Lilu kostüüm 5 element tüdrukutele. Viies element: kostüümide ajalugu. Zorg Corporationi logo lahkumisavaldusel

• Oma toodang. Oleme töötanud alates 2007.
• Personalis töötab 25 käsitöölist.
• Saadame 40-50 elusuuruses nukku kuus üle Venemaa
• Hulgimüüjatele suured allahindlused
• Saame õmmelda nuku 5 päeva jooksul - see on kiireim aeg Venemaal
• Meie nukud vastavad alati kokkulepitud paigutusele
• Meie nukkude pead on tehtud väga mugavaks kasutamiseks.
• Kõik tooted on valmistatud kvaliteetsetest materjalidest ja neid on väga lihtne puhastada
• Kasutame tihedat vahtkummi ja vahtpolüstüreeni, mis aitab nukkudel vajalikku kuju saada
• Meil on alati saadaval üle 100 nuku - nukk võib teile täna lahkuda
• Meie polüuretaanist tallaga nukkude kingad on Venemaal ainsad

Kohaletoimetamine:

Kohaletoimetamine kogu Venemaal. Kohaletoimetamise hind alates 1000 rubla.

Võimalik kohaletoimetamine teistesse riikidesse. Maksumus sel juhul lepitakse individuaalselt kokku.

Tellimuse tegemine:

Esiteks valime tegelase, mis on sümbol või maskott, määrame nuku meeleolu ja välimuse ning loome paigutuse või valime ideedele vastava foto

Pärast allkirjastame lepingu, tingimused, väljastame arve

Hiljemõmbleme kõik nuku detailid ja viimases etapis korraldame fotosessiooni ja videoseeriaga sobitamise, kus pakutakse viimaseid muudatusi,

Lõpus saadame teile nuku, saate selle kätte ja kõik on õnnelikud.

Kuidas maksta:

1. Sularahas ettevõtte kontoris.
2. Sberbanki kaardile
3. Pangaülekandega organisatsiooni arvelduskontole.

Arve väljastamiseks peame hankima teilt organisatsiooni andmed. Käibemaksu ei maksta lihtsustatud maksusüsteemi rakendamise tõttu.

Lisateavet saate meie juhtidega ühendust võttes.

See film, mis on täis huumorit ja ootamatuid süžeepöördeid, on publiku poolt nii armastatud, et ei lõpeta selle vaatamist ikka ja jälle. Kuid paljud huvitavad detailid jäävad märkamata!

Factrum kutsub oma lugejaid mõnda stseeni lähemalt vaatama.

1. Filmi alguses on igal hieroglüübil 5 rida ja Leela tätoveeringul - 6 rida

Kas see oli mõeldud? Kinolyap? Võime ainult oletada.

Foto allikas: Fishki.net

2. "Praegune" aeg on valesti arvutatud

1914 + 300 = 2214.

3. Muide, 18. märtsil on Luc Bessoni sünnipäev

4. Rabi, kardinal ja preester puhkavad lihtsalt Corneliuse selja taga.

Milleks vaeva näha, kui nad saavad kõik otsustada.

5. Armas kassivaip Korbeni korteris

6. Tühi kast Gemini krokette, toode, mis sponsoreeris Corbeni reisi Flostoni paradiisi

8. Prillide paksude läätsede järgi otsustades on sellel spetsialistil suured nägemisprobleemid, kuigi ta ise suudab laborist inimese luua eimillestki!

Võib -olla on prillid vaid osa tema stiilist?

9. Filmist pärit Atlase kuju on väga sarnane Rockefelleri keskuses seisva kujuga

10. Nende plaatide põhjal filmis on McDonald'sil 65 triljonit klienti.

McDonald's lõpetas külastajate arvu lugemise 1994. aastal, kolm aastat enne filmi linastumist. Toona peatus see arv 99 miljardil.

11. Corneliusel on kodus väga erinevaid religioosseid atribuutikaid.

Kahemõtteliste usuliste vaadetega inimene!

12. Telefonivestluse ajal puudutab Korben Maaga vanikut ja Finger hakkab rääkima planeedi päästmisest

Huvitav vihje ...

13. Korben loeb manga "Sanctuary"

14. Zorg Corporationi logo lahkumisavaldusel

Selgub, et Korben töötas taksojuhina halvima pahalase juures.

15. Brooklyni sild hr Kimi lendava paadi taga

Corben elas kusagil Brooklynis.

16. See naljakas sarnasus Tähesõdadega!

Esmakordselt alustas Coco Chanel 1924. aastal kunstiliste lavastuste jaoks kostüümide kujundamist: pärast kohtumist Djagihjovi Vene aastaaegade meeskonnaga lõi ta Jean Cocteau ettepanekul Blue Expressi balletile kostüümid. Seal seelikud, mille pikkus oli veidi üle põlve, tunnistati suureks vabaduseks, mis aga ei takistanud Chanelit seda pikkust oma rõivakollektsioonides kasutamast, mis polnud enam mõeldud lavale, vaid kogu eluks.

Koostöö Cocteau'ga ei piirdunud ainult "sinise ekspressiga" ning 1930. aastal hakkas Chanel disainima Cocteau filmi "Poeedi veri" peategelasele kostüüme, mis vaatamata ebamäärasele süžeele ja madalale kvaliteedile muutusid hiljem legendaarseks. Filmi riietumisstiil ei kajasta kuidagi tema tolleaegse ateljee toodetud kollektsioonide stiili ja samas on neis midagi tabamatut, mis meenutab Chanelit. Peaosa filmis "Luuletaja veri" mängis Vogue'i lemmikmodell Lee Miller, kellest sai näitleja ainult selle filmi jaoks.

Coco Chaneli kostüümid balleti Blue Express jaoks, 1924

Lee Miller filmis "Luuletaja veri"
Lee Miller filmis "Luuletaja veri"

Pärast luuletaja verd ei osalenud Chanel sellistes projektides alles 50ndate lõpus, kui prantsuse režissöör Louis Malle tellis temalt Jeanne Moreau kuvandi loomise filmis Lovers.

Loversile järgnes Alain René viimane aasta Marienbadis, mis ilmus 1961. aastal. Siis oli Chanel 77 -aastane, kuid ta andis siiski välja kollektsioone ja nõustus meelsasti koostööd tegema. Film kujunes välja nagu unenägu, nagu režissöör kavatseski, suuresti tänu peategelase linnukostüümidele: igast liigutusest õõtsuvad ja hüpnotiseerivad vaataja suled varrukatel ja kraedel.

Jeanne Moreau filmis "Lovers"
Ikka filmist "Eelmine aasta Marienbadis"Ikka filmist "Eelmine aasta Marienbadis"Ikka filmist "Eelmine aasta Marienbadis"

1962. aastal osales Chanel filmi Boccaccio-70 loomisel, mis on kokku liimitud neljast erinevast režissööri fragmendist. Chanel lõi kolmanda osa peategelase kostüümid - selle lavastas itaallane Luchino Visconti. Disainer pidi mitte ainult riietama 23-aastase näitlejanna Romy Schneideri, vaid ka võimaluse korral õpetama talle prantsuse elegantsi seadusi. Tundub, et idee õnnestus: mõnes stseenis on Schneider kuulsas Chaneli jopes ja pärlikeepaelaga eristamatu rue Camboni ateljee püsikliendist.

Romy Schneider filmis Boccaccio 70Romy Schneider filmis Boccaccio 70Romy Schneider filmis Boccaccio 70Romy Schneider filmis Boccaccio 70

1971. aastal Coco Chanel suri, kuid tema moemaja jäi nõutuks mitte ainult klientide, vaid ka režissööride seas. Chaneli uus disainer Karl Lagerfeld, kes on tuntud oma vastupandamatu sooviga kõiges kaasa lüüa, pidi olema väga õnnelik, luues kostüüme ligi tosinale vähetuntud prantsuse filmile.

Christian Dior

1940. aastate alguses oli Christian Dior, kes lõi siis oma parfüümilaborit, juba kuulus disainer ja töötas moemajas Lucien Lelong. Samal ajal proovis ta end esmalt kostüümikunstnikuna sellistel läbikäidavatel maalidel nagu "Armastuskirjad" ja "Kolonnivoodid". Kuid juba 1947. aastal ilmus tema legendaarne kollektsioon, mis tähistas uue välimuse stiili algust ja Christian Dioril oli kuulsaid fänne. Üks neist, näitleja ja laulja Marlene Dietrich, on seotud peaaegu kõigi Diori edasiste tegevustega kinos.

Näitleja ja laulja Marlene Dietrich

Marlene Dietrich filmis "Lavahirm"
Marlene Dietrich filmis "Lavahirm" Marlene Dietrich filmis "Taevas pole kiirteed"
Marlene Dietrich filmis "Taevas pole kiirteed"

Pärast ajaloolise filmi Pariisi valss võtteid, kus Dior vastutas Napoleon III ajastu kostüümide eest, ilmus samal 1950. aastal Hitchcocki lavahirm, kus peaosa mängib Marlene Dietrich ja kannab ainult Christian Diori. Lisaks kleitidele ilmuvad näitlejannale püksid ja jakid, millest sai tõeline murdepunkt naistemoe ajaloos. Järgmisel aastal õmbleb Dior taas kostüüme uuele filmile "Taevas pole kiirteed" - Dietrichi riided kinnitavad lõpuks uue välimuse domineerimist Euroopas ja Ameerikas.

Ava Gardner sobib Christian Dioriga
Ava Gardner filmis Väike onn

Teine muusa ja disaineri lähedane sõber oli näitleja Ava Gardner. Ta on Marlene Dietrichist absoluutselt erinev ja tema jaoks loob Dior naiselikumaid kleite, mis rõhutavad figuuri mitte korseti ja kohevate seelikute abil, vaid kanga tekstuuri tõttu. 1957. aastal, mõni kuu enne oma surma, õnnestus Christianil koos Gardneriga töötada filmis "Väike onn" kostüümikunstnikuna.

Hubert de Givenchy

Võib -olla pole ühelgi disaineril sellist muusa nagu Hubert de Givenchy. Tutvumine näitlejanna Audrey Hepburniga juhtus võtteplatsil: Givenchy lõi kangelanna Hepburnile kostüümid filmis "Sabrina", mis ilmus 1954. aastal. Disainer sai Sabrina kleidide kujundamise eest Oscari ning näitleja Audrey Hepburn on alati jäänud tema moemaja kliendiks.

Järgmisel korral kohtusid nad filmi "Naljakas nägu" võtetel 1957. aastal, kus Hepburn taas peaosa mängis. Selleks ajaks oli ta juba kolm aastat õmmelnud vabaajarõivaid ainult Givenchy jaoks ja otsustas kutsuda disaineri uue filmi jaoks rõivaid looma.

Audrey Hepburn filmis "Naljakas nägu"Audrey Hepburn filmis "Naljakas nägu"Audrey Hepburn filmis SabrinaAudrey Hepburn filmis Sabrina

1961. aastal koges Givenchy moemaja tõelist võidukäiku: linastus film "Breakfast at Tiffany's", kus Audrey Hepburn esineb selles väga pisikeses mustas kleidis. Selle kleidi jaoks loodi filmi jaoks kolm versiooni, mis kõik kuuluvad nüüd erakollektsionääridele. Pärast "Hommikusööki Tiffany's" said Hepburni kohta teada ka need, kes näitlejannast midagi ei teadnud, ja need, kes tundsid teda, aga ei tundnud Givenchyt.

Teine kuulus film kostüümide kohta, mille nimel Hubert de Givenchy töötas, oli 1966. aastal tehtud pilt "Kuidas varastada miljon". Põhirolli mängis ettearvatult Audrey Hepburn: mäletame teda silmade kohal oleva pitsilise sideme järgi, mis, nagu kangelanna uskus, muutis ta gangsteriks.

Audrey Hepburn hommikusöögis Tiffany juuresAudrey Hepburn hommikusöögis Tiffany juuresAudrey Hepburn hommikusöögis Tiffany juuresAudrey Hepburn hommikusöögis Tiffany juures Audrey Hepburn filmis Kuidas varastada miljonAudrey Hepburn filmis Kuidas varastada miljon

Yves Saint Laurent

Disainer Yves Saint Laurent lõi sageli teatrietendustele kostüüme, mida ei saa öelda filmide kohta. Kuid tema arvel kahe legendaarse prantslase kahe legendaarse maali kangelaste riided: Luis Buñuel ja Claude Lelouch.

1966. aastal kutsus Bunuel Yves Saint Laurent'i üles võttele "Päeva ilu", kus moelooja kohtus Catherine Deneuve'iga (kordab Hepburni ja Givenchy lugu). Sürrealistliku filmi jaoks riietas Saint Laurent Deneuve'i oma 1966. aasta valmiskollektsiooni riietesse. Ja 1967. aastal pidi ta looma kostüümid Annie Girardot'le, Yves Montanale ja Candice Bergenile - ikoonilise režissööri Claude Lelouchi filmi "Live to Live" näitlejatele, kes, et korrata filmi "Mehed ja naised" kõrvulukustavat edu, "armastus.

Catherine Deneuve koos režissööri Luis Bunueliga "Päeva ilu" võtetel
Catherine Deneuve filmis "Päeva ilu"
Catherine Deneuve filmis "Päeva ilu"Catherine Deneuve filmis "Päeva ilu"Catherine Deneuve filmis "Päeva ilu"

Kaader filmist "Live to Live"

Paco Rabanne

Kui pildistate fantaasiat või filmi tulevikumaailmast, ei saa te ilma Paco Rabani abita hakkama. Rabanist hakkasid nad rääkima 60ndatel, kui ta üksteise järel avaldas kollektsioone "kaasaegsetest materjalidest": metallist, plastist, paberist. Sellest ajast peale ei pöördunud ta kordagi klassika poole ja jätkas katsetamist. Paralleelselt hooajakollektsioonide ilmumisega 1967. ja 1968. aastal kujundas Rabanne seiklejatele Robert Enricole metallist ujumisriided ja Roger Vadimi Barbarellale legendaarsed Jane Fonda kostüümid. Samal 1967. aastal lõi disainer Audrey Hepburnile, kes mängis filmis "Kaks teel", mitu meeldejäävat kostüümi.

Ralph Lauren

1970ndate keskel osales Ralph Lauren kostüümikunstnikuna kahes filmiprojektis. Pean ütlema, et nende kahe filmi ülesanded olid täiesti erinevad. Esimene pilt on Scott Fitzgeraldi romaani "Suur Gatsby" järgmine töötlus. Laureni ülesandeks oli 1920. aastate vaimus meeste ülikondade loomine: oli vaja näidata gangstereid seltskondlikul vastuvõtul ja kolde valguses. Laureni laitmatud ülikonnad ja pehmed džemprid sobivad ideaalselt.

1977. aastal ilmus teine ​​film, mille kostüümidel Lauren töötas - "Annie Hall". See oli Woody Alleni esimene "peaaegu tõsine" film peaosas koos tema ja Diane Keatoniga. Lauren riietas mehe ja naise peaaegu identsetesse asjadesse, seega pole alati selge, kas meie ees on paar peategelast või kaks Woody Alleni.

Ikka filmist "Annie Hall"
Ikka filmist "Annie Hall"
Ikka filmist "Annie Hall"Ikka filmist "Annie Hall"Ikka filmist "Annie Hall"Ikka filmist "Annie Hall"Kaader filmist "The Great Gatsby"

Giorgio Armani

Kui võtta ja lugeda, kui palju Itaalia disaineri Giorgio Armani asju kasutati erinevate filmide filmimisel vähemalt 1990ndatel, kipub see arv lõpmatuseni. Pärast seda, kui Armani töötas 1980. aastal Ameerika Gigolos peaosa mänginud Richard Gere tegelaskuju kallal, hakati disaineri poole pöörduma kui meeste garderoobi spetsialisti poole. Armani jakid, püksid, särgid eraldi ja kõik koos on ilmunud nii paljudes märulifilmides ja melodraamades, et neid on võimatu kokku lugeda. Kuid väga harva tegutses Armani kogu garderoobi kujundajana, nagu filmis "Kallis" 2004. aastal (Giorgio Armani lõi kõik 38 riideeset näitlejale Kevin Kline'ile ja mitu kleiti Ashley Juddile kui Linda Porter). Sagedamini lisas ta 1993. aasta filmis "Tõusev päike" Sean Conneryle vaid põhidetailid, nagu joped ja jakid. Armani riideid kandsid ka Liv Tyler filmis Escaping Beauty (1995) ja The Untouchables (1987) kangelased. Vaid James Bond jäi vallutamata: vastupidiselt ootustele ei ilmunud agent 007 kunagi üheski osas Armanis (siiani kannab ta ainult Brioni).

Richard Gere filmis American GigoloKevin Kline filmis "Kallis"
Sean Connery filmis Rising Sun

Jean-Paul Gaultier

Viimase kahekümne aasta jooksul on Jean-Paul Gaultier ehk andnud suurima panuse filmide kostüümide loomisse. Pole teada, kuidas kulgeb teiste disainerite rõivaste väljatöötamise protsess, kuid Gaultieri joonistatud visandid, kangaste valikud, joonistused ja pildistamise pildid on tervete näituste jaoks piisavad. Ja filmid, millega Gaultier koostööd teeb, muutuvad iseenesest kultuseks.

Gauthier sai oma esimese kogemuse kostüümikunstnikuna 1989. aastal, kui Peter Greenaway kutsus ta filmima filmi "Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu". Gaultier pidi ellu äratama režissööri plaani, kes jagas pildil oleva stseeni värvi järgi: tegelased on riietatud toa värvile vastavatesse kostüümidesse. Kui nüüd on seda arvutitehnoloogia abil lihtne teha, siis Gaultier pidi sama kleidi õmblema mitmes versioonis ja värvitoonis.

Jean-Paul Gaultier ja Peter Greenway

Stseen filmist "Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu"
Stseen filmist "Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu"
Stseen filmist "Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu"

Järgmine direktor, kellele Gaultier helistas, oli Pedro Almodovar. Oma filmi jaoks lõi "Kika" Gianni Versace'ile kostüümid ja Gaultier pidi töötama ainult ühe kangelannaga - loomulikult peamise. Victoria Abrili jaoks, kes mängis saates "Päeva halvim" filmiva ajakirjaniku rolli, konstrueerib disainer groteskseid rõivaid, vihjates pidevale tööle vere ja vägivallaga.

1995. aastal pöördub režissöör Jean-Pierre Jeunet abi saamiseks Gaultieri poole: palub disaineril riietada pealaest jalatallani kogu kadunud laste linna filmi näitlejad, kellest enamik on muidugi lapsed. Lavastaja mõte oli, et tegevuse aeg pole vaatajale teada: on selge vaid see, et kõik ei toimu praegu, aga millal täpselt, pole selge. See film ei nõudnud enam, nagu Kiki puhul, plastikust verepritsmeid ja rindade lõhkemist ning Gaultier pidi püüdma riideid igavana hoida. Filmis ilmub vihje disaineri lemmikule bretooni triibule: paljude laste kostüümid osutusid triibulisteks.

Pedro Almodovar, Victoria Abril ja Jean-Paul GaultierKaader filmist "Kika"
Kaader filmist "Kika"Kaader filmist "Kika"
Kaader filmist "Kadunud laste linn"
Kaader filmist "Kadunud laste linn"
Kaader filmist "Kadunud laste linn"

1997. aastal tuli välja Luc Bessoni "Viies element", millest sai peaaegu kohe legend. Milla Jovovich, nagu muumia seotud elastsete ribadega, Bruce Willis kitsa oranži T-särgiga; Gary Oldman, rohkem nagu Hitler, kui ta oleks moelooja ja kannaks triibulist pidžaamat; Chris Tucker seelikus, täpselt nagu Gaultier ise - need ja teised filmi kujutised leiutas ja kehastas Jean -Paul Gaultier. Isegi McDonaldsi tulevikutöötajad said vormiriietuse.

Kaader filmist "Viies element"
Kaader filmist "Viies element"Kaader filmist "Viies element"
Kaader filmist "Viies element"

Raske on leida inimest, kes poleks vähemalt korra elus kultusfilmi "Viies element" vaadanud. Jean Paul Gaultier oli selle maali kostüümikunstnik ja kujundas umbes 1000 mudelit! Disainer on tuntud oma ennekuulmatu, loovuse, kunstilisuse, aga ka peene eneseiroonia ja huligaansuse elementide poolest. Filmi "Viies element" puhul nõuti seda.

Niisiis, ekraanidele ilmus Milla Jovovich, seotuna elastsete ribadega nagu muumia, seejärel julge Bruce Willis kitsa oranžiga T-särgis, seljal kaelus. Gary Oldman oli kurikaela Zorganina Hitleri prototüüp ja kandis triibulisi mustvalgeid kummist pidžaamasid. Ja millised olid Chris Tuckeri kostüümid - leopardkostüüm või roosidega ülikond võlusid publikut.

Esimestes osades oli peategelane Leelu riietatud valgetest elastsetest sidemetest kostüümi. Hiljem pani ta selga valge kärbitud topi, kuldset tooni säärised, oranži trakside kujulise kummipaela ja lahingusaapad. Leelu kostüüm täiendas suurepäraselt tema kangelanna kuvandit.

Huvitav on see, et pärast märulifilmi filmi kohandamist lõid paljud disainerid, inspireerituna Leelu kostüümist, sarnased sidemeelementidega kleidid.

Paljud inimesed mäletavad Bruce Willist kui oranži trikotaažiga Korben Dallast, kuid vähesed teavad, et tal oli naiselik kaelus seljal.

Ameerika muusik Prince kutsuti algselt ekstravagantse Ruby Rose'i rolli. Laulja pidas Gaultieri sketše liiga naiselikuks ja lükkas rolli tagasi, kuid Chris Tucker oli õnnelikult nõus võtetel osalema. Ja ta tegi õigesti!

tumblr.com, sait

Kummikostüümis ekstsentrilise türannärimehe Zorgani roll läks Gary Oldmanile.

Kõrvaltegelased said ka luksuslikud kostüümid. Laeva pardal olid stjuardessid valgete parukate ja sinise madala lõikega vormiriietusega.

Ja selline nägi välja ooperilaulja, sinise nahaga tulnukas Diva Plavalaguna.

Isegi tuleviku McDonaldsi töötajad said oma ainulaadse vormiriietuse.

Seda teksti kirjutades tahtsin filmi uuesti vaadata ja sina?