Leonardo da Vinci juba. Leonardo da Vinci - elulugu, teave, isiklik elu. Varajane loovus ja teadustegevus

Leonardo da Vinci isiksus ja looming on alati suurt huvi pakkunud. Leonardo oli oma aja kohta liiga erakordne kuju. Avaldatakse raamatuid ja artikleid, ekraanile jõuavad mängu- ja dokumentaalfilmid. Kunstikriitikud pöörduvad teadlaste ja müstikute poole, püüdes leida lahendust suure meistri geeniuse saladustele. Teaduses on isegi omaette suund, mis uurib maalikunstniku pärandit. Leonardo da Vinci auks avatakse muuseume, üle maailma korraldatakse lakkamatult temaatilisi näitusi, mis löövad kõik külastatavuse rekordid ning Mona Lisa jälgib oma soomusklaasi tagant terve päeva turiste. Ühe geeniuse nime ümber on tihedalt põimunud tõelised ajaloolised faktid ja legendid, teadussaavutused ja väljamõeldud väljamõeldised.

Suure meistri saatus

Tulevane suur kunstnik ja teadlane sündis 14. aprillil 1452 jõuka notari Sir Pierrot' abieluvälisest suhtest kas taluperenaise või Vinci linnast pärit kõrtsiomanikuga. Poisile pandi nimeks Leonardo. Katerina, see oli kunstniku ema nimi, tegeles poja kasvatamisega esimesed viis eluaastat, misjärel viis isa poisi enda juurde.

Kuigi Piero oli ametlikult abielus, polnud tal peale Leonardo teisi lapsi. Seetõttu tervitati lapse majja ilmumist soojalt ja südamlikult. Ainus, millest kunstnik ilma jäi, olles täielikult isa toetatud, on pärimisõigus. Leonardo algusaastad möödusid rahulikult, ümbritsetuna maalilisest Toscana mägisest loodusest. Ta kannab kogu elu imetlust ja armastust oma kodumaa vastu, põlistades selle ilu oma maastikel.

Provintsielu rahu ja vaikus lõppesid, kui pere kolis Firenzesse. Elu hakkas mängima, kihas kõigist tolleaegse tõelise metropoli värvidest. Linna valitsesid oma suuremeelsuse poolest tuntud Medici perekonna esindajad, kunstide patroonid, kes lõid oma pärandil ideaalsed tingimused kunstide arendamiseks.

Nende valitsusajal sai Firenzest renessansina tuntud kultuuri- ja teadusrevolutsiooni häll. Siin sattus noor Leonardo end sündmuste keskpunkti, kui linn lähenes oma hiilgeaegade ja hiilguse apogeele, hiilguse tipule, mille lahutamatuks osaks sai noor kunstnik.

Kuid ülevus seisis ees, kuid praegu oli tulevasel geeniusel vaja vaid haridust omandada. Vallalise pojana ei saanud ta isa äri jätkata, samuti ei saanud ta näiteks advokaadiks või arstiks. Mis üldiselt Leonardo saatust ei kahjustanud.

Noormees näitas juba varakult üles silmapaistvaid kunstilisi võimeid. Piero ei saanud seda oma ainsa poja saatuse üle otsustades jätta arvestamata. Peagi saatis isa kaheksateistkümneaastase Leonardo õppima väga edukasse ja uuenduslikku maalitöökotta. Kunstniku mentoriks sai kuulus maalikunstnik Andrea del Verrocchio.

Andekas ja laia silmaringiga skulptor ja kunstnik Verrocchio ei jutlustanud keskaegseid esteetilisi vaateid, vaid püüdis ajaga kaasas käia. Ta tundis elavat huvi antiikkunsti näidete vastu, mida ta pidas ületamatuks, oma loomingus püüdis ta taaselustada Rooma ja Kreeka traditsioone. Sellegipoolest kasutas Verrocchio edusamme tunnustades ja austades laialdaselt oma aja tehnilisi ja teaduslikke saavutusi, tänu millele lähenes maalikunst üha enam realismile.

Keskaja lamedad skemaatilised kujundid taandusid, andes teed soovile kõiges täielikult ja täielikult loodust jäljendada. Ja selleks oli vaja omandada lineaar- ja õhuperspektiivi tehnikad, mõista valguse ja varju seadusi, mis tähendas matemaatika, geomeetria, joonistamise, keemia, füüsika ja optika valdamise vajadust. Leonardo õppis Verrocchio juures kõigi täppisteaduste aluseid, omandades samal ajal joonistamise, modelleerimise ja skulptuuri tehnikat, omandas oskused krohvi, naha ja metalliga töötamisel. Tema anne ilmnes nii kiiresti ja selgelt, et peagi läks noor talent oma õpetajast maalimisoskuse ja -kvaliteedi poolest kaugele.

Juba kahekümneaastaselt, aastal 1472, sai Leonardo Firenze kunstnike gildi auliikmeks. Ja isegi oma töökoja puudumine, mille ta omandas alles paar aastat hiljem, ei takistanud tal alustada oma iseseisva meistri teed. Vaatamata ilmsetele insenerioskustele ja tähelepanuväärsele andekusele täppisteaduste jaoks nägi ühiskond kunstnikus vaid käsitöölist, kellel polnud veel suurt prestiiži. Vabaduse ja loovuse ideaalid olid veel kaugel.

15. sajandi kunstniku saatus sõltus täielikult mõjukatest patroonidest. Nii pidi Leonardo kogu oma elu otsima teenistuskohta selle maailma vägevate juures ning üksikute ilmalike ja kiriklike tellimuste täitmine oli üles ehitatud lihtsa kaubanduslepingu põhimõttel.

Kunstniku esimesed kümme eluaastat möödusid loomingulises tegevuses ja töötades mõne tellimuse alusel. Kuni ühel päeval jõudis Leonardoni kuulujutt, et Milano valitseja Sforza hertsog vajab õukonnaskulptorit. Noormees otsustas kohe kätt proovida.

Fakt on see, et Milano oli sel ajal üks suurimaid relvatootmise keskusi ja Leonardo oli sukeldunud oma viimasesse hobisse - originaalsete ja geniaalsete masinate ja mehhanismide jooniste väljatöötamisse. Seetõttu oli inseneripealinna kolimise võimalus tema jaoks väga inspireeriv. Kunstnik kirjutas Sforza hertsogile soovituskirja, milles ta julges end pakkuda mitte ainult skulptori, kunstniku ja arhitektina, vaid ka insenerina, väites, et suudab ehitada laevu, soomusmasinaid, katapulte, kahureid ja muu sõjavarustus. Hertsogile avaldas Leonardo enesekindel kiri muljet, kuid ta rahuldas teda vaid osaliselt: ta oli kunstniku skulptor. Uue õukonnaskulptori esimene ülesanne oli valmistada pronksist hobusekuju, mis on mõeldud Sforza perekonna krüpti kaunistamiseks. Naljakas on see, et erinevate asjaolude tõttu ei visatud hobust kordagi selle seitsmeteistkümne aasta jooksul, mille Leonardo veetis Milano õukonnas. Kuid noore talendi huvi sõjanduse, mehaanika ja tehnika vastu relvatöökodades ainult kasvas. Sellest perioodist pärinevad peaaegu kõik Leonardo leiutised.

Geenius da Vinci lõi oma elu jooksul arvukalt jooniseid kudumis-, trüki- ja valtsimismasinatest, metallurgiaahjudest ja puidutöötlemismasinast. Esimesena pakkus ta välja helikopteri sõukruvi, kuullaagrite, pöördkraana, vaiaveomehhanismi, hüdroturbiini, tuulekiiruse mõõtmise seadme, teleskooptuletõrjeredeli, reguleeritava mutrivõtme, käigukast. Leonardo töötas välja kõikvõimalike sõjaväesõidukite – tanki, katapuldi, allveelaeva – mudelid. Tema visandites on tuukrikella prožektori, ekskavaatori, jalgratta ja uimede prototüübid. Ja ka tema kuulsaimad kujundused, mis põhinevad lindude lennutehnika ja linnutiiva ehituse põhjalikul uurimisel – lennuk, mis sarnaneb väga deltaplaani ja langevarjuga.

Kahjuks ei olnud Leonardol eluajal võimalust näha valdavat osa oma ideedest. Aeg polnud nende jaoks veel käes, puudus vajalik tooraine ja materjal, mille loomist nägi ette ka 15. sajandi geenius. Leonardo da Vinci pidi kogu oma elu leppima sellega, et tema grandioossed plaanid on ajastust liiga kaugel. Paljud neist saavad teostuse alles 19. sajandi lõpus. Ja loomulikult ei osanud meister kahtlustada, et 20. ja 21. sajandil imetlevad tema loomingule pühendatud spetsiaalsetes muuseumides neid leiutisi miljonid turistid.

1499. aastal lahkus Leonardo Milanost. Põhjuseks oli linna hõivamine Prantsuse vägede poolt, mida juhtis võimu kaotanud Sforza hertsog Louis XII, põgenes välismaale. Kunstniku jaoks ei alanud tema elu parim periood. Neli aastat liikus ta pidevalt ühest kohast teise, ei viibinud kuskil kaua. Kuni aastal 1503 pidi ta viiekümneaastasena uuesti naasma Firenzesse - linna, kus ta kunagi töötas lihtsa õpipoisina, ja nüüd, olles oskuste ja kuulsuse tipus, töötas ta oma hiilgava " Mona Lisa".

Tõsi, da Vinci naasis siiski Milanosse pärast mitut aastat Firenzes töötamist. Nüüd oli ta seal Louis XII õuemaalijana, kes kontrollis tol ajal kogu Itaalia põhjaosa. Aeg-ajalt naasis kunstnik Firenzesse seda või teist tellimust täites. Leonardo katsumus lõppes 1513. aastal, kui ta kolis Rooma uue patrooni Giuliano Medici, paavst Leo X venna juurde. Järgmised kolm aastat tegeles da Vinci peamiselt teaduse, inseneri arendamise tellimuste ja tehniliste eksperimentidega.

Juba väga kõrges eas kolis Leonardo da Vinci Louis XII troonil järglase Francis I kutsel uuesti, seekord Prantsusmaale. Särava meistri ülejäänud elu möödus kuninglikus residentsis Lmboise lossis, mida ümbritses monarhi kõrgeim au. Kunstnik ise, vaatamata parema käe tuimusele ja pidevalt halvenevale terviseseisundile, jätkas visandite joonistamist ja õpilastega tegelemist, kes asendasid tema pere, keda meister ei loonud oma eluajal.

Vaatleja ja õpetlase kingitus

Varasest lapsepõlvest peale oli Leonardol haruldane vaatleja talent. Varasest lapsepõlvest kuni elu lõpuni võis loodusnähtustest lummatud kunstnik tundide kaupa piiluda küünla leeki, jälgida elusolendite käitumist, uurida vee liikumist, taimede kasvutsükleid ja lindude lendu. Terav huvi teda ümbritseva maailma vastu andis meistrile palju hindamatuid teadmisi ja võtmeid paljudele looduse saladustele. “Loodus on kõik nii suurepäraselt korraldanud, et igal pool leiab midagi, mis annab uusi teadmisi,” rääkis meister.

Leonardo tegi oma elu jooksul üleminekuid läbi kõrgeimate alpikannide, et uurida atmosfäärinähtuste olemust, rändas mööda mägijärvi ja jõgesid, et uurida vee omadusi. Leonardo kandis kogu oma elu kaasas märkmikku, kuhu ta sisestas kõik, mis tema tähelepanu köitis. Ta pidas eriti tähtsaks optikat, arvates, et maalikunstniku silm on otsene teaduslike teadmiste instrument.

Keeldudes järgimast oma kaasaegsete läbitud teed, otsis Leonardo omaenda vastuseid talle muret tekitanud asjade (ümbritseva maailma ja inimese enda) harmoonia ja proportsionaalsuse küsimustele. Kunstnik mõistis, et kui ta tahab jäädvustada oma teostes inimest ennast ja teda ümbritsevat maailma, moonutamata nende olemust, peab ta uurima mõlema olemust võimalikult sügavalt. Alustades nähtavate nähtuste ja vormide vaatlemisest, süvenes ta järk-järgult neid juhtivatesse protsessidesse ja mehhanismidesse.

Matemaatilised teadmised aitasid maalikunstnikul mõista, et iga objekt või objekt on tervik, mis paratamatult koosneb paljudest osadest, mille proportsionaalsus ja õige paigutus tekitab nn harmoonia. Maalikunstniku uskumatu avastus oli see, et mõisted "loodus", "ilu" ja "harmoonia" on lahutamatult seotud konkreetse seadusega, mida järgides tekivad looduses absoluutselt kõik vormid, alates kõige kaugematest taevatähtedest kuni lilleni. kroonlehed. Leonardo mõistis, et seda seadust saab väljendada numbrite keeles ning seda kasutades luua kauneid ja harmoonilisi teoseid maalis, skulptuuris, arhitektuuris ja mis tahes muus valdkonnas.

Tegelikult õnnestus Leonardol avastada põhimõte, mille järgi Olemise Looja ise selle maailma lõi. Kunstnik nimetas oma avastust "kuldseks ehk jumalikuks proportsiooniks". Seda seadust teadsid juba antiikmaailma filosoofid ja loojad Kreekas ja Egiptuses, kus seda kasutati laialdaselt väga erinevates kunstiliikides. Maalikunstnik järgis praktikateed ning eelistas omandada kõik oma teadmised läbi omaenda kogemuse looduse ja maailmaga suhtlemisest.

Leonardo oli helde oma avastusi ja saavutusi maailmaga jagades. Oma eluajal töötas ta koos matemaatik Luca Pocholiga raamatu "Jumalik proportsioon" loomisel ning pärast meistri surma nägi valgust täielikult tema avastustel põhineva traktaadi "Kuldlõige". Mõlemad raamatud on kirjutatud kunstist matemaatika, geomeetria ja füüsika keeles. Lisaks nendele teadustele huvitas kunstnik erinevatel aegadel tõsiselt keemia, astronoomia, botaanika, geoloogia, geodeesia, optika ja anatoomia uurimine. Ja kõik selleks, et lõpuks lahendada ülesandeid, mille ta kunstis endale püstitas. Just maalimise kaudu, mida Leonardo pidas kõige intellektuaalsemaks loovuse tüübiks, püüdis ta väljendada ümbritseva ruumi harmooniat ja ilu.

Elu lõuendil

Suure maalikunstniku loomingulist pärandit vaadates on selgelt näha, kuidas Leonardo tungimise sügavus maailma teaduslike teadmiste aluste alustesse täitis tema maalid eluga, muutes need üha tõetruumaks. Jääb mulje, et meistri kujutatud inimestega saab hõlpsasti vestlust alustada, tema joonistatud esemeid käes pöörata ning maastikule sisenedes eksida. Leonardo piltidel, mis on ühtaegu salapärased ja üllatavalt realistlikud, on sügavus ja vaimsus ilmne.

Et mõista, mida Leonardo pidas tõeliseks, elavaks loominguks, võib tuua analoogia fotograafiaga. Foto on tegelikult vaid peegelkoopia, dokumentaalne tõend elust, loodud maailma peegeldus, mis ei suuda saavutada oma täiuslikkust. Sellest vaatenurgast on fotograaf Leonardo öeldu kaasaegne kehastus: "Maalija, kes joonistab mõttetult, juhindudes ainult praktikast ja silmaotsusest, on nagu tavaline peegel, mis jäljendab kõiki temale vastanduvaid objekte, ilma teades neist midagi." Tõeline kunstnik peab meistri sõnul loodust uurides ja lõuendil taasloodes seda ületama, "leiutades ise lugematuid rohu ja loomade, puude ja maastike vorme".

Järgmine oskuste etapp ja inimese ainulaadne kingitus on Leonardo sõnul fantaasia. "Seal, kus loodus on oma liigi tootmise juba lõpetanud, hakkab inimene ise selle sama looduse abil looduslikest asjadest looma lugematul hulgal uusi asju." Kujutlusvõime arendamine on esimene ja kõige elementaarsem asi, mida kunstnik peaks tegema, da Vinci sõnul kirjutab ta sellest oma käsikirjade lehekülgedel. Leonardo suus kõlab see Tõde suure algustähega, sest ta ise on seda korduvalt tõestanud kogu oma elu ja loomingulise pärandiga, mis hõlmab nii mõnegi geniaalse oletuse ja väljamõeldisega.

Leonardo vääramatu püüdlus teadmiste poole puudutas peaaegu kõiki inimtegevuse valdkondi. Oma elu jooksul suutis meister end tõestada muusiku, poeedi ja kirjaniku, inseneri ja mehaaniku, skulptori, arhitekti ja urbanisti, bioloogi, füüsiku ja keemikuna, anatoomia ja meditsiini tundja, geoloogi ja kartograafina. Da Vinci geenius on leidnud tee isegi toiduvalmistamise retseptidesse, riiete disainimisse, palee meelelahutuseks mõeldud mängude koostamisse ja aedade kujundamisse.

Leonardo uhkeldas mitte ainult ebatavaliselt mitmekülgsete teadmiste ja laiaulatuslike oskustega, vaid ka peaaegu täiusliku välimusega. Kaasaegsete sõnul oli ta pikka kasvu, nägus mees, hea kehaehitusega ja suure füüsilise jõuga. Leonardo laulis suurepäraselt, oli geniaalne ja vaimukas jutuvestja, tantsis ja mängis lüürat, valdas peeneid kombeid, oli viisakas ja võlus inimesi lihtsalt oma kohalolekuga.

Võib-olla põhjustas just tema ebatavalisus peaaegu kõigis eluvaldkondades konservatiivse, uuenduslike ideede suhtes kartliku enamuse temasse nii ettevaatliku suhtumise. Tema geniaalsuse ja kastist väljas mõtlemise tõttu tembeldati teda mitu korda ketseriks ja süüdistati isegi kuradi teenimises. Ilmselt on see osa kõigist geeniustest, kes tulevad meie maailma vundamenti purustama ja inimkonda edasi viima.

Sõnas ja teos, eitades möödunud põlvkondade kogemusi, ütles suur maalikunstnik, et "maalija maal ei ole täiuslik, kui ta võtab inspiratsioonina teiste pilte." See kehtis ka kõigi teiste teadmiste valdkondade kohta. Leonardo pööras suurt tähelepanu kogemusele kui inimese ja maailma ideede peamisele allikale. "Tarkus on kogemuse tütar," ütles kunstnik, seda ei saa ainult raamatuid uurides, sest need, kes neid kirjutavad, on vaid vahendajad inimese ja looduse vahel.

Iga inimene on looduse laps ja loomingu kroon. Talle on avatud lugematud võimalused maailma tundmiseks, mis on lahutamatult seotud iga tema keharakuga. Maailma uurimise kaudu tundis Leonardo iseennast. Küsimus, mis piinab paljusid kunstiajaloolasi, on see, mis oli da Vinci vastu rohkem huvitatud – maal või teadmised? Kas ta oli lõpuks kunstnik, teadlane või filosoof? Vastus on tegelikult lihtne, tõelise loojana ühendas Leonardo da Vinci kõik need mõisted harmooniliselt ühte. Sa võid ju õppida joonistama, oskama kasutada pintslit ja värve, aga see ei tee sinust kunstnikku, sest tõeline loovus on eriline tunnete seisund ja suhtumine maailma. Meie maailm teeb vastutasuks, muutub muusaks, paljastab oma saladused ja laseb asjade ja nähtuste olemusse tungida ainult neil, kes seda tõeliselt armastavad. Sellest, kuidas Leonardo elas, kõigest, mida ta tegi, on ilmne, et ta oli kirglikult armunud mees.

Madonna pildid

Teose "Annunciation" (1472-1475, Louvre, Pariis) kirjutas noor maalikunstnik päris oma karjääri alguses. Kuulutamist kujutav maal oli mõeldud ühte Firenzest mitte kaugel asuvasse kloostrisse. Ta tekitas suure Leonardo töö uurijate seas palju poleemikat. Kahtlused viitavad eelkõige sellele, et teos on kunstniku täiesti iseseisev töö. Peab ütlema, et sellised vaidlused autorsuse üle pole paljude Leonardo teoste puhul haruldased.

Muljetavaldavate mõõtmetega puitpaneelile - 98 x 217 cm tehtud teos näitab hetke, mil peaingel Gabriel taevast laskudes teatab Maarjale, et sünnitab poja, kelle Jeesus kutsub. Traditsiooniliselt arvatakse, et Maarja loeb sel ajal just Jesaja ennustuste lõiku, mis mainib tulevast täitumist. Pole juhus, et stseeni on kujutatud kevadise aia taustal – lilled on peaingli käes ja jalge all ning sümboliseerivad Neitsi Maarja puhtust. Ja aed ise, ümbritsetud madala müüriga, viitab traditsiooniliselt patuta Jumalaema kuvandile, mis on välismaailmast puhtusega tarastatud.

Huvitav fakt on seotud Gabrieli tiibadega. Pildil on selgelt näha, et need valmisid hiljem - tundmatu kunstnik pikendas neid väga konarlikult pildiliselt. Algsed tiivad, mida Leonardo kujutas, jäid eristatavaks - need on palju lühemad ja tõenäoliselt kopeeris kunstnik need tõelise linnu tiibadest.

Sellest tööst võib tähelepanelikult vaadates leida mitmeid vigu, mida veel kogenematu Leonardo ehitusperspektiivis tegi. Kõige silmatorkavam neist on Maarja parem käsi, mis on vaatajale visuaalselt lähemal kui kogu tema figuur. Riiete eesriietes pole veel pehmust, need tunduvad liiga rasked ja jäigad, justkui kivist. Siin tuleb arvestada, et just nii õpetas Leonardot tema mentor Verrocchio. See nurgelisus ja karmus on omane pea kõikidele tolleaegsete kunstnike töödele. Kuid tulevikus, teel omaenda pildilise realismi poole, arendab Leonardo ennast ja juhib kõiki teisi kunstnikke.

Maalil "Madonna Litta" (umbes 1480, Ermitaaž, Peterburi) õnnestus Leonardol peaaegu ühe liigutuse abil luua uskumatult väljendusrikas naisekuju. Lõuendil näeme täis mõtlikkust, õrnat ja rahulikku ema, kes imetleb oma last, koondades sellesse pilku kogu oma tunnete täiuse. Ilma sellise erilise peakaldeta, mis on nii iseloomulik paljudele meistri töödele, keda ta tundide viisi uuris, luues kümneid ettevalmistavaid jooniseid, kaoks suur osa piiritu emaarmastuse muljest. Vaid varjud Maarja huulenurkades näivad vihjavat naeratuse võimalikkusele, kuid kui palju õrnust see kogu näole annab. Teos on mõõtudelt väga väike, vaid 42 x 33 cm, suure tõenäosusega oli see mõeldud koduseks jumalateenistuseks. Tõepoolest, Itaalias olid 15. sajandil maalilised Madonna ja lapse kujutised üsna populaarsed, neid tellisid sageli kunstnikud jõukate linnaelanike käest. Arvatavasti kirjutas Madonna Litta algselt meister Milano valitsejatele. Seejärel kolis ta pärast mitme omaniku vahetamist erakogusse. Teose tänapäevane nimi tuleneb krahv Litta nimest, kellele kuulus Milano perekonna kunstigalerii. 1865. aastal müüs tema selle koos mitme teise maaliga Ermitaažile.

Beebi paremas käes on peaaegu peidus esmapilgul märkamatu tibu, mis on kristlikus traditsioonis Jumala Poja ja tema lapsepõlve sümbol. Lõuendi ümber on vaidlusi, mis on põhjustatud liiga selgetest joonise kontuuridest ja lapse ebaloomulikust kehahoiakust, mis paneb paljud uurijad oletama, et pildi loomisel osales aktiivselt üks Leonardo õpilane.

Esimene maal, mis näitab meistri paljastatud annet, oli maal "Madonna grotis" (umbes 1483, Louvre, Pariis). Kompositsioon telliti Milano Püha Franciscuse kiriku kabeli altari jaoks ja see pidi olema triptühhoni keskne osa. Tellimus jagati kolme käsitöölise vahel. Üks neist lõi altarimaali jaoks ingleid kujutavad küljepaneelid, teine ​​- valmis puutükist nikerdatud raami.

Kirikumehed sõlmisid Leonardoga väga üksikasjaliku lepingu. Selles täpsustati maali väikseimaid detaile kuni kõigi elementide stiili ja tehnika ning isegi riiete värvini, millest kunstnik ei tohiks sammugi kõrvale kalduda. Nii sündiski teos, mis räägib Jeesuslapse ja Ristija Johannese kohtumisest. Tegevus toimub groti sügavuses, kus ema ja poeg varjuvad kuningas Heroodese saadetud tagakiusajate eest, kes nägid Jumala Pojas otsest ohtu tema võimule. Ristija tormab Jeesuse juurde, pannes oma peopesad palveks kokku, kes omakorda õnnistab teda oma käeliigutusega. Sakramendi vaikiv tunnistaja on vaataja poole vaatav ingel Uriel. Nüüdsest kutsutakse teda Johni kaitsma. Kõik neli figuuri on maalil nii osavalt paigutatud, et moodustavad justkui ühtse terviku. Tahaks kogu kompositsiooni "muusikaliseks" nimetada nii palju õrnust, harmooniat ja sujuvust tegelaskujudes, mida ühendavad žestid ja pilgud.

See töö ei olnud kunstnikule kerge. Ajaraamid olid lepingus rangelt ette nähtud, kuid nagu maalikunstnikuga sageli juhtus, ei suutnud ta neist kinni pidada, millega kaasnes kohtuvaidlus. Pärast pikki kohtuvaidlusi pidi Leonardo kirjutama sellest kompositsioonist teise versiooni, mida praegu hoitakse Londoni rahvusgaleriis, me teame seda kui "Madonna of the Rocks".

Milano kloostri kuulus fresko

Milano Santa Maria della Grazie kloostri seinte vahel, täpsemalt selle refektooriumis, hoitakse maalikunsti üht suurimat meistriteoseid ja Itaalia peamist rahvuslikku aaret. Legendaarne fresko "Püha õhtusöök" (1495-1498) võtab enda alla 4,6 x 8,8 m ruumi ja kirjeldab dramaatilist hetke, mil Kristus oma jüngritest ümbritsetuna lausub kurva ennustuse "Üks teist reedab mind."

Maalikunstnik, keda on alati köitnud inimlike kirgede uurimine, soovis apostlite piltidele jäädvustada tavalisi inimesi, mitte ajaloolisi tegelasi. Igaüks neist reageerib käimasolevale sündmusele omal moel. Leonardo võttis oma ülesandeks õhtu psühholoogilise atmosfääri maksimaalse realistlikkuse edasiandmise, selles osalejate erinevate karakterite edastamise meieni, paljastades psühholoogi täpsusega nende vaimse maailma ja vastuolulisi kogemusi. Pildi kangelaste nägude ja žestide mitmekesisuses on koht peaaegu kõikidele emotsioonidele üllatusest raevuka vihani, segadusest kurbuseni, lihtsast uskmatusest sügava šokini. Tulevane reetur Juudas, kelle traditsiooniliselt olid kõik kunstnikud varem üldrühmast eraldanud, istub selles teoses teistega koos, paistades selgelt silma sünge näoilmega ja varjuga, mis justkui ümbritses kogu tema figuuri. Võttes arvesse tema avastatud kuldlõike põhimõtet, kontrollis Leonardo iga õpilase asukohta matemaatilise täpsusega. Kõik kaksteist apostlit on jagatud nelja peaaegu sümmeetrilisse rühma, tuues esile Kristuse figuuri keskel. Pildi muud detailid ei ole mõeldud tegelaste tähelepanu kõrvale tõmbamiseks. Seega on laud tehtud teadlikult liiga väikeseks ning ruum ise, kus söök toimub, on range ja lihtne.

Viimase õhtusöömaaega töötades tegi Leonardo katse värvidega. Kuid kahjuks osutus tema leiutatud pinnase ja värvi koostis, mille jaoks ta kombineeris õli ja tempera, täiesti ebastabiilseks. Selle tagajärjeks oli see, et juba paarkümmend aastat pärast kirjutamist hakkas teos kiiresti ja pöördumatult riknema. Tall, mille Napoleoni armee püstitas ruumi, kus fresko asus, süvendas juba olemasolevat probleemi. Selle tulemusena on sellel monumentaalsel lõuendil peaaegu ajaloo algusest tänapäevani tehtud restaureerimistöid, ainult tänu sellele on võimalik seda siiani säilitada.

Zu Xu oma pika eluea jooksul lõi Leonardo da Vinci kuni kakskümmend maali, millest mõned jäid pooleli. Selline tolle aja kohta hämmastav, mitte viljakus, ajas tellijad ärevile, kuid see, et meister oma maalide kallal töötas, ei kiirustas, sai kõneaineks. On mälestusi Santa Maria delle Grazie kloostri mungast, kes jälgis maalikunstniku tööd kuulsal freskol "Püha õhtusöök". Nii kirjeldas ta Leonardo tööpäeva: kunstnik ronis varahommikul mööda maali ümber olevaid tellinguid üles ega saanud enne hilisõhtut pintsliga lahku minna, unustades toidu ja puhkuse täielikult. Kuid teisel korral veetis ta tunde, päevi järjest, uurides pingsalt oma loomingut, tegemata ainsatki lööki. Kahjuks sai Milano kloostri freskost hoolimata kõigist meistri pingutustest ebaõnnestunud katse ja materjalide tõttu kunstniku üks suurimaid pettumusi.

Üks mu lemmikraamatuid siiani on "Da Vinci kood"... Teose žanr – müstiline detektiiv – loob meisterlikult niigi salapärase ümber salapärase aura Leonardo fenomen... Ma ei saa teda nimetada ainult kunstnikuks või skulptoriks, kuna see inimene oli Looja(ja ainult suure algustähega) renessansiajastu, mitmekülgne ja andekas. Niisiis kes oli Leonardo da Vinci?

Kuidas see kõik algas

Kahju, et fotograafia ja kinematograafia ilmusid alles mitu sajandit pärast Leonardot. Tahaks näha, kuidas see mees välja nägi, mis riideid ta kandis, naeratas või, vastupidi, kortsutas oma karvaseid kulme. Meistri ranget kuvandit võib aga Milanos Piazza della Scalal endiselt näha. Monument kujutades Leonardo ja tema õpilased, seda on raske mitte märgata, kuid väga lihtne on veeta tund aega Tema nägu vahtides.

Da Vinci tuvastas algselt tema isa aastal maalijad ja skulptorid ja asus õppima Firenzesse. Uudishimulik meel ja õppimisjanu ei piiranud noormeest ainult kunsti sfääriga. Peagi õpiti selgeks Humanitaarteadused loodusteadused, keemia, modelleerimine ja joonistamine.

Pärast Firenzet satub da Vinci Milanosse, kus ta saab insener Sforza hertsogi õukonnas. Võib öelda, et just hertsog aitas kaasa Leonardo "karjääri" uute suundade väljatöötamisele: arhitektuur ja mehaanika.

Kui kujutada ette, et Skolkovo sihtasutus eksisteeris juba renessansiajal, siis võetakse arvesse äsja vermitud inseneri jooniseid ja projekte. uuenduslik ja eraldaks kohe grandi. Leonardo teaduslike huvide sfäär oli kõige laiem: alates sõjaväelased seadmed kuni rahumeelne leiutisi.

Kes oli Leonardo da Vinci

Kogu oma üsna pika elu jooksul (suri 67-aastaselt) suutis looja saavutada hämmastavat edu paljudes valdkondades. teadus ja kunst... Näiteks.

Vinci – väike linn Itaalia Toscana provintsi põhjaosas ei oleks võib-olla saanud turismiobjektiks, kui selle läheduses poleks 15. aprillil 1452 sündinud laps, kes sai hiljem nimeks Leonardo da Vinci.

Leonardo lahkus oma kodulinnast umbes 14-aastaselt ega naasnud sinna enam. See linn on aga rohkem kui teised Itaalia linnad läbi imbunud Leonardo geeniuse vaimust.

Vinci linn on väga pisike.

Tänavatel on väga maalilised ja hubased nurgad, kus on säilinud keskaegsed atribuudid.

Vanad majad on mattunud rohelusse.

Mõnes kohas on tänapäevasemad tänavad (megalinnade elanikud naeratavad).

Väikesel Piazza della Libertà (Piazza della Libertà) väljakul saab näha hobuse skulptuuri, mis on loodud Leonardo da Vinci visandite järgi condottiere Francesco Sforza ratsaskulptuuri lõpetamata projekti jaoks.

Nädalavahetustel muutub Vinci kesktänav turuks, kus müüakse kõike.

Vinci linna keskuses, väikeses iidses Guidi krahvide lossis (Castello dei Conti Guidi) on avatud uhke muuseum, kus on eksponeeritud Leonardo da Vinci leiutiste maketid, mis on loodud geeniuse visandite järgi. ja näidatakse neid töös illustreerivaid videoid.

Muuseumis pildistamine ei ole lubatud, me ei rikkunud keeldu, kuigi selliseid "õigeid" külastajaid polnud palju.

Tegin selle pildi muuseumi sissepääsu juures. Üks paigutustest on paigaldatud ka siia. Lossis asub ka Leonardo raamatukogu, mis sisaldab enam kui 7000 erinevat Leonardo da Vinci nimega seotud väljaannet.

Loss ise näeb välja nagu tüüpiline keskaegne kindlus. Selles saate ronida torni.

Kohalike uskumuste kohaselt saavad need, kes Guidi lossi torni ronivad, teada elu saladust. Tõusime üles, ootame teadmisi ...

Vaated lossitornist on muidugi võrratud - oliivisalud, viinamarjaistandused, küpressid. Toscana on ilus!

Guidi lossi kõrval asub 13. sajandil ehitatud Püha Risti (Santa Croce) kirik.

Kirik on kolmelööviline, selles on 2 kabelit - armulaua ja Andrease auks. Basilikas on säilinud vana ristimisvaagen, võib-olla seesama, milles Leonardo da Vinci siin ristiti.

Lossi lähedal on eksponeeritud Mario Ceroli puuskulptuur, mis kujutab Vitruviuse meest Leonardot (Uomo Vitruviano).

Skulptuuri juures pildistatakse pidevalt kedagi, kes vahel ronib sisse ja imiteerib puust meest.

Hiljem Vincist lahkudes avastasid nad, et lossi ümbritsevas müüris asusid eramajad. Huvitav tähelepanek - ühelgi Vinci majal ei näinud me teadet, et kinnisvara on müügis ...

Linnast 3 kilomeetri kaugusel asub maja (täpsemalt selle rekonstrueerimine), kus sündis Leonardo da Vinci. Majani viib oliivipuude allee.

Üldiselt pole Leonardo täpne sünnikoht teada. Kuid suure tõenäosusega oli see sarnane maamaja. Majas on näha just notar Antonio da Vinci jäetud kirjand lapselapse sünnist: “Minu pojapoeg sündis mu poja Pierrot’lt 15. aprillil 1452. aastal, laupäeval kell kolm päeval. hommikul. See sai nimeks Leonardo ... ”Ööaega arvestati siis päikeseloojangust, see tähendab, et Leonardo sündis umbes kell 22.30.

Laps sündis abieluvälisena, noore notari Piero da Vinci ja kauni taluperenaise Catarina armastuse vili. Sellel sidemel polnud määratud areneda abieluks, peagi abiellus notar rikka tüdrukuga, taluperenaine aga kohaliku pottsepaga. Sellest armastusest sündinud laps, da Vinci perekond tunnistas aga, et geeniuse täisnimi kõlab nagu Leonardo di ser Piero da Vinci.

Mulle ei meeldi sellised "väljamõeldud" objektid. Aga just see maja on huvitav, sest võimaldab näha ja tunnetada ümbritsevat loodust, nende paikade energiat.

Maja asub mäe otsas, kust avaneb kaunis vaade Toscanale ja Vinci linnale.

Tulevane geenius sündis imelistes kohtades ...

🙂 Tervitused ajaloo- ja kunstisõpradele! Artikkel "Leonardo da Vinci: elulugu, loovus, faktid ja video" - Itaalia kunstniku elust. See "universaalne mees" oli maalikunstnik, skulptor, arhitekt, loodusteadlane, leiutaja, kirjanik ja muusik.

Leonardo di ser Piero da Vinci

Meie ajal pööravad ajaloolased ja kirjanikud suurt tähelepanu Leonardo da Vinci isiksusele. Müstika ja ratsionalism kuuluvad selle erakordse inimese hinnangusse võrdselt ning seda suhet ei suuda muuta isegi paljud geeniuse rekordid, mis on turvaliselt jõudnud 21. sajandisse.

Teda tunnustatakse kui suurt teadlast, kuigi tema projektid, välja arvatud üksikud erandid, pole ellu viidud. Tunnustatud kui suurepärane maalikunstnik ja skulptor, kuigi ta maalis vähe maale ja lõi vaid üksikuid skulptuure. Geeniuseks ei tee temast loodud tööde hulk, vaid töömeetodite muutumine neis teadmis- ja kunstiharudes.

Itaalia, Firenze

Leonardo lapsepõlvest ja noorukieast pole peaaegu mingeid dokumente ega mälestusi. Tema isa Piero da Vinci oli Firenzes kuulus notar. Ema Katerina oli talupoeg. Kui ta sünnitas poja (15. aprill 1452), abiellus ta kohe jõuka mõisniku Piero del Vacciaga. Poiss kasvas üles Albiera isa ja kasuema majas.

Onu Francescol oli tema isiksuse kujunemisel suur mõju. Leonardo oli ebaseaduslik ja keskaja seaduste kohaselt ei saanud ta pärida oma isa elukutset. Piero oli Verrocchioga lähedalt tuttav ja kui ta kohtus, näitas talle oma poja joonistusi. 14-aastaselt astus Leonardo tunnustatud maalikunstniku ateljeesse õpipoisina.

Verrocchio töökojas

Noormees õppis Verrocchio töökojas põhjalikult arhitektuuri, maali ja skulptuuri põhitõdesid. Ta tutvus teiste teadmiste harudega, sõbrunes õpilastega, eriti Peruginoga. Ta kohtus Toscanelliga (matemaatik, arst) ja Leon Albertiga.

Da Vinci võeti kunstnike töökotta 1472. aastal. Selle aja suurimad Verrocchio tellimused olid Medici perekonnale "Taaveti" kuju (oletatavasti oli Da Vinci modelliks) ja katedraali kupli maalimine.

Kaheksa aastat hiljem avas Leonardo oma töökoja. Tema esimeseks iseseisvaks teoseks peetakse ingli kujutist lõuendil "Kristuse ristimine". Vasari kirjutas, et selle teose on loonud Verrocchio.

Kuid spektraalanalüüs, mille viisid läbi Uffizi galerii töötajad, tõestab, et selle maali kallal töötas 3-4 kunstnikku. Suurem osa kompositsioonist on Botticelli looming. Leonardo maalis ingli ja maastiku tema selja taga.

Kunstnik ei allkirjastanud alati oma teoseid, mistõttu on nende uurimist keeruline. 1470. aastate alguses lõi ta kaks Annunciation'i, võimalik, et maalid altari jaoks. Üks neist asub Uffizi galeriis kui üks varasemaid teoseid. See näitab mõningaid sarnasusi Lorenzo di Credi, samuti Verrocchio õpilase, töödega.

Varaste tööde arvele võib lugeda ka pliiatsijoonistust, mis kujutab jõeorgu ja kauguses paistvaid maalilisi kaljusid.

Samast ajast pärinevad sõjamasinate ja areneva tekstiilitööstuse masinate joonised. Võimalik, et need projektid tellis Lorenzo Medici.

Leonardo da Vinci: maalid

Esimene suurem Piero Pollaiolo tellimus on Püha Bernardi kabeli altarimaal. Leonardo sai avanssi, kuid ei lõpetanud tööd ja lahkus Milanosse.

The Adoration of the Magi, 1481. Uffizi, Firenze, Itaalia

Teine tellimus on altarimaal "Maagide jumaldamine". Kuid isegi seda tööd, olles saanud ettemaksu, kunstnik ei lõpetanud. Just seda tööd peavad kunstikriitikud Euroopa maalikunsti aluseks. Selle töö visandid on Uffizis, Louvre'is ja Suurbritannia muuseumis. Selle kompositsiooni lõpetas Filippino Lippi.

"Püha Jerome". 1480-82, Vatikan Pinakothek, Vatikan

Ka maal "Püha Hieronymus" on pooleli. Pühaku kuju on kujutatud suurepäraste teadmistega anatoomiast. Esiplaanil olevat lõvi tähistab ainult kontuurjoon.

Aastate 1478–1480 teoste hulka kuuluvad: "Ginevra portree" ja "Lillega Madonna" (on väljas Ermitaažis). Ginevra tõsine välimus annab põhjust pidada seda tööd esimeseks psühholoogiliseks portreeks kunstis.

"Ginevra de Benchi portree", u. 1474-6, Riiklik Kunstigalerii, Washington (USA)

Benoit Madonna võis põhineda praegu Londoni muuseumis asuvatel visanditel. Töö on teostatud uudses tehnikas ning seda eristab valguse ja varju läbipaistvus ning varjundite luksuslikkus üldvärvi vaoshoitusega.

"Madonna Benois" või "Madonna lillega", 1478-80, Ermitaaž, Peterburi (Venemaa)

Õhuruumi kujutis hägustab objektide piiri ja ühendab seeläbi kogu kompositsiooni. Paljud kunstikriitikud viitavad sellele, et Madonna of the Carnation loodi varem kui Madonna Benoit.

"Nelgi Madonna", 1478, Alte Pinakothek, München (Saksamaa)

Nagu ajalooallikatest teada, pimestas Leonardo oma nooruses savist "naervate tüdrukute päid" ja siis tehti neist valud. Samuti maalis ta puidust kilbile koletise. "See oli vastik. Tundus, et tema hingeõhk mürgitab ja sütitab kõike ümbritsevat.

Milano

1482. aastal tuli ta Milanosse ja tõi sealt tagasi kaks lõpetamata maali. Üks neist on "Madonna Litta". Ta lõpetas selle aastal 1490. Milanos oli tema tegevus mitmekülgne. Ta töötas insenerina ja teda mainitakse koos D. Bramantega.

"Madonna Litta", 1490-1, Ermitaaž, Peterburi (Venemaa)

Selle perioodi joonistused on tõestuseks selle suurmehe geniaalsest andekusest. Ta osales aktiivselt kanali ehitamisel ja täiustas oluliselt lüüside süsteemi.

Da Vinci töötas ideaalse linna projekti kallal kõvasti. Tema meelest oli see kolmetasandiline linn. 1487. aastal esitas ta konkursile Milano katedraali kupli kavandi. Komisjon ei suutnud lõplikku otsust langetada ja lükkas konkursi 1490. aasta suvesse. Kuid meister keeldus osalemast.

Da Vinci kujundas valitsejatele pulmapidustused, oli muusik ja geniaalne vestluskaaslane. Ta kirjutas muinasjutte ja mõistatusi. Milanos sai ta sõbraks F. Cardanoga (arst ja matemaatik). J. Marliani käis sageli külas.

Da Vinci uuris ja vaatles hoolikalt loodust, kuid ei püüdnud seda kunagi kopeerida. Ta tahtis luua midagi uut. Nii kirjutas ta The Head of Medusa. See ei olnud valmis, vaid kaunistas hertsog Cosimo de 'Medici kollektsiooni.

Atlandi koodeks, meistri märkmed erinevatest teadmiste valdkondadest, sisaldab Lodovico Sforzale saadetud kirja mustandit. Ta pakub oma teenuseid inseneri ja skulptorina. Ta kirjutab, et soovib luua Francesco Sforzale suure monumendi.

Tema tutvusringkonda kuulusid matemaatik Giorgi Ballu ja teoloog Pietro Monti. 1496. aastal osales Leonardo kuulsa matemaatiku Luca Pacioli loengutel.

Ta oli ebatavaliselt andekas inimene. Leonardo da Vinci lahkus siit maailmast 2. mail 1519. aastal. Temast jäi maha palju ideid, suurepäraseid maale ja veelgi rohkem lahendamatuid saladusi.

Video

Lisainfo "Leonardo da Vinci: elulugu"

Leonardo da Vinci on maailma kuulsaim kunstnik. Mis on iseenesest hämmastav. Meistrilt on säilinud vaid 19 maali. Kuidas on see võimalik? Kas kaks tosinat tööd teevad kunstnikust suurimaks?

See kõik on seotud Leonardo endaga. Ta on üks ebatavalisemaid inimesi, kes kunagi sündinud. Erinevate mehhanismide leiutaja. Paljude nähtuste avastaja. Virtuoosne muusik. Ja ka kartograaf, botaanik ja anatoom.

Tema märkmetest leiame kirjeldusi jalgratta, allveelaeva, helikopteri ja tankeri kohta. Rääkimata kääridest, päästevestist ja kontaktläätsedest.

Tema uuendused maalikunstis olid samuti uskumatud. Ta oli üks esimesi, kes kasutas õlivärve. Sfumato efekt ja väljalülitusmodulatsioon. Tema oli esimene, kes figuurid maastikku sobitas. Tema modellideks portreedel said elavad inimesed, mitte maalitud mannekeenid.

Siin on vaid 5 meistriteost. Mis näitavad selle inimese kogu geniaalsust.

1. Kaljude Madonna. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Kaljude Madonna. 1483-1486 Louvre, Pariis. Wikimedia.commons.org

Noor Neitsi Maarja. Ilus ingel punases mantlis. Ja kaks hästi toidetud last. Püha perekond koos Jeesuslapsega naasis Egiptusest. Teel kohtas ta väikest Ristija Johannest.

See on esimene maal maalikunsti ajaloos, kus inimesi on kujutatud mitte maastiku ees, vaid selle sees. Kangelased istuvad vee ääres. Kalju taga. Nii vanad, et meenutavad rohkem stalaktiite.

Kaljude Madonna tellisid Püha Franciscuse vennaskonna mungad ühe Milano kiriku jaoks. Kuid kliendid ei olnud rahul. Leonardo viivitas tähtajaga. Samuti ei meeldinud neile halode puudumine. Ajasid nad segadusse ja ingli žest. Miks näitab tema nimetissõrm Ristija Johannesele? Jeesuslaps on ju tähtsam.

Leonardo müüs küljel oleva maali. Mungad said vihaseks ja kaebasid kohtusse. Kunstnik sai korralduse maalida munkadele uus maal. Ainult halodega ja ilma ingli näitamiseta.

Ametliku versiooni järgi ilmus nii teine ​​Madonna of the Rocks. Peaaegu identne esimesega. Kuid temas on midagi kummalist.

Leonardo da Vinci. Kaljude Madonna. 1508 Londoni rahvusgalerii.

Leonardo uuris taimi hoolikalt. Ta tegi isegi mitmeid avastusi botaanika vallas. Just tema sai aru, et puumahl mängib inimese soontes sama rolli kui veri. Samuti mõtlesin välja, kuidas rõngaste järgi puude vanust määrata.

Seetõttu pole üllatav, et Louvre'i maalil kujutatud taimestik on realistlik. Just need taimed kasvavad niiskes ja pimedas kohas. Aga teisel pildil on taimestik välja mõeldud.

Kuidas otsustas Leonardo, kes kujutas loodust nii tõetruult, ühtäkki fantaseerida? Ühel pildil? See on mõeldamatu.

Arvan, et Leonardo ei olnud huvitatud teise pildi maalimisest. Ja ta käskis oma õpilasel koopia teha. Kes ilmselgelt botaanikast aru ei saanud.

2. Daam hermeliiniga. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Daam hermeliiniga. 1489-1490 Chertoryski muuseum, Krakov. Wikimedia.commons.org

Meie ees on noor Cecilia Gallerani. Ta oli Milano valitseja Ludovico Sforza armuke. Kelle õues teenis ka Leonardo.

Naeratav, heatujuline ja intelligentne tüdruk. Ta oli huvitav vestluskaaslane. Ta ja Leonardo rääkisid sageli ja pikka aega.

Portree on väga ebatavaline. Leonardo kaasaegsed maalisid inimesi profiilis. Siin on Cecilia kolmveerand. Pöörake pead vastupidises suunas. Justkui vaataks ta kellegi sõnadele tagasi. See pööre muudab õlajoone ja kaela eriti kauniks.

Kahjuks näeme portreed muudetud kujul. Mõned portree omanikud muutsid tausta tumedamaks. Leonardol oli see kergem. Aknaga tüdruku vasaku õla taga. Ka tema käe kaks alumist sõrme on ümber kirjutatud. Seetõttu on need ebaloomulikult kõverad.

Tasub rääkida hermeliinist. Selline loom tundub meile uudishimu. Kaasaegne inimene oleks rohkem harjunud nägema tüdruku käes kohevat kassi.

Kuid 15. sajandil oli hermeliin tavaline loom. Neid hoiti hiirte püüdmiseks. Ja kassid olid lihtsalt eksootilised.

3. Viimane õhtusöök. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano

Fresko "Püha õhtusöök" tellis sama Ludovico Sforza tema abikaasa Beatrice d'Este palvel. Paraku suri ta üsna noorelt sünnitusel. Ma ei näinud kunagi maali valmimist.

Hertsog oli leinast eemal. Mõistes, kui kallis on talle rõõmsameelne ja ilus naine. Seda enam oli ta Leonardole tehtud töö eest tänulik.

Ta maksis kunstnikule heldelt. Olles andnud talle 2000 dukaati (meie raha eest on see umbes 800 tuhat dollarit) ja andnud talle üle suure maatüki.

Kui Milano elanikud freskot näha said, ei olnud hämmastusel piire. Apostlid ei erinenud mitte ainult välimuse, vaid ka emotsioonide ja žestide poolest. Igaüks neist reageeris erinevalt Kristuse sõnadele: "Üks teist reedab mind." Kunagi varem pole tegelaste individuaalsus olnud nii väljendunud kui Leonardo oma.

Maalil on veel üks hämmastav detail. Restauraatorid leidsid, et Leonardo maalis varje mitte halli või musta, vaid sinisega! See oli mõeldamatu kuni 19. sajandi keskpaigani. Kui nad hakkasid värviliste varjudega maalima.

Leonardo da Vinci. Fragment viimasest õhtusöömaajast. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano

Reprodutseerimisel pole see nii selgelt nähtav, kuid värvi koostis räägib enda eest (sinised vasetsetaadi kristallid).

Lugege artiklist maali muude ebatavaliste detailide kohta.

4. Mona Lisa. 1503-1519 g.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 ... Wikimedia.commons.org

Portreel näeme Firenze siidikaupmehe abikaasat Lisa Gherardinit. See versioon on ametlik, kuid küsitav.

Meieni on jõudnud selle portree huvitav kirjeldus. Selle jättis Leonardo õpilane Francesco Melzi. Ja Louvre’i daam ei sobi selle kirjeldusega sugugi. Kirjutasin sellest artiklis üksikasjalikult .

Nüüd kaalume naise isiksuse teist versiooni. See võib olla Firenzest pärit Giuliano Medici armukese portree. Ta sünnitas talle poja. Ja varsti pärast sünnitust ta suri.

Giuliano tellis spetsiaalselt poisile Leonardo portree. Ideaalse ema Madonna kuvandil. Leonardo maalis portree tellija sõnade järgi. Lisades neile oma õpilase Salai näojooned.

Seetõttu on Firenze daam nii sarnane “Ristija Johannesega” (vt järgmist pilti). Mille jaoks poseeris seesama Salai.

Sellel portreel on sfumato meetod maksimeeritud. Peen udu, mis loob varjutatud joonte efekti, muudab Mona Lisa peaaegu elavaks. Tundub, et tema huuled lähevad nüüd lahku. Ta ohkab. Rindkere tõuseb.

Portreed ei antud kunagi kliendile. Alates aastast 1516 Giuliano suri. Leonardo viis ta Prantsusmaale, kuhu kutsus ta kuningas Franciscus I. Ta jätkas sellega tööd kuni viimase päevani. Miks see nii kaua aega võtab?

Leonardo tajus aega hoopis teistmoodi. Ta oli esimene, kes väitis, et Maa on palju vanem, kui tavaliselt arvatakse. Ta ei uskunud, et Piibli veeuputus tõi merekarbid mägedesse. Mõistes, et kunagi oli mägede asemel meri.

Seetõttu oli tavaline, et ta maalis pilti aastakümneid. Mis on 15-20 aastat võrreldes Maa vanusega!

5. Ristija Johannes. 1514-1516

Leonardo da Vinci. Püha Ristija Johannes. 1513-1516 Louvre, Pariis. wga.hu

"Ristija Johannes" tekitas Leonardo kaasaegsete hämmingut. Kurt tume taust. Kusjuures isegi Leonardole endale meeldis figuure looduse taustale asetada.

Pimedusest kerkib esile pühaku kuju. Ja teda on raske pühakuks nimetada. Kõik on harjunud eaka Johniga. Ja siin langetas kena noormees tähendusrikkalt pea. Käe õrn puudutus rinnale. Hoolitsetud juuste lokid.

Viimane asi, millele mõtled, on pühadus, kui vaatad seda naiselikku leopardinahas meest.

Kas sa ei arva, et see pilt ei kuulu üldse? Pigem on tegemist 17. sajandiga. Kangelase maneerilisus. Teatraalsed žestid. Valguse ja varju kontrast. Kõik see pärineb barokiajast.

Kas Leonardo vaatas tulevikku? Järgmise sajandi maalistiili ja -maneeri ennustamine.

Kes oli Leonardo? Enamik tunneb teda kunstnikuna. Kuid tema geniaalsus ei piirdu selle kutsumusega.

Ta oli ju esimene, kes selgitas, miks taevas on sinine. Uskusin maailma kõigi elusolendite ühtsusse. Ennetavad kvantfüüsika teoreetikud oma liblikaefektiga. Ta tundis ära turbulentsi fenomeni. 400 aastat enne selle ametlikku avamist.

Kahju, et inimkond ei saanud tema geniaalsust täielikult ära kasutada.

Huvitav on see, et Leonardo on erand, millega võrdne enam Maa peale ei ilmu? Või on see kogemata enneaegsena sündinud tuleviku supermees?

Veel üks Leonardo meistriteos, mis on talletatud, lugege artiklit

Kokkupuutel