Leonardo di ser piero da Vinci teosed. Leonardo da Vinci. Biograafia ja huvitavad faktid. Leonardo da Vinci - elulugu

Suurepärane itaalia kunstnik ja leiutaja Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 väikeses Anchiano LU külas, mis asub Vinci FI linna lähedal. Ta oli jõuka notari Piero da Vinci ja kauni külaelaniku Katarina vallaspoeg. Vahetult pärast seda sündmust abiellus notar aadlisaadliku päritoluga tüdrukuga. Lapsi neil ei olnud ning Pierrot ja tema naine võtsid kolmeaastase lapse kaasa.

Lühike lapsepõlveperiood külas on läbi. Notar Piero kolis Firenzesse, kus andis õpipoisiks oma poja (Andrea del Veroccio), kuulsa Toscana meistri. Seal oli tulevasel kunstnikul võimalus lisaks maalimisele ja skulptuurile õppida matemaatika ja mehaanika aluseid, anatoomiat, metallide ja krohviga töötamist ning naha riietamise meetodeid. Noormees ammutas teadmisi innukalt ja kasutas neid hiljem laialdaselt oma tegevuses.

Huvitav maestro loominguline elulugu kuulub tema kaasaegse Giorgio Vasari sulest. Vasari raamat "Leonardo elu" sisaldab lühilugu sellest, kuidas Andrea del Verrocchio meelitas jüngri täitma käsku "Kristuse ristimine" (Battesimo di Cristo).

Leonardo maalitud ingel näitas nii selgelt oma üleolekut õpetajast, et viimane viskas pettunult pintsli minema ega maalinud enam kunagi.

Meistri kvalifikatsiooni andis talle Püha Luuka gild. Järgmise eluaasta veetis Leonardo da Vinci Firenzes. Tema esimene täiskasvanud maal on Adorazione dei Magi, mis on tellitud San Donato kloostri jaoks.

Milano periood (1482–1499)

Leonardo tuli Milanosse rahusaadikuna Lorenzo di Medicilt Lodovico Sforzale, hüüdnimega Moro. Siin sai tema töö uue suuna. Ta võeti kohtukoosseisu, algul insenerina ja alles hiljem kunstnikuna.

Milano hertsog, julm ja kitsarinnaline mees, ei pakkunud Leonardo isiksuse loomingulise komponendi vastu suurt huvi. Hertsogi ükskõiksus tegi meistrile veelgi vähem muret. Huvid lähenesid ühele asjale. Moreau vajas sõjalisteks operatsioonideks inseneriseadmeid ja hoovi lõbustamiseks mehaanilisi konstruktsioone. Leonardo teadis seda paremini kui keegi teine. Ta mõistus ei maganud, peremees oli kindel, et inimese võimalused on lõputud. Tema ideed olid küll lähedased uusaja humanistidele, kuid paljuski olid need kaasaegsetele arusaamatud.

Samasse perioodi kuuluvad kaks olulist teost – (Il Cenacolo) Santa Maria della Grazie kloostri sööklale (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ja maal "Daam hermeliiniga" (Dama con l'ermellino ).

Teine on Sforza hertsogi lemmiku Cecilia Gallerani portree. Selle naise elulugu on ebatavaline. Renessansiajastu üks ilusamaid ja õpetlikumaid daame, ta oli lihtne ja lahke, oskas inimestega läbi saada. Afäär hertsogiga päästis ühe tema venna vanglast. Tal oli Leonardoga kõige õrnem suhe, kuid kaasaegsete tunnistuste ja enamiku teadlaste arvamuse kohaselt jäi nende lühike seos platooniliseks.

Levinud (ja ka kinnitamata) versioon räägib meistri intiimsuhetest Francesco Melzi ja Salai õpilastega. Kunstnik eelistas hoida oma isikliku elu üksikasju sügavas saladuses.

Moreau tellis meistrilt Francesco Sforza ratsakuju. Tehti vajalikud eskiisid ja valmis tulevase monumendi savist makett. Edasist tööd takistas prantslaste sissetung Milanosse. Kunstnik lahkus Firenzesse. Siin ta naaseb, kuid teise härrasmehe - Prantsuse kuninga Louis XII (Louis XII) juurde.

Jälle Firenzes (1499–1506)

Firenzesse naasmist tähistas hertsog Cesare Borgia teenistusse lubamine ja kuulsaima maali - "Gioconda" (Gioconda) loomine. Uus töö hõlmas sagedast reisimist, meister reisis erinevate ülesannetega mööda Romagnat, Toscanat ja Umbriat. Tema põhiülesanne oli luure ja piirkonna ettevalmistamine sõjategevuseks Cesare poolt, kes kavatses paavstiriigid allutada. Cesare Borgiat peeti ristiusu suurimaks kaabakaks, kuid Leonardo imetles tema visadust ja tähelepanuväärset annet komandörina. Ta väitis, et hertsogi pahesid tasakaalustavad "sama suured voorused". Suure seikleja ambitsioonikad plaanid ei saanud teoks. Meister naasis Milanosse 1506. aastal.

Hilisemad aastad (1506–1519)

Teine Milano periood kestis aastani 1512. Maestro uuris inimsilma ehitust, töötas Gian Giacomo Trivulzio monumendi ja enda autoportree kallal. 1512. aastal kolis kunstnik Rooma. Paavstiks valiti poeg Giovanni di Medici, kes pühitseti Leo X-ks. Paavsti vend hertsog Giuliano di Medici kiitis oma kaasmaalase tööd. Pärast oma surma võttis meister vastu kuningas Francis I (François I) kutse ja lahkus 1516. aastal Prantsusmaale.

Franciscus osutus kõige heldemaks ja tänulikumaks patrooniks. Maestro asus elama maalilisse Touraine'i Clos Lucé lossi, kus tal oli täielik võimalus teha kõike, mis teda huvitas. Kuningliku tellimuse alusel konstrueeris ta lõvi, kelle rinnast avanes kimp liiliaid. Prantsuse periood oli tema elu õnnelikum. Kuningas määras oma insenerile iga-aastaseks rendiks 1000 krooni ja kinkis maid viinamarjaistandustega, tagades talle rahuliku vanaduspõlve. Maestro eluiga katkes aastal 1519. Oma noodid, pillid ja valdused pärandas ta jüngritele.

Maalingud

Leiutised ja teosed

Enamik meistri leiutisi ei loodud tema eluajal, jäädes vaid märkmetesse ja joonistesse. Lennuk, jalgratas, langevari, tank ... Unistus lendamisest valdas neid, teadlane uskus, et inimene saab ja peab lendama. Ta uuris lindude käitumist ja visandas erineva kujuga tiibu. Tema kaheläätselise teleskoobi kujundus on üllatavalt täpne ja tema päevikutes on lühike sissekanne "suure kuu nägemise" kohta.

Sõjaväeinsenerina oli ta alati nõutud, tema väljamõeldud kergsildasillad ja püstoli rattalukk olid kõikjal kasutusel. Ta tegeles linnaplaneerimise ja maaparanduse probleemidega, 1509. aastal ehitas ta St. Christopher, samuti Martezana niisutuskanal. Moreau hertsog lükkas tema "ideaalse linna" projekti tagasi. Mitu sajandit hiljem viidi Londoni arendamine selle projekti järgi läbi. Norras on tema kavandi järgi ehitatud sild. Prantsusmaal projekteeris ta juba vana mehena Loire’i ja Saone’i vahelise kanali.

Leonardo päevikud on kirjutatud lihtsas, elavas keeles ja neid on huvitav lugeda. Tema muinasjutud, tähendamissõnad ja aforismid räägivad suure mõistuse mitmekülgsusest.

Geeniuse saladus

Renessansiajastu titaani elus oli palju saladusi. Peamine avati suhteliselt hiljuti. Aga kas see avanes? 1950. aastal avaldati 1090. aastal Jeruusalemmas loodud salaorganisatsiooni Siioni kloostri (Prieuré de Sion) suurmeistrite nimekiri. Nimekirja järgi oli Leonardo da Vinci kloostri suurmeistrite seas üheksas. Tema eelkäija sellel hämmastaval ametikohal oli (Sandro Botticelli) ja tema järglane oli konstaabel Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Organisatsiooni põhieesmärk oli taastada Merovingide dünastia Prantsusmaa troonile. Selle perekonna järglasi pidas Priory Jeesuse Kristuse järglasteks.

Ainuüksi sellise organisatsiooni olemasolu tekitab enamikus ajaloolastes kahtlusi. Kuid selliseid kahtlusi oleks võinud külvata prioraadi liikmed, kes soovisid oma tegevust salaja jätkata.

Kui aktsepteerida seda versiooni tõena, muutub mõistetavaks meistri harjumus täielikuks iseseisvuseks ja firenzelase kummaline tõmme Prantsusmaale. Isegi Leonardo kirjutamisstiili – vasakukäeline ja paremalt vasakule – võib tõlgendada heebrea kirjaviisi imitatsioonina. See tundub ebatõenäoline, kuid tema isiksuse ulatus võimaldab teha kõige julgemaid oletusi.

Lood kloostrist tekitavad teadlastes umbusaldust, kuid rikastavad kunstilist loovust. Ilmekamad näited on Dan Browni raamat "Da Vinci kood" ja samanimeline film.

• 24-aastaselt koos kolme Firenze noormehega süüdistati sodoomias... Ettevõte mõisteti tõendite puudumise tõttu õigeks.
• Maestro oli taimetoitlane... Inimesi, kes tarbivad loomset toitu, nimetati "kõndivateks kalmistuteks".
• Ta šokeeris oma kaasaegseid harjumusega pootut üksikasjalikult uurida ja visandada. Oma õpingutest pidas ta kõige olulisemaks inimkeha ehituse uurimist.
• Arvatakse, et maestro töötasid välja maitsetud ja lõhnatud mürgid Cesare Borgia jaoks ja klaastorudest pealtkuulamisseadmed.
• Telesari "Leonardo da Vinci elu"(Leonardo da Vinci elu) Renato Castellani, sai Kuldgloobuse auhinna.
• sai nime Leonardo da Vinci järgi ja seda kaunistab tohutu kuju, mis kujutab meistrit, kellel on käes helikopteri mudel.

↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 05.02.1519, Clu

Ajaloolaste ja ilukirjanduslike kirjanike poolt praegu Leonardo da Vinci isiksusele pööratud enneolematu tähelepanu on tunnistuseks pöördepunktist seoses renessansi kultuuriga, selle aluseks oleva "suurima progressiivse revolutsiooni" vaimse sisu ümberhindamisega. Euroopa kaasaegsest tsivilisatsioonist. Nad näevad Leonardos omamoodi tärkava ajastu kvintessentsi, rõhutades ja tõstes tema loomingus esile kas seost eelmise aja maailmapildiga või kardinaalset piiritlemist sellega. Tema isiksuse hindamisel eksisteerivad arusaamatus tasakaalus müstika ja ratsionalism ning isegi meie ajani säilinud meistri tohutu kirjalik pärand ei suuda teda kõigutada. Leonardo da Vinci on üks suurimaid teadlasi, kuigi tema projekte on teostatud väga vähe. Ta on ka üks kunsti suurimaid kujusid, hoolimata sellest, et ta lõi väga vähe maale (pealegi pole kõik säilinud) ja veelgi vähem skulptuure (ei ole üldse säilinud). Leonardo ei tee suureks mitte kehastatud ideede hulk, vaid nii teadusliku kui ka kunstilise tegevuse meetodi muutumine. Piltlikult öeldes püüdis ta "mõista iga objekti organismi eraldi ja kogu universumi organismi" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportree, u. 1510-1515

Leonardo lapsepõlve ja noorukieast on dokumenteeritud väga vähe. Tema isa Piero da Vinci oli pärilik notar; juba poja sünniaastal harjutas ta Firenzes ja asus seal peagi silmapaistvale kohale. Ema kohta on teada vaid see, et ta nimi oli Caterina, ta oli pärit talupojaperest ja oli varsti pärast Leonardo sündi abielus jõuka taluniku, teatud Accatabridge di Piero del Vacciaga. Leonardo viidi isa majja ja teda kasvatas tema lastetu kasuema Albiera Amadori. Pole teada, mida ja kuidas talle õpetati, millised olid tema esimesed katsetused joonistamises. Vaieldamatu on see, et poisi isiksuse kujunemisel oli suur, kui mitte otsustav mõju tema onul Francesco, kellega Leonardo da Vinci oma elu jooksul kõige soojemaid suhteid hoidis. Kuna Leonardo oli vallaspoeg, ei saanud ta oma isa ametit pärida. Vasari teatab, et Pierrot oli sõber Andrea Verrocchio ja näitas talle ühel päeval poja joonistusi, misjärel Andrea viis Leonardo oma töökotta. Piero ja tema pere kolisid Firenzesse 1466. aastal, seetõttu sattus Leonardo da Vinci neljateistkümneaastaselt Verrocchio töökotta (bottega).

Suurimad teosed, mida Verrocchio Leonardoga õpingute ajal esitas, olid perekonna tellimusel loodud "Taaveti" kuju (Firenze, Bargello). Medici(arvatakse, et noor Leonardo da Vinci poseeris talle) ja Firenze katedraali kupli valmimine ristiga kuldse kuuliga (linna käsk saadi 10. septembril 1468 ja hukati 1472. aasta mais ). Firenze parimal Andrea töötoas oli Leonardo da Vincil võimalus õppida kõiki kujutava kunsti liike, arhitektuuri, perspektiivteooriat ning osaliselt tutvuda loodus- ja humanitaarteadustega. Tema kujunemist maalikunstnikuks ei mõjutanud ilmselt mitte niivõrd Verrocchio ise, kuivõrd Botticelli ja Perugino.

1469. aastal ülendati Piero da Vinci Firenze Vabariigi ja seejärel mitmete suurimate kloostrite ja perekondade notariks. Selleks ajaks oli ta lesk. Olles lõpuks Firenzesse kolinud, abiellus Piero uuesti ja viis Leonardo oma majja. Leonardo jätkas õpinguid Verrocchio juures ja õppis ka iseseisvalt loodusteadusi. Juba nende aastate jooksul kohtus ta Paolo Toscanelliga (matemaatik, arst, astronoom ja geograaf) ja Leon Battista Alberti... Aastal 1472 astus ta maalijate töökotta ja maksis, nagu tõendab sissekanne töökojaraamatusse, tasu pühadepüha korraldamiseks. Luke. Samal aastal naasis ta Andrea töökotta, kuna isa jäi teist korda leseks ja abiellus kolmandat korda. 1480. aastal oli Leonardo da Vincil oma töökoda. Praegu tuntud Leonardo esimene maal on ingli kujutis maalil "Kristuse ristimine" (Firenze, Uffizi). Kuni viimase ajani peeti maali (sõnumi põhjal Vasari) Verrocchio tööd, kes väidetavalt, nähes, kuidas õpilane temast oskuste poolest ületas, loobus maalimisest.

Kristuse ristimine. Verrocchio maal, maalis ta koos õpilastega. Kahe ingli õigus on Leonardo da Vinci töö. 1472-1475

Uffizi töötajate tehtud analüüs näitas aga, et tööd tegid kollegiaalselt kolm või isegi neli kunstnikku kooskõlas veel keskaegsete töökodade traditsioonidega. Ilmselgelt mängis nende hulgas peaosa Botticelli. Pole kahtlust, et vasakpoolse ingli kuju kuulub Leonardo pintslile. Ta maalis ka osa maastikust – ingli selja taga kompositsiooni servas.

Dokumentaalsete tõendite, allkirjade ja kuupäevade puudumine maalidel muudab nende omistamise väga keeruliseks. 1470. aastate alguseks on omistatud kaks "kuulutust", mis horisontaalselt pikliku formaadi järgi otsustades on altar predella. Mõned neist, mida hoitakse Uffizi kogus, sisalduvad paljudes Leonardo da Vinci varastes töödes. Tema kuiv esitus ning Maarja ja ingli näotüübid meenutavad Leonardo seltsimehe Lorenzo di Credi töid Verrocchio töökojas.

Leonardo da Vinci maal "Kuulukuulutus", 1472-1475. Uffizi galerii

Louvre'i "kuulutus", mis on lahendatud üldisemalt, on nüüd omistatud Lorenzo loomingule.

Leonardo da Vinci. Kuulutamine, 1478–1482. Louvre'i muuseum

Leonardo da Vinci esimene dateeritud teos on sulejoonistus, mis kujutab maastikku jõeoru ja kividega, võib-olla vaadet mööda teed Vincist Pistoiasse (Firenze, Uffizi). Lehe ülemises vasakus nurgas on kiri: "Lume Maarja päeval, 5. augustil 1473". See pealdis – esimene teadaolev Leonardo da Vinci käekirja näidis – tehti vasaku käega, paremalt vasakule, justkui peegelpildis.

Leonardo da Vinci. Maastik jõeoru ja kaljudega, etendunud Maarjapäeval 5. augustil 1473

1470. aastatesse kuulub ka arvukalt tehnilist laadi jooniseid - pilte sõjaväemasinatest, hüdrokonstruktsioonidest, ketrusmasinatest ja kanga viimistlemiseks. Võib-olla olid need tehnilised projektid, mille Leonardo da Vinci tegi Lorenzo Medici jaoks, kellega, nagu on kirjas meistri eluloos (mille kirjutas tundmatu autor, ilmselt vahetult pärast Leonardo surma), oli ta mõnda aega lähedane.

Esimene suurem Leonardo da Vinci maali tellimus sai tänu isa palvele. 24. detsember 1477 Piero Pollaiolo telliti uus altar (Bernardo Daddi teose asemel) Püha Bernardi kabelile Palazzo Vecchios. Kuid nädal hiljem ilmus Signoria dekreet (dateeritud 1. jaanuaril 1478), mille kohaselt anti teos üle "mis tahes muu selle ajani tehtud tellimuse tühistamisel mis tahes viisil, olenemata sellest, kuidas see oli ja kes iganes see oli Leonardo, maalikunstniku sera [notar] Piero da Vinci pojale. Ilmselt vajas Leonardo raha ja 16. märtsil 1478 pöördus ta Firenze valitsuse poole avansitaotlusega. Talle maksti 25 kuldfloriini. Töö kulges aga nii aeglaselt, et Leonardo da Vinci Milanosse lahkumise ajaks (1482) seda ei lõpetatud ja järgmisel aastal anti see üle teisele meistrile. Selle teose süžee pole teada. Teine tellimus, mille andis Leonardo ser Piero, on San Donato a Sopeto kloostri kiriku altarimaali teostamine. 18. märtsil 1481 sõlmis ta oma pojaga lepingu, milles täpsustas töö valmimise tähtaja (kakskümmend neli, kõige rohkem kolmkümmend kuud) ja andis teada, et Leonardo ei saa avanssi ja kui ta ei saa. tähtajast kinni pidama, siis kõik tema poolt tehtav läheb kloostri omandisse. Ajalugu aga kordus ja 1481. aasta juulis küsis kunstnik munkadelt avanssi, sai selle ja siis veel kaks korda (augustis ja septembris) võttis ta raha tulevase teose tagatiseks. Suurkompositsioon "Maagide jumaldamine" (Firenze, Uffizi) jäi pooleli, kuid ka sellisel kujul on see üks "nendest teostest, millel põhineb kogu Euroopa maalikunsti edasine areng" (M. A. Gukovsky). Arvukalt tema jaoks tehtud joonistusi hoitakse Uffizi, Louvre'i ja Briti muuseumi kogudes. 1496. aastal anti altari tellimine üle Filippino Lippile ja ta maalis samal teemal pildi (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Maagide jumaldamine, 1481–1482

Lõpetamata ja "St. Jerome "(Rooma, Vatikan Pinacoteca), mis kujutab endast allmaalingut, kus kahetseva pühaku kuju on välja töötatud erakordse anatoomilise täpsusega ja mõned pisidetailid, näiteks esiplaanil olev lõvi, on ainult välja toodud.

Meistri varajaste tööde hulgas on eriline koht kahel valminud teosel - "Ginevra portree d" Amerigo Benchi "(Washington, Rahvusgalerii) ja" Madonna lillega "(Peterburi osariigi Ermitaaž). keeruline vaimne elu, tähistada psühholoogilise portree esimesi ilminguid Euroopa kunstis.Maal pole täielikult säilinud: selle alumine käte kujutisega osa on ära lõigatud Ilmselt meenutas figuuri asend Mona Lisat.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Benci portree, 1474-1478

"Lillega Madonna ehk Madonna Benoit" (1478-1480) dateerimine võeti vastu Uffizi joonistuskabineti ühel lehel oleva märkuse alusel: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Selle maali kompositsioon on äratuntav Briti Muuseumis (nr 1860. 6. 16. 100v.) säilitatud pliiatsi- ja bistrejoonistusel. Itaalia jaoks uus õlimaalitehnikas tehtud pilti eristab läbipaistev varjude kergus ja värvivarjundite rikkus koos üldise vaoshoitud värvilahendusega. Ebatavaliselt oluline roll tervikliku mulje loomisel, tegelaste seotus oma keskkonnaga, siin hakkab mängima õhukeskkonna edasiandmine. Chiaroscuro, sfumato, sulamine muudab objektide piirid märkamatult ebakindlaks, väljendades nähtava maailma materiaalset ühtsust.

Leonardo da Vinci. Madonna lillega (Madonna Benoit). OKEI. 1478

Teist Leonardo da Vinci varajast tööd peetakse "Nelgi Madonnaks" (München, Alte Pinakothek). Võib-olla eelnes see teos "Madonna Benoit" ilmumisele.

Vasari teatab, et Leonardo da Vinci valmistas noorpõlves savist "mitu naerunaiste pead", millest tema ajal tehti kipsplaane, aga ka mitu lapse pead. Ta mainib ka seda, kuidas Leonardo kujutas puidust kilbil koletist, "väga vastikut ja kohutavat, mis mürgitas hingeõhuga ja süütas õhu". Selle loomise protsessi kirjeldus paljastab Leonardo da Vinci töösüsteemi – meetodi, mille puhul loovus põhineb looduse vaatlemisel, kuid mitte eesmärgiga seda kopeerida, vaid selleks, et selle põhjal midagi uut luua. Sama tegi Leonardo ka hiljem, maalides maali "Medusa pea" (pole säilinud). Õliga lõuendile maalitud, jäi 16. sajandi keskel pooleli. oli hertsog Cosimo Medici kogus.

Niinimetatud "Atlandi koodis" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), suurimas Leonardo da Vinci märkmete kogumikus eri teadmiste valdkondade kohta, leheküljel 204 on mustand kunstniku kirjast Milano valitsejale Lodovico Sforzale ( Lodovico Moro). Leonardo pakub oma teenuseid sõjaväeinsenerina, hüdroinsenerina, skulptorina. Viimasel juhul räägime suurejoonelise ratsamonumendi loomisest Lodovico isale Francesco Sforzale. Kuna Moreau külastas Firenzest 1478. aasta aprillis, on oletus, et juba siis kohtus ta Leonardo da Vinciga ja pidas läbirääkimisi "Hobuse" kallal. 1482. aastal läks meister Lorenzo Medici loal Milanosse. Säilinud on nimekiri asjadest, mis ta kaasa võttis - nende hulgas on mainitud palju joonistusi ja kahte maali: “Valmis Madonna. Teine on peaaegu profiilis." Ilmselgelt tähendas see "Madonna Littat" (Peterburg, Riiklik Ermitaaž). Arvatakse, et meister valmis selle juba Milanos 1490. aasta paiku. Louvre'i kollektsioonis (nr 2376) on talletatud kaunist ettevalmistavat joonist - naise pea kujutist. Teadlaste aktiivne huvi selle töö vastu tekkis pärast seda, kui Keiserlik Ermitaaž (1865) omandas selle Milano hertsog Antonio Litta kogust. Leonardo da Vinci autorsust on korduvalt eitatud, kuid nüüd, pärast maali uurimist ja eksponeerimist Roomas ja Veneetsias (2003–2004), on see saanud üldtunnustatud.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OKEI. 1491-91

Leonardole omase elegantsiga teostatud portreesid on veel mitu, kuid kompositsiooniliselt on need lihtsamad ja neil puudub vaimne liikuvus, mis muudab Cecilia kuvandi lummavaks. Need on "Naise portree" profiilis (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Muusiku portree" (1485, ibid.) - võib-olla Franchino Gaffurio, Milano katedraali regent ja helilooja - ja nn "Bella Feroniera" (Lucrezia Crivelli portree?) Louvre'i kollektsioonist.

Leonardo da Vinci. Muusiku portree, 1485-1490

Lodovico Moro nimel esines Leonardo da Vinci Keiser Maximilian maal "Jõulud", mille kohta anonüümne biograaf kirjutab, et "teadjad austasid teda omalaadse ja hämmastava kunsti meistriteose eest". Tema saatus on teadmata.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Ilus Ferroniera). OKEI. 1490

Suurim Milanos loodud Leonardo maal oli kuulus "Viimne õhtusöök", mis on maalitud Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostri söögikoja esiseinale. Leonardo da Vinci alustas teose esitamist vahetult aastal 1496. Sellele eelnes pikk kaalutlusperiood. Windsori ja Veneetsia Akadeemia kogud sisaldavad arvukalt selle tööga seotud jooniseid, visandeid, visandeid, mille hulgas paistavad silma apostlite pead oma väljendusrikkuse poolest. Millal meister töö lõpetas, pole täpselt teada. Üldiselt arvatakse, et see juhtus 1497. aasta talvel, kuid Moro saadetud märkuses oma sekretärile Marchesino Stange'ile, viidates sellele aastale, öeldakse: "Nõuge, et Leonardo lõpetaks oma töö Santa Maria delle Grazie refektooriumis. " Luca Pacioli teatab, et Leonardo sai maali valmis aastal 1498. Niipea kui maal ilmavalgust nägi, algas maalijate palverännak, kes seda enam-vähem edukalt kopeerisid. "Seal on nii maali-, fresko-, graafika-, mosaiigiversioone kui ka Leonardo da Vinci kompositsiooni kordavaid vaipu" (T. K. Kustodieva). Varaseimad neist on säilinud Louvre’i (Marco d "Ojono?) ja Ermitaaži (nr 2036) kogudes.

Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök, 1498

Kompositsioon "Püha õhtusöök" oma "õhulises mahus" näib olevat refektooriumisaali jätk. Suurepärane perspektiivi tundmine võimaldas meistril sellise efekti saavutada. Evangeeliumi stseen ilmub siin "vaatajale lähedal, inimlikult arusaadavalt ja samas ei kaota oma kõrget pidulikkust ega sügavat dramaatilisust" (M. A. Gukovski). Suure teose hiilgus ei suutnud aga "Viimset õhtusööki" kaitsta ei aja hävimise ega inimeste barbaarse suhtumise eest. Seinte niiskuse tõttu hakkasid värvid tuhmuma juba Leonardo da Vinci eluajal ning 1560. aastal teatas Lomazzo oma "Traktaati maalikunstist", kuigi mõnevõrra liialdades, et maal "varises täielikult kokku". 1652. aastal suurendasid mungad söögitoa ust ja hävitasid Kristuse ja temaga külgnevate apostlite jalgade kujutise. Oma osa hävingust tõid sisse ka kunstnikud. Nii kirjutas 1726. aastal teatud Belotti, "kes väitis, et tal on saladus värvide taaselustamiseks" (G. Seail), kogu pildi ümber. 1796. aastal, kui Napoleoni väed Milanosse sisenesid, rajati sööklasse tall ja sõdurid lõbustasid end apostlite pähe klotsekildude loopimisega. XIX sajandil. Viimast õhtusööki renoveeriti mitu korda ja Teise maailmasõja ajal, mil Briti lennukid pommitasid Milanot, varises sisse söökla külgsein. Pärast sõda alanud restaureerimistööd, mis seisnesid maali tugevdamises ja osalises puhastamises, lõpetati aastal 1954. Enam kui kakskümmend aastat hiljem (1978) alustasid restauraatorid suurejoonelist tööd hilisemate kihtide eemaldamiseks, mis lõpetati alles aastal 1999. Mõni sajand hiljem on taas näha heledaid ja puhtaid värve meistri originaalmaalist.

Ilmselgelt pöördus Leonardo da Vinci kohe pärast Milanosse saabumist Francesco Sforza monumendi projekti poole. Arvukad visandid annavad tunnistust muutustest meistriplaanis, kes algul tahtis esitleda hobuse üleskasvatamist (kõigis sel ajal eksisteerinud ratsamälestistes näidati hobust rahulikult kõndimas). Selline kompositsioon, arvestades skulptuuri tohutut suurust (kõrgus ca 6 m; teistel andmetel ca 8 m), tekitas valus peaaegu ületamatuid raskusi. Probleemi lahendus viibis ja Moreau andis Firenze suursaadikul Milanos ülesandeks kirjutada teine ​​Firenzest pärit skulptor, millest ta teatas. Lorenzo de Medici kirjas 22. juulil 1489. Leonardo pidi "Hobusega" hakkama saama. 1490. aasta suvel katkestas monumendi kallal töö aga Leonardo ja Francesco di George Martini reis Paviasse, et anda nõu katedraali ehitamiseks. Septembri alguses hakati valmistuma Lodovico pulmadeks ja seejärel täitis meister uue valitseja Beatrice jaoks hulgaliselt ülesandeid. 1493. aasta alguses käskis Lodovico Leonardol tööd kiirendada, et ausammast järgmiste pulmapidustuste ajal näidata: keiser Maximilian võttis oma naiseks Moro õetütre Bianca Maria. Kuju savimakett - "Suur koloss" - valmis õigeaegselt, novembriks 1493. Meister loobus esialgsest ideest ja näitas hobust rahulikult kõndimas. Sellest monumendi lõplikust versioonist annavad aimu vaid mõned visandid. Kogu skulptuuri korraga valamine oli tehniliselt võimatu, mistõttu asus meister eksperimentaalsele tööle. Lisaks kulus umbes kaheksakümmend tonni pronksi, mis koguti alles aastaks 1497. Kõik see läks kahurite kätte: Milano ootas Prantsuse kuninga Louis XII vägede sissetungi. 1498. aastal, kui hertsogkonna poliitiline olukord ajutiselt paranes, tellis Lodovico Leonardo da Vincilt Castello Sforzesco – Sala delle Acce saali värvimise ning 26. aprillil 1499 kirjutas ta alla pühendusele Milano lähistel asuvale viinamarjaistandusele. See oli hertsogi viimane teene kunstnikule. 10. augustil 1499 sisenesid Prantsuse väed Milano hertsogiriigi territooriumile, 31. augustil põgenes Lodovico linnast, 3. septembril Milano alistus. Louis XII gaskoonlaste laskurid hävitasid amblaskmises võisteldes savikuju. Ilmselt avaldas monument ka pärast seda tugevat muljet, sest kaks aastat hiljem pidas Ferrara hertsog Ercole I d "Este läbirääkimisi selle omandamise üle. Monumendi edasine saatus on teadmata.

Leonardo da Vinci jäi mõnda aega okupeeritud linna ja lahkus seejärel koos Luca Pacioliga Mantovasse Isabella Gonzaga õukonda. Poliitilistel põhjustel (Isabella oli selleks ajaks – 1497. aastal – surnud Moreau naise Beatrice’i õde) ei soovinud markkrahv kunstnikku patroneerida. Siiski soovis ta, et Leonardo da Vinci maaliks tema portree. Mantovas peatumata läksid Leonardo ja Pacioli Veneetsiasse. 1500. aasta märtsis teatas muusikariistade meister Lorenzo Gusnasco da Pavia Isabellale kirjas: "Siin, Veneetsias, on Leonardo Vinci, kes näitas mulle Teie isanduse kontuurportreed, mis on võimalikult hästi teostatud vastavalt loodusele." Ilmselgelt oli see praegu Louvre'is talletatud joonise kohta. Meister ei saanud kunagi valmis portreed. 1500. aasta aprillis olid Leonardo ja Pacioli juba Firenzes. Selle lühikese - veidi rohkem kui kahe aasta - vaikse perioodi jooksul Leonardo da Vinci elus tegeles ta peamiselt tehnilise uurimistööga (eriti lennukiprojektiga) ja võttis Firenze valitsuse palvel osa läbivaatus, et selgitada välja San Salvatore kiriku San Minato mäele asumise põhjused. Vasari sõnul omal ajal Filipino Lippi sai tellimuse Santissima Annunziata kiriku altarimaali valmistamiseks. Leonardo "teatas, et teeb seda tööd hea meelega" ja Filippino andis talle lahkelt korralduse. Maali "Püha Anna" idee tuli ilmselt Leonardo da Vincile Milanos. Sellest kompositsioonist on arvukalt jooniseid, aga ka uhket pappi (London, Rahvusgalerii), kuid see ei olnud lõpliku otsuse aluseks. Pärast 1501. aasta lihavõttepühi meistri poolt kõigile vaatamiseks eksponeeritud papp pole säilinud, kuid tänapäevani säilinud dokumentide järgi otsustades kordas meister Louvre’i tuntud maalil just tema kompositsiooni. . Nii teatas 3. aprillil 1501 Isabella Gonzagaga kirjavahetuses olnud karmeliitide kindralvikaar Pietro da Nuvolario talle, kirjeldades üksikasjalikult papi koostist, et tema arvates on St. Anna kehastab Kirikut, kes ei taha, et "Tema kannatused Kristusest ära pööratakse". Millal täpselt altarimaal valmis sai, pole selge. Võib-olla lõpetas meister selle tagasi Itaalias, kust selle omandas Paolo Giovio sõnul Francis I, kuid ei täpsustanud, millal ja kellelt. Igatahes kliendid seda ei saanud ja 1503. aastal pöördusid nad taas Filippino poole, kuid ka tema ei rahuldanud nende soove.

1502. aasta juuli lõpus astus Leonardo da Vinci poja Cesare Borgia teenistusse. Paavst AleksanderVI, kes selleks ajaks, püüdes oma valdusi luua, vallutasid peaaegu kogu Kesk-Itaalia. Peasõjainsenerina reisis Leonardo ringi Umbrias, Toscanas, Romagnas, koostas linnuste plaane ja nõustas kohalikke insenere kaitsesüsteemi täiustamisel ning koostas sõjaliste vajaduste jaoks kaarte. Märtsis 1503 oli ta aga taas Firenzes.

16. sajandi esimese kümnendi alguseks. hõlmab Leonardo da Vinci kuulsaima teose - Mona Lisa portree - "La Gioconda" (Pariis, Louvre) loomist, maal, millele pole võrdset tõlgenduste ja sellest põhjustatud poleemikate arvu poolest. Firenze kaupmehe Francesco del Giocondo naise portrees on ühendatud reaalsuse silmatorkav konkreetsus sellise vaimse polüseemia ja universaalsuse üldistamisega, et see kasvab žanri ulatusest välja, lakkab olemast portree selle sõna õiges tähenduses. "See ei ole salapärane naine, see on salapärane olend" (Leonardo. M. Batkin). Maali esimene kirjeldus, mille on andnud Vasari, on vastuoluline, kes kinnitab, et Leonardo da Vinci töötas selle kallal neli aastat ega jõudnud lõpuni, kuid kirjutab kohe imetlusega, et portree "reprodutseerib kõiki pisimaid detaile, mida saab edasi anda. maalimise peensus."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), u. 1503-1505

Teist Leonardo da Vinci nende aastate jooksul loodud maali - "Madonna spindliga" - kirjeldab Pietro da Nuvolario üksikasjalikult kirjas Isabella Gonzagale 4. aprillil 1503. Vikaar teatab, et kunstnik valmistas selle kiriku sekretäriks. Louis XII. Maali saatus on teadmata. Sellest annab aimu hea koopia 16. sajandist. (Bucklew hertsogi kollektsioon Šotimaal).

Samal perioodil naasis Leonardo anatoomiaõpingute juurde, mida alustas Milanos Suure haigla hoones. Firenzes töötasid Santa Croce'i ruumides arstid ja ülikooliõpilased, kellel oli valitsuse eriluba. Anatoomia traktaati, mida meister koostama kavatses, ei viidud läbi.

1503. aasta sügisel sai Leonardo da Vinci alalise Gonfalonier Pietro Soderini kaudu tellimuse suureks värvimistööks – uue saali ühe seina – nõukogude saali – värvimiseks, mis lisati 1496. aastal Palazzo della Signoriale. 24. oktoobril anti kunstnikule üle Santa Maria Novella kloostri nn paavstisaali võtmed, kus ta alustas tööd kartongiga. Signoria käsul sai ta ettemaksuna 53 kuldfloriini ja loa saada "aeg-ajalt" väikseid summasid. Töö valmimise tähtaeg oli veebruar 1505. Tulevase töö teemaks oli Firenze ja Milano vaheline Anghiari lahing (29. juuni 1440). Augustis 1504 sai Michelangelo tellimuse teise maali saamiseks nõukogude saali - "Cachini lahing". Mõlemad meistrimehed tegid töö õigeaegselt valmis ja papid olid volikogu saalis rahvale välja pandud. Nad jätsid tohutu mulje; kunstnikud hakkasid neid kohe kopeerima, kuid sellel ainulaadsel konkursil polnud võitjat võimalik välja selgitada. Mõlemad karbid pole säilinud. Leonardo da Vinci kompositsiooni keskne osa oli lahing bänneri pärast. Ainult temast saab praegusel ajal aimu tänu Raphaeli joonisele (Oxford, Christ Church Library), mille ta teostas aastatel 1505-1506, samuti Rubensi koopiast (Pariis, Louvre) . Samas pole teada, millest täpselt 1600-1608 Itaalias elanud Rubens oma koopia tegi. Anonüümne biograaf Leonardo da Vinci teatab, et pärast meistri surma Santa Maria Novella haiglas võis näha suuremat osa papist "Anghiari lahing" ja see hõlmas ka "palazzosse jäänud ratsanike rühma". Aastal 1558 Benvenuto Cellini oma "Biograafias" kirjutab ta, et papid rippusid paavsti saalis ja "nii kaua kui need olid terved, olid nad kogu maailma kooliks". Sellest võime järeldada, et 1550. aastatel Leonardo pappi vähemalt tervikuna enam ei eksisteerinud.

Leonardo da Vinci. Anghiari lahing, 1503-1505 (detail)

Vastupidiselt tavale lõpetas Leonardo kiiresti maali nõukogusaali seinal. Anonüümse autori sõnul töötas ta enda leiutatud uue pinnase kallal ja kasutas ahjude kuumust, et see võimalikult kiiresti kuivatada. Sein kuivas aga ebaühtlaselt ära, selle ülemine osa ei pidanud värvi kinni ning maal sai lootusetult kannatada. Soderini nõudis töö lõpetamist või raha tagastamist. Olukord lahenes ajutiselt lahkumisega Milanosse oma kuberneri Charles d'Amboise'i, markii de Chaumont'i kutsel Kunstnik sõlmis Signoriaga lepingu, mille kohaselt lubas naasta kolme kuu pärast ja juhuks, kui 150 kuldfloriini suuruse trahvi maksmise kohustuse rikkumisest 1. juuni 1506 Leonardo da Vinci läks Milanosse Charles d'Amboise palub 18. augusti kirjas Firenze valitsusel jätta kunstnik mõneks ajaks tema käsutusse. aega. Vastuskirjas (dat. 28. august) anti nõusolek, kuid võla tagasimaksmise tingimusega. Kuna raha ei saadetud, pöördub Soderini 9. oktoobril taas kuberneri poole nõudega lepingust kinni pidada. Lõpuks, 12. jaanuaril 1507 teatab Firenze suursaadik Prantsuse õukonnas Signoria liikmetele, et Louis XII soovib Leonardo lahkuda Milanosse enne tema saabumist. Kaks päeva hiljem kirjutas kuningas isiklikult alla samasisulisele kirjale. Aprillis 1507 sai Leonardo oma viinamarjaistanduse tagasi ja mai alguses suutis maksta 150 floriini. Kuningas saabus Milanosse 24. mail: Leonardo da Vinci võttis sel korral aktiivselt osa rongkäikude ja esinemiste korraldamisest. Tänu Louis'i sekkumisele 24. augustil lõppes mitu aastat kestnud kohtuprotsess Madonna of the Rocksi üle. Maal jäi meistri käsutusse, kuid tema pidi koos Ambrogio de Predisega (Selleks ajaks oli Evangelista surnud) tegema kahe aasta jooksul samal teemal veel ühe (London, Rahvusgalerii).

Septembrist 1507 kuni septembrini 1508 viibis Leonardo da Vinci Firenzes: pärandi üle oli vaja läbi viia kohtuasi. Eakas Ser Pierrot, Leonardo isa, suri juba 1504. aastal üheksakümneaastaselt, jättes maha kümme poega ja kaks tütart.

Püha Anna Madonna ja Kristuse lapsega. Leonardo da Vinci maal, u. 1510

Milanos lõpetas Leonardo da Vinci "Püha Anna" ja esitas veel mitu maali, millest tuntuim on "Ristija Johannes" (Pariis, Louvre). Praegu on seal hoiustatud "Bacchus" samuti tunnustatud kui Leonardo töö.

Leonardo da Vinci. Ristija Johannes, 1513-1516

Leda oli ka Prantsuse kuninglikus kogus. Seda maali mainiti Fontainebleau inventaris viimati aastal 1694. Legendi järgi hävitati see Louis XIV viimase lemmiku madame de Maintenoni nõudmisel. Selle koostisest annavad aimu mitmed meistri joonistused ja mitmed detailides erinevad kordused (parim omistatakse Cesare da Sestole ja seda hoitakse Uffizis).

Lisaks maalimisele oli Leonardo da Vinci Milanos kujundamas ausammast prantslaste teenistuses olnud marssal Trivulziole. Budapesti muuseumi kogus olev väike pronksmakett arvatakse olevat selle projektiga seotud. Kui jah, siis pöördus Leonardo da Vinci taas tagasi hüppava hobusega dünaamilise kompositsiooni idee juurde.

Aastal 1511 väed Paavst JuliaII liidus Veneetsia Vabariigi ja Hispaaniaga aeti prantslased välja. Aastatel 1511–1512 elas Leonardo pikka aega oma sõbra, aadliku Girolamo Melzi juures Vaprios asuvas mõisas. Girolamo pojast Francescost sai vananeva meistri õpipoiss ja kirglik austaja. 1513. aastal valiti paavsti troonile Leo X de Medici, kelle alkeemiahuvilise venna Giulianoga sõbrunes Leonardo da Vinci. 14. september 1513 lahkus Leonardo Rooma. Giuliano andis talle palka ja määras tööruumid. Roomas koostas meister projektid paavsti rahapaja ümberehitamiseks ja Pontine soode kuivendamiseks. Vasari märkis, et Pesciast pärit paavsti datariy (kantselei juhataja) Baldassare Turini jaoks tegi Leonardo da Vinci kaks maali – "Madonna" ja kujutise "hämmastava ilu ja armuga beebi" (jälgimata).

31. detsembril 1514 Louis XII suri ja talle järgnenud Franciscus I vallutas 1515. aasta septembris Milano. Arvatakse, et Leonardo kohtus kuningaga Bolognas, kus paavst pidas temaga läbirääkimisi. Kuid võib-olla nägi kunstnik teda varem - Pavias, tema linna sisenemise auks peetud pidustustel ja tegi siis kuulsa mehaanilise lõvi, mille avanevast rinnast liiliad välja voolasid. Antud juhul oli Bolognas Franciscuse saatjaskonnas Leonardo da Vinci, mitte Leo X. Saanud pakkumise minna kuninga juurde teenistusse, lahkus meister 1516. aasta sügisel koos Francesco Melziga Prantsusmaa. Leonardo da Vinci elu viimased aastad möödusid väikeses Clu lossis Amboise'i lähedal. Talle määrati 700 krooni pensioni. 1517. aasta kevadel tähistasid nad Amboise'is, kus kuningas armastas viibida, Dauphini ristimist ning seejärel Urbino hertsogi Lorenzo Medici ja Bourboni hertsogi tütre pulmi. Pidustused kujundas Leonardo. Lisaks tegeles ta piirkonna parandamiseks kanalite ja lüüside projekteerimisega, lõi arhitektuuriprojekte, eelkõige Romorantini lossi ümberehitamise projekti. Võib-olla olid Leonardo da Vinci ideed Chambordi ehitamise aluseks (algati 1519. aastal). 18. oktoober 1516 külastas Leonardot Aragóni kardinal Louis sekretär. Tema sõnul ei saa kunstnik parema käe halvatuse tõttu "enam kirjutada oma tavapärase õrnusega ... aga joonistada ja teisi õpetada saab ta siiski." 23. aprillil 1519 koostas kunstnik testamendi, mille järgi läksid käsikirjad, joonistused ja maalid Melzi omandisse. Meister suri 2. mail 1519 legendi järgi - Prantsusmaa kuninga käte vahel. Melzi transportis Leonardo da Vinci käsikirjad Itaaliasse ja hoidis neid oma mõisas Vaprios kuni oma elupäevade lõpuni. Nüüdseks laialt tuntud "Traktaadi maalikunstist", millel oli Euroopa kunstile tohutu mõju, koostas Melzi õpetaja märkmete põhjal. Säilinud umbes seitse tuhat lehte Leonardo da Vinci käsikirju. Nende suurimad kollektsioonid on Pariisi Institut de France'i kollektsioonis; Milanos - Ambrosiana raamatukogus (Atlantic Codex) ja Castello Sforzescos (Codex Trivulzio); Torinos (lindude lennukoodeks); Windsor ja Madrid. Nende avaldamine algas 19. sajandil. ja siiani on üks parimaid Leonardo käsikirjade kriitilisi väljaandeid Richteri poolt 1883. aastal avaldatud kaks köidet kommentaaritekste. (Richter J.P. Leonardo da Vinci kirjandusteosed. London, 1883. Vol. 1-2). Neid täiendas ja kommenteeris C. Pedretti ning need trükiti Los Angeleses 1977. aastal uuesti.

Kirjandus:Leonardo da Vinci. Raamat maalimise kohta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Valitud teosed. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatoomia. Mõisted ja joonised. M., 1965; Vasari 2001.Kd 3; Seil G. Leonardo da Vinci kui kunstnik ja teadlane. SPb., 1898; Volõnski A. Leonardo da Vinci elu. SPb., 1900 (uuesti avaldatud: SPb., 1997); Benois A.N. Kõigi aegade ja rahvaste maalikunsti ajalugu. SPb., 1912; Wrangel N. Leonardo da Vinci Benois Madonna. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo ja tema kool. L., 1928; Dživelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (uuesti avaldatud: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Sketsid Leonardo da Vincist. M., 1939; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci mehaanika. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. Gabrichevsky Leonardo arhitekt // Nõukogude arhitektuur. M., 1952. Väljaanne. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci on anatoom. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: loominguline elulugu. M .; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Leonardo da Vinci maal Ermitaažis. L .; M., 1959; Huber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Renessansiajastu titaanid. L., 1976; Puhastaja 1977. 2. kd; Nardini B. Leonardo da Vinci elu. M., 1978; Kustodieva T.K. Leonardo da Vinci Benois Madonna. L., 1979; Rzepinska M. Mida me teame Czartoryski muuseumi "Daami hermeliiniga" kohta. Krakov, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo Armand Hammeri erakogust: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Itaalia renessansiajastu monumentaalmaal. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci ja renessansi loova mõtlemise tunnused. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardo maailm, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Turske M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vinci "Madonna Benois" // Itaalia kollektsioon. SPb., 1999. Väljaanne. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vinci "Kaljude Madonna": kujutise semantika // Dekreet. op. SPb., 2003. Väljaanne. 7; Leonardo da Vinci ja renessansi kultuur: laup. Art. M., 2004; Herzfeld M. Umbes üks leht Leonardo visandeid. Panus meistri kuvandi iseloomustamisesse // Itaalia kollektsioon. SPb., 2006. Väljaanne. üheksa; Clark K. Leonardo da Vinci: loominguline elulugu. SPb., 2009.

Richter J. P. (toim.) Leonardo da Vinci kirjandusteosed: 2 köites. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(toim.) Leonardo da Vinci Biblioteca del Principe Trivulzio koodeks Milanos. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (toim.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariis, 1893; Piumati G. (toim.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (toim.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I jne. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // / Reale Commissione Vinciana, Rooma, 1938; MacCurdy E. (toim.) Leonardo da Vinci märkmikud: 2 kd. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II koodeks B. // Reale Commissione Vinciana. Rooma, 1941; Brizio A. M. (toim.) Leonardo da Vinci stsenaariumid. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(toim.) Käsikirjad Bibliotheque de l "Institut de France'is, Pariis. Firenze, 1972; Reti L. (toim.) Madridi koodeksid: 5 kd. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportsionaalne. Venezia 1509; Alberimi e Memoriale di molte statue ja pilt che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Toim. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codece Magliabechiano (MS .; e. 1540) / Toim. C. Frey. Berliin, 1892. Amoretti C. Memorie Storiche su la vita, Leonardo da Vinci studi ja opera. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in th and History of th and Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher ja Luuletaja. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante ja Leonardo; Beltrami L. Dokumendid ja mälestused Leonardo da Vinci elu ja ooperite kaitseks. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 kd. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Kunstnik ja mittekunstnik. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Leonardo da Vinci geenius: Leonardo da Vinci ja th ja Kunstniku kunst. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Looduse ja inimese imelised teosed. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Kass. kompi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardo leiutamine. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo ja Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Kogemus, eksperiment ja disain. London, 2006.

Nimi: Leonardo da Vinci

Sünnikoht: Firenze Vabariigis Vinci lähedal

Surmakoht: Clos-Luce loss, Amboise'i lähedal, Touraine'i hertsogkond, Firenze Vabariik

Vanus: 67 aastat vana

Leonardo da Vinci - elulugu

Leonardo da Vincit nimetati "universaalseks meheks", see tähendab inimeseks, kelle tegevus ja saavutused ei piirdunud ühe sfääriga. Ta oli kunstnik, muusik, kirjanik, renessansi kunsti silmapaistvaim esindaja. Geeniuse eraelu on aga ümbritsetud saladuste ja mõistatustega. Võib-olla on see tingitud teabe puudumisest või võib-olla on see kõik seotud Itaalia meistri salapärase kujuga.

Leonardo da Vinci – lapsepõlv

Leonardo da Vinci, kelle elulugu on selle suurima kunstniku fännide seas suurenenud, sündis 15. aprillil 1452 linna lähedal, kelle nimi on tänapäeval seotud peamiselt suurte maalikunstnike nimedega.

Tulevane kunstnik sündis Firenze lähedal, 15. sajandi keskel. Tema isa oli notar ja ema talupoeg. Sellist ebakõla ei saanud eksisteerida ja peagi leidis Leonardo isa endale sobivama naise – aadliperekonnast pärit tüdruku. Kuni kolmanda eluaastani elas laps ema juures ja pärast seda võttis isa ta oma perre. Kõik järgnevad aastad püüdis maalikunstnik lõuendil oma ema kujutist taastada.

Tema isa püüdis mõnda aega raevukalt sisendada Leonardosse armastust pereettevõtte vastu. Kuid tema pingutused olid ebaõnnestunud: tema poega ei huvitanud ühiskonna seadused.

Neljateistkümneaastaselt läks Leonardo Firenzesse ja sai töökoha skulptori ja maalikunstniku Andrea del Verrocchio õpipoisina. Firenze oli sel ajal Itaalia intellektuaalne keskus, mis võimaldas noormehel ühendada töö õppimisega. Ta mõistis joonistamise ja keemia põhitõdesid. Kõige rohkem huvitas teda aga joonistamine, skulptuur ja modellitöö.

Renessansi meistriteoste põhijooneks on naasmine antiikaja ideaalide juurde. Sel ajastul said Vana-Kreeka kaanonid uue elu. Õpilased ja staažikad meistrid arutlesid ja vaidlesid pöördeliste sündmuste üle kultuuris ja kunstis. Leonardo nendes vaidlustes ei osalenud. Ta töötas üha rohkem ja kadus päevadeks töökojas.

Oleks ebaõiglane jätta tähelepanuta üks oluline fakt Leonardo da Vinci eluloost. Ühel päeval sai tema õpetaja käsu. Tuli maalida pilt "Kristuse ristimine". Tolleaegsete traditsioonide kohaselt usaldas ta kaks kildu oma noorele õpilasele. Leonardo sai ülesandeks kujutada ingleid.

Kui maal oli valmis, vaatas Verrocchio lõuendit ja viskas neile pintsli südamesse. Mõned killud näitasid selgelt, et õpilane kasvas oma oskustes õpetajast oluliselt üle. Sellest ajast kuni oma elu viimase tunnini ei naasnud Andrea del Verrocchio maalikunsti juurde.

15. sajandil oli Itaalias kunstnike ühendus nimega Püha Luke gild. Sellesse gildi kuulumine võimaldas kohalikel kunstnikel luua oma töökojad ja müüa oma töid ametlikul turul. Lisaks toetati kõiki ühingu liikmeid rahaliselt ja sotsiaalselt. Reeglina olid need kogenud ja küpsed maalijad, skulptorid ja trükkalid. Leonardo da Vinci liitus gildiga kahekümneaastaselt.

Leonardo da Vinci - isiklik elu

Titaanliku renessansiajastu figuuri isiklikust elust on vähe teada. On allikaid, mis räägivad süüdistamisest sodoomias ehk hälbivas seksuaalkäitumises. Süüdistus põhines anonüümsel denonsseerimisel. Kuid neil päevil Firenzes õitsesid denonsseerimised ja laimamine massirahutustega. Kunstnik arreteeriti, peeti vanglas ja vabastati kaks kuud hiljem tõendite puudumise tõttu.

Firenzes tegutses da Vinci ajal organisatsioon nimega "Ööohvitserid". Selle organisatsiooni ministrid järgisid innukalt linnaelanike moraalset iseloomu ja võitlesid aktiivselt sodomistide vastu. Mõnda aega oli maalikunstnik nende moraali eest võitlejate järelevalve all. Kuid see on ühe versiooni järgi.

Ja teise sõnul ei süüdistatud da Vincit milleski sellises ja kohtuistungil viibis ta eranditult tunnistajana. On olemas kolmas versioon, mille järgijad väidavad, et suure meistri seksuaalsed eelistused olid kaugel üldtunnustatud normist, isa jõud ja mõju võimaldasid tal vangistust vältida.

Aga olgu kuidas on, kunstniku suhetest naistega elulooraamatus infot pole. Kaasaegsete mälestuste järgi elas ta pikka aega noortega koos. Ka Sigmund Freud ei jäänud geeniuse seksuaalelu puudutavatest vaidlustest kõrvale ja viis läbi oma uurimise. Kuulus psühhoterapeut oli da Vinci homoseksuaalsuses veendunud.

Ligi kolmkümmend aastat elas maestro töötoas Gian Giacomo Caprotti, tänapäeval rohkem tuntud kui Salai. Kui Leonardo da Vinci oli juba meisterlik meister, ilmus tema majja ingelliku iluga noorus. Tema pilt on paljudes meistriteostes. Kuid ta polnud lihtsalt modell. Ametlikult peetakse teda üliõpilaseks. Salai maalid polnud laiemalt tuntud.

Kuid da Vinci päeviku sissekannete kohaselt ei paistnud kunstnikuks pürgijat ausus ja ta käitus kohati nagu viimane lurjus. Mis pani suure maalikunstniku seda inimest enda kõrval hoidma, pole teada. Kuid on ebatõenäoline, et need olid isalikud tunded või imetlus noore talendi vastu. Da Vinci jünger ei kirjutanud midagi suurt ja ta polnud ka orb. Jäänud on vaid oletused.

Leonardo da Vinci töökojast tuli välja rohkem kui üks maalikunstnik. Meister pühendas palju aega ennekõike noorte õpetamisele. Tema metoodika järgi pidi kunstnikuks pürgija esmalt uurima esemete kujundeid, õppima kopeerima meistri töid, uurima teiste kogenud autorite loomingut ja alles siis asuma oma teoseid looma.

See, millised suhted geeniusel õpetustest vabal ajal oma järgijatega tekkis, polegi nii oluline. On oluline, et meistri õppetunnid ei oleks asjatud ja hiljem õnnestus neil luua uus pilt mehe kehast, sensuaalsusest ja armastusest.

Leonardo Da Vinci elu lõpp

Leonardo Da Vicnci suri 2. mail 1519 67-aastasena. Tema surnukeha maeti Ambause lähedale. Kõik tema joonistused ja tööriistad anti edasi tema armastatud õpilasele Francesco Melzile. Kõik maalid päris teine ​​tema õpilane - Salai.

LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - suurim kuju, renessansi mitmetahuline geenius, kõrgrenessansi rajaja. Tuntud kui kunstnik, teadlane, insener, leiutaja.

Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linna lähedal asuvas Anchiano linnas. Tema isa oli Piero da Vinci, silmapaistvast Vinci perekonnast pärit notar. Ühe versiooni järgi oli ema talunaine, teise järgi kõrtsi omanik, keda tuntakse Katerina nime all. Umbes 4,5-aastaselt viidi Leonardo oma isakoju ja tolleaegsetes dokumentides nimetatakse teda Pierrot' vallaspojaks. Aastal 1469 astus ta kuulsa maalikunstniku, skulptori ja kullassepa Andrea del Verrocchio (1435 / 36-1488) töökotta. Siin läbis Leonardo kogu praktikatee: alates värvide hõõrumisest kuni õpipoisina töötamiseni. Kaasaegsete juttude järgi maalis ta Verrocchio maalile vasakpoolse inglikuju. Ristimine(u 1476, Uffizi galerii, Firenze), mis tõmbas kohe tähelepanu. Liikumise loomulikkus, joonte sujuvus, chiaroscuro pehmus – eristab inglikuju Verrocchio kõvemast kirjatööst. Leonardo elas meistri majas ja pärast 1472. aastat võeti ta püha Luuka gildi, maalikunstnike gildi.

Üks väheseid Leonardo dateeritud joonistusi loodi augustis 1473. Vaade Arno orule kõrguselt teostati pliiatsiga kiirete tõmmetega, edastades valguse, õhu vibratsiooni, mis viitab sellele, et joonistus on tehtud loodusest (Uffizi galerii, Firenze).

Esimene Leonardole omistatud maal, kuigi paljud eksperdid vaidlustavad selle autorsuse, oli Kuulutamine(umbes 1472, Uffizi galerii, Firenze). Kahjuks tegi tundmatu autor hilisemaid parandusi, mis halvendasid oluliselt töö kvaliteeti.

Ginevra de Benchi portree(1473-1474, National Gallery, Washington) on läbi imbunud melanhoolsest meeleolust. Osa allolevast pildist on kärbitud: ilmselt olid seal kujutatud modelli käed. Figuuri kontuurid on pehmendatud juba enne Leonardot loodud sfumatoefektiga, kuid just temast sai selle tehnika geenius. Sfumato (it. Sfumato - udune, suitsune) on renessansiajal maalis ja graafikas välja töötatud tehnika, mis võimaldab edasi anda modelleerimise pehmust, objekti piirjoonte tabamatust, õhulise keskkonna tunnetust.

Aastatel 1476–1478 avab Leonardo oma töökoja. See periood hõlmab Madonna lillega, niinimetatud Madonna Benoit(u 1478, Riiklik Ermitaaž, Peterburi). Naeratav Madonna pöördub süles istuva Jeesuslapse poole, figuuride liigutused on loomulikud ja plastilised. Sellel pildil on Leonardo kunstile iseloomulik huvi sisemaailma näitamise vastu.

Ka lõpetamata maal kuulub varaste tööde hulka. Magi jumaldamine(1481-1482, Uffizi galerii, Firenze). Keskse koha hõivab esiplaanil rühm Madonna ja Laps koos maagiga.

1482. aastal lahkus Leonardo tolleaegsesse rikkaimasse linna Milanosse Lodovico Sforza (1452–1508) patrooni all, kes pidas armeed, kulutas hiiglaslikke rahasummasid uhketele festivalidele ja kunstiteoste ostmisele. Oma tulevasele patroonile tutvustades räägib Leonardo endast kui muusikust, militaareksperdist, relvade, sõjaväevankrite, autode leiutajast ja alles seejärel räägib endast kui kunstnikust. Leonardo elas Milanos kuni 1498. aastani ja see periood oli tema elu viljakaim.

Esimene tellimus, mille Leonardo sai, oli Lodovico Sforza isa Francesco Sforza (1401–1466) auks ratsakuju loomine. Selle kallal 16 aastat töötades lõi Leonardo palju jooniseid ja ka kaheksameetrise savimudeli. Püüdes ületada kõiki olemasolevaid ratsakujusid, tahtis Leonardo teha suurejoonelise skulptuuri, millel oleks kujutatud kasvatavat hobust. Kuid tehniliste raskustega silmitsi seistes muutis Leonardo ideed ja otsustas kujutada kõndivat hobust. 1493. aasta novembri mudel Hobune ilma ratturita pandi avalikule väljapanekule ja just see sündmus tegi Leonardo da Vinci kuulsaks. Skulptuuri valamiseks kulus umbes 90 tonni pronksi. Alanud metalli kogumine katkes ja ratsakuju ei valatudki. 1499. aastal vallutasid Milano prantslased, kes kasutasid sihtmärgina skulptuuri. Mõne aja pärast kukkus see kokku. Hobune- grandioosne, kuid kunagi lõpetamata projekt - üks märkimisväärsemaid 16. sajandi monumentaalplastika teoseid. ja Vasari sõnul "need, kes on näinud tohutut savist maketti ... väidavad, et nad pole kunagi näinud ilusamat ja majesteetlikumat tööd", mida nimetatakse monumenti "suureks kolossiks".

Sforza õukonnas töötas Leonardo ka paljude festivalide dekoraatorina, luues seninägematuid dekoratsioone ja mehhanisme, valmistades kostüüme allegoorilistele kujudele.

Lõpetamata lõuend Püha Jerome(1481, Vatikani muuseum, Rooma) näitab pühakut patukahetsuse hetkel raskes pöördes lõviga tema jalge ees. Maal maaliti must-valgeks. Kuid pärast lakiga katmist 19. sajandil. värvid muutusid oliivi- ja kuldseks.

Kaljude Madonna(1483-1484, Louvre, Pariis) - kuulus Leonardo maal, mille ta maalis Milanos. Madonna, Jeesuslapse, väikese Ristija Johannese ja ingli kujund maastikul on tolleaegses Itaalia maalikunstis uus motiiv. Kalju avauses on näha maastikku, millele on antud ülevalt ideaalseid jooni ning milles näidatakse lineaarse ja õhulise perspektiivi saavutusi. Kuigi koobas on hämaralt valgustatud, pole pilt tume, varjudest kerkivad pehmelt esile näod, figuurid. Kõige peenem chiaroscuro (sfumato) loob hämara hajutatud valguse mulje, modelleerib nägusid ja käsi. Leonardo seob figuure mitte ainult ühise meeleoluga, vaid ka ruumi ühtsusega.

Daam hermeliiniga(1484, Czartoryski muuseum, Krakov) - üks esimesi Leonardo töid õukonnaportreekunstnikuna. Maalil on kujutatud Lodovici lemmik Cecilia Gallerani koos Sforza perekonna embleemiga, hermeliin. Keeruline peapööre ja daami käe peen painutus, looma kumer poos – kõik räägib Leonardo autorlusest. Tausta kirjutas ümber teine ​​kunstnik.

Muusiku portree(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Valmis on vaid noormehe nägu, ülejäänud maal on välja kirjutamata. Näotüüp on lähedane Leonardo inglite nägudele, ainult julgemalt.

Veel ühe ainulaadse teose lõi Leonardo ühes Sforza palee saalis, mida nimetatakse eesliks. Selle saali võlvidele ja seintele maalis ta dekoratiivnööridega seotud pajude võrad, mille oksad on omavahel keerukalt põimunud. Seejärel osa värvikihist murenes, kuid oluline osa konserveeriti ja restaureeriti.

1495. aastal alustas Leonardo tööd Viimane õhtusöök(pindala 4,5 × 8,6 m). Fresko asub Milano Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostri söögimaja seinal 3 m kõrgusel põrandast ja võtab enda alla kogu ruumi otsaseina. Leonardo orienteeris fresko perspektiivi vaataja poole, seega sisenes see orgaaniliselt refektooriumi sisemusse: freskol kujutatud külgseinte perspektiivreduktsioon jätkab refektooriumi tegelikku ruumi. Kolmteist inimest istuvad seinaga paralleelse laua taga. Keskel on Jeesus Kristus, temast vasakul ja paremal on tema jüngrid. Näitab dramaatilist reetmise paljastamise ja hukkamõistmise hetke, hetke, mil Kristus just lausus sõnad: "Üks teist reedab mind" ja apostlite erinevaid emotsionaalseid reaktsioone nendele sõnadele. Kompositsioon põhineb rangelt kontrollitud matemaatilisel arvutusel: keskel on Kristus, kes on kujutatud tagaseina keskmise, suurima avause taustal, perspektiivi kaduvuspunkt langeb kokku tema peaga. Kaksteist apostlit on jagatud nelja rühma, millest igaühes on kolm kuju. Igale neist annavad ilmekad žestid ja liigutused oma ilme. Peamine ülesanne oli näidata Juudast, eraldada ta ülejäänud apostlitest. Asetades ta kõigi apostlitega samale lauareale, eraldas Leonardo ta psühholoogiliselt üksindusega. Loomine Viimane õhtusöök sai tolleaegses Itaalia kunstielus märkimisväärseks sündmuseks. Tõelise uuendaja ja katsetajana loobus Leonardo freskotehnikast. Ta kattis seina spetsiaalse vaigu ja mastiksi seguga ning kirjutas temperas. Need katsed viisid suurima tragöödiani: Sforza käsul kiiruga renoveeritud söögituba, Leonardo maalilised uuendused, madalik, kus söögituba asus - kõik see toimis kurva säilitusteenusena. Viimane õhtusöök... Värvid hakkasid ketendama, nagu mainis Vasari 1556. aastal. Saladus õhtusöök Seda taastati korduvalt 17. ja 18. sajandil, kuid restaureerimised olid kvalifitseerimata (lihtsalt pandi uuesti värvilisi kihte). 20. sajandi keskpaigaks, mil Viimane õhtusöök jõudis nukrasse seisu, alustas teaduslikku restaureerimist: esmalt kinnitati kogu värvikiht, seejärel eemaldati kihid, paljastati Leonardo temperamaal. Ja kuigi teos sai kõvasti kannatada, võimaldasid need restaureerimistööd öelda, et see renessansi meistriteos päästeti. Kolm aastat fresko kallal töötades lõi Leonardo renessansiajastu suurima loomingu.

Pärast Sforza võimu langemist 1499. aastal läks Leonardo Firenzesse, peatudes teel Mantovasse ja Veneetsiasse. Mantovas loob ta pappi Isabella portree d "Este(1500, Louvre, Pariis), teostatud mustas kriidis, söes ja pastellis.

1500. aasta kevadel saabus Leonardo Firenzesse, kus ta sai peagi käsu maalida Kuulutamise kloostris altarimaal. Tellimus ei saanud kordagi valmis, aga üks variantidest on nn. Burlingtoni maja papp(1499, National Gallery, London).

Üks märkimisväärseid tellimusi, mille Leonardo sai 1502. aastal Firenze Signoria koosolekuruumi seina kaunistamiseks, oli Anghiari lahing(ei säilinud). Teine sein kaunistuseks anti Michelangelo Buonarrotile (1475-1564), kes maalis sinna pildi Kashini lahing... Nüüdseks kadunud Leonardo visandid näitasid lahingu panoraami, mille keskmes toimus lahing bänneri pärast. 1505. aastal eksponeeritud Leonardo ja Michelangelo papid saatsid tohutut edu. Nagu ka Viimane õhtusöök, Leonardo katsetas värvidega, mille tulemusena koorus värvikiht tasapisi maha. Kuid säilinud on ettevalmistavad joonised, koopiad, mis annavad osaliselt aimu selle töö mastaapsusest. Eelkõige on säilinud Peter Paul Rubensi (1577-1640) joonistus, millel on kujutatud kompositsiooni keskne stseen (umbes 1615, Louvre, Pariis). Esimest korda lahingumaali ajaloos näitas Leonardo lahingu draamat ja raevu.

Mona Lisa- Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Pariis) kuulsaim teos. Mona Lisa (lühend sõnast Madonna Lisa) oli Firenze kaupmehe Francesco di Bartolomeo del Giocondo kolmas naine. Nüüd on pilt veidi muudetud: algselt olid sambad joonistatud vasakule ja paremale, nüüd ära lõigatud. Väikesemõõtmeline maal jätab monumentaalse mulje: Mona Lisat on kujutatud maastiku taustal, kus ruumi sügavus, õhuline udu on suurima täiuslikkusega edasi antud. Leonardo kuulus sfumatotehnika on viidud siia enneolematutesse kõrgustesse: kõige õhem, justkui sulav chiaroscuro udu, mis ümbritseb figuuri, pehmendab kontuure ja varje. Kerges naeratuses, näoilmete elavuses, kehahoiaku väärikas rahulikkuses, käte siledate joonte liikumatus on midagi tabamatut, lummavat ja köitvat.

1506. aastal sai Leonardo Prantsusmaalt Louis XII-lt (1462-1515) kutse Milanosse. Olles andnud Leonardole täieliku tegutsemisvabaduse, makstes talle regulaarselt palka, ei nõudnud uued patroonid temalt teatud tööd. Leonardo armastab teaduslikku uurimistööd, pöördudes mõnikord maalimise poole. Siis kirjutati teine ​​variant Kaljude Madonna(1506-1508, Briti Rahvusgalerii, London).

Püha Anna Maarja ja Kristuslapsega(1500–1510, Louvre, Pariis) - üks Leonardo loomingu teemadest, millele ta korduvalt pöördus. Selle teema viimane arendus jäi pooleli.

1513. aastal läks Leonardo Rooma, Vatikani, paavst Leo X (1513–1521) õukonda, kuid kaotas peagi paavsti soosingu. Ta uurib botaanikaaias taimi, teeb plaane Pontine'i soode kuivendamiseks, kirjutab märkmeid inimhääle ehitust käsitlevale traktaadile. Sel ajal lõi ta ainsa Autoportree(1514, Bibliotheque Reale, Torino), sangviiniku esituses, kus on näha pika habeme ja pilguga hallipäine vanamees.

Viimane maal Leonardost on samuti maalitud Roomas - Püha Ristija Johannes(1515, Louvre, Pariis). Püha Jaani näidatakse võrgutava naeratuse ja naiselike žestidega hellitatuna.

Taaskord sai Leonardo Prantsuse kuningalt, seekord Louis XII järeltulijalt Francis I-lt (1494-1547), pakkumise kolida Prantsusmaale Amboise'i kuningliku lossi lähedal asuvasse valdusse. 1516. või 1517. aastal saabub Leonardo Prantsusmaale, kus talle määratakse korter Clou mõisas. Olles ümbritsetud kuninga lugupidava imetlusega, omistatakse talle "Kuninga esimene maalikunstnik, insener ja arhitekt". Leonardo, hoolimata oma vanusest ja haigusest, tegeleb kanalite joonistamisega Loire'i orus, osaleb õukonnapidustuste ettevalmistamisel.

Leonardo da Vinci suri 2. mail 1519, jättes oma joonistused ja paberid testamendi alusel Francesco Melzile, õpilasele, kes hoidis neid kogu oma elu. Kuid pärast tema surma levitati kõiki lugematuid pabereid üle maailma, osa läks kaduma, osa hoitakse erinevates linnades, muuseumides üle maailma.

Kutselt teadlane Leonardo hämmastab isegi praegu oma teaduslike huvide laiaulatuslikkust ja mitmekesisust. Tema uuringud lennukidisaini valdkonnas on ainulaadsed. Ta uuris lindude lendu, planeerimist, nende tiibade ehitust ning lõi nn. ornitopter, tiibadega lehvitavad lennukid ja realiseerimata. Lõi püramiidlangevarju, spiraalpropelleri mudeli (kaasaegse propelleri versioon). Loodust vaadeldes sai temast botaanikatundja: ta oli esimene, kes kirjeldas filotaksia seadusi (seadused, mis reguleerivad lehtede paigutust varrel), heliotropismi ja geotropismi (päikese ja gravitatsiooni mõju seadused taimedele). , avastas viisi puude vanuse määramiseks aastarõngaste järgi. Ta oli ekspert anatoomia alal: kirjeldas esimesena südame parema vatsakese klappi, demonstreeris anatoomiat jne. Ta lõi jooniste süsteemi, mis aitab õpilastel siiani mõista inimkeha ehitust: ta näitas objekti neljas vaates, et seda igast küljest uurida, lõi kujutise süsteemi elundid ja kehad ristlõikes. Huvitavad on tema uurimused geoloogia vallas: ta andis settekivimite kirjeldusi, selgitusi Itaalia mägede meresademete kohta. Optikateadlasena teadis ta, et silma sarvkesta visuaalsed kujutised projitseeritakse tagurpidi. Ilmselt esimene, kes kasutas maastike visandamiseks camera obscurat (ladina keelest camera - room, obscurus - tume) - suletud kasti, mille ühes seinas on väike auk; valguskiired peegelduvad kasti teisel küljel olevalt mattklaasilt ja loovad ümberpööratud värvipildi, mida kasutasid 18. sajandi maastikumaalijad. vaadete täpseks reprodutseerimiseks). Leonardo joonistustes on valguse intensiivsuse mõõtmise instrumendi – fotomeetri – projekt, mis alles kolm sajandit hiljem ellu äratati. Ta projekteeris kanaleid, lüüsid, tammid. Mõnede tema ideede hulka kuuluvad kerged veekõnnijalatsid, päästerõngas, ujumiskindad, moodsa skafandriga sarnane veealune seade, köie valmistamise masinad, veskid ja palju muud. Vestleme õpiku kirjutanud matemaatiku Luca Pacioliga Jumaliku proportsiooni kohta Leonardo tundis selle teaduse vastu huvi ja lõi selle õpiku jaoks illustratsioonid.

Leonardo tegutses ka arhitektina, kuid ühtegi tema projekti ei viidud kunagi ellu. Ta osales Milano katedraali keskkupli projekteerimise konkursil, lõi kuningliku perekonna liikmetele Egiptuse stiilis mausoleumi kujunduse, projekti, mille ta pakkus Türgi sultanile välja tohutu silla ehitamiseks. Bosporuse väina, mille alt võisid laevad läbi sõita.

Alles jäi suur hulk Leonardo joonistusi, mille oli teinud sangviinik, värvilised värvipliiatsid, pastellid (pastellide leiutaja on Leonardo), hõbepliiats ja kriit.

Milanos hakkab Leonardo kirjutama Traktaat maalimisest, mille kallal töötamine kestis kogu mu elu, kuid ei jõudnud kunagi lõpuni. Selles mitmeköitelises teatmeteoses kirjutas Leonardo, kuidas taasluua enda ümber lõuendil maailm, lineaar- ja õhuperspektiivist, proportsioonidest, anatoomiast, geomeetriast, mehaanikast, optikast, värvide koosmõjust ja refleksidest.

Leonardo da Vinci elu ja looming jätsid kolossaalse jälje mitte ainult kunstis, vaid ka teaduses ja tehnoloogias. Maalikunstnik, skulptor, arhitekt – ta oli loodusteadlane, mehaanik, insener, matemaatik, tegi palju avastusi järgmistele põlvkondadele. Ta oli renessansiajastu suurim isiksus.

Nina Bayor

Leonardo da Vinci on teadlane, insener ja mõtleja. Kuid ta on paljudele tuntud kunstnikuna, selliste maalide nagu "Mona Lisa", "Ristija Johannes" ja "Püha õhtusöök" autor. Kunstnikult on säilinud 13 teost, veel kaheksa on omistatud tema autorlusele, mitmed teosed on kadunud. Muidugi on tema panus kunstisse märkimisväärne: ta oli esimene, kes hägustas joonise kontuure, näitas, milline võib olla hajutatud valgus ja udu. Itaalia renessansi kunst sai oma arengus tõuke ja säravate kunstnike galaktika, sealhulgas Michelangelo ja Raphael.

Leonardo elas õukonnas pika elu ja tal olid mõjukad patroonid. Siiski nimetas ta end teadlaseks. Kuigi kogu elu oli teda esindatud erineval moel, isegi muusikuna. Pärast surma jättis ta kahele oma õpilasele maalid ja käsikirjad.

Tal pole kunagi olnud perekonda ja ajalugu on tema romaanidest säilitanud vaid tähtsusetuid tegusid. Ja skandaalne: oma õpilastega ja mõnikord modellidega. Üldiselt on tema nime ümber alati olnud palju saladusi ja kuulujutte. Ja isegi viissada aastat hiljem jätkab inimkond salajaste märkide lahtiharutamist, mida nägija peitis mitte ainult oma maalides, vaid ka teadus- ja uurimistöödele pühendatud käsikirjades.

Esmasündinu

Ta sündis suurest armastusest ja ebaseaduslikust suhtest 1452. aastal Firenze lähedal. Tema isa Pierrot oli pärit aadliperekonnast ja ema Katerina oli talupoeg. Sel ajal ei saanud sellist ebakõla eksisteerida. Isa leidis peagi endale võrdväärse. Paaril lapsi ei olnud, nii et kolmeaastaselt võttis Leonardo isa, otsustades, et suudab lapsele hea kasvatuse ja hariduse anda.

Kümme aastat hiljem suri tema kasuema ja aasta hiljem lahkus 14-aastane Leonardo isakodust, et õppida loodusteadusi ja töötada praktikandina Andrea del Verrocchio juures. Tal oli Firenzes tunnustatud töökoda, kus ta täitis valitseva Medici klanni kodu jaoks skulptuuride ja harva maalimise tellimusi.

Ajaloolased ei välista, et pronksskulptuuri jaoks poseeris Taaveti talle tema õpilane Leonardo: lokid, kõrgele tõstetud pea ja võitja välimus. Anatoomia, inimkeha modelleerimine pakkus Leonardole huvi sellest ajast kuni tema elu lõpuni. Hiljem pühendas ta sellele suunale rohkem kui ühe töö, luues teadlase-entsüklopedisti Vitruviuse raamatu illustreerimiseks kuulsaima joonistuse "Vitruvian Man". Ideaalsed proportsioonid – just seda otsis Leonardo, olles nakatatud ideest oma suurepärasest õpetajast. Tema skulptuurid moodustavad endiselt renessansi "kullafondi".

Õpilased vabastati iseseisvasse ellu kuue aasta pärast. Õppimise ajal leidis isa esimesele lapsele uue kasuema. Kokku oli Pierrot’l neli abielu ja kümmekond last, millest üks suurimaid päid sai vaid tema vallaspojast. Piero suri 77-aastaselt, kui tema poeg oli juba ületanud poole sajandi verstaposti ja ta oli juba loonud "Mona Lisa".

Ta ei teadnud oma ema saatusest pikka nelikümmend aastat midagi, kuid paljud Leonardo da Vinci elu uurijad kalduvad väitma, et ta püüdis oma lõuenditel tema pilti rohkem kui korra kehastada. Asjaolu, et ta oli kaunitar, kelle armastatu hülgas ja abiellus armastatuga - selle kohta on teavet. Samuti on tõendeid selle kohta, et ta püüdis oma poega näha, tuli ja jälgis teda pikka aega. Leonardo sai täiskasvanuna teada, et Caterina on tema ema.

20-aastaselt sai ta meistri kvalifikatsiooni. Selleks ajaks jõudis ta koos teiste õpilastega "kuulutuse" kallal töötada ja täita õpetaja korraldusi kirjutada ingel suuremõõtmelisele lõuendile "Kristuse ristimine", millest sai hüppelaud suure kunsti poole. Selline abi oli tavaline praktika. Andekas õpilane täitis tellimuse, kuid õpetaja oli sedavõrd šokeeritud, et tunnistas Leonardo paremust ja viskas ülejäänud päevad harja kaugemasse nurka.

Universaalne mees

Leonardo võis kirjutada tunde, ilma et teda segataks toidu, puhkuse või muude asjade pärast. Nii mäletas tema õpilane meistrit, kes temaga lõpuni kaasa läheks. Francesco Melzist saab ka tema pärija. Nad kohtuvad, kui ta on 15-aastane ja Leonardo on 26-aastane. Sel ajal avas ta oma töökoja ja sai peagi munkadelt suure tellimuse. Maal "Maagide jumaldamine" jäi pooleli, kuid sellel kujutas autor väidetavalt iseennast. Paremal, nurgas, seisab pea pööratud lokkis juustega noormees. Ta ei vaata keskele, kus Maarja istub koos beebiga ja kuhu on suunatud kõigi kujutatud inimeste pilk, justkui näeks üksainus midagi kauguses. Ta hakkas seda kirjutama aastal 1481, kuid lahkus peagi Milanosse ega pöördunud enam tema juurde tagasi.

Vatikanis on veel üks selle aasta teos - samuti lõpetamata: "Püha Hieronymus", mis sai kurva saatuse. Pärast maalija surma lõigati see pooleks ja alumist osa kasutati lauaplaadina. Üks kardinalist avastas selle juhuslikult 150 aastat hiljem ja paavst ostis selle 2,5 miljoni frangi eest.

Veel üks tellimus tõmbas Leonardo tähelepanu nendelt töödelt kõrvale: Lorenzo Medici ise, Firenze Vabariigi juht, kunstigurmaan ja filantroop, palus tal minna väidetavalt rahuvalvemissioonile Milanosse. Neil päevil olid Itaalia piirkonnad konfliktis, selle põhjuseks oli rahutu Veneetsia.

Teades hertsog Lodovic Moreau armastust muusika vastu, kinkis Leonardo talle lüüra, mille tagakülge kaunistas hõbedane hobusepeakujuline kilp. Ta ise esitas sellel kantaadi, see oli Leonardo lemmikpill, millel ta meisterlikult mängis. Kunstiline lisand ei olnud ainult kaunistus, vaid võimendas ka heli. Firenze kandis ülistas hertsogit ja Sforza dünastiat ning eelkõige regent Moreau’d. See tähistas ka aadli ja Leonardo vahelise sõpruse algust. On teada, et ta maalis portreesid mõlemast hertsogi lemmikust: Ceciliat on kujutatud maalil "Daam hermeliiniga" (see loom on Sforza vapil) ja Lucrezia poseeris talle "Ilusa Ferroniera" portree jaoks. ". Muide, esimest portreed hoitakse Poolas – ainus neljast da Vinci maalitud naiseportreest.

Samal ajal algas töö hertsogi käsul, et luua Sforzale monument hobuse seljas. Algne saviversioon sai kannatada, kui prantslased võtsid Milano üle ja valitsejad pidid selle maha jätma. Nii tuligi pronksist hukkamine.

Milano periood oli 30-aastase Leonardo jaoks viljakas. Ta oli väga nägus, vaimukas, huvitav, mistõttu pole üllatav, et ajaloolased omistavad talle afääri ühe hertsogi armukesega. Ta oli platooniline või üsna tõeline - see on veel üks suure da Vinci saladus, kelle isikliku elu kohta pole praktiliselt mingeid dokumentaalseid tõendeid. Mõned pidasid teda homoseksuaalseks, kuid paljud pidasid teda neitsiks.

Esimesel reisil Milanosse tõi Leonardo endaga kaasa mitte ainult lüüra, vaid ka sõjaväeteenistuse pakkumise. Ta kirjutab, et tal on mitu ainulaadset retsepti vaenlaste vastu. Näiteks teab ta, kuidas uputada laeva ja ehitada spingarde – tööriistu müüride lõhkumiseks. Inseneritalendid tulid maitsele ja Moreau kirjutas ta hertsogi inseneride kaadrisse. Leonardo asus innukalt asja kallale: hakkas tugevdama ja kaunistama lossi fassaadi, kujundama läbikäike ja vastukaaluga sulguvat ust.

Säilitatud joonised, kus Leonardi arhitektuurne ja insenertehniline mõte räägib suurepärasest kindluse tundmisest, tema arenenud ideedest kaitsevaldkonnas.

Lisaks nendele muredele oli ta seotud Milano katedraali ehitusega, mille ümber tekkisid vastasseisud Saksa ja Itaalia meistrite vahel. Tolleaegsed visandid näitavad, kui visalt da Vinci kuplite paigutamise probleemi lahendamise nimel töötas. Tal õnnestus projekti eest isegi tasu saada, kuid teine ​​Firenze arhitekt jätkas sajandeid vana gooti Duomo ehitamist.

Sellegipoolest on Leonardo jäetud jooniste hulgas mitmeid pühendatud kirikute ja katedraalide arhitektuurile, vundamentide kindlustuse visandid ja dekoratiivsete elementide stabiilsus. Ja hertsogi palvel hakkas ta kirjutama "Traktaati maalikunstist", et tõmmata kriips nende vaidlusele – mis on kõigist kunstidest tähtsam.

Kuid see töö on muutunud palju laiemaks, kuigi nagu tema teised projektid. Kokku kirjutas ta kolmteist kunstiteost. Ta käsitles teda täpse teadusliku lähenemisega: samad vaatlused, uuringud, katsed. Ta luges ja õppis palju, et tuua maalitehnikasse uusi asju.

Ta kirjutab "Madonna grotis" ja "Muusiku portree", alustab tööd fresko "Püha õhtusöök" kallal. See mastaapne töö on temaga ligi kolm aastat. Ta lõpetab selle 46-aastaselt. Kokku veedab ta Milano hertsogi õukonnas seitseteist aastat, jättes ta aeg-ajalt teistesse linnadesse äritegevusele.

Paralleelselt tegeleb ta inseneritegevusega. Tema käsikirjades ilmuvad uurimused, joonistused ja joonistused lennundusest. Ta leiutas helikopterit meenutava mehhanismi ja tulevase moodsa langevarju prototüübi.

Ta ei viibinud Firenzes pikka aega. Ta naasis oma kuulsuse kiuste koju. Kuid siin kõik muutus, Lorenzo Medici lahkus, uued valitsejad olid kunstist kaugel, suuri tellimusi ta ei saanud.

Ainus märkimisväärne ettepanek kiriku esindajatelt oli maal "Püha Anna Madonna ja lapsega", mille kallal ta töötab 10 aastat. Ta pakkus võimudele ka Firenze-Pisa kanali projekti, kuid nende linnade valitsejad olid alati vaenujalal ja Leonardo inseneritalent oli otsas.

Kuid Itaalia regioonis Romagnas, kus uus valitseja, noor hertsog Cesare Borgia püüdis väikesi feodaalmaid üheks osariigiks ühendada, tulid tema teadmised teadusest kasuks. Ta võttis hertsogi kutse rõõmuga vastu. Ülesanne on ühendada Cesena linn kanaliga Aadria mere sadamaga. Elu oli seal aga väga kirglik sõjaliste konfliktide ja hertsogi elukatsete tõttu. Leonardo lahkus projektist ja läks Konstantinoopolisse silda ehitama.

Ta kirjutas Türgi võimudele, pakkudes oma erinevaid teenuseid ja nüüd sai ta kutse. Ka Türgi ajalugu osutus lühikeseks: ta jättis oma arvutused ja läks Firenzesse, kuhu otsustati siiski kanal rajada. Hüdrauliline struktuur Firenzest Pisani on üksikasjalikult kirjeldatud Atlandi koodeksis. Ta läheneb asjatundlikult pisiasjadele, arvutustele, uurib maa struktuuri ja mõtleb tugevdamisele.

Kuid ka maalimine ei anna alla. Seekord kajastas ta sõjakoledusi maalil "Anghiari lahing". Fresko pole säilinud.

Sellesse perioodi kuulub tema kõige salapärasema teose loomine: Mona Lisa portree. Seni on teadmata, kes see naine on ja mis on tema saladus. Selle tööga sõidab ta Firenzesse ja alles mõne aja pärast maalib pildi tausta. Kunstnik pole temaga kunagi lahku läinud ja sellisest hooldusest on palju versioone, mis üldiselt pole Leonardole iseloomulik.

Järgmised seitse aastat, alates 1506. aasta suvest, veedab ta Prantsusmaa kuberneri kutsel Milanos. Linn on tema võimu all, kunagine võimas Sforza klann hävis osaliselt, keegi jäi ellu, põgenes. Sel perioodil isa sureb, ärikõned, et minna Firenzesse, kus teda ootavad ees mitmed ebameeldivad kuud. Matusi varjutavad tahte puudumise tõttu tekkinud tülid peres. Vara jagamine toimus kulisside taga poolvendade ja -õdede vahel, kes antud juhul Leonardoga ei arvesta. Vanim poeg ja isegi vallaspoeg ei kuulunud nende plaanidesse. Onu Francesco suri varsti pärast seda, jättes nii testamendi kui ka osa pärandist oma vennapojale. Vennad läksid dokumenti võltsima püüdes äärmustesse. Nii et see ei olnud ilma kohtuprotsessita. Muide, ta võitis protsessi ja oli, mille nimel võidelda: isale kuulus mitu maatükki, kapitali ja kinnisvara.

Kuid pikka aega ta ei varjanud oma viha vendade vastu: enne surma jättis ta neile oma säästud. Erinevalt maalidest ja käsikirjadest ei pidanud ta raha millekski väärtuslikuks - see on tingimusteta rikkus ja perekond seda ei saanud.

1509. aastal hakkas ta ehitama väravat, et kaitsta Milano üleujutuste eest. Kuid seda ei jõutud rahastuse puudumise tõttu lõpetada.

Paljud kasulikud inseneritööd jäid siiski vaid paberile, aga ka kümmekond skulptuuri, mis ei olnud marmorist ja pronksist. Eskiiside näol jäi alles viimane skulptuuri suurprojekt, mille kallal Leonardo 60-aastaselt töötas: marssal Trivulzio kuju hobusel. Seekord segasid asjaolud: Milano vallutasid prantslased, kes hoidsid linnas võimu üle aasta. Sforzede naasmine ei tõotanud da Vincile head, ta langes prantslaste teenistuses oleva mehena häbisse. Seetõttu oli tal hea meel, et teda kutsuti Rooma, kus võimule tuli uus paavst Medici perekonnast, kes oli alati eelistanud geeniust. Kuid isegi seal panid nad ta ratastesse kodara. Leonardo jättis kirja, kuidas ta ei tohtinud läbi viia anatoomilisi uuringuid, mille vastu ta on viimased paar aastat kirglik olnud. Tema pöördumises oli üle ujutatud denonsseerimine, et ta töötas surnukehadega, nad nägid selles ebatervet huvi. Vahepeal jättis ta uurimistöö maha, olles põhjalikult uurinud inimkeha kõigi lihaste struktuuri, mida nõudsid mitte ainult skulptorid, vaid ka arstid.

Louvre'is asub ka meistri viimane kunstiteos – "Ristija Johannes", mille ta on kirjutanud Roomas. Ta lootis saada tööd Sixtuse kabeli maalimiseks, kuid see anti noorematele kolleegidele. Michelagelo, Raphael ja paljud teised andekad artistid hingasid juba eakale loojale selga.

Viimane varjupaik

Kui Prantsusmaa kuningas pakkus tööks ja eluks ahvatlevaid tingimusi, nõustus Leonardo kohe. 63-aastaselt oli tervis niru, aga kodus ei oodanud keegi. Oma õpilasega, kellega ta ligi 30 aastat lahku ei läinud, asus ta viimsele teekonnale.

Nad võtsid ta vastu kiitusega, andsid talle kuninga alluvuses "esimese maalikunstniku ja arhitekti" tiitli. Kindlustas lossis häärberi, tulu seitsesada kuldkrooni aastas. Magamistoa aknast nägi ta kaitsepühaku hämmastavat lossi ja tegi joonise. Turistid näevad teda mõne muu hulgas, keskkonda, milles looja suri.

Tema käsi ei liikunud hästi, viimase aasta ta praktiliselt ei tõusnud voodist. Ta suri 68-aastaselt rahulikus õhkkonnas oma õpilaste hoole ja tähelepanu all.

Tema pärija Francesco Melzi hoidis oma elu jooksul maale ja mägesid käsikirju mitmesugustel teemadel, millest on säilinud vaid kolmandik.