Muusika mõiste ja liigid. Stiilid muusikas: loetelu, kirjeldus, näited Laulu esituse žanrid

Muusika on enamiku inimeste elu lahutamatu osa. Muusikateoseid kuulatakse meie planeedi kõigis nurkades, ka kõige kaugemates. Vaatamata selle kunstisuuna tohutule populaarsusele ja tähtsusele, ei mõtle paljud inimesed sellele, millist muusika stiilid ja žanrid... Selles artiklis käsitletakse TOP-10 muusikalisi suundi, mis pole tänaseni oma populaarsust kaotanud.

Erinevate žanrite mitmekesisuse tõttu mõtlevad paljud teist: millised muusikastiilid on olemas? Oleme püüdnud vastata teie küsimusele ja koondada peamised muusikastiilid eraldi nimekirja, mis on ekspertide hinnangul vaatamata paljudele aastatele alati populaarne.

1 Popmuusika

2 Rock

3 Hip Hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumentaalmuusika

8 rahvamuusika

9 Electro

10 Trance muusika

HAPPE MAJA- "maja" teine ​​põlvkond, mille tekitas Chicago õhkkond. See eristub teistest suundadest trippy süntesaatorihelide rohkuse ja ka sügavama psühhedeelse kõla poolest. Väga oluline tegur on vokaali peaaegu täielik puudumine.

ACID JAZZ- 90ndate algusest erilist populaarsust kogunud tantsumuusika stiil. Selle päritolu võib nimetada 70ndate funk-, souli- ja tantsutraditsioonideks ning psühhedeelses mõttes on selle otsene esivanem ACID ROCK. Puhtmuusikaliste tunnuste seisukohalt on "acid jazz" ebamäärane mõiste. Määratlevad on selge riffmõtlemine, ratsionaalsete tantsuosade kombinatsioon improvisatsioonidega, rikkalik ja samas pehme kõla. Selged ruudukujulised struktuurid tempoga vahemikus 88–116 lööki minutis, suur hulk elavaid instrumente kombineerituna elektrooniliste heliefektidega – just see eristab acid jazzi jazzist, funkist ja tantsumuusikast endast.

ÜMBER- muusikastiil, mis ilmus 70ndatel. Termini, nagu ka kontseptsiooni, võttis kasutusele Brian Eno. Stiili iseloomustab mis tahes komponentide mittespetsiifilisus: ebaspetsiifilised meloodiad, ebaspetsiifiline liikumine, sageli täielik rütmi puudumine. Tegelikult pole see muusika selle klassikalises tähenduses, vaid mürade kogum, mis on korrutatud viivitustega ja mida rõhutatakse kajaga.

AVANTGARDE – Avangardrokk, see 60ndate keskel tekkinud kontseptsioon, on endasse imanud kõike, mis arenes džässi, roki, folgi mõjul. Selle liikumise eredamad esindajad on "Velvet Underground" ja "Mothers Of Invention". Hiljem hakati terminiga "Vanguard" tähistama erinevaid ebatraditsioonilisi muusikavorme.

KUNSTROKK- see termin tähendab roki vormi, mis ühendab endas elektroonilist kõla, rütmi ja bluusi, Ida- ja keskaegset Euroopa folkloori, klassikat ja jazzi. Art rocki kollektiivid esitavad mitmetahulisi kompositsioone ja terveid süite. Kirikuoratooriumid, keskaegsed madrigalid, gooti koraalid ja sümfoonilised vahetükid on muutunud selles stiilis omamoodi klišeeks. Iseloomulikud jooned on sügav kontseptualism, suur osakaal instrumentaalsel improvisatsioonilisel muusikal, pikad palad, mis väljuvad kaugelt popsingli ulatusest. Tähtis roll on stsenograafial, kontsertide ajal saab esitada minietendusi. Selle stiili esindajate hulgas on sellised kollektiivid nagu "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" ja "Genesis". Kaasaegses popmuusikas on ka mõisted "klassikaline rokk", "sümfooniline rokk", "intellektuaalne rokk", need kõik tähendavad peaaegu sama asja ja nende vahel on lihtsalt võimatu selgelt eristada.

BALLAAD(ballaad) - peamiselt jutustava iseloomuga vokaalkompositsioon Inglismaa 16.-17. sajandi rahvakultuurist. Ballaade iseloomustab monofoonia, kuppellauluvorm, lakoonilised rütmid. Aeg-ajalt tõusis huvi selle žanri vastu märgatavalt, mille tulemusena tunneb muusikamaailm Šoti ballaade, Chopini instrumentaalballaade, džässballaade, rokkballaade jne.

BARD- (bard - keldi päritolu sõna) luuletaja ja muusik, oma laulude esitaja.

RÜTM- see stiil tekkis 60ndate alguses, kui Ameerikas hakkas kire laine rokenrolli vastu vaibuma. Inglismaal, täpsemalt Liverpoolis, hakkas tekkima sadu bände, kes mängisid koolides, klubides ja tantsudes. Nad mängisid sama rokenrolli, kuid brittidele omase vaoshoitusega. Selle stiili silmapaistvamad esindajad on varased "The Beatles".

SUUR LIITU- "suure biidi" peamiseks eristavaks tunnuseks on erilise stuudiotehnika abil loodud konkreetne heli, aga ka põhigroove ja üldtekstuuri tugev kaalumine (võrreldes tripi või hip-hopiga). "Big Beat" ühendab endas funky hip-hopi gruuve rocki ja house swingi tehnikate jõuga. Parem tantsida suure takti saatel kui seda kuulata. Sageli nimetatakse muusikaväljaannetes "suurt biiti" ka "keemilisteks biitideks". "Big beat" asutajate hulgas nimetatakse "KEEMIKAVENDID". Kui kuulete "paksu" bassiliini peale "techno" ja "jangle" koos jalalöögiga esimesel taktil, kui tunnete pulseeriva rütmi katkemist, võite olla kindel, et see on "suur löök". Selle stiili silmapaistvamaid ja tuntumaid esindajaid võib nimetada "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RYTHM ACE".

BLUUSI- see stiil oli algselt afroameeriklaste lüüriliste kompositsioonide sooloesitus, enamasti kurva iseloomuga. Bluusile omane sihilik monotoonsus ja taktide kordamine sai rokenrolli aluseks.

BREAKTANTS- tants, mis ilmus 80ndate alguses Bronxi New Yorgi kvartalis. Selle juured ulatuvad Aafrikasse ning seda saadavad räpp ja progressiivne elektrooniline muusika. Põhiliigutused: libisevad sammud, hüppamine, põrandal keerutamine, aga ka kõikvõimalikud akrobaatilised numbrid. 80ndate keskpaigaks oli pausi mood peaaegu täielikult kadunud, kuid 90ndatel meenus see uuesti.

BREAKBEAT- ("broken" beat) stiil ehk täpsemalt terve suund kujunes välja 90ndate alguses, stilistiliselt kujunes lõplikult välja 1994. aastal. Tema sünnikohaks peetakse Suurbritanniat ning peamised linnad, kus see stiil algselt kõige laiemalt levinud oli, on London ja Bristol. Stiili nimi peegeldab täielikult selle olemust: ei mingit otsekohesust ja õrnust. Sageli viitab termin "breakbeat" väga spetsiifilisele agressiivsele muusikale, mille tempo on umbes 130-140 lööki minutis, tiheda kitarriheliga, selgete trummiaktsentidega 2. ja 4. taktis ning 3. taktis askeldamine. Peamised kriteeriumid "breakbeat" määramisel on puhtad, praktiliselt töötlemata trummid ja löökpillid (välja arvatud kompressioon) ning standardne 4/4 rütm. Heli sihipärasust rõhutavad käegakatsutavad bassiliinid, kasutades analoogseadmeid nagu "Roland TB-303". Mõnikord kasutatakse lõpupaatoseks puhkpille või sümfooniaorkestrit.

BRISTOLI HELI- Bristolist pärit "trip-hop" väärib sel juhul erilist tähelepanu. Selle trendi kuulsaimad ja silmapaistvamad esindajad on: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" ja Tricky. Seda stiili iseloomustab aeglane "hiphopil" põhinev rütm, mis on kombineeritud "reggae dub" elementidega ja huvitavate elektrooniliste helidega.

KLUBIMUUSIKA- (klubimuusika) all mõistetakse mitmeid uusi trende, mis on viimasel ajal moes. Nende hulgas - "acid jazz", "trumm-and-bass", "jungle" jt. Ühine joon - tants, monotoonsus, sekvenserite ja "loopide" tehnoloogia kasutamine, DJ suurenenud roll muusika loomisel.

RIIK- puhtalt Ameerika muusika, mis kehastab Ameerika Ühendriikide valge elanikkonna traditsioone. Selle juured on folklooris. "Metsiku lääne" aegadest peale on neid pretensioonituid lugusid armastusest, lojaalsusest, sõprusest ja kodust esitatud bandžol, kitarridel ja väikestel viiulitel. Sellised kuulsad bändid nagu "EAGLES" ja "CREEDENCE" ammutasid paljud oma ideed kantrimuusikast.

TANTSUMUUSIKA(tantsumuusika) on eelkõige elektrooniline ja saatemuusika. Kuigi loomulikult sünnib praegu haruldane tükk ilma arvuti või süntesaatori abita. Kui soovite stiilides navigeerida, on parim viis konkreetse tantsukompositsiooni stiili teada saamiseks küsida selle autoritelt või vaadata plaadil või CD-l olevat pealdist. Fakt on see, et paljud mõisted on nii ebamäärased, et neid ei saa selgelt struktureerida.

DISKO- muusikaline stiil, mis on mõeldud peamiselt tantsimiseks. See ilmus 70ndate alguses. Meloodia ja rütmimuster on üles ehitatud sama ja sagedase trummilöögi ümber (120–140 lööki minutis). Selle aja säravaimad esindajad - "Boney" M ", Donna Summer", Bee Gees jne. Hiljem sai "disko" stiil kaasaegse tantsukultuuri lähtepunktiks ja sellest tulenevalt palju moes stiile ja suundi. kaasaegse uusima muusikatehnoloogia kasutamine.

ALLEKS- "hip-hopile" lähedane muusikastiil, lõõgastav, pigem aeglane rütmimuster pehme sooja bassiga. See termin ilmus seoses instrumentaalse "hip-hopi" arvustuste avaldamisega ajakirjanduses. 1998. aasta jaanuaris andis Prantsuse ansambel AIR välja oma debüütalbumi Moon Safari, mis on selle kategooria suurepärane näide.

DREAM-POP- sai alguse 80ndate alguses briti elektroonilise psühhedeelse "PINK FLOYD", Brian Eno ambient'i, Robert Frippi "helimaastike", saksa "kraut-rocki" uurimise põhjal. "Dream-Pop" lõi mingi salapära õhkkonna, ahvatleva ja meeldiva müsteeriumi, nagu tuleks "aegade sügavusest". Selle suuna esindajad pöörasid suurt tähelepanu arranžeeringutele, kasutades laialdaselt akustilisi, sümfoonilisi, "koorilisi", aga ka absoluutselt fantaasia süntesaatorite tämbreid, kasutati "klassika" ja folk kunstikeele elemente. Lisaks ei kohkunud tagasi ka "sisenemisest" ja popmuusikast. Õhuline, valav, "atmosfääriline" kitarri-elektrooniline mateeria, volüümiline heli koos löökpillide rohkusega, mis on hajutatud üle stereopanoraami, peaaegu ooperlik, iseloomuliku vibrato naisvokaaliga, on saanud "dream-popi" liidrite tunnuseks. 80ndate teisel poolel tekkis "dream-popi" baasil selline suund nagu "Shoegazing", mida iseloomustavad rikkalikum sünt-kitarri kõla ja sünge vaim. Seevastu "dream-popi" uurimine osutus lähedaseks "uue ajastu" lõõgastusmuusikale, aga ka mõnele "house" valdkonnale ("dream house", "trip-hop", jne.).

TRUM "N" BASS- "breakbeat" kontseptsiooni üks kehastusi. Moodustati 90ndate alguses stiilina, mis ühendab endas bassiliini 80 lööki minutis ja arvukalt erinevaid trumme tempoga 160 lööki minutis. Mitte midagi rohkemat. Tänu trummide temperamendile on see stiil tajutav tantsulisena, aeglasema (sageli reggae) bassiliini tõttu võib seda võtta kui lõõgastavat muusikat. Tasapisi hakati sellele stiilile lisanduma kauneid, kohati melanhoolseid meloodiaid. Lühidalt, 90ndate keskpaigaks muutus "Drum" ja "bass" aeglaselt, kuid kindlalt intelligentseks džungliks.

DUB – seda muusikastiili kasutatakse kõige sagedamini lõõgastumiseks. Selle peamine eristav tunnus on mahlane, särav, vali bass, mis juhib selget, ehkki kaasasolevat joont. Veel üks omadus on aeglane katkine rütm ja palju reverbi.

ELEKTROONILINE MUUSIKA- muusikakool, mis keskendus eelkõige helisünteesi võimaluste uurimisele ja rakendamisele, täiesti uute, senikuulmatute tehistämbrite loomisele. Ajalooliselt valmistas pinnase elektroonilise muusika tekkeks ette heli helilise interpretatsiooni areng kahekümnenda sajandi esimese poole heliloojate loomingus. Elektrooniline muusika sai alguse Saksamaalt ja tegi end esmakordselt tuntuks 1951. aastal, kui Darmstadtis kaasaegse muusika suvekursustel demonstreeris W. Mayer-Eppler näidet "elektriliste helide" montaažist. Elektroonikakoolkonna suurimad esindajad on sakslased Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, prantslased Anri Pusseur, Pierre Boulez, itaallased Bruno Maderno, Luciano Berio, jaapanlane Toshiro Mayuzumi jne. Elektroonikakoolkonna esindajad tegutsevad heliga selle ürgse vundamendi tasemel - rida. Elektroonilise koolkonna saavutused on suuresti mõjutanud pop-, rokk- ja kaasaegset tantsumuusikat.

FUNK- suund, mis tekkis mustanahaliste interpreetide seas "hinge"-muusika jätkuna, kuid teistsugusel, jäigemal rütmilisel alusel. 60ndate lõpus sai sellest märgatav tegur Ameerika mustanahaliste võitluses oma õiguste eest. See moodustas aluse "fusion", "motown", "hip-hop" muusikale, aga ka mõnele kaasaegsele "klubimuusikale".

GABBER- kiireim ja karmim "hardcore" leiutati 1989. aastal Hollandis. Selle sordi löökide arv minutis ulatub mõnikord 400-ni, kuid põhimõtteliselt jääb see arv 200 lööki minutis. Sageli kasutatakse kiirendatud naljakaid sämpleid lasteraadio saadetest ja muudest naljakatest helimaastikest, mis väidetavalt annavad muusikale veidi jõnksu.

GLAM-ROKK- sama mis "glitter rock". See muusikaline liikumine sai alguse 70ndate alguses Ühendkuningriigis. Seda iseloomustab pompoossus, sära ja kunstniku või muusiku välimuse rõhutamine. Tekstides on palju esteetikat ja fantaasiat. Selle stiili peamised esindajad on "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" jne.

ÕNNELIK KÕVKE- pop ja kõige tantsulisem variatsioon "hardcore" teemal. Beebihääled, magusad meloodiad, sama kiire biit, kuid pehmendatud erinevate äriliselt elujõuliste helide ja uhkete süntekatega. Selle trendi tüüpiline esindaja on grupp "SKOOTER".

KÕVA ROK- kõva rokk. 60ndate keskel, võttes aluseks "bluusi", jõudsid paljud bändid, muutes selle muusikastiili raskemaks, "hard rocki" ideedele lähedale. Iseseisva muusikastiilina arenes "hard rock" täielikult välja 1966. aasta lõpuks. Sel ajal ilmus Inglismaal ja USA-s korraga tohutul hulgal tipptasemel ansambleid, sealhulgas "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" jt. Igaüks neist tõi sellesse muusikasse oma spetsiifilise kõla. Mitu aastat arendas ja laiendas "hard rock" oma võimalusi, kuid 70ndate keskpaigaks hakkas huvi selle muusika vastu kaduma. Sellegipoolest viitavad paljud kaasaegsed esinejad üsna sageli selle stiili kultuuripärandile.

Loogiline jätk "hard rockile". Vanad autoriteedid asendusid ambitsioonikate noortega, kellel oli energiat enam kui küll – see visati siis 70ndate lõpus publiku ette. Selle stiili muusikud mängisid veelgi kõvemini ja kiiremini. Aja jooksul on "metallil" oma voolud, kõige olulisemad - "THRASH" ja "SPEED METAL". Selles stiilis on raske leida originaalseid arenguviise ja seetõttu olid paljud rühmad üksteisega sarnased. Kuid oli ka tõelisi staare, näiteks "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" jt.

HIP HOP- omamoodi linnaneegri subkultuur, mis tuli pinnale väljaspool getot 80ndate alguses. Moekaks saanud, läks ta USA-st väljapoole ja kattis lühikeseks ajaks osa valgetest noortest, kes on võimelised mõistma "funky" muusikat. Peamised komponendid on räpp, breiktants (electric boogie, breaking, freeze), graffiti ja tänavasport. 90ndatel tekkis teine ​​huvilaine hip-hopi, eriti räpi vastu selle uutes vormides.

HOUSE MUUSIKA- see on nn "kodumuusika", sest seda võiks teha kodus ja diskodel. Ta ilmus 80ndate keskel Chicagos ja New Yorgis. DJ-d, kes kasutavad mitut mängijat, sekventsirit ja süntesaatorit, kasutades lugude miksimist ja üledubleerimist, mängisid oma muusikat, kombineerides mõnikord täiesti erinevaid artiste. Klassikalise "maja" struktuur on üsna lihtne: tavaline 4/4 takti ja mitte väga kiire tempo (umbes 120 BPM). Teisel ja neljandal veerandil on tavaliselt "soolo" ehk plaks, iga kuueteistkümnenda löögi kohta kõlab müts (bassitrummi vahelises intervallis). House’i lugusid täidavad tavaliselt eredad ja kaunid lõigud, duoorsed akordid ja lihtsad, kuid kaasakiskuvad meloodiad. Stiili juured pärinevad muusikast nagu "disko" ja "soul".

IDM (INTELLIGENTNE TANTSUMUUSIKA)- selle alternatiivse elektroonilise muusika suuna rajajaks on inglise tehnomuusik Richard James, keda tuntakse "Aphex Twinina". On üldtunnustatud seisukoht, et stiil tekkis 1989. aastal ja mõiste võeti kasutusele arvutivõrkude sügavustes 1993. aastal, et tähistada muusikat, mis ei sobinud ühegi juba olemasoleva stiili raamidesse või et see ei olnud midagi. kõik on sarnased. Selle termini kasutusele võtnud inglise arvutiteadlaste kerge käega hakati kogu arusaamatut eksperimentaalset tehnomuusikat (s.o tehnoloogiat kasutavat muusikat) nimetama kolmetäheliseks IDM. Omal ajal jagunes selle stiili määratlus rühmadesse alates "Cosmic Baby" kuni "Cabaret Voltaire", "Banco De Gaia" kuni "Goldie", "Portishead" kuni "Underworld". Sellest ajast peale on see stiil omandanud väga spetsiifilise raamistiku.

INTELLIGENTNE- selle omadusega muusika on mõeldud rohkem kuulamiseks ja lõõgastavaks ajaveetmiseks kui pidudel kasutamiseks, eriti tantsupõranda kaunistuseks. On intelligentsed versioonid "džungel", "techno". Võrreldes puhaste stiilidega on nende mõistlikud versioonid meloodilisemad, atmosfäärilisemad, sealt saab mingi teema jälile, sageli väga kena.

JAZZ-ROK- kontseptuaalne suund, mis tekkis 60ndate lõpus mitme muusikakultuuri sünteesil – jazz, funky soul, rokkmuusika, klassikaline ja etniline muusika. Suland valgete ja mustade muusikute tegevusest, iidsetest Ida traditsioonidest ja kaasaegsetest lääne tehnoloogiatest.

DŽUNGEL- stiil sündis Inglismaal 1988. aastal. See on muusikaline suund, mis ühendab murtud Aafrika rütmide energia ja kaasaegse tehnoloogia võimalused. "Džunglit" eristab agressiivne kõla, aktsepteeritud tempo: 180-190 lööki minutis, rütmiline polüfoonia, rebenenud bassijoon, rütmimustrite vaba nihe, väike tämbriline varieeruvus. Alates 1992. aastast on toimunud stiilimurre suurele lavale SL2 singliga "On A Ragga Tip". Nüüdsest naudib "džungel" tohutut populaarsust, eriti Briti ja edasijõudnud jazzmenide seas. Selle tõestuseks on "džunglijazzi" alamstiil.

MINIMAALNE TEHNO- see on lihtsalt ülilihtne rütm ja mõned spetsiifilised, sageli sünteesitud helid väikese hulga erinevate müradega. Muusikalisest aspektist on see stiil väga huvitav ja originaalne just tänu esituse maksimaalsele lihtsusele.

UUE AJASTU- omamoodi muusika, enamasti instrumentaalne, mis arenes välja seoses uue klassi tegevusega - "noored linnaprofessionaalid" - "juppid". Rahustav, üllas, enamasti vaikne muusika, mis põhineb uuel klassikal ja iidsel meditatsioonil. Pole agressiivne ega ole olemuselt improvisatsiooniline. Kasutab kõige arenenumat elektroonilist tehnoloogiat koos puhaste akustiliste helidega.

POPMUUSIKA– kontseptsioon, mis hõlmab erinevaid kaasaegse muusika stiile, suundi ja žanre. Mõiste "popmuusika" ilmus esmakordselt 1950. aastate lõpus. ja seda kasutati algselt kommertsliku rokkmuusika viitamiseks. Tänapäeval nimetatakse popmuusikaks kõiki kommertsmuusika ja meelelahutustööstuse nähtusi. Popmuusika levitamise olulisemad vahendid on raadio, televisioon ja plaadifirmad. Kaasaegne popmuusikaturg kuulub ühiselt mitmele Euroopa ja Ameerika plaadifirmale, kellel on tihedad sidemed raadio, ajakirjanduse, jaemüügi ja televisiooniga. Nende tegevus tagab loominguliste leidude pideva kommertsialiseerimise ja standardiseerimise ning kunstnike-"staaride" populaarsuse edendamise, legitimeerides või oskuslikult kopeerides moekate stiilitunnuste kompleksi.

POST-PUNK- üks "uue laine" sortidest, mis asendas 70ndate teise poole "punk rocki". Vastupidiselt "uuele lainele" on "post-punk" pigem stilistiline kui sotsiokultuuriline mõiste, kuigi ka siin ei ole tegemist ühe stiiliga, vaid kogu nende konglomeraadiga. "Post-punk" ilmus aastatel 1977-78, mil Briti pungi "hüsteeria" hakkas kavalalt rahunema ja kommertsialiseerima. Punkpõlvkonda asendanud muusikutele meeldis pungi iseseisev vaim ja toores kõla, kuid oma suhtumist ümbritsevasse maailma püüti väljendada uute väljendusvahendite, uute tehnoloogiate, tämbrite abil. Lisaks on publik juba väsinud agressiivsusest, nihilismist, küünilisusest, "mustusest", mida "punk" talle peale valas. Seetõttu on post-pungist saanud mingil määral mitte ainult jätk, vaid ka reaktsioon oma eelkäijate loomingule. Ta andis muusikasse tagasi romantika noodi, mõnikord isegi kurbuse, depressiooni, keskendudes sisemistele ja isiklikele probleemidele. Lisaks "punkile" mõjutasid "post-punk" tekkimist oluliselt ka tantsužanr "disco", elektrooniline "ambient", aga ka paljud muud allikad - "art rockist" kuni Ameerika akadeemilise minimalismini. "post-punk" esindajad Suurbritannias ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" jne) mängisid tumedat, külma, närvilist muusikat. 70ndate ja 80ndate vahetuse Ameerika postpunkarite muusika meeleolu oli positiivsem, energilisem, iroonilisem. Muusikastiil paistis silma oma eklektilisuse poolest: see ühendas teatud tunnused "rock and roll", "big beat", 60ndate garage rock, "rockabilly", "country", "disco" ja see kõik põhines tantsubiit ("THE B-52" s, "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" jne).

PROGRESSIIVNE- muusikaajakirjanike seas välja mõeldud sõna tähistas algselt tehnomuusika suunda, milles rõhutati mitte osavat sämplimist ja süntesaatori "loope". Eelistati elavate pillide täpset kopeerimist ja õnnestunud lühimeloodiate otsimist. Kuid eraldi stiili ei moodustatud kunagi, seega on termin "progressiivne" mõttekas ainult tunnusena (näiteks "progressiivne maja" jne).

PUNK- sündis 1974. aastal New Yorgis ja saavutas oma haripunkti 1976. aastal Inglismaal. Arvatakse, et see oli protest ametliku rokkmuusika vastu, mis kehastas noorema põlvkonna meeleheidet. Punkide filosoofia on elementaarne: üldine nihilism ja sotsiaalsete väärtuste eitamine. Punkliikumise peamiseks muusikaliseks ideoloogiks oli rühmitus "SEX PISTOLS".

RAGTIME- klaveri žanr, hilisem, XIX lõpu - XX sajandi alguse orkestrimuusika. Sai kõige laiema levi nii laval kui ka igapäevaelus. Vaatamata näilisele kergusele nõuab klaveri "ragtime" stiil kõrget tehnikataset.

MÄRATSEMA- "reiv" on erinevalt tavapärasest tantsupeost omamoodi kollektiivne meditatsioon, mil jäiga rütmi ja elektrooniliste meloodiate mõjul satuvad tantsijad poolhüpnootilisse seisundisse. Reivi südameks on DJ. Selles muusikas on palju nn stiile, need erinevad sageli vaid trummimustri poolest, kuid jagunevad kaheks muljetavaldavaks rühmaks - "trance" ja "house". "Trance" esitatakse analoogsüntesaatorite (ja mõnikord sämplitud "elavate" instrumentidega, näiteks etniliste instrumentidega) abil ning sellel on tugev emotsionaalne mõju kuulajale, mis kajastub ka pealkirjas. "Trance" ilmus Euroopas, "house" sündis New Yorgis. Tehnomuusika sai alguse Saksamaalt 1987. aastal, selle leiutas DJ nimega Westbam. DJ-d kipuvad spetsialiseeruma ühele või mitmele stiilile, kuid on ka üldistajaid. R&B – (Rhythm and blues), 1930. aastate neegrimuusika bluusivokaal- ja instrumentaalstiil, mis on mõjutatud swingist. Hiljem turustati. Seda peetakse üheks neegri rokkmuusika varasemaks vormiks. Selle valgete muusikute loodud kaubanduslikud modifikatsioonid hõlmavad "rokenrolli" ja "twist".

ROKK(lühend sõnast rock "n" roll) - Ameerika ja Euroopa levimuusika suund (alates 1950. aastatest), mis sündis noorte sotsiaalsete "nonkonformistlike" liikumiste lainel. Olles alguse saanud USA-st rokenrolli vormis, on rokkmuusika alates 60ndatest kogunud laialdast populaarsust tänu peamiselt Ühendkuningriigi rokigruppidele - THE BEATLES, ROLLING STONES jne (kuni 80ndateni olid mõlemad riigid juhtival kohal maailma rokkmuusika). Rokkmuusika stiili kujunemisel mängis otsustavat rolli bluusi kompositsiooniliste ja harmooniliste omaduste assimilatsioon rokkmuusikute poolt. Selle olulisteks tunnusteks on bassi eriline rütmiline pulsatsioon, valdavalt elektromuusika instrumentide kasutamine, mis põhjustab muusika kõrgendatud dünaamilist tooni, rütmiliste ja harmooniliste printsiipide ülekaal meloodiliste ees. Hiljem, arenedes koosmõjus popmuusikaga ja seoses show-äri vahendite laienemisega, on rokkmuusika läbi teinud olulise stiililise evolutsiooni. Tänapäeval on see hargnenud kultuur, mis koosneb paljudest muusikaliikumistest, millel on oma eripärad erinevates riikides.

ROCKABILLY on oma etümoloogia poolest üks vastuolulisemaid levimuusika stiile. Vähesed inimesed Euroopas teavad, et USA-s on "rockabillyt" ​​pikka aega peetud üheks "maa" alamstiiliks. "Rockabilly" ühendab endas "hillbilly" ja "rhythm and blues" elemente. See stiil tekkis USA lõunaosas valgete teismeliste seas, segades kokku kantrielemente, "rokenrolli" energiat ja musta muusika rütme.

ROCK-N-ROLL- see termin ilmus 50ndate alguses. Nii hakati veidi muudetud musta nimetama "rütm ja bluusiks". USA valgenahaline elanikkond vajas oma tantsumuusikat, mis põhineks selgel bassirütmil ja ilmekatel meloodiatel. 1954. aasta aprillis tuli Bill Haley esituses singel "ROCK AROUND THE CLOCK" – just tema ajendas järsult huvi selle stiili vastu kasvama. 50ndatel oli palju esmaklassilisi esinejaid ja heliloojaid: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley – nad kõik seisid "rokenrolli" alge juures. Aja jooksul on see stiil muutunud, neelates endasse erinevaid muusikalisi suundi, meelelahutuslaulude sõnad on muutunud filosoofiliseks ja teravalt sotsiaalseks. Nüüd hõlmab see kontseptsioon kogu kaasaegset kitarrimuusikat, välja arvatud peavoolu tantsukultuur.

SPEED-GARAAŽ- klubi tantsumuusika stiil tekkis 1996. aastal ja 1997. aastast sai muusikamaailmas selle aktiivse kasvu aeg. Kõigepealt USA, siis Inglismaa ja peagi kogu maailm hakkas liikuma "speed-garage" rütmide järgi. Sellest sai alguse konkreetne eksperimentaalne "maja", mis kasvas eksperimentaalsest kiiresti võimsaks tantsuliikumiseks, mida kutsuti õigustatult moesõnaks "speed-garage". Iseloomulik on bassiliin, mis sõna otseses mõttes hõivab muusikalise pildi esiplaani ja paneb tantsupõrandale hoogsalt rütmi ja atmosfääri üles pumpama ning just tänu sellele omadusele on "speed-garage" kogu maailmas kiiresti populaarseks saanud. maailm. Muide, ilmselt seetõttu kutsuvad mõned inimesed "speed-garage" tantsuseguks "majast" ja "džunglist". "Speed-garage" muusika teine ​​eripära on selle arvukad ja pikad lõigud, kus puudub biit ja mis mõnikord toimivad kompositsiooni teise osa eelmänguna, sundides tantsijaid rõõmustama kasvava katkestuslaine ja kuumenemisega. tantsupõrandal valitsevast atmosfäärist. On aeg liikuda otseste näidete juurde – neid on palju, kuid toon välja kõige ilmekamad: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed ​​​​Garage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Free "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​​​Garage" on suurepärane klubitantsu hübriid vanast ja uuest kaasaegses tantsukultuuris.

SPEED-METAL- üks varasemaid "metalli" sorte, mis ilmus esimesel poolel - 80ndate keskel. Seda defineerisid kiirem kui "klassikalises" heavy metalis, tempo, agressiivsus, sõjakus, energiline kõla, gravitatsioon virtuoosse kitarrisoolo poole ja kiire "skratsimine" saates (sellest ka nimi: inglise keelest speed - speed ), sagedamini rütmiline ruudustik (kaks lööki), väljendusrikkam vokaal (väga kõrge tenor või urisev vokaal). "Speed ​​metal" ei arenenud võimsaks massiivseks suunaks, vaid kujunes pigem üleminekuetapiks thrash metalile: viimane võttis aluseks sellised omadused nagu esituskiirus, tehnilisus, enesekehtestamine, tõlgendades neid omal moel. veelgi suurema agressiooni suunas thrashis. Sellegipoolest on "kiiruse" mõju jälgitav tänapäevani, isegi kui üksikute teoste tasandil. Tegelike "kiiruse" teoste hulgas on järgmised: Ameerika bändi "METALLICA" debüüt, Kanada bändi "EXCITER" varased albumid, Saksa "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Mõnikord nimetatakse selliste kitarrikunsti meistrite nagu Yngwie Malmsteeni ja Joe Satriani loomingut ka "speed metaliks", mis ei vasta tõele, isegi kui arvestada neile esinejatele omast äärmist tehnilisust, virtuoossust ja inspiratsiooni.

SURF on puhtalt Ameerika muusikastiil, mis tekkis 60ndate alguses. Selle säravaim esindaja oli lihtsa motiiviga armsaid laule esitav rühmitus "BEACH BOYS".

KIIK- 1920. ja 1930. aastate vahetusel kujunenud orkestridžässi stiil. neegri ja Euroopa džässmuusika stiilide sünteesi tulemusena. Iseloomulik pulsatsioonitüüp, mis põhineb pidevatel rütmihälvetel (juhtiv või mahajäämus) võrdlussagaratest. See loob mulje suurest siseenergiast ebastabiilses tasakaalus.

SYNTY-POP- stiil, mis kujunes üheks märkimisväärseks nähtuseks varajase "uue laine" peavoolus (koos post-punkiga, millega süntpopil on palju ristumiskohti). 70-80ndate vahetusel lõppes lühiajaline, kuid väga helge "pungi" periood. Kuid mõnele Briti muusikule olid "punk" ideed nii armsad, et nad ei kavatsenud neist lahku minna. Uuendajad nagu Gary Numan ja "HUMAN LEAGUE" on liikunud edasi süntesaatorite ja trummimasinate poole, segades "punk rocki" ägedat energiat diskorütmide ja elektrooniliste võimetega, mida on juba tõestanud "arvutigeeniused" nagu "KRAFTWERK". "CAN" ja Brian Eno. Ideaalse tasakaalu tumeda, sünge-melanhoolse energia ja tantsu vahel leidis "DEPECHE MODE". Pöördusime süntpopi "JOY DIVISION" ja "NEW ORDER" poole. Süntpop sisaldab sageli "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones ja mõned teised artistid, kes ilmusid lavale 80ndate keskpaiga lähedal. Alguses väga mittekommertslik, kõvale, külmale süntesaundile ja minimalistlikele "konksudele" keskendunud "synth-pop" liikumine moduleerus kiiresti meelelahutuslikumaks, romantilisemaks plaaniks, omandas sujuvama kõla (koos vormelmeloodiate ja tüüpidega saatel), suur meeleolu. "post-punk" ja "synthesis-pop" baasil aastatel 1981-82 käivitati liikumine "uue romantismi", hiljem - elektropopi ja "gootika".

TECHNO- see termin ilmus 70ndate lõpus - 80ndate alguses, kui muusikalised kompositsioonid omandasid futuristliku kõla, minimalistlikud meloodiad ja mehhaaniline vokaal muutusid normiks, otsustas keegi kogu seda tehnopopiks nimetada. On selge, et "techno" määravad atribuudid on kõikvõimalikud tehnoloogiad trummimasinast sämplerini. Lisaks nii-öelda üldisele tähendusele on "technol" veel üks asi: see on sirge takti ja selgete meloodiatega tantsustiil kolmele-neljale akordile. Pärast tormist "Detroi techno" lainet 80ndate lõpus - 90ndate alguses on see termin kindlalt ja usaldusväärselt juurdunud karmi minimalistliku muusika juurde tempovahemikus 130-150 lööki minutis.

TECHNO HARDCORE- "techno" raske, vähem abstraktne ja agressiivsem versioon. Väga kiire ja sirge biit, ohtralt industriaalhelisid, karjeid, karjeid, jauravaid ja ulguvaid süntesaatoriteemasid. "Kõvade" lugude puhul meeldib neile kasutada "krahhe" ja ka selliseid efekte nagu "moonutus". Selle stiili eripäraks on kiire tempo (170–400 BPM) ja kõva bassitrumm, mis lastakse läbi moonutuste. Olgu öeldud, et just vanasti "hardcore'is" hakati "džungli" radadele omast murtud rütmi esimest korda kasutama. Koos sirge löögiga on seal kuulda ka üsna sünkopeeritud täidiseid.

RÄMPS METALL- üks "metalli" sortidest, mis tekkisid 80ndate esimesel poolel. Põhiteene moodustamisel ("thrash" kuulub Ameerika muusikutele (enamik neist on California põliselanikud), kellele meeldis briti "heavy metal". muusika jõudis uude maailma plaatidel. Esimese "thrash-ešeloni" gruppide hulgas ", lisaks "METALLICA'le" tuleks nimetada "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR" jne. Thrashi iseloomustavad kõvad, lapidaarsed bassi ja kitarri riffid," infernaalsed "tritoonipöörded (pärinevad "BLACK SABBATH'ist"). Tempo thrashis, nagu ka speed -metal'is, ulatub mõõdukalt kiirest väga kiireni. " thrash "on intensiivne bassi-kitarri tremolo ja rütmiline unisoon kahe löögiga (sellest ka stiili nimi: inglise keelest thrash - thrashiks, trummiks). Vokaalliinid on sageli instrumentaalse tekstuuriga vastuolus, kuigi terve m, vokaalset viisi, ehkki üsna pealesunnitud, ei saa kuidagi nimetada muusikavastaseks. Vaevalt saab ülehinnata "thrash metali" rolli rahvusvahelise "ortodoksse" ja "alternatiivse" raskemuusika edasiarendamisel. "Thrash" sordid on "techno-thrash" ja "thrashcore".

TRIP-HOP- Selle stiili sünnikohaks peetakse Inglismaad, kust on pärit suurem osa selle suuna muusikutest. Nimi "trip-hop" anti 1994. aastal, kuigi sarnast muusikat mängiti palju varem. Stiil põhineb aeglasel (mitte rohkem kui 110 lööki minutis) katkisel räpi liikumisel. Enamasti on see instrumentaalmuusika, sageli sisaldab see jazzi elemente. Elavaid instrumente kombineeritakse siin edukalt elektrooniliste instrumentidega.

Muusikažanrid(muusika žanrid) - muusikažanrite ja -suundade loetelu ja lühikirjeldus.

Muusikažanrid

1. Rahvamuusika - maailma erinevate rahvaste muusika.

2. Ladina-Ameerika muusika- Ladina-Ameerika riikide muusikažanrite ja -stiilide üldistatud nimetus.

3. India klassikaline muusika- India rahva muusika, üks iidsemaid muusikažanre. Lähtub hinduismi religioossetest tavadest.

4. Euroopa muusikaOn üldistatud mõiste, mis iseloomustab Euroopa riikide muusikat.

5. Popmuusika disko (sõnast "disko") on tantsumuusika žanr, mis tekkis 1970. aastate alguses. Pop (sõnast "populaarne") on omamoodi massiline muusikakultuur. Kerge muusika (sõnast "easy listening" - "easy to listen") - erinevaid stiile hõlmav muusika, sellises muusikas tavaline - lihtsad, kaasakiskuvad meloodiad. Popžanris muusikat esitav laulja on Madonna.

6. Rokkmuusika - muusika suuna üldistatud nimetus, sõna "rokk" tähendab - "swing, rock" ja näitab muusika rütmi.

Kantri rokk See on žanr, mis ühendab kantri ja roki ning millest sai osa rokenrollist pärast Elvis Presley esinemist 1955. aasta Grand Ole Opryl.

Saterni kivi - "Southern" rock, oli populaarne USA-s 1970. aastal.

Südamaa rokk - "rock from the hinterland", asutatud 1980. aastal "kantri" ja "bluusi" teemadel.

Garaažikivi - asutati 1960. aastal Ameerika Ühendriikides ja Kanadas, "punk rocki" eelkäija.

Surfirokk - (inglise keelest "surf") - Ameerika rannamuusika, oli populaarne 60ndate alguses.

Instrumentaalne rokk - see on rokkmuusika žanr, selle žanri muusikas domineerib muusika, mitte vokaal, oli populaarne 1950-1960 aastatel.

Folk rokk – folki ja roki elemente ühendav žanr tekkis Ühendkuningriigis ja USA-s 1960. aastate keskel.

Blues rock - hübriidžanr, mis ühendab bluusi ja rokenrolli elemente, alustas oma arengut Inglismaal ja USA-s 1960. aastal.

Rock'n'roll - (sõnast "roll"), 1950. aastatel Ameerika Ühendriikides sündinud žanr on rokkmuusika arengu varajane etapp.

Mersibit - (žanri tähendus pärineb "Mersey" jõe lähedal asuva Liverpooli bändide nimedest) - žanr tekkis Ühendkuningriigis 1960. aastatel.

Psühhedeelne rokk 60. aastate keskel Lääne-Euroopas ja Californias alguse saanud muusikažanr, mida seostati mõistetega "psühhedeelia" (hallutsinogeenid).

Progressiivne rokk - žanr, mida iseloomustab muusikaliste vormide keerukus ja dialoogi tutvustamine.

Eksperimentaalne rokk - stiil, mis põhineb katsetel rokkmuusika kõlaga, teine ​​nimi on avangardrokk.

Glam rock - (sõnast "spectacular" - "glamuurne") - žanr tekkis Ühendkuningriigis 1970. aastatel.

Pubi rokk - punk-roki eelkäija, muusikastiil, mis tekkis 1970. aastatel Briti roki esindajate protestina Ameerika AOR-i ja progeroki liigse helipuhtuse vastu.

Hardcore - žanr ilmus Ühendkuningriigis ja USA-s 1970. aastate lõpus. Heli on muutunud kiiremaks ja raskemaks kui traditsiooniline punk rocki kõla.

Skiffle - saatega laulmine. Tööriistakomplekti kuulusid pesulaud, suupill ja rütmipillina kitarr.

Kõva rokk - ("Hard rock") - žanr, mida iseloomustab rõhk löökpillide ja basskitarri kõlal. Žanr tekkis 1960. aastatel ja kujunes 1970. aastate alguses.

Punk rock - muusikaližanr, mis tekkis USA-s 1970. aastatel, veidi hiljem Ühendkuningriigis. Varajased bändid sellesse žanri panevad tähenduses "soov mängida on ülimuslik mängimisoskuse ees".

Bardi rokk - žanr, mis ilmus "Nõukogude Liidus" 1970. aastatel. Luule mõjul arenenud: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock - ("Jaapani rock") on Jaapanist alguse saanud rokkmuusika erinevate stiilide nimi.

Metallist - žanr, mis moodustas 1970. aastatel Inglismaal ja USA-s hard rocki.

Post-punk - muusikaližanr, mis loodi 1970. aastate lõpus Ühendkuningriigis. See oli punk-roki jätk ja eristus mitmekesise eneseväljenduse poolest muusikas.

Uus laine - suund, mis hõlmab erinevaid rokkmuusika žanre, murdis ideoloogiliselt ja stiililiselt kõigi varasemate rokižanritega. See tekkis 1970ndate lõpus - 1980ndate alguses.

Lainet pole - suund kinos, muusikas ja etenduskunstis. Välja töötatud New Yorgis 1970. aastate lõpus. See on omamoodi vabade muusikute ja artistide vastus reklaamklipile "Uus laine".

Stoneri rokk Kas keskmise tempo või aeglane muusika madala sagedusega muusikariistadega, nagu bass ja kitarr.

Žanr sai alguse 1990. aastatel, põhinedes grupi "Kyuss" loomingul.

Alternatiivne rokk - see termin tähistab erinevaid rokkmuusika stiile. See ilmus 1980ndatel ja hõlmab paljusid stiile ja suundi, mis pärinevad post-punkist, punk rockist ja muudest stiilidest ja muusikažanridest.

Post-rokk See on rokkmuusika eksperimentaalne muusikažanr. Žanri iseloomustabrokkmuusikas tavapäraselt kasutatavate instrumentide kasutamine ja rokile ebatüüpilised akordid (traditsioonilised).

7. Blues - muusikaližanr, mis tekkis 19. sajandi lõpus USA kaguosas afroameeriklaste kogukonnas, "Cotton Belti" mässuliste seas.

8. Jazz – muusikažanr, mis tekkis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses USA-s Euroopa ja Aafrika kultuuride sünteesi tulemusena.

9. Riik – ("Country music") on üks levinumaid Põhja-Ameerika muusika liike.

10. šansoon – (tõlkes prantsuse keelest - chanson, mis tähendab - laul).

Sellel on 2 tähendust:

1. Prantsuse kabareelaul.

2. Nõukogude laul prantsuse keeles, renessanss ja hiliskeskaeg.

Esimene helilooja ja luuletaja, kes esitas šansooni stiilis laule, oli Guillaume de Machaut.

Žanri eripära seisneb selles, et esitaja, laulu, muusika ja sõnade autor on üks ja sama isik.

12. Romantika – ("Romanss" tähendab - "hispaania keeles") - väike luuletus, millel on lüüriline sisu, lauldud muusika saatel. Termin ise pärineb keskaegsest Hispaaniast ja tähistas hispaania keeles lauldud nõukogude laulu.

13. Pättlaul - laulu žanr, milles lauldakse raskest moraalist ja elust kuritegelikus keskkonnas. Alates 1990. aastatest on Venemaa muusikatööstus nimetanud varaste laulu "Vene šansooniks", kuigi sel pole šansooniga mingit pistmist.

13. Elektrooniline muusika- muusikažanr, mis tähistab muusikat, mis on loodud elektrooniliste muusikariistade abil. Selle loomiseks kasutatakse sageli erinevaid arvutiprogramme.

14. Ska – stiil, mis ilmus 1950. aastate lõpus Jamaical.

Stiili iseloomustab 2 x 4 rütm: kui basskitarr või kontrabass rõhutab paarituid trummi lööke ja kitarr - paarituid.

15. Hiphop - muusikažanr, mis sai alguse New Yorgist, töölisklassi hulgast - 12.11.1974. Hip-hopi asutas DJ Kevin Donovan.

See loend sisaldab ainult kõige populaarsemaid muusikažanre.

Praegu ilmub pidevalt uusi muusikažanre (muusika žanre) ja suundi.

Lady Gaga - Judas (ühendab elektroonilist muusikat ja tantsurütme).

Millised on erinevad muusikastiilid? Muusikastiil on mahukas ja mitmetahuline kontseptsioon. Seda võib määratleda kui kujundlikku ühtsust, vahendite kogumit kunstilise ja ideoloogilise sisu väljendamiseks muusika keele abil.

Muusikastiili mõiste on nii lai, et juba selle konkretiseerimine viitab iseendale: see termin tähistab nii erinevaid ajastuid, žanre, suundi ja koolkondi kui ka üksikuid heliloojaid ja isegi interpreete. Proovime välja mõelda, millised muusikastiilid on.

Ajastu stiil

Ajastu stiili kontseptsioon keskendub ajaloolisele aspektile. Klassifikatsioone on palju, millest mõned eristavad muusika arengu suurimaid ajaloolisi ajajärke (renessanss, barokk, klassitsism, modernsus jne), teised aga, vastupidi, jagavad muusikaajaloo suhteliselt väikesteks perioodideks, mida varem tuvastasid teised kunstivaldkonnad (romantism, impressionism, modernism jne).

Ajastu stiiliklassikaline näide on barokkmuusika, mille iseloomulikeks joonteks on huvi indiviidi sisemaailma vastu, draama, vastandlikud kujundid loodusjõududest, ooperi- ja instrumentaalmuusika areng (K. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Händel).

Žanri stiil

Stiil peegeldab sisu spetsiifikat, muusikalisi võtteid ja teatud muusikažanrite omadusi, mida võib omakorda liigitada erinevatel alustel.

Seetõttu on stiili mõiste kõige vastuvõetavam neile, milles kõige levinumad tunnused on selgelt väljendatud. Siia kuuluvad rahvamuusikal põhinevad žanrid (erinevad rituaalsed laulud, rahvatantsud), kirikulaulud, romansid.

Kui võtta suuremate teosed (ooper, oratoorium, sümfoonia jne), siis siin on žanri stiil alati selgelt loetav, hoolimata sellest, et selle peale on kantud ajastu stiilid, suundumused ja autori stiil. .

Aga kui helilooja tuleb välja mõne uue žanriga, siis on sel juhul keeruline žanristiili tunnuseid kohe paika panna - selleks peab mööduma aeg, mille jooksul ilmuvad teised samas žanris teosed. Nii juhtus näiteks Mendelssohni “sõnadeta lauludega”. Nõus, sõnadeta kummaline laul, kuid pärast tema 48 selle žanri teose näidist hakkasid teised heliloojad julgelt oma teoseid sama nimega nimetama.

Muusika suunamise stiil

Muusikalise suuna stiilil on paljuski ühisosa ajastu stiiliga: mõnda suunda peavad ju muusikateadlased muusikas terveteks ajastuteks.

Kuid on ka selliseid suundi, mille puhul saab eristada ainult neile omaseid stiilinüansse. Nende hulka kuulub Viini klassikaline koolkond (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​Mozart). Klassikalist suunda iseloomustab lihtsus, väljendusrikkus, rikkalik harmooniline keel, teema üksikasjalik arendus.

Rääkides sellest, mis on muusikastiilid, ei saa mööda vaadata rahvuslikest eripäradest.

Rahvuslik stiil

Rahvusliku muusikastiili aluseks on folkloor. Paljud suured heliloojad said inspiratsiooni rahvaviisidest, põimides need oma loomingusse. Mõnel teosel on isegi vastavad pealkirjad (näiteks F. Liszti ungari rapsoodiad, I. Brahmsi “Ungari tantsud”, E. Griegi “Norra rahvalaulud ja -tantsud klaverile”, MI Glinka “Aragoonia hota”). Teistes saavad juhtivateks teemadeks rahvalikud motiivid (näiteks PI Tšaikovski IV sümfoonia finaalis "Põllul oli kask").

Kui jõuame küsimuseni, millised muusikastiilid on heliloomingukoolide, üksikute heliloojate ja muusikute seisukohalt, siis võib eristada veel mitmeid muusikastiile.

Heliloojate ühendamise stiil

Kui kompositsioonikoolkonda iseloomustab kunstitehnikate suur ühisosa, siis on loogiline välja tuua just sellele koolkonnale omane stiil.

Võime rääkida renessansi polüfooniliste koolkondade stiilidest, erinevate 17. sajandi Itaalia ooperikoolkondade stiilidest või 17. – 18. sajandi pillikoolide stiilidest.

19. sajandi vene muusikas oli ka heliloojate loominguline ühendus - kuulus "Vägev peotäis". Sellesse rühma kuuluvate heliloojate stiililine ühisosa avaldus ühtses arenguliinis, süžeevalikus ja toetumises vene muusikalisele folkloorile.

Individuaalne helilooja stiil

Helilooja stiil on mõiste, mida on palju lihtsam konkretiseerida, sest iga helilooja loomingut piirab suhteliselt lühike ajaperiood ja teatud muusikaajastu suundumused. Nii et sõna otseses mõttes esimeste mõõtude järgi tunnete ära näiteks Mozarti või Rossini muusika.

Loomulikult muutub helilooja, nagu iga inimene, kogu oma elu ja see jätab jälje tema loomingu stiili. Kuid mõned stiililised jooned jäävad endiselt muutumatuks, ainult talle omased, on omamoodi autori "visiitkaart".

Esinemisstiil

Etenduskunstid lähtuvad muusiku individuaalsest esituslaadist, kes tõlgendab helilooja kavatsust omal moel. Esituslaad avaldub ühe või teise autori teoste esituse emotsionaalses värvingus.

Ilmekad näited on siin need heliloojad, kes olid ka virtuoossed muusikud. See on Niccolo Paganini, kes hämmastas publikut oma laitmatu tehnika ja ebatavaliste viiulimängutehnikatega, ning särav pianist Sergei Rahmaninov, tõeline muusika rüütel, kes allutas meloodilise lõuendi rangele rütmimustrile.

Need on muusikastiilid. Seda loetelu saab muidugi täiendada muudel alustel klassifitseerimisega, kuna maailma muusikapärand on suur ja mitmekesine.

Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Muusikažanrid, suundumused ja stiilid Pealkirja näidis Organisatsiooni logo Seda malli saab kasutada lähtefailina õppematerjalide esitlemisel kuulajate rühmale. Sektsioonid Jaotiste lisamiseks paremklõpsake slaidi. Sektsioonid võimaldavad teil korraldada slaide ja korraldada koostööd mitme autori vahel. Märkused Kasutage märkmete jaotist esineja märkmete või publikule lisateabe postitamiseks. Esitluse esitamisel kuvatakse need märkmed esitluse vaates. Pöörake tähelepanu fondi suurusele (oluline on tagada loetavus vaegnägijatele, video salvestamine ja ekraanilt lugemine) Värvide sobitamine Pöörake erilist tähelepanu graafikutele, diagrammidele ja siltidele. Pange tähele, et printimine toimub mustvalges või halltoonis. Tehke testprint, et veenduda, et mustvalge või halltoonis printimisel säilib värvide erinevus. Diagrammid, tabelid ja graafikud Olge lihtne: kasutage võimaluse korral ühtseid, lihtsaid stiile ja värve. Märgistage kõik diagrammid ja tabelid.

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Muusikažanr on polüsemantiline mõiste, mis iseloomustab muusikalise loovuse liike ja liike seoses nende päritolu, esitustingimuste ja tajuga. Muusikažanr on üks olulisemaid kunstilise identifitseerimise vahendeid. Näidispealkiri Andke esitlusest kiire ülevaade. Kirjeldage ettekande põhipunkti ja põhjendage selle tähtsust. Tutvustage iga peamist teemat. Saate seda ülevaateslaidi korrata kogu esitluse jooksul, et anda kuulajatele juhiseid, tuues esile teema, mida hiljem arutatakse.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Rahvamuusika (inglise keelest folk music - folk music) on üldmõiste levimuusika sortide kohta, mis põhinevad traditsioonilisel rahvamuusikal (peamiselt Euroopa rahvad) või sisaldavad rahvamuusika elemente. Alamžanrid: Folk-rock Folk-metal / Folk metal Psühhedeelne folk / Psühhedeelne folk Neofolk / Neofolk Folk-punk / Folk Punk Folkdžäss / Folkjazz Electrofolk Etniline muusika / Maailmamuusika Kantri / Kantri (USA)

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vaimulik muusika – religioosset laadi muusika, mis on ette nähtud esitamiseks palvete, jumalateenistuste ja igapäevaelus. Kirikumuusika kirjutatakse tavaliselt religioosse sisuga tekstide (nt piiblite) põhjal või nendest mõjutatud. Vaimuliku muusika suunad ja žanrid: gregooriuse laul, kristlik muusika katoliku muusika õigeusu muusika kabalistlik muusika gospel-pop spirituaalid afroameerika vaimulik muusika kirikulaulud liturgia

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Klassikaline muusika on mõiste, mis on vaba terminoloogilisest rangusest ja mida kasutatakse olenevalt kontekstist erinevates tähendustes. Klassikalise muusika ajalugu: keskaeg (476-1400) renessanss (1400-1600) barokk (1600-1760) klassitsism (1730-1820) romantism (1815-1910) XX sajand (1901-2000) kaasaegne klassikaline1975-ajast

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Akadeemiline muusika on muusika, mis on seoses järjepidevusega ennekõike 17.-19. sajandil Euroopas kujunenud muusikaga. muusikažanrid ja -vormid, meloodilised ja harmoonilised põhimõtted ning instrumentaalne kompositsioon. - Motett - Salongimuusika - Neoklassitsism - Kammermuusika - Ooper - Operett - Kantaat - Oratoorium - Koor - Missa

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ladina-Ameerika muusika (hispaania keeles musica latinoamericana) on üldistatud nimetus Ladina-Ameerika riikide muusikastiilidele ja žanridele, aga ka nendest riikidest pärit immigrantide muusikale, kes elavad kompaktselt teiste osariikide territooriumil ja moodustavad suuri Ladina-Ameerika kogukondi (näiteks USAs). Kõnekeeles kasutatakse sageli lühendit "musica latina". See on veel üks üleminekuid kasutavate ülevaateslaidide seadistus.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ladina muusika stiilid: Rumba / Rumba Merengue / Merengue Samba / Samba Tango / Tango Son Mambo / Mambo Cha-cha-cha / Cha cha cha Pachanga / Pachanga Bossa nova / Bossa nova Salsa / Salsa Zouk / Zouk Bachata / Bachata Lambada / Lambada

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Blues (inglise blues from blue devils) on muusikaline vorm ja muusikažanr, mis tekkis 19. sajandi lõpus Ameerika Ühendriikide kaguosa afroameeriklaste kogukonnas puuvillase vöö istandustest pärit inimeste seas. See on (koos ragtime'i, varajase jazzi, räpi jne) üks mõjukamaid panuseid maailma muusikakultuuri – afroameeriklane.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Bluusistiilid: Rababluus / Rababluus Rütm ja bluus / Rütm ja bluus Doo-wop Soul / Soul Funk / Kaasaegne R&B Uus jack swing Delta -blues / Delta blues Chicago blues / Chicago blues Kantribluus / Kantribluus Swamp blues / Swamp blues Blues -rock / Blues Rock Aafrika bluus Boogie-woogie

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Džäss (inglise keeles Jazz) on muusikakunsti vorm, mis tekkis 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses Ameerika Ühendriikides Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena ning sai seejärel laialt levinud. Džässi muusikakeele iseloomulikeks joonteks olid algselt improvisatsioon, sünkopeeritud rütmidel põhinev polürütm ja ainulaadne tehnikakomplekt rütmilise faktuuri esitamiseks – swing. Jazzi edasine areng toimus tänu džässmuusikute ja heliloojate uute rütmiliste ja harmooniliste mudelite väljatöötamisele.

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Rock (inglise rock) on mitme populaarse muusika valdkonna üldnimetus. Sõna "kivi" – kiikuma – tähistab antud juhul nendele suundadele iseloomulikke rütmilisi aistinguid, mis on seotud teatud liikumisvormiga, analoogiliselt sõnadega "rullumine", "väänamine", "kiikumine", "raputamine" jne. rokk -Muusikuid iseloomustab omaloominguliste kompositsioonide esitamine. Ka rokk on eriline subkultuuriline nähtus; subkultuurid nagu mood, hipid, punkarid, metalhead, gootid, emo on lahutamatult seotud teatud rokkmuusika žanritega. See on veel üks võimalus üleminekuid kasutavate ülevaateslaidide jaoks.

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Populaarsed ROCK-muusika stiilid: - Alternatiivmetall / Alternatiivrokk - Hard rock / Hard rock - Metall / Metall - Heavy metal / Heavy metal - Punk rock / Punk rock - Pop rock / Pop rock, Pop N "Rock - Art rock / Art rokk - Eksperimentaalrokk - Garaažirokk / Garaažirokk - Grunge / Grunge - - Instrumentaalrokk - Glam rock / Glam rock - Indie rock / Indie rock - Pehme rokk / Pehme rokk - Sümfooniline rokk / Sümfooniline rokk

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Elektrooniline muusika (inglise keelest. Electronic music, kõnekeeles ka "elektroonika") on lai muusikažanr, mis tähendab elektrooniliste muusikariistade ja tehnoloogiate abil loodud muusikat. Kuigi esimesed elektroonilised instrumendid ilmusid 20. sajandi alguses, arenes elektrooniline muusika žanrina välja 20. sajandi teisel poolel ja 21. sajandi alguses ning hõlmab kümneid sorte.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Elektroonilise muusika liigid: - Akadeemiline elektrooniline muusika - Elektroakustiline muusika - Spetsiifiline muusika

17 slaidi