesti illusoorne ja omavahel seotud. Piirid uhutakse ära ja krundid voolavad üksteise sisse.

Joseph Lorasso armastusdraama

Sünnilt itaallane, Ameerika kaasaegne kunstnik Joseph Lorusso toob lõuendile stseenid, mida ta on näinud tavaliste inimeste igapäevaelus. Kallistused ja suudlused, kirglikud impulsid, helluse hetked ja soovid täidavad tema emotsionaalseid pilte.

Dmitri Ljovini külaelu

Dmitri Levin on tunnustatud vene maastikumeister, kes on end tõestanud vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta väga ja kirglikult armastab ning mille osaliseks ta end tunneb.

Valeri Blokhini helge ida

19. sajandi lõpu – 20. sajandi vene graafika kogu Sergiev Posadi muuseum-reservaadis on mahult väike, vähem süsteemne ja terviklik kui selle perioodi pildikogu. Kuid sellel on üldises muuseumikompleksis oma kunstiline tähendus.
Muuseumi graafikakogu (nagu ka pildilise) eripäraks on kohalike kunstnike tööde ülekaal ning teatav temaatiline fookus, mis on seotud Kolmainsuse-Sergius Lavra ja linna ikonograafiaga. Selle erilise osa moodustavad kuulsate Vene kaunite kunstide meistrite üksikud lehed (harva - teoste tsüklid) - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina ja teised (umbes 80 teost).

Esimesed sammud kogu moodustamise suunas tehti muuseumi tegevuse alguses - aastatel 1920-1921: "TSL-i arhitektuuriliste motiivide näituselt" osteti üle 30 kohalike kunstnike graafika.
Kollektsiooni kõige väärtuslikum osa on eraisikutelt graafiliste tööde annetamine ja ostmine. Nii saavad teosed I.I. Shishkina, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "Nimed" (I. Repin, V. Makovski, I. Šiškin, K. Korovin jt) on "nimetatud", kuid esindatud üksikute teostega. Vene graafika "personalia" muuseumikogus on sisuliselt sama - T.A. Mavrina (kogu SPMZ võimaldab näidata tema töid arengujärgus, 1940ndatest 1970ndateni parimate tööde näitel). Sellegipoolest on 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi "provintsiaalse" kunstikogu jaoks klassikaliste kunstnike üksikud teosed äärmiselt väärtuslikud.

Varaseimad trükigraafika näited vaadeldavas tööde kompleksis pärinevad 19. sajandi 80. aastatest. Neid seostatakse ühe "isikusega" - selle perioodi vene gravüüri ajaloos olulise ja olulise - I.I. Šiškin (1832 1898).
Meenutagem, et 1870. aastad oli vene trükigraafika jaoks ülemineku- ja "läbipääsu" aeg, toongravüüri domineerimise aeg. Kuid ka sellel mitte just kõige loomingulisemal perioodil leidus ehedaid puugravüüri (V.V. Mate) ja ofordi (I.I.Shishkin) virtuoose. Meie kollektsioonis on neli kunstniku oforti, mis on loodud tema 1880. aastatel (Eriti viljakas periood Šiškini loomingus). Need on lehed "Gurzuf" (1885), "Schwarzwald" (1885), "Aprill" (1885), "Raba Varssavi raudteel" (1886), mis on hiilgavad teostusoskuse ja loodusseisundi edasiandmise peensuse poolest. . Muuseumikogu sisaldab ka kuulsate vene maalikunstnike, näiteks rändkunstniku Vladimir Jegorovitš Makovski (1846-1920) ja Valentin Aleksandrovitš Serovi (1865-1911) joonistusi. Portreed V.E. Joonisel teostatud Makovski on kompositsioonilt ja terviklikkuse poolest sama laitmatud kui tema õlimaalid. Portreemeistrina töötas V.E. Makovskil oli anne õigesti edasi anda mitte ainult kujutatava isiku välist sarnasust, vaid ka tema vaimsete liigutuste tunnuseid, tuues esile need peamised iseloomuomadused, mis määravad inimese tegevuse, tema mõtted ja tunded. Valentin Serov, nagu iga tõeline kunstnik, töötas märkimisväärselt mitte ainult õlimaal, vaid valdas meisterlikult ka joonistustehnikat. Paljudel tema pliiatsi- ja söetöödel on kujutatud inimeste iseloomu edasiandmisel sama elavus ja täpsus, teostuses sama täiuslikkus nagu tema õlimaalidel.

Muuseumikogu sisaldab mitmeid kuulsate vene kunstnike töid 19. sajandi lõpust - 20. sajandi algusest. See on esiteks Mihhail Vrubeli (1856-1910), Venemaa kujutava kunsti suurima sümbolismi ja juugendstiili esindaja joonistus. Koos lehtedega L.S. Bakst ja M.A. Vrubeli vene graafika hiilgeaega 19. – 20. sajandi vahetusel ja 1910. aastatel esindab K.A. Korovin (1861–1939) – 1917. aastal valminud sketš N.A. ooperile. Rimski Korsakov "Sadko". See eskiis on ainus "säilinud" näide teatri- ja dekoratiivgraafikast. Stiililiselt on meie leht lähedane mitmele K. Korovini 1900. aastate lõpu – 1910. aastate teatriteosele. K. Korovini visandid "Sadkole" aastatel 1906, 1914 eristuvad keerukama kompositsioonilise konstruktsiooniga, need ei sisalda mitte ainult "Koori" kujutist, vaid ka avatud terrassi, mille avade kaudu maastik - "meresinine". " on nähtav. Meie lehel on kambriheli: see kujutab kõrge võlvi, väikeste akende, kahhelahju ja pinkidega kambri sisemust.
Muuseumi graafikakogus on ka Ilja Efimovitš Repini väike joonistus "Kirjanik Leontjev-Štšeglovi portree". I.L. Leontiev-Štšeglov (1856-1911) - andekas vene kirjanik ja näitekirjanik

Graafilised lehed autor B.M. Kustodiev Sergiev Posadi muuseum-kaitseala kollektsioonis - need on kolm 1926. aasta linoleumigravüüri (allkirjastatud, dateeritud autori poolt), mis on saadud 1928. aastal erakogust. Graafika oli kunstniku loomingus olulisel kohal, kuigi ta oli enamasti maalikunstnik. 1920. aastatel tegi Kustodijev palju raamatuillustratsiooni, plakateid ja molbertgravüüri (puugravüür, litograafia, linoollõige). Aastal 1926 B.M. Kustodijev lõi "Suplejatega" mitmeid kompositsioone linool-, puu- ja akvarellitehnikas. Esimese elulookirjutaja V. V. Kustodievi päevikukirjetes 1926. aasta kohta. Voinov (graafik, kunstiteadlane, kunstikriitik), Boriss Mihhailovitši linoollõigete teoste teemat "Supleja" ja "Supleja" on pidevalt kuulda. Püsiv mudel viimastel aastatel B.M. Kustodiev "portreede, maalide tegelaste, kaante, trükiste, illustratsioonide eest" teenis oma tütart Irinat. Ta poseeris ka oma isale gravüüri "Supleja" jaoks.
Sarja "Suplejad" kohal B.M. Kustodijev töötas selle sõna otseses mõttes oma elu viimaste päevadeni: selle tsükli viimase graveeringu tegi ta 4. mail 1927 (ja 26. mail kunstnik suri).

20. sajandi vene kunsti ühe silmapaistva tegelase, puugravüüri klassiku V.A. Favorskyt (1886-1964) esindab muuseumikogus kuusteist eri perioodide graafilist lehte: molbertiteosed, raamatuillustratsioonid ja tema "fontgraafika" näidised.
Lehtede valik on suures osas juhuslik, kõik pole esmaklassilised või meistri ikoonilised tööd. Aastal 1919 1939. selle perekonna liikmed (sealhulgas Vladimir Andrejevitš Favorski) elasid Sergiev Zagorskis, olid juurdunud tema vaimsesse ja kultuuriellu, lõid siin palju oma teoseid ning V.A. Favorsky oli üks meie muuseumi korraldajatest.
Nende hulgas – selle meistritööperioodi üks tuntumaid, tähendusrikkamaid teoseid – molbertigravüür "Oktoober 1917" 1928 See puugravüür loodi Rahvakomissaride Nõukogu esimese riikliku korraldusega Oktoobrirevolutsiooni 10. aastapäevaks. Seejärel mõtles Favorsky välja sarja "Revolutsiooni aastad", kus "kronoloogilises järjekorras olevad joonised pidid uuesti looma kogu Nõukogude riigi ajaloo esimese 10 aasta jooksul aastast aastasse". Puugravüür "Oktoober 1917" on detailne narratiiv ja samas sümboolne, metafooriline kompositsioon paljude tegelaste ja mitme episoodiga, mis on üsna orgaaniliselt kokku sulanud.

Hiline periood V.A. Favorsky meie kollektsioonis on gravüürid tema 1950. aastate parimatest, kuulsamatest tsüklitest, mille eest kunstnik pälvis 1962. aastal Lenini preemia – 1950. aastast pärit illustratsioonid "Igori rügemendi lavale" ja "Boriss Godunovile" 1955., annetatud. muuseumisse 1965. aastal.
Need demonstreerivad suurepäraselt Favorsky puugravüüride "hilist stiili", kus rohkem tähelepanu pööratakse tegelaste välimusele, olustikule, kostüümile, kus pildilised vahendid loomulikult muutuvad: piirjoonte ja avatud varjundiga graafiliste lahenduste askeetlikkus asendub teatud "pildilisus". Lay eepiline pidulikkus ja eepiline iseloom kõlab täidlasena mitmefiguurilises kompositsioonis (Before the Battle), milles Favorsky sisaldab pilte Vene sõduritest lahingulipu all ja Gusljarist. Graafiliste tsüklite mitmekesisusest V.A. 50ndate Favorsky draamale A.S. Puškini ("Boriss Godunov", "Väikesed tragöödiad") muuseumi kogus on tragöödiale "Boriss Godunov" ainult üks illustratsioon - "Pimen ja Grigori" 1955.

Silmapaistva vene graafiku ja maalikunstniku Tatjana Aleksejevna Mavrina tööde kogu Sergiev Posadi muuseum-reservaadis on mahu, teoste taseme, žanrilise mitmekesisuse poolest võrreldav ainult riigi suurimate muuseumikogudega, millel on kogusid. 20. sajandi graafikast. (Puškini muuseum, Riiklik Tretjakovi galerii, Riiklik Vene Muuseum). Need on kuuskümmend kaks poognat, mis jõudsid meieni 1977. 1978. aastal pärast autori isikunäituse korraldamist muuseumis. 45 tööd esitas T.A. Mavrina kingituseks.
Kronoloogiliselt hõlmab Mavrini tööde kogu kunstniku loomingust suurt perioodi (viimased daatumid on 1944 ja 1976; pealegi viitab ligikaudu võrdne arv lehti 40., 50., 60. ja 70. aastate perioodidele). See esindab piisavalt erinevaid graafikatehnikaid, milles Mavrina viljakalt töötas: akvarellid, guaššid, segatehnikas tehtud lehed (tempera, guašš või tempera, guašš, akvarell), pliiatsijoonistused, tušijoonistused.

"Zagorski tsükkel" T.A. Mavrina, väljendades ilmekalt oma suhtumist, prioriteete kunstis, oma unikaalset stiili, mida sageli ja õigusega nimetatakse "Mavrinskiks", hakkas kujunema 1940. aastatel. 50ndate Mavrini teoste "süžeesari" - Lavra "muinasjutuliselt nähtud" ansambel, Pjatnitski klooster, vanalinn ja selle elanike elu - igapäevane ja pidulik, kehastatud selle erilises, metafoorses ja poeetilises võtmes seostatud rahvakunsti ja folkloori kujundlikkusega. 1960. – 1970. aastate linad on sama ilmekad ja vabad, julged nii joonistuses, kompositsioonis, koloriidis. Oma temaatilises kompositsioonis domineerivad endiselt žanrimaastikud, mille nimetustes on rõhutatud efektset ja igapäevast aspekti. Klassikaline näide "Mavrinski portreest" meie kollektsioonis on "Demidova" 1973. "Demidova" on suurepärane näide kahe žanri orgaanilisest kombinatsioonist - "portree maastikul": suur, eesmine, poolpikk kujutis suvise küla taustal valges rätis "vene vanaproua". maastik, kus vana rahvamaalitraditsiooni ja populaarse graafika kohaselt on piltidele endile kirjad.

Oleme juba pikka aega plaaninud koostada Vene kunsti orbiidi kunstnike kalleimatele paberile pandud teostele reitingu. Meie jaoks osutus parimaks motiiviks uus rekord vene graafikas - 2,098 miljonit naela Kazimir Malevitši joonistuse eest 2. juunil

Oma hinnanguid avaldades meeldib meile väga igasuguste reservatsioonidega ringi hängida, et hoiatada võimalike küsimuste eest. Niisiis, esimene põhimõte: ainult originaalgraafika. Teiseks: kasutame saidi andmebaasi järgi Venemaa kunsti orbiiti sattunud kunstnike teoste avatud oksjonimüügi tulemusi (võib-olla oli galeriide müük kõrgemate hindadega). Kolmandaks: loomulikult oleks ahvatlev panna 3,7 miljonit dollarit esikohale Arshil Gorka filmile Husatonic. Nagu teate, püüdles ta ise igal võimalikul viisil, et teda peetaks vene kunstnikuks, hoidmata tagasi pettustest, võttis Maxim Gorki auks pseudonüümi jne; 2009. aastal näitasid Gorki töid Vene Muuseum ja Tretjakovi galerii näitusel "Ameerika kunstnikud Vene impeeriumist", lisasime selle oksjonitulemuste AI-andmebaasi, kuid alates sellest on Vene graafika hinnang. formaalsetel põhjustel ebaõiglane. Neljandaks: üks leht – üks tulemus. Selle hinnangu jaoks valisime ainult ühest lehest koosnevad teosed; Formaalne lähenemine sunniks meid arvesse võtma veel kolme eset, millest igaüks müüdi ühe partiina: 122 originaalset tindijoonistust Konstantin Somovi "Markiisi raamatu" jaoks, kaks kausta 58 joonisega ja guaššidega "The Vennad Karamazovid" FM Dostojevski autor Boriss Grigorjev ja osa Yakov Peremena kollektsioonist. Viiendaks: üks autor – üks teos. Kui võtaksime formaalselt 10 parima hinna järgi (arvestamata Gorka ja kokkupandavate partiide tulemusi), siis oleks Kandinskit viis lehte, Chagallit kolm ning Malevitšit ja Serebrjakovat kumbki üks. Igav. Kuuendaks: analüüsime ajavahemikku 2001. aastast tänapäevani. Seitsmendaks: hinnareiting koostati dollarites, teistes valuutades saadud tulemused konverteeriti dollaritesse kauplemispäeva kursi alusel. Kaheksandaks: kõik tulemused on antud, võttes arvesse müüja vahendustasu.

Kazimir Malevitši joonistus "Talupoja pea", mis on ettevalmistav eskiis 1911. aastal kadunud maalile "Talupoja matus", tõusis üsna ootuspäraselt 2. juunil 2014 Londonis Sotheby Venemaa oksjoni tipppartii. Malevitši teosed ilmuvad kunstiturule üliharva, "Talupoja pea" on esimene oksjonile pandud teos pärast "Suprematistliku kompositsiooni" müüki 60 miljoni dollari eest Sothebysis 2008. aastal ning üks kunstniku viimaseid olulisi asju. erakogudes. See eskiis oli üks 70 teosest, mille kunstnik eksponeeris 1927. aastal Berliinis ja jäeti seejärel Saksamaale, et päästa neid Venemaal paratamatult ees ootavast keelust ja kunstlikust unustusest. Teos tuli Sotheby’si oksjonile mõnest võimsast Vene avangardi Saksa erakogust. Peaaegu kõik selle kollektsiooni partiid läksid hinnanguliselt üle, kuid Malevitši joonistus oli lihtsalt konkurentsist väljas. Tema jaoks andsid nad kolm korda suurema hinnangu - 2,098 miljonit naela. See on Venemaa kunstniku vaieldamatult kalleim graafikatöö.

Wassily Kandinsky kalleimate graafikateoste nimekirjas on koguni 18 originaaljoonistust väärtuses üle miljoni dollari. Tema akvarellid ei jää oma abstraktses sõnumis kuidagi alla maalidele. Meenutagem, et just Kandinski graafikast – 1910. aasta "Esimesest abstraktsest akvarellist" - on kombeks lugeda moodsa abstraktse kunsti ajalugu. Nagu legend räägib, ei suutnud Kandinsky kunagi Münchenis oma töökojas poolpimeduses istudes ja oma kujundlikku tööd vaadates sellel midagi peale värvilaikude ja kujundite eristada. Ja siis mõistis ta, et peab loobuma objektiivsusest ja püüdma tabada "hinge liikumise" värvi. Tulemuseks oli töö, millel puudus igasugune seos välismaailmaga – "Esimene abstraktne akvarell" (Pariis, Georges Pompidou keskus).

Kandinsky lõuendid on turul haruldased ja väga kallid, kuid graafika sobib suurepäraselt igasse kollektsiooni ja näeb selles välja väärikas. Tootmisgraafikat saab endale lubada mitme tuhande dollari eest. Kuid originaaljoonise eest, mis on näiteks kuulsa maali visand, peate maksma mitu korda rohkem. Kalleim akvarell Untitled (1922) müüdi 2008. aasta kunstibuumi ajal 2,9 miljoni dollari eest.

Marc Chagall oli oma aja kohta ebatavaliselt produktiivne kunstnik. Tänapäeval abistab Damien Hirsti ja Jeff Koonsit assistentide armee ning Mark Zakharovich on 97 eluaasta jooksul üksi loonud tuhandeid originaalgraafikatöid, rääkimata ringlustöödest. Meie Chagalli oksjonitulemuste andmebaas sisaldab enam kui 2000 originaalteost paberkandjal. Selle kunstniku hind kasvab pidevalt ning investeerimisväljavaated tema teoste ostmiseks on ilmsed – peaasi, et teose autentsust kinnitab Chagalli komitee. Vastasel juhul võib teos peaaegu ära põletada (just nii ähvardabki Chagalli komitee omanikku, kes saatis hiljuti Pariisi ekspertiisi maali, mis osutus võltsinguks). Seega tuleks valik teha vaid tingimusteta autentse graafika kasuks. Selle hind võib küündida 2,16 miljoni dollarini – nii palju maksti 2013. aasta mais joonistuse "Ratsumehed" (paber papil, guašš, pastell, värvipliiatsid) eest.

Lamava akti pastell pole mitte ainult Zinaida Serebryakova kalleim graafikatöö, vaid ka tema kõige kallim töö üldiselt. Alasti naisekeha teema oli kunstniku loomingu üks peateemasid. Serebrjakova aktid arenesid vene loomeperioodi vannis suplejate ja vene kaunitaride piltidest alasti lamamiseni, rohkem Pariisi perioodi Euroopa kunsti vaimus. Vaadates kaunist, sensuaalset, idealiseeritud alasti Serebrjakovat, on raske ette kujutada, kui traagiline oli kunstniku saatus - tema abikaasa suri tüüfusesse, jättes ta nelja lapsega sülle; Pidin elama peost suhu ja lõpuks emigreeruma Pariisi (nagu hiljem selgus, igaveseks), jättes lapsed Venemaale (siis suudeti Prantsusmaale transportida vaid kaks, ülejäänud kaks tuli lahus rohkem kui 30 aastat).

Zinaida Serebryakova viljeles oma töödes täiuslikku, igavest, klassikalist ilu. Pastell annab mõneti veelgi paremini edasi tema naisepiltide kergust ja õhulisust, milles on peaaegu alati midagi kunstnikust endast ja tema lastest (tütar Katya oli üks tema lemmikmodelle).

Üsna suur lamav akti pastell osteti kunstibuumi ajal 2008. aasta juunis 1,07 miljoni naela (2,11 miljoni dollari) eest. Pärast seda pole ühelgi teisel teosel õnnestunud seda rekordit ületada. Huvitaval kombel on Zinaida Serebryakova oksjonimüügi esikümnes ainult alasti ja kolm tööd on lihtsalt pastellid.

Sotheby’si Londoni oksjonil 27. novembril 2012, mis oli pühendatud vene kunstnike maalile ja graafikale, ei olnud ülemine partii sugugi maal, vaid pliiatsijoonistus paberil – Juri Annenkov "Vsevolod Meyerholdi portree". Kaheksa osalejat vaidlesid töö eest saalis ja telefonides. Seetõttu läks 30-50 tuhandele naelsterlingile hinnatud joonis uuele omanikule mitukümmend korda kallimaks kui prognoositud. 1,05 miljoni naela (1,68 miljoni dollari) suurune tulemus üleöö tegi "Vsevolod Meyerholdi portree" autori kalleima graafika ning saavutas Annenkovi teoste kõrgeimate oksjonihindade edetabelis üldiselt kolmanda koha.

Miks oli huvi portree vastu nii suur? Annenkov on geniaalne portreemaalija, kes jättis pilte ajastu parimatest tegelastest - poeetidest, kirjanikest, lavastajatest. Lisaks oli ta väga andekas graafikas: tema maneeris ühendati klassikalise joonistamise tehnikad avangardsete kubismi, futurismi, ekspressionismi elementidega .. Ta saavutas edu teatri- ja filmikunstnikuna, raamatuillustraatorina. Avalikkuse tähelepanu köitis kindlasti portreel oleva modelli isiksus – kuulus režissöör Vsevolod Meyerhold. Ja kõige tipuks on see joonistus pärit Kremenchugist pärit helilooja Boriss Temkini kogust, kes emigreerus USA-sse ja sai kuulsaks Ameerika heliloojaks, neljakordne Oscari võitja oma muusikalise loomingu eest kinos.

Ühenduse World of Art üks peakunstnikke Lev (Leon) Bakst oleks muidugi pidanud olema meie äriliselt edukamate graafikute nimekirjas. Tema peened teatritööd - ajastu parimate tantsijate kostüümide visandid, etenduste dekoratsioonid - annavad meile täna aimu, milline suurepärane vaatemäng oli Djagilevi Vene aastaajad.

Baksti kalleim graafikateos "Kollane sultan" loodi aastal, mil Djagilevi ballett esimest korda Ameerika Ühendriikides ringreisil käis. Bakst oli selleks ajaks juba tuntud kunstnik, tema teatritööde äratuntav stiil kujunes kaubamärgiks, tema mõju on märgatav nii moes, sisekujunduses kui ka ehetes. Tema teatrisketšidest välja kasvanud sensuaalne akt "The Yellow Sultana" põhjustas 28. mail 2012 Christie oksjonil kahe telefoni vahel ägeda lahingu. Tulemuseks oli see näitaja 937 250 naela ( 1 467 810 dollarit), võttes arvesse komisjonitasu, hoolimata asjaolust, et hinnanguline suurus oli 350–450 tuhat naela.

Unustuse hõlma vajuvate õilsate pesade, uduste mõisaparkide ja graatsiliste preilide maailm, mis mööda alleed jalutavad, ilmub Viktor Elpidiforovitš Borisov-Musatovi loomingusse. Mõned nimetavad tema stiili "eleegiaks maalikunstis", teda iseloomustab unenäolisus, vaikne melanhoolia, kurbus möödunud ajastu pärast. Borisov-Musatovi jaoks olid aadlimõisad tänapäeva maailm, kuid tema selle maailma esitusviisides on midagi teispoolset, neist pargidest, verandadest ja tiikidest näis kunstnik unistavat. Tal näis olevat ettekujutus, et varsti seda maailma ei ole ja teda ennast ei ole (raske haigus viis kunstniku 35-aastaselt minema).

Victor Borisov-Musatov eelistas õlimaalile pastelli ja akvarelle, need andsid talle vajaliku löögi kerguse ja udu. Tema pastellide "Viimne päev" ilmumine Venemaal 2006. aastal Sotheby'si oksjonile oli sündmus, kuna Borisov-Musatovi põhiteosed on muuseumides ja avatud oksjonile on jõudnud vaid kümmekond tööd. aega. Pastell "Viimne päev" pärineb vene dirigendi ja helilooja Eduard Napravniku poja V. Napravniku kogust. Seda pastelli on kujutatud Zinaida Serebryakova "Maria Georgievna Napravniku portreel", mida praegu hoitakse Tšuvaši kunstimuuseumis. Monograafias "Borisov-Musatov" (1916) mainib NN Wrangel kunstniku tööde nimekirjas "Viimset päeva". Nii et kahtlemata jõudis ehtne asi üsna ootuspäraselt artisti rekordhinna 702 400 naela ehk 1 314 760 dollarini.

Aleksander Deineka oli hiilgav graafik, tema karjääri algfaasis köitis graafika teda veelgi rohkem kui maalikunst eelkõige oma propagandapotentsiaaliga. Kunstnik töötas palju raamatute ja ajakirjade illustraatorina, lõi plakateid. Hiljem see "ajakirja-plakatitöö" väsitas teda, ta hakkas järjest rohkem tegelema maalikunstiga, monumentaalkunstiga, kuid omandatud joonestaja oskused osutusid vägagi kasuks – näiteks maalide ettevalmistavate visandite loomisel. "Tüdruk seob pähe lindi" - eskiis maalile "Supleja" (1951, Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioon). Tegemist on Deineka kalleima teosega, mis kuulub tänapäeval loovuse hilisperioodi, mil kunstniku stiil 1920. ja 30. aastate avangardistlikest otsingutest oli juba tugevalt arenenud sotsialistliku realismi suunas. Kuid Deineka oli sotsialistlikus realismis siiras. Terve inimkeha jõud ja ilu on Deineka üks lemmikteemasid. "Tüdruk, kes seob linti" viitab meile tema alasti, sarnaselt kreeka jumalannadele - Nõukogude Veenustele, kes leiavad õnne tööst ja spordist. See on Deineka õpiku joonis ja seetõttu pole üllatav, et see müüdi Sovcomi oksjonil rekordilise 27 500 000 rubla (1 012 450 dollari) eest.

Boriss Dmitrijevitš Grigorjev emigreerus Venemaalt 1919. aastal. Välismaal sai temast üks tuntumaid vene kunstnikke, kuid samal ajal kodumaal unustati ta paljudeks aastakümneteks ning tema esimesed näitused NSV Liidus toimusid alles 1980. aastate lõpus. Kuid täna on ta Venemaa kunstiturul üks nõutumaid ja hinnatumaid autoreid, tema töid, nii pildilisi kui graafilisi, müüakse sadade tuhandete ja miljonite dollarite eest. Kunstnik oli äärmiselt töökas, ta uskus, et saab hakkama iga teemaga, iga tellimusega.

Ilmselt tuntuimad on tema tsüklid "Võidujooks" ja "Venemaa näod" – hingelt väga lähedased ja erinevad vaid selle poolest, et esimene on loodud enne emigreerumist, teine ​​aga juba Pariisis. Nendes tsüklites näeme vene talurahva tüüpide ("nägude") galeriid - vanad mehed, naised, lapsed vaatavad vaatajale mornilt otsa, tõmbavad pilku ja tõukuvad samal ajal eemale. Grigorjev ei kaldunud mingil juhul idealiseerima ega kaunistama neid, keda ta kirjutas, vaid vastupidi, mõnikord viib ta kujundid groteski. Üks guaššvärvides ja paberil akvarellvärvides teostatud "nägudest" sai Boriss Grigorjevi kalleimaks graafikatööks: 2009. aasta novembris maksti Sotheby oksjonil selle eest 986 500 dollarit.

Ja lõpuks kümnes autor meie vene graafika kõige kallimate teoste loendis - Konstantin Somov. Ermitaaži kogude kuraatori ja muusiku poeg, armastus kunsti ja kõige ilusa vastu oli sisendatud lapsepõlvest, olles õppinud Kunstiakadeemias Repini juures, leidis Somov end peagi kultust propageerinud Kunstimaailma seltskonnast. talle lähedasest ilust. Eriti see dekoratiivsuse ja "iluduse" iha avaldus tema arvukates galantse ajastu kujunditel põhinevates joonistustes, mille vastu huvi täheldati ka teiste maailmakunstnike (Lancer, Benois) loomingus. Baroki ja rokokoo esteetikale viitavad "Somovskie" markiisid ja galantsed härrasmehed salakohtingutel, seltskondlike vastuvõttude ja maskeraadide stseenid arlekiinide ja parukates daamidega.

Somovi tööde hinnad kunstiturul hakkasid alates 2006. aastast fenomenaalse ja mitte alati arusaadava tempoga kasvama, mõned tema maalid ületasid hinnanguid 5- või isegi 13-kordselt. Tema maal maksab miljoneid naela. Mis puudutab graafikat, siis siin on Somovi seni parim tulemus 620 727 dollarit – see on vaid üks "galantse" sarja "Maskeraad" joonistustest.

22. aprillil 2010 müüdi New Yorgis Sotheby’sis 86 tööd – maalid ja joonistused – peaaegu kahekümnelt autorilt ühe partii numbriga 349. See müük, muide, tekitab segadust nende kunstnike oksjonitatistikas, kelle tööd sellesse partiisse kuulusid. Jah, kollektsioon on iseenesest väga väärtuslik, sellel on pikk, keeruline ja traagiline ajalugu ning ühest küljest on hea, et kollektsioon samadesse kätesse sattus. Kuid teisest küljest, kui omanik otsustab kunagi üksikuid teoseid müüa, siis enamiku autorite jaoks pole hinnataset lihtsalt olemas. Pärast kollektsiooni müügile eelnenud kõrvulukustavat "suurtükiväe ettevalmistust" oleks see võinud ilmuda, aga ei ja edasimüümisel töötaks see tohutu miinusega.

Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidi oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonitel müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks üksnes kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotluse alusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.

Art- kujundlik arusaam tegelikkusest; sisemise või välise (looja suhtes) maailma väljendamise protsess või tulemus kunstilises pildis; loovus on suunatud nii, et see peegeldaks seda, mis ei huvita mitte ainult autorit ennast, vaid ka teisi inimesi.

Täna räägime teile lühidalt suurimatest kunstnikest ja skulptoritest üle kogu maailma ning alustame vene kunstnikega.

Aivazovski Ivan Konstantinovitš(1817-1900), meremaalija. Peterburi, Amsterdami, Rooma, Firenze ja Stuttgarti akadeemiate liige. Loonud umbes 6 tuhat maali. Tuntuimad: "Üheksas laine", "Chesme lahing".

Ivan Aivazovski "Üheksas laine"

Antropov Aleksei Petrovitš(1716-1795), portreemaalija. Ta sai laialdaselt tuntuks Peterburi ja selle eeslinnade paleede dekoratiivsete maalidega.

Antropov Aleksei Petrovitš - autoportree

Argunov Ivan Petrovitš(1729-1802), portretist. Ta maalis tseremoniaalseid portreesid, mida eristas täpne ja selge joonistus, vaoshoitud koloriit. "Tundmatu vene kostüümis taluperenaise portree" jt autor.

Argunov Ivan - tundmatu talunaise portree vene kostüümis

Arhipov Abram Efimovitš(1862-1930), pleenirmaali, sketšide ja žanrimaalide meister. Ta töötas palju portreede kallal, peamiselt talupoegadest, lõi elujaatavaid pilte oma kaasaegsetest.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovitš(1870-1905), uuendusmeelne kunstnik. Pildid: "Tüdruk rõdul", "Veehoidla ääres".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovitš - maal "Veehoidla ääres"

Borovikovski Vladimir Lukitš(1757-1825), portretist. Tema tellimusel on tehtud portreed tolleaegsetest kõrgeimatest isikutest, keiserliku perekonna liikmetest. Tuntuimad on Arsenjeva, Lopukhina, Kurakino portreed.

Borovikovski Vladimir Lukitš – A. ja V. Gagarini portree 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovitš(1799-1875). Pildid: "Horatiuse õe Camilla surm", "Vaskmadu" jt, maalid Iisaku katedraalist Peterburis.

Brjullov Karl Pavlovitš(1799-1852). Ta maalis visandeid ja maale ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel, kuid tuntust kogus pigem portreemaalijana. Pildid: "Ratsunaine", "Yu. P. Samoilov väikese araphoniga "," Bathsheba "," itaalia keskpäev " jne. Üks parimaid on Y. P. Samoilova portree koos tütrega.

Bryullovi kuulsaim maal - Yu. P. Samoilov koos tütrega

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš(1848-1926), rändmees, ajaloo- ja muinasjututeemaliste maalide autor. Kõige kuulsamad lõuendid "Pärast Igor Svjatoslavovitši tapmist Polovtsidega", "Aljonuška". Ambitsioonikaim töö on maal "Kangelased".

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš - maal "Kangelased"

Aleksei Venetsianov(1780-1847), üks žanrižanri rajajaid vene maalikunstis. Ta maalis palju talupoegade portreesid ja külaelu stseene. Pildid: "Rehealune", "Magav karjapoiss", "Põllumaal. Kevad ”,“ Vana talupoja pea ”.

Maal "Magav karjapoiss" - Aleksei Venetsianov

Vereštšagin Vassili Vassiljevitš(1842-1904), lahingužanri meister. Ta kirjutas maalide tsükli religioossetel teemadel. Pildid: "Sõja apoteoos", "Shipkal on kõik rahulik."

"Sõja apoteoos" - vene kunstniku Vassili Vereštšagini maal

Vrubel Mihhail Aleksandrovitš(1856-1910). Ta tegeles molbertimaaliga, kirikute monumentaalmaaliga. Pildid: "Deemon istub", "Ennustaja", "Pan", "Sirel", "Deemon võidetud" jne.

Vrubel Mihhail Aleksandrovitš – deemon alistas 1902

Ge Nikolai Nikolajevitš(1831-1894), üks Rändurite Ühenduse asutajatest, maastikumaalija, portreemaalija. Maalid “Saul Endori lummuses”, “Salajane kohtumine”, “Peeter I küsitleb Peterhofis Tsarevitš Aleksei Petrovitšit”.

Kramskoi Ivan Nikolajevitš(1837-1887), üks rändurite ühingu asutajatest. Pildid: "Tundmatu", "Mina Moisejev", "Metsamees", "Mõtleja".

Nesterov Mihhail Vasiljevitš(1862-1942), portreemaalija, monumentaalmaali ja lüürilise maastiku meister. Tuntuimad maalid: "Sõprade ohver", "Ekspert", "Suveräänsete petitsioonide esitajate ees", "Erak".

Nesterov Mihhail Vasilievitš - maal "Sõprade ohver"

Repin Ilja Efimovitš(1844-1930). Kaasaegsete portreed (Stasov, Pisemski, Tolstoi, Delvig). Väga kuulsaks said pildid: "Nad ei oodanud", "Praamivedurid Volgal", "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja", "Ivan Julm ja tema poeg Ivan".

Repin Ilja Efimovitš - maal "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja"

Surikov Vassili Ivanovitš(1848-1916), ajaloomaali meister. Pildid: "Bojarnja Morozova", "Streletside hukkamise hommik", "Suvorovi ülesõit üle Alpide", "Stepan Razin".

Surikov Vassili Ivanovitš - maal "Streleti hukkamise hommik"

Chagall Marc(1887-1985), maalikunstnik ja graafik. Ta lõi sürrealistlikke teoseid, sageli folkloori- ja piibliteemadel (“Me vajame linna”), vitraaže ja illustratsioone.

Šiškin Ivan Ivanovitš(1832-1898), maastikumaalija. Pildid: “Keskpäev. Moskva läheduses ”,“ Rukis ”,“ Lesnõje Dali ”,“ Tasapinnalise oru vahel ”,“ Hommik männimetsas ”.

Shishkin Ivan Ivanovitš - "Laevasalu"

Välismaised kunstnikud

Bosch (Boss van Aken) Hieronymus(ca 1460-1516), Hollandi maal. Tuntuim: “Kusatus St. Antonio ”, triptühhonid “Heina vedu” ja “Mõnusate aed”.

Botticelli Sandro(1445-1510), itaalia maalikunstnik, Firenze koolkonna meister. Kompositsioonid religioossetel ja piibliteemadel: “Võimu allegooria”, “Juuditi tagasitulek”, “Madonna ja laps inglitega”. Mütoloogilised kompositsioonid: "Kevade", "Veenuse sünd".

Sandro Botticelli "Madonna ja laps inglitega"

Bruegel Peeter(1525–1535–1569), Hollandi maalikunstnik. Pildid: "Maslenitsa lahing ja paastu", "Meeletu Greta", "Talupojatants".

Van Gogh Vincent(1853-1890), Hollandi maalikunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: "Taluperenaine", "Kartulisööjad", "Montmartre'i mäed", "Maastik Auversis pärast vihma".

Vincent van Gogh - "Maastik Auversis pärast vihma"

Van Dyck Anthony(1599-1641), flaami maalikunstnik. Tseremoniaalsed aristokraatlikud ja intiimsed portreed ("Karl I jahil"), religioossed ja mütoloogilised kompositsioonid baroki vaimus.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), hispaania maalikunstnik. Pildid: "Hommikusöök", "Kahe noore hommikusöök", "Kristus Marta ja Maarja majas." Eriti kuningliku maja portreed: Infanta Maria Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paolo(1528-1588), Itaalia renessansi maalikunstnik, Veneetsia koolkonna esindaja. Valminud Maseris asuva Villa Barbara Volpi freskod. Tuntuim maal on "Abielu Kaanas".

Gauguin Paul(1848-1903), prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja. Pildid: "Kaks Tahiti naist", "Ah, kas sa oled armukade?", "Kuninga naine", Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme?"

Paul Gauguin – Tahiti naised 1891.

Goya Francisco(1746-1828), hispaania maalikunstnik. Ta maalis pilte igapäevastel ja ajaloolistel, mütoloogilistel ja religioossetel teemadel, portreesid, tegi seinamaalinguid (freskosid). Maalid: "Vihmavari", "Lauanõude müüja", ofortide sari "Caprichos".

Holbein Hans noorem(1497 või 1498-1543), saksa maalikunstnik ja graafik, renessansiajastu esindaja. Teosed: "Surnud Kristus" ja "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), hispaania maalikunstnik, sürrealismi esindaja. Tuntuimad pildid-fantasmagooria "Põlev kaelkirjak" ja "Mälu püsivus".

Dali Salvador - maal "Unistus"

Daumier Honore(1808-1879), prantsuse graafik, maalikunstnik ja skulptor, satiirilise joonistamise ja litograafia meister. Kuulsust kogusid valitseva eliidi ja kodanluse karikatuurid (“Transnoneni tänav”, sari “Kind Bourgeois”).

Dürer Albrecht(1471-1528), saksa kunstnik, saksa renessansi esindaja. Pildid: "Maja tiigi ääres", "Vaade Innsbruckile", "Oswald Kreli portree".

Konstaabel Johannes(1776-1837), inglise maastikumaalija, impressionismi esindaja. Maalingud; Flatford Mill, Salisbury katedraal Bishop's Gardenist, Bread Field.

Leonardo da Vinci(1452-1519), itaalia maalikunstnik. Oma annete universaalsuse poolest ületas ta kõiki oma eelkäijaid ja õpetajaid. Maalid: "Püha õhtusöök", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Daam hermeliiniga", "Madonna grotis" ja paljud teised.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Püha õhtusöök"

Masaccio(1401-1428), itaalia maalikunstnik, Firenze koolkonna esindaja, üks renessansi kunsti rajajaid. Ta lõi Firenze Santa Maria del Carmine kirikus Brancacci kabeli freskod.

Manet Edward(1832-1883), prantsuse maalikunstnik ja graafik, impressionismi rajaja. Maalid: "Hommikusöök murul", Olympia "," The Bar at the Folies Bergeres ".

Modigliani Amadeo(1840-1920), itaalia päritolu prantsuse kunstnik. Maalid: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Daam musta lipsuga", "Akt" jne.

Monet Claude Oscar(1840-1926), prantsuse impressionismi rajaja. Pildid: "Hommikusöök murul", "Sirel päikese käes", "Mulje. Päikesetõus ”,“ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), Hispaania kunstnik, barokkmaali esindaja. Maalid: "Püha perekond linnuga", "Lend Egiptusesse", "Karjaste põlvkond", "Madonna ja laps" jne.

Picasso Pablo(1881-1973), üks XX sajandi suurimaid kunstnikke. Maalid: "Arlekiin", "Naise portree", "Musta salliga Jacqueline", "Vana kitarrist", "Pimedate õhtusöök", "Tüdruk pallil", Kolm muusikut "jne.

Poussin Nicolas(1594-1665), prantsuse maalikunstnik, klassitsismi esindaja. Maalid: Tancred ja Herminia, Arkaadia lambakoerad.

Raphael Santi(1483-1665), itaalia maalikunstnik, Firenze-Rooma kõrgrenessansi üks suurimaid meistreid. Tema loomingus on kesksel kohal Madonna teema: Madonna Conestabile, Madonna Sulli, Madonna Terranova, Madonna rohelises, Sixtuse Madonna. ja jne.

Raphael Santi – Püha Jerome, kes toetab kahte hukatut

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), Hollandi maalikunstnik. Maalingud; “Doktor Tulpa anatoomia”, “Danae”, “Öine vahtkond”, “Püha perekond”, “Tüdruk aknal”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), prantsuse kunstnik, impressionismi esindaja. Pildid: "Alfred Sisley portree abikaasaga", "Suplemine Seine'is", "Rada kõrges rohus", "Hommikusöögi lõpp", Esimene õhtu ooperis ", Näitlejanna Samari portree".

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), Armeenia maalikunstnik. Pildid: "Armeenia", "Ararati org", "Sügisene natüürmort".

Cezanne Paul(1839-1906), prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: "Tüdruk klaveri juures", Tee Pontoise'i, "Lillekimp vaasis", "Pierrot ja arlekiin", "Daam sinises" jne.

Zurbaran Francisco(1598-1664), hispaania maalikunstnik. Sevilla kooli esindaja. Tema maalide tsükkel elust St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), inglise maalikunstnik, impressionismi esindaja, romantilise maastiku meister. Tema lõuendid kajastavad mütoloogilisi ja ajaloolisi teemasid ("Hannibal lumetormis Alpe ületamas", "Ulysses ja Polyphemus"). Maalid: "Õhtutäht", "Vihm, aur ja kiirus", "Meeldib ja Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), itaalia kunstnik, Veneetsia koolkonna esindaja. Ta on tuntud suurte paariskompositsioonide poolest "Püha õhtusöök". Populaarsuse tõi maal "Püha Markuse ime". Piibli stseenide tsüklis on kõige olulisemad lõuendid: "Loomade loomine", "Aadama ja Eeva loomine", Saalomon ja Seeba kuninganna jne.

Tizian Vecellio(ca 1476/77 või 1489/90 - 1576), itaalia maalikunstnik, Veneetsia renessansi koolkonna meister. Pildid: "Flora", "Maine ja taevane armastus", "Madonna kirssidega", "Kristuse itk", "Euroopa vägistamine".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: "Toulouse-Lautreci krahvinna hommikusöögil Malrome'is", "Pesupesu", "Kohvikus", Tants Moulin Rouge'is jne.

Hals Franz(1581 või 85-1666), hollandi maalikunstnik, juudi portreede peamine reformija. Pildid: "Laulupoiss-flöödimängija", "Lapsed kruusiga", "Mustlane", "Naeratav härrasmees", "Rõõmsameelne joomakaaslane".

El Greco Domenico(1541-1614), Kreeka päritolu Hispaania kunstnik.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), prantsuse kunstnik, 19. sajandi üks paremaid portreemaalijaid, klassitsismi traditsioonide pooldaja.

Peamised maalikunstnikud, skulptorid, graafikud üle maailma uuendatud: 18. veebruar 2017 autor: sait