Vene klassikaline helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka sündis Novospasskoje külas (Smolenski kubermangus) 20. mail 1804 (vanas stiilis). Kümneaastaselt hakkas poiss õppima mängima muusikainstrumente - klaverit ja viiulit.

1818. aastal astus Glinka Peterburi Pedagoogilise Instituudi Aadliinternaatkooli. Siin hakkas ta komponeerima oma esimesi romansse, mis olid siis juba väga populaarsed.

Pärast selle õppeasutuse lõpetamist sai Glinka 1822. aastal riigiteenistuse. Kuid peagi lahkus ta ametlikust kohast, otsustades pühenduda täielikult muusikale.

30. aastate alguses reisis helilooja palju mööda Euroopat, tutvus kohalike muusikatraditsioonidega ning naastes asus kirjutama oma esimest ooperit. Ta sai tiitli "Elu tsaarile" (1836) ja oli edukas Peterburi laval. 1842. aastal esietendus Glinka teine ​​vene ooper "Ruslana ja Ljudmilla".

Hoolimata asjaolust, et see teos oli esimene muinasjutu-eepiline ooper Venemaa ajaloos, pälvis see kriitikutelt vastakaid hinnanguid. Sellest tõsiasjast pettunud Glinka läks 40ndate teisel poolel taas Euroopa-reisile, seekord Hispaaniasse ja Prantsusmaale. See reis inspireeris teda looma avamängud "Aragoonia jaht" (1845) ja "Öö Madridis" (1851).

Naastes Peterburi, hakkas helilooja õpetama laulmist ja valmistama ette oopereid. 1856. aastal läks Glinka Berliini vanameistrite polüfooniat õppima. Helilooja soovis oma tulevases loomingus kasutada Vana-Venemaa kirikuviise, kuid seda unistust tal täita ei õnnestunud, sest 1857. aasta talvel suri ta Saksamaal.

Lühisõnum Mihhail Glinka elust ja loomingust 2., 3., 4., 5., 6., 7. klassi lastele

1804 - Smolenski kubermangus Novo Spasskoje küla, mille perekond helilooja vanaisa, Poola aadlikuga, täienes lapsega. Sündis poiss, talle pandi nimeks Miša.

Hiljem päris Mihhail perekonna pärandvara ja sugupuu vapi. Pärast Venemaa võitu sõjas sai Smolenski oblastist Venemaa oblast, kus asus Venemaa linn Smolensk. Ja lühidalt öeldes võttis Glinka ise kodakondsuse ja muutis seda ning võttis vastu vene õigeusu usu.

Lapse kasvatamine langes minu vanaema Fekla Aleksandrovna õlgadele. Ema teda ei kasvatanud. Tõenäoliselt on see peamine põhjus, mille tulemusena Mihhail omamoodi mimoosi kujul närviliseks kasvas.

Kuid kuna vanaema suri, hakkas tüüp elama oma emaga, kes püüdis poissi ümber kasvatada. Viiulimängu õppis poiss selgeks juba kümnendal eluaastal, üheteistkümnendaks eluaastaks oskas ta juba klaverit mängida. Muusikalised põhitõed sai Glinka guvernantnilt. Mõne aja pärast korraldasid vanemad ta Peterburi aadli internaatkooli. Siin oli Mihhail au kohtuda Aleksander Sergejevitš Puškiniga.

1822. aastal lõpetas ta pansionaadi, kuid see ei olnud põhjus muusikategemist lõpetada. Glinka hakkas muusikat mängima aadlike salongides ja asendas mõnikord oma onu, kes oli orkestri juht.

Nendel aastatel kuulutas Mihhail end esmakordselt heliloojaks. Ta üritab kirjutada erineva žanriga teoseid, isegi romansse. Ja kui kuulsaks said tema laulud "Ära kiusa mind asjatult" ja "Ära laula minuga ilu", on nende sõnad ja muusika säilinud tänapäevani.

Edu tuttavate heliloojate seas tegi Glinka loomingusse omad kohandused. Tema rahulolematus stiiliga nõudis täiustamist, mille kallal helilooja pedantselt töötas.

30ndad tõid kaasa kolimise Itaaliasse ja reisi Saksamaa linnadesse. Itaalia pinnal elav Glinka, kelle lühike elulugu paljastab meile olemuse, kuidas helilooja püüab luua itaalia oopereid, ja see tal õnnestub.

1833. aastal kolis ta Berliini, kus sai tööle. Ja saades kirja isa surma kohta, lahkub ta kodumaale.

Kodumaal olles tekkis Mihhail Ivanovitšil idee luua vene ooper. Sellest annab tunnistust tema vaevarikas töö legendi kallal, mille ta valis idee elluviimiseks. Legendi kangelase valik langes rahva seas kuulsale Ivan Susaninile. Samal aastal Mihhail abiellus ja kolis Novospasskojesse, kus jätkas tööd. Selle tulemusena ilmus ooper "Elu tsaarile" 1836. aastal. Et inimesed etendust näeksid, pidi ta taluma Katarino Kaovusovski kohtuprotsessi, mille otsus oli näidendi meelitav arvustus.

Lühidalt öeldes peaks Glinka kohta ütlema, et tema teosed on saanud küpsuse, noorusest pole jäänud jälgegi. Sellest annab tunnistust töö sümfoonilise žanri loomisel. Lühidalt, Glinka veetis suurema osa oma elust reisides. Seejärel elas ta Pariisis, seejärel Itaalias, seejärel Berliinis, kuid naasis siiski aeg-ajalt kodumaale. Ühel neist reisidest 1856. aastal lahkus Glinka Berliini, kust 15. veebruaril lahkus tema elu.

Mihhail Ivanovitš Glinka

Nimi Mihhail Ivanovitš Glinka pole juhus, et see seisab vene kunsti ajaloos Puškini nime kõrval. Nad olid kaasaegsed, peaaegu ühevanused (Glinka on viis aastat noorem), helilooja pöördus korduvalt poeedi loomingu poole, kirjutas tema luuletustele romansse, lõi ooperi Ruslan ja Ljudmila.

Kuid paljud inimesed pöördusid Puškini poole nii enne Glinkat kui ka pärast teda. On oluline, et mõlemal hiilgaval kunstnikul oli üksainus ülesanne, mis oli nende hiilgavalt lahendatud: leida tee, mida mööda vene kunstnikud maailma kunsti klassikutega võrdselt välja tuleksid. Seda tegid ennekõike nad ise - Puškin ja Glinka, kellest said vene kirjanduse ja muusikaklassika rajajad. Puškinit ja Glinkat ühendab selge, helge ja optimistlik maailmavaade, hoolimata selle kõigist ebatäiuslikkusest ja vastuoludest. Sellest ka nende endi teoste harmoonia ja selgus.

Glinka mõistis oma kutsumust väga varakult. Mõisniku majas Novospasskoje külas Jelnja linna lähedal (praegune Smolenski oblast), kus ta sündis ja oma lapsepõlve veetis, kõlas muusika pidevalt: mängis pärisorkester, mängisid külla tulnud melomaanid. Misha Glinka õppis mängima klaverit, veidi viiulit, kuid üle kõige armastas ta muusikat kuulata. "Muusika on minu hing," ütles poiss kord õpetajale, kes heitis talle ette, et järgmisel päeval pärast üht kodust muusikaõhtut oli ta harjumatult hajameelne ega mõelnud tundidele üldse. Glinka M.I. Portree.

Peterburi Noble internaatkool, kuhu Glinka astus kolmeteistkümneaastaseks, andis talle hea hariduse. Õpetajate hulgas oli teadusele pühendunud inimesi, kes armastasid kunsti. Glinkal vedas: tema lähim juhendaja - juhendaja - oli noor vene kirjanduse õpetaja Wilhelm Karlovitš Kutšelbecker, Puškini lütseumi seltsimees (tulevikus dekabristide ülestõusus osaleja). Kuchelbecker korraldas internaatkoolis kirjandusseltsi, kuhu kuulusid Glinka ja poeedi noorem vend Lev Puškin. Jätkus ka muusikatunnid. Glinka õppis Peterburi parimate õpetajate, eelkõige noore pianisti Charles Mayeri juures, kelle tunnid muutusid peagi ühiseks – võrdseks – mängimiseks. Kuid pere silmis oli muusika õpetamine tulevasele heliloojale, nagu enamikule tema kaasaegsetest, vaid osa tavapärasest ilmalikust kasvatusest. Pärast internaatkooli astus Glinka Riiklikku Raudteeülikooli

Pärast pansionaadi lõpetamist astus Glinka raudteede peadirektoraadi teenistusse, millel polnud muusikaga midagi pistmist. Väliselt sarnanes tema elu teiste omaaegsete ja oma ringkonna noorte eluga, kuid mida edasi, seda enam valdas teda loomingujanu, janu muusikaliste muljete järele. Ta neelas neid kõikjal ja kõikjal - ooperietendustel, amatöörmuusikaõhtutel, Kaukaasia ravireisil, kus tema kuulmist tabas rahvamuusika, mis polnud üldse euroopalik. Ta komponeeris romansse ja osa tema varajasetest katsetustest võib siiani kirjutada vene vokaalmuusika aarete arvele. Selline on eleegia E. Baratõnski sõnadele "Ära kiusa mind asjatult" või romanss "Vaene laulja" V. Žukovski sõnadele.

Mõne varase perioodi kibedus ja pettumus ei olnud ainult austusavaldus romantilisele moele. Glinka, nagu enamik ausaid vene inimesi, oli 1825. aasta detsembrimässu lüüasaamisest sügavalt šokeeritud, seda enam, et mässuliste seas olid ka tema internaatkoolikaaslane ja õpetaja Kuchelbecker.

Lapsepõlvest saati oli Glinka kirg reisimise vastu, tema lemmik lugemiseks olid kaugeid maid kirjeldavad raamatud. Perekonna vastupanu ületades läks ta 1830. aastal Itaaliasse, mis meelitas teda mitte ainult looduse luksuse, vaid ka muusikaliste iludustega. Siin, ooperi kodumaal, tutvus ta paremini maailmakuulsate heliloojate, eelkõige Euroopa kallima Rossini loominguga ning kohtus isiklikult Vincenzo Belliniga. Siin sündis Glinka esmakordselt ooperi kirjutamise idee. See idee polnud veel täiesti selge. Helilooja teadis vaid, et tegemist pidi olema rahvusliku vene ooperiga ja samas ooperiga, milles muusika on võrdne osa muusikalisest ja dramaatilisest tervikust, mitte ei võeta tegevusse eraldi vormis. episoodid.

Sellise ooperi kirjutamiseks pidi aga olema suur teadmiste- ja kogemustepagas. Tutvumine, kus vähegi võimalik, suurte meistrite loominguga. Glinka on juba paljust aru saanud. Aga teadmised oli vaja korda ja süsteemi panna. Ja nüüd, olles Itaalias viibinud umbes neli aastat, on täis unustamatuid muljeid selle maa loodusest ja kunstist. Glinka läks 1833. aasta sügisel Berliini kuulsa "muusikalise meditsiini mehe" juurde, nagu ta ütles oma emale, teoreetilisele teadlasele Siegfried Dehnile saadetud kirjas. Paar kuud tundidest piisas, et Glinka tunneks end kindlalt ja saaks kodumaale naastes asuda täitma oma hellitatud unistust – luua ooper. Glinka ooper "Ivan Susanin"

Ooperi süžee pakkus Glinkale välja luuletaja Žukovski. See oli ajalooline tõsiasi: talupoeg Ivan Susanini vägitegu, kes sõja ajal Poola aadelkonnaga, kes tungis meie maale, et istutada Venemaa troonile Poola vürst Vladislav, viis vaenlase salga sügavasse metsa ja suri. seal, vaid tappis ka vaenlased. See süžee on korduvalt pälvinud vene kunstnike tähelepanu, kuna 17. sajandi alguse sündmusi seostati tahtmatult Venemaa kogetud Napoleoni sissetungiga ja Susanini vägiteoga - kuulsate ja tundmatute kangelaste vägitegudega. 1812. aasta partisanid. Kuid oli üks teos, mis eristus: Kondrati Rõlejevi poeetiline duuma, dekabristist luuletaja, kes kehastas selles isamaalise talupoja otsest, kompromissitut, majesteetlikku iseloomu. Glinka asus entusiastlikult tööle. Varsti oli ooperi kava valmis ja suurem osa muusikast. Aga tema teksti seal polnud! Ja Žukovski soovitas Glinkal pöörduda parun K.F. Roseni poole, üsna tuntud (kuigi mitte esimese järgu) kirjaniku poole. Rosen oli haritud mees, keda huvitasid draamaprobleemid. Ta tervitas entusiastlikult Puškini Boriss Godunovit ja tõlkis selle isegi saksa keelde. Ja mis peamine, ta oskas valmismuusika jaoks luuletada.

27. novembril 1836 ilmus ooper vene rahva ja vene rahva vägiteost. Rahvuslik polnud mitte ainult süžee, vaid ka rahvamuusikalise mõtlemise põhimõtetel põhinev muusika, rahvakunst. Nagu muusikakirjanik V. Odojevski toona ütles, suutis Glinka "rahvaviisi tragöödiaks tõsta". See kehtib nii Susanini osa kui ka imeliste rahvakooride kohta. Ja kontrastiks lihtsatele ja majesteetlikele folkstseenidele lõi Glinka pildi säravast Poola ballist, millel aadel näis juba ette tähistavat võitu venelaste üle.
Glinka ooper Ruslan ja Ljudmila

Ivan Susanini edu inspireeris Glinkat ja ta mõtles välja uue teose - ooperi "Ruslan ja Ljudmila". Kuid töö kulges vaevaliselt ja katkendlikult. Jumalateenistus õukonnalaulukapelis oli hajevil ja kodune keskkond loovusele kaasa ei aidanud – lahkhelisid tema naisega, kes osutus Glinka elutöö suhtes sügavalt ükskõikseks inimeseks.

Möödusid aastad ja Glinka ise hakkas Puškini nooruslikule luuletusele teistmoodi suhtuma, nähes selles mitte ainult põnevate seikluste jada, vaid ka midagi tõsisemat: lugu truust armastusest, mis võidab kavaluse ja pahatahtlikkuse. Seetõttu lendab täies hoos vaid ooperi avamäng, mis sobib luuletusega, ometi areneb tegevus aeglaselt, eepiliselt.

"Mag Glinka" - kunagi kutsus helilooja A. M. Gorki. Tõepoolest, stseenid nõid Naina paleedes ja Tšernomori aedades on ooperis maalitud erakordselt elavalt. Neis moonduvad helipildid tegelikkusest - nii nooruses kuuldud Kaukaasia rahvaste viisid kui ka pärsia meloodia, jumal teab millistel viisidel, lendas Peterburi, kui ka meloodia, mille soome taksomees endale laulis, kes sõidutas Glinka Imatra joa juurde ...
Glinka ooper "Ruslan ja Ljudmila" (Peajuht).

"Ruslan ja Ljudmila" - teos, milles avastame siiani senikuulmatut ilu, hindasid omal ajal vähesed. Kuid nende hulgas oli lisaks vene sõpradele ka maailmakuulus ungari helilooja ja pianist Ferenc Liszt. Ta transkribeeris klaverile “Tšernomori märtsi” ja esitas selle suurepäraselt.

Vaatamata eluraskustele lõi Glinka Ruslani aastatel palju muid imelisi teoseid - muusikat Nestor Kukolniku draamale “Vürst Kholmski”, romansside tsüklit “Hüvastijätt Peterburiga” – ka Kukolniku sõnadele. Mälestus Glinka sügavast tundest Jekaterina Kerni (Anna Kerni tütar, kunagi Puškini laulnud) vastu on imeline romanss Ma mäletan imelist hetke ja sümfooniline valssifantaasia – omamoodi muusikaline portree noorest tüdrukust 2010. aasta pidulikul taustal. pall.

Mihhail Glinka oma naisega

1844. aasta kevadel asus Glinka uuele teekonnale - Prantsusmaale ja sealt - aasta hiljem - Hispaaniasse. Hispaania omanäoline, kuum ja kirglik rahvamuusika köitis Glinkat ja kajastus loominguliselt kahes sümfoonilises avamängus: "Aragonese hote" (hota on hispaania laulude žanr, "tantsust lahutamatu", nagu Glinka ütles) ja "Memories of a a suveöö Madridis" - esseed, millest Glinka tahtis tema sõnul teha "võrdseid aruandeid asjatundjatele ja üldsusele". Sisuliselt sama eesmärk seati ja saavutati ka kuulsas "Kamarinskajas" - fantaasias kahe vene laulu, pulma ja tantsu teemadel. Selles teoses, nagu Tšaikovski hiljem ütles, "nagu tamm tammetõrus on kogu vene sümfooniline muusika kätketud". Glinka viimased eluaastad olid täis uusi ideid.

Tuntud meister, tuntud nii kodu- kui välismaal, ei väsinud õppimisest, uute kunstivormide valdamisest. Eelkõige köitsid teda vanad vene kirikuviisid, millesse oli panustatud paljude põlvkondade rahva seast pärit kandlemängijate inspiratsiooni ja oskusi. Glinka vana tuttav Siegfried Den, kes nüüd muidugi enam mitte õpetaja, vaid sõber ja nõuandja, pidi aitama nendele muusikaaaretele sobivat keskkonda leida. Ja Glinka, keda neil aastatel, nagu vanasti, valdas "ränduhimu", läks Berliini. See oli tema viimane teekond, kust ta enam tagasi ei tulnud.

3. veebruaril (15 - uue stiili järgi) 1857 Glinka suri. Mõni kuu hiljem transporditi kirst koos surnukehaga kodumaale ja maeti Peterburi. Elu viimastel aastatel, neil lühikestel kuudel, mille Glinka Peterburis veetis, ümbritsesid teda muusikud ja muusikasõbrad, noorema põlvkonna esindajad. Need olid heliloojad A.S.Dargomõžski ja A.N.Serov, vennad Stasovid (Vladimir on ajaloolane, arheoloog, kriitik ja Dmitri jurist), V.P. Engelgardt on amatöörmuusik, tulevikus kuulus astronoom. Kõik nad jumaldasid Glinkat, imetlesid kõike, mis tema sulest välja tuli. Ja sellele põlvkonnale ja järgmisele, kes just muusikateele astus. Glinkast sai õpetaja ja asutaja.

Huvitav on ka see, et Vene Föderatsiooni esimene hümn aastatel 1990–2000 oli Mihhail Ivanovitš Glinka “Isamaaline laul”. Hümni lauldi sõnadeta, selle jaoks puudus üldtunnustatud tekst. Mitteametlik tekst plaaniti kasutusele võtta 2000. aastal:

Au, au, kodumaa - Venemaa!
Läbi sajandite ja äikesetormide, mida olete möödunud
Ja päike paistab sinu kohal
Ja teie saatus on helge.

Üle vana Moskva Kremli
Hõljub lipukiri kahe peaga kotkaga
Ja pühad sõnad kõlavad:
Au, Venemaa – mu isamaa!

Aga uus president V. Putin valis Nõukogude hümni meloodia.

Peamised tööd.

Ooper:

• Ivan Susanin (1836)
• Ruslan ja Ljudmila (1843)
• Muusika N. Kukolniku tragöödiale "Vürst Kholmski" (1840)

Orkestrile:

• Valss-Fantaasia (1845)
• 2 Hispaania avamängu – Jota Aragonese (1846) ja Night in Madrid (1848)
• "Kamarinskaja" (1848)

Kammeransamblid:

• Suur sekstett klaverile ja keelpillidele (1832)
• Pathetic Trio (1832) ja muud kompositsioonid

• 80 romanssi, laulu, aariat Puškini, Žukovski, Lermontovi värsside järgi

Päritolu

Mihhail Glinka sündis 20. mail (1. juunil) 1804 Smolenski kubermangus Novospasskoje külas oma isa, pensionil kapteni Ivan Nikolajevitši pärusmaal. Glinka... Helilooja vanavanaisa oli suguvõsast pärit aadlik Glinka Tšaski vapp - Victorin Vladislav Glinka(poolakas Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Pärast seda, kui Rzecz Pospolita kaotas 1654. aastal Smolenski, kaotas V.V. Glinka võttis Venemaa kodakondsuse ja pöördus õigeusku. Tsaarivõim säilitas Smolenski aadelkonnale maavaldused ja aadlike privileegid, sealhulgas endised vapid.

Lapsepõlv ja noorukieas

Kuni kuueaastane Michael kasvatas üles tema vanaema (isa pool) Fjokla Aleksandrovna, kes eemaldas ema täielikult poja kasvatamisest. Ta kasvas üles närvilise, kahtlustava ja valusa lapsepuutujana - "mimoosina", vastavalt tema enda omadustele. Glinka... Pärast Fjokla Aleksandrovna surma Michael läks taas täielikult ema kontrolli alla, kes tegi kõik endast oleneva, et kustutada oma eelmise kasvatuse jäljed. Alates kümnendast eluaastast Michael hakkas õppima klaverit ja viiulit mängima. Esimene õpetaja Glinka kutsuti Peterburist guvernant Varvara Fedorovna Klammer.

1817. aastal toovad vanemad Michael Peterburis ja paigutati Peapedagoogilise Instituudi Noble pansionaadi (1819. aastal nimetati see ümber Peterburi ülikooli Noble pansionaadiks), kus tema juhendajaks oli luuletaja dekabrist V.K.Kyukhelbecker. Wilhelm Karlovitš Kuchelbeckeri õde - Justin (1784-1871) abiellus Grigory Andreevitšiga Glinka(1776-1818), kes oli helilooja isa nõbu. Peterburis Glinka võtab õppetunde väljapaistvatelt muusikapedagoogidelt, sealhulgas Karl Zeinerilt ja John Fieldilt

Aastal 1822 Mihhail Ivanovitš edukalt (teise üliõpilasena) lõpetas keiserliku Peterburi ülikooli aadliinternaatkooli. Pansionaadis Glinka tutvus A.S. Puškiniga, kes tuli sinna oma noorema venna Levi, klassivenna juurde Michael... Nende kohtumised jätkusid 1828. aasta suvel ja kestsid kuni poeedi surmani.

Elu ja loovuse periodiseerimine

1822-1835

Glinka armus muusikasse. Pärast internaatkooli lõpetamist õppis ta intensiivselt: õppis Lääne-Euroopa muusikaklassikat, osales koduses musitseerimises aadli salongides ja juhatas vahel ka onu orkestrit. Samal ajal Glinka proovib end heliloojana, komponeerides variatsioone harfile või klaverile Austria helilooja Josef Weigli ooperist "Šveitsi perekond". Nüüdsest peale Glinka ta pöörab üha rohkem tähelepanu kompositsioonile ja peagi komponeerib juba palju, proovides kätt erinevates žanrites. Sel perioodil kirjutas ta tänapäeval tuntud romansse ja laule: "Ära kiusa mind asjatult" EA Baratõnski sõnadele, "Ära laula, kaunitar, minuga" A. Puškini sõnadele "Sügisöö öö kallis "A. Ya. Rimski-Korsakovi ja teiste sõnadele. Siiski on ta oma tööga pikka aega rahulolematu. Glinka otsides järjekindlalt võimalusi igapäevamuusika vormidest ja žanritest kaugemale jõudmiseks. 1823. aastal töötas ta keelpillisepti, adagio ja rondo orkestrile ning kahe orkestri avamängu kallal. Samade aastatega tutvusringkond laienes. Mihhail Ivanovitš... Ta kohtub Vassili Žukovski, Aleksandr Gribojedovi, Adam Mitskevitši, Anton Delvigi, Vladimir Odojevskiga, kellest sai hiljem tema sõber.

1823. aasta suvel Glinka tegi reisi Kaukaasiasse, olles käinud Pjatigorskis ja Kislovodskis. 1824 kuni 1828 Michael töötas Raudtee peadirektoraadi sekretäri abina. Aastal 1829 M. Glinka ja N. Pavlištšev avaldasid "Lüürikaalbumi", kus erinevate autorite teoste hulgas oli ka näidendeid Glinka.

1830. aasta aprilli lõpus lahkub helilooja Itaaliasse, olles viibinud teel Dresdenisse ja teinud pika teekonna üle Saksamaa, mis ulatus suvekuudele. Saabudes varasügisel Itaaliasse, Glinka asus elama Milanosse, mis oli sel ajal suur muusikakultuuri keskus. Itaalias kohtus ta silmapaistvate heliloojatega V. Bellini ja G. Donizettiga, õppis bel canto (itaalia bel canto) vokaalstiili ja kirjutas ise palju “itaalia vaimus”. Tema teostes, millest olulise osa moodustavad populaarsete ooperiteemalised näidendid, pole enam midagi õpilasekeskset, kõik kompositsioonid on meisterlikult ette kantud. Erilist tähelepanu Glinka pühendatud instrumentaalansamblitele, kirjutades kaks originaalloomingut: sekstett klaverile, kahele viiulile, vioolale, tšellole ja kontrabassile ning Pathetic Trio klaverile, klarnetile ja fagotile. Nendes teostes ilmnesid eriti selgelt helilooja käekirja tunnused. Glinka.

Juulis 1833 Glinka läks Berliini, peatudes teel korraks Viinis. Berliinis Glinka, saksa teoreetiku Siegfried Dehni juhendamisel töötab kompositsiooni, polüfoonia, instrumentatsiooni alal. Saanud 1834. aastal teate oma isa surmast, Glinka otsustas kohe Venemaale naasta.

Glinka naasis ulatuslike plaanidega luua vene rahvusooper. Pärast pikka ooperi süžee otsimist Glinka, asus V. Žukovski nõuandel Ivan Susanini legendile. Aprilli lõpus 1835 Glinka abiellus oma kauge sugulase Marya Petrovna Ivanovaga. Varsti pärast seda läksid noorpaarid Novospasskojesse, kus Glinka suure innuga asus ta kirjutama ooperit.

1836-1844

1836. aastal valmis aga ooper "Elu tsaarile". Mihhail Glinka suurte raskustega õnnestus saavutada selle heakskiit lavale Peterburi Suure Teatri laval. Keiserlike teatrite direktor A. M. Gedeonov takistas seda kangekaelselt ja andis selle üle "muusikajuhile" Katerino Cavosele, "muusikajuhile". Kavos andis töö Glinka kõige meelitavam ülevaade. Ooper võeti vastu.

"Elu tsaarile" esilinastus toimus 27. novembril (9. detsembril 1836). Edu oli tohutu, ooper võeti ühiskonnas entusiastlikult vastu. Järgmisel päeval Glinka kirjutas oma emale:

“Eile õhtul täitusid mu soovid lõpuks ja minu pikka tööd kroonis säravaim edu. Publik võttis mu ooperi vastu erakordse entusiasmiga, näitlejad kaotasid innukalt kannatuse ... suverään-keiser ... tänas mind ja rääkis minuga pikka aega ... "

13. detsembril korraldati A. V. Vsevolžski juures pidu M. I. Glinka, millele Mihhail Vielgorski, Pjotr ​​Vjazemski, Vassili Žukovski ja Aleksandr Puškin koostasid tervitus „Kaanon M. I. Glinka". Muusika kuulus Vladimir Odojevskile.

"Laulge mõnuga, vene koor
Välja on antud uus uudsus.
Lõbutse, Venemaa! Meie Glinka -
Mitte savi, vaid portselan!"

Varsti pärast lavastust "Elu tsaarile" Glinka määras kapellmeistriks õuekoori koori, mida juhatas kaks aastat. Kevad ja suvi 1838 Glinka veetis Ukrainas. Seal valis ta kabelisse koorid. Uustulnukate hulgas oli Semjon Gulak-Artemovski, kellest sai hiljem mitte ainult kuulus laulja, vaid ka helilooja.

Aastal 1837 Mihhail Glinka, kellel polnud veel valmis libretot, asus tööle Aleksandr Puškini luuletuse Ruslan ja Ljudmila teemal põhineva uue ooperi kallal. Ooperi idee tekkis heliloojal juba luuletaja eluajal. Ta lootis oma juhiste järgi plaani koostada, kuid Puškini surm sundis Glinka pöörduge sõprade ja tuttavate seast teisejärguliste luuletajate ja amatööride poole. Ruslani ja Ljudmilla esmaettekanne toimus 27. novembril (9. detsembril) 1842, täpselt kuus aastat pärast Ivan Susanini esietendust. Võrreldes Ivan Susaniniga, uus ooper M. Glinka pälvis tugevamat kriitikat. Helilooja ägedaim kriitik oli F. Bulgarin, kes oli tol ajal veel väga mõjukas ajakirjanik.

Nende aastate jooksul on suhe tormiline. Glinka koos Puškini muusa tütre Katja Kerniga. 1840. aastal toimus nende tutvus, mis kasvas kiiresti armastuseks. Helilooja kirjast:

“... minu pilk jäi tahes-tahtmata temale: tema selged ilmekad silmad, ebatavaliselt sihvakas kuju (...) ning tema tervikusse imbunud eriline võlu ja väärikus tõmbasid mind üha enam ligi. (…) Leidsin võimaluse selle armsa tüdrukuga rääkida. (…) Ta väljendas väga osavalt mu tolleaegseid tundeid. (…) Peagi jagas mu tundeid kallis E.K. ja minu kohtumised temaga muutusid rõõmustavamaks. Elus on kõik kontrapunkt, ehk vastupidi (...) Mul oli kodus vastik, aga kui palju elu ja naudingut seevastu: tulised poeetilised tunded E.K. vastu, mida ta täielikult mõistis ja jagas ... "

Sel eluperioodil helilooja muusaks saanud Katenka Kern oli inspiratsiooniallikaks Glinka... Catherine Kernile oli pühendatud hulk tema 1839. aastal kirjutatud väikeseid teoseid, eriti romanss “Kui ma kohtun sinuga”, mille sõnad “... E. K. valis Koltsovi kirjutiste hulgast ja kirjutas mulle ümber. (...) Kirjutasin talle Valssi-Fantaasia.

Pärast 1839. aasta lõpus M. I. Glinka lahkus abikaasast rahvasaadik Ivanova, suhted E. Kerniga arenesid edasi kiiresti. Kuid peagi haigestus E. Kern raskelt ja kolis ema juurde. 1840. aasta kevadel käis helilooja Katariina juures pidevalt ja just siis kirjutas ta Puškini värssidele romanssi "Ma mäletan imelist hetke", pühendades selle tütrele sellele, kellele luuletaja need värsid adresseeris.

1841. aastal jäi E. Kern rasedaks. Vahetult varem alanud lahutusmenetlus Glinka koos abikaasaga, kes mõisteti süüdi salapulmas kornetiga Nikolai Vasiltšikov (1816-1847), suure aukandja vennapoeg, andis Katariinale lootuse saada helilooja naiseks. Mihhail Ivanovitš ta oli ka kindel, et asi laheneb kiiresti ja ta saab peagi Catherine'iga abielluda. Kuid kohtuprotsess võttis ootamatu pöörde. Ja kuigi Glinka ei jätnud vahele ühtegi kohtuistungit, asi venis. Catherine nuttis pidevalt ja nõudis Mihhail Ivanovitš otsustav tegevus. Glinka otsustas – ta andis talle märkimisväärse summa vallaslapsest "vabastamiseks", kuigi oli juhtunu pärast väga mures. Et kõike salajas hoida ja ühiskonnas skandaali vältida, viis ema tütre "kliimamuutuste pärast" Ukrainasse Lubnõisse.

1842. aastal naasis E. Kern Peterburi. Glinka, kes polnud oma endisest naisest veel lahutust saanud, nägi teda aga sageli, nagu ta oma märkmetes tunnistab: "... ei olnud varasemat luulet ja eelnevat hobi." 1844. aasta suvel Glinka Peterburist lahkudes peatus ta E. Kerni juures ja jättis temaga hüvasti. Pärast seda nende suhe praktiliselt lõppes. Väga ihaldatud lahutus Glinka sai alles 1846. aastal, kuid kartis end siduda ja elas ülejäänud elu poissmehena.

Hoolimata sugulaste pidevast veenmisest keeldus E. Kern pikka aega abiellumast. Alles 1854. aastal, olles kaotanud lootuse tema juurde naasta Glinka, abiellus E. Kern advokaat Mihhail Osipovitš Šokalskiga. 1856. aastal sünnitas ta poja Julia ja 10 aastat hiljem jäi temast lesk, kes jäi väikese lapsega peaaegu ilma elatusvahenditeta. Tema soov anda oma pojale hea haridus, mis kindlustaks karjääri, pani ta teenima jõukates kodudes kasvatajana. Kodus valmistas ta ise poisi ette merejalaväe vastuvõtmiseks.

Peresõber, A. S. Puškini poeg Grigori Aleksandrovitš, aitas Jekaterina Ermolajevnal tema poega Juliust (hilisem Nõukogude Geograafia Seltsi president) kasvatada. Jekaterina Jermolajevna veetis oma ülejäänud elu koos poja perega tema korteris Peterburis Angliski prospektil. Igal suvel käis ta oma mõisas Smolenski kubermangus, kus tema lemmik ajaviide oli selleks puhuks kogutud Puškini muinasjuttude ja luuletuste lugemine ümberkaudsete külade lastele. "Corvee" lõppes vaskdiimide jagamisega väikestele kuulajatele. Sinu armastus vastu Glinka Jekaterina Ermolaevna hoidis seda kogu elu ja isegi 1904. aastal suri meenutas ta heliloojat sügava tundega.

1844-1857

Oma uue ooperi kriitika raske läbi elamine, Mihhail Ivanovitš 1844. aasta keskel võttis ette uue pika välisreisi. Seekord lahkub ta Prantsusmaale ja seejärel Hispaaniasse. Pariisis Glinka kohtus prantsuse helilooja Hector Berlioziga, kellest sai tema talendi suur austaja. 1845. aasta kevadel esitas Berlioz teoseid oma kontserdil Glinka: Lezginka Ruslanilt ja Ljudmillalt ning Antonida aaria Ivan Susaninilt. Nende tööde edu tõi Glinka tema teostest idee anda Pariisis heategevuskontsert. 10. aprillil 1845 toimus Pariisis Võidu tänaval Hertzi kontserdimajas edukalt vene helilooja suurkontsert.

13. mai 1845. aastal Glinka läks Hispaaniasse. Seal Mihhail Ivanovitš uurib hispaania rahva kultuuri, kombeid, keelt, salvestab hispaania rahvaviise, jälgib rahvapidusid ja traditsioone. Selle reisi loominguline tulemus oli kaks hispaania rahvateemadel kirjutatud sümfoonilist avamängu. 1845. aasta sügisel lõi ta avamängu "Jota Aragonese" ja 1848. aastal pärast Venemaale naasmist "Öö Madridis".

1847. aasta suvel Glinka asus tagasiteele oma esivanemate külla Novospasskojesse. Elukoht Glinka nende kodupaikades oli see lühiajaline. Mihhail Ivanovitš läks taas Peterburi, kuid meelt muutes otsustas ta talve veeta Smolenskis. Peaaegu igapäevaselt heliloojat kummitanud kutsed ballidele ja õhtutele viisid ta aga meeleheitele ja selleni, et otsustas taas Venemaalt lahkuda, muutudes ränduriks. Aga välispassis Glinka keeldus, seetõttu peatus ta 1848. aastal Varssavisse jõudes selles linnas. Siin kirjutas helilooja sümfoonilise fantaasia "Kamarinskaja" kahe vene laulu teemadel: pulmalaulu "Mägede tagant, kõrged mäed" ja särtsaka tantsulaulu. Selles tükis Glinka kiitis heaks uut tüüpi sümfoonilise muusika ja pani aluse selle edasisele arengule, luues oskuslikult ebatavaliselt julge kombinatsiooni erinevatest rütmidest, karakteritest ja meeleoludest. Seda ütles teose kohta Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski Mihhail Glinka: "Kogu vene sümfooniakoolkond, nagu terve tamm tammetõrudes, sisaldub sümfoonilises fantaasias" Kamarinskaja "."

Aastal 1851 Glinka naaseb Peterburi. Ta loob uusi tutvusi, peamiselt noori. Mihhail Ivanovitš andis laulutunde, valmistas ette ooperirolle ja kammerrepertuaari selliste lauljatega nagu N.K.Ivanov, O.A.Petrov, A.Ja Petrova-Vorobjova, A.P.Lodiy, D.M.Leonova jt. Otseselt mõjutatud Glinka moodustati vene vokaalkool. Käinud kell M. I. Glinka ja A. N. Serov, kes kirjutas 1852. aastal üles oma Märkmed instrumentatsiooni kohta (ilmus 4 aastat hiljem). AS Dargomõžski tuli sageli.

Aastal 1852 Glinka läks taas reisile. Ta plaanis pääseda Hispaaniasse, kuid väsinud reisibussis ja raudteel, peatus ta Pariisis, kus ta elas veidi üle kahe aasta. Pariisis Glinka alustas tööd Taras Bulba sümfoonia kallal, mis ei saanud kunagi valmis. Krimmi sõja algus, kus Prantsusmaa astus Venemaale vastu, oli sündmus, mis otsustas lõplikult lahkumise küsimuse Glinka Kodu. Teel Venemaale Glinka veetis kaks nädalat Berliinis.

Mais 1854 Glinka tuli Venemaale. Ta veetis suve Tsarskoje Selos suvilas ja augustis kolis taas Peterburi. Samal 1854. a Mihhail Ivanovitš hakkas kirjutama memuaare, mida nimetas "Märkmeteks" (ilmus 1870).

Aastal 1856 Mihhail Ivanovitš Glinka lahkub Berliini. Seal asus ta uurima vanu vene kirikuviise, vanade meistrite loomingut, itaalia Palestrina, Johann Sebastian Bachi kooriteoseid. Glinka esimene ilmalikest heliloojatest hakkas komponeerima ja töötlema vene stiilis kirikumeloodiaid. Ootamatu haigus katkestas need uuringud.

Glinka haud

Mihhail Ivanovitš Glinka suri 15. veebruaril 1857 Berliinis ja maeti luteri kalmistule. Sama aasta mais noorema õe nõudmisel M. I. Glinka Ljudmila (kes pärast nende ema ja kahe lapse surma 1850. aastate algusest pühendus täielikult oma venna eest hoolitsemisele ning pärast tema surma tegi kõik, et tema teoseid avaldada) transporditi helilooja põrm Peterburi ja maeti ümber kl. Tihvini kalmistu.

Tuha transpordi ajal Glinka Berliinist Venemaale tema pappi pakitud kirstule kirjutasid nad "PORTSELAN". See on väga sümboolne, kui mäletate sõprade koostatud kaanonit. Glinka pärast "Ivan Susanini" esilinastust. Haua juures Glinka püstitati monument, mis loodi I.I.Gornostajevi visandi järgi.

Berliinis, Vene õigeusu kalmistul on mälestussammas, mis sisaldab hauakivi algsest matmispaigast Glinka Luterliku Kolmainu kalmistul, samuti 1947. aastal Berliini Nõukogude sektori sõjaväekomandatuuri poolt püstitatud helilooja rinnakujuga sammaskujuline monument.

Glinka mälestus

Esimene monument Glinka tarniti aastatel 1885-87. Smolenski aias Blonie tellimise teel kogutud vahenditega. Revolutsioonieelne monument Glinka säilis ka Kiievis. Aastatel 1884–1917 anti välja Venemaa impeeriumis Glinka auhindu. Stalini valitsuse lõpus filmiti Mosfilmis kaks biograafilist filmi - “ Glinka"(1946) ja" Helilooja Glinka"(1952). Helilooja 150. sünniaastapäeva puhul anti tema nimi Riiklikule Akadeemilisele Capellale. 1982. aasta mai lõpus avati helilooja sünnimaal Novospasskojes majamuuseum. M. I. Glinka.

Peamised tööd

Ooper

• Elu tsaari jaoks (Ivan Susanin) (1836)
• Ruslan ja Ljudmila (1837-1842)

Sümfoonilised teosed

• Sümfoonia kahel vene teemal (1834, lõpetas ja orkestreeris Vissarion Shebalin)
• Muusika Nestor Kukolniku tragöödiale "Vürst Kholmski" (1842)
• Hispaania avamäng nr 1 "Brilliant Capriccio Aragónia Jota teemal" (1845)
• "Kamarinskaja", fantaasia kahel vene teemal (1848)
• Hispaania avamäng nr 2 "Meenutusi suveööst Madridis" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - klaverile, 1856 - laiendatud trükk sümfooniaorkestrile)

Kammerlikud instrumentaalkompositsioonid

• Sonaat vioolale ja klaverile (lõpetamata; 1828, lõpetas Vadim Borisovski 1932)
• Hiilgav divertiseering teemadel Vincenzo Bellini ooperist La Sonnambula klaverikvintetile ja kontrabassile
• Geniaalne rondo Vincenzo Bellini ooperist "Capulet ja Montague" (1831) pärit teemal
• Suur sekstett Es-dur klaverile ja keelpillikvintetile (1832)
• "Pateetiline trio" d-moll klarnetile, fagotile ja klaverile (1832)

Romansid ja laulud

• Veneetsia öö (1832)
• Isamaaline laul (oli aastatel 1991–2000 Vene Föderatsiooni ametlik hümn)
• "Ma olen siin, Inesilla" (1834)
• "Öine ülevaade" (1836)
• Kahtlus (1838)
• "Öine vahukomm" (1838)
• "Iha tuli põleb veres" (1839)
• pulmalaul "Imeline torn seisab" (1839)
• vokaaltsükkel "Hüvastijätt Peterburiga" (1840)
• "Möödumise laul" (1840)
• "Äratundmine" (1840)
• "Kas ma kuulen teie häält" (1848)
• "Tervislik karikas" (1848)
• "Margareeta laul" Goethe tragöödiast "Faust" (1848)
• Mary (1849)
• Adele (1849)
• "Soome laht" (1850)
• "Palve" ("Raskel eluhetkel") (1855)
• "Ära ütle, et see valutab teie südant" (1856)
• "Ma mäletan imelist hetke" (Puškini luuletuse kohta)
• "Lark"

Materjal valmistati spetsiaalselt "Smolenskaja Gazeta" jaoks. Töö käigus sai selgeks, et suure helilooja isiklik elu – peaaegu kõik, ka lapsepõlv – on paljuski väärt sellist kõrgetasemelist ja lärmakat saadet nagu Let Them Talk. Vene rahvusooperi rajaja, meie kaasmaalane on jumala eest lihtsalt mingi John Lennon. Muide, Glinka ja Lennoni ideoloogilise seose kohta vaata järelsõna.

Tekst on koostatud, kõik materjalid on avalikud, ma ei pretendeeri avastamisele, ainult segu kuulub mulle. Ma pole kunagi varem kohanud kogumikku, kuhu oleks kokku pandud faktid Mihhail Ivanovitš Glinka isiklikust ja eraelust. Kindlasti on veel, aga puiesteele ei tahaks kukkuda. Täname lugemise eest!

Mihhail Glinka koos ema Evgenia Andreevna ja õe Pelageyaga. Kääbus, 1817

Raske avamäng

Pean ütlema, et lapsepõlves ei suhtunud emaarmastus geniaalsesse heliloojasse sõbralikult. Perekonna ebakõla asjaolusid on raske kindlaks teha, kuid siin on see, mida Mihhail Ivanovitš ise selle kohta kirjutas: "Ma sündisin 1804. aastal, 20. mail, varahommikul Novospasskoje külas, mis kuulus mu vanemale, pensionil kaptenile Ivan Nikolajevitš Glinkale .. Varsti pärast minu sündi oli mu ema Jevgenia Andreevna, sünd Glinka, sunnitud andma minu esialgse kasvatuse mu vanaema Fjokla Aleksandrovnale (mu isa ema), kes viis mind enda juurde. tuba. Tema, õe ja lapsehoidja juures veetsin ma umbes kolm-neli aastat, nähes oma vanemaid väga harva. Olin nõrga kehaehitusega laps, väga skrobuline ja närviline, mu vanaema, kõrges eas naine, oli peaaegu alati haige ja seetõttu oli tema toas (kus ma elasin) Reaumuri järgi vähemalt 20 kraadi sooja (25 kraadi). Celsiuse järgi). Sellest hoolimata ei jätnud ma oma kasukat maha ... nad lasid mind väga harva ja ainult sooja ilmaga värske õhu kätte.

Mu vanaema hellitas mind uskumatul määral; Mulle ei keelatud midagi; Sellest hoolimata olin ma tasane ja heasüdamlik laps ... "

Pärast Fjokla Aleksandrovna surma läks Mihhail täielikult oma ema kontrolli alla, kes tegi kõik endast oleneva, et kustutada oma eelmise kasvatuse jäljed. “Kui ta elas vanaema juures, polnud tal sõpru ega kaaslasi; ta kasvas üles täiesti üksi," meenutas tema noorem õde Ljudmila.

Poola juured. Sügav

Pole juhus, et Mihhail Ivanovitš täpsustab, et tema ema on nee Glinka. Fakt on see, et pensionil olev kapten Ivan Nikolajevitš Glinka (1777 - 1834) oli abielus oma teise nõbu Evgenia Andreevna Glinka-Zemelkaga (1783 - 1851). Helilooja vanavanaisa oli Glinka aadlisuguvõsast pärit aadlik (nende vapp kandis nime Tshaska), tema nimi oli Viktorin Vladislav Glinka. Pärast seda, kui Rzecz Pospolita kaotas 1654. aastal Smolenski, kaotas V.V. Glinka võttis Venemaa kodakondsuse ja pöördus õigeusku. Tsaarivõim säilitas Smolenski aadelkonnale maavaldused ja aadlike privileegid, sealhulgas endised vapid.

Lapsepõlve meenutades rääkis Glinka õde Ljudmila oma vanematest: “Nad austasid üksteist kogu elu ja olid õnnelikud. Mu isa oli loomult intelligentne ja selleks ajaks väga haritud inimene. Talupojad armastasid oma isa. Ta mitte ainult ei kohtles neid inimlikult, vaid tundis rõõmsalt ja armastusega nende vajadusi ning aitas neid. Ema oli ilus naine, pealegi väga haritud ja imelise iseloomuga. Ema sõnul polnud tal vennaga läbisaamine vaatamata tema ärahellitatusele raske.»

Kuid tulevikus ei meeldinud Ivan Nikolajevitšile tema hiilgav poeg. Sama õde Ljudmila tunnistab: "Mu isa, kui ta ei olnud hiljem rahul sellega, et vend lahkus teenistusest ja õppis muusikat, ütles sageli:" Polnud asjata, et ööbik laulis tema sündimisel aknal, nii et pätt tuli välja."

Mis on koduõpe

Nii kasvatas Mišat kuni kuueaastaseks saamiseni tema vanaema. Siin on lugu, mis iseloomustab tolleaegset õhkkonda ja kombeid: “Tema lapsehoidja, kes oli vanaema Tatjana Karpovna juures, rääkis mulle, et kui mu vend nägi või kuulis oma vanaema, oli see varem vihane teenijate või talupoegade peale. niipea kui ta karjuma hakkas, jooksis kohe toast välja, tormas lapsehoidjale kaela ja nuttis kibedasti. Kord hakkas vanaema seda märgates ettevaatlik olema ja lapsehoidjat karistati, öeldes, et just tema õpetas teda.

Teine lapsehoidja või, nagu nad seda praegu kutsuvad, tõstuk Tatjana Karpovnale abiks oli noor, rõõmsameelne naine Avdotja Ivanovna, kes teadis palju erinevaid muinasjutte ja laule. Seejärel oli ta minu lapsehoidja, elas kaua ja rääkis mulle järgmist: “Meie elu oli siis kohutav; Ma kartsin su vanaema nagu tuld: niipea kui kuulen tema häält, kukun vähemalt läbi! Ja varem juhtus nii, et kui vanaema märkas, et Mihhail Ivanovitš on igav või mitte päris terve, hüüdis ta nüüd: "Avdotja, räägi muinasjutte ja laula." Ja Barchuk, nagu me teda kutsusime, oli sellega alati rahul! - kirjutas helilooja õde.

Ja siin meenutas Mihhail Ivanovitš ise oma lapsepõlve aastaid hiljem: „Pärast vanaema surma muutus mu eluviis mõnevõrra. Ema hellitas mind vähem ja püüdis isegi värske õhuga harjuda, kuid need katsed jäid enamasti ebaõnnestunuks. Lisaks minust aasta nooremale õele ja minu lapsehoidjale võtsid nad peagi teise lapsehoidja, maamõõtja Irina Fedorovna Meshkova lese, minust mõnevõrra vanema tütrega. See lapsehoidja oli lihtne ja äärmiselt lahke naine ja kuigi ema ei hellitanud, armastas ta meid ja me tundsime end hästi. Seejärel seoti prantslanna Rosa Ivanovna Irina Fjodorovnaga ja mu isa palgatud arhitekt andis mulle kriidi asemel pliiatsi kätte ja alustas oma joonistamist, nagu tavaliselt, silmadest, ninast, kõrvadest jne, nõudes. minupoolne vastutuseta mehaaniline jäljendamine; kõige selle peale sain aga kiirelt hakkama. Pealegi käis meil sageli külas üks kauge sugulane, uudishimulik, toimekas ja väga meeldiv vanamees: talle meeldis mulle rääkida kaugetest maadest, metsikutest inimestest, troopiliste maade kliimast ja töödest ning nähes, millise innuga ma kuulasin. ta tõi mulle Katariina II ajal ilmunud raamatu pealkirjaga "Rännakutest üldiselt". Ma hakkasin innukalt lugema ... "

Kümneaastaselt hakkas Mihhail klaverit ja viiulit õppima. Glinka esimene õpetaja oli guvernant Varvara Fjodorovna Klammer, kutsutud Peterburist.

1817. aastal tõid vanemad 13-aastase Mihhaili Peterburi ja panid ta Pedagoogilise Peainstituudi Aadli internaatkooli, nii algas Smolenski maa pojal pealinna elu. Tema juhendajaks oli poeet dekabrist Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846), kelle õde Justina (1784 - 1871) abiellus G.A. Glinka (1776 - 1818), helilooja isa nõbu.

Muuseum-kinnisvara Novospasskojes. Peahoone

Maapealne paradiis

Hiljem tuli Mihhail Ivanovitš Novospasskojesse rohkem kui kakskümmend korda: mõnikord kuueks kuuks, mõnikord mitmeks päevaks. "Novospasskoe on maapealne paradiis," meeldis heliloojale korrata.

Pidevalt kodus rahutuna, isiklikku õnne teadmata, polnud Glinka harjunud kindla eluga. Sageli mõtles ta teel tulevastele meistriteostele - pikal teekonnal või tavalisel linnamatkal. Võib-olla sellepärast pidas ta Novospasskojet nii kalliks. Glinka külastas paljusid riike, kus ta veetis kaksteist aastat. Need on Itaalia, Saksamaa, Austria, Poola, Šveits, Prantsusmaa, Hispaania. Kuid kus iganes ta oli, igatses ta kodumaad, kirjutas omastele, “kallis hindamatu ema”, õdedele koduseid hellikirju.

Põlispesa rikastas teda füüsiliselt ja hingeliselt. Talle meeldis Novospasski rõõmus õhkkond. “Istusin igal hommikul meie maja Novospasskojes suures ja rõõmsas saalis laua taha. See oli meie lemmiktuba; õed, ema, naine, ühesõnaga terve pere kubises seal ja mida rohkem lobiseti ja naerdi, seda kiiremini mu töö läks. See oli imeline aeg ... "- kirjutas Glinka.

"Mõnikord olin väike mopeed," märkis L. Šestakovi õde, "kuid onu Afanasi Andrejevitši orkester ja muusika üldiselt äratasid ta ellu."

Jekaterina Kern

Peaaegu "Las nad räägivad"

Saanud 1834. aastal teate oma isa surmast välismaal, otsustas Glinka viivitamatult Venemaale naasta.
Helilooja saabus ulatuslike plaanidega vene rahvusooperiks. Pärast pikka ooperi süžee otsimist asus Glinka Vassili Žukovski nõuandel Ivan Susanini legendi juurde. 1835. aasta aprilli lõpus abiellus Glinka oma kauge sugulase Marya Petrovna Ivanovaga. Varsti pärast seda läksid noorpaarid Novospasskojesse, kus Glinka hakkas suure innuga kirjutama "Elu tsaari jaoks". Selle esietendus toimus 27. novembril (9. detsembril) 1836 (see on Vene ooperi sünnipäev). Edu oli tohutu, ühiskond võttis eepilise teose entusiastlikult vastu.

Esimesele ooperile järgnes veel üks suurejooneline teos – Ruslan ja Ljudmila. Selle esmaesitlus toimus 1842. aasta lõpus, täpselt kuus aastat pärast "Ivan Susanini" ilmumist.
Ooperi Ruslan ja Ljudmilla kirjutamise aastatel oli Glinkal tormiline suhe kuulsa Puškini muusa tütre ja Smolenski komandandi Jekaterina Kerniga.

Novembris 1839, mida piinavad kuulujutud oma naise truudusetusest, otsustab Mihhail Ivanovitš M.P.-ga lõpliku vaheaja teha. Ivanova. «Mul oli kodus vastik. Aga kui palju elu ja naudingut teisel pool! Palavalt poeetilised tunded E. K. vastu, mida ta täielikult mõistis ja jagas ... "- kirjutas Glinka.

Kohtumise ajal oli tüdruk 22-aastane, suhe kasvas kiiresti armastuseks. Tuleb märkida, et Glinka oli omal ajal sõber Aleksander Sergejevitši endaga. Ja nii nagu Puškin 1825. aastal pühendas Anna Kernile ühe oma parimatest luuletustest, kirjutas 15 aastat hiljem armunud Glinka nendele värssidele romaani "Ma mäletan imelist hetke" ...

1841. aastal jäi Catherine Kern rasedaks. Veidi varem alanud lahutusmenetlus Glinka ja tema naise vahel, vahele jäänud salapulma (!) Korneti Nikolai Vasiltšikoviga, suure aukandja vennapoeg, andis Katariinale lootuse saada helilooja naiseks. Ka Mihhail Ivanovitš oli kindel, et asi laheneb kiiresti ja ta saab peagi Katariinaga abielluda. Kuid kohtuprotsess võttis ootamatu pöörde. Ja kuigi Glinka ei jätnud ühtegi kohtuprotsessi vahele, venis kohtuasi pikaks.

Katariina nuttis pidevalt ja nõudis Mihhail Ivanovitšilt otsustavat tegutsemist. Glinka tegi otsuse – ta andis talle märkimisväärse summa vallaslapsest "vabastamiseks", kuigi oli juhtunu pärast väga mures. Et kõike saladuses hoida ja ühiskonnas skandaali vältida, viis noor ema tütre "kliimamuutuste pärast" Ukrainasse Lubnõisse.

1842. aastal naasis Kern Peterburi. Glinka, kes polnud veel oma endisest naisest lahutust saanud, nägi teda sageli, kuid nagu ta oma märkmetes tunnistab, "ei olnud enam vana luulet ja vana hobi." 1844. aasta suvel peatus Glinka Peterburist lahkudes Jekaterina Ermolaevna juures ja jättis temaga hüvasti. Pärast seda nende suhe praktiliselt lõppes. Glinka sai nii ihaldatud lahutuse alles 1846. aastal, kuid kartis end siduda ja elas ülejäänud elu poissmehena.

Glinka koos oma armastatud õe Ljudmillaga, 1850

Glinka noorem õde Ljudmila Ivanovna, keda siin korduvalt mainitud, pühendus 1850. aastate algusest peale nende ema ja tema kahe lapse surma täielikult oma venna eest hoolitsemisele ning pärast venna surma tegi kõik selleks, et avaldada tema teoseid.

Katariina Kernil oli Smolenski kubermangus oma valdus, kus ta sageli viibis. Kümme pikka aastat ootas ta armastatu naasmist ja alles siis alistus sugulaste veenmistele - abiellus teisega (sel ajal oli ta juba 36-aastane, kaks aastat hiljem sünnitas ta poja). Jekaterina Ermolajevna hoidis Glinka vastu armastust kogu oma elu ja isegi suri 1904. aastal meenutas teda sügava tundega.

Mihhail Ivanovitš Glinka suri 15. veebruaril 1857 Berliinis ja maeti luteri kalmistule. Sama aasta mais transporditi tema õe Ljudmila Ivanovna Šestakova nõudmisel suure helilooja säilmed Peterburi ja sängitati Tihvini kalmistule.

P. S... Ja Mihhail Glinka ja John Lennoni vaimsest lähedasest. Glinkale kuulub tuntud aforism: "Rahvas loob muusikat, aga meie, heliloojad, ainult töötleme seda." John Lennon ühes oma viimastest intervjuudest (Barbara Grostark,Newsweek) ütles järgmist: „Populaarne muusika on selline muusika, mida mulle meeldib kuulata. See on rahvamuusika. Rahvaluule. Olen alati nii arvanud. Ja see, mida ma kirjutan, on rahvamuusika. See, mis pakub mulle loomingulist naudingut, ilmub mulle lihtsalt kujulth populaarset muusikat. Nagu nii". Glinkale, nagu teate, meeldis väga vene laul - vt ülalt.