A.P. Tšehhov kui dramaturg seisneb selles, et tema näidendite tegevus ei arene üheainsa konflikti ümber, milles vastanduvad kaks oma omadustelt polariseeruvat peategelast. A.P. Tšehhov arendab korraga mitut süžeeliine, tema tegelaste suhted on keerulised ning ka väiksematel tegelastel on oma ajalugu ja kogemused.

Segaduse ja otsustamatuse õhkkonna loovad inimesed, kellel pole erinevatel põhjustel üldse mingit arusaadavat eesmärki. Ranevskaja Anya ja lakei Firsi noorima tütre eesmärgipuudus on seletatav nende vanusega. Anyal pole veel oma elukogemust, ta assimileerib teiste inimeste ideid (Trofimova), allutamata neid kriitilisele hinnangule, omamata aimugi, kuidas neid ellu viia. Firsi jaoks "elu möödus nii, nagu poleks kunagi elanud". Etenduse lõpus heidab ta diivanile pikali ja tal pole vaja tõusta, sest need, kelle eest hoolitseda saab, on lahkunud. Kuberner Charlotte ei tea, kes olid tema vanemad, kes ta ise on ja miks ta eksisteerib.

Mõisnikel Gaev ja Simeonov-Pištšik poleks hea meelega eesmärki, nad on kõigega rahul ja ainult äärmine vajadus sunnib midagi ette võtma. Gaev kirjutab jõukale tädile-krahvinnale raha küsides kirja, saab pangas tööd. Simeonov-Pischik palub kõigil raha laenata, kuni britid leiavad tema maatükilt väärtusliku valge savi, kaevandamisõiguse eest, mille nad heldelt maksid. Lackey Yasha on samuti harjunud jõuka eksistentsiga koos jõuka armukesega Pariisis. Tema ainus ja täidetud soov oli minna uuesti välismaale, eemale "teadmatusest". Neid, sotsiaalselt staatuselt nii erinevaid kangelasi ühendab harjumus elada teiste kulul.

Ametnik Epihhodov kannatab teenimatu armastuse all neiu Dunyasha vastu ja ta armus asjatult jalamees Yashasse. Nende tegelaste eesmärgid määravad nende tunded, kuid need ei lõpe millegagi. Ranevskaja naaseb pärast kirsiaia müüki oma väljavalitu juurde, andestades reetmise, et tema haige eest hoolitseda. Ranevskajat juhib armastus ja kaastunne. Ranevskaja Varja vanim tütar oleks nõus abielluma kaupmees Lopakhiniga, kui ta vaid otsustaks talle abieluettepaneku teha. Loetletud kangelaste armukogemused muutusteni ei too.

Lõpuks on kõige huvitavamad, eriti üksteisega võrreldes, Lopakhini ja Trofimovi figuurid. Ühel on konkreetne eesmärk ja konkreetsed viisid selle saavutamiseks, teisel abstraktne eesmärk ja üks teab plaane.

Kaupmees Lopakhin veedab oma päevi väsimatus töös, ei talu tegevusetust, imetleb oma kodumaa tohutut ja rikkust. Teda häirib tema enda kirjaoskamatus ning ausate, korralike inimeste ebapiisav arv. Ta mõõdab oma tegevuse tulemust numbritega: kui palju on mooni külvatud, mitu tuhat rubla selle eest koguti, milline võib olla suveelanike-üürnike tulu. Lopakhin on edukas ettevõtja, kuid teda külastavad mõtted, et lisaks kasumipüüdmisele peab sul olema ka eesmärk. Ta tunnistab: "Kui töötan pikka aega, väsimatult, on mõtted kergemad ja tundub, et ma tean ka, mille jaoks ma eksisteerin."

Üliõpilane Trofimov usub, et on vaja "töötada, aidata kõigest jõust neid, kes otsivad tõde", jagab Anyaga seletamatut ettekujutust tulevasest õnnest. Ranevskaja usub, et Trofimov ootab nii julgelt, sest pole jõudnud veel ühtki oma küsimust "kannatada". Siiski räägib ta Anyale, et külastas paljusid kohti, suutis taluda nälga, haigusi ja vaesust.

Neljandas vaatuses pakub Lopahhin Trofimovile laenu, kuid Trofimov keeldub, öeldes, et ta on vaba mees, kellel on erinevad väärtused. Trofimov usub, et "inimkond liigub kõrgeima tõe, kõrgeima õnne poole". Millist õnne Trofimov silmas pidas, mis teed ta tema juurde kavatses minna – lavastus neile küsimustele vastuseid ei anna.

Kirsiaeda kangelaste väidete ja tegude analüüs eesmärgi ja selle saavutamise vahendite olemasolu seisukohalt viib järeldusele, et kõik nad, välja arvatud Lopakhin, ei tea konkreetseid vahendeid. ja nende eesmärgid, kui neid on, ei ole liiga olulised ja tekkisid asjaolude mõjul. Selline hulk "abituid" tegelasi oli A.P-le vajalik. Tšehhov tuua vaataja ette hääbuv jõudeunistajate seltskond, mille sümboliks on kirsiaed.

Kirsiaed on 20. sajandi alguse vene draama tipp, lüüriline komöödia, näidend, mis tähistas uue ajastu algust vene teatri arengus.

Näidendi peateema on autobiograafiline – pankrotistunud aadlike perekond paneb oksjonile oma perevara. Autor kirjeldab peene psühhologismiga sarnase elusituatsiooni läbi elanud inimeste hingeseisundit, kes on peagi sunnitud kodust lahkuma. Lavastuse uudsus seisneb kangelaste positiivseteks ja negatiivseteks, suurteks ja minoorseteks jaotuse puudumises. Kõik need jagunevad kolme kategooriasse:

• mineviku inimesed - aadlikud aristokraadid (Ranevskaja, Gaev ja nende lakei Firs);
• praegused inimesed - nende särav esindaja kaupmees-ettevõtja Lopakhin;
• tuleviku inimesed - tolleaegsed edumeelsed noored (Peter Trofimov ja Anya).

Loomise ajalugu

Tšehhov alustas näidendi kallal tööd 1901. aastal. Tõsiste tervisehädade tõttu oli kirjutamisprotsess üsna raske, kuid sellegipoolest sai töö 1903. aastal valmis. Etenduse esimene teatrilavastus leidis aset aasta hiljem Moskva Kunstiteatri laval, saades Tšehhovi dramaturgitöö tipuks ja teatrirepertuaari õpikuklassikuks.

Tüki analüüs

Töö kirjeldus

Tegevus toimub koos oma väikese tütre Anyaga Prantsusmaalt naasnud maaomaniku Ljubov Andreevna Ranevskaja peremõisas. Raudteejaamas ootavad neid Gaev (Ranevskaja vend) ja Varja (tema adopteeritud tütar).

Ranevsky perekonna rahaline olukord läheneb täielikule kokkuvarisemisele. Ettevõtja Lopakhin pakub probleemi lahenduseks välja oma versiooni - jagada maatükk osadeks ja anda need teatud tasu eest suvilastele. Daami koormab see pakkumine, sest selleks peab ta hüvasti jätma oma armastatud kirsiaiaga, millega on seotud paljud soojad mälestused tema noorusajast. Tragöödiat lisab asjaolu, et selles aias suri tema armastatud poeg Grisha. Õe tunnetest läbi imbunud Gajev rahustab teda lubadusega, et nende perevara müüki ei panda.

Teise osa tegevus toimub tänaval, kinnistu sisehoovis. Lopakhin, talle omase pragmaatilisusega, nõuab jätkuvalt oma plaani päästa pärandvara, kuid keegi ei pööra talle tähelepanu. Kõik lähevad üle ilmunud õpetaja Pjotr ​​Trofimovi juurde. Ta peab põnevil kõne Venemaa saatusest, selle tulevikust ja puudutab õnne teemat filosoofilises kontekstis. Materialist Lopakhin on noore õpetaja suhtes skeptiline ja selgub, et ainult Anya on võimeline oma kõrgete ideedega immitsema.

Kolmas vaatus algab sellega, et Ranevskaja viimane raha kutsub orkestri ja korraldab tantsuõhtu. Samal ajal puuduvad Gaev ja Lopakhin - nad lahkusid linna oksjonile, kus Ranevskyde pärand peaks haamri alla minema. Pärast ärevat ootamist saab Ljubov Andreevna teada, et tema pärandvara ostis oksjonil Lopakhin, kes ei varja oma omandamisrõõmu. Ranevsky perekond on meeleheitel.

Finaal on täielikult pühendatud perekond Ranevsky kodust lahkumisele. Lahkumisstseeni näidatakse kogu Tšehhovile omase sügava psühholoogilisusega. Lavastus lõpeb Firsi märkimisväärselt sügava monoloogiga, mille omanikud kiirustades mõisasse unustasid. Lõpuakord on kirve hääl. Kirsiaeda lõigatakse.

peategelased

Sentimentaalne inimene, pärandvara omanik. Elanud mitu aastat välismaal, on ta harjunud luksusliku eluga ja lubab inertsist endale jätkuvalt palju, mis tema rahaasjade haletsusväärset olukorda arvestades peaks terve mõistuse loogika järgi olema talle kättesaamatu. Olles kergemeelne inimene, igapäevaasjades väga abitu, ei taha Ranevskaja endas midagi muuta, olles samas täielikult teadlik oma nõrkustest ja puudustest.

Eduka kaupmehena võlgneb ta palju perekond Ranevskyle. Tema kuvand on mitmetähenduslik – selles on ühendatud töökus, ettevaatlikkus, ettevõtlikkus ja ebaviisakus, "talupojalik" algus. Etenduse finaalis ei jaga Lopahhin Ranevskaja tundeid, ta on õnnelik, et hoolimata talupoja päritolust sai ta endale lubada varalahkunud isa omanike pärandvara ostmist.

Nagu tema õde, on ta väga tundlik ja sentimentaalne. Olles idealist ja romantik, mõtleb ta Ranevskaja lohutamiseks välja fantastilisi plaane perekonna kinnisvara päästmiseks. Ta on emotsionaalne, paljusõnaline, kuid samas täiesti passiivne.

Petja Trofimov

Igavene õpilane, nihilist, sõnakas vene intelligentsi esindaja, kes seisab Venemaa arengu eest vaid sõnades. "Kõrgema tõe" poole püüdledes eitab ta armastust, pidades seda pinnapealseks ja kummituslikuks tundeks, mis kurvastab tohutult temasse armunud Ranevskaja tütart Anyat.

Romantiline 17-aastane noor daam, kes langes populisti Pjotr ​​Trofimovi mõju alla. Uskudes hoolimatult paremasse ellu pärast oma vanemavara müüki, on Anya valmis kõigiks raskusteks, et armukese kõrval ühine õnne saada.

87-aastane mees, jalamees Ranevskite majas. Vana aja teenija tüüp, ümbritseb oma isandaid isaliku hoolega. Ta jäi oma isandaid teenima ka pärast pärisorjuse kaotamist.

Noor lakei, põlgusega Venemaa vastu, unistab välismaale minekust. Küüniline ja julm mees, ebaviisakas vana Firsi suhtes, isegi lugupidamatu oma ema vastu.

Teose struktuur

Tüki ülesehitus on üsna lihtne - 4 vaatust ilma eraldi stseenideks jagunemata. Kestus on mitu kuud, hiliskevadest sügise keskpaigani. Esimeses vaatuses on ekspositsioon ja seadistus, teises - pinge kasv, kolmandas - kulminatsioon (pärandi müük), neljandas - lõpp. Lavastuse iseloomulikuks jooneks on tõelise välise konflikti puudumine, dünaamilisus ja ettearvamatud pöörded süžees. Autori märkused, monoloogid, pausid ja mõningane alahinnang annavad näidendile ainulaadse peene lüürika atmosfääri. Lavastuse kunstiline realism saavutatakse dramaatiliste ja koomiliste stseenide vaheldumise kaudu.

(Stseen kaasaegsest lavastusest)

Lavastuses domineerib emotsionaalse ja psühholoogilise plaani arendamine, tegevuse peamiseks liikumapanevaks jõuks on tegelaste sisemised läbielamised. Autor avardab teose kunstilist ruumi, tuues sisse suure hulga tegelasi, kes kunagi lavale ei tule. Ruumipiire avardava efekti annab ka sümmeetriliselt esile kerkiv Prantsusmaa temaatika, mis annab näidendile kaarekujulise vormi.

Lõplik järeldus

Tšehhovi viimane näidend, võiks öelda, on tema "luigelaul". Tema draamakeele uudsus on otsene väljendus erilise tšehhovliku elukäsitusest, mida iseloomustab erakordne tähelepanu väikestele, pealtnäha tähtsusetutele detailidele, keskendudes kangelaste sisekogemustele.

Lavastuses "Kirsiaed" jäädvustas autor omaaegse Venemaa ühiskonna kriitilise lahknevuse seisundit, see kurb tegur esineb sageli stseenides, kus tegelased kuulevad ainult iseennast, luues vaid interaktsiooni näilise.

Kirsiaed on kahekümnenda sajandi üks eredamaid ja kuulsamaid draamasid. Kohe pärast seda, kui selle kirjutas Anton Pavlovitš, keda teile tutvustame, lavastati see Moskva Kunstiteatris. Vene stseenidest ei lahku see näidend tänaseni.

Näidendi süžee põhineb asjaolul, et Ljubov Ranevskaja naaseb koos tütre Annaga Pariisist, et müüa perekonna valdus. Pealegi kasvasid kangelanna ja tema vend Gaev selles kohas ega taha uskuda, et on vaja temast lahku minna.

Nende tuttav kaupmees Lopahhin üritab pakkuda tulusat ettevõtmist aia raiumiseks ja ala suvilatele üürimiseks, millest Ranevskaja ja Gaev kuuldagi ei taha. Ljubov Andreevna loodab illusoorseid lootusi, et pärandvara on siiski võimalik päästa. Kuigi ta raiskas kogu oma elu rahaga, tundub kirsiaed talle väärtuslikum. Kuid teda pole võimalik päästa, kuna võlgu pole midagi maksta. Ranevskaja on katki ja Gaev "sõi pärandvara kommikeppidel". Seetõttu ostab Lopahhin oksjonil endiselt kirsiaia ja oma võimetest joobununa hõiskab selle peale pereballil. Kuid ta kahetseb Ranevskajat, kelle pärandvara müügiuudis ajab pisarateni.

Pärast seda algab kirsiaia maharaiumine ning kangelased jätavad üksteise ja vana eluga hüvasti.

Oleme siin toonud selle näidendi põhiloo ja põhikonflikti: "vana" põlvkond, kes ei taha kirsiaiaga hüvasti jätta, kuid ei suuda talle samal ajal midagi anda, ja "uus" põlvkond, täis radikaalseid ideid. Veelgi enam, siinne mõis ise kehastab Venemaad ja just omaaegse riigi kujutamiseks kirjutas Tšehhov "Kirsiaeda". Selle töö kokkuvõte peaks näitama, et mõisniku võimu aeg on möödas ja sellega ei saa midagi teha. Kuid sellele on ka asendus. Tulemas on "uus aeg" – ja pole teada, kas see tuleb eelmisest parem või halvem. Autor jätab lõpu lahtiseks ja me ei tea, milline saatus pärandit ees ootab.

Teoses on kasutatud ka autori käike, võimaldades sügavamalt mõista tolleaegse Venemaa õhustiku, nagu seda nägi Tšehhov. mis annab aimu näidendi põhiprobleemidest, algul on tegemist puhta komöödiaga, kuid lõpupoole ilmuvad sellesse traagika elemendid.

Ka näidendis on tunda "üldkurtuse" õhkkonda, mida rõhutab isegi Gaevi ja Firsi füüsiline kurtus. Tegelased räägivad enda eest ja enda eest, teisi kuulamata. Seetõttu võivad märkused kõlada sageli mitte vastusena esitatud küsimusele, vaid tegelase valjuhäälse mõtlemisena, mis näitab kõige paremini Tšehhovi omadusi. Ka mitmel korral analüüsitud Kirsiaed on sügavalt sümboolne ning iga kangelane pole konkreetne isik, vaid üldistatud iseloomulik ajastu esindajate tüüp.

Selle töö mõistmiseks on oluline vaadata seda sügavamalt kui lihtsalt toimingute jada. See on ainus viis kuulda, mida Tšehhov öelda tahtis. "Kirsiaed", selle kokkuvõte, süžee ja sümboolika illustreerivad suurepäraselt autori vaadet tolleaegsetele muutustele Venemaal.

Lavastuses puudub nende mõistete klassikalises mõistmises klassikaline tegevuspaik, haripunkt ja dramaatiline tegevus. Kirsiaed, nagu kõik Tšehhovi näidendid, erineb tavapärastest dramaatilistest teostest. See on ilma suurejoonelistest stseenidest ja välisest mitmekesisusest.

Peasündmus - kirsiaiaga kinnistu müük - toimub mitte publiku ees, vaid lava taga. Laval näeb vaataja stseene igapäevaelust (inimesed räägivad igapäevastest pisiasjadest, tülitsevad ja lepivad, rõõmustavad kohtumise üle, kurvastavad eelseisva lahkumineku üle).

Komöödias on 4 tegevust, mis ei ole jagatud nähtusteks. Etenduse ajakava on maist oktoobrini. Kompositsioon on ringikujuline – näidend algab Ranevskaja saabumisega Pariisist ja lõpeb tema lahkumisega Pariisi.

Kompositsioon ise peegeldab aadlike tühja, tuima ja sündmusteta elu. Et mõista autori suhtumist toimuvasse ja tegelastesse, tuleb pöörata suurt tähelepanu hoolikalt läbimõeldud pildisüsteemile, tegelaste paigutusele, misanstseenide vaheldumisele, monoloogide ja dialoogide sidususele. , üksikutele märkustele ja autori märkustele.

Tegevus üks

Ekspositsioon. Tegelased, kes ootavad Ranevskaja saabumist Pariisist. Vaataja näeb maja õhkkonda, kus igaüks räägib ja mõtleb omast, kus valitseb võõrandumise ja lahknevuse õhkkond.

Lips. Ranevskaja ilmub koos tütrega. Selgub, et pärandvara on enampakkumisel. Lopakhin pakub, et annab selle datšadele, kuid Gaev ja Ranevskaja ei suuda sellist otsust langetada.

See on konflikti algus, kuid mitte niivõrd inimeste, kuivõrd põlvkondade, mineviku ja oleviku vahel. Kirsiaed on metafoor aadlike kaunile minevikule, kes ei suuda seda säilitada. Aeg ise kannab endaga konflikte.

Teine tegevus

Tegevuse arendamine. Kirsiaia ja Ranevskaja mõisa saatus on otsustamisel.

Kolmas tegu

Kulminatsioon. Kusagil kulisside taga müüakse kinnistut ja kirsiaia ja edasi
lava - naeruväärne ball, mille Ranevskaja korraldas viimase raha eest.

Neljas tegevus

Vahetus. Pärast probleemi lahendamist rahunevad kõik maha ja tormavad tulevikku – lahkuvad. Kirsiaia maha raiumisel kostavad kirvelöögid. Viimases stseenis jääb vana sulane Firs laudadega kaetud majja.

Kompositsiooni originaalsus seisneb tegevuse arengu loomulikkuses, mida komplitseerivad paralleelsed jooned, kõrvalepõiked, argised pisiasjad, süžeevälised motiivid, dialoogide olemuses. Dialoogid on sisult mitmekesised (igapäevased, koomilised, lüürilised, dramaatilised).

Lavastuse sündmusi saab nimetada vaid tulevikus aset leidva konflikti peaprooviks. Pole teada, mis saab näidendi tegelastest järgmiseks ja kuidas nende elu kujuneb.

„Kirsiaeda“ dramaatilisus seisneb selles, et pärast etenduse lõppu leiavad aset traagilised sündmused. Mis tegelasi edaspidi ees ootab, autor ei avalda, sellisena pole mingit lõppu. Seetõttu näeb esimene vaatus välja nagu epiloog ja viimane vaatus draama proloogina.

Näidend "Kirsiaed" on viimane dramaatiline teos, milles Anton Pavlovitš Tšehhov avaldab austust oma ajale, aadlikele ja sellisele laiaulatuslikule mõistele nagu "mõisa", mida autor on alati hinnanud.

Kirsiaeda žanr on alati olnud vaidluste ja kuulujuttude põhjuseks. Tšehhov ise soovis näidendit liigitada komöödiažanriks, minnes sellega vastuollu kriitikute ja kirjanduse tundjatega, kes oma häälega veensid kõiki teose tragikomöödia ja draama alla kuuluvas. Nii andis Anton Pavlovitš lugejatele võimaluse tema loomingut ise hinnata, jälgida ja kogeda raamatu lehekülgedel esitletud žanrite mitmekesisust.

Kõigi stseenide juhtmotiiv lavastuses kasutatakse kirsiaeda, sest see pole pelgalt foon, mille taustal toimub terve rida sündmusi, vaid sümboliseerib ka mõisa elukäiku. Autor on kogu oma karjääri jooksul sümboolika poole püüdlenud, ega loobunud sellest ka selles näidendis. Just kirsiaia taustal arenevad nii välised kui sisemised konfliktid.

Lugeja (või vaataja) näeb maja järjestikused omanikud, samuti kinnistu müük võlgade eest. Pealiskaudsel lugemisel torkab silma, et lavastuses on esindatud kõik vastandlikud jõud: noored, üllas Venemaa ja ettevõtjaks pürgijad. Muidugi on sotsiaalne vastasseis, mida sageli peetakse peamiseks konfliktijooneks, ilmselge. Tähelepanelikumad lugejad võivad aga märgata, et kokkupõrke võtmepõhjus pole sugugi sotsiaalne vastasseis, vaid võtmetegelaste konflikt oma keskkonna ja tegelikkusega.

Näidendi "veealune" käik mitte vähem huvitav kui selle peamine süžee. Tšehhov ehitab oma narratiivi üles pooltoonidele, kus ühemõtteliste ja vaieldamatute faktidena ja enesestmõistetavate sündmuste seas kerkib aeg-ajalt kogu näidendi jooksul esile eluküsimusi. "Kes ma olen ja mida ma tahan?" küsivad endalt Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna ja paljud teised kangelased. Nii saab ilmselgeks, et „Kirsiaeda“ juhtmotiiviks pole sugugi ühiskonnakihtide vastandumine, vaid üksindus, mis kummitab iga kangelast läbi tema elu.

Teffi kirjeldas "Kirsiaeda" vaid ühe lausega: "Naer läbi pisarate", analüüsides seda surematut teost. Seda on ühtaegu naljakas ja kurb lugeda, mõistes, et mõlemad autori tõstatatud konfliktid on aktuaalsed tänaseni.
************************************************
alateema võib jagada minevikuks, need on Gaev ja Ranevskaja, kes absoluutselt ei tea, kuidas elus keerutada, olevik on Yermolai Lopakhin, kaupmees, ta teab, mida vaja, teeb kõike heaperemehelikult ja tulevik on Anya ja Petja Trofimov, "inimkond liigub kõrgeima tõe poole ja mina olen tema tsitaadi esireas". Venemaa on meie aed .. ja lõpus "on ainult kuulda, kuidas nad kirvega vastu puid koputavad .." ehk siis aed hävis ja keegi ei saanud seda korralikult käsutada.
*******************************************

Kirsiaed 1903 Komöödia kokkuvõte

Maaomanik Ljubov Andreevna Ranevskaja pärand. Kevad, kirsipuud õitsevad. Kuid kaunis aed tuleb varsti võla eest maha müüa. Viimased viis aastat on Ranevskaja ja tema seitsmeteistkümneaastane tütar Anya elanud välismaal. Ranevskaja vend Leonid Andrejevitš Gaev ja tema adopteeritud tütar, kahekümne nelja-aastane Varja, jäid pärandisse. Ranevskaja äri on kehv, vahendeid peaaegu pole. Ljubov Andreevna risus alati rahaga. Tema abikaasa suri kuus aastat tagasi purjuspäi. Ranevskaja armus teise inimesesse, sai temaga läbi. Kuid peagi suri tema väike poeg Grisha traagiliselt jõkke uppudes. Ljubov Andreevna, kes ei suutnud leina taluda, põgenes välismaale. Armastaja järgnes talle. Kui ta haigestus, pidi Ranevskaja ta elama Mentoni lähedal asuvasse suvilasse ja hoolitsema tema eest kolm aastat. Ja siis, kui ta pidi suvila võlgade eest maha müüma ja Pariisi kolima, röövis ta ja lahkus Ranevskajast.

Gaev ja Varja kohtuvad jaamas Ljubov Andreevna ja Anyaga. Kodus ootavad neid neiu Dunyasha ja tuttav kaupmees Ermolai Aleksejevitš Lopahhin. Lopahhini isa oli Ranevskite pärisorjus, ta ise sai rikkaks, kuid ütleb enda kohta, et jäi "talupojaks". Tuleb ametnik Epihhodov, mees, kellega pidevalt midagi juhtub ja kes kandis hüüdnime "kakskümmend kaks ebaõnne".

Lõpuks saabuvad vankrid. Maja on rahvast täis, kõik on meeldivalt elevil. Igaüks räägib omast. Ljubov Andrejevna uurib ruume ja meenutab läbi rõõmupisarate minevikku. Neiu Dunyasha ei jõua ära oodata, millal saab noorele daamile öelda, et Epihhodov tegi talle abieluettepaneku. Anya ise soovitab Varjal abielluda Lopakhiniga ja Varya unistab abielluda Anyaga rikka mehena. Kuvernant Charlotte Ivanovna, kummaline ja ekstsentriline inimene, uhkustab oma imelise koeraga, naabermaaomanik Simeonov-Pischik küsib laenu. Ta ei kuule peaaegu midagi ja vana ustav sulane Firs pomiseb kogu aeg.

Lopahhin tuletab Ranevskajale meelde, et peagi peaks kinnistu enampakkumisel maha müüma, ainuke väljapääs on maatükkide jagamine ja suveelanikele rendile andmine. Ranevskaja Lopahhini ettepanek üllatab: kuidas saate maha raiuda tema lemmik imeline kirsiaed! Lopahhin tahab jääda pikemaks ajaks Ranevskaja juurde, keda ta armastab "rohkem kui enda oma", kuid tal on aeg lahkuda. Gaev pöördub tervituskõnega saja-aastase "austatud" garderoobi poole, kuid hakkab siis piinlikult jälle oma lemmikpiljardisõnu kasutult lausuma.

Ranevskaja ei tunne Petja Trofimovit kohe ära: nii ta muutus, muutus inetuks, "kallis õpilasest" sai "igavene õpilane". Ljubov Andreevna nutab, meenutades oma väikest uppunud poega Grišat, kelle õpetaja oli Trofimov.

Varjaga kahekesi jäetud Gajev üritab ärist rääkida. Jaroslavlis elab rikas tädi, kellele need aga ei meeldi: Ljubov Andrejevna ju ei abiellunud aadlikuga ega käitunud ka "väga vooruslikult". Gaev armastab oma õde, kuid nimetab teda siiski "tigedaks", mis Anile ei meeldi. Gaev jätkab projektide ehitamist: tema õde küsib Lopakhinilt raha, Anya läheb Jaroslavli - ühesõnaga, nad ei luba pärandvara müüa, Gaev isegi vannub selle üle. Grumpy Firs viib peremehe lõpuks nagu lapse magama. Anya on rahulik ja õnnelik: onu korraldab kõik.

Lopakhin ei lakka veenmast Ranevskajat ja Gaevit tema plaani vastu võtma. Nad sõid kolmekesi linnas hommikusööki ja peatusid tagasi tulles kabeli lähedal põllul. Just siin, samal pingil, üritas Epihhodov Dunyashale selgitada, kuid naine eelistas juba noort küünilist lakei Jašat talle. Ranevskaja ja Gaev ei paista Lopahhinit kuulvat ja räägivad täiesti erinevatest asjadest. Veenmata "kergemeelseid, mitteärilisi, kummalisi" inimesi milleski, soovib Lopakhin lahkuda. Ranevskaja palub tal jääda: temaga on "veel lõbusam".

Saabuvad Anya, Varja ja Petja Trofimov. Ranevskaja alustab vestlust “uhkest inimesest”. Trofimovi sõnul pole uhkusel mõtet: ebaviisakas, õnnetul inimesel pole vaja ennast imetleda, vaid tööd teha. Petja mõistab hukka töövõimetud intelligentsi, need inimesed, kes filosofeerivad tähtsalt, kuid kohtlevad mehi nagu loomi. Vestlusse astub Lopakhin: ta lihtsalt töötab "hommikust õhtuni", tegeledes suurte pealinnadega, kuid ta on üha enam veendunud, et korralikke inimesi on ümberringi vähe. Lopahhin ei lõpeta, Ranevskaja katkestab ta. Üldiselt kõik siin ei taha ega oska üksteist kuulata. Valitseb vaikus, milles kostub katkise nööri kauge kurb heli.

Varsti lähevad kõik laiali. Üksi jäetud Anya ja Trofimov on õnnelikud, et neil on võimalus koos rääkida, ilma Varyata. Trofimov veenab Anyat, et tuleb olla “üle armastuse”, et peamine on vabadus: “kogu Venemaa on meie aed”, kuid olevikus elamiseks tuleb esmalt lunastada minevik kannatuste ja vaevaga. Õnn on lähedal: kui mitte nemad, siis teised näevad seda kindlasti.

Kätte on jõudnud kahekümne teine ​​august, kauplemispäev. Just sel õhtul korraldati mõisas, üsna kohatult, ball, kuhu kutsuti juudi orkester. Kunagi tantsisid siin kindralid ja parunid, aga nüüd, nagu Firs kurdab, postiametnikku ja jaamaülemat "jahtima ei hakata". Külalisi lõbustab Charlotte Ivanovna oma trikkidega. Ranevskaja ootab põnevusega oma venna tagasitulekut. Jaroslavli tädi saatis ikka viisteist tuhat, aga nendest ei piisa pärandvara lunastamiseks.

Petja Trofimov "rahustab" Ranevskajat: asi pole aias, see on ammu läbi, tuleb tõele näkku vaadata. Ljubov Andreevna palub teda mitte hukka mõista, kahetseda: ilma kirsiaiata kaotab tema elu ju mõtte. Ranevskaja saab iga päev Pariisist telegramme. Esimest korda rebis ta need korraga lahti, siis – olles need enne läbi lugenud, siis nüüd ta enam ei pisara. "See metsik mees," keda ta siiani armastab, palub tal tulla. Petja mõistab Ranevskaja hukka tema armastuse pärast "väikese kaabaka, tühisuse" vastu. Vihane Ranevskaja, kes ei suuda end tagasi hoida, maksab Trofimovile kätte, nimetades teda "naljakaks ekstsentrikuks", "friigiks", "korralikuks": "Sa pead ennast armastama ... sa pead armuma!" Petja üritab õuduses lahkuda, kuid jääb siis ja tantsib Ranevskajaga, kes palus talt andestust.

Lõpuks ilmuvad välja segaduses rõõmus Lopahhin ja väsinud Gaev, kes midagi ütlemata läheb kohe oma tuppa. Kirsiaed müüdi ja Lopakhin ostis selle ära. "Uus maaomanik" on õnnelik: tal õnnestus oksjonil edestada rikast meest Deriganovit, andes võlga ületava üheksakümmend tuhat. Lopahhin korjab üles uhke Varja põrandale visatud võtmed. Laske muusikal mängida, las kõik näevad, kuidas Yermolai Lopakhin "kirsiaiast kirvega küllalt"!

Anya lohutab oma nutvat ema: aed on müüdud, aga ees on terve elu. Tuleb uus aed, luksuslikum kui see, neil on "vaikne sügav rõõm" ...

Maja on tühi. Selle elanikud lahkuvad, olles üksteisega hüvasti jätnud. Lopahhin läheb talveks Harkovisse, Trofimov naaseb Moskvasse, ülikooli. Lopakhin ja Petya vahetavad ogasid. Kuigi Trofimov nimetab Lopahhinit "röövloomaks" vajalikuks "ainevahetuse mõttes", armastab ta temas siiski "õrnat, peent hinge". Lopahhin pakub Trofimovile reisi eest raha. Ta keeldub: kellelgi ei tohiks olla võimu "vaba inimese", "liikumise esirinnas" kuni "kõrgeima õnneni".

Ranevskaja ja Gaev rõõmustasid isegi pärast kirsiaia müüki. Varem nad muretsesid, kannatasid, kuid nüüd on rahunenud. Ranevskaja läheb tädi saadetud rahaga esialgu elama Pariisi. Anya on inspireeritud: algab uus elu - ta lõpetab keskkooli, töötab, loeb raamatuid, tema ees avaneb "uus imeline maailm". Järsku ilmub välja hingeldav Simeonov-Pischik, kes raha küsimise asemel, vastupidi, jagab võlgu. Selgus, et britid olid tema maalt leidnud valge savi.

Igaüks seadis end sisse erinevalt. Gaev ütleb, et on nüüd panganduse eest võitleja. Lopahhin lubab leida Charlotte'ile uue koha, Varja sai tööd Ragulinite majahoidjana, Lopahhini palgatud Epihhodov jääb mõisale, Firs tuleks saata haiglasse. Kuid ikkagi ütleb Gaev kurvalt: "Kõik hülgavad meid ... me muutusime järsku ebavajalikuks."

Varja ja Lopakhini vahel peab lõpuks leiduma seletus. Varjat on pikka aega narrinud "Madame Lopakhin". Varale meeldib Jermolai Aleksejevitš, kuid ta ise ei oska pakkumist teha. Lopahhin, kes ka Varast väga hästi räägib, on selle juhtumiga nõus "korraga lõpetama". Kuid kui Ranevskaja nende kohtumise korraldab, lahkub Lopakhin, kes pole kunagi julgenud, Varjast, kasutades esimest ettekäänet.

“On aeg minna! Teel! " - nende sõnadega lahkuvad nad majast, lukustades kõik uksed. Alles on jäänud vaid vanad Kuused, kelle eest näib, et kõik hoolitsesid, kuid kelle nad unustasid haiglasse saata. Firs, ohates, et Leonid Andrejevitš läks mantlis, mitte kasukas, heidab pikali puhkama ja lamab liikumatult. Kostab samasugune katkise nööri heli. "Tuleb vaikus ja on ainult kuulda, kui kaugel aias nad kirvega vastu puud koputavad."

Jutustas ümber . Allikas: Kõik maailmakirjanduse meistriteosed kokkuvõttes. Süžeed ja tegelased. XIX sajandi vene kirjandus / Toim. ja komp. V.I. Novikov. - M.: Olümp: AKT, 1996 .-- 832 lk. Kaanel:

******************************************************************************
"Kirsiaed" on AP Tšehhovi viimane teos. Kirjanik oli seda näidendit kirjutades surmavalt haige. Ta oli teadlik, et sureb varsti, ja ilmselt seetõttu on kogu näidend täidetud mingisuguse vaikse kurbuse ja õrnusega. See on suure kirjaniku hüvastijätt kõigega, mis oli talle kallis: rahvaga, Venemaaga, kelle saatus teda viimase hetkeni muretses. Tõenäoliselt mõtleb inimene sellisel hetkel kõigele: minevikule - ta jätab meelde kõige olulisemad asjad ja teeb kokkuvõtteid -, aga ka nende olevikust ja tulevikust, keda ta siia maa peale jätab. Lavastuses "Kirsiaed" toimus justkui mineviku, oleviku ja tuleviku kohtumine. Näib, et näidendi kangelased kuuluvad kolme erinevasse ajastusse: ühed elavad eilses ja on mälestustesse imbunud ammu möödunud aegadest, teised on hõivatud hetkeasjadega ja püüavad kasu saada kõigest, mis neil hetkel on, ja kolmandad vaatavad. kaugele ette, mitte aktsepteerides tegelikke sündmusi.
Seega minevik, olevik ja tulevik ei sulandu üheks tervikuks: nad eksisteerivad tükitööna ja ajavad asjad omavahel kokku.
Gaev ja Ranevskaja on mineviku silmapaistvad esindajad. Tšehhov avaldab austust Vene aadli hariduse ja viimistlemise eest. Nii Gaev kui ka Ranevskaja oskavad ilu hinnata. Nad leiavad kõige poeetilisemad sõnad, millega väljendada oma tundeid seoses kõigega, mis neid ümbritseb – olgu selleks siis vana maja, lemmikaed, ühesõnaga kõik, mis neile kallis.
alates lapsepõlvest. Nad viitavad isegi riidekapile kui vanale sõbrale: “Kallis, kallis riidekapp! Tervitan teie olemasolu, mis on rohkem kui sada aastat olnud suunatud headuse ja õigluse helgetele ideaalidele ... ”Ranevskaja, olles pärast viit aastat lahusolekut kodus, on valmis suudlema kõike, mis teda meenutab lapsepõlv ja noorus. Kodu on tema jaoks elav inimene, kõigi tema rõõmude ja murede tunnistaja. Ranevskaja suhtub aeda väga eriliselt – ta näib kehastavat kõike parimat ja säravamat, mis tema elus oli, on osa tema hingest. Aknast välja aeda vaadates hüüatab ta: "Oo mu lapsepõlv, mu puhtus! Selles lasteaias ma magasin, vaatasin siit aeda, õnn ärkas minuga igal hommikul ja siis oli ta täpselt samasugune, midagi ei muutunud. Ranevskaja elu polnud kerge: ta kaotas varakult abikaasa ja varsti pärast seda suri tema seitsmeaastane poeg. Inimene, kellega ta püüdis elu siduda, osutus väärituks - ta pettis teda ja raiskas tema raha. Kuid koju naasmine on tema jaoks nagu eluandva allika alla sattumine: ta tunneb end taas noorena ja õnnelikuna. Kogu hinges keev valu ja kohtumisrõõm väljendub tema pöördumises aia poole: “Oo mu aed! Pärast pimedat, tormist sügist ja külma talve olete taas noor, täis õnne, inglid pole teid maha jätnud ... ”Ranevskaja jaoks on aed tihedalt seotud surnud ema kuvandiga - ta näeb otse oma ema valges kleidis läbi aia jalutamas.
Ei Gaev ega Ranevskaja ei saa lubada oma kinnistut suveelanikele üürile anda. Just seda ideed peavad nad labaseks, kuid samas ei taha nad reaalsusele näkku vaadata: läheneb oksjonipäev ja pärand müüakse haamri all. Gaev ilmutab selles küsimuses täielikku infantilismi (seda näib kinnitavat märkus “Paneb pulgakommi suhu”): “Maksame intressi, olen veendunud ...” Kust ta sellise veendumuse sai? Kellele ta loodab? Ilmselgelt mitte enda peale. Kuna tal pole selleks põhjust, vannub ta Varjale: "Ma vannun oma au nimel, mis sa tahad, ma vannun, pärandit ei müüda! ... ma vannun oma õnne nimel! Siin on minu käsi teile, nimetage mind siis prügiseks, ebaausaks inimeseks, kui oksjonile tunnistan! Ma vannun kogu oma olemusega!" Ilusad, kuid tühjad sõnad. Lopakhin on hoopis teine ​​asi. See inimene ei viska sõnu tuulde. Ta püüab Ranevskajale ja Gaevale siiralt selgitada, et sellest olukorrast on reaalne väljapääs: “Ma räägin iga päev sama asja. Nii kirsiaed kui maa tuleb suvilatele välja üürida, teha seda kohe, esimesel võimalusel - oksjon on kohe nurga taga! Saage aru! Kui otsustate lõpuks suvilad omada, antakse teile nii palju raha, kui soovite, ja siis olete päästetud." Selle kõne puhul viitab "olevik" "minevikule", kuid "minevik" ei võta seda arvesse. "Lõpuks lahendada" on sedalaadi inimeste jaoks hirmutav ülesanne. Neil on kergem olla illusioonide maailmas. Kuid Lopakhin ei raiska aega. Ta lihtsalt ostab selle kinnistu ja rõõmustab õnnetu ja ebasoodsas olukorras oleva Ranevskaja kohaloleku üle. Temale kinnistu ostmisel on eriline tähendus: "Ostsin kinnistu, kus mu vanaisa ja isa olid orjad, kuhu neid isegi kööki ei lastud." See on plebei uhkus, kes aristokraatidele "nina pühkis". Ta kahetseb ainult seda, et isa ja vanaisa tema triumfi ei näe. Teades, mida kirsiaed Ranevskaja elus tähendas, tantsib ta sõna otseses mõttes tema luudel: "Hei, muusikud, mängige, ma soovin teid kuulata! Tulge kõik vaatama, kuidas Yermolai Lopakhin kirsiaias kirvega peatub, kuidas puud maapinnale kukuvad! ” Ja just seal tunneb ta kaasa nutvale Ranevskajale: "Oh, oleks tõenäolisem, et see kõik mööduks, see muudaks varem kuidagi meie ebamugava, õnnetu elu." Kuid see on hetkeline nõrkus, sest ta kogeb oma parimat tundi. Lopakhin on oleviku mees, elu peremees, aga kas ta on tulevik?
Võib-olla on tulevikumees Petja Trofimov? Ta on tõearmastaja (“Sa ei tohi ennast petta, sa pead vähemalt korra elus tõele otse silma vaatama”). Teda ei huvita oma välimus ("Ma ei taha olla ilus"). Ilmselt peab ta armastust mineviku reliikviaks (“Me oleme armastusest kõrgemal”). Ka kõik materiaalne ei tõmba teda. Ta on valmis hävitama nii mineviku kui ka oleviku "maani ja siis ..." Ja mis siis? Kas on võimalik aeda kasvatada, teadmata, kuidas ilu hinnata? Petya jätab kergemeelse ja pealiskaudse inimese mulje. Ilmselt pole Tšehhov Venemaa sellise tuleviku väljavaatega üldse rahul.
Ka ülejäänud näidendi tegelased on kolme erineva ajastu esindajad. Näiteks vana sulane Firs on kõik minevikust. Kõik tema ideaalid on seotud kaugete aegadega. Kõikide hädade alguseks peab ta 1861. aasta reformi. Ta ei vaja "tahet", kuna kogu tema elu on pühendatud meistritele. Firs on väga terviklik natuur, ta on näidendi ainus kangelane, kellel on selline omadus nagu pühendumus.
Lackey Yasha sarnaneb Lopakhiniga - mitte vähem ettevõtlik, kuid veelgi hingetu inimene. Kes teab, äkki saab temast peagi elu peremees?
Näidendi viimane lehekülg on loetud, kuid vastust küsimusele: "Kellega siis kirjanik oma uue elu lootusi seostab?" Tekib mingi segadus ja ärevus: kes otsustab Venemaa saatuse? Kes suudab ilu päästa?