Näidendi kangelaste tunnused on äikesetorm. Lavastus "Äikesetorm" ja selle kangelased Äikesetormi kangelaste kõneomadused Tsitaadid

Vene Föderatsiooni Föderaalne Haridusamet

Gümnaasiumi number 123

kirjanduse kohta

A. N. Ostrovski draama tegelaste kõneomadused

"Torm".

Töö lõpetatud:

10 "A" klassi õpilane

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Õpetaja:

Olga Orekhova

……………………………..

Hinne ……………………….

Barnaul-2005

Sissejuhatus ………………………………………………………

Peatükk 1. A. N. Ostrovski elulugu ……………………… ..

2. peatükk. Draama "Äikesetorm" loomise ajalugu …………………

3. peatükk. Katerina kõne omadused ……………… ..

Peatükk 4. Metsiku ja Kabanikha võrdlevad kõneomadused ………………………………………………………

Järeldus ………………………………………………………

Kasutatud kirjanduse loetelu ……………………….

Sissejuhatus

Ostrovski draama "Äikesetorm" on kuulsa näitekirjaniku märkimisväärseim teos. See on kirjutatud sotsiaalse tõusu ajal, mil pärisorjuse alused olid lagunemas ja lämmatavasse õhkkonda kogunes tõesti äike. Ostrovski näidend viib meid kaupmeeste keskkonda, kus Domostroi korda hoiti kõige visamalt. Provintsilinna elanikud elavad suletud, avalikele huvidele võõrast elu, teadmatuses maailmas toimuva suhtes, teadmatuses ja ükskõiksuses.

Me käsitleme seda draama endiselt. Probleemid, mida autor selles puudutab, on meie jaoks väga olulised. Ostrovski tõstatab probleemi 50ndatel toimunud avaliku elu pöördepunktist, sotsiaalsete sihtasutuste muutumisest.

Pärast romaani lugemist seadsin endale eesmärgiks näha tegelaste kõneomaduste tunnuseid ja teada saada, kuidas tegelaste kõne aitab nende iseloomu mõista. Lõppude lõpuks luuakse kangelase kuvand portree, kunstiliste vahendite, tegevuse tunnuste, kõneomaduste abil. Nähes inimest esimest korda, saame tema kõne, intonatsiooni, käitumise järgi mõista tema sisemaailma, mõningaid elulisi huvisid ja mis kõige tähtsam - iseloomu. Kõneomadus on draamateose puhul väga oluline, sest just selle kaudu saab näha konkreetse kangelase olemust.

Katerina, Kabanikha ja Dikiy iseloomu paremaks mõistmiseks on vaja lahendada järgmised ülesanded.

Otsustasin alustada Ostrovski eluloost ja "Äikesetormi" loomise ajaloost, et mõista, kuidas tegelaste kõneomaduste tulevase meistri annet lihviti, sest autor näitab väga selgelt globaalset erinevust. tema loomingu positiivsete ja negatiivsete tegelaste vahel. Seejärel pean kõnet Katerinale iseloomulikuks ja muudan sama iseloomulikuks Dikiyle ja Kabanikhale. Pärast kõike seda püüan teha teatud järelduse tegelaste kõneomaduste ja tema rolli kohta draamas "Äikesetorm"

Teema kallal töötades tutvusin I. A. Gontšarovi artiklitega “Ostrovski draama “Äike” ülevaade” ja N. A. Dobrolyubovi “Valguskiir pimedas kuningriigis” artiklitega. Lisaks uurisin ma artiklit A.I. Revjakin "Katerina kõne tunnused", kus on hästi välja toodud Katerina keele peamised allikad. Mitmesugust materjali Ostrovski eluloo ja draama loomise ajaloo kohta leidsin V. Yu Lebedevi 19. sajandi vene kirjanduse õpikust.

Teoreetiliste mõistete (kangelane, iseloomustus, kõne, autor) mõistmiseks aitas mind Yu. Borejevi juhtimisel välja antud entsüklopeediline terminite sõnastik.

Hoolimata asjaolust, et Ostrovski draamale "Äikesetorm" on pühendatud palju kriitilisi artikleid ja kirjandusteadlaste vastuseid, ei ole tegelaste kõneomadusi täielikult uuritud, mistõttu pakub see uurimistöö huvi.

1. peatükk. A. N. Ostrovski elulugu

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis 31. märtsil 1823 Zamoskvoretšes, Moskva kesklinnas, kuulsusrikka Venemaa ajaloo hällis, millest kõik ümberringi rääkisid, isegi Zamoskvoretski tänavate nimedest.

Ostrovski lõpetas Moskva I gümnaasiumi ja astus 1840. aastal isa palvel Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Kuid talle ei meeldinud ülikoolis õppimine, ühe professoriga tekkis konflikt ja teise kursuse lõpus astus Ostrovski "kodustel põhjustel" tagasi.

1843. aastal määras isa ta teenima Moskva kohusetundlikku kohtusse. Tulevase näitekirjaniku jaoks oli see ootamatu saatuse kingitus. Kohus käsitles isade kaebusi õnnetute poegade, vara ja muude kodutülide kohta. Kohtunik süvenes asjasse süvitsi, kuulas hoolikalt vaidlevaid osapooli ja kirjanik Ostrovski pidas kohtuasjade üle arvestust. Uurimise käigus noomisid hagejad ja kostjad asju, mis on tavaliselt võõraste pilkude eest varjatud ja varjatud. See oli tõeline kaupmeheelu dramaatiliste aspektide teadmiste kool. 1845. aastal siirdus Ostrovski Moskva Kommertskohtusse "suuliste kättemaksujuhtumite juhtumite" lauaametnikuna. Siin kohtas ta kauplevaid talupoegi, linnakodanlust, kaupmehi ja väikeaadlikke. Päranduse üle vaidlevad õed-vennad, maksejõuetuid võlglasi hinnati "südametunnistuse järgi". Meie ees avanes terve dramaatiliste konfliktide maailm, kõlas kogu elava suurvene keele vastuoluline rikkus. Inimese iseloomu pidin ära arvama tema kõne ülesehituse, intonatsiooni iseärasuste järgi. Tulevase "realisti-kuulujutu" annet kasvatati ja lihviti, nagu Ostrovski end nimetas - dramaturg, oma näidendite tegelaste kõneomaduste meister.

Olles töötanud Vene laval ligi nelikümmend aastat, lõi Ostrovski terve repertuaari - umbes viiskümmend näidendit. Ostrovski teosed jäävad endiselt lavale. Ja pärast saja viiekümne aasta möödumist pole tema näidendite kangelasi läheduses raske näha.

Ostrovski suri 1886. aastal oma lemmikmõisas Trans-Volgas Štšelõkovos Kostroma tihedates metsades: väikeste looklevate jõgede künklikel kallastel. Kirjaniku elu kulges suures osas just nendes Venemaa tuumikkohtades: kus ta sai juba noorest peale jälgida ürgseid kombeid ja kombeid, mida tänapäeva linnatsivilisatsioon veel vähe mõjutas, ning kuulda venekeelset juurkõnet.

2. peatükk. Draama "Äikesetorm" loomise ajalugu

"Äikesetormi" loomisele eelnes aastatel 1856-1857 Moskva ministeeriumi korraldusel ette võetud dramaturgi ekspeditsioon mööda Ülem-Volgat. Ta elavnes ja elavnes noorusaegsete muljete mälestustes, kui 1848. aastal läks Ostrovski oma majapidamisega esimest korda põnevale teekonnale isa kodumaale, Volga linna Kostromasse ja kaugemale isa omandatud Štšelõkovo mõisasse. Selle reisi tulemuseks oli Ostrovski päevik, mis paljastab palju tema ettekujutuses provintsilisest Volga Venemaast.

Üsna pikka aega arvati, et Ostrovski võttis "Äikese" süžee Kostroma kaupmeeste elust, et see põhines Klõkovi juhtumil, mis oli Kostromas 1859. aasta lõpus sensatsiooniline. Kuni kahekümnenda sajandi alguseni osutasid Kostroma elanikud Katerina mõrvapaigale - väikese puiestee lõpus asuvale lehtlale, mis neil aastatel sõna otseses mõttes Volga kohal rippus. Nad näitasid ka maja, kus ta elas – Taevaminemise kiriku kõrval. Ja kui "Äikesetorm" esmakordselt Kostroma teatri laval lavale tuli, tegid artistid "nagu Klõkovid".

Kostroma kohalikud ajaloolased uurisid hiljem põhjalikult arhiivis leiduvat "Klykovskoe Delot" ja, dokumendid käes, jõudsid järeldusele, et just seda lugu kasutas Ostrovski oma töös "Äikesetorm". Kokkusattumused olid peaaegu sõna otseses mõttes. A.P. Klykova väljastati kuueteistkümneaastaselt süngele, seltsimatule kaupmeheperele, mis koosnes vanadest vanematest, pojast ja vallalisest tütrest. Maja perenaine, karm ja kangekaelne, depersonaliseeris oma mehe ja lapsed oma despotismiga. Ta sundis noort tütretirtsu tegema musta tööd, esitas talle palveid kohtuda oma sugulastega.

Draama ajal oli Klykova üheksateist aastat vana. Varem oli ta armastuses üles kasvatatud ja hinges saalis, armunud vanaema, oli rõõmsameelne, särtsakas, rõõmsameelne. Nüüd sattus ta ebasõbralikku ja võõrasse perekonda. Tema noor abikaasa Klykov, muretu mees, ei suutnud oma naist kaitsta ämma rõhumise eest ja kohtles teda ükskõikselt. Klykovidel lapsi ei olnud. Ja siis astus noore naise teele teine ​​mees, postkontori töötaja Maryin. Algasid kahtlustused, armukadedusstseenid. See lõppes sellega, et 10. novembril 1859 leiti Volgast A.P.Klykova surnukeha. Algas pikk kohtuprotsess, mis pälvis laialdast avalikkust ka väljaspool Kostroma provintsi ja keegi Kostroma elanikest ei kahelnud, et Ostrovski kasutas selle juhtumi materjale "Äikesetormis".

Kulus mitu aastakümmet, enne kui teadlased tegid kindlaks, et "Äikesetorm" kirjutati enne, kui Kostromast pärit kaupmees Klykova end Volgasse viskas. Töö "Äikesetormi" kallal algas Ostrovski juunis-juulis 1859 ja lõppes sama aasta 9. oktoobril. Näidend ilmus esmakordselt ajakirja Library for Reading 1860. aasta jaanuarinumbris. "Äikesetormide" esmaetendus toimus 16. novembril 1859. aastal Maly teatris S. V. Vassiljevi kasuetendusel L. P. Nikulina-Kositskajaga Katerina rollis. Versioon "Groza" Kostroma allika kohta osutus kaugeks. Selle hämmastava kokkusattumuse fakt räägib aga palju: see annab tunnistust rahvusliku näitekirjaniku ettenägelikkusest, kes tabas kaupmehe elus vana ja uue vahel kasvavat konflikti, konflikti, milles Dobroljubov ei näinud ilma põhjuseta, "mis on värskendav". ja julgustav", ja kuulus teatritegelane SA Jurijev ütles: Ostrovski ei kirjutanud "Äikest" ... Volga kirjutas "Äikesetormi".

3. peatükk. Katerina kõne omadused

Katerina keele peamised allikad on rahvapärane rahvakeel, rahvapärane suuline luule ja kirikukirjandus.

Tema keele sügav seos rahvakeelega kajastub tema sõnavaras, kujundites ja süntaksis.

Tema kõne on täis verbaalseid väljendeid, rahvakeele kõnepruuki: "Et ma ei näeks oma isa ega ema"; "Ma doon hinge"; "Rahustage mu hing"; "Kui kaua kulub hätta sattumiseks"; "Patt olla," ebaõnne mõttes. Kuid need ja sarnased fraseoloogilised üksused on üldiselt arusaadavad, ühised, selged. Vaid erandina esineb tema kõnes morfoloogiliselt ebakorrektseid moodustisi: "sa ei tunne mu iseloomu"; "Pärast seda rääkige millestki."

Tema keele kujundlikkus avaldub verbaalsete ja pildiliste vahendite, eelkõige võrdluste rohkuses. Nii et tema kõnes on võrdlusi üle kahekümne ja kõigil teistel näidendi tegelastel kokku võttes on seda veidi rohkem. Samas on tema võrdlused laialt levinud, oma olemuselt populaarsed: "nagu teeks see mulle tuvi", "nagu tuvi müksaks", "nagu oleks mägi mu õlgadelt kukkunud", "mu käed on põleb nagu kivisüsi."

Katerina kõnes leidub sageli rahvaluule sõnu ja väljendeid, motiive ja kajasid.

Varvara poole pöördudes ütleb Katerina: "Miks inimesed ei lenda nagu linnud? .." - ja nii edasi.

Igatsedes Borissi järele, ütleb Katerina oma eelviimases monoloogis: „Miks ma peaksin praegu elama, no mille nimel? Ma ei vaja midagi, miski pole minu jaoks armas ja Jumala valgus pole armas!"

Siin näeme rahvakeele ja rahvalaulu karakteri fraseoloogilisi pöördeid. Nii loeme näiteks Sobolevski välja antud rahvalaulude kogumikust:

Mitte mingil juhul pole võimatu elada ilma kalli sõbrata ...

Ma mäletan, ma mäletan kallist, valge tuli ei ole tüdrukule kena,

Pole ilus, mitte ilus valge valgus ... ma lähen mäelt pimedasse metsa ...

Borisiga kohtingule minnes hüüatab Katerina: "Miks sa tulid, mu hävitaja?" Rahvapärases pulmatseremoonias kohtub pruut peigmehega sõnadega: "Siin tuleb minu hävitaja."

Katerina ütleb lõpumonoloogis: „Hauas on parem... Puu all on haud... kui hea... Päike soojendab teda, niisutab vihmaga ... kevadel muru kasvab sellel, nii pehme ... linnud lendavad puu juurde, nad laulavad, lapsed tuuakse välja, lilled õitsevad: kollane , punane, sinine ... ".

Siin on kõik pärinev rahvaluulest: deminutiivsufiksiline sõnavara, fraseoloogilised fraasid, kujundid.

Selle suulise luule monoloogi osa puhul on otseseid tekstiilseid vastavusi ohtralt. Näiteks:

... kaetakse tammelauaga

Jah, nad lasevad selle hauda

Ja need katavad niiske maaga.

Sa oled muru sipelgas

Rohkem helepunaseid lilli!

Populaarse rahvakeele ja Katerinakeelse rahvaluule paigutuse kõrval, nagu juba märgitud, oli kirikuhagiograafilisel kirjandusel suur mõju.

"Meil," ütleb ta, "oli maja täis palverändureid ja palvetavaid ööliblikaid. Ja me tuleme kirikust, istume maha mõne töö tegemiseks ... ja palverändurid hakkavad rääkima, kus nad on olnud, mida nad on näinud, erinevaid elusid või laulavad salme ”(d. 1, javl. 7).

Omades suhteliselt rikkalikku sõnavara, räägib Katerina soravalt, toetudes mitmesugustele ja psühholoogiliselt väga sügavatele võrdlustele. Tema kõne voolab. Nii et sellised kirjakeele sõnad ja pöörded pole talle võõrad, nagu: unenägu, mõtted muidugi, nagu oleks see kõik ühes sekundis, midagi nii erakordset minus.

Esimeses monoloogis räägib Katerina oma unistustest: “Ja mis unenäod ma nägin, Varenka, millised unistused! Või kuldsed templid või mõned erakordsed aiad ja kõik laulavad nähtamatuid hääli ja küpressi lõhna ja mägesid ja puid, nagu poleks see sama, mis tavaliselt, vaid kuidas need on piltidele kirjutatud.

Need unenäod, nii sisult kui ka sõnalise väljenduse vormis, on kahtlemata inspireeritud vaimsetest värssidest.

Katerina kõne on ainulaadne mitte ainult leksikaalselt ja fraseoloogiliselt, vaid ka süntaktiliselt. See koosneb peamiselt lihtsatest ja keerukatest lausetest, mille fraasi lõpus on predikaatide väide: „Nii läheb aeg enne lõunat. Siin jäävad vanad naised magama ja mina kõnnin aias ... See oli nii hea asi ”(d. 1, javl. 7).

Kõige sagedamini ühendab Katerina, nagu rahvakõne süntaksile omane, lauseid sidesõnade a ja jah kaudu. "Ja me tuleme kirikust ... ja palverändurid hakkavad rääkima ... Ja ma justkui lendaks ... Ja missuguseid unenägusid ma nägin."

Katerina hõljuv kõne võtab kohati populaarse itku iseloomu: “Oh, häda, häda! (Nutab) Kuhu ma, vaene, minna saan? Kellest ma saan kinni haarata?"

Katerina kõne on sügavalt emotsionaalne, lüüriliselt siiras, poeetiline. Kõnele emotsionaalse ja poeetilise väljendusrikkuse andmiseks kasutatakse ka rahvakõnele omaseid deminutiivseid järelliiteid (klahvid, vesi, lapsed, haud, vihm, rohi) ja võimendavaid partikliid ("Kuidas tal minust kahju oli? ta ütleb?" ), ja vahelehüüded ("Oh, kui igav mul on!").

Katerina kõne lüürilise siiruse, poeesia annavad defineeritud sõnadele järgnevad epiteedid (kullatemplid, erakordsed aiad, kavalate mõtetega) ja rahva suulisele luulele nii omased kordused.

Ostrovski ei paljasta Katerina kõnes mitte ainult tema kirglikku, õrna poeetilist olemust, vaid ka tahtejõulist jõudu. Katerina tahtejõu ja otsustusvõime saavad alguse teravalt kehtestava või negatiivse iseloomuga süntaktilised konstruktsioonid.

Peatükk 4. Võrdlevad kõneomadused Metsiku ja

Metssiga

Ostrovski draamas "Äikesetorm" on Dikoy ja Kabanikha "Pimeda kuningriigi" esindajad. Jääb mulje, et Kalinov on muust maailmast kõrgeima aiaga piiratud ja elab mingit erilist, suletud elu. Ostrovski keskendus kõige olulisemale, näidates Vene patriarhaalse elu tavade armetut, metsikust, sest kogu see elu toetub ainult tavapärastele, aegunud seadustele, mis on ilmselgelt täiesti naeruväärsed. "Tume kuningriik" klammerdub visalt oma vana, väljakujunenud külge. See seisab ühe koha peal. Ja selline seis on võimalik, kui seda toetavad inimesed, kellel on jõudu ja jõudu.

Minu arvates võib inimesest täielikuma ettekujutuse anda tema kõne, see tähendab ainult sellele kangelasele omased tavalised ja spetsiifilised väljendid. Näeme, kuidas Dikoy, nagu poleks midagi juhtunud, võib inimest lihtsalt solvata. Ta ei pane midagi sisse mitte ainult ümbritsevatele, vaid isegi oma sugulastele ja sõpradele. Tema pere elab pidevas hirmus tema viha ees. Dikoy mõnitab oma vennapoega igal võimalikul viisil. Piisab, kui meenutada tema sõnu: “Ükskord ma ütlesin, ütlesin kaks korda”; "Ära julge minuga kohtuda"; sa palkad kõik! Kas sulle vähe ruumi? Kõikjal, kuhu lähete, siin olete. Oh, kurat sind! Miks sa seisad nagu sammas! Nad ütlevad sulle al ei?" Dikoy näitab ausalt, et ta ei austa oma vennapoega üldse. Ta seab end kõigist teistest kõrgemale. Ja keegi ei osuta talle vähimatki vastupanu. Ta noomib kõiki, kelle peale oma jõudu tunneb, aga kui keegi teda ise noomib, ei oska ta vastata, siis hoidke kogu majapidamine! Nende peal võtab Metsik kogu oma viha välja.

Dikoy on linnas "märkimisväärne isik", kaupmees. Shapkin ütleb tema kohta nii: „Otsige siit sellist ja sellist kirujat nagu Savel Prokofich. Ta ei lõika inimest mitte millegi eest ära."

“Vaade on ebatavaline! Ilu! Hing rõõmustab! "- hüüatab Kuligin, kuid selle kauni maastiku taustal joonistub nukker pilt elust, mis ilmub meie ette filmis "Äikesetorm". Just Kuligin kirjeldab täpselt ja selgelt Kalinovi linnas valitsevat eluviisi, kombeid ja kombeid.

Nii nagu Dikoy, eristuvad Kabanikha isekad kalduvused, ta mõtleb ainult iseendale. Kalinova linna elanikud räägivad Dikist ja Kabanikhist väga sageli ning see võimaldab nende kohta rikkalikku materjali hankida. Vestlustes Kudryashiga nimetab Shapkin Dikiyt "vanduvaks meheks", Kudryash aga "torkivaks meheks". Kabanikha nimetab metsikut "sõdalaseks". Kõik see räägib tema tegelaskuju pahurusest ja närvilisusest. Arvustused Kabanikha kohta pole samuti liiga meelitavad. Kuligin nimetab teda "pruudiks" ja ütleb, et ta "riidab kerjused, aga sõi majapidamise ära." See iseloomustab kaupmehe naist halvast küljest.

Meid hämmastab nende südametus neist sõltuvate inimeste suhtes, soovimatus töötajatega arveldades rahast lahku minna. Meenutagem, mida Dikoy ütleb: "Ma paastusin paastu, suurte asjade pärast, aga siin pole lihtne ja pange väike talupoeg selga, tulin raha järele, tõin küttepuid ... Tegin pattu: sõimasin, sõimasin ... Ma peaaegu sain hakkama." Kõik inimestevahelised suhted on nende arvates üles ehitatud rikkusele.

Metssiga on rikkam kui Metsik ja seetõttu on ta linnas ainuke inimene, kellega Metsik peaks viisakas olema. “No ära lase oma kurku liiga kaugele minna! Leia midagi odavamat kui mina! Ja ma olen sulle kallis!"

Teine joon, mis neid ühendab, on religioossus. Kuid nad tajuvad Jumalat mitte kui kedagi, kes andestab, vaid kui kedagi, kes suudab neid karistada.

Kabanikha, nagu keegi teine, peegeldab kogu selle linna pühendumust vanadele traditsioonidele. (Ta õpetab Katerinale ja Tihhonile, kuidas elada üldiselt ja kuidas konkreetsel juhul käituda.) Kabanova püüab näida lahke, siira ja mis kõige tähtsam - õnnetu naisena, püüdes oma tegusid vanusega õigustada: "Ema on vana, loll; Noh, teie, noored, targad, ärge nõudke meilt, lollid. Kuid need väited meenutavad pigem irooniat kui siirast ülestunnistust. Kabanova peab end tähelepanu keskpunktiks, ta ei kujuta ette, mis saab pärast tema surma kogu maailmaga. Metssiga on absurdsuseni pimesi pühendunud oma vanadele traditsioonidele, sundides kogu majapidamist oma pilli järgi tantsima. Ta paneb Tihhoni oma naisega vanamoeliselt hüvasti jätma, tekitades ümbritsevates naeru ja kahetsustunnet.

Ühest küljest tundub, et Dikoy on karmim, tugevam ja seetõttu hirmutavam. Kuid tähelepanelikult vaadates näeme, et Dikoy on võimeline ainult karjuma ja märatsema. Tal õnnestus kõik allutada, hoiab kõike kontrolli all, ta püüab isegi inimestevahelisi suhteid hallata, mis viib Katerina surma. Metssiga on erinevalt metsikust kaval ja tark ning see muudab ta kohutavamaks. Kabanikha kõnes avaldub silmakirjalikkus, kõne kahesus väga selgelt. Ta räägib inimestega väga julgelt ja ebaviisakalt, kuid samal ajal tahab ta temaga suheldes tunduda lahke, tundlik, siiras ja mis kõige tähtsam, õnnetu naine.

Võime öelda, et Dikoy on täiesti kirjaoskamatu. Ta ütleb Borisile: "Sa oled läbi kukkunud! Ma ei taha sinuga jesuiidiga rääkida. Dikoy kasutab oma kõnes sõna "jesuiidiga" asemel "jesuiidiga". Nii saadab ta oma kõnet ka sülitamisega, mis näitab lõpuks tema kultuuripuudust. Üldiselt näeme kogu draama jooksul teda segamas oma kõne sõimu. „Mis sa ikka siin oled! Mis kurat siin veemees on! ”, Mis näitab teda kui äärmiselt ebaviisakat ja ebaviisakas inimest.

Dikoy on oma agressiivsuses ebaviisakas ja otsekohene, ta sooritab tegusid, mis mõnikord tekitavad teiste seas hämmeldust ja üllatust. Ta suudab talupoega solvata ja peksa andmata talle raha andmata ning seejärel kõigi silme all tema ees muda sees seista, andestust paludes. Ta on kakleja ning oma mässu ajal suudab ta oma perekonda äikest ja välku visata, peites hirmuga tema eest.

Seetõttu võime järeldada, et Dikiy ja Kabanikhi ei saa pidada tüüpilisteks kaupmeeste klassi esindajateks. Need Ostrovski draama tegelased on väga sarnased ja erinevad omakasupüüdlike kalduvuste poolest, nad mõtlevad ainult iseendale. Ja isegi nende endi lapsed näivad mingil määral takistavat. Selline suhtumine ei saa inimesi kaunistada, mistõttu Dikoy ja Kabanikha tekitavad lugejates püsivaid negatiivseid emotsioone.

Järeldus

Ostrovskist rääkides võib minu arvates teda õigustatult nimetada ületamatuks sõnameistriks, kunstnikuks. Lavastuse "Äikesetorm" tegelased astuvad meie ette elavatena, elavate reljeefsete tegelastega. Iga kangelase öeldud sõna paljastab tema iseloomu mõne uue tahu, näitab teda teisest küljest. Inimese iseloom, meeleolu, suhtumine teistesse, isegi kui ta seda ei taha, avaldub kõnes ja Ostrovski, tõeline kõneomaduste meister, märkab neid jooni. Kõneviis võib autori sõnul lugejale tegelase kohta palju öelda. Seega omandab iga tegelane oma individuaalsuse, ainulaadse maitse. See on eriti oluline draama puhul.

Ostrovski äikesetormis saame selgelt eristada positiivset kangelast Katerinat ning kahte negatiivset kangelast Wild ja Kabanikha. Loomulikult on nad "pimeda kuningriigi" esindajad. Ja Katerina on ainus inimene, kes üritab nendega võidelda. Katerina pilt on joonistatud eredalt ja erksalt. Peategelane räägib ilusti, kujundlikus rahvakeeles. Tema kõne on täis peeneid tähendusnüansse. Katerina monoloogides peegeldub nagu veetilk kogu tema rikkalik sisemaailm. Tegelase kõnes avaldub isegi autori suhtumine temasse. Millise armastuse, kaastundega suhtub Ostrovski Katerinasse ja kui teravalt mõistab ta hukka Kabanikha ja metsiku türannia.

Ta kujutab Kabanikhat kui "pimeda kuningriigi" aluste veendunud kaitsjat. Ta järgib rangelt kõiki patriarhaalse antiikaja kordi, ei talu kellegi isikliku tahte avaldumist ja tal on suur võim teiste üle.

Mis puutub Metsikusse, siis Ostrovski suutis edasi anda kogu viha ja viha, mis tema hinges keeb. Kõik pereliikmed kardavad Metsikut, sealhulgas tema vennapoeg Boris. Ta on avatud, ebaviisakas ja tseremooniavaba. Kuid mõlemad võimsad kangelased on õnnetud: nad ei tea, mida oma ohjeldamatu iseloomuga peale hakata.

Ostrovski draamas "Äike" suutis kirjanik kunstiliste vahendite abil kangelasi iseloomustada ja luua tollest ajast elava pildi. "Äikesetorm" on oma mõjult lugejale, vaatajale väga tugev. Kangelaste draamad ei jäta ükskõikseks inimeste südant ja meelt, mis igal kirjanikul ei õnnestu. Ainult tõeline kunstnik saab luua selliseid suurepäraseid, kõnekaid pilte, ainult selline kõneomaduste meister suudab lugejale kangelastest rääkida ainult nende endi sõnade, intonatsioonide abil, kasutamata muid lisaomadusi.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. A. N. Ostrovski "Äike". Moskva "Moskva tööline", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Üheksateistkümnenda sajandi vene kirjandus", 2. osa. Haridus ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Vene kirjandus". Moskva "Haridus", 1993.

4. Yu Borev. Esteetika. teooria. Kirjandus. Entsüklopeediline terminite sõnastik, 2003.

Lühike kirjeldus

Boriss Dikoi ja Tihhon Kabanov on kaks tegelast, kes on peategelase Katerinaga kõige tihedamalt seotud: Tihhon on tema abikaasa ja Borisist saab tema väljavalitu. Neid võib nimetada antipoodideks, mis paistavad üksteise vastu teravalt silma. Ja minu arvates tuleks nende võrdlemisel eelistada Borissi kui aktiivsema, huvitavama ja meeldivama lugeja tegelast, samas kui Tihhon äratab teatud kaastunnet - range ema kasvatatud, ei saa ta tegelikult omaette teha. otsuseid ja kaitsta oma arvamust. Oma vaatenurga põhjendamiseks käsitlen allpool iga tegelast eraldi ning proovin analüüsida nende tegelasi ja tegevusi.

Manustatud failid: 1 fail

BORIS JA TIKHON
Boriss Dikoi ja Tihhon Kabanov on kaks tegelast, kes on peategelase Katerinaga kõige tihedamalt seotud: Tihhon on tema abikaasa ja Borisist saab tema väljavalitu. Neid võib nimetada antipoodideks, mis paistavad üksteise vastu teravalt silma. Ja minu arvates tuleks nende võrdlemisel eelistada Borissi kui aktiivsema, huvitavama ja meeldivama lugeja tegelast, samas kui Tihhon äratab teatud kaastunnet - range ema kasvatatud, ei saa ta tegelikult omaette teha. otsuseid ja kaitsta oma arvamust. Oma vaatenurga põhjendamiseks käsitlen allpool iga tegelast eraldi ning proovin analüüsida nende tegelasi ja tegevusi.

Alustuseks mõelge Boriss Grigorjevitš Dikyle. Boriss tuli Kalinovi linna mitte kapriisist - vajadusest. Tema vanaema Anfisa Mihhailovna ei meeldinud isale pärast seda, kui ta abiellus aadliku naisega, ja jättis pärast surma kogu oma pärandi oma teisele pojale Savel Prokofjevitš Dikyle. Ja Boriss poleks sellest pärandist hoolinud, kui tema vanemad poleks surnud koolerasse, jättes ta oma õdede orbude juurde. Savel Prokofjevitš Dikoy pidi tasuma osa Anfisa Mihhailovna pärandist Borisile ja tema õele, kuid tingimusel, et nad suhtuvad temasse lugupidavalt. Seetõttu proovib Boris kogu näidendi jooksul igal võimalikul viisil oma onu teenida, pööramata tähelepanu kõigile etteheidetele, rahulolematusele ja vandumisele, ning lahkub seejärel Siberisse teenima. Sellest võime järeldada, et Boriss ei mõtle ainult oma tulevikule, vaid hoolib ka õest, kes on temast veelgi ebasoodsamas olukorras. See väljendub tema sõnades, mis ta kunagi Kuliginile ütles: "Kui ma oleksin üksi, siis poleks midagi! Ma oleksin kõik maha jätnud ja lahkunud. Muidu on õest kahju. (...) Mis elu oli nagu tema jaoks siin – ja seda on hirmus ette kujutada."

Boris veetis kogu oma lapsepõlve Moskvas, kus ta sai hea hariduse ja kombed. See lisab tema kuvandile ka positiivseid jooni. Ta on tagasihoidlik ja võib-olla isegi mõnevõrra arglik - kui Katerina poleks tema tunnetele vastanud, kui mitte Varvara ja Kudryashi kaasosalisus, poleks ta kunagi ületanud lubatud piire. Tema tegude ajendiks on armastus, võib-olla esimene, tunne, millele isegi kõige mõistlikumad ja mõistlikumad inimesed ei suuda vastu seista. Teatud häbelikkus, kuid siirus, tema õrnad sõnad Katerinale teevad Borisist liigutava ja romantilise tegelase, täis võlu, mis ei saa jätta ükskõikseks tütarlapselikke südameid.

Pealinna ühiskonnast, ilmalikust Moskvast pärit inimesena on Borissil Kalinovis raske. Ta ei mõista kohalikke kombeid, talle tundub, et ta on selles provintsilinnas võõras. Boriss kohalikku kogukonda ei sobi. Kangelane ise ütleb selle kohta järgmised sõnad: "... mul on siin raske, ilma harjumuseta! Kõik vaatavad mind metsikult, nagu ma oleksin siin üleliigne, nagu ma segaksin neid. Ma ei sega. tean kohalikke kombeid. Ma saan aru, et see kõik on meie oma. , venelane, põline, kuid siiski ei harju ma sellega kuidagi." Borissi valdavad rasked mõtted oma edasise saatuse üle. Noorus, soov elada meeleheitlikult mässab Kalinovisse jäämise väljavaate vastu: “Ja ilmselt rikun ma oma nooruse selles slummis.

Seega võib öelda, et Boriss Ostrovski näidendis "Äikesetorm" on romantiline, positiivne tegelane ning tema tormakaid tegusid saab õigustada armumisega, mis paneb noored verd keema ja tegema täiesti hoolimatuid tegusid, unustades, kuidas nad välja näevad. ühiskonna silmad.

Tihhon Ivanovitš Kabanovit võib pidada passiivsemaks tegelaseks, kes ei suuda ise otsuseid teha. Teda mõjutab tugevalt tema domineeriv ema Marfa Ignatievna Kabanova, ta on tema pöidla all. Tikhon püüdleb tahte poole, aga mulle tundub, et ta ise ei tea, mida ta temalt täpselt tahab. Nii et pärast vabadusse pääsemist käitub kangelane järgmiselt: "... ja kui ma lahkusin, läksin laiali. Mul on väga hea meel, et vabanesin. Ja ta jõi kogu tee ja jõi Moskvas kõike , nii palju, nii, et saaksin terve aasta jalutada. Maja ei mäletanudki." Oma soovis "vangistusest" põgeneda sulgeb Tihhon silmad teiste inimeste tunnete, sealhulgas oma naise Katerina tunnete ja läbielamiste ees: "... ja sellise orjusega põgenete selle ilusa naise eest, mida soovite! Mõelge sellele: ükskõik, mis see on, aga ma olen ikkagi mees; kogu oma elu elate nii, nagu näete, põgenete oma naise eest. Kas see on minu naine?" Usun, et see on Tihhoni peamine viga - ta ei kuulanud Katerinat, ei võtnud teda endaga kaasa ega andnud temalt isegi kohutavat vannet, nagu ta ise hädade ootuses küsis. Järgnenud sündmustes on omajagu tema süüd.

Tulles tagasi selle juurde, et Tihhon ei ole võimeline ise otsuseid langetama, võime tuua järgmise näite. Pärast seda, kui Katerina oma pattu tunnistab, ei suuda ta otsustada, mida teha – kuulata uuesti oma ema, kes nimetab oma tütretirtsu kavalaks ja ütleb kõigile, et keegi ei peaks teda uskuma või oma armastatud naise suhtes leebust üles näitama. Katerina ise ütleb selle kohta nii: "Nüüd on ta hell, nüüd on vihane, aga joob kõike." Samuti viitab minu arvates Tihhoni nõrgale iseloomule püüd alkoholi abil probleemidest pääseda.

Võime öelda, et Tihhon Kabanov on nõrk tegelane, nagu inimene, kes äratab kaastunnet. Raske öelda, kas ta tõesti armastas oma naist Katerinat, kuid võib julgelt oletada, et tema iseloomuga sobis talle paremini mõni teine, rohkem tema ema elukaaslane. Ranguses, oma arvamuseta üles kasvanud Tihhon vajab välist kontrolli, juhendamist ja tuge.

Nii et ühelt poolt on meil Boriss Grigorjevitš Dikiy, romantiline, noor, enesekindel kangelane. Teisalt on Kabanov Tihhon Ivanovitš, tahtejõuetu, pehme kehaga õnnetu tegelane. Mõlemad tegelased on loomulikult selgelt väljendatud - oma näidendis suutis Ostrovski anda edasi nende piltide kogu sügavuse, panna ta neist igaühe pärast muretsema. Aga kui neid omavahel võrrelda, tõmbab Boriss rohkem tähelepanu, ta tekitab lugejas kaastunnet ja huvi, Kabanov aga tahab haletseda.

Iga lugeja valib aga ise, kellele neist tegelastest oma eelistuse anda. Lõppude lõpuks, nagu rahvatarkus ütleb, pole maitsele ja värvile kaaslasi.

Barbar
Varvara Kabanova on Kabanikha tütar, Tihhoni õde. Võib öelda, et elu Kabanikha majas sandistas tüdruku moraalselt. Samuti ei taha ta elada patriarhaalsete seaduste järgi, mida tema ema jutlustab. Kuid vaatamata oma tugevale iseloomule ei julgenud V. nende vastu avalikult protestida. Selle põhimõte on "Tee, mida tahad, kui see on ainult õmmeldud ja kaetud".
See kangelanna kohaneb kergesti "pimeda kuningriigi" seadustega, petab kergesti kõiki enda ümber. See sai talle tuttavaks. V. väidab, et teisiti pole võimalik elada: kogu nende maja põhineb petmisel. "Ja ma ei olnud petis, vaid õppisin siis, kui see oli vajalik."
V. oli kaval, kuni see võimalik oli. Kui nad hakkasid teda luku taha panema, põgenes ta majast, andes Kabanikhale purustava löögi.
KULIGIN

Kuligin on tegelane, kes täidab osaliselt autori vaatepunkti väljendaja funktsioone ja on seetõttu mõnikord omistatud resonantskangelase tüübile, mis aga näib olevat vale, kuna tervikuna on see kangelane kahtlemata kaugel. autor on kujutatud pigem eemaldumist, ebatavalise, isegi pisut võõrapärase inimesena. Tegelaste nimekiri ütleb tema kohta: "kaupmees, iseõppinud kellassepp, kes otsib perpetuum mobile'i." Kangelase perekonnanimi vihjab läbipaistvalt reaalsele isikule - I. P. Kulibinale (1755-1818), kelle elulugu avaldati ajaloolase M. P. Pogodini ajakirjas "Moskvitjanin", kus Ostrovski koostööd tegi.
Nagu Katerina, on ka K. poeetiline ja unistav natuur (näiteks just tema imetleb Trans-Volga maastiku ilu, kurdab, et Kalinovtsy on tema suhtes ükskõikne). Ta ilmub, lauldes kirjandusliku päritoluga rahvalaulu "Lameda oru seas ..." (A. F. Merzljakovi sõnadele). See rõhutab kohe K. erinevust teistest rahvakultuuriga seotud tegelastest, ta on ka raamatumees, kuigi üsna arhailine raamatumeelsus: ta räägib Borisile, et ta luuletab „vanamoodi ... Tark oli Lomonossov , looduse testija ... ". Isegi Lomonossovi iseloomustus annab tunnistust K. heast lugemusest vanades raamatutes: mitte "teadlane", vaid "tark", "looduse katsetaja". "Sa oled meie juures antiikkeemik," ütleb Kudryash talle. "Iseõppinud mehaanik", - parandab K. K. tehnilised ideed on samuti ilmne anakronism. Päikesekell, mille paigaldamisest ta Kalinovsky puiesteele unistab, pärineb antiikajast. Piksejuht – 18. sajandi tehniline avastus. Kui K. kirjutab 18. sajandi klassiku vaimus, siis tema suulised jutud on säilinud veelgi varasemates stiilitraditsioonides ning meenutavad vanu moraliseerivaid jutte ja apokrüüfe (“ja need algavad kohtuotsusest ja ärist ning sellel pole lõppu piin. siin, jah, nad lähevad provintsi ja seal nad juba ootavad neid, kuid nad pritsivad rõõmust käsi ”- meenutab K. ilmekalt kirjeldatud kohtuliku bürokraatia pilt lugusid piinadest. patused ja deemonite rõõm). Kõik need kangelase omadused andis autor loomulikult selleks, et näidata tema sügavat sidet Kalinovi maailmaga: ta erineb kindlasti kalinovitest, võib öelda, et ta on "uus" inimene, kuid ainult tema uudsus on arenenud siin, selle maailma sees, tekitades mitte ainult selle kirglikke ja poeetilisi unistajaid, nagu Katerina, vaid ka selle "ratsionalistid" - unistajad, oma erilised, kodumaised teadlased ja humanistid. K. põhitöö elus on unistus leiutada "perpetu-mobile" ja saada selle eest inglastelt miljon. Selle miljoni kavatseb ta kulutada Kalinovi seltsile – "vilistile tuleb tööd anda". Kommertsakadeemias kaasaegse hariduse saanud Boris märgib seda lugu kuulates: «Kahju talle pettumust valmistada! Kui hea mees! Ta unistab endast ja on õnnelik. Vaevalt tal siiski õigus on. K. on tõesti hea inimene: lahke, huvitu, õrn ja tasane. Kuid vaevalt ta õnnelik on: tema unistus sunnib teda pidevalt raha kerjama oma leiutiste eest, mis on loodud ühiskonna hüvanguks, ja ühiskonnale ei tule pähegi, et neist võib kasu olla, nende jaoks K. - kahjutu ekstsentrik, midagi linna püha lolli sarnast. Ja peamine võimalikest "patroonidest" - Dikoy, karjub leiutajat väärkohtlemisega, kinnitades veel kord nii üldist arvamust kui ka Kabanikhe enda tunnistamist, et ta ei saa rahast lahku minna. Kuligini kirg loovuse vastu jääb rahuldamata; ta halastab kaasmaalasi, nähes nende pahedes teadmatuse ja vaesuse tagajärgi, kuid ta ei saa neid milleski aidata. Seega on tema nõuanne (Katerinale andeks anda, kuid et ta pattu kunagi ei mäletaks) Kabanovite majas ilmselgelt teostamatu ja K. vaevalt sellest aru saab. Nõuanne on hea, inimlik, kuna lähtub inimlikest kaalutlustest, kuid ei võta kuidagi arvesse draamas tegelikke osalejaid, nende tegelasi ja tõekspidamisi. Vaatamata kogu oma töökusele ja isiksuse loomingulisele printsiibile on K. mõtiskleva iseloomuga, tal puudub igasugune surve. Tõenäoliselt on see ainus põhjus, miks kalinovilased teda talusid, hoolimata sellest, et ta on kõiges neist erinev. Näib, et samal põhjusel osutus võimalikuks usaldada talle Katerina teo autoripoolne hinnang. "Siin on teie Katerina. Tee temaga mis tahad! Tema keha on siin, võta see; aga hing ei ole praegu sinu: see on nüüd kohtuniku ees, kes on sinust halastavam!
KATERINA
Kuid kõige ulatuslikum aruteluteema on Katerina - “Vene tugev iseloom”, kelle jaoks on tõde ja sügav kohusetunne ennekõike. Kõigepealt pöördume peategelase lapsepõlveaastate poole, millest saame teada tema monoloogidest. Nagu näeme, ümbritses Katerinat sel muretul ajal ennekõike ilu ja harmoonia, ta “elas nagu lind looduses” emaliku armastuse ja lõhnava looduse keskel. Noor neiu käis võtmega pesemas, kuulas rändurite jutte, istus siis tööd tegema ja nii möödus terve päev. Ta ei teadnud veel kibedat elu "vangistuses", kuid kõik on tema ees, elu "pimedas kuningriigis" on ees. Katerina sõnadest saame teada tema lapsepõlvest ja noorukieast. Tüdruk ei saanud head haridust. Ta elas oma emaga külas. Katerina lapsepõlv oli rõõmus, pilvitu. Emale temas ei meeldinud, ta ei sundinud teda maja kallal töötama. Katya elas vabalt: tõusis varakult, pesi end allikaveega, roomas lilli, käis koos emaga kirikus, istus siis tööd tegema ning kuulas palverändureid ja palverändureid, keda nende majas oli palju. Katerina nägi maagilisi unenägusid, milles ta lendas pilvede all. Ja kui tugevalt vastandub kuueaastase tüdruku tegu nii vaiksele, õnnelikule elule, kui Katja, millegi peale solvunud, õhtul oma majast Volga äärde põgenes, paati istus ja kaldast välja tõukas! Näeme, et Katerina kasvas üles õnneliku, romantilise, kuid piiratud tüdrukuna. Ta oli väga pühendunud ja kirglikult armastav. Ta armastas kõike ja kõiki enda ümber: loodust, päikest, kirikut, oma kodu ränduritega, kerjuseid, keda ta aitas. Kuid Katya puhul on kõige olulisem see, et ta elas oma unistustes muust maailmast lahus. Ta valis kõigest olemasolevast ainult selle, mis ei olnud tema olemusega vastuolus, ülejäänut ei tahtnud ta märgata ega märganud. Seetõttu nägi neiu taevas ingleid ja tema jaoks ei olnud kirik rõhuv ja rõhuv jõud, vaid koht, kus kõik on valgus, kus saab unistada. Võib öelda, et Katerina oli naiivne ja lahke, kasvatatud täiesti religioosses vaimus. Aga kui ta oma teel kohtub, mis siis. oli tema ideaalidega vastuolus, siis muutus ta mässumeelseks ja kangekaelseks natuuriks ning kaitses end selle võõra, võõra eest, kes tema hinge julgelt häirib. Paadi puhul oli nii. Pärast abiellumist muutus Katya elu palju. Vabast, rõõmsast ja ülevast maailmast, kus ta tundis oma sulandumist loodusega, leidis tüdruk end ellu, mis oli täis pettust, julmust ja tegematajätmist. Asi pole isegi selles, et Katerina ei abiellunud Tikhoniga omal tahtel: ta ei armastanud üldse kedagi ega hoolinud, kellega abielluda. Fakt on see, et tüdrukult rööviti tema vana elu, mille ta oli endale loonud. Katerina ei tunne enam kirikus käimisest nii suurt rõõmu, ta ei saa teha oma tavalisi asju. Kurvad, häirivad mõtted ei lase tal rahulikult loodust imetleda. Katya jääb taluma, kuni ta on, ja unistama, kuid ta ei saa enam oma mõtetega elada, sest julm reaalsus toob ta tagasi maa peale, kus on alandus ja kannatused. Katerina püüab leida oma õnne armastuses Tihhoni vastu: "Ma armastan oma meest. Tisha, mu kallis, ma ei vaheta sind kellegi vastu." Kuid selle armastuse siirad ilmingud surub Kabanikha alla: "Mida sa kaelas ripud, häbematu naine? Sa ei jäta oma armastatuga hüvasti." Katerinas on tunda tugevat välist kuulekust ja kohusetunnet, mistõttu ta sunnib end armastama oma armastamata abikaasat. Tihhon ise ei saa oma ema türannia tõttu oma naist päriselt armastada, kuigi ilmselt tahab. Ja kui ta mõneks ajaks lahkudes jätab Katya vabalt kõndima, muutub tüdruk (juba naine) täiesti üksikuks. Miks Katerina Borisesse armus? Lõppude lõpuks ei näidanud ta oma mehelikke omadusi, nagu Paratov, isegi ei rääkinud temaga. Võib-olla on põhjus selles, et Kabanikha maja umbses õhkkonnas puudus tal midagi puhast. Ja armastus Borisi vastu oli nii puhas, ei lasknud Katerinal täielikult närbuda, toetas teda kuidagi. Ta läks Borisiga kohtingule, sest tundis end uhkuse ja elementaarsete õigustega inimesena. See oli mäss saatusele allaandmise, seadusetuse vastu. Katerina teadis, et teeb pattu, kuid teadis ka, et edasi elada on siiski võimatu. Ta ohverdas oma südametunnistuse puhtuse vabadusele ja Borisile. Minu arvates tundis Katya seda sammu astudes juba lähenevat lõppu ja arvatavasti mõtles: "Nüüd või mitte kunagi." Ta tahtis olla täidetud armastusega, teades, et teist korda ei tule. Esimesel kohtingul ütles Katerina Borisile: "Sa rikkusid mu ära." Boriss on tema hinge diskrediteerimise põhjus ja Katya jaoks on see võrdväärne surmaga. Patt ripub raske kivina tema südamel. Katerina kardab kohutavalt lähenevat äikesetormi, pidades teda karistuseks tehtu eest. Katerina kartis äikesetormi sellest ajast peale, kui ta Borisile mõtlema hakkas. Tema puhta hinge jaoks on isegi mõte armastusest võõra vastu patt. Katya ei saa oma patuga edasi elada ja ta peab meeleparandust ainsaks võimaluseks sellest vähemalt osaliselt vabaneda.Ta tunnistab kõik oma mehele ja Kabanikhale. Selline tegu meie ajal tundub väga kummaline, naiivne. "Ma ei tea, kuidas petta; ma ei saa midagi varjata" - selline on Katerina. Tihhon andestas oma naisele, aga kas naine andestas endale? Olles väga usklik. Katya kardab Jumalat ja tema Jumal elab temas, Jumal on tema südametunnistus. Tüdrukut piinavad kaks küsimust: kuidas ta naaseb koju ja vaatab oma mehele silma, keda ta pettis, ja kuidas ta elab südametunnistuse plekiga. Ainus väljapääs sellest olukorrast näeb Katerina surma: "Ei, ma lähen koju või hauda - kõik on sama. Kas parem on jälle hauas elada? Dobrolyubov määratles Katerina tegelaskuju kui "resoluutset, terviklikku, venelast". Otsustav, sest ta otsustas astuda viimase sammu, surra, et päästa end häbist ja kahetsusest. Terviklik, sest Katya tegelaskujus on kõik harmooniline, üks, miski ei räägi üksteisega vastu, sest Katya on üks loodusega, Jumalaga. venelane, sest kes iganes, ükskõik kui vene inimene, suudab nii armastada, suudab nii ohverdada, nii näiliselt alistuvalt taluma kõiki raskusi, jäädes ise, vabaks, mitte orjaks. Kuigi Katerina elu on muutunud, pole ta kaotanud oma poeetilist olemust: teda köidab endiselt loodus, ta näeb temaga harmoonias õndsust. Ta tahab lennata kõrgele, kõrgele, puudutada taevasinist ja sealt kõrgelt kõigile suuri tervitusi saata. Kangelanna poeetiline loomus nõuab teistsugust elu kui see, mis tal on. Katerina püüdleb "vabaduse" poole, kuid mitte oma liha, vaid oma hinge vabaduse poole. Seetõttu ehitab ta teist maailma, milles pole valet, seadusetust, ebaõiglust ega julmust. Selles maailmas, vastupidiselt tegelikkusele, on kõik ideaalne: siin elavad inglid, "süütud hääled laulavad, see lõhnab küpressi järele ning mäed ja puud poleks justkui samad, mis tavaliselt, vaid nagu need on piltidele kirjutatud. " Kuid vaatamata sellele peab ta ikkagi naasma pärismaailma, mis on täis egoiste ja türanne. Ja nende hulgas püüab ta leida hõimu. Katerina otsib "tühjade" nägude hulgas kedagi, kes suudaks teda mõista, tema hinge vaadata ja aktsepteerida seda, kes ta on, mitte aga seda, kelleks teda teha tahetakse. Kangelanna otsib ja ei leia kedagi. Tema silmad on "lõigatud" selle "kuningriigi" pimedusest ja armetusest, mõistus peab leppima, kuid tema süda usub ja ootab ainsat, kes aitab tal ellu jääda ja tõe eest võidelda selles valede ja pettuste maailmas. . Katerina kohtub Borisega ja tema hägune süda ütleb, et see on see, keda ta on nii kaua otsinud. Aga kas on? Ei, Boriss pole ideaalist kaugel, ta ei saa anda Katerinale seda, mida ta palub, nimelt: mõistmist ja kaitset. Ta ei tunne end Borisiga "nagu kivisein". Ja selle tõesust kinnitab Borisi alatu, täis argust ja otsustamatust: ta jätab Katerina rahule, viskab ta "huntidele sööma". Need "hundid" on kohutavad, kuid nad ei suuda hirmutada Katerina "vene hinge". Ja tema hing on tõeliselt venelane. Ja Katerina ühendab rahvaga mitte ainult suhtlemist, vaid ka kristlusest kinnipidamist. Katerina usub jumalasse nii palju, et palvetab igal õhtul oma väikeses toas. Talle meeldib kirikus käia, ikoone vaadata, kellahelinat kuulata. Ta, nagu vene inimesed, armastab vabadust. Ja just see vabadusearmastus ei lase tal praeguse olukorraga leppida. Meie kangelanna pole harjunud valetama ja seetõttu räägib ta oma abikaasale armastusest Borisi vastu. Kuid mõistmise asemel kohtab Katerinat vaid otsene etteheide. Nüüd ei hoia teda siin maailmas miski: Boriss osutus mitte see, kes Katerina ta enda juurde "tõmbas" ja elu Kabanikha majas muutus veelgi väljakannatamatuks. Vaene, süütu "puuri vangistatud lind" ei pidanud orjusest vastu - Katerina sooritas enesetapu. Tüdrukul õnnestus siiski "ära tõusta", ta astus kõrgelt kaldalt Volgasse, "ulatas tiivad" ja läks uljalt põhja. Katerina seisab oma teoga "pimedale kuningriigile" vastu. Kuid Dobrolyubov nimetab teda endas "kiireks" mitte ainult sellepärast, et tema traagiline surm paljastas kogu "pimeda kuningriigi" õuduse ja näitas surma paratamatust neile, kes ei suuda rõhumisega leppida, vaid ka seetõttu, et Katerina surm ei lähe läbi ja võib "julma moraali" eest jäljetult mööduda. Lõppude lõpuks on nende türannide peale juba viha tekkimas. Kuligin - ja ta heitis Kabanikhale ette halastuse puudumist, isegi tema ema soovide kaebamatu täitja Tikhon julges Katerina surmasüüdistuse talle avalikult näkku visata. Juba praegu on kogu selle "kuningriigi" kohal käärimas kurjakuulutav äikesetorm, mis suudab selle "killudeks" hävitada. Ja see särav kiir, mis äratas kasvõi hetkeks ebasoodsas olukorras olevate, rikastest materiaalselt sõltuvate õnnetute inimeste teadvuse, näitas veenvalt, et metsiku röövimisele ja eneseõigustusele ning rõhuvale ihale peab tulema lõpp. metssigade võimu ja silmakirjalikkuse eest. Katerina kuvandi tähtsus on ka tänapäeval oluline. Jah, võib-olla peavad paljud Katerinat ebamoraalseks, häbitu petturiks, kuid kas ta on selles tõesti süüdi ?! Kõige tõenäolisemalt on süüdi Tihhon, kes ei pööranud oma naisele piisavalt tähelepanu ja kiindumust, vaid järgis ainult oma "ema" nõuandeid. Katerina on ainult süüdi selles, et ta abiellus nii nõrga tahtega. Tema elu hävitati, kuid ta püüdis säilmetest uut "ehitada". Katerina kõndis julgelt edasi, kuni mõistis, et enam pole kuhugi minna. Kuid isegi siis astus ta julge sammu, viimase sammu üle kuristiku, mis viis teise maailma, võib-olla parimasse ja võib-olla ka halvimasse maailma. Ja see julgus, janu tõe ja vabaduse järele paneb meid Katerina ees kummardama. Jah, ta pole ilmselt nii täiuslik, tal on omad vead, kuid julgus teeb kangelannast teema, mida jälgida ja mis väärib kiitust.

Näidendi "Äikesetorm" tegevus toimub väljamõeldud Kalinovi linnas, mis on kõigi tolleaegsete provintsilinnade kollektiivne pilt.
Lavastuses "Äikesetorm" pole nii palju peategelasi, igaüht tuleb eraldi mainida.

Katerina on noor naine, kes on abiellunud ilma armastuseta, "valele poolele", jumalakartlik ja vaga. Vanematekodus kasvas Katerina armastuses ja hoolitsuses, palvetas ja nautis elu. Abielu osutus talle aga raskeks proovikiviks, millele ta tasane hing vastu astub. Kuid vaatamata välisele pelglikkusele ja alandlikkusele keevad Katerina hinges kired, kui ta kellegi teise mehesse armub.

Tikhon on Katerina abikaasa, lahke ja õrn inimene, ta armastab oma naist, halastab teda, kuid nagu kõik kodus, kuuletub oma emale. Ta ei julge kogu näidendi vältel minna vastuollu "mamma" tahtega, niisama naisele oma armastusest avalikult rääkida, kuna ema keelab selle ära, et mitte oma naist ära hellitada.

Kabanikha on maaomanik Kabanovi lesk, Tihhoni ema, Katerina ämm. Despootlik naine, kelle võimuses on kogu maja, ei julge keegi ilma tema teadmata astuda, kartes needust. Näidendi ühe kangelase Kudryashi sõnul on Kabanikh "silmakirjatseja, ta annab vaestele ja sööb kodus" Just tema juhib Tikhonile ja Katerinale, kuidas oma pereelu üles ehitada parimate traditsioonide järgi. "Domostroi".

Varvara on Tihhoni õde, vallaline tüdruk. Erinevalt oma vennast kuuletub ta emale ainult ettenäitamiseks, samal ajal kui ta ise jookseb öösiti salaja kohtingutel, õhutades Katerinat seda tegema. Selle põhimõte on, et võid pattu teha, kui keegi ei näe, muidu istud terve elu ema ümber.

Maaomanik Dikoy on episoodiline tegelane, kuid kehastab "türanni" pilti, st võimas inimene, kes on kindel, et raha annab õiguse teha kõike, mida süda ihkab.

Dikiy vennapoeg Boris, kes tuli lootuses saada oma osa pärandist, armub Katerinasse, kuid jookseb nõrganärviliselt minema, jättes maha naise, kelle ta võrgutas.

Lisaks on sellega seotud ka Wilde ametnik Kudryash. Kuligin on iseõppinud leiutaja, kes püüab pidevalt unise linna ellu midagi uut tuua, kuid on sunnitud Dikiylt leiutiste eest raha küsima. Seesama omakorda, olles "isade" esindaja, on veendunud Kuligini ettevõtmiste mõttetuses.

Kõik lavastuses olevad nimed ja perekonnanimed on “rääkivad”, räägivad oma “peremeeste” iseloomust paremini kui ükski tegu.

Iseenesest on ilmekalt näha "vanade" ja "noorte" vastasseisu. Esimesed seisavad aktiivselt vastu kõikvõimalikele uuendustele, kurtes, et noored on unustanud esivanemate käsud, ei taha elada "nagu oodati". Viimased omakorda püüavad vabaneda vanemate korralduste rõhumisest, mõistavad, et elu läheb edasi, muutub.

Kuid mitte igaüks ei julge minna vastuollu vanemliku tahtega, keegi hirmust pärandist ilma jääda. Keegi – harjunud kõiges oma vanematele alluma.

Katerina ja Borisi keelatud armastus puhkeb õitsele õitseva türannia ja majaehituse ettekirjutuste taustal. Noored tõmbavad üksteise poole, kuid Katerina on abielus ja Boris sõltub kõiges oma onust.

Kalinovi linna raske õhkkond, kurja ämma surve ja alanud äikesetorm sunnivad abikaasa reetmise pärast piinavat kahetsustundest Katerinat kõike avalikult üles tunnistama. Kabanikha juubeldab – tal oli õigus, kui ta soovitas Tihhonil oma naist "rangena" hoida. Tihhon kardab oma ema, kuid tema nõuanne oma naist peksta, et too teaks, on tema jaoks mõeldamatu.

Borisi ja Katerina selgitus raskendab õnnetu naise olukorda veelgi. Nüüd peab ta elama kallimast eemal, koos abikaasaga, kes teab tema reetmisest, koos tema emaga, kes nüüd kindlasti tema tütremeest ahistama hakkab. Katerina jumalakartus viib ta mõttele, et pole enam vaja elada, naine viskab kaljult alla jõkke.

Alles pärast armastatud naise kaotamist mõistab Tikhon, kui palju see tema jaoks tähendas. Nüüd peab ta kogu oma elu elama mõistmisega, et tema kalk ja kuulekus türannist emale on viinud sellise lõpuni. Näidendi viimasteks sõnadeks on Tihhoni sõnad, mis on öeldud üle tema surnud naise keha: “Tubli sulle, Katya! Ja miks ma jäeti mind elama ja kannatama!"