Biograafia

Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 1. juunil (20. mail vanas stiilis) 1804 Smolenski kubermangus Novospasskoje külas Smolenski mõisnike peres. I. N. ja E. A. Glinok(endised nõod ja õed-vennad). Alghariduse sai ta kodus. Pärisorjade laulmist ja kohaliku kiriku kellade helinat kuulates ilmutas ta varakult soovi muusika järele. Mišale meeldis mängida pärisorjamuusikute orkestris oma onu mõisas, Afanasy Andrejevitš Glinka... Muusikaõpingud – viiuli- ja klaverimäng – algasid üsna hilja (1815-1816) ja olid amatöörliku iseloomuga. Muusikal oli aga Glinkale nii tugev mõju, et kord hajameelse märkuse peale märkis ta: "Mida teha? ... Muusika on mu hing!".

Aastal 1818 Mihhail Ivanovitš astus Peterburi Pedagoogilise Peainstituudi Noble pansionaadis (1819. aastal nimetati see ümber Peterburi ülikooli Noble pansionaadiks), kus õppis koos oma noorema vennaga. Aleksandra Puškin- Leo, samal ajal kohtus ta luuletaja endaga, kes "Läks meie pansionaati oma venna juurde"... kuberner Glinka oli vene luuletaja ja dekabrist Wilhelm Karlovitš Kuchelbecker, kes õpetas internaatkoolis vene kirjandust. Paralleelselt õpingutega Glinka võttis klaveritunde (esmalt inglise heliloojalt John Field, ja pärast tema lahkumist Moskvasse - tema õpilased Omaan, Zeiner ja S. Mayr- üsna kuulus muusik). Internaatkooli lõpetas ta 1822. aastal teise õpilasena. Lõpetamise päeval mängis ta edukalt avaliku klaverikontserdi Johann Nepomuk Hummel(Austria muusik, pianist, helilooja, kontsertide autor klaverile ja orkestrile, kammer-instrumentaalansamblid, sonaadid).

Peale pansionaadi lõppu Mihhail Glinka ei astunud kohe teenistusse. 1823. aastal läks ta ravile Kaukaasia mineraalvetesse, seejärel Novospasskoesse, kus mõnikord "Juhatasin ise onu orkestrit, mängisin viiulit", siis hakkas ta komponeerima orkestrimuusikat. Aastal 1824 määrati ta Raudteede Peadirektoraadi abisekretäriks (jääs pensionile juunis 1828). Tema loomingus oli peamisel kohal romansid. Tolleaegsete kirjutiste hulgas "Vaene laulja" vene poeedi värsside kohta (1826), "Ära laula, iludus, minuga" luulele Aleksander Sergejevitš Puškin(1828). Varajase perioodi üks paremaid romansse - eleegia luulele Jevgeni Abramovitš Baratõnski "Ära kiusa mind asjatult"(1825). Aastal 1829 Glinka ja N. Pavlištšev kaugelt "Lüürika album", kus erinevate autorite teoste hulgas oli ka näidendeid Glinka.

1830. aasta kevadel Mihhail Ivanovitš Glinka käis pikal välisreisil, mille eesmärgiks oli nii ravi (Saksamaa vetel ja Itaalia soojas kliimas) kui ka tutvumine Lääne-Euroopa kunstiga. Olles veetnud mitu kuud Aachenis ja Frankfurdis, jõudis ta Milanosse, kus õppis kompositsiooni ja vokaali, külastas teatreid ja reisis teistesse Itaalia linnadesse. Itaalias kohtus helilooja heliloojate Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohni ja Hector Berlioziga. Nende aastate heliloomingukogemustest (kammerlikud instrumentaalloomingud, romansid) paistab silma romantika "Veneetsia öö" luule kohta Ivan Ivanovitš Kozlov... Talv ja kevad 1834 M. Glinka veetis Berliinis, pühendudes tõsistele muusikateooria ja kompositsiooni õpingutele kuulsa teadlase juhendamisel Siegfried Dehn... Siis tekkis tal idee luua rahvuslik vene ooper.

Venemaale naastes, Mihhail Glinka asus elama Peterburi. Õhtutel osalemine poeedi juures Vassili Andrejevitš Žukovski, kohtus ta Nikolai Vasiljevitš Gogol, Pjotr ​​Andrejevitš Vjazemski, Vladimir Fedorovitš Odojevski jne. Esitatud idee võttis helilooja kaasa Žukovski, kirjutage loo põhjal ooper, millest Ivane Susanin, kelle kohta ta nooruses pärast lugemist teada sai "Duma" luuletaja ja dekabrist Kondraty Fedorovitš Ryleev... Teatridirektoraadi nõudmisel nime saanud teose esilinastus "Elu tsaarile", 27. jaanuar 1836 sai vene kangelaslik-patriootliku ooperi sünnipäevaks. Etendus õnnestus suurepäraselt, kohal oli kuninglik perekond ja saalis paljude sõprade keskel Glinka olid Puškin... Vahetult pärast esilinastust Glinka määrati õuelaulu kabeli juhatajaks.

Aastal 1835 M.I. Glinka abiellus oma kauge sugulasega Marya Petrovna Ivanova... Abielu osutus äärmiselt ebaõnnestunuks ja tumestas helilooja elu paljudeks aastateks. Kevad ja suvi 1838 Glinka veetis Ukrainas, valides kabelisse koriste. Uustulnukate hulgas oli ja Semjon Stepanovitš Gulak-Artemovski- hiljem mitte ainult kuulus laulja, vaid ka helilooja, populaarse Ukraina ooperi autor "Zaporožets Doonau taga".

Peterburi naastes Glinka külastas sageli vendade maja Platon ja Nestor Vassiljevitš Kukolnikov, kuhu kogunes ring, mis koosnes valdavalt kunstiinimestest. Seal oli meremaalija Ivan Konstantinovitš Aivazovski ning maalikunstnik ja joonistaja Karl Pavlovitš Brjullov, kes jättis ringi liikmetest maha palju toredaid multikaid, sh Glinka... Luule kohta N. Kukolnika Glinka kirjutas romansside tsükli "Hüvastijätt Peterburiga"(1840). Seejärel kolis ta väljakannatamatu koduse õhkkonna tõttu vendade majja.

Tagasi aastal 1837 Mihhail Glinka intervjueeritud Aleksander Puškin süžee põhjal ooperi loomisest "Ruslana ja Ljudmila"... 1838. aastal alustati tööd kompositsiooni kallal, mille esmaesitus toimus 27. novembril 1842 Peterburis. Vaatamata sellele, et kuninglik perekond lahkus kastist enne etenduse lõppu, tervitasid juhtivad kultuuritegelased kompositsiooni entusiastlikult (kuigi draama sügavalt uuendusliku iseloomu tõttu seekord üksmeelt ei saavutatud). Ühel etendusel Ruslana külastas Ungari heliloojat, pianisti ja dirigenti Franz Liszt kes hindas kõrgelt mitte ainult seda ooperit Glinka, aga ka tema rolli vene muusikas laiemalt.

Aastal 1838 M. Glinka kohtunud Katariina Kern, kuulsa Puškini poeemi kangelanna tütar ja pühendas talle oma kõige inspireeritud teosed: "Valss-fantaasia"(1839) ja imeline romantika luulele Puškin "Ma mäletan imelist hetke" (1840).

1844. aasta kevadel M.I. Glinka läks uuele välisreisile. Pärast mitu päeva Berliinis viibimist peatus ta Pariisis, kus ta kohtus Autor: Hector Berlioz, kes kaasas oma kontserdikavasse mitu heliloomingut Glinka... Nende osaks langenud edu ajendas heliloojat andma ideele anda Pariisis heategevuskontsert oma loomingust, mis viidi läbi 10. aprillil 1845. Ajakirjandus hindas kontserti kõrgelt.

1845. aasta mais läks Glinka Hispaaniasse, kus viibis kuni 1847. aasta keskpaigani. Hispaania muljed olid aluseks kahele säravale orkestriteosele: "Aragoonia jota"(1845) ja "Mälestused suveööst Madridis"(1848, 2. trükk – 1851). 1848. aastal veetis helilooja mitu kuud Varssavis, kus ta kirjutas "Kamarinskaja"- essee, mille kohta vene helilooja Peeter Iljitš Tšaikovski märkasin, et temas "Nagu tamm tammetõrus, mahub kogu vene sümfooniline muusika endasse".

Talv 1851-1852 Glinka veetis Peterburis, kus ta sai lähedaseks noorte kultuuritöötajate rühmaga ja tutvus 1855. a. Mili Aleksejevitš Balakirev kellest sai hiljem juht "Uus vene kool"(või "Võimas peotäis"), kes loodud traditsioone loovalt arendas Glinka.

1852. aastal läks helilooja taas mitmeks kuuks Pariisi, aastast 1856 elas ta kuni surmani Berliinis.

"Paljudes aspektides Glinka omab vene muusikas sama tähendust mis Puškin vene luules. Mõlemad on suured talendid, mõlemad on uue vene kunstiloomingu rajajad, mõlemad on loonud uue vene keele – üks luules, teine ​​muusikas.- nii kirjutas kuulus kriitik Vladimir Vasiljevitš Stasov.

Loovuses Glinka määratleti vene ooperi kaks suurt suunda: rahvamuusikadraama ja muinasjutuooper; ta pani aluse vene sümfoonilisele muusikale, temast sai esimene vene romantika klassika. Kõik järgnevad vene muusikute põlvkonnad pidasid teda oma õpetajaks ja paljude jaoks oli muusikukarjääri valiku ajendiks tutvumine suurmeistri loominguga, mille sügavalt moraalne sisu on ühendatud täiusliku vormiga.

Mihhail Ivanovitš Glinka suri 3. veebruaril (15. veebruaril vanastiilis) 1857 Berliinis ja maeti luteri kalmistule. Sama aasta mais transporditi tema põrm Peterburi ja maeti Aleksander Nevski Lavra kalmistule.

Mihhail Glinka on vene helilooja, Vene rahvusooperi rajaja, maailmakuulsate ooperite Elu tsaarile (Ivan Susanin) ning Ruslan ja Ljudmilla autor.

Glinka Mihhail Ivanovitš sündis oma perekonna mõisas Smolenski oblastis 20. mail (1. juunil) 1804. aastal. Tema isa oli venestunud poola aadliku järeltulija. Tulevase helilooja vanemad olid üksteisele kauged sugulased. Mihhaili ema Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka oli tema isa Ivan Nikolajevitš Glinka teine ​​nõbu.

Mihhail Glinka viimastel aastatel

Poiss kasvas üles haige ja nõrga lapsena. Esimesed kümme eluaastat kasvatas Mihhaili ema isa ema Fjokla Aleksandrovna. Vanaema oli kompromissitu ja range naine, kasvatas lapses kahtlust ja närvilisust. Fjokla Aleksandrovna lapselaps õppis kodus. Poisi esimene huvi muusika vastu tekkis varases lapsepõlves, kui ta püüdis vasest majapidamisriistade abil kellamängu imiteerida.

Pärast vanaema surma asus tema ema Mihhaili kasvatama. Ta korraldas oma pojale Peterburi internaatkooli, kus õppisid ainult valitud aadlilapsed. Seal kohtus Mihhail Lev Puškini ja tema vanema vennaga. Aleksander Sergejevitš külastas sugulast ja tundis tema lähedasi sõpru, kellest üks oli Mihhail Glinka.

Pansionaadis hakkas tulevane helilooja muusikatunde võtma. Tema lemmikõpetaja oli pianist Karl Mayer. Glinka meenutas, et just see õpetaja mõjutas tema muusikalise maitse kujunemist. 1822. aastal lõpetas Mihhail internaatkooli. Lõpupäeval esitas ta koos õpetaja Mayeriga avalikult Hummeli klaverikontserdi. Etendus oli edukas.

Carier start

Glinka esimesed tööd kuuluvad pansionaadi lõpetamise perioodi. Aastal 1822 sai Mihhail Ivanovitšist mitme romanssi autor. Üks neist "Ära laula, kaunitar, minu juuresolekul" on kirjutatud luules. Muusik tutvus luuletajaga juba õpingute ajal, kuid paar aastat pärast Glinka internaatkooli lõpetamist sõbrunesid noored ühiste huvide alusel.

Mihhail Ivanovitš oli lapsepõlvest peale kehva tervisega. 1923. aastal läks ta Kaukaasiasse mineraalveega ravile. Seal imetles ta maastikke, uuris kohalikke legende ja rahvakunsti ning hoolitses tervise eest. Pärast Kaukaasiast naasmist ei lahkunud Mihhail Ivanovitš peaaegu aasta oma perekonna kinnisvarast, luues muusikalisi kompositsioone.

1924. aastal lahkus ta pealinna, kus sai tööle Raudtee- ja Sideministeeriumi. Kuna Glinka polnud teeninud isegi viit aastat, läks ta pensionile. Ametiteenistusest lahkumise põhjuseks oli vaba aja nappus muusikaga tegelemiseks. Elu Peterburis andis Mihhail Ivanovitšile tutvusi oma aja silmapaistvate loomeinimestega. Keskkond tekitas heliloojas vajaduse loomingulisuse järele.

1830. aastal Glinka tervis halvenes, muusik oli sunnitud Peterburi niiskuse soojema kliima vastu vahetama. Helilooja läks Euroopasse ravile. Glinka ühendas oma tervisereisi Itaaliasse erialase koolitusega. Milanos kohtus helilooja Donizetti ja Belliniga, õppis ooperit ja bel cantot. Pärast neli aastat Itaalias viibimist lahkus Glinka Saksamaale. Seal võttis ta Siegfried Dehnilt õppetunde. Mihhail Ivanovitš pidi oma isa ootamatu surma tõttu õpingud katkestama. Helilooja naasis kiiruga Venemaale.

Karjääri hiilgeaeg

Muusika hõivas kõik Glinka mõtted. 1834. aastal alustas helilooja tööd oma esimese ooperi "Ivan Susanin" kallal, mis hiljem nimetati ümber "Elu tsaarile". Teose esimene pealkiri viidi tagasi nõukogude aega. Ooperi tegevus toimub 1612. aastal, kuid süžeevalikut mõjutas 1812. aasta sõda, mis juhtus autori lapsepõlves. Kui see algas, oli Glinka vaid kaheksa-aastane, kuid tema mõju muusiku vaimule püsis mitu aastakümmet.

1842. aastal lõpetas helilooja töö oma teise ooperi kallal. Teost "Ruslan ja Ljudmila" esitleti samal päeval kui "Ivan Susanin", kuid kuueaastase erinevusega.

Glinka võttis oma teise ooperi kirjutamiseks kaua aega. Selle töö tegemiseks kulus tal umbes kuus aastat. Helilooja pettumusele ei olnud piire, kui teos ei saavutanud soovitud edu. Kriitikalaine muserdas muusiku. Ka 1842. aastal oli helilooja isiklikus elus kriis, mis mõjutas Glinka emotsionaalset ja füüsilist tervist.

Rahulolematus eluga ajendas Mihhail Ivanovitši võtma ette uue pikaajalise reisi Euroopasse. Helilooja külastas mitmeid Hispaania ja Prantsusmaa linnu. Tasapisi sai ta oma loomingulise inspiratsiooni tagasi. Tema reisi tulemuseks olid uued teosed: "Jota Aragonese" ja "Kastiilia mälestus". Elu Euroopas aitas Glinkal taastada enesekindluse. Helilooja läks taas Venemaale.

Glinka veetis mõnda aega peremõisas, seejärel elas ta Peterburis, kuid seltsielu väsitas muusikut. 1848. aastal sattus ta Varssavisse. Muusik elas seal kaks aastat. Seda helilooja eluperioodi iseloomustas Kamarinskaja sümfoonilise fantaasia loomine.

Oma elu viimased viis aastat veetis Mihhail Ivanovitš teel. 1852. aastal läks helilooja Hispaaniasse. Muusiku tervis oli kehv ja kui Glinka Prantsusmaale jõudis, otsustas ta sinna jääda. Pariis soosis teda. Elujõu tõusu tundes alustas helilooja tööd sümfoonia "Taras Bulba" kallal. Pärast umbes kaheaastast Pariisis elamist läks muusik kõigi oma loominguliste ettevõtmistega kodumaale. Selle otsuse põhjuseks oli Krimmi sõja algus. Taras Bulba sümfoonia ei saanud kunagi valmis.

1854. aastal Venemaale naastes kirjutas muusik oma memuaarid, mis ilmusid 16 aastat hiljem pealkirja all "Noodid". 1855. aastal komponeeris Mihhail Ivanovitš värssiks romansi "Raskel eluhetkel". Aasta hiljem läks helilooja Berliini.

Isiklik elu

Glinka elulugu on lugu inimese armastusest muusika vastu, kuid heliloojal oli ka tavalisem isiklik elu. Oma reisidel mööda Euroopat sai Mihhailist mitmete armsate seikluste kangelane. Venemaale naastes otsustas helilooja abielluda. Isa eeskujul valis ta kaaslaseks kauge sugulase. Helilooja naine oli Maria (Marja) Petrovna Ivanova.

Paaril oli neljateistkümneaastane vanusevahe, kuid see ei takistanud heliloojat. Abielu oli õnnetu. Mihhail Ivanovitš taipas kiiresti, et oli teinud vale valiku. Abieluside ühendas muusikut tema armastatu naisega ja süda kingiti teisele naisele. Helilooja uueks armastuseks sai Ekaterina Kern. Tüdruk oli Puškini muusa tütar, kellele Aleksander Sergejevitš pühendas luuletuse "Ma mäletan imelist hetke".

Glinka suhe armastatuga kestis peaaegu 10 aastat. Suurema osa sellest ajast oli muusik ametlikult abielus. Tema seaduslik naine Maria Ivanova, kes polnud aastat seaduslikus abielus elanud, hakkas kõrvalt otsima armsaid seiklusi. Glinka teadis oma seiklustest. Naine heitis muusikule ette raiskamist, skandaalis ja pettis. Helilooja oli väga masendunud.

Pärast kuueaastast abielu Glinkaga abiellus Maria Ivanova salaja korneti Nikolai Vasiltšikoviga. Kui see asjaolu selgus, sai Glinka lootuse lahutuseks. Kogu selle aja oli helilooja suhetes Catherine Kerniga. 1844. aastal mõistis muusik, et armukirgede intensiivsus on kustunud. Kaks aastat hiljem lahutas ta abielu, kuid ta ei abiellunud kunagi Katariinaga.

Glinka ja Puškin

Mihhail Ivanovitš ja Aleksander Sergejevitš olid kaasaegsed. Puškin oli Glinkast vaid viis aastat vanem. Pärast seda, kui Mihhail Ivanovitš ületas piiri kahekümneaastaselt, tekkis tal ja Aleksander Sergejevitšil palju ühiseid huvisid. Noorte sõprus jätkus kuni poeedi traagilise surmani.

Glinka eostas ooperi Ruslan ja Ljudmila, et saaks Puškiniga koostööd teha. Poeedi surm aeglustas ooperi loomise protsessi oluliselt. Selle tulemusena kukkus tema lavastus peaaegu läbi. Glinkat kutsutakse "Puškiniks muusikast", sest ta andis Vene rahvusliku ooperikoolkonna kujunemisse samasuguse panuse kui tema sõber vene kirjanduse arendamisse.

Surm

Saksamaal õppis Glinka Johann Sebastian Bachi ja tema kaasaegsete loomingut. Helilooja suri, kuna ta ei elanud aastat Berliinis. Surm tabas teda veebruaris 1857.

Helilooja maeti tagasihoidlikult väikesele luteri kalmistule. Mõni kuu hiljem tuli Glinka noorem õde Ljudmila Berliini, et korraldada venna tuha toimetamine nende kodumaale. Kirst helilooja surnukehaga transporditi Berliinist Peterburi pappkastis, millel oli kiri "PORTELAN".

Glinka maeti ümber Peterburis Tihvini kalmistule. Autentne hauakivi helilooja esimesest hauast on siiani Berliinis Vene õigeusu kalmistu territooriumil. 1947. aastal püstitati sinna ka Glinka monument.

• Glinkast sai Aleksander Sergejevitš Puškini salmidele kirjutatud romantika "Ma mäletan imelist hetke" autor. Luuletaja pühendas read oma muusale Anna Kernile ja Mihhail Ivanovitš pühendas muusika oma tütrele Katariinale.
• Pärast seda, kui helilooja sai 1851. aastal teate oma ema surmast, võeti talt parem käsi ära. Ema oli muusikule kõige lähedasem inimene.
• Glinka võiks lapsi saada. Muusiku kallim jäi 1842. aastal lapseootele. Helilooja oli sel perioodil ametlikult abielus ega saanud lahutust. Muusik andis Ekaterina Kernile suure summa raha, et lapsest lahti saada. Naine käis Poltava piirkonnas ligi aastaks. Ühe versiooni kohaselt sündis laps ikkagi, kuna Catherine Kern puudus liiga pikka aega. Selle aja jooksul kustusid muusiku tunded, ta lahkus oma kirest. Oma elu lõpuks kahetses Glinka väga, et palus Katariinil lapsest lahti saada.
• Muusik on aastaid taotlenud lahutust oma naisest Maria Ivanovast, kavatsedes abielluda oma kallima Jekaterina Kerniga, kuid vabaduse saanud otsustas abiellumisest keelduda. Ta lahkus oma kirest, kartes uusi kohustusi. Ekaterina Kern on heliloojat enda juurde tagasi oodanud ligi 10 aastat.

Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 1. juunil 1804 Novospasskoje külas, oma vanemate mõisas, mis asub Smolenskist saja miili ja Jelnja väikelinnast 20 miili kaugusel. Süstemaatiline muusikaõpe algas üsna hilja

(20,5 (1,6) .1804, Novospasskoje küla, praegu Smolenski oblasti Elninski rajoon, - 3 (15) .2.1857, Berliin)

Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 1. juunil 1804 Novospasskoje külas, oma vanemate mõisas, mis asub Smolenskist saja miili ja Jelnja väikelinnast 20 miili kaugusel. Muusika süstemaatiline õpetamine algas üsna hilja ja umbes samas vaimus nagu ülddistsipliinide õpetamine. Glinka esimene õpetaja oli guvernant Varvara Fjodorovna Klamer, kutsutud Peterburist.

Glinka esimene kogemus muusika loomisel pärineb aastast 1822 – pansionaadi lõpuaega. Need olid variatsioonid harfile või klaverile Austria helilooja Weigli tollal moekas ooperi "Šveitsi perekond" teemal. Sellest hetkest alates, jätkates klaverimängu täiustamist, pöörab Glinka üha enam tähelepanu kompositsioonile ja komponeerib peagi juba palju, proovides kätt erinevates žanrites. Ta on pikka aega oma tööga rahulolematu. Kuid just sel perioodil kirjutati tänapäeval tuntud romansid ja laulud: "Ära kiusa mind asjatult" E.A. sõnade järgi. Baratynsky, "Ära laula, iludus, minuga" A.S. sõnadele. Puškin, "Sügisöö, kallis öö" A.Ya sõnadele. Rimski-Korsakov ja teised.

Peamine pole siiski noore helilooja loomingulised võidud, olgu need kui tahes kõrgelt hinnatud. "Pideva ja sügava pingega" Glinka otsib ennast muusikas ja tajub samal ajal praktikas komponeerimise saladusi. Ta kirjutab hulga romansse ja laule, lihvides vokaalset meloodilisust, kuid otsides samal ajal visalt võimalusi väljuda igapäevamuusika vormidest ja žanritest. Juba 1823. aastal töötas ta keelpillisepti, adagio ja rondo orkestrile ning kahe orkestri avamängu kallal.

Tasapisi läheb Glinka tutvusringkond ilmalikest suhetest kaugemale. Ta kohtub Žukovski, Gribojedovi, Mitskevitši, Delvigiga. Nende aastate jooksul kohtus ta Odojevskiga, kellest sai hiljem tema sõber. Igasugused ilmalikud meelelahutused, arvukad mitmesugused kunstimuljed ja isegi tervislik seisund, mis 1820. aastate lõpuks halvenes (äärmiselt ebaõnnestunud ravi tulemus) – see kõik ei saanud segada helilooja tööd, milleni. Glinka andis end üles sama "pideva ja sügava pingega" ... Muusika komponeerimine sai tema jaoks sisemiseks vajaduseks.

Nende aastate jooksul hakkas Glinka tõsiselt mõtlema välismaale reisimise peale. Selleks ajendasid teda erinevad põhjused. Esiteks võis reis anda talle selliseid muusikalisi muljeid, nii uusi teadmisi kunsti vallas ja loomingulisi kogemusi, mida ta poleks saanud kodumaal omandada. Samuti lootis Glinka erinevates kliimatingimustes oma tervist parandada.

1830. aasta aprilli lõpus lahkus Glinka Itaaliasse. Teel peatus ta Saksamaal, kus veetis suvekuud. Itaaliasse saabudes asus Glinka elama Milanosse, mis oli sel ajal muusikakultuuri suur keskus. Ooperihooaeg 1830–1831 oli ebatavaliselt tihe. Glinka oli uute muljete meelevallas: "Pärast iga ooperit koju naastes valisime helid, et meenutada lemmikkohti, mida kuulsime." Nagu Peterburis, töötab Glinka endiselt oma kompositsioonide kallal. Neisse pole jäänud midagi õpilast – need on meisterlikult teostatud kompositsioonid. Märkimisväärne osa selle perioodi teostest on populaarsete ooperite teemadel näidendid. Erilist tähelepanu pöörab Glinka instrumentaalansamblitele. Ta kirjutab kaks originaalloomingut: Sekstett klaverile, kahele viiulile, vioolale, tšellole ja kontrabassile ning Pathetic Trio klaverile, klarnetile ja fagotile – teosed, milles avalduvad eriti selgelt Glinka helilooja käekirja jooned.

Juulis 1833 lahkus Glinka Itaaliast. Teel Berliini peatus ta korraks Viinis. Selles linnas viibimisega seotud muljetest. Glinka märgib "Märkmetes" vähe. Ta kuulas sageli ja meelsasti Lineri ja Straussi orkestreid, luges palju Schillerit ja kirjutas ümber oma lemmikpalasid. Glinka saabus Berliini sama aasta oktoobris. Siin veedetud kuud panid ta mõtisklema iga rahvuse kultuuri sügavate rahvuslike juurte üle. See probleem on tema jaoks nüüd eriti aktuaalne. Ta on valmis astuma oma töös otsustavat sammu. "Mõte rahvusmuusikast (rääkimata ooperimuusikast) on muutunud järjest selgemaks," märgib Glinka Notesis.

Helilooja kõige olulisem ülesanne Berliinis oli tema muusikateoreetiliste teadmiste ja, nagu ta ise kirjutab, kunstialaste ideede kordaseadmine üldiselt. Sel puhul paneb Glinka erilise rolli omal ajal kuulsale muusikateoreetikule Siegfried Dehnile, kelle juhendamisel ta palju ära tegi.

Glinka õpingud Berliinis katkestas teade isa surmast. Glinka otsustas kohe Venemaale lahkuda. Välisreis lõppes ootamatult, kuid enamasti õnnestus tal oma plaanid ellu viia. Igal juhul oli tema loominguliste püüdluste olemus juba kindlaks määratud. Sellele leiame kinnitust eeskätt kiirustades, millega Glinka kodumaale naastes ooperit komponeerima hakkab, ootamata isegi süžee lõplikku valikut - tulevase teose muusika olemus on nii selge. talle: mul ei olnud, aga "Maryina Roshcha" keerles peas.

See ooper köitis korraks Glinka tähelepanu. Peterburi saabudes sai temast Žukovski sage külaline, kelle juurde kogunes iganädalaselt valitud seltskond; tegeleb peamiselt kirjanduse ja muusikaga. Puškin, Vjazemski, Gogol, Pletnev olid nende õhtute regulaarsed külastajad.

"Kui avaldasin soovi alustada vene ooperit," kirjutab Glinka, "soovitas Žukovski mu kavatsuse siiralt ja pakkus mulle Ivan Susanini süžeed. Metsastseen lõi sügavalt minu kujutlusvõimesse, leidsin selles palju originaalset, venelastele omane."

Glinka entusiasm oli nii suur, et "nagu maagilise tegevusega ... loodi ootamatult terve ooperi plaan ...". Glinka kirjutab, et tema kujutlusvõime "hoiatas" libretisti; "... palju teemasid ja isegi arengu üksikasju – see kõik välgatas pähe korraga."

Kuid praegu ei puuduta Glinkat mitte ainult loomingulised probleemid. Ta mõtleb abiellumisele. Mihhail Ivanovitši valitud oli Marya Petrovna Ivanova, kena tüdruk, tema kauge sugulane. "Lisaks lahkele ja puhtale südamele," kirjutab Glinka kohe pärast abiellumist oma emale, "mul õnnestus temas märgata omadusi, mida olen alati oma naises leida tahtnud: korda ja kokkuhoidlikkust ... vaatamata tema noorusele ja elavusele iseloomuga, ta on väga mõistlik ja soovides äärmiselt mõõdukas. Kuid tulevane naine ei teadnud muusikast midagi. Kuid Glinka tunne Marya Petrovna vastu oli nii tugev ja siiras, et asjaolud, mis viisid hiljem nende saatuse kokkusobimatuseni, ei pruugi tunduda nii märkimisväärsed.

Noored abiellusid 1835. aasta aprilli lõpus. Varsti pärast seda läksid Glinka ja ta naine Novospasskojesse. Õnn isiklikus elus kannustas tema loomingulist tegevust, ta asus ooperisse veelgi suurema innuga.

Ooper liikus kiiresti, kuid selle lavale saamine Peterburi Suure Teatri lavale polnud lihtne. Keiserlike teatrite direktor A.M. Gedeonov takistas kangekaelselt uue ooperi lavastusse vastuvõtmist. Ilmselt, püüdes end ootamatuste eest kaitsta, andis ta selle üle Kapellmeister Kavosele, kes, nagu juba mainitud, oli samal süžeel põhineva ooperi autor. Kavos andis aga Glinka teosele kõige meelitavama arvustuse ja võttis repertuaarist välja ka tema enda ooperi. Nii võeti "Ivan Susanin" lavastusse vastu, kuid Glinkale anti käsk ooperi eest tasu mitte nõuda.

"Ivan Susanini" esilinastus toimus 27. novembril 1836. aastal. Edu on olnud tohutu. Glinka kirjutas järgmisel päeval oma emale: "Eile õhtul täitusid mu soovid lõpuks ja mu pikka tööd kroonis hiilgavaim edu. Publik võttis mu ooperi vastu erakordse entusiasmiga, näitlejad läksid innukalt närvi ... Keiser ... mina ja rääkisin minuga pikka aega ... "

Glinka muusika uudsuse tajumise teravus väljendub märkimisväärselt Henri Mérimée teoses "Kirjad Venemaast": Hr Glinka "Elu tsaari jaoks" eristub äärmise originaalsusega ... See on nii tõeline tulemus kõike, mida Venemaa on kannatanud ja laulus välja valanud; selles muusikas on kuulda nii täielikku vene vihkamise ja armastuse väljendust, leina ja rõõmu, täielikku pimedust ja säravat koitu ... See on midagi enamat kui ooper, see on rahvuseepos, see on lüüriline draama, mis on kõrgendatud selle algse eesmärgi üllas kõrgus, kui see polnud veel kergemeelne lõbu, vaid isamaaline ja religioosne riitus.

Poeemi "Ruslan ja Ljudmila" süžeel põhineva uue ooperi idee tekkis heliloojal Puškini eluajal. Glinka meenutab "Märkmetes": "... Lootsin koostada plaani Puškini juhtimisel, tema enneaegne surm takistas minu kavatsuse täitumist."

"Ruslani ja Ljudmilla" esmaettekanne toimus 27. novembril 1842, täpselt - päevast päeva - kuus aastat pärast "Ivan Susanini" esilinastust. Glinka kompromissitu toel, nagu kuus aastat tagasi, võttis Odojevski sõna, väljendades oma tingimusteta imetlust helilooja geniaalsuse vastu järgmistes vähestes, kuid helgetes poeetilistes ridades: "... Vene muusikalisel pinnasel on kasvanud luksuslik lill, see on sinu rõõm, sinu hiilgus . Las ussid püüavad selle varre otsa pugeda ja seda määrida, - ussid kukuvad maapinnale ja lill jääb alles Hoolitse tema eest: see on õrn lill ja õitseb vaid korra sajandil."

Glinka uus ooper pälvis aga võrreldes Ivan Susaniniga tugevamat kriitikat. Glinka kõige ägedam vastane oli F. Bulgarin, kes oli tol ajal veel väga mõjukas ajakirjanik.

Helilooja võtab seda kõvasti. 1844. aasta keskel asus ta uuele pikale välisreisile – seekord Prantsusmaale ja Hispaaniasse. Peagi toovad helged ja mitmekesised muljed Glinkale tagasi kõrge elujõu.

Glinka teoseid kroonis peagi uus suur loominguline edu: 1845. aasta sügisel lõi ta avamängu "Jota Aragonese". Liszti kirjas V.P. Engelhardt, leiame sellele teosele ereda tunnuse: "... Mul on väga hea meel ... teile teatada, et" Hota "on äsja suurima eduga ette kantud ... Proovis mõistvad muusikud ... olid üllatunud ja vaimustatud selle võluva tüki elavast ja mõjuvast originaalsusest, mis oli vermitud nii õrnade kontuuridega, viimistletud ja viimistletud sellise maitse ja kunstiga! Millised veetlevad episoodid, mis on vaimukalt seotud peamise motiiviga ... millised peened värvivarjundid levitati üle orkestri erinevate tämbrite! .. Milline rütmiliste käikude lummus algusest ja lõpuni! Millised on kõige rõõmsamad üllatused, mis tulenevad külluslikult arenguloogikast! "

Lõpetanud töö "Aragonese Jota" kallal, ei kiirusta Glinka oma järgmise tööga alustama, vaid pühendub täielikult hispaania rahvamuusika edasisele süvendatud uurimisele. 1848. aastal ilmus pärast Venemaale naasmist veel üks hispaaniateemaline avamäng – "Öö Madridis". Võõrale maale jäädes ei saa Glinka muud kui suunata oma mõtted kaugele kodumaale. Ta kirjutab "Kamarinskaja". See sümfooniline fantaasia kahe vene laulu teemadel: pulmalüürikas ("Mägede tagant, kõrged mäed") ja särtsakas tantsulaul on saanud vene muusikas uueks sõnaks. "Kamarinskajas" kiitis Glinka heaks uut tüüpi sümfoonilise muusika ja pani aluse selle edasisele arengule. Kõik siin on sügavalt rahvuslik ja omanäoline. Ta loob oskuslikult ebatavaliselt julge kombinatsiooni erinevatest rütmidest, tegelastest ja meeleoludest.

Viimastel aastatel elas Glinka Peterburis, seejärel Varssavis, Pariisis ja Berliinis. Helilooja oli täis loomingulisi plaane, kuid vaenulikkuse ja tagakiusamise atmosfäär, mis teda tabas, segas loovust. Ta põletas mitu partituuri, mille ta oli alustanud.

Helilooja viimaste eluaastate lähedane, pühendunud sõber oli tema armastatud noorem õde Ljudmila Ivanovna Šestakova. Oma väikesele tütrele komponeeris Oli Glinka mõned tema klaveripalad. Glinka suri 15. veebruaril 1857 Berliinis. Tema põrm transporditi Peterburi ja maeti Aleksander Nevski Lavra kalmistule.

Vene tsivilisatsioon

Kui vene teadus sai alguse Mihhail Lomonosovist, siis luule - Aleksandr Puškinist, siis vene muusika - Mihhail Glinkaga. Just tema loomingust sai lähtepunkt ja eeskuju kõigile järgnevatele vene heliloojatele. Mihhail Ivanovitš Glinka pole mitte ainult silmapaistev, vaid ka meie rahvusliku muusikakultuuri jaoks väga märkimisväärne loovisik, sest rahvakunsti traditsioonidele tuginedes ja Euroopa muusika saavutustele toetudes viis ta lõpule vene kompositsioonikoolkonna kujunemise. Glinka, kellest sai esimene klassikaline helilooja Venemaal, jättis väikese, kuid muljetavaldava kunstipärandi. Oma kaunites patriotismist läbiimbunud teostes laulis maestro headuse ja õigluse võidukäiku nii, et tänapäevalgi ei lakka inimesed neid imetlemast ja neis uusi täiuslikkust avastamast.

Meie lehelt leiate Mihhail Ivanovitš Glinka lühikese eluloo ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

lühike elulugu

20. mai 1804 varahommikul sündis perekonnalegendi järgi ööbiku trillide all Mihhail Ivanovitš Glinka. Tema väikeseks kodumaaks oli tema vanemmaja Smolenski oblastis Novospasskoje külas. Seal sai ta nii oma esimesed muusikalised muljed kui ka alghariduse – Peterburi guvernant õpetas talle klaverit mängima, viiul ja itaaliakeelseid laule. Glinka eluloo järgi astus noor Miša 1817. aastal pealinna Noble internaatkooli, kus V. Küchelbeckerist sai tema mentoriks. Seal kohtas ta A.S. Puškin, kes külastas sageli oma nooremat venda. Nad säilitasid häid suhteid kuni poeedi surmani. Peterburis asus Mihhail Ivanovitš muusikat õppima veelgi suurema innuga. Pärast internaatkooli lõpetamist astus ta aga isa nõudmisel riigiteenistusse.

Alates 1828. aastast pühendus Glinka täielikult komponeerimisele. Aastatel 1830-33, reisides mööda Euroopat, kohtus ta oma suurte kaasaegsete - Bellini, Donizetti ja Mendelssohn , õpib Berliinis muusikateooriat, laiendades oluliselt oma heliloomingutegevust. 1835. aastal abiellus Glinka insenerilinnuse kirikus noore Maria Petrovna Ivanovaga. See oli tempokas romanss, noorte juhuslik tutvus leidis aset vaid kuus kuud varem sugulaste majas. Ja juba järgmisel aastal esietendus tema debüütooper " Elu kuningale ", Pärast seda pakuti talle kohta keiserliku õue kabelis.

Töös hakkas teda saatma edu ja tunnustus, kuid pereelu ei sujunud. Vaid paar aastat pärast abiellumist ilmus tema ellu veel üks naine - Ekaterina Kern. Iroonilisel kombel sai helilooja muusaks Puškini muusa tütar Anna Kern. Glinka lahkus oma naisest ja paar aastat hiljem alustas lahutusmenetlust. Ka Maria Glinka ei tundnud oma mehe vastu südamlikku kiindumust ja abiellus veel abielus olles salaja teisega. Lahutus venis mitu aastat, mille jooksul suhe Kerniga katkes. Mihhail Ivanovitš ei abiellunud enam, tal polnud ka lapsi.

Pärast ebaõnnestumist" Ruslana ja Ljudmila »Muusik eemaldus Venemaa seltskonnaelust ja hakkas palju reisima, elades Hispaanias, Prantsusmaal, Poolas, Saksamaal. Haruldastel Peterburi-külastustel õpetas ta ooperilauljatele vokaali. Elu lõpus kirjutas ta oma autobiograafilised märkmed. Ta suri ootamatult 15. veebruaril 1857 kopsupõletikku, mõni päev pärast Berliinis toimunud etendust, kus esitati katkendeid filmist "Elu tsaarile". Kolm kuud hiljem transporditi tema põrm tema õe jõupingutustel Peterburi.

Huvitavaid fakte

• M.I. Glinkat peetakse vene ooperi isaks. See on osaliselt tõsi – just temast sai ooperimaailma rahvusliku suuna esivanem, ta lõi tüüpilise vene ooperilaulu võtted. Kuid oleks vale väita, et "Elu tsaarile" on esimene vene ooper. Ajaloos on säilinud vähe tõendeid Katariina II õukonnahelilooja V.A. elu ja loomingu kohta. Paškevitš, kuid teada on tema koomilisi oopereid, mis 18. sajandi viimasel kolmandikul pealinna lavadel lavale jõudsid: "Vankri ebaõnn", "Kummer" jt. Ta kirjutas kaks ooperit keisrinna enda libreto järgi. Kolm ooperit Vene õukonnale lõi D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin kirjutas 18. sajandi lõpus mitu ooperit, sealhulgas Katariina II ja I.A. libreto põhjal tehtud oopereid. Krõlov. Ooperid ja vodevilliooperid tulid välja ka Moskva helilooja A.N. sulest. Verstovski.
• K. Kavose ooperit "Ivan Susanin" näidati 20 aastat teatrites võrdväärselt "Elu tsaarile". Pärast revolutsiooni jäeti Glinka meistriteos unustusehõlma, kuid 1939. aastal jõudis ooper sõjaeelsete meeleolude tuules taas riigi suurimate teatrite repertuaari. Ideoloogilistel põhjustel vaadati libreto põhjalikult üle ja teos ise sai oma eelkäija unustuse hõlma vajunud nime "Ivan Susanin". Algses versioonis nägi ooper stseeni uuesti alles 1989. aastal.
• Susanini roll sai F.I karjääri pöördepunktiks. Chaliapin. 22-aastase poisina laulis ta Mariinski teatri prooviesinemisel Susanini aariat. Juba järgmisel päeval, 1. veebruaril 1895, pandi laulja truppi kirja.
• Ruslan ja Ljudmila on ooper, mis on murdnud traditsioonilise vokaalhääle kontseptsiooni. Nii oli noore rüütli Ruslani osa kirjutatud mitte kangelastenorile, nagu Itaalia ooperimodell nõuaks, vaid bassile või madalale baritonile. Tenoriosi esitavad lahke mustkunstnik Finn ja jutuvestja Bayan. Ljudmila on osa koloratuursopranile, Gorislava aga lüürikale. Torkab silma, et prints Ratmiri roll on naissoost, teda laulab kontralt. Nõid Naina on koomiline metsosopran ja tema kaitsealune Farlaf on bass-buffo. Kangelasliku bassihäälega laulab Ljudmilla isa prints Svetozar, kellele on antud Susanini roll filmis A Life for the Tsar.

• Ühe versiooni kohaselt oli Ruslani ja Ljudmilla negatiivse kriitika ainsaks põhjuseks Nikolai I demonstratiivne lahkumine esietenduselt - ametlikud väljaanded pidid seda asjaolu põhjendama ooperi loomingulise osa mõningate puudustega. Võimalik, et keisri tegu seletatakse liiga ilmsete vihjetega tegelikele sündmustele, mis viisid A.S.i duellini. Eelkõige kahtlustab Puškin oma naise ja Nikolai suhetes.
• Ivan Susanini osaga sai alguse rida suurepäraseid bassirolle Vene ooperirepertuaaris, sealhulgas sellised võimsad tegelased nagu Boriss Godunov, Dosifei ja Ivan Khovanski, vürst Galitski ja khaan Kontšak, Ivan Julm ja prints Juri Vsevolodovitš. Neid rolle täitsid tõeliselt silmapaistvad lauljad. O.A. Petrov - esimene Susanin ja Ruslana ning kolmkümmend aastat hiljem - ja Varlaam "Boriss Godunovis". Tema ainulaadset häält kuulis Peterburi keiserliku teatri direktor Kurski messil kogemata. Järgmist põlvkonda basse esindas F.I. Stravinsky, kuulsa helilooja isa, kes teenis Mariinski teatris. Siis - F.I. Chaliapin, kes alustas karjääri S. Mamontovi eraooperis ja kasvas maailma ooperitäheks. Nõukogude ajal oli M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
• Mihhail Ivanovitšil endal oli ilus hääl, kõrge tenor ja ta esitas oma romansse klaveril.
• "Märkmed", autor M.I. Glinkast sai esimene helilooja memuaare.

• Monumentaalmonumentidel muljetavaldav välja näinud helilooja oli tegelikult väikest kasvu, mistõttu kõndis ta pea tahapoole, et pikem näida.
• Oma elu jooksul kannatas Glinka mitmesuguste vaevuste käes. Osaliselt olid need tingitud vanaema kasvatusest esimestel aastatel, kui ta oli päris kinni keeratud ja teda ei lastud mitu kuud tänavale. Osaliselt seetõttu, et vanemad olid teineteise nõod ja kõik pere poisid olid kehva tervisega. Tema "Märkmetes" on arvestatava koha saanud tema enda haiguste ja nende ravi kirjeldused.
• Muusikul oli 10 nooremat venda ja õde, kuid temast jäi ellu vaid kolm - õed Maria, Ljudmila ja Olga.

• Glinka tunnistas, et eelistab naissoost kui meesterahvast, kuna daamidele meeldisid tema muusikalised anded. Ta oli armunud ja sõltuvuses. Ema kartis teda isegi Hispaaniasse lubada kohalike armukadede abikaasade kuuma moraali tõttu.
• Pikka aega oli tavaks kujutada helilooja naist kitsarinnalise naisena, kes ei mõistnud muusikat ja armastas ainult ilmalikku meelelahutust. Kas see pilt oli tegelikkusega kooskõlas? Maria Petrovna oli praktilist laadi naine, kes ilmselt ei vastanud tema mehe romantilistele ootustele. Lisaks oli ta pulmade ajal vaid 17-aastane (Glinka - 30), ta astus just seltskonda, ballidesse ja pühadesse mineku perioodi. Kas teda peaks karistama selle eest, et riided ja tema ilu teda rohkem kui mehe loomingulised projektid kaasa vedasid?
• Glinka teine ​​armastus, Ekaterina Kern, oli tema naise täielik vastand – kole, kahvatu, kuid peenelt tundev intellektuaalne, kunstimõistev. Tõenäoliselt nägi helilooja just temas jooni, mida ta Maria Petrovnas asjatult leida püüdis.
• Karl Bryullov joonistas Glinkast palju koomikseid, mis riivas helilooja uhkust.

• Glinka eluloost teame, et helilooja oli nii kiindunud oma emasse Evgenia Andreevnasse, et kirjutas oma elu jooksul talle iga nädal. Pärast naise surmateate lugemist võeti tema käsi ära. Ta ei viibinud tema matustel ega haual, sest ta uskus, et ilma emata oli reis Novospasskojesse kaotanud igasuguse mõtte.
• Poola vallutajate vastasest võitlusest rääkiva ooperi loonud heliloojal on Poola juured. Tema esivanemad asusid elama Smolenski lähedale, kui see kuulus Rahvaste Ühendusse. Pärast maade tagastamist Vene riigi võimu alla läksid paljud poolakad õigeusku ja vandusid tsaarile truudust oma maale elama jääda.
• Mihhail Ivanovitš armastas laululinde väga ja pidas umbes 20 oma majas, kus neile oli eraldatud terve tuba.
• Glinka kirjutas "Isamaalaulu" lootuses, et sellest saab uus Venemaa hümn. Ja nii see juhtus, kuid mitte 1833. aastal, kui nad valisid "Jumal hoidku tsaari!" A.F. Lvovis ja 1991. a. 9 aastat, kui "Isamaaline laul" oli riigi sümbol, ei kirjutatud sellele sõnu. Sealhulgas sel põhjusel 2000. aastal NSV Liidu riigihümni muusika A.B. Aleksandrova.
• Suur Teater avati 2011. aastal D. Tšernjakovi lavastatud Ruslana ja Ljudmilla esietendusega.
• Mariinski teater on ainus maailmas, kus praeguses repertuaaris näidatakse helilooja mõlemat ooperit.

Loomine

Mihhail Glinka on ühtviisi kuulus oma ooperite ja romansside poolest. Tema heliloojakarjäär sai alguse just kammermuusikast. 1825. aastal kirjutas ta romanssi "Ära kiusa". Nagu harva juhtub, osutus üks tema esimesi loominguid surematuks. 1830. aastatel valmisid V. Bellini ooperimuusikal põhinevad instrumentaalloomingud, Sonaat vioolale ja klaverile, Big Sextett klaverile ja keelpillikvintetile ning Pathetique Trio. Samal perioodil kirjutas Glinka oma ainsa sümfoonia, mida ta kunagi ei lõpetanud.

Euroopas ringi rännates juurdus Glinka üha enam ideest, et vene helilooja looming peaks põhinema ürgsel rahvakultuuril. Ta hakkas otsima ooperi süžeed. Ivan Susanini vägiteo teema pakkus talle välja V.A. Žukovski, kes võttis vahetult osa teose teksti loomisest. Libreto kirjutas E.F. Rosen. Ürituse ülesehituse pakkus täielikult välja helilooja, kuna luuletused olid juba valmismuusika jaoks loodud. Meloodiliselt on ooper üles ehitatud kahe teema kõrvutamisele - vene oma meloodiakavanditega ja poola oma rütmilise, valju masurka ja krakowiakiga. Apoteoosiks oli koor "Glory" - pidulik episood, millel pole analooge. "Elu tsaarile" esitati Peterburi Suures Teatris 27. novembril 1836. aastal. Tähelepanuväärne on, et lavastust lavastas ja dirigeeris K. Kavos, kes 20 aastat varem oli loonud rahvakunsti ainese põhjal oma "Ivan Susanini". Avalik arvamus jagunes kaheks – ühed olid šokeeritud lihtsast "muzhiku" teemast, teised pidasid muusikat liiga akadeemiliseks ja raskesti tajutavaks. Keiser Nikolai I suhtus esietendusse soosivalt ja tänas selle autorit isiklikult. Veelgi enam, varem pakkus ta ise välja selle ooperi nime, mis varem kandis nime Surm tsaari jaoks.

Isegi A.S. eluajal. Puškin Glinka otsustas luuletuse muusikamaastikule üle kanda "Ruslan ja Ludmila"... See töö algas aga alles suure luuletaja leinasel surmaaastal. Heliloojal tuli kaasata mitu libretisti. Kirjutamine kestis viis aastat. Ooperis on semantilised aktsendid paigutatud hoopis teistmoodi - süžee on muutunud eepilisemaks ja filosoofilisemaks, kuid pisut ilma irooniast ja Puškini kaubamärgilisest huumorist. Tegevuse käigus arenevad kangelased, kogevad sügavaid tundeid. Ruslani ja Ljudmilla esietendus toimus Moskva Suures Teatris 27. novembril 1842 – täpselt 6 aastat pärast «Elu tsaarile». Kuid kuupäeval on kahe esilinastuse sarnasused ammendatud. Ooperit käsitleti mitmetähenduslikult, sealhulgas ebaõnnestunud muudatuste tõttu kunstilises koosseisus. Keiserlik perekond lahkus trotslikult saalist just viimase vaatuse ajal. See oli tõeliselt skandaalne juhtum! Kolmas etendus pani kõik oma kohale ning publik võttis Glinka uue loomingu soojalt vastu. Mida kriitik ei teinud. Heliloojat süüdistati lõdvas draamas, lavavälises esituses ja ooperi venivuses. Nendel põhjustel hakkasid nad peaaegu kohe seda vähendama ja uuesti tegema – sageli ebaõnnestunult.

Samaaegselt tööga "Ruslan ja Ljudmila" kirjutas Glinka romansse ja vokaaltsükli " Hüvastijätt Peterburiga», "Valss-Fantaasia". Välismaal kaks Hispaania avamängud ja "Kamarinskaja" ... Tema teostest koosnev vene muusika esimene kontsert peeti võidukalt Pariisis. Viimastel aastatel on helilooja olnud ideedest tulvil. Saatuslikul aastal ei viinud teda Berliini mitte ainult "Elu tsaarile" etendus, vaid ka tunnid kuulsa muusikateoreetiku Z. Deni juures. Vaatamata oma vanusele ja kogemustele ei lõpetanud ta õppimist, soovides kaasas käia tolleaegsete trendidega – ta oli säravas loomingulises vormis J. Verdi , kogus jõudu R. Wagner ... Vene muusika tegi endale nime Euroopa lavadel ja seda oli vaja edasi propageerida.

Kahjuks katkestas saatus Glinka plaanid. Kuid tänu tema tööle arenes vene muusika märkimisväärselt, riiki ilmus mitu põlvkonda andekaid heliloojaid ja pandi alus vene muusikakoolile.

M.I. Glinka on välismaal vähe tuntud, mistõttu tema muusikat kasutab peamiselt kodumaine kino. Tuntuimad filmid:

• Vene laegas (lavastaja A. Sokurov, 2002);
• Kaasani vaeslaps (lavastaja V. Mashkov, 1997);
• “Suur muutus” (lavastaja A. Korenev, 1972).

Aastatel 1940-50 ilmus Glinka eluloo põhjal kaks filmi. Neist esimese, Glinka, lõi 1946. aastal režissöör Lev Arnštam, nimiosas Boriss Tširkov. Helilooja kuvand on elav ja autentne, palju tähelepanu pööratakse tema isiksusele ja eraelule. Tähelepanuväärne on, et pildi tähtsuselt teine ​​tegelane on pärisorjus Uljanitš (selles rollis V.V.Merkuriev), kelle prototüübiks oli onu Ilja, kes saatis aastaid Mihhail Ivanovitši. 1952. aasta film "Helilooja Glinka", mille lavastas G. Aleksandrov ja nimiosas Boriss Smirnov, hõlmab muusiku kitsamat eluperioodi, ulatudes tagasi kahe ooperi loomiseni. Pilt ei pääsenud revolutsioonieelse ajaloo sündmuste kujutamisel ka aja mõjust. Ühte tema viimastest rollidest, helilooja õde, mängis L. Orlova.

Nagu geeniuste puhul sageli, tähendus Mihhail Ivanovitš Glinka vene kunsti jaoks sai see ilmseks alles pärast tema surma. Helilooja jättis muusikalise pärandi, mis oli arvult väike, kuid muljetavaldav ulatuse, uuenduslikkuse ja meloodia poolest. Tema ooperid on harvad lavakülalised eelkõige seetõttu, et nende lavastus nõuab mastaapi ja kvaliteetseid mitmekesiseid hääli, mida saavad endale lubada vaid suurimad teatrid. Samas on võimatu ette kujutada romansside vokaalõhtut ilma tema kompositsioonideta. Tema järgi on nimetatud tänavad ja õppeasutused, tema mälestus on jäädvustatud nii kodu- kui välismaal. See viitab sellele, et Glinka sai täpselt sellise kuulsuse, millest ta unistas – rahva tunnustuse ja armastuse.

Video: vaadake filmi Glinkast

Mihhail Ivanovitš Glinka(20. mai [1. juuni] Novospasskoje küla, Smolenski kubermang – 3. veebruar Berliin; maetud Peterburi) – vene helilooja. Glinka teosed mõjutasid suurimaid vene heliloojaid – A. Dargomõžskit, M. P. Mussorgskit, N. A. Rimski-Korsakovit, A. P. Borodinit, P. I. Tšaikovskit jt. V. V. Stasovi sõnade kohaselt lõid nii [Puškin kui ka Glinka] uue vene keele – üks luules, teine ​​muusikas.

Kolleegiline YouTube

• 1 / 5

  Mihhail Glinka sündis 20. mail (1. juunil) 1804. aastal Smolenski kubermangus Novospasskoje külas oma isa, pensionil olnud kapteni Ivan Nikolajevitš Glinka (1777-1834) pärusmaal. Tema ema oli isa teine ​​nõbu - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Helilooja vanavanaisa oli Trzaska vapi Glinka suguvõsast pärit aadlik – Viktorin Władysław Glinka (poola keeles Wiktoryn Władysław Glinka). Pärast seda, kui Rahvaste Ühendus kaotas 1654. aastal Smolenski, võttis V. V. Glinka Venemaa kodakondsuse ja läks õigeusku. Tsaarivõim säilitas Smolenski aadelkonnale maavaldused ja aadlike privileegid, sealhulgas endised vapid.

  Lapsepõlv ja noorukieas

  Kuni kuueaastaseks saamiseni kasvatas Mihhaili vanaema (isa poolt) Fjokla Aleksandrovna, kes eemaldas ema täielikult poja kasvatamisest. Ta kasvas üles närvilise, kahtlustava ja valusa lapsepuutujana – Glinka enda omaduste järgi "mimoosina". Pärast Fjokla Aleksandrovna surma läks Mihhail taas täielikult oma ema kontrolli alla, kes tegi kõik endast oleneva, et kustutada tema eelmise kasvatuse jäljed. Kümneaastaselt hakkas Mihhail klaverit ja viiulit õppima. Glinka esimene õpetaja oli guvernant Varvara Fjodorovna Klammer, kutsutud Peterburist.

  1817. aastal tõid tema vanemad Mihhaili Peterburi ja panid ta Noble pansionaadi (1819. aastal nimetati see ümber Peterburi ülikooli Noble pansionaadiks), kus tema juhendajaks oli poeet dekabrist V. K. -1871. GA Glinka (1776-1818), helilooja isa nõbu.

  Peterburis võttis Glinka eratunde väljapaistvate muusikaõpetajate, sealhulgas Karl Zeineri ja John Fieldi juures. 1822. aastal lõpetas Mihhail Ivanovitš edukalt (teine ​​üliõpilane) Peterburi keiserliku ülikooli aadliinternaatkooli kursuse. Pansionaadis kohtas Glinka A. S. Puškinit, kes tuli sinna vaatama oma nooremat venda Levi, Mihhaili klassivenda. Nende kohtumised jätkusid 1828. aasta suvel ja kestsid kuni poeedi surmani.

  Eluperioodid ja loovus

  1822-1835

  Glinka armus muusikasse. Internaatkooli lõpetamise järel õppis ta intensiivselt: õppis Lääne-Euroopa muusikaklassikat, osales koduses musitseerimises aadli salongides, juhatas vahel ka onu orkestrit. Samal ajal proovis Glinka end heliloojana, komponeerides variatsioone harfile või klaverile Austria helilooja Josef Weigli ooperist "Šveitsi perekond" pärit teemal. Sellest hetkest alates pöörab Glinka üha rohkem tähelepanu kompositsioonile ja komponeerib peagi juba palju, proovides kätt erinevates žanrites. Sel perioodil kirjutas ta tänapäeval tuntud romansse ja laule: "Ära kiusa mind asjatult" EA Baratõnski sõnadele, "Ära laula, kaunitar, minuga" A. Puškini sõnadele "Sügisöö öö kallis "A. Ya. Rimski-Korsakovi ja teiste sõnadele. Siiski on ta oma tööga pikka aega rahulolematu. Glinka otsib visalt võimalusi igapäevamuusika vormidest ja žanritest kaugemale jõudmiseks. 1823. aastal töötas ta keelpillisepti, adagio ja rondo orkestrile ning kahe orkestri avamängu kallal. Samadel aastatel laienes Mihhail Ivanovitši tutvusringkond. Ta kohtus V. A. Žukovski, A. S. Gribojedovi, Adam Mitskevitši, Anton Delvigi, V. F. Odojevskiga, kellest sai hiljem tema sõber.

  1823. aasta suvel tegi Glinka reisi Kaukaasiasse, külastas Pjatigorskit ja Kislovodskit. Kaukaasia rahvaste muusikaga tutvumine jättis olulise jälje helilooja loomingulisse meeltesse ja kajastus tema hilisemates idamaisteemalistes teostes. Nii lõi helilooja Aserbaidžaani rahvalaulu "Galanin Dibinde" põhjal oma ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" jaoks "Pärsia koori". Aastatel 1824–1828 töötas Mihhail Raudtee peadirektoraadi sekretäri abina. 1829. aastal avaldasid M. Glinka ja N. Pavlištšev "Lüürikaalbumi", kus erinevate autorite teoste hulgas olid ka Glinka näidendid.

  1830. aasta aprilli lõpus asus helilooja teele Itaaliasse, peatudes teel Dresdenis ja tehes pika teekonna üle Saksamaa, mis ulatus suvekuudele. Varasügisel Itaaliasse saabunud Glinka asus elama Milanosse, mis oli tollal suur muusikakultuuri keskus. Itaalias kohtus ta silmapaistvate heliloojatega V. Bellini ja G. Donizettiga, õppis bel canto (itaalia bel canto) vokaalstiili ja kirjutas ise palju "itaalia vaimus". Tema teostes, millest olulise osa moodustasid populaarsete ooperiteemalised näidendid, polnud midagi õpilasekeskset, kõik kompositsioonid esitati meisterlikult. Erilist tähelepanu pööras Glinka instrumentaalansamblitele, kirjutades kaks originaalloomingut: seksteti klaverile, kahele viiulile, vioolale, tšellole ja kontrabassile ning Pathetic Trio klaverile, klarnetile ja fagotile. Nendes teostes ilmnesid eriti selgelt Glinka helilooja stiili jooned.

  1833. aasta juulis asus Glinka teele Berliini, peatudes mõneks ajaks Viinis. Berliinis õppis Glinka saksa teoreetiku Siegfried Deni juhendamisel polüfooniat ja instrumentatsiooni. Saanud 1834. aastal teate oma isa surmast, otsustas Glinka kohe Venemaale naasta.

  Glinka naasis ulatuslike Vene rahvusooperi plaanidega. Pärast pikka ooperi süžee otsimist asus Glinka V. Žukovski nõuandel Ivan Susanini legendi juurde. 1835. aasta aprilli lõpus abiellus Glinka oma kauge sugulase Marya Petrovna Ivanovaga. Varsti pärast seda läksid noorpaarid Novospasskojesse, kus Glinka asus suure innuga ooperit kirjutama.

  1836-1844

  1844-1857

  Vaevalt oma uue ooperi kriitikat kogedes võttis Mihhail Ivanovitš 1844. aasta keskel ette uue pika välisreisi. Seekord läks ta Prantsusmaale ja seejärel Hispaaniasse. Pariisis kohtus Glinka prantsuse helilooja Hector Berlioziga, kellest (hiljem) sai tema talendi austaja. 1845. aasta kevadel esitas Berlioz oma kontsertteostel Glinka: Lezginka Ruslanilt ja Ljudmillalt ning Antonida aaria Ivan Susaninilt. Nende teoste edu ajendas Glinkat andma Pariisis oma teostest heategevuskontserdi. 10. aprillil 1845 toimus Pariisis Võidu tänaval Hertzi kontserdimajas edukalt vene helilooja suurkontsert.

  13. mail 1845 läks Glinka Hispaaniasse. Seal uuris Mihhail Ivanovitš hispaania rahva traditsioonilist kultuuri, kombeid, keelt, salvestas hispaania rahvameloodiaid. Selle reisi loominguline tulemus oli kaks hispaania rahvateemadel kirjutatud sümfoonilist avamängu. 1845. aasta sügisel valmis Glinkal avamäng "Jota Aragonese" ja 1848. aastal pärast Venemaale naasmist "Öö Madridis".

  1847. aasta suvel asus Glinka tagasiteele oma esivanemate külla Novospasskojesse. Glinka viibimine oma kodupaikades oli lühiajaline. Mihhail Ivanovitš läks taas Peterburi, kuid ümber mõelnud, otsustas ta veeta talve Smolenskis. Peaaegu igapäevaselt heliloojat kummitanud kutsed ballidele ja õhtutele viisid ta aga meeleheitele ja selleni, et ta otsustas taas Venemaalt lahkuda [ ]. Kuid Glinkale keelduti välispassi andmisest, seetõttu peatus ta 1848. aastal Varssavisse jõudes selles linnas. Siin kirjutas helilooja sümfoonilise fantaasia "Kamarinskaja" kahe vene laulu teemadel: pulmalaulu "Mägede tagant, kõrged mäed" ja särtsaka tantsulaulu. Selles teoses kiitis Glinka heaks uut tüüpi sümfoonilise muusika ja pani aluse selle edasisele arengule, luues oskuslikult ebatavaliselt julge kombinatsiooni erinevatest rütmidest, karakteritest ja meeleoludest. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ütles Glinka loomingu kohta nii:

  1851. aastal naasis Glinka Peterburi, kus andis laulutunde, valmistas ette ooperirollid ja kammerrepertuaari koos selliste lauljatega nagu N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ja. Petrova-Vorobjova, A. P. Lodi, D. M. Leonova jt. Vene vokaalkool tekkis Glinka otsesel mõjul. Külastas MI Glinkat ja AN Serovit, kes pani 1852. aastal kirja oma Notes on Instrumentation (avaldatud 4 aastat hiljem). AS Dargomõžski tuli sageli.

  1852. aastal asus Glinka taas reisile. Ta plaanis pääseda Hispaaniasse, kuid väsinud reisibussis ja raudteel, peatus ta Pariisis, kus ta elas veidi üle kahe aasta. Pariisis alustas Glinka tööd Taras Bulba sümfoonia kallal, mis ei saanud kunagi valmis. Krimmi sõja algus, kus Prantsusmaa astus Venemaale vastu, oli sündmus, mis otsustas lõplikult Glinka kodumaale lahkumise küsimuse. Teel Venemaale veetis Glinka kaks nädalat Berliinis.

  1854. aasta mais saabus Glinka Venemaale. Ta veetis suve Tsarskoje Selos suvilas ja augustis kolis taas Peterburi. Samal 1854. aastal hakkas Mihhail Ivanovitš kirjutama memuaare, millele pani nimeks "Märkmed" (ilmus 1870).

  1856. aastal lahkus Glinka Berliini. Seal õppis ta J. P. Palestrina ja J. S. Bachi loomingut. Samal aastal kirjutas Glinka muusikat kirikuslaavi liturgilistele tekstidele: Litaania ja "Olgu mu palve parandatud" (3 häälele).

  Surm

  Mihhail Ivanovitš Glinka suri 15. veebruaril 1857 Berliinis ja maeti luteri kalmistule. Sama aasta mais transporditi helilooja põrm M.I.I. nõudmisel Peterburi ja maeti ümber Tihvini kalmistule.

  Glinka tuha Berliinist Venemaale transportimisel oli tema pappi pakitud kirstule kirjutatud “FARFOR”. See on väga sümboolne, kui meenutada Glinka sõprade koostatud kaanonit pärast Ivan Susanini esiettekannet. Glinka haual on I.I.Gornostajevi visandi järgi loodud monument.

  Berliinis Vene õigeusu kalmistul on monument, mis sisaldab hauakivi Glinka algsest matmispaigast luterliku kolmainu kalmistul, samuti 1947. aastal sõjaväe poolt püstitatud kolonnikujuline monument helilooja rinnakujuga. Berliini nõukogude sektori komandant.

  Mälu

  Põhiartikkel: Mihhail Glinka mälestus

  Nimi anti Novosibirski Riiklikule Konservatooriumile.

  Glinka aadressid Peterburis

  Glinka rahvusvaheline vokaalikonkurss

  Venemaa tähtsuselt teine ​​vokaalikonkurss kannab Mihhail Glinka nime – Glinka rahvusvaheline vokaalikonkurss, mis korraldati 1960. aastal. Aastatel 1968–2009 oli žürii alaline esimees laulja ja õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik, sotsialistliku töö kangelane, Lenini preemia ja Venemaa riiklike preemiate laureaat, akadeemik, professor Irina Konstantinovna Arkhipova.

  Aastate jooksul said Glinki laureaatideks sellised silmapaistvad kunstnikud nagu Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Juri Mazurok, Jevgeni Nesterenko, Jelena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitri Hvorostovski, Vladimir Tšernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga. Võistlus.Trifonova, Jelena Manistina, Mihhail Kazakov, Albina Šagimuratova, Vladimir Vassiljev, Ariunbaatar Ganbaatar ja teised lauljad.

  Peamised tööd

  Ooper

  • Elu tsaari jaoks (Ivan Susanin) (1836)
  • Ruslan ja Ljudmila (1837-1842)
  Sümfoonilised teosed
  • Sümfoonia kahel vene teemal (1834, lõpetas ja orkestreeris Vissarion Shebalin)
  • Muusika Nestor Kukolniku tragöödiale "Vürst Kholmski" (1842)
  • Hispaania avamäng nr 1 "Brilliant Capriccio Aragónia Jota teemal" (1845)
  • "Kamarinskaja", fantaasia kahel vene teemal (1848)
  • Hispaania avamäng nr 2 "Meenutusi suveööst Madridis" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - klaverile, 1856 - laiendatud trükk sümfooniaorkestrile)
  Kammerlikud instrumentaalkompositsioonid
  • Sonaat vioolale ja klaverile (lõpetamata; 1828, lõpetas Vadim Borisovski 1932)
  • Hiilgav divertiseering teemadel Vincenzo Bellini ooperist La Sonnambula klaverikvintetile ja kontrabassile
  • Geniaalne rondo Vincenzo Bellini ooperist "Capulet ja Montague" (1831) pärit teemal
  • Suur sekstett Es-dur klaverile ja keelpillikvintetile (1832)
  • "Pateetiline trio" d-moll klarnetile, fagotile ja klaverile (1832)
  Romansid ja laulud
  • Veneetsia öö (1832)
  • Isamaaline laul (oli aastatel 1991–2000 Vene Föderatsiooni ametlik hümn)
  • "Ma olen siin, Inesilla" (1834)
  • "Öine ülevaade" (1836)
  • Kahtlus (1838)
  • "Öine vahukomm" (1838)
  • "Iha tuli põleb veres" (1839)
  • Pulmalaul "Imeline torn seisab" (1839)
  • Vokaaltsükkel "Hüvastijätt Peterburiga" (1840)
  • "Möödulaul" (tsüklist "Hüvastijätt Peterburiga")
  • "Lark" (tsüklist "Hüvastijätt Peterburiga")
  • "Äratundmine" (1840)
  • "Kas ma kuulen teie häält" (1848)
  • "Tervislik karikas" (1848)
  • "Margareeta laul" Goethe tragöödiast "Faust" (1848)
  • Mary (1849)
  • Adele (1849)
  • "Soome laht" (1850)
  • "Palve" ("Raskel eluhetkel") (1855)
  • "Ära ütle, et see valutab teie südant" (1856)
  • "Ma mäletan imelist hetke" (Puškini luuletuse kohta)

  Märkmed (redigeeri)

  1. Levasheva O.E., Lebedeva-Emelina A.V. Glinka // Suur vene entsüklopeedia. - M., 2007. - T.7. - S. 233-235.
  2. // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - SPb. , 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// Vene biograafiline sõnaraamat: 25 köites. - SPb. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A.S. M.I. Glinka. Album. Esimene eluperiood Novospasskojes (määratlemata) ... - M.: Muusika,. - "Valitsev vana naine", mitte eriti hästi "kohtles pärisorjuseid, hellitas oma lapselast" uskumatul määral. Vaadatud 25. september 2014. Arhiveeritud 25. september 2014.
  5. // Brockhausi ja Efroni väike entsüklopeediline sõnaraamat: 4 köites - Peterburi. , 1907-1909.
  6. Aserbaidžaani ja vene rahvaste suur sõprus / Koostanud P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Tegevtoimetaja I. A. Guseinov. - B.: Aserbaidžaani NSV Teaduste Akadeemia kirjastus, 1964. - Lk 214.
  7. Karagicheva L. Kara Karaev. - M.: Nõukogude helilooja, 1960 .-- Lk 9.
  8. Бәдәлбәјли Ә. B. M.I. Glinka (aserb.) // Әdәbiјјat vә inҹәnәt. – 29. mai 1954. a.
  9. Jutt käib orkestriväljaandes kõigile tuntud kuulsa valssi-fantaasia originaalsest klaveriversioonist, Glinka ühest silmatorkavamast teosest oma südamliku iluga.
  10. Maria Petrovna Ivanova (Glinka) sünd. 1817. Rekord: 234301 (määratlemata) ... Rodovid. - “26. aprill 1835 abielu: Mihhail Ivanovitš Glinka; 15. märts 1841 abielu: Nikolai Nikolajevitš Vasiltšikov; Oktoober 1846 lahutus: Mihhail Ivanovitš Glinka. Ravi kuupäev 5. juuni 2014. Arhiveeritud 5. juuni 2014.