Helilooja Modest Petrovitš Mussorgski eluaastad. Mussorgski lühike elulugu ja huvitavad faktid. Modest Mussorgski lühike elulugu
Mussorgski elulugu pakub huvi kõigile, kes pole tema originaalmuusika suhtes ükskõiksed. Helilooja muutis muusikakultuuri arengusuunda, kuid ta saavutas ...
Masterwebist
25.06.2018 20:00Mussorgski elulugu pakub huvi kõigile, kes pole tema originaalmuusika suhtes ükskõiksed. Helilooja muutis muusikakultuuri arengusuunda, kuid tema saavutusi ei tunnustatud tema eluajal, nagu sageli oma ajast ees olevatele geeniustele. Mussorgski ooperid Boriss Godunov ja Khovanštšina on tänapäeval tunnustatud meistriteosed ning tema teoseid vokaalile ja klaverile esitavad uhkusega maailma parimad muusikud.
Modest Mussorgski lühike elulugu
Helilooja sündis 21. märtsil 1839 külas. Karevo, mis asub Pihkva kubermangus. Modest Petrovitš Mussorgski elulugu ei pruugi olla nii edukas, kuid tema isa oli vana aadlisuguvõsa esindaja, nii et poisile avanes kohe tee kõrgseltskonda. Kuni kümnenda eluaastani õpetati tulevast kuulsust kodus ja 1849. aastal suunati ta Petrishule kooli - ühte Peterburi vanimaid ja paremaid õppeasutusi. Seda lõpetamata läks Modest 1852. aastal üle kaardiväe lipnikukooli - privilegeeritud sõjakooli, mille seinte vahel kasvas üles palju Venemaa silmapaistvaid tegelasi.
Üks kooli õpetajatest, isa Krupski, tundis ära tema ande ja õpetas Mussorgskit mõistma kirikumuusika sügavat olemust. 1856. aastal lõppes noormehe väljaõpe. Pärast kooli lõpetamist teenis Modest mõnda aega päästeteenistuses, seejärel inseneriosakonnas ja pärast seda Riigivaraministeeriumis, vastutades riigimaade eest, samuti riigi kontrolli all.
"Võimas kamp"
60ndatel sai Modest Petrovitš Peterburi silmapaistvate heliloojate kogukonna "Mighty Handful" liikmeks. Selleks ajaks oli noormehest saanud haritud ja erudeeritud vene ohvitser, ta rääkis vabalt prantsuse ja saksa keelt, sai aru kreeka ja ladina keelest.
Mili Aleksejevitš Balakirev, kes oli Modestist vaid kaks aastat vanem ja oli The Mighty Handful asutaja, pani noore helilooja rohkem aega muusikale pühendama. Ta mängis olulist rolli Mussorgski eluloos. Mily Aleksejevitš juhendas isiklikult orkestripartituuride lugemist, õpetas analüüsima maailma suurimate heliloojate teoste harmooniat ja vormi, püüdis arendada kriitilise mõtlemise oskusi. Kuni 1871. aastani ei loonud meister ühtki suurt muusikateost. Seda Modest Mussorgski eluloo perioodi ei iseloomustanud märkimisväärsed saavutused. Helilooja kirjutas lühikesi laule ja romansse, kuid ei suutnud ühtki ooperit valmis teha, kuigi tegi mitu katset.
Esimene suur edu
Esimeseks suuremaks teoseks oli Aleksandr Puškini teosel põhinev ooper "Boriss Godunov", 1870. aastal esitas helilooja ooperi materjalid Keiserlike Teatrite Direktoraadile, kuid see keelduti ilma selgitusteta. Üks Mussorgski sõpradest oli aga direktorikomitee liige ja ütles autorile, et ooper lükati tagasi nn "naiseliku elemendi" puudumise tõttu. Modest Petrovitš vormistas teose ja 1874. aastal toimus selle esimene suurejooneline esietendus Peterburi Mariinski teatri laval.
Mussorgski elulugu: tema elu viimased aastad
1870. aastatel joonistati välja kuulsa "Vägeva peotäie" kokkuvarisemine. Erinevad arusaamad muusikast ja selle arengust viisid selleni, et ühiskond peaaegu lagunes ja muutus. Modest Petrovitš koges seda sündmust valusalt, pidas teisi liikmeid muusikalisteks konformistideks, argpüksideks ja lootusetuteks, kes olid reetnud suure vene idee. Mussorgski uskus, et teised heliloojad on lühinägelikud, et nad ei loo midagi väärtuslikku, ei midagi uut, vaid ainult kirjutasid ümber seda, mis oli ammu loodud ja kõlanud.
Modest Petrovitš Mussorgski eluloos tuli tume triip. Tema tööd on alati kohanud kriitikute, pealtvaatajate ja ametnike vääritimõistmist. Helilooja teosed lükati kõikjal tagasi. Kõige valusam oli autori jaoks aga tema julgete ideede tagasilükkamine lähedaste sõprade – "Vägeva peotäie" liikmete Rimski-Korsakovi, Cui, Balakirevi poolt. Kangekaelne autor ei suutnud uskuda, et ta igal pool eksib. Talle oli valus olla sõpradega barrikaadi vastaskülgedel.
Kogemused, pidevad keeldumised ja äraütlemised viisid närvivapustuse ja alkoholismini, kuid helilooja jätkas loomist ka sellises seisundis. Ta ei teinud kunagi märkmeid, ei kirjutanud mustandeid, mõtles kõik ideed hoolikalt läbi ja pani siis täiesti valmis töö kirja. Selline tööviis koos ebastabiilse vaimse seisundi ja pideva joobeseisundiga tõi kaasa aeglasema töötempo.
Mussorgski lühikeses biograafias tuleb mainida, et ta lahkus "metsaosakonnast" ja jäi ilma stabiilsest sissetulekust. Pärast seda elas helilooja aeg-ajalt ühekordsest sissetulekust ja jõukamate sõprade abist. Tema tüdruksõber, laulja Dmitri Leonova, võttis Modest Petrovitši lõunapiirkondade ringreisile kaasa. Mussorgski tegutses saatjana ja esitas ka omaloomingut. Tema julge, harmooniline improvisatsioon köitis publikut ja kontserdid õnnestusid. Helilooja mõistis, et tema uuenduslik suhtumine muusikasse kogub lõpuks tunnustust.
Viimane esinemine
Viimane avalik kontsert M. Musorgski eluloos toimus 4. veebruaril 1881. Peterburis peeti Dostojevski mälestusõhtu, kus Modest Petrovitš esines võrdsetel alustel teiste muusikutega. Lavale paigaldati kirjaniku portree, helilooja astus klaveri taha ja esitas eksprompt kellakellade matusekella. Kohalviibijad olid tema leina sügavusest üllatunud.
13. veebruaril tabas Modest Petrovitšit deliiriumihoog ja ta viidi kiiresti haiglasse. Juba haiglas külastas Ilja Repin meistrit ja maalis hiilgava helilooja ainsa eluaegse portree. Kuu aega hiljem jäi Mussorgski süda igaveseks seisma. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra territooriumile.
Loomine
Mussorgski elulugu koosneb tõusudest ja mõõnadest. Tema originaalset, omapärast arusaama muusikast ei mõistnud kaasaegsed, kuid järeltulijad pidasid teda geeniuseks. Modest Petrovitš tõrjus rutiini, ei tunnustanud autoriteete, eiras reegleid, pidades neid vaid arhaismide kogumiks. Kogu oma elu püüdles autor uudsuse poole. Helilooja peamiseks erialaks on vokaalmuusika. Heli abil suutis autor anda sõnadele kaalu, vajaliku emotsiooni ja puudutada kuulajat sügavuti.
Modest Petrovitš saavutas aga oma märkimisväärseima edu ooperivallas. Ta lõi selle žanri eriliigi, mida nimetas "muusikaliseks draamaks". Sel perioodil oli populaarne romantiline ooperiesteetika, kuid Mussorgski lükkas täielikult kõrvale olemasolevad kaanonid. Spetsiifiliste muusikaliste meetodite abil lõi ta traagilise kokkupõrke, mille kehastas teoses "Boriss Godunov". Kriitikud suhtusid autori uuenduslikesse ideedesse ebasõbralikult, nimetades libreto ebaõnnestunuks ja muusikat karmiks. Isegi lähedased sõbrad, The Mighty Handful liikmed, keda peeti Mussorgski kogenematuks, märkisid süžee puudumist ja ebapiisavat tegelaste arengut. Modest Petrovitši muusika sai tunnustuse alles pärast autori surma.
Tuntuimad teosed:
- ooper "Boriss Godunov";
- ooper "Hovanštšina";
- ooper "Sorotšinskaja laat";
- laul "Kus sa oled, täheke?";
- romanss "Mul on palju häärbereid ja aedu";
- romantika "Mis on teile armastuse sõnad";
- hällilaul "Maga, maga, talupojapoeg."
Kirjeldades Mussorgski lühikest elulugu, ei saa jätta märkimata huvitavat fakti silmapaistva helilooja elust. Kuigi autor ei loonud kirjandusteoseid, avaldus tema silmapaistev kirjanduslik oskus kirjades, mis hiljem ilmusid eraldi raamatuna.
Kievyan street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255
Särava iseõppinud helilooja M. P. Mussorgski (1839-1881) ideed ja mõtted olid paljuski ajast ees ja sillutasid teed 20. sajandi muusikakunstile. Selles artiklis püüame võimalikult põhjalikult kirjeldada Musorgski teoste loetelu. Kõik, mille on kirjutanud end A. S. Dargomõžski järgijaks pidanud, kuid kaugemale jõudnud helilooja, eristab sügavat tungimist mitte ainult üksiku inimese, vaid ka rahvamasside psühholoogiasse. Nagu kõik Võimsa Käputäie liikmed, inspireeris Modest Petrovitš oma tegevuses rahvuslikku suunda.
Vokaalmuusika
Mussorgski selle žanri teoste loend hõlmab kolme tüüpi meeleolu:
- Lüürika varastes heliloomingutes ja hilisemates lüürilis-traagilistes. 1874. aastal loodud tsükkel "Päikeseta" saab tipuks.
- "Inimeste pildid". Need on stseenid ja sketšid talupoegade elust ("Hällilaul Eremushkale", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Vaeslaps"). Nende kulminatsiooniks on "Trepak" ja "Unustatud" (tsükkel "Surmatants").
- Sotsiaalne satiir. Nende hulka kuuluvad järgmise kümnendi 1860. aastatel loodud romansid "Kits", "Seminarist", "Klassika". Tipp on sviit "Paradiis", mis on satüürigalerii kehastus.
Eraldi on nimekirjas 1872. aastal tema enda sõnadega loodud vokaaltsükkel "Lapsed" ja "Surmalaulud ja -tantsud", milles kõik on täidetud traagiliste meeleoludega.
Ballaadis "Unustatud", mille tekitas mulje VV Vereštšagini maalist, mille kunstnik hiljem hävitas, vastandasid helilooja ja teksti autor lahinguväljal lamava sõduri kujutise ja hällilaulu hellitava meloodia. talunaine laulab oma pojale, lubades isaga kohtuda. Kuid tema laps ei näe teda kunagi.
Goethe "Flea" oli hiilgavalt ja seda esitas alati Fjodor Chaliapini encore.
Muusikalised väljendusvahendid
M. Mussorgski uuendas kogu muusikakeelt, võttes aluseks retsitatiivsed ja talupojalaulud. Tema harmooniad on täiesti ebatavalised. Need vastavad uutele tunnetele. Neid dikteerib tunnete ja meeleolu areng.
Ooper
Tema ooperiloomingut on võimatu Musorgski teoste nimekirja jätta. 42 eluaasta jooksul jõudis ta kirjutada vaid kolm ooperit, aga mis! Boriss Godunov, Khovanštšina ja Sorotšinskaja mess. Neis ühendab ta julgelt traagilisi ja koomilisi jooni, mis meenutab Shakespeare’i teoseid. Inimese kuvand on aluspõhimõte. Samas on igale tegelasele antud isikuomadused. Kõige rohkem muretseb helilooja segaduste ja murrangute ajal oma kodumaa pärast.
Boriss Godunovis on riik hädade äärel. See peegeldab kuninga ja rahva kui üksiku inimese suhet, mis on animeeritud ühest ideest. Helilooja kirjutas oma libreto järgi rahvadraama "Hovanštšina". Selles huvitas heliloojat streltsy mäss ja kirikulõhe. Kuid tal ei olnud aega seda orkestreerida ja ta suri. Valmis orkestratsioon N. A. Rimski-Korsakov. F. Chaliapin mängis Mariinski teatris Dositheuse rolli. Tavapäraseid peategelasi selles pole. Ühiskond ei vastandu isiksusele. Võim on ühe või teise tegelase käes. See taasloob episoode vana reaktsioonilise maailma võitlusest Peetruse reformide vastu.
Pildid näituselt
Loomingut klaverile esitab helilooja ühes tsüklis, mis on loodud 1874. aastal. Pildid näitusel on ainulaadne tükk. See on komplekt kümnest erineva iseloomuga tükist. Virtuoosse pianistina kasutas M. Musorgski kõiki pilli väljendusvõimalusi. Need Mussorgski muusikateosed on nii säravad ja virtuoossed, et hämmastavad oma "orkestri" kõlaga. Kuus pala üldpealkirja "The Walk" all on kirjutatud B-duur võtmes. Ülejäänud on h-moll. Muide, neid korraldati sageli orkestri jaoks ümber. M. Ravel sai sellega kõige paremini hakkama. Helilooja vokaalsed motiivid oma retsitatiivsuse, laulukirjutamise ja deklamatsiooniga sisenesid orgaaniliselt sellesse M. Musorgski teosesse.
Sümfooniline loovus
Modest Mussorgski loob sellel alal mitmeid muusikateoseid. Tähtsaim on "Suveöö kiilasmäel". G. Berliozi teemat jätkates kujutas helilooja nõidade hingamispäeva.
Ta oli esimene, kes näitas Venemaale kurje fantastilisi pilte. Tema jaoks oli peamine maksimaalne väljendusvõime minimaalsete vahenditega. Kaasaegsed ei mõistnud uudsust, vaid võtsid seda autori saamatuse pärast.
Kokkuvõtteks on vaja nimetada Mussorgski kuulsamaid teoseid. Põhimõtteliselt oleme need peaaegu kõik loetletud. Tegemist on kahe suure ajalooteemalise ooperiga: Boriss Godunov ja Khovanštšina on lavastatud maailma parimatel lavadel. Nende hulka kuuluvad ka vokaaltsüklid "Päikeseta" ja "Surmalaulud ja -tantsud", aga ka "Pildid näitusel".
Geniaalne autor maeti nõukogude ajal ümberehitusi tehes Peterburi, hävitas tema haua, ujutas selle koha üle asfaldiga ja tegi sellest bussipeatuse. Nii suhestume tunnustatud maailmageeniustega.
Mussorgski elulugu on väga huvitav, tema elu ei täitnud mitte ainult loovus: ta oli tuttav paljude oma aja silmapaistvate inimestega.
Mussorgski pärines vanast aadliperekonnast. Ta sündis 9. (21.) märtsil 1839 Pihkva kubermangus Karevo külas.
Esimesed 10 eluaastat veetis ta kodus, omandades koduõpetust ja õppides klaverit mängima.
Seejärel suunati ta õppima Peterburi saksa kooli, kust viidi üle kaardiväe lipnikukooli. Just selles koolis tekkis tal huvi kirikumuusika vastu.
Alates 1852. aastast hakkas Mussorgski kirjutama muusikat, tema teoseid esitati Peterburi ja Moskva lavadel.
Aastal 1856 saadeti ta teenima Preobraženski kaardiväerügementi (teenistuse ajal kohtus ta A. S. Dargomõžskiga). 1858. aastal läks ta üle riigivaraministeeriumi teenistusse.
Muusikaline karjäär
Modest Petrovitš Musorgski lastele kirjutatud lühikeses biograafias mainitakse, et 1859. aastal kohtus Modest Petrovitš Balakireviga, kes rõhutas vajadust oma muusikalisi teadmisi süvendada.
1861. aastal alustas ta tööd selliste ooperite kallal nagu Oidipus (Sofoklese teose põhjal), Salammbo (Flauberti teose põhjal) ja Abielu (N. Gogoli näidendi põhjal).
Kõiki neid oopereid ei saanud helilooja kunagi valmis.
1870. aastal alustas helilooja tööd oma kõige olulisema ja kuulsaima teose - ooperi Boriss Godunov kallal (Aleksander Puškini samanimelise tragöödia põhjal). 1871. aastal esitas ta oma loomingu muusikakriitikute hinnangule, kes kutsusid heliloojat rohkem tööle ja juurutama ooperisse omamoodi "naiselikku printsiipi". See lavastati alles 1874. aastal Mariinski teatris.
1872. aastal alustati tööd korraga kahe teose kallal: dramaatilise ooperi "Hhovanštšina" ja "Sorotšenskaja laat" (N. Gogoli loo ainetel). Neid mõlemaid töid maestro ei lõpetanudki.
Mussorgski kirjutas palju lühimuusikalisi teoseid N. Nekrasovi, N. Ostrovski luuletuste ja näidendite, T. Ševtšenko luuletuste põhjal. Mõned neist on loodud vene kunstnike mõjul (näiteks V. Vereštšagin).
viimased eluaastad
Elu viimastel aastatel oli Mussorgskil raske "Vägeva peotäie" kokkuvarisemine, muusikaametnike ja kolleegide (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov) arusaamatus ja kriitika. Selle taustal tekkis tal raske depressioon, ta sattus alkoholisõltuvusse. Ta hakkas muusikat kirjutama aeglasemalt, lõpetas töö, kaotades väikese, kuid püsiva sissetuleku. Viimastel eluaastatel toetasid teda ainult sõbrad.
Viimati esines ta avalikult F.M.Dostojevski mälestusõhtul 4. veebruaril 1881. aastal. 13. veebruaril suri ta Peterburis Nikolajevi haiglas delirium tremens rünnaku tagajärjel.
Mussorgski maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Kuid tänaseks on säilinud vaid hauakivi, kuna pärast vana nekropoli ulatuslikku rekonstrueerimist (30ndatel) läks tema haud kaduma (rulliti asfaldisse). Nüüd on helilooja matmispaigas bussipeatus.
Kronoloogiline tabel
Muud eluloo valikud
- Ilja Repini helilooja ainus eluaegne portree on maalitud mõni päev enne helilooja surma.
- Mussorgski oli uskumatult haritud inimene: ta rääkis vabalt prantsuse, saksa, inglise, ladina ja kreeka keelt ning oli suurepärane insener.
Biograafia punktisumma
Uus funktsioon! Selle eluloo keskmine hinnang. Kuva hinnang
Moussorgski, Modeste Petrovitš // 1911 Encyclopædia Britannica- 11 - New York City: 1911.Biograafia
Pärast seda kirjutas Mussorgski mitu romanssi ja asus tööle Sophoklese tragöödia "Oidipus" muusika kallale; viimane teos jäi lõpetamata ja helilooja postuumsete teoste hulgas avaldati vaid üks koor muusikast kuni "Oidipusele", mis kõlas 1861. aastal K. N. Ljadovi kontserdil. Ooperi kohandamiseks valis Mussorgski esmalt Flauberti romaani Salammbô, kuid jättis selle teose peagi pooleli, aga ka katse kirjutada muusikat Gogoli "Abielu" süžee põhjal.
Mussorgskile tõi kuulsust ooper Boriss Godunov, mis lavastati Peterburis Peterburi Mariinski teatris ja tunnustati kohe ka mõnes muusikaringkonnas silmapaistva tööna. See oli juba ooperi teine versioon, mis muutus dramaatiliselt pärast seda, kui teatri repertuaarikomisjon lükkas selle esimese versiooni "mitte-lava" jaoks tagasi. Järgmise 10 aasta jooksul anti "Boriss Godunovile" 15 korda ja eemaldati seejärel repertuaarist. Alles novembri lõpus nägi Boriss Godunov uuesti valgust - kuid seekord N. A. Rimski-Korsakovi muudetud väljaandes, kes "parandas" ja instrumenteeris kogu "Boriss Godunovi" oma äranägemise järgi. Sellisel kujul lavastati ooper Muusikakogude Ühingu liikmete osavõtul Muusikaühingu suure saali (konservatooriumi uus maja) laval. Firma Bessel and Co Peterburis. selleks ajaks välja antud uus klavier "Boriss Godunov", mille eessõnas Rimski-Korsakov selgitab, et põhjused, mis ajendasid teda selle muudatuse ette võtma, olid väidetavalt autori Mussorgski enda versiooni "halb tekstuur" ja "halb orkestratsioon". . Moskvas lavastati Boriss Godunov esimest korda linna Suure Teatri laval, meie ajal on huvi Boriss Godunovi autoriväljaannete vastu elavnemas.
Repini portree
1875. aastal alustas Mussorgski dramaatilist ooperit ("rahvamuusikadraama") "Hovanštšina" (V.V. Stasovi plaani järgi), töötades samal ajal Gogoli "Sorotšinskaja messi" süžee põhjal koomilise ooperi kallal. Musorgski sai Khovanštšina muusika ja teksti peaaegu valmis – aga kui kaks fragmenti välja arvata, ei olnud ooper instrumenteeritud; viimast tegi N. Rimski-Korsakov, kes samal ajal lõpetas Khovanštšina (taas oma muudatustega) ja kohandas selle lavale. Firma Bessel and Co avaldas ooperi ja klaveri partituuri (g.). "Hovanštšina" esitati linnas Peterburi muusika- ja draamaringi laval S. Yu Goldsteini juhatusel; Kononovi saali laval - linnas eraooperifirma poolt; Setovis, Kiievis, linnas 1960. aastal tegi nõukogude helilooja Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš oma versiooni ooperist Khovanštšina, milles Musorgski ooperit esitatakse nüüdseks üle maailma.
Sorotšinskaja messi jaoks suutis Mussorgski komponeerida kaks esimest vaatust ja ka kolmas vaatus: Paruboki unenägu (kus ta kasutas oma sümfoonilise fantaasia "Öö kiilasmäel" töötlust, mis oli tehtud realiseerimata kollektiivse teose - ooper-balleti jaoks Mlada), Dumku Parasi ja Hopak. Ooperi lavastab silmapaistev muusik Vissarion Jakovlevitš Šebalin.
Mussorgski oli ebatavaliselt muljetavaldav mees, kaasahaarav, heasüdamlik ja haavatav. Vaatamata oma välisele järgimisele ja nõtkusele oli ta äärmiselt kindel kõiges, mis puudutas tema loomingulisi veendumusi. Viimasel elukümnendil kõvasti arenenud alkoholisõltuvus on omandanud Mussorgski tervisele, elule ja töö intensiivsusele hävitava iseloomu. Selle tulemusena oli Mussorgski pärast mitmeid ebaõnnestumisi teenistuses ja lõplikku vallandamist ministeeriumist sunnitud elama juhutöödel ja tänu sõprade toetusele.
Kunstnik kuulub gruppi muusikafiguure, kes püüdlesid ühelt poolt formaliseeritud realismi poole, teisalt sõnade, teksti ja meeleolude värvika ja poeetilise avalikustamise poole läbi muusika, neid paindlikult järgides. Mussorgski rahvuslik mõtlemine heliloojana ilmneb rahvalaulude käsitlemise oskuses, muusika endas, selle meloodilistes, harmoonilistes ja rütmilistes joontes ning lõpuks peamiselt vene elust pärit teemade valikus. Mussorgski on rutiini vihkaja, tema jaoks pole muusikas autoriteete; ta pööras vähe tähelepanu muusikalise grammatika reeglitele, nähes neis mitte teaduse sätteid, vaid ainult eelmiste ajastute komponeerimistehnikate kogu. Mussorgski andis end kõikjal oma tulihingelisele kujutlusvõimele, kõikjal püüdles ta uudsuse poole. Mussorgskil õnnestus üldiselt humoorikas muusika ning selles žanris on ta mitmekesine, vaimukas ja leidlik; tuleb vaid meenutada tema muinasjuttu "Kitsest", lugu ladinahaamriga "Seminaristist", armunud preestri tütresse, "Korja seeni" (mai tekst), "Revel".
Mussorgski peatub harva "puhtal" lüürilistel teemadel ja neid ei ole talle alati antud (tema parimad lüürilised romansid on "Öö" Puškini sõnadele ja "Juudi meloodia", mai sõnadele); teisalt avaldub Mussorgski loomingulisus laialdaselt just neil juhtudel, kui ta pöördub vene talupojaelu poole. Rikkalikult värvitud on järgmised Mussorgski laulud: "Kalistrat", "Eremuški hällilaul" (Nekrasovi sõnad), "Maga, maga, talupojapoeg" (Ostrovski "Voevodast"), "Gopak" (Ševtšenko "Gaidamaks"). ), "Svetik Savishna "Ja" vallatu "(viimased mõlemad - Mussorgski enda sõnadega) ja paljud teised. teised; Mussorgski leidis siit väga edukalt tõetruu ja sügavalt dramaatilise muusikalise väljenduse sellele raskele lootusetule leinale, mis on peidus laulusõnade välise huumori all.
Need jätavad tugeva mulje laulude "Orb" ja "Forgotten" ekspressiivse ettekandmisega (V. V. Vereštšagini kuulsa maali süžee põhjal).
Sellises pealtnäha kitsas muusikavaldkonnas nagu "romansid ja laulud" õnnestus Mussorgskil leida täiesti uusi, originaalseid ülesandeid ning samas rakendada nende teostamiseks uusi omapäraseid võtteid, mis väljendus selgelt tema vokaalmaalides lapsepõlvest, all. üldpealkiri "Lapsed" (Mussorgski enda tekst), 4 romansis üldpealkirja all "Surmalaulud ja -tantsud" (-; Goleništšev-Kutuzovi sõnad; "Trepak" - pilt talupojast, kes külmub metsas , lumetormis; "Hällilaul "Joonistab sureva lapse voodi kõrvale ema; teised kaks:" Serenaad "ja" Kindral "; kõik on väga värvikad ja dramaatilised), filmis" Tsar Saul "(meeshäälele koos klaverisaatel; Mussorgski enda tekst), teoses "Sennaheribi lüüasaamine" (koorile ja orkestrile; Byroni sõnad), Joshua, edukalt üles ehitatud päritolule. Juudi teemad.
Mussorgski erialaks on vokaalmuusika. Ta on eeskujulik ettelugeja, haarab sõna kõige väiksematest painutustest; oma teostes omistab ta monoloog-retsitatiivsele esitlusstruktuurile sageli avara ruumi. Sarnaselt Dargomõžskile oma ande olemuse poolest kõrvutab Mussorgski oma vaadetes muusikalisele draamale, mis on inspireeritud Dargomõžski ooperist „Kivikülaline“. Kuid erinevalt Dargomõžskist ületab Mussorgski oma küpsetes kompositsioonides sellele ooperile omase, passiivselt teksti järgiva muusika puhta "illustratiivsuse".
Mussorgski "Boriss Godunov", mis on kirjutatud Puškini samanimelise draama põhjal (ja ka selle süžee Karamzini tõlgenduse suurel mõjul), on üks maailma muusikateatri parimaid teoseid, mille muusikaline keel ja draama. kuuluvad uude žanri, mis kujunes 19. sajandil erinevates riikides - muusikalise lavadraama žanrisse, mis ühelt poolt murrab tolleaegse traditsioonilise ooperimaja tavapäraseid tavasid, teisalt püüdleb paljastada dramaatiline tegevus eelkõige muusikaliste vahenditega. Samas on mõlemad Boriss Godunovi (1869 ja 1874) autoriväljaanded, üksteisest dramaatiliselt oluliselt erinevad, sisuliselt kaks sama süžeega samaväärset autorilahendust. Oma aja kohta eriti uuenduslik oli esmatrükk (mis lavastati alles 20. sajandi keskpaigas), mis erines oluliselt tollal valitsenud rutiinsetest ooperikaanonitest. Seetõttu domineeris Mussorgski eluaastatel arvamus, et tema "Boriss Godunovit" eristasid "ebaõnnestunud libreto", "paljud ebatasasused ja vead".
Selline eelarvamus oli paljuski omane Rimski-Korsakovile, kes väitis, et Mussorgski oli instrumentatsiooni alal kogenematu, kuigi mõnikord ei puudunud sellest maitse ja edukas orkestrivärvide mitmekesisus. See arvamus oli omane nõukogude muusikalise kirjanduse õpikutele. Tegelikkuses ei mahtunud Mussorgski orkestritöö lihtsalt sellesse lõuendisse, mis sobis põhiliselt Rimski-Korsakovile. Selline arusaamatus Mussorgski orkestrimõtlemisest ja -stiilist (milleni ta jõudis tõesti peaaegu iseõppijana) tulenes sellest, et viimane erines silmatorkavalt 19. sajandi teisele poolele iseloomulikust suurejooneliselt dekoratiivsest orkestriesitluse esteetikast. sajandil – ja eriti Rimski-Korsakovi enda oma. Kahjuks hakkas vene muusika akadeemilises traditsioonis domineerima usk, mida ta (ja ta järgijad) Musorgski muusikastiili väidetavatest “puudustest” pikka aega – peaaegu sajand edasi – viljeles.
Kolleegide ja kaasaegsete veelgi skeptilisem suhtumine puudutas Mussorgski järgmist muusikalist draama - ooperit "Hovanštšina" ajalooliste sündmuste teemal Venemaal 17. sajandi lõpus (lõhenemine ja Streltsy mäss), mille kirjutas Mussorgski oma stsenaariumi järgi. ja tekst. Ta kirjutas selle teose pikkade katkestustega ning surmahetkeks jäi see pooleli (praegu olemasolevate ooperiversioonide seas teiste heliloojate esituses võib originaalile kõige lähedasemaks pidada Šostakovitši orkestratsiooni ja viimase valmimist Stravinski ooperi vaatus). Selle teose idee ja selle ulatus on samuti ebatavalised. Boriss Godunoviga võrreldes pole Khovanštšina mitte ainult ühe ajaloolise isiku draama (mille kaudu avalduvad võimu, kuritegevuse, südametunnistuse ja kättemaksu filosoofilised teemad), vaid juba omamoodi “umbisikuline” ajaloodraama, mille puudumisel väljendunud "keskse" tegelase (iseloomulikult tolleaegsele ooperidraamale) paljastatakse terved rahvaelu kihid ja tõstatatakse kogu rahva vaimse tragöödia teema, mis leiab aset, kui selle traditsioonilise ajaloolise ja elustiil on katki. Et rõhutada seda ooperi "Hovanštšina" žanrilist eripära, andis Mussorgski sellele alapealkirja "rahvamuusikadraama".
Mõlemad Mussorgski muusikalised draamad pälvisid pärast helilooja surma suhteliselt varakult maailmas tuntust ning tänase päevani on need üle maailma vene muusika kõige sagedamini esitatavad teosed (nende rahvusvahelist edu aitas oluliselt kaasa selliste heliloojate imetlev suhtumine). nagu Debussy, Ravel, Stravinski – aga ka Sergei Djagilevi tegevus, kes lavastas need esimest korda välismaal 20. sajandi alguses oma "Vene aastaaegades" Pariisis). Tänapäeval püüab enamik maailma ooperiteatreid lavastada mõlemad Mussorgski ooperid urtekstiversioonides, võimalikult lähedases autori omadele. Samal ajal on erinevates teatrites "Boriss Godunovi" erinevad autoriväljaanded (kas esimene või teine).
Musorgskil oli vähe kalduvust "terviklikes" vormides (sümfooniline, kammerlik jne) muusika poole. Mussorgski orkestriteostest on peale juba mainitute veel 18. sajandi muusikat meenutaval teemal üles ehitatud ja Mussorgski postuumsete teoste hulgas koos instrumentaariumiga välja antud Intermezzo (komponeeritud linnas, instrumenteeritud linnas). Rimski-Korsakovi poolt, väärib tähelepanu. Ka orkestrifantaasia "Öö kiilasmäel" (mille materjal lisati hiljem ooperisse "Sorotšinskaja laat") valmis ja instrumenteeris N. Rimski-Korsakovi ning esitati suure eduga Peterburis; see on eredalt värvikas pilt "Pimeduse vaimude hingamispäevast" ja "Tšernobogi suurejoonelisusest".
Teine Mussorgski silmapaistev teos on 1874. aastal klaverile kirjutatud "Pildid näitusel" muusikaliste illustratsioonide-episoodidena V. A. Hartmani akvarellidele. Selle teose vorm on kokku keevitatud lõikudega "läbi" sviit-rondo, kus peateema-refrään ("Promenaad") väljendab meeleolumuutust ühelt pildilt teisele kõndides ning selle teema vahele jäävad episoodid on pilte vaadeldavatest piltidest. See teos on rohkem kui korra inspireerinud teisi heliloojaid looma tema orkestriväljaandeid, millest kuulsaim kuulub Maurice Ravelile (üks Mussorgski veendunumaid austajaid).
19. sajandil avaldas Mussorgski teosed Peterburi firma V. Bessel ja Co.; palju avaldas Leipzigis M. P. Beljajevi firma. XX sajandil hakkasid algallikate põhjaliku uurimise põhjal ilmuma Mussorgski teoste urtekstväljaanded originaalversioonidena. Selle tegevuse teerajajaks oli vene muusikateadlane P. Ya. Lamm, kes avaldas esmakordselt Boriss Godunovi ja Khovanštšina urteksti klavierid, samuti kõigi Musorgski vokaal- ja klaveriteoste autoriväljaanded.
Musorgski teosed, mis aimates paljuski uut ajastut, avaldasid 20. sajandi heliloojatele tohutut mõju. K. Debussy ja M. Raveli (nende endi tunnistusel) "impressionistliku" stiili kujunemisel mängis olulist rolli suhtumine muusikalisse kangasse kui inimkõne ekspressiivsesse laiendusse ja selle harmoonilise keele koloristilisus. , draama ja Mussorgski kujundlikkus mõjutasid suuresti tema loomingut L. Janacek, I. Stravinski, D. Šostakovitš (iseloomulik, et nad kõik on slaavi kultuuri heliloojad), A. Berg (tema ooperi Wozzeck dramaturgia vastavalt „stseenile -fragment” printsiip on väga lähedane “Boriss Godunovile”), O Messiaenile ja paljudele teistele.
Peamised tööd
- Boriss Godunov (1869, 2. trükk 1872)
- "Hovanštšina" (1872-80, valmis N. A. Rimski-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Orb"
- "Sorotšinskaja laat" (1874–80, valmis C. A. Cui, 1916),
- satiirilised romansid "Seminarist" ja "Klassika" (1870)
- vokaaltsükkel "Lapsed" (1872),
- klaveritsükkel "Pildid näitusel" (1874),
- vokaaltsükkel "Päikeseta" (1874),
- vokaaltsükkel "Surma laulud ja tantsud" (1877)
- sümfooniline poeem "Öö kiilasmäel"
Mälu
Monument Mussorgski haual
Mussorgski nimelised tänavad linnades
Mussorgski mälestusmärgid linnades
- Karevo küla
Muud objektid
- Uurali Riiklik Konservatoorium Jekaterinburgis.
- Ooperi- ja balletiteater Peterburis.
- Muusikakool Peterburis.
Vaata ka
Bibliograafia
Antonina Vassiljeva. "Vene labürint. M. P. Mussorgski elulugu ". Pihkva piirkondlik trükikoda, 2008.
- Roerich N.K. Mussorgski // Elukunstnikud. - Moskva: Rahvusvaheline Roerichi keskus, 1993 .-- 88 lk.
- VV Stasov, artikkel "Euroopa bülletäänis" (mais ja juunis).
- V. V. Stasov, "Perov ja M." ("Vene Starina", 1883, v. XXXVIII, lk 433–458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgski. Tema mälestuseks (" Ajalugu. Vestn. ", 1886, märts); tema," M. mälestuseks " (SPb., 1885);
- V. Baskin, „M. P. M. Biograafiline. sketš "(" Russ. Thought ", 1884, 9. ja 10. raamat; eraldi, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. ja tema" Boriss Godunov ("Kunstnik", 1890, nr 5);
- P. Trifonov, "Modest Petrovitš Mussorgski" ("Euroopa bülletään", 1893, detsember).
- N. Tumanina, M. P. Mussorgski, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., Lemmik. teosed, 3. kd, M., 1954;
- Orlova A., M. P. Mussorgski tööd ja päevad. Elu ja töö kroonika, M., 1963
- Khubov G., Musorgski, M., 1969.
- Šlifštein S. Mussorgski. Maalikunstnik. Aeg. Saatus. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgski ja tema aeg. - Nõukogude muusika, 1980, nr 9-10
- Rahvasaadik Mussorgski oma kaasaegsete mälestustes. M., 1989
Lingid
- Mussorgski tagasihoidlik sait Mussorgski kohta.
- Mussorgsky Modest Sait vene helilooja elust ja loomingust.
- Mussorgski tagasihoidlik Loominguline portree saidil Belcanto.Ru.
- Ostrovski "Äikesetormide" peategelased
- Lühike pilt Hlestakovist komöödias "Peainspektor": moraalipõhimõteteta mees
- Tatjana Larina omadused Tatjana Larina portree romaanis Jevgeni Onegin
- Tatjana Larina pilt romaanis "Jevgeni Onegin Tatjana Jevgeni Onegini loos
- Lavastus "Äikesetorm" ja selle kangelased Äikesetormi kangelaste kõneomadused Tsitaadid
- Kasti kujutis luuletuses "Surnud hinged" N
- Analüüs "Kirsiaed" Tšehhov Küsimused näidendi "Kirsiaed" analüüsiks
- Kangelase printsess Mary, meie aja kangelase Lermontovi omadused
- Uusaastapühade ajal tasuta üritused
- Leonardo da Vinci - elulugu, teave, isiklik elu
- Vegas Show: uus saade “Asta La Vista!
- Gia Eradze "Kuninglikust tsirkusest".
- Narkootikumid, igatsus sõbra järele või mõrv
- Taisiya Povaliy (Giryavets) - Ukraina laulja elulugu, isiklik elu ja diskograafia
- Viktoria Karaseva sugulased on mures selle pärast, et ta ei lahkunud nüüd Tori majast majast 2
- Glinka lühike elulugu Mis Glinkat rõhus
- Maria Sitteli elulugu ja isiklik elu Maria Sitteli elulugu
- T-Killah: keegi ei jätnud mind kunagi Aleksander Tarasov abiellus
- Tundmatud faktid kuulsate kirjanike kohta
- Maxim Gorki: elulugu, isiklik elu M kibe suund