Üheksas laine

Ettearvamatu element on inimest alati köitnud oma lummava ilu, vabaduse ja tahtejõuga.
Vene suur kunstnik I. Aivazovski maalis merepiltidest inspireerituna terve elu vapustavaid merevaateid ja maastikke. Tema kontrastset romantikat täis looming hämmastab oma vaimsuse, elutahte ja lootusega.

Lõuendil "Üheksas laine" kujutas möllavat tormi. Varahommikul libisevad üle kohiseva ookeanipinna esimesed päikesekiired. Mereelement hämmastab oma sügava varjundipaletiga taevasinist, rohelisest kuni sinakasmustani. Tõusvad lained puistavad eri suundades soolast vahtu, justkui kõnniksid nad roosaka uduga kaetud kuldse taeva poole.

Esiplaanil on laevahuku saanud laevamasti vrakk. Need vähesed, kes ellu jäid, haarasid kaablitest kinni, haarasid õudusest kinni, seisavad vastu ookeani ülekaalukale jõule, üritavad põgeneda, kõndisid, sõna otseses mõttes noateral... Käed libisevad, riided, nahani läbimärjad, tõmbavad sisse. mere sügavused.

Pildi süžee on uskumatult dramaatiline, kuid sellegipoolest ei saa eluohtliku elemendi ilu imetleda selle tohutut suursugusust ja alistamatust. Kui peenelt tundis kunstnik võitlust inimese ja looduse vahel, kui meistriteosena andis ta edasi kogu selle koidulahingu maitse! Aivazovski armastas ja imetles merd kogu südamest ja hingest ning seda on näha igast tema pintslitõmbest.

Maali "Aivazovski üheksas laine" kirjeldus

Usutakse, et üheksas laine tormi ajal on kõige tugevam ja ohtlikum, sageli surmav, tuues surma neile, kellel ei olnud õnne sellega seilates kohtuda. Sellel teemal kirjutas Ivan Konstantinovitš oma kuulsaima maali, mille nimi on "Üheksas laine".

Esimese asjana hakkavad silma eredad ja soojad taustatoonid, mis karjuvad kogu maailmale tõusvast päikesest, mis oma kiirtega justkui murrab laineid ja ajab need tagasi kuristikku. Autor ei kujutanud konkreetselt heledate varjundite ülekaalu kaudu mitte öö ja päeva (st hea ja kurja) vahelise võitluse kulminatsiooni, vaid pimeduse lüüasaamist, nii et publik tundis ja mõistis, et see ei tapa meid. , see teeb meid tugevamaks. Sellele fragmendile keskendudes tahab autor öelda, et ka pärast kõige hullemat tormi tungib valgus ikkagi läbi tumedate pilvede. Ja suurim viga, mida igaüks meist teeb, on lõpetada pimedusega võitlemine, kaotada lootus parimale.

Esiplaanil näeme rühma kurnatud, vaevu elavaid inimesi, kes hoiavad kinni puutükist, mis kunagi oli suure laeva mast. Üks neist sirutab oma käe päikese poole, väljendades sellega kõigi saabunud pääste üle ellujäänute rõõmu.

Tänu sellele teosele sai "Üheksas laines" üheks romantismi sümboliks ja mitte ainult maalikunstis, vaid ka kirjanduses. Ka kõige raskematest katsumustest ülesaamise teema ei ole aktuaalne mitte ainult kunstniku kaasaegsete seas, vaid ka tänapäeval, see on igavene tarkus, mis aitab rasketes elusituatsioonides palju kaasa sellele, kes on sellest aru saanud.

Arvan, et igaüks meist peaks I.K loominguga tutvuma. Aivazovski, sest ainult esmapilgul tundub, et kujutatud on ainult merd, tegelikult võib kunstniku lõuendit tähelepanelikult vaadates leida varjatud tähendus, sama sügav kui ookean ise.

7. klass, 4. klass, 6. klass, 8. klass, 5. klass

• Kompositsioon Štšerbakovi maali järgi Minu kellad (kirjeldus)

  Boriss Štšerbakov on üks suurepäraseid, väsimatuid kunstnikke, kes maalis Venemaa looduse maastikke. See õnnestus tal ülimalt edukalt. Štšerbakovi teoseid on võimatu mitte ära tunda tuhandete teiste esitajate seas.

• Kompositsioon Yuon Russian Winteri maali järgi. Ligatševo (kirjeldus)

  Lõuend ise annab edasi kogu Vene talve ilu ja hiilguse. Näib, et kunstnik ülistab kogu selle aastaaja võlu ja oma imetlust looduse vastu. Lõuendil on kujutatud Ligachevo küla ühel ilusal, kuid mitte vähem pakaselisel päeval.

Septembris 1844 omistati Aivazovskile akadeemiku tiitel ja ta saadeti mereväe kindralstaapi joonistama eskiise Läänemere sadamatest. Kuid 1845. aasta kevadel mõistab kunstnik, et ta ei saa elada oma kodumaalt Feodosiast kaugel. Isegi kuulsus ja head sissetulekud ei suuda teda Peterburis hoida.

Kunstnik ehitas endale rannikule maja ja jäi siia elu lõpuni. Ta oli liigutavalt armunud oma kodumaale Feodosiasse ja Musta mere lainetesse, mis jooksid vastu selle iidseid seinu, mis andis talle ainest tema säravate maalide jaoks. Kunstnik koges kogu oma elu rahuldamatut loomingujanu, mida sai kustutada vaid kaugel suurlinnade kärarikkast saginast. Meri sai tema peategelaseks ja ülistas teda.

Mere ääres elades ja meremeestega suheldes kuulis meremaalija sageli ebausklikest endetest. Tal on idee kujutada seda vana uskumust üheksanda laine kohta, mis kannab paratamatut surma merelaevadele. Ebausul oli mitu variatsiooni. Näiteks kreeklased nimetasid kolmandat lainet surmaks, vanad roomlased kümnendaks, aga kaugetest riikidest linna saabunud meremehed ütlesid salapärase sosinal, et kõige muserdavaim laine, mis selle teele sattus, oli üheksas laine. . Just selle legendi Aivazovski valis ja 1950. aastal loob ta maali "Üheksas laine". Ta otsustas kujutada vastasseisu inimese tugevuse ja hirmuäratava mereelemendi vahel, valides kõige dramaatilisema hetke.

Taevani tõusev meri ja madal taevas, mis peaaegu sulandub ebatavaliselt kõrgete lainetega – ja selle mässu keskel meremehed, kes olid eelmisel päeval kannatanud kohutava laevahuku ja üritavad nüüd purunenud mastide ja palkide otsas põgeneda. Tohutu vahutav laine hakkab neid tabama. Käputäis meeleheite piiril olevaid inimesi on hädas alistamatu elemendiga, kuid kuidas nad saavad sellele vastu seista, kas nad suudavad ... Vastust pole ...

Maalikunstnik kujutab meretormi sattunud inimeste äärmist meeleheidet, kuid mitte mingil juhul resignatsiooni ega paanikat, vaid võitlust elementidega. Ja seistes selle lõuendi juures Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis, hinge kinni pidades, silmi sellelt meistriteoselt maha võtmata, tahame tõesti uskuda, et hoolimata koletutest tormist ja sellistest ebausaldusväärsetest palkidest õnnestub inimestel põgeneda.

Aivazovski maal Üheksas laine lihtsalt lummab, lummab ja samas hirmutab looduse, vääramatu mereelemendi tegudega. Püüame leida seda, mis annab meile kindlustunde õnnelikuks pääsemiseks. Võib-olla on need tõusva päikese kiired ja särav rada keset ähvardavalt tõusvaid hiidlaineid. Kuigi pildi pealkiri viitab sellele, et vägivaldne üheksas laine võib hävitada ja hävitada käputäie inimesi, kes pääsesid imekombel pärast nende purjeka põhjaminekut. Läheduses hoidmisega püüavad nad end ja teisi rõõmustada. Väikese mastifragmendi, kõik, mis laevast järele oli jäänud, küljes olid kindlalt klammerdunud neli ebatavalistes riietes meremeest. Teine meremees üritab vrakile ronida, haarates sealt kukkujast kinni.

Aivazovski ületamatu anne suutis leida täpsed värvid ja kompositsioon, et kujutada mere suurust, jõudu ja isegi mingit müstilist ilu. Läbi süžee dramaatilisuse näeme teose autori optimismi. See on lõuendi värviline iseloom. Äikesetormi avanemise kaudu virvendavad lained nagu vikerkaar – lootuse sümbol.

Aivazovskit nimetatakse sageli romantilise suuna silmapaistvamaks esindajaks. Ta püüdis alati näidata tohutul hulgal nähtusi, mis tema arvates ületas halli igapäevaelu.

Lõuendit näidati Moskvas ja juba esimesest avalikust näitusest on sellest saanud vaieldamatu meistriteos. Nad rääkisid temast kõigile sugulastele, sõpradele ja lihtsalt tuttavatele, lisasid legende. Nad tulid mitu korda pilti vaatama. "Palverändurite" arvu järgi võib seda võrrelda näiteks Karl Brjullovi "Pompei viimase päevaga".

Mõned Aivazovski biograafid viitavad sellele, et maalikunstnik kujutas selles teoses tema teekonda, kui ta sattus 1844. aastal tormistest vetest Biskaia lahele. Selle kohutava tormi kätte sattunud laev loeti surnuks. Peterburi ja mõne Euroopa riigi ajalehed avaldasid teate ühe andeka vene kunstniku traagilisest surmast, kelle nimi oli sel ajal juba kuulus. Kuid õnneks õnnestus laeval elementide võitlusest peaaegu vigastusteta välja tulla.

On arvamus, et Aivazovski ei ammutanud elust, vaid kujutas olukorda ette ja meenutas varem nähtut ning ühendas need siis oma maalides hiilgavalt. Aga tõesti on võimatu hetkekski ette kujutada, et sellise tormi saab elust maalida.

Ivan Aivazovski maalist "Üheksas laine" sai kuulsaim ja tänapäevani ületamatu maalikunsti meistriteos. Pärast lõuendi loomist 1950. aastal omandas keiser Nikolai I selle Ermitaaži jaoks ja 1897. aastal anti see üle Vene Muuseumile.

Aivazovski maal "Üheksas laine" on oma eksisteerimise jooksul saadud erinevate koopiate ja reproduktsioonide arvu järgi üks märkimisväärsemaid vene maalikunsti ajaloos. Raske on leida inimest, kellele ta ei teaks. Selle töö ajalugu on tähelepanuväärne. Iseseisva karjääri alguses loodud Aivazovski maalist "Üheksas laine" sai tema loomingu üks vaieldamatuid tippe. See polnud kaugeltki esimene, kuid kindlasti võimsaim Peterburi Kunstiakadeemia lõpetaja töö. Seda esitleti avalikkusele 1850. aastal. Ees ootas veel viiskümmend aastat loomingulisust ja kümneid suurejoonelisi meistriteoseid.

"Üheksas laine", Ivan Aivazovski. Pildi süžee

See kujutab inimesi erandlikes tingimustes. Nad on hukkunud ja vrakil balansseerivad elu ja surma vahel. Nende laeva põhja saatnud torm pole veel vaibunud. Nende peal liigub suurim ja kohutavam laine – legendaarne üheksas laine. Laine liigub edasi päikeseloojangu uskumatu ilu taustal. See pilt on oma ekspressiivsuse poolest isemajandav. See on ammu tuntuks ja klassikaliseks saanud. Igaüks võib seda hõlpsasti ette kujutada, kuuldes pildi nime ja autori perekonnanime - "Üheksas laine", Aivazovsky. Sõnaline kirjeldus on siin üleliigne. Jääb üle imetlusest vaikselt tarduda enne suure meistri loomist.

Maalides mõned faktid tema ajaloost

See suurejooneline lõuend (selle mõõtmed ületavad kolm korda kaks meetrit) on üks Vene Riikliku Muuseumi ehteid. Selle esimene omanik oli suveräänne keiser.Vene monarh polnud selle meistriteose ainus austaja. Avalikkust vapustas Ivan Aivazovski virtuoosne oskus. Valguse ja varju mäng, taeva sügavus ja illusoorne läbipaistvus meistri lõuendil panid inimesed näitustel selle lõuendi ees seisma pikki tunde. Aivazovski maal "Üheksas laine" on tänapäevani vene maalikunsti ületamatu tipp. Stiili- ja žanrimääratluse järgi tuleks see kindlasti romantismi arvele panna. See kujutab inimesi võitluses surmaga ja silmitsi erakordsete looduslike oludega. Ja need on selle iseloomulikud märgid

"Üheksas laine" igapäevaelus

Sellest teosest on pikka aega saanud Venemaa avalikkuse mitme põlvkonna maamärk. Kõik teavad seda. 19. sajandi keskel Ivan Aivazovski talendi poolt loodud visuaalne pilt on lõputult paljundatud ja saadab inimesi lapsepõlvest küpse vanaduseni. Selle pildi nimi suutis teosest eralduda ja saada üldtuntuks. Seda kasutatakse siis, kui tahetakse öelda, et midagi on palju ja sa võid sellesse uppuda. Ja inimestele meeldib ikka pilt ise. Selle reproduktsioone kasutatakse eluruumide ja kontorite interjööri kaunistamiseks ning sageli asetatakse need kõige ootamatumatele majapidamistarvetele, riietele ja aluspesule.

Üheksas laine on tõeline vene maalikunsti meistriteos ja suure meremaalija IK Aivazovski ehk kõige kuulsam maal.

Sellel pildil, nagu ühelgi teisel, järgib kunstnik romantilise kunsti printsiipe - ta kirjeldab elunähtuste mitmekesisuse hulgas mitte tüüpilist, vaid seda, mis väljub tavapärasest, erakordsest.

1850. aastal maalitud lõuend lõpetab maalija loomingu varase perioodi.

Aivazovski näitab merd, mis pole pärast ägedat öist tormi veel rahunenud, ja ookeanis hukkunud inimesi. Tõusva päikese kuldsed kiired valgustavad veerevaid laineid. Suurim neist – üheksas laine – on valmis taas inimestele peale langema.

Olles kurnatud ebavõrdsest võitlusest elementidega, püüavad nad põgeneda oma laeva masti puidust rusudel. Aivazovski rõhutab igatahes mere suurust ja inimeste visadust. Aga katastroofi õudust me pildil ei näe. Las elemendid märatsevad ja hiiglaslikud lained veerevad. Inimeste usk ja julgus aitavad neil raskustega toime tulla.

Märkimisväärse osavuse ja jõuga andis Aivazovski edasi lainetava mere hiilgust. Kõik lõuendil on liikumises ning meri koos lainetavate ja tugevalt kokku kukkuvate lainetega tundub tõeliselt "elus".

Kunstnik kasutab paleti erksamaid värve. Lõuendi ülemine osa on maalitud roosakaslillades toonides - nii on maalitud taevas, läbides keerlevate udutaoliste pilvede, esimesed päikesekiired. All on häiriv sinakasroheline meri, mille laineharjad kumavad kõigis vikerkaarevärvides.

Aivazovski maal "Üheksas laine" on hümn mehe julgusele, kes võidab stiihiate jõudude üle, ükskõik kui kohutav, nii suurepärane oma tohutu suursugususes.

Lisaks IK Aivazovski maali "Üheksas laine" kirjeldamisele on meie veebisaidil palju muid erinevate kunstnike maalide kirjeldusi, mida saab kasutada nii maalist essee kirjutamiseks valmistumisel kui ka lihtsalt maaliga täielikumaks tutvumiseks. mineviku kuulsate meistrite tööd.

Ühe meistriteose lugu.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski - "Üheksas laine"

Me ütleme "Aivazovski" - me mõtleme "Üheksandat lainet". Ja vastupidi. Maalist, millest on saanud programm meremaalijale, kellel, muide, on palju muid töid, - meie materjalis.

"Üheksas laine" on üks kuulsamaid vene meremaalija Ivan Aivazovski maale, mida hoitakse Vene muuseumis. Maalikunstnik kujutab merd pärast väga tugevat öist tormi ja inimesi, kes hukkusid.

Aivazovski otsustas kasutada üldlevinud uskumust, et lainete üldises rütmis eristub üks oma jõu ja suuruse poolest teistest märgatavalt. Vanad kreeklased pidasid kolmandat lainet kõige hukatuslikumaks, roomlased aga kümnendat lainet. Teiste meremeeste arvates oli üheksas laine kõige muserdavam.

Inimeste ja elementide vastasseis on pildi teema. Üheksanda laine kangelasi esindab ühtne ühtne grupp inimesi, kes ikka veel endasse usuvad. Nad ei kahelnud hetkekski oma meeleheitlikus julguses, kuid pidasid proovile aukalt vastu, üksteist pidevalt toetades. Tähelepanuväärne on ühe kangelase žest, kes, ise vaevu mastist kinni hoides, toetab viimse jõuga kurnatud kamraadi, takistades tal kuristikku libisemast. Ja kogu grupp hoiab kokku, et kriitilises olukorras üksteist rõõmustada. Kõik see kinnitas, et on mõtet võitluses, inimese päästetahtes, tema usus, et kangelaslikkust näidates saad päästetud omaenda jõududega, kui kõigi seaduste järgi oli neile määratud hukkuda.

Kuid raevunud element Aivazovski tõlgenduses pole mitte ainult hirmutav – see ka rõõmustab. Äikesesähvatuste valguses helendav vesi virvendab kõigis vikerkaarevärvides, pritsmed helendavad, võimsad lained veerevad raskelt üle surevate inimeste, hirmuäratavad kivid lubavad surma. Tundete näiline ülekoormus vastas tegelikkuses traagilisele olukorrale. Sellist realismi, mis ilmnes maalil "Üheksas laine" ja teised, ei suutnud keegi omal ajal mereelementide kujutises saavutada.

Maalil on ühendatud palju sellest, mida kunstnik ise on näinud ja kogenud. Eriti jäi talle meelde 1844. aastal Biskaia lahel kogetud torm. Torm oli nii laastav, et laev loeti uppunuks ning Euroopa ja Peterburi ajalehed teatasid noore vene maalikunstniku surmast, kelle nimi oli juba hästi teada. Aastaid hiljem meenutas Aivazovski: "Hirm ei surunud alla minu võimet tajuda ja mälus säilitada muljet, mille torm mulle jättis, nagu imelist elavat pilti."

Süžee

Imekombel valmistuvad pärast tormi ellu jäänud inimesed kohtuma uueks stiihialöögiks – sama üheksanda lainega, äikesetormiga kõigile merel viibijatele. Laevast jäid alles vaid killud, mitte tükk maad silmapiiril. Viis ida meest hoiavad viimase jõuga mastist kinni. Näib, et ellujäämisvõimalused on null, kuid ere tõusev päike annab lootust pääsemiseks nii süžee kangelastele kui ka publikule.

Kontekst

Nagu suurteoste lugudes ikka juhtub, on pealispinnal tähendus, kuid on veealuseid hoovusi (ükskõik kui mitmetähenduslikult see selle lõuendi kontekstis ka ei kõlaks).

Tänu maalidele teenis Aivazovski 22-aastaselt aadli

Alustame lihtsast. Aivazovsky sündis Feodosia sadamas. Meremeestega kõrvuti elades on võimatu eemale hoida kogunemistest, mille käigus kostab aeg-ajalt jutte merereisidest. Fantastilised lood laastavatest tormidest, imelistest olenditest sügavustest, rikkustest ja lahingutest – mida te lihtsalt ei kuule inimestelt, kes veedavad suurema osa oma elust avavees.

Üks õudsemaid lugusid on muidugi üheksanda šahtiga. See on nagu Jumala kohus, ainult merel. Ja nii mõtles Aivazovski, et miks mitte jäädvustada see lõuendile?

Juba iidsetel aegadel märkasid inimesed, et merelained on erinevad. Seejärel sõnastasid füüsikud interferentsi põhimõtte (see on siis, kui mitu lainet ühinevad üheks võlliks ja vallandub sünergiaefekt). Nii sündiski vaatluse põhjal mõte, et meretormi ajal on mingi üheksas laine (täpselt üheksas!), mis on kõige tugevam ja ohtlikum. Samal ajal pidasid iidsed kreeklased saatuslikku lainet kolmandaks ja roomlased kümnendaks.

Loomingulised inimesed - kunstnikud, kirjanikud, luuletajad - kasutasid seda pilti karistuse, alistamatu loomuliku jõu sümbolina. Prutkovi pseudonüümi all olnud firma Deržavin, Poležajev, Aksakov, isegi Puškin ning hiljem Leskov, Danilevski ja Smirnova-Sazonova. Ehk keda iganes üheksanda võlli lugu ei inspireerinud. Aivazovski kaasaegsed võiksid julgelt lõuendile otsa vaadata ja traagika teravdamiseks tsiteerida näiteks Puškinit või kedagi teist.

Aivazovski tegelik nimi on Hovhannes Ayvazyan

Muide, ühe versiooni kohaselt ei põhine süžee mitte ainult meremeeste juttudel, vaid ka kunstniku isiklikel muljetel, kes paar aastat enne pildi maalimist ise sattus tormi merelahel. Biskaia. Nad uskusid, et laev läks kadunuks, ajalehed kirjutasid isegi, et nende sõnul oli kõik meresügavustesse haihtunud. Aga midagi ei juhtunud.

Loo teine ​​pool on kunstniku emotsionaalsed hädad. 1850. aastate keskpaigaks oli Aivazovski mures mitme oma sõbra, sealhulgas Belinski surma pärast. Euroopas möllasid vahepeal revolutsioonilised sündmused. Kunstnik ei saanud ükskõikseks jääda. "Ja ta, mässumeelne, küsib torme ..." - tsitaat kirjeldab täielikult selle perioodi meremaalijat. Ometi oli Aivazovski apoliitiline isiksus, mistõttu ta revolutsioonilistesse ringkondadesse ei löönud, vaid rääkis kõike, mis oma pildil oli.

"Üheksas laine" sai kohe hitiks. Kui maali Moskvas eksponeeriti, tuldi seda vaatama nagu filmi, mitu korda nädalas. Nikolai I ostsin selle näituselt ja andsin Ermitaažile üle. 19. sajandi lõpus kuulus lõuend Vene Muuseumi kogusse, kus see praegu asub.

"Laev tormise mere vahel", Aivazovski (1887)

Seejärel kirjutas Aivazovsky terve rea "torme". Need vahelduvad rahuliku, eleegilise mere kujutistega.

Kunstniku saatus

Hovhannes Ayvazyan (selline nimi on Ivan Aivazovsky) sündis Feodosias kaupmehe perekonnas. Vanemad ei olnud eriti innukad vanima poja kunstiannete toetamisel. Ja kes teab, oleks meremaalija lugu saanud, kui arhitekt Yakov Kokh poleks teda aidanud.

Aivazovski pärand - 6 tuhat maali

Ivan on alati olnud suurepärane. Lapsest saati - hoolas õpilane. Kõik kiitsid, märkasid, edutasid. Välja arvatud ehk Tanner, kes, kuigi ta oli Aivazovski õpetaja, oli tema peale kohutavalt kade ja kartis, et õpilane õõnestab õpetajamoodi. See jõudis isegi Nikolai I-le kaebamiseni. Öelge, kohtunik, härra, ma keelasin tal iseseisvaid teoseid kirjutada ja ta, jultunud sell, mitte ainult ei kuuletunud, vaid pani need ka avalikule väljapanekule.

Teised õpetajad hindasid Aivazovskit kõrgelt ja viisid teda igal võimalikul viisil edasi. Tänu maalidele oli Aivazovski 22. eluaastaks pälvinud isikliku aadli, misjärel läks ta kerge südamega mitmeks aastaks välismaale tarkust õppima. Neli aastat hiljem naasis ta moeka, värske ja julge meistrina. Sellise staari ja isegi meremaalija värbas õigel ajal Venemaa mereväe peakorter. (Siis polnud täiskohaga fotograafe, tuli otsida kunstnikke.)

Aivazovskile meeldis väga viiulil mängida idamaiseid meloodiaid. Autoportree (1880)

Kuid Aivazovsky ei ehitanud oma suurlinnakarjääri kaua - ta naasis oma kodumaale Feodosiasse. Mis sa arvad, mida ta seal tegi? Kas meri kirjutas? Ilma selleta mitte, aga see polnud peamine. Aivazovski suutis luua ilma mereta - loodusest tegi ta vaid visandi ja siis töötoas mõtles ülejäänu välja. “Pildi süžee on minu mällu komponeeritud nagu luuletaja luuletuse süžee: olles paberile visandi teinud, asun tööle ja kuni selle ajani ei lahku lõuendilt enne, kui väljendan end seda minu pintsliga. Olles visandanud paberile pliiatsiga paberile eostatud pildi plaani, asusin tööle ja nii-öelda andsin end sellele kogu hingest ... ", kunstnik tunnistas üles.

Feodosias asutas ta maalikooli, tegeles kultuurimälestiste kaitsega, korraldas arheoloogilisi väljakaevamisi, haljastas linna ja andis endast parima oma väikese kodumaa õitsengu heaks. Tänu tema avaldusele tekkis Feodosiasse kogu Krimmi suurim sadam.

Rohkem kui 80 aastat rikka ja jõuka elu jooksul kirjutas Aivazovski – tähelepanu! - 6 tuhat mereteemalist maali. Ja ta korraldas üle 100 isikunäituse. Tundub, et seda edu pole veel keegi suutnud korrata.

Silmapaistev inglise meremaalija J. Turner, kes külastas 1842. aastal Roomat, avaldas I. Aivazovski maalidest ("Mere rahu" ja "Torm") nii suurt muljet, et pühendas talle luuletuse:

Andke andeks suurepärane kunstnik, kui ma eksisin
Pildistamine reaalsuseks
Kuid teie töö võlus mind
Ja rõõm võttis mu enda valdusesse.
Teie kunst on kõrge ja monumentaalne
Sest geenius inspireerib sind.

Mitte ainult Itaalias, vaid ka teistes Euroopa riikides, kus I. Aivazovski oma maale eksponeeris, saatis teda alati enneolematu edu. Vene graveerija F. Jordan, kes viibis sel ajal samuti välismaal, märkis: "Tema kuulsus müristas kogu Euroopas ... Isegi üleolev Pariis imetles tema maale."

Enne I. Aivazovskit kujutasid merd vene kunstnikud harva ning tema varaseid töid eristab kaasahaarav vaikus. Päikesetõus või loojang, rahulik, kuu paistmas mere kohal – kõike kujutas kunstnik peene luulega.
Kuid 19. sajandi keskpaigaks, koos realismi kasvuga kogu vene kunstis, laiendas I. Aivazovski ka oma loominguliste huvide ja teemade ulatust. Poeet A.I. Poležajevi sõnadega võiks kunstnik enda kohta öelda:

Nägin merd, mõõtsin
Oma ahnete silmadega;
Olen oma vaimu tugevus
Enne oma nägu ta uskus.

Ta hakkas kujutama mere elevust, tormi lähenemist, tormi. Samal ajal kasvas tema loominguline oskus, mis põhines hoolikal looduse uurimisel, "eluslooduse muljete" mällu kuhjumisel.

Pilt võlgneb oma nime laialt levinud arvamusele, et iga üheksas laine tormi ajal on eriti suur ja kohutav, ületades kõiki teisi.
I. Aivazovski kujutas oma lõuendil koitu pärast tormist ööd. Neli idamaises riietuses inimest, kes laevahukust ellu jäid, on klammerdunud hukkunud laeva masti killu külge. Viies üritab veest mastile pääseda, haarates sellest alla kukkuvast seltsimehest kinni.
Iga minut ähvardab neid surm neile langevate vallide vahel, kuid nad ei kaota päästelootust.

I. Aivazovski kujutas paljudel oma maalidel laevavrakke ja inimesi, kes võitlevad merega. „Üheksandas šahtis“ vastandab ta eriti teravalt mäslevat merd ja mitme inimese visadust. Päikese kuldne valgus, mis süttib inimeste kohal ja tungib pilti, suurendab selle üldist optimistlikku iseloomu.

Tõusev päike oma kuldse säraga tungib läbi õhus rippuva udu, võllide ja nende harjadelt tuule poolt ära puhutud vahu.
Varajase päikesepaistelise hommiku värvikirevust üle veel loksuva mere andis I. Aivazovski edasi tähelepanuväärse julguse ja jõuga. Ta ühendas üheks kuldsed, lillad, rohelised ja sinised toonid. Pildil on kõik liikumises ja vaatajale tundub vahel, et need värvid asendavad üksteist koos lainetavate ja murenevate lainetega. Toonide muutumises pühib tema ees pilvine udu, mida soojendavad päikesekiired, seejärel tõuseb õhku läbikumav roheline võll, seejärel langeb tugevalt tumesinine laine, varjates selle all külma ja sünge sügavust.

Haruldane ja ebatavaline motiiv maalikunstis, edasi antud romantiliselt ja entusiastlikult, on aga päris reaalne. Kirjanik I.A. Vene kirjanduse merekujundi meister Gontšarov (kes meenutas oma IK Aivazovski romaanis "Frigatt" Pallast) kirjutas sarnastest nähtustest:
“Kaleroheline, imeline, fantastiline värvimine... Minutiga muutus roheline värv lillaks; Kõrgustesse tormavad pruunide ja kahvatute pilvede killud ning lõpuks on kogu horisont lilla ja kullaga kaetud.
Kujutades vaid üksikuid laineid ja päikesepaistet, võimaldab I. Aivazovski vaatajal tunda orkaani järel mäsleva mere väge ja ilu. See oli võimalik ainult tõeliselt hea looduse tundmisega. Kunstnik ise ütles: „Elusvoolude liigutused on pintslile märkamatud; maalida välku, tuuleiili, lainehoogu on loodusest mõeldamatu. Selleks peab kunstnik neid meeles pidama.

Pildi ülemine osa on täidetud violetse-roosa uduga, mis on läbi imbunud madalal seisva päikese kullast ja laialivalguvatest keerlevatest pilvedest nagu põlev udu. Nende all on kristall, rohekassinine meri, mille kõrged karmid mäeharjad sädelevad ja virvendavad kõigis vikerkaarevärvides.

Kunstnik eksponeeris oma maali Moskvas ja algusest peale sai sellest meistriteos. Temast tekkisid legendid ja inimesed tulid mitu korda "Üheksandat lainet" vaatama, nagu kunagi "Pompei viimase päeva" saates. Vene maalikunsti ajaloos särab see lõuend nagu valguskiir, võib-olla ka seetõttu, et I. Aivazovski tuli välja oma “elava” armastusega looduse vastu ajal, mil väheseid vene kunstnikke huvitas see, mida me “hingeks” nimetame “looduseks”.
Enne I. Aivazovskit maalisid maastikumaalijad peamiselt "ilusaid vaateid", et hämmastada vaatajat kuulsate looduskaunite alade imede ja hiilgusega. Siirast armastusest looduse vastu polnud juttugi, selle elavat ilu ei märgatud, maastikke maaliti vahel ilma igasuguse inspiratsioonita. Seal oli isegi eriline maastikumaali muster, mille järgi kirjutasid nn Vorobjovka koolkonna kunstnikud.
I. Aivazovski oli ka õpilane M.N. Vorobjov, kuid seisis kõigist teistest mõnevõrra eraldi. Tema suhet loodusesse (eriti merega) saab väljendada luuletaja sõnadega:

Mitte see, mida sa arvad. Loodus -
Ei valatud, mitte hingetu nägu.
Tal on hing, tal on vabadus,
Sellel on armastus, sellel on keel.

Aleksander Benois ütles hiljem: "...ainult üks Aivazovski, kes järgnes Turnerile ja Martinile, süttis mõnda aega nende inspireeritud rõõmust kosmose hiilgusest, mis oli nende jaoks elav, orgaaniline ja isegi ratsionaalne olend. ."