Jazzi esimesed kangelased. Jazzi suunad ja stiilid Jazzi tekke- ja arengulugu

Jazz sündis New Orleansis. Enamik jazzilugusid algab sarnase fraasiga, reeglina kohustusliku selgitusega, et sarnane muusika arenes välja paljudes Ameerika lõunaosa linnades - Memphises, St. Louisis, Dallases, Kansas Citys.

Jazzi muusikalist päritolu – nii afroameeriklastest kui eurooplastest – on palju ja loetleda on pikk, kuid tähelepanuta ei saa jätta kaht selle peamist Aafrika-Ameerika eelkäijat.

Jazzlugusid saab kuulata

Ragtime ja bluus

Ligikaudu kaks aastakümmet XIX-XX sajandi vahetusel – lühike ajastu ragtime’i hiilgeajast, mis oli esimene levimuusika tüüp. Ragtime’i esitati eelkõige klaveril. Sõna ise tõlgitakse kui "räbaldunud rütm" ja see žanr sai oma nime sünkopeeritud rütmi tõttu. Populaarsemate palade autor oli Scott Joplin, kes sai hüüdnime "Ragtime kuningas".

Näide: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Teine sama oluline jazzi eelkäija oli bluus. Kui ragtime andis džässile energilise sünkoopilise rütmi, siis bluus andis sellele hääle. Ja seda otseses mõttes, kuna bluus on vokaalžanr, kuid ennekõike ülekantud tähenduses, kuna bluusi iseloomustab uduste nootide kasutamine, mis Euroopa helisüsteemist (nii duur kui ka moll) puuduvad - bluus noodid, aga ka kõnekeelne valjuhäälne ja rütmiliselt vaba maneeriline teostus.

Näide: Blind Lemon Jefferson – Black Snake Moan

Jazzi sünd

Hiljem kandsid Aafrika-Ameerika jazzmuusikud selle stiili üle instrumentaalmuusikasse ning puhkpillid hakkasid jäljendama inimhäält, selle intonatsioone ja isegi artikulatsioone. Jazzis ilmusid nn "räpased" helid. Iga heli peaks olema justkui pipraga. Džässmuusik ei loo muusikat ainult erinevate nootide abil, s.t. erineva kõrgusega helisid, aga ka erinevate tämbrite ja isegi mürade abil.

Jelly Roll Morton – Sidewalk Blues

Scott Joplin elas Missouris, esimene teadaolev avaldatud bluus kandis nime "Dallas Blues". Esimene džässistiil kandis aga nime "New Orleans Jazz".

Kornetist Charles "Buddy" Bolden ühendas ragtime'i ja bluusi, mängides kõrva järgi ja improviseerides ning tema uuendused mõjutasid paljusid hilisemaid New Orleansi muusikuid, kes kandsid uut muusikat üle kogu riigi, peamiselt Chicagos, New Yorgis ja Los Angeleses: Joe "King" Oliver, Bank Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory ja muidugi džässikuningas Louis Armstrong. Nii võttis jazz Ameerika üle.

Kuid see muusika ei saanud kohe oma ajaloolist nime. Algul nimetati seda lihtsalt kuumaks muusikaks (hot), siis tekkis sõna jass ja alles siis jazz. Ja esimese jazziplaadi salvestas valgete esinejate kvintett Original Dixieland Jass Band 1917. aastal.

Näide: Original Dixieland Jass Band – Livery Stable Blues

Swingiajastu – tantsupalavik

Džäss tekkis ja levis tantsumuusikana. Tasapisi levis tantsupalavik kogu Ameerikas. Tantsusaalid ja orkestrid vohasid. Algas bigbändide ehk swingi ajastu, mis kestis umbes poolteist aastakümmet 20ndate keskpaigast 30ndate lõpuni. Jazz pole kunagi varem ega pärast seda nii populaarne olnud.
Svingi loomisel on eriline roll kahel muusikul - Fletcher Hendersonil ja Louis Armstrongil. Armstrong on mõjutanud lugematuid muusikuid, õpetades neile rütmilist vabadust ja vaheldust. Henderson lõi džässorkestri formaadi, mille hilisemaks tavapäraseks jaotumiseks saksofoni- ja vaskpuhkpilliosa, mille vahel on nimeline kõne.

Fletcher Henderson

Uus koosseis on levinud. Riigis oli umbes 300 bigbändi. Neist populaarseimate juhid olid Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Orkestrite repertuaaris on populaarsed meloodiad, mida nimetatakse džässistandarditeks või vahel jazziklassikaks. Jazziajaloo populaarseima standardi Body and Soul salvestas esmakordselt Louis Armstrong.

Bebopist postbopini

40ndatel. suurte orkestrite ajastu lõppes ja üsna järsult, eelkõige ärilistel põhjustel. Muusikud hakkavad katsetama väikeste kompositsioonidega, tänu millele sündis uus džässistiil - be-bop ehk lihtsalt bop, mis tähendas jazzis tervet revolutsiooni. See oli muusika, mis ei olnud mõeldud tantsimiseks, vaid kuulamiseks, mitte laiemale publikule, vaid kitsamale jazzisõprade ringile. Ühesõnaga, džäss on lakanud olemast publiku meelelahutuseks mõeldud muusika, vaid muutunud muusikute eneseväljenduse vormiks.

Uue stiili pioneerid olid pianist Thelonious Monk, trompetist Dizzy Gillespie, saksofonist Charlie Parker, pianist Bud Powell, trompetist Miles Davis jt.

Groovin High – Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop pani aluse kaasaegsele jazzile, mis on siiani valdavalt väikeste ansamblite muusika. Lõpuks tõi bop jazzis esiplaanile pideva uute asjade otsimise. Miles Davis ja paljud tema avastatud partnerid ja talendid, kellest said hiljem tuntud džässiesinejad ja džässistaarid, olid silmapaistev muusik, sihiks pidev uuendus: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Wynton Marsalis.

50ndate ja 60ndate džäss areneb edasi, ühelt poolt jäädes truuks oma algupärale, kuid mõeldes ümber improvisatsiooni põhimõtteid. Nii kõva bop, lahe...

Miles Davis

…modaalne jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe'i saar

Teisest küljest hakkab jazz neelama teist tüüpi muusikat, näiteks afro-kuuba, ladina. Nii ilmub afro-kuuba, afro-brasiilia jazz (bosa nova).

Manteca – Dizzy Gillespie

Jazz ja rock = fusion

Kõige võimsamaks tõukejõuks džässi arengule andis džässmuusikute ligitõmbamine rokkmuusikale, selle rütmide ja elektriinstrumentide (elektrikitarr, basskitarr, klahvpillid, süntesaatorid) kasutamine. Teerajajaks oli siin taas Miles Davis, kelle võtsid üles Joe Zawinul (Ilmateade), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Nii tekkis jazz-rock ehk fusion ...

Mahavishnu Orchestra – Vaimude kohtumine

ja psühhedeelne jazz.

Linnutee — ilmateade

Jazzi ajalugu ja jazzistandardid

Jazzi ajalugu ei ole ainult stiilid, trendid ja kuulsad džässiesinejad, vaid ka palju ilusaid meloodiaid, mis elavad paljudes versioonides. Nad on kergesti äratuntavad, isegi kui nad ei mäleta või ei tea nimesid. Jazz võlgneb oma populaarsuse ja atraktiivsuse tänu sellistele tähelepanuväärsetele heliloojatele nagu George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kernb jt. Kuigi nad kirjutasid muusikat peamiselt muusikalide ja showde jaoks, kujunesid nende jazzi esindajate poolt üles võetud teemadest 20. sajandi parimad jazziloomingud, mida nimetati džässistandarditeks.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are – need ja paljud teised teemad on teada igale jazzmuusikule, aga ka džässmeeste endi loodud kompositsioonid: Duke Elington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk, Paul Desmond ja paljud teised (Caravan, Night in Tuneesia, 'Round Midnight, Take Five). See on jazziklassika ja keel, mis ühendab nii esinejaid endid kui ka jazzipublikut.

kaasaegne jazz

Moodne jazz on stiilide ja žanrite pluralism ning pidev uute kombinatsioonide otsimine trendide ja stiilide ristumiskohas. Ja kaasaegsed jazziesinejad mängivad sageli erinevates stiilides. Jazz on vastuvõtlik paljude muusikaliikide mõjudele, alates akadeemilisest avangardist ja folkloorist kuni hiphopi ja popini. See osutus kõige paindlikumaks muusikaliigiks.

Tunnustades džässi ülemaailmset rolli, kuulutas UNESCO 2011. aastal välja rahvusvahelise jazzipäeva, mida tähistatakse igal aastal 30. aprillil.

Väike jõgi, mille allikas oli New Orleansis, on veidi enam kui 100 aastaga muutunud ookeaniks, mis uhub kogu maailma. Ameerika kirjanik Francis Scott Fitzgerald kutsus kunagi 20ndaid. jazzi ajastu. Nüüd võib neid sõnu rakendada kogu 20. sajandi kohta, sest džäss on 20. sajandi muusika. Džässi tekke- ja arengulugu mahub peaaegu eelmise sajandi kronoloogilisesse raamistikku. Aga sellega see muidugi ei lõpe.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Krahv Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Uimane Gillespie

9. Charlie Parker

10 Thelonious Munk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Tekst: Aleksander Judin

Džässi päritolu tuleks otsida Euroopa ja Aafrika muusikakultuuride segust või, nagu öeldakse, sünteesist. Kummalisel kombel sai jazz alguse Christopher Columbusest.

Muidugi polnud suur avastaja džässmuusika esmaesineja. Kuid avanud Ameerika eurooplastele, pani Columbus aluse Euroopa ja Aafrika muusikatraditsioonide läbipõimumisele.

Küsite: mis Aafrikal sellega pistmist on? Fakt on see, et Ameerika mandrit valdades hakkasid eurooplased siia tooma mustanahalisi orje, transportides neid Aafrika läänerannikult üle Atlandi ookeani. Ajavahemikul 1600–1700 ületas orjade arv Ameerika mandril sadu tuhandeid.

Eurooplased ei teadnudki, et koos Ameerika mandrile veetud orjadega tõid nad sinna Aafrika muusikakultuuri, mida eristab hämmastav tähelepanu muusikarütmile. Aafriklaste kodumaal oli muusika erinevate rituaalide asendamatu osa. Rütm oli siin tohutu tähtsusega, olles aluseks kollektiivsele tantsule, kollektiivsele palvele ehk teisisõnu kollektiivsele rituaalile.
Aafrika rahvamuusikat iseloomustavad polürütm, rütmiline polüfoonia ja ristrütm. Meloodia ja harmoonia on siin peaaegu lapsekingades. See määrab selle Aafrika muusika vabamaks, see sisaldab rohkem ruumi improvisatsiooniks. Nii tõid eurooplased koos mustanahaliste orjadega Ameerika mandrile selle, mis sai džässmuusika rütmiliseks aluseks.

Ja milline on Euroopa muusikakultuuri roll jazzi kujunemisel? Euroopa tõi džässi meloodia ja harmoonia, molli ja duuri standardid ning soolomeloodia alguse.

Niisiis, kodumaa džässist sai Ameerika Ühendriigid. Jazziajaloolased vaidlevad siiani selle üle, kus täpselt džässmuusikat esmakordselt mängiti. Selle kohta on kaks vastandlikku seisukohta. Mõned arvavad, et džäss tekkis USA põhjaosas, kus juba 18. sajandil hakkasid inglise ja prantsuse protestandid misjonärid mustanahalisi kristlikku usku pöörama. Just siin tekkisid väga erilised muusikažanri "spirituaalid" – need on vaimulikud laulud, mida Põhja-Ameerika mustanahalised esitama hakkasid. Laulud eristasid äärmist emotsionaalsust ja suuresti improvisatsioonilist iseloomu. Nendest lauludest tekkis hiljem jazz.

Teised väidavad, et jazz sai alguse USA lõunaosast, kus valdav enamus eurooplastest olid katoliiklased. Nad suhtusid aafriklastesse ja nende kultuuri erilise põlguse ja põlgusega, millel oli positiivne roll Aafrika muusikalise folkloori identiteedi säilitamisel. Eurooplased lükkasid mustanahaliste orjade Aafrika-Ameerika muusikakultuuri tagasi, säilitades selle autentsuse. Džäss kujunes autentsete Aafrika rütmide alusel.

New Yorgi džässiuuringute instituudi direktor Marshall Stearns- monograafia "" (1956) autor - näitas, et olukord on palju keerulisem. Ta tõi välja, et džässmuusika aluseks on Lääne-Aafrika rütmide, töölaulude, Ameerika mustanahaliste usulaulude, bluusi, mineviku Aafrika folkloori, rändmuusikute ja tänavapuhkpilliorkestrite muusikaliste kompositsioonide läbipõimumine.

Küsite, mis puhkpilliorkestritel sellega pistmist on? Pärast Ameerika kodusõja lõppu saadeti paljud puhkpilliorkestrid laiali ja pillid müüdi maha. Müügilt sai puhkpille peaaegu tasuta osta. Tänavatele ilmus palju puhkpille mängivaid muusikuid. Just puhkpillide müügiga seostub tõsiasi, et jazzbändidel on traditsiooniline komplekt: saksofon, trompet, klarnet, tromboon, kontrabass. Aluseks on loomulikult trummid.

USA jazzmuusika keskuseks oli New Orleansi linn. Seal elasid väga vabamõtlevad inimesed, kellele ei olnud võõras seiklushimu. Lisaks on linnal soodne geograafiline asend. Need on soodsad tingimused muusikakultuuride sünteesiks. Moodustus isegi eriline džässistiil, mida kutsutakse New Orleans Jazziks.

26. veebruar 1917 aastal salvestati siin stuudios "Victor". esimene grammofoniplaat, millel mängiti jazzmuusikat. See oli jazzbänd" Algne dixielandi jazzbänd". Muide, bändi muusikud ei olnud mustanahalised. Nad olid valged ameeriklased.

Algne dixielandi jazzbänd

Järgnevatel aastatel on džäss muutunud marginaalsest muusikalisest suunast üsna tõsiseks muusikaliseks liikumiseks, mis on vallutanud Ameerika mandri laiema avalikkuse meeled ja südamed. Džässi levik algas pärast New Orleansi meelelahutuspiirkonna Storyville'i sulgemist. Kuid see ei tähenda, et jazz oleks lihtsalt New Orleansi fenomen.

Jazzmuusika saared olid St Louis, Kansas City, Memphis – ragtime’i sünnikoht, millel oli märgatav mõju džässi kujunemisele. Huvitav on see, et paljud hilisemad silmapaistvad džässmuusikud ja -orkestrid olid tavalised minstrelid, kes osalesid erilistel rändkontsertidel: näiteks kuulus muusik Jelly Roll Morton, Tom Browni orkester, Freddie Keppardi Creole Band.

Orkestrid andsid kontserte aurulaevadel, mis tegid reise mööda Mississippi. See aitas loomulikult kaasa jazzmuusika populariseerimisele. Sellistest orkestritest kasvasid välja säravad jazzmenid Bix Beiderbeik ja Jess Stacey. Louis Armstrongi tulevane naine Lil Hardin mängis jazzorkestris klaverit.

Eelmise sajandi 20-30ndatel sai džässi keskuseks Chicago linn ja seejärel New York. Selle põhjuseks on džässi suurte meistrite Eddie Condoni, Jimmy Mc Partlandi, Art Hodesi, Barrett Deamsi ja loomulikult Benny Goodmani nimed, kes džässmuusika populariseerimiseks palju ära tegid.

Bigbändid said džässi aluseks 20. sajandi 30. ja 40. aastatel. Orkestreid juhatasid Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. "Orkestrite lahingud" olid vapustav vaatemäng. Orkestrite solistid oma improvisatsioonidega tõid publiku meeletult. See oli põnev. Sellest ajast on džässi bigbändid olnud traditsioon.

Praegu on silmapaistvad jazzorkestrid Lincoln Centeri jazzorkester, Carnegie Halli jazzorkester, Chicago Jazz Ensemble ja paljud teised.

Blues

(melanhoolia, kurbus) - algselt - Ameerika mustanahaliste soololaul, hiljem - suund muusikas.

Kahekümnenda sajandi 20ndatel kujunes välja klassikaline bluus, mis põhines 3-realisele poeetilisele vormile vastava 12 takti perioodile. Blues oli algselt muusika, mida mängisid mustad mustadele. Pärast bluusi ilmumist USA lõunaosas hakkab see levima üle kogu riigi.

Bluusimeloodiat iseloomustab küsimuste-vastuste struktuur ja bluusivärina kasutamine.

Bluusil oli suur mõju džässi- ja popmuusika kujunemisele, bluusielemente kasutasid 20. sajandi heliloojad.

arhailine jazz

Arhailine (varajane) jazz- Vanimate traditsiooniliste jazziliikide nimetus, mis on eksisteerinud alates eelmise sajandi keskpaigast paljudes USA lõunaosariikides.

Arhailist jazzi esindas eelkõige 19. sajandi neegrite ja kreoolide marsibändide muusika.

Arhailise jazzi periood eelnes New Orleansi (klassikalise) stiili tekkele.

New Orleans

Ameerika kodumaad, kust džäss ise alguse sai, peetakse laulude ja muusika linnaks – New Orleansi.
Kuigi väidetakse, et jazz tekkis kogu Ameerikas ja mitte ainult selles linnas, vaid just siin arenes see kõige võimsamalt. Lisaks osutasid kõik vanad jazzmuusikud keskusele, mida nad pidasid New Orleansiks. New Orleansis kujunes selle muusikalise suuna arenguks kõige soodsam keskkond: seal oli suur neegrite kogukond ja suur osa elanikkonnast olid kreoolid; Siin arenesid aktiivselt paljud muusikasuunad ja žanrid, mille elemendid lisati siis kuulsate jazzmeeste loomingusse. Erinevad kollektiivid töötasid välja oma muusikalised suunad ning afroameeriklased lõid bluusimeloodiate, ragtime’i ja oma traditsioonide kombinatsioonist uue kunsti, millel pole analooge. Esimesed jazziplaadid kinnitavad New Orleansi eelisõigust džässikunsti tekkes ja arengus.

Dixieland

(Country Dixie) - Ameerika Ühendriikide lõunaosariikide kõnekeelne nimetus, üks traditsioonilise jazzi liike.

Enamik bluusilauljaid, boogie-woogie pianiste, ragtime'i mängijaid ja džässbände tulid lõunast Chicagosse, tuues endaga kaasa muusika, mis peagi kannab hüüdnime Dixieland.

Dixieland– aastatel 1917–1923 plaate salvestanud kõige varasemate New Orleansi ja Chicago džässmuusikute muusikastiili laiaulatuslikum nimetus.

Mõned ajaloolased nimetavad Dixielandi ainult valgete New Orleansi stiilis bändide muusikaks.

Dixielandi muusikud otsisid klassikalise New Orleansi jazzi taaselustamist.

Need katsed on olnud edukad.

Boogie Woogie

Klaveribluusi stiil, üks neegri instrumentaalmuusika varasemaid variante.

Stiil, mis osutus laiale publikule väga kättesaadavaks.

täiskõlaline boogie-woogie stiil tekkis 20. sajandi alguses tekkinud vajaduse tõttu palgata odavates kohvikutes nagu "honky-tonk" orkestrite asemel pianiste. Terve orkestri asendamiseks leiutasid pianistid erinevaid rütmilise mängimise viise.

Iseloomulikud tunnused: improvisatsioon, tehniline virtuoossus, spetsiifiline saateliik - vasakpoolses osas motoorne ostinato figuratsioon, tühimik (kuni 2-3 oktaavi) bassi ja meloodia vahel, rütmilise liikumise järjepidevus, pedaali kasutamisest keeldumine.

Klassikalise boogie-woogie esindajad: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

folk blues

Arhailine akustiline bluus, mis põhineb USA mustanahaliste rahvapärimusel, erinevalt klassikalisest bluusist, mis eksisteeris valdavalt linnas.

folk blues- See on omamoodi bluus, mida reeglina ei esitata elektrilistel muusikariistadel. See hõlmab laias valikus mängu- ja muusikastiile ning võib hõlmata lihtsat ja lihtsat mandoliini, bandžo, suupilli ja muude mitteelektriliste kannubändide (st käsitsi valmistatud) pillidega mängitavat lihtsat muusikat. Folkbluus jätab mulje ebaharilikust, mõnevõrra mitteametlikust muusikast. . Ühesõnaga, see on tõeline rahvamuusika, mida mängib rahvas ja rahvale.

Folgibluusi sees on olnud mõjukam laulja kui Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Hing

(sõna otseses mõttes - hing); sajandi 60ndate populaarseim muusikastiil, mis arenes välja Ameerika mustanahaliste kultusmuusikast ja laenas palju rütmi- ja bluusielemente.

Soulmuusikas on mitmeid suundi, millest olulisemad on nn "Memphise" ja "Detroiti" soul, samuti "valge" soul, mis on omane peamiselt Euroopast pärit muusikutele.

Funk

Termin sündis jazzis kahekümnenda sajandi 50ndatel. "Funk" stiil on "soul" muusika otsene jätk. Rütmi ja bluusi vorm.

Hiljem "funk"-muusika esimesed esitajad olid džässimehed, kes mängisid energilisemat, spetsiifilisemat tüüpi jazzi 50ndate lõpus ja 60ndate alguses.

Funk on ennekõike tantsumuusika, mis määrab selle muusikalised omadused: kõigi instrumentide osade ülim sünkoop.

Funki iseloomustavad esiplaanile toodud rütmisektsioon, teravalt sünkroonne basskitarri partii, ostinato rifid kui heliloomingu meloodialis-temaatiline alus, elektrooniline kõla, elevil vokaal ja muusika kiire tempo.

James Brown ja George Clinton lõid koos PARLAMENT/FUNKDEICiga eksperimentaalse funk-kooli.

Klassikalised funk-salvestused pärinevad 1960. ja 1970. aastate vahetusest.

tasuta funk

tasuta funk- segu avangardist jazzist funk-rütmidega.

Kui Ornette Coleman lõi Prime Time'i, oli tulemuseks "topeltkvartett" (koosnes kahest kitarristist, kahest bassist ja kahest trummarist ning tema vioolast), kes mängis muusikat vabas võtmes, kuid ekstsentriliste funk-rütmidega. Kolm Colemani bändi liiget (kitarrist James Blood Ulmer, bassist Jamaaladin Takuma ja trummar Ronald Shannon Jackson) korraldasid hiljem oma free-funki projekte ning free-funk oli m-bassimängijate, sealhulgas violistide Steve Colemani ja Gregi peamine mõjutaja. Osby.
Kiik

(kiik, kiik). Orkestri jazzi stiil, mis tekkis 1920. ja 30. aastate vahetusel džässmuusika neegri- ja Euroopa stiilivormide sünteesi tulemusena.
Iseloomulik pulsatsioonitüüp, mis põhineb pidevatel rütmihälvetel (juhtiv ja mahajäämus) võrdlussagaratest.
See loob mulje suurest siseenergiast ebastabiilses tasakaalus. Swingi rütm liikus džässist varajasele rokenrollile.
Silmapaistvad swingerid: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop

Bop- 20. sajandi 40. aastate keskpaigaks välja kujunenud jazzstiil, mida iseloomustab kiire tempo ja keerulised improvisatsioonid, mis põhinevad harmoonia, mitte meloodia väljamängimisel. Bebop muutis džässi revolutsiooni; boper lõi uusi ideid selle kohta, mis muusika on.

Bebopi faas oli oluline rõhunihe jazzis meloodiapõhiselt tantsumuusikalt rohkem rütmipõhisele, vähem populaarsele "muusikumuusikale". Bopimuusikud eelistasid meloodiate asemel keerulisi improvisatsioone, mis põhinesid akordide mängimisel.

Bebop oli kiire, ärev, ta oli "kuulaja vastu kõva".

Progressiivne jazz

Paralleelselt bebopi tekkega on džässikeskkonnas kujunemas uus žanr - progressiivne jazz. Selle žanri peamiseks erinevuseks on soov eemalduda külmunud bigbändide klišeest ja aegunud tehnikatest nn. sümfooniline jazz.

Progressiivsed džässmuusikud püüdsid uuendada ja täiustada oma swing-fraaside mudeleid, tuues kompositsioonipraktikasse Euroopa sümfoonia uusimaid saavutusi tonaalsuse ja harmoonia vallas. Suurima panuse "progressiivse" arengusse andis Stan Kenton. Tema esimese orkestri esituses kõlav muusika oli lähedane Sergei Rahmaninovi stiilile ning teosed kandsid romantismi jooni.

Salvestatud albumite sarja "Artistry", "Miles ahead", "Hispaania joonistused" võib pidada omamoodi progressi arengu apoteoosiks.

Lahe

(lahe jazz), moodsa jazzi üks stiile, mis kujunes 20. sajandi 40-50ndate vahetusel svingi ja bopi saavutuste arengu põhjal.

Trompetist Miles Davis, kes oli üks esimesi bebopi esinejaid, sai selle žanri uuendajaks.

Lahedat jazzi iseloomustavad sellised jooned nagu kerge, “kuiv” kõlavärv, liikumise aeglus, tardunud harmoonia, mis loob ruumiillusiooni. Dissonants mängis samuti teatud rolli, kuid erines samal ajal pehmendatud, summutatud karakteri poolest.

Saksofonist Lester Young võttis esimest korda kasutusele termini "lahe".

Tuntuimad kulamuusikud on Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Peavool

(sõna otseses mõttes - mainstream); teatud swingi perioodiga seotud termin, milles esinejad suutsid vältida selles stiilis väljakujunenud klišeesid ja jätkasid neegrijazzi traditsioone, tuues sisse improvisatsiooni elemente.

Peavoolu iseloomustab lihtne, kuid ilmekas meloodiajoon, traditsiooniline harmoonia ja selge rütm koos väljendunud tõukega.

Juhtivad artistid: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, samuti bigbändi liidrid Duke Ellington ja Benny Goodman.

kõva bop

(kõva, kõva bop), kaasaegse jazzi stiil.

Tegemist on klassikalise rhythm and bluesi ja bebopi traditsioonide jätkuga.

See tekkis 1950. aastatel reaktsioonina selleks ajaks haripunkti jõudnud laheda ja lääneranniku jazzi akadeemilisusele ja euroopalikule orientatsioonile.

Varajase hard bopi iseloomulikud jooned on tugeva aktsendiga rütmika saate ülekaal, bluusielementide tugevnemine intonatsioonis ja harmoonias, kalduvus paljastada vokaalset printsiipi improvisatsioonis ning muusikakeele mõningane lihtsustumine.

Peamised hard bopi esindajad on valdavalt mustanahalised muusikud.

Art Blakey kvintett JAZZ MESSENGERS (1954) oli esimene selle stiili ansambel, mis salvestas plaatidele.

Teised juhtivad muusikud: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

Fusioon

(sõna otseses mõttes - sulandumine, sulandumine), moodne stiilisuund, mis tekkis džässroki baasil, Euroopa akadeemilise muusika ja mitte-euroopa folkloori elementide sünteesil. Alustades mitte ainult džässi sulandumisest popmuusika ja rokiga, tekkis fusion kui muusikažanr 1960. aastate lõpus jazz-rock nime all.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis tutvustasid selliseid elemente nagu elektroonika, rokirütmid ja laiendatud palad, muutes ümber suure osa sellest, mida jazz tähistas – swingi rütmi.

Teine muutus on rütmivaldkonnas, kus swing on kas ümber defineeritud või üldse tähelepanuta jäetud. Pulseerimine, meeter ei olnud jazzi lugemisel enam hädavajalik element.

Free jazz eksisteerib tänapäevalgi elujõulise väljendusvormina ega ole tegelikult enam nii vastuoluline stiil, kui seda tajuti selle tekke koidikul.

Ladina jazz

Ladina rütmielementide seos oli New Orleansist alguse saanud kultuuride segus peaaegu algusest peale olemas. Muusikaline ladina mõju džässis on laienenud mitte ainult Ladina-Ameerika päritolu tipptasemel improvisaatoritega orkestritele ja kollektiividele, vaid ka kohalike ja ladina esinejate ühendamisele, luues näiteid põnevaimast lavamuusikast.

Ja ometi oleme täna tunnistajaks üha suurema hulga maailmakultuuride segunemisele, mis viib meid pidevalt lähemale sellele, mis sisuliselt on juba muutumas “maailmamuusikaks” (maailmamuusikaks).

Tänapäeva jazzi ei saa enam mõjutada helid, mis tungivad sellesse peaaegu igast maakera nurgast.

Jazzi edasiarendamise potentsiaal on praegu küllaltki suur, kuna andekuse arenemise viisid ja selle väljendusvahendid on ettearvamatud, mis mitmekordistub tänapäeval soodustatud erinevate jazzižanrite ühiste jõupingutustega.

Džäss on hingemuusika ja selle muusikasuuna tekkimise ajaloo üle vaieldakse siiani lõputult. Paljud usuvad, et jazz sai alguse New Orleansist, keegi arvab, et džässi esitati esmakordselt Aafrikas, vaieldes keeruliste rütmide ja kõikvõimalike tantsudega, trampides ja plaksutades. Aga ma soovitan teil elavat, elavat, pidevalt muutuvat jazzi veidi paremini tundma õppida.

Jazzi päritolu on tingitud paljudest põhjustest. Selle algus oli erakordne, dünaamiline ja imelised sündmused aitasid sellele mingil määral kaasa. 19. ja 20. sajandi vahetusel toimus džässmuusika kujunemine, sellest sai Euroopa ja Aafrika kultuuride vaimusünnitus, omamoodi kahe kontinendi vormide ja suundumuste sulandumine.

Üldtunnustatud seisukoht on, et džässi sünd sai kuidagi alguse orjade importimisest Aafrikast Uue Maailma territooriumile. Ühte kohta toodud inimesed ei mõistnud kõige sagedamini üksteist ja vajaduse korral toimus paljude kultuuride kombinatsioon, sealhulgas muusikakultuuride ühinemise tõttu. Nii sündis jazz.

Lõuna-Ameerikat peetakse džässikultuuri kujunemise epitsentriks, täpsemalt on selleks New Orleans. Seejärel voolavad džässi rütmilised meloodiad sujuvalt teise muusikapealinna, mis asub põhjas - Chicagos. Seal olid ööesinemised eriliselt nõutud, uskumatud arranžeeringud andsid esinejatele erilise teravuse, kuid jazzi olulisim reegel on alati olnud improvisatsioon. Selle aja silmapaistev esindaja oli jäljendamatu Louis Armstrong.

Ajavahemik 1900-1917 New Orleansis areneb aktiivselt džässisuund ning kasutusel on ka 20ndate ajastu “New Orleansi” muusiku kontseptsioon. 20. sajandit nimetatakse tavaliselt jazziajastuks. Nüüd, kus oleme teada saanud, kus ja kuidas jazz ilmus, tasub mõista selle muusikalise suuna eripära. Esiteks põhineb džäss kindlal polürütmil, mis toetub sünkopeeritud rütmidele. Sünkopatsioon on rõhuasetuse nihkumine tugevalt löögilt nõrgale, see tähendab rütmilise aktsendi sihipärane rikkumine.

Peamine erinevus jazzi ja muude alade vahel on ka rütm, õigemini selle suvaline esitus. Just see vabadus annab muusikutele vaba ja piiramatu esinemise tunde. Professionaalsetes ringkondades nimetatakse seda swingiks (inglise keeles-rocking). Kõike toetab särav ja värvikas muusikaline spekter ning loomulikult ei tohi kunagi unustada peamist omadust – improvisatsiooni. Kõik see koos andekuse ja sooviga annab tulemuseks sensuaalse ja rütmilise kompositsiooni nimega jazz.

Jazzi edasine areng pole vähem huvitav kui selle päritolu. Seejärel ilmusid uued suunad: swing (1930ndad), bebop (1940ndad), cool jazz, hard pop, soul jazz ja jazz funk (1940ndad-1960ndad). Svingiajastul jäi kollektiivne improvisatsioon tagaplaanile, sellist luksust sai endale lubada vaid solist, ülejäänud muusik pidi kinni pidama ettevalmistatud muusikalisest kompositsioonist. 1930. aastatel. toimus meeletu kasv selliste kollektiivide hulgas, mida hiljem hakati kutsuma bigbändidena. Selle perioodi silmapaistvamateks esindajateks peetakse Duke Ellingtonit, Benny Goodmani, Glenn Millerit.

Kümme aastat hiljem toimub jazzi ajaloos taas revolutsioon. Moe juurde naasevad väikesed, valdavalt mustanahalistest esinejatest koosnevad grupid, kus improvisatsiooni said endale lubada absoluutselt kõik osalejad. Pöördepunkti staarid olid Charlie Parker ja Dizzy Gillespie. Muusikud püüdsid džässile tagasi anda selle endine kergus ja kergus, eemalduda kommertsialiseerumisest nii kaugele kui võimalik. Väikeste orkestrite juurde tulid bigbändi juhid, kes olid lihtsalt väsinud valjuhäälsest esinemisest ja suurtest saalidest, mis tahtsid lihtsalt muusikat nautida.

Muusika 1940-1960 on läbi teinud tohutu muutuse. Jazz jagunes kahte rühma. Üks kõrvuti klassikalise esitusega, lahe jazz on kuulus oma vaoshoituse ja melanhoolia poolest. Peamised esindajad on Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Aga teine ​​grupp arendas välja bebopi ideid, kus peamisteks olid helged ja agressiivsed rütmid, plahvatuslik soleerimine ja loomulikult improvisatsioon. Selles stiilis võtsid pjedestaali tipu John Coltrane, Sonny Rollins ja Art Blakey.

Lõpppunkt džässi arengus oli 1950. aastad, siis sulandus jazz teiste muusikastiilidega. Seejärel ilmusid uued vormid, jazz arenes NSV Liidus ja SRÜ-s. Silmapaistvad Venemaa esindajad olid Valentin Parnakh, kes lõi riigi esimese orkestri, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbeljan ja Aleksandr Varlamov. Nüüd, moodsas maailmas areneb intensiivselt ka jazz, muusikud rakendavad uusi vorme, proovivad, kombineerivad ja saavutavad edu.

Nüüd teate muusikast ja eriti jazzist veidi rohkem. Jazz ei ole muusika kõigile, kuid isegi kui te pole selle suuna suurim fänn, tasub seda kindlasti kuulata, et ajalukku sukelduda. Head kuulamist.

Victoria Lyzhova