Ülevaade viimase kümnendi loomingust, kaasaegsest kirjandusprotsessist. Ülevaade kaasaegsest vene kirjandusest. Kaasaegse kirjanduse eripära

Vene kirjanduse kujunemise seisukohalt on 21. sajandi esimene kümnend kõige olulisem.

90ndatel toimus vene kirjandusprotsessi omamoodi "taaskäivitamine": koos raamatubuumi alguse ja "tagastatud kirjanduse" ilmumisega olime tunnistajaks vene kirjanike teatavale võitlusele sallivuse kiusatusega, mis me suutsime sellest üle saada alles 2000ndate alguseks. Seepärast tuleks uue kirjanduse aluse tahtliku rajamise protsess seostada uue sajandi algusega.

Kirjanike põlvkonnad ja kaasaegse kirjanduse žanrid

Kaasaegset vene kirjandust esindab mitu põlvkonda kirjanikke:

• kuuekümnendad, kes andsid endast teada „sula” perioodil (Voinovitš, Aksjonov, Rasputin, Iskander), tunnistades omapärast iroonilise nostalgia stiili ja viidates sageli mälestuste žanrile;
• "Seitsmekümnendad", nõukogude kirjanduspõlvkond (Bitov, Erofejev, Makanin, Tokareva), kes alustasid oma kirjanduslikku teekonda stagnatsiooni tingimustes ja tunnistasid loomingulist kreedot: "Olud on halvad, mitte inimene";
• perestroika põlvkond (Tolstaja, Slavnikova ,,), mis tegelikult avas tsenseerimata kirjanduse ajastu ja tegeles julgete kirjanduskatsetega;
• 90ndate lõpu kirjanikud (Kochergin, Gutsko, Prilepin), kes moodustasid grupi kirjandusprotsessi noorimaid tegelasi.

Kaasaegse kirjanduse üldisest žanrilisest mitmekesisusest eristuvad järgmised peamised suunad:

• postmodernism (Šiškin, Limonov, Šarov, Sorokin);

• "Naiste proosa" (Ulitskaja, Tokareva, Slavnikova);

• massikirjandus (Ustinova, Daškova, Griškovets).

Meie aja kirjanduslikud suundumused kirjandusauhindade peeglis

Kui arvestada 2000. aasta kirjandusprotsessi Venemaal, on kõige paljastavam viidata laureaatide nimekirjale , pealegi on auhinnad valdavalt valitsusvälised, kuna need olid keskendunud rohkem lugejate turule, mis tähendab, et need kajastasid paremini lugeja üldsuse viimase kümnendi peamisi esteetilisi vajadusi. Samas viitab praktika auhindade vahel esteetiliste funktsioonide piiritlemise määratlusele.

Nagu teate, tekib postmodernismi fenomen ja see tugevneb samaaegselt kasvava vajadusega ümber hinnata kultuurilisi või ajaloolisi kogemusi. Seda tendentsi väljendas juba 90ndate alguses välja kuulutanud Vene Bookeri auhind, mis sajandi alguses jätkas oma egiidi all kirjandusliku postmodernismi näidiste kogumist, mille eesmärk oli tutvustada lugejat “paralleelkultuuriga”.

Selle aja jooksul anti auhindu:

• O. Pavlov filmi "Karaganda üheksa" eest,
• M. Elizarov alternatiivse ajaloo "Raamatukoguhoidja" eest,
• V. Aksenovile värske pilguheit valgustusajale voltairlastel ja voltaarelastel.

Samas täiesti mitmekesine

Venemaad lugedes on ilmnenud järjekordne kurioosne suundumus, mis on näidanud avalikkuse huvi suurte kirjandusvormide vastu nii klassikalise vene kirjanduse austajatele. See nähtus väljendus ennekõike auhinna "Suur raamat" laureaatidel, kus esiplaanile tõsteti kirjandusliku esitluse traditsioonilisus ja teose maht.

Nimetatud perioodil sai "Suur raamat":

• D. Bykov, taas "Boriss Pasternaki" jaoks,
• sõjalise eluloo jaoks "Minu leitnant",
• V. Makanin kaasaegse Tšetšeenia saaga "Asan" eest.

Tähelepanuväärne oli ka sellega kaasnev "Suure raamatu" praktika "eripreemiad", mis tähistasid Solženitsõni ja Tšehhovi loomingut, mis võimaldas ergutada massilist huvi klassikute teoste vastu.
Kirjanduse subkultuurilist segmenti pakuti sel ajal ennekõike abiga, kuna siinne laureaat valiti kas Interneti -uuringute abil või veebipoodide veebimüügi tulemuste põhjal.

Meie esitlus

Uuritud tendentsid viitavad kaasaegse kirjandusprotsessi sünkreetilisusele. Kaasaegne lugeja ja ka kirjanik otsivad uue kirjanduskogemuse saamiseks kõige vastuvõetavamat varianti - tuttavast klassitsismisilmast kuni meeldejääva postmodernsuseni, mis tähendab, et vene kultuur vastab 21. sajandi väljakutsetele elavalt ja arendada kirjandust.

NOVOSIBIRSKI PIIRKONNA TEISE KUTSEHARIDUSE RIIGI AUTONOOMNE HARIDUSASUTUS

"KUPINSKI MEDITSIINI TEHNIKA"

ÕPPETUNDI METOODILINE ARENG

distsipliini järgi KIRJANDUS

Peatükk: Teise poole kirjandus XX sajand

Teema:

Eriala: 060501 Õenduskursus: 1

Kupino

2015

Selgitav märkus

Tunni kasvatuslikud ja metoodilised omadused

Tunni käik

Jaotusmaterjal

Lisamaterjal

Materjalid jälgimiseks

SELGITAV MÄRKUS

See metoodiline arendus on mõeldud õpilaste klassitöö korraldamiseks viimase kümnendi kirjanduse uurimisel. Tund viiakse läbi loengu vormis.

Õppevahend esitab teemakohaseid ülesandeid. Käsiraamat sisaldab materjali, mis täiendab õpiku materjali.

Teema uurimise tulemusena Viimase kümnendi kirjandusülevaade

Õpilane peab:

tean / mõistan:

Uuritud kirjandusteoste sisu;

Ajaloolise ja kirjandusprotsessi peamised mustrid ja kirjandussuundade tunnused;

suutma:

Reprodutseerida kirjandusteose sisu;

Võrrelge kirjandusteoseid;

Analüüsida ja tõlgendada kunstiteost, kasutades kirjanduse ajaloo ja teooria kohta käivat teavet (teemad, probleemid, moraalne paatos, kujundite süsteem, kompositsioonilised tunnused, pildilised ja väljendusrikkad keelevahendid, kunstiline detail); analüüsida õpitud töö episoodi (stseeni), selgitada selle seost töö problemaatikaga;

Seostada ilukirjandus ühiskondliku elu ja kultuuriga; paljastada uuritud kirjandusteoste konkreetne ajalooline ja universaalne sisu; selgitada välja vene kirjanduse "läbivad" teemad ja põhiprobleemid; korreleerida teost ajastu kirjandusliku suunaga;

kasutada saadud teadmisi ja oskusi praktikas ja igapäevaelus:

Sidusa teksti (suuline ja kirjalik) loomine vajalikul teemal, arvestades vene kirjakeele norme;

Dialoogis või arutelus osalemine;

Sõltumatu tutvumine kunstikultuuri nähtustega ja nende esteetilise tähtsuse hindamine.

TUNDI ÕPETUS JA METOODILISED OMADUSED

Õppetunni teema: Viimase kümnendi kirjandusülevaade

Ameti tüüp: uut õppima

Õppetunni vorm: loeng

Asukoht publik

Tunni kestus: 90 minutit

Motivatsiooni teema:õpilaste kognitiivse tegevuse ja huvi selle teema uurimise vastu aktiveerimine, tunni eesmärgi ja eesmärkide seadmine

Õppetunni eesmärgid:

1. Haridus: teadma / mõistma uuritud kirjandusteoste sisu; ajaloolise ja kirjandusprotsessi peamised mustrid ning kirjandussuundade tunnused;

2. Arendav: kujundada kunstiteose analüüsimise ja tõlgendamise oskus, kasutades kirjanduse ajaloo ja teooria kohta käivat teavet.

3. Hariv: paljastada uuritud kirjandusteoste konkreetne ajalooline ja inimlik sisu; kasutada omandatud teadmisi ja oskusi praktilises tegevuses ja igapäevaelus, et iseseisvalt tutvuda kunstikultuuri nähtustega ja hinnata nende esteetilist tähtsust.

Interdistsiplinaarne integratsioon: ajalugu, vene keel

Interdistsiplinaarne integratsioon:Ülevaade 20. sajandi teise poole vene kirjandusest

Varustus: projektor, arvuti, esitlus, raamatunäitus

Kirjanduse loetelu:

Peamine:

- Kirjandus. 10. klass: õpik üldhariduseks. kahju / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov ja teised; all. toim. T.F. Kurdjumova. - M.: Bustard, 2008

Kirjandus. 11 cl. 2 tunni pärast: õpik üldhariduseks. institutsioonid / T.F. Kurdyumova jt; all. toim. T.F. Kurdjumova. - M.: Bustard, 2011

Lisaks:

Lebedev Yu.V. Kirjandus. 10 klassi: õpik üldharidusasutustele. Põhi- ja profiilitasemed. 2 tundi - M.: Haridus, 2006

Petrovitš V.G., Petrovitš N.M. Kirjandus põhikoolides ja erikoolides. 11. klass. Raamat õpetajale. M., 2006

Krutetskaja V.A. Kirjandus tabelites ja diagrammides. 10. klass. - SPb., 2008

Kirjandustegelaste sõnaraamat 8 köites - koostanud ja toimetanud V.P. Meshcheryakov. - M.: Moskva lütseum, 1997

Chernyak M.A. Kaasaegne vene kirjandus (10.-11. Klass): õppematerjalid.- M.: Eksmo, 2007

Interneti -ressursid:

-

Loovõpetajate võrgustik

Tunni käik

Aja korraldamine: rühma tervitamine, puuduja tuvastamine, publiku tunniks ettevalmistamise hügieenitingimuste hindamine.

Motivatsioon õppetegevuseks

Tunni teema määramine, tunni eesmärgi kujundamine, tunnis eelseisva töö plaani määramine.

3. Põhiteadmiste uuendamine

- õpilaste sõnumid

4. Uute teadmiste assimileerimine

Loeng - vestlus (esitlus) -

Kaasaegset kirjandusprotsessi iseloomustab kunagiste kanoniseeritud teemade kadumine ("töölisklassi teema", "armee teema" jne) ja igapäevasuhete rolli järsk tõus. Tähelepanu igapäevaelule, kohati absurdsele, inimhinge kogemusele, mis on sunnitud ellu jääma lagunemise olukorras, muutused ühiskonnas, tekitab erilisi plaane. Paljud kirjanikud näivad soovivat vabaneda mineviku paatosest, retoorikast, jutlustamisest, langeda "šokeeriva ja šokeeriva" esteetikasse. Realistlik kirjandusharu, kes on üle elanud nõudluse puudumise, mõistab moraalsete väärtuste sfääri katkemist. Silmapaistvad on "kirjandus kirjandusest" ja mälestuste proosa.

"Perestroika" avas uksed tohutule "kinnipeetavate" ja noorte kirjutajate voolule, kes tunnistasid erinevat esteetikat - naturalistlikku, avangardistlikku, postmodernistlikku, realistlikku. Üks realismi uuendamise viise on püüda vabastada see ideoloogilisest murest. See tendents on viinud uue naturalismi vooruni: see ühendab endas traditsioonilise usu ühiskonda julma tõe puhastavasse jõusse ja igasuguse paatose, ideoloogia, jutlustamise tagasilükkamise (proosa S. Kaledin - "Alandlik kalmistu") , "Stroybat"; L. Petruševskaja proosa ja draama).

1987. aastal on vene kirjanduse ajaloos eriline tähtsus. See on unikaalse perioodi algus, mis on erakordne oma üldise kultuurilise tähtsuse poolest. See on vene kirjanduse tagasituleku algus. Nelja aasta peamine motiiv ( J987-1990) muutub ajaloo rehabiliteerimise motiiviks ja keelatud - "tsenseerimata", "tagasitõmbunud", "repressiivseks" - kirjanduseks. 1988. aastal Kopenhaagenis kunstitöötajate kohtumisel esinenud kirjanduskriitik Efim Etkind ütles: „Nüüd on protsess, millel on kirjanduse jaoks enneolematu fenomenaalne tähendus: tagasipöördumise protsess. Nõukogude ajakirjade lehtedele voolas kirjanike ja teoste varjude hulk, millest üldlugeja midagi ei teadnud ... Varjud naasevad igalt poolt. "

Rehabilitatsiooniperioodi esimesed aastad - 1987-1988 - on vaimsete paguluste naasmise aeg, need vene kirjanikud, kes (füüsilises mõttes) oma kodumaalt ei lahkunud.

Väljaannetest Mihhail Bulgakovi ("Koera süda", "Karmiinpunane saar"), Andrei Platonovi ("Chevengur", "Pit", "Alaealiste meri"), Boris Pasternaki ("Doktor Živago"), Anna Akhmatova ( "Reekviem"), Osip Mandelstam ("Voroneži märkmikud"), nende (kuni 1987. aastani tuntud) kirjanike loominguline pärand taastati täies mahus.

Järgmised kaks aastat - 1989–1990 - on aeg kogu kirjandussüsteemi - vene diasporaa kirjanduse - aktiivseks tagasitulekuks. Kuni 1989. aastani olid emigrantidest kirjanike - Joseph Brodsky ja Vladimir Nabokov 1987. aastal - üksikud väljaanded sensatsioonilised. Ja aastatel 1989–1990 „voolas Prantsusmaalt ja Ameerikast Venemaale rahvahulk varje” (E. Etkind) - need on Vassili Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovitš, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov ja muidugi Aleksander Solženitsõn ...

1980. aastate teise poole kirjanduse peamine probleem on ajaloo taastamine. 1988. aasta aprillis toimus Moskvas teaduslik konverents väga näitliku pealkirjaga - "Ajalooteaduse ja kirjanduse aktuaalsed küsimused". Kõnelejad rääkisid nõukogude ühiskonna ajaloo tõepärasuse probleemist ja kirjanduse rollist "valgete ajalooliste laikude" likvideerimisel. Majandusteadlase ja ajaloolase Jevgeni Ambartsumovi emotsionaalses raportis toetasid kõik ideed, et „tõeline ajalugu hakkas arenema väljaspool luustunud ametlikku ajalookirjutust, eriti meie kirjanike F. Abramovi ja Y. Trifonovi, S. Zalygini ja B. Mozhajevi poolt. , V. Astafjev ja F. Iskander, A. Rybakov ja M. Šatrov, kes hakkasid ajalugu kirjutama neile, kes seda teha ei osanud või ei tahtnud. " Samal 1988. aastal hakkasid kriitikud rääkima terve suundumuse tekkimisest kirjanduses, mille nad nimetasid "uueks ajalooliseks proosaks". 1987. aastal avaldatud Anatoli Rybakovi romaanid “Arbati lapsed” ja Vladimir Dudintsev “Valged riided”, Anatoli Pristavkini lugu “Kuldne pilv magas öö” said selle aasta avalikeks sündmusteks. 1988. aasta alguses sai Mihhail Shatrovi näidendist „Edasi ... kaugemale ... kaugemale ...“ sama ühiskondlik ja poliitiline sündmus, samas kui „elava halva Stalini“ ja „elava mittestandardse Lenini“ kujundid läksid napilt mööda tsensuur, mis tol ajal veel eksisteeris.

Olemasolev kaasaegse kirjanduse seis, see tähendab see, mis 1980. aastate teisel poolel mitte ainult ei avaldatud, vaid ka kirjutati, kinnitab, et sel perioodil oli kirjandus eelkõige tsiviilasja. Vaid iroonilised luuletajad ja "füsioloogiliste lugude" autorid ("proosa guignol" (sl.)) Leonid Gabõšev ("Odlyan ehk vabaduse õhk") ja Sergei Kaledin ("Stroybat") võisid end sel ajal valjuhäälselt kuulutada. Tema teosed kujutasid tänapäeva elu varjukülgi - alaealiste kurjategijate kombeid või sõjaväge "ähvardamas".

Samuti tuleb märkida, et tänapäeval kaasaegse kirjanduse nägu määratlevate autorite Ljudmila Petruševskaja, Jevgeni Popovi, Tatjana Tolstaja lugude avaldamine 1987. aastal möödus peaaegu märkamatult. Selles kirjanduslikus olukorras, nagu Andrei Sinyavsky õigesti märkis, olid need "kunstiliselt üleliigsed tekstid".

Niisiis, aastatel 1987-1990 on aeg, mil Mihhail Bulgakovi ettekuulutus ("Käsikirjad ei põle") täitus ja akadeemik Dmitri Sergejevitš Litšatšovi nii hoolikalt kavandatud programm viidi ellu: "Ja kui me avaldame Andrei avaldamata teosed Platonov "Chevengur" ja "Pit", mõned on veel Bulgakovi, Ahmatova, Zoštšenko arhiivis, mulle tundub, et see on kasulik ka meie kultuurile "(artiklist: Tõekultuur - Kultuurivastane Valed // Literaturnaya Gazeta, 1987. nr 1). Nelja aasta jooksul on lai vene lugeja õppinud kolossaalset massiivi - 2/3 vene kirjanduse seni tundmatust ja kättesaamatust korpusest; kõik kodanikud said lugejateks. „Riik on muutunud üleliiduliseks lugemissaaliks, kus doktor Živago järel arutatakse„ Elu ja saatust ”(Natalja Ivanova). Neid aastaid nimetatakse "lugemispeo" aastateks; perioodika (“paksud” kirjandusajakirjad) tiraaž on kasvanud enneolematult ja jäljendamatult. Ajakirja "Uus maailm" plaadiringlus (1990) - 2 710 000 eksemplari. (1999. aastal - 15 000 eksemplari, see tähendab veidi üle 0,5%); kõik kirjanikud said kodanikeks (sel aastal said ülekaaluka enamusega loomeliitudest rahvasaadikuteks kirjanikud V. Astafjev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin); kodanikukirjandus ("karm", mitte "graatsiline") võidab. Selle kulminatsioon on

aasta - "Solženitsõni aasta" ja ühe sensatsioonilisema aasta
aastate väljaanded - artikkel "Mälestus Nõukogude kirjandusele", mille selle autor - "uue kirjanduse" esindaja - Viktor Erofejev teatas vene kirjanduse "lahustumise" lõppemisest ja järgmise perioodi algusest kõige uuemas Vene kirjandus - postmodernne (1991-1994).).

Postmodernism ilmus 40ndate keskel, kuid tunnistati lääne kultuuri nähtuseks, nähtuseks kirjanduses, kunstis, filosoofias, alles 80ndate alguses. Postmodernismi iseloomustab arusaam maailmast kui kaosest, maailm kui tekst, teadlikkus elu killustatusest, killustatusest. Postmodernismi üks peamisi põhimõtteid on intertekstuaalsus (teksti korrelatsioon teiste kirjandusallikatega).

Postmodernne tekst moodustab kirjanduse ja lugeja vahel uut tüüpi suhte. Lugejast saab teksti kaasautor. Kunstiväärtuste tajumine muutub mitmetähenduslikuks. Kirjandust vaadeldakse kui intellektuaalset mängu.

Postmodernne jutuvestmine on raamat kirjandusest, raamat raamatutest.

Viimasel kolmandikul XX sajandi postmodernism sai meie riigis laialt levinud. Need on Andrei Bitovi, Venedikt Erofejevi, Saša Sokolovi, Tatjana Tolstaja, Joseph Brodsky ja mõne teise autori teosed. Väärtuste süsteemi vaadatakse üle, mütoloogiaid hävitatakse, kirjanike vaade on sageli kõlav, paradoksaalne.

Muutused riigi poliitilistes, majanduslikes ja sotsiaalsetes tingimustes lõpus XX sajand tõi kaasa palju muutusi kirjanduslikes ja peaaegu kirjanduslikes protsessides. Eelkõige on Bookeri auhind Venemaal ilmunud alates 1990. aastatest. Selle asutaja on inglise Bookeri ettevõte, mis tegeleb toiduainete tootmise ja nende hulgimüügiga. Vene Bookeri kirjandusauhinna asutas Ühendkuningriigi Bookeri auhinna asutaja Booker Pic 1992. aastal vahendina, mis toetab venekeelseid autoreid ja elavdab Venemaal kirjastamist, et muuta hea kaasaegne vene kirjandus oma kodumaal äriliselt edukaks. .

Bookeri komitee esimehe Sir Michael Caine'i kirjast:

„Bookeri auhinna edu koos iga -aastase komiteemuutusega, sõltumatus kirjastajate huvidest ja valitsusasutustest ajendas meid looma sarnaseid auhindu ka teistes keeltes avaldatud teoste eest. Kõige ahvatlevam idee oli luua Bookeri auhind parima venekeelse romaani eest. Sellega tahame väljendada oma lugupidamist ühe maailma suurima kirjanduse vastu ja loodame, et suudame aidata meelitada kõigi tähelepanu tänapäeva elavale ja probleemidega koormatud vene kirjandusele. " Preemia väljaandmise süsteem on järgmine: nominendid (kirjandusajakirjade ja kirjastuste nimel tegutsevad kirjanduskriitikud) esitavad nominendid, auhinna taotlejad (nn "pikk nimekiri" ( pikk nimekiri)). Žürii valib nende hulgast välja kuus finalisti (nn "lühinimekiri"), kellest üks saab laureaadiks (broneerijaks).

Mark Kharitonov (1992, "Saatuse jooned või Milaševitši pagasiruum"), Vladimir Makanin (1993, "Riidega kaetud laud ja keskel karahvin"), Bulat Okudzhava (1994, "Kaotatud teater"), Georgy Vladimov (1995, "Kindral ja tema armee"), Andrey Sergeev (1996, "Album templitele"), Anatoli Azolski (1997, "Puur"), Aleksander Morozov (1998, "Teiste kirjad"), Mihhail Butov (1999, "Vabadus"), Mihhail Šiškin (2000, "Izmaili võtmine"), Ljudmila Ulitskaja (2001, "Kukotski juhtum"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda üheksas ehk lugu viimastest päevadest") . Tuleb mõista, et Bookeri preemia, nagu iga teinegi kirjandusauhind, ei ole mõeldud vastuseks küsimusele "Kes on meie esimene, teine, kolmas kirjanik?" või "Milline romaan on parim?" Kirjandusauhinnad on tsiviliseeritud viis äratada kirjastamist ja lugejate huvi ("Lugejate, kirjanike, kirjastajate koondamine. Nii et raamatuid ostetakse, et kirjandusteost austataks ja isegi tulu tooks. Kirjanikule, kirjastustele. Aga üldiselt kultuur võidab "(kriitik Sergei Reingold)).

Pööratud tähelepanu Bookeri laureaatidele juba 1992. aastal võimaldas tuvastada viimases vene kirjanduses kaks esteetilist suunda - postmodernism (1992. aasta finalistide seas - Mark Kharitonov ja Vladimir Sorokin) ja postrealism (postrealism on viimase vene proosa trend) . Tüüpiline realismile on tähelepanu traagiliselt üksildase ja enesemääramist üritava eraisiku saatusele (Vladimir Makanin ja Ljudmila Pstrushevskaja).

Sellegipoolest ei lahendanud Bookeri preemia ja sellele järgnenud kirjandusauhinnad (Antibooker, triumf, Puškini preemia, Pariisi auhind vene luuletajale) mittekaubandusliku kirjanduse (“puhas kunst”) ja vastasseisu probleemi täielikult. turg. „Väljapääs ummikseisust” (see oli kriitiku ja kulturoloog Alexander Genise artikli pealkiri, mis oli pühendatud kirjanduslikule olukorrale 1990ndate alguses) „turuvälise” kirjanduse jaoks oli selle pöördumine traditsiooniliselt massiliste žanrite poole (kirjandus ja isegi laul) -

fantaasia ("fantaasia") - Victor Pelevini "Putukate elu" (1993);

ulmeromaan - "Cassandra kaubamärk" (1994), autor Chingiz Aitmatov;

müstilis -poliitiline põnevik - "Guardian" (1993)
Anatoli Kurtšatkin;

erootiline romaan - Anatoli Korolevi "Eron" (1994), Nikolai Klimontovitši "Enne sarve Roomale", Valeri Popovi "Haremi argipäev" (1994);

idaosa - "Me suudame kõike" (1994) Aleksander Tšernitski;

seiklusromaan - Aleksei Slapovski “Mina pole mina” (1992) (ja tema “rokkballaad” “Iidol”, “pättide romantika” “Konks”, “tänavaromantika” “Vennad”);

"Uus detektiiv" B. Akunin; ,

"Daamide detektiiv" D. Dontsova, T. Poljakova jt.
Teos, mis kehastas peaaegu kõiki kaasaegse vene proosa jooni, oli Vladimir Sorokini "Jää", mis oli nomineeritud 2002. aasta nimekirjas. Teos tekitas laia vastukaja tänu liikumise "Walking Together" aktiivsele vastuseisule, mis süüdistab Sorokini pornograafias. V. Sorokin võttis oma kandidatuuri nimekirjast tagasi.

Kõrg- ja massikirjanduse vaheliste piiride hägustumise tagajärg (koos žanrirepertuaari laienemisega) oli kultuuriliste tabude (keelud) lõplik kokkuvarisemine, sealhulgas: rõve (roppus) sõnavara kasutamine - koos Eduard Limonovi romaan "See olen mina - Eddie!" (1990), Timur Kibirovi ja Viktor Erofejevi teosed; aruteluks narkoprobleemide kirjanduses (Andrei Salomatovi romaan "Kandinsky sündroom" (1994) ja seksuaalvähemused (1993. aasta sensatsiooniks oli Jevgeni Kharitonovi kaheköiteline teoste kogumik "Pisarad lilledel").

Kirjutamisprogrammist "raamatu loomine kõigile" - nii "mittekaubandusliku" kirjanduse traditsioonilisele tarbijale kui ka laiemale lugejaskonnale - kerkib esile "uus väljamõeldis" (selle valemi pakkus välja raamatu väljaandja) Almanahh "Sajandi lõpp": "Detektiivilugu, kuid heas keeles kirjutatud"). Postmodernse perioodi tendentsiks võib pidada orienteeritust "loetavusele", "huvitavusele". Žanr " fantaasia ", olles kõigi žanriliste neoplasmide seas kõige elujõulisem, oli lähtepunktiks ühele kõige märgatavamale nähtusele viimases vene kirjanduses - see on ilukirjanduse proosa või ilukirjandus -proosa - fantaasiakirjandus," kaasaegsed muinasjutud ", mille autorid ei peegelda, vaid leiutavad uusi absoluutselt ebatõenäolisi kunstilisi reaalsusi.

Ilukirjandus on viienda mõõtme kirjandus, millest saab autori piiramatu kujutlusvõime, luues virtuaalseid kunstimaailmu-kvaasigeograafilisi ja pseudoajaloolisi.

5. Kodutöö, juhised selle täitmiseks:

- Loengukonspektide kallal töötamine

- Testide ettevalmistamine

6. Tunni tulemuste kokkuvõtmine. Peegeldus.

LISAMATERJAL

Teave õpetajale

Esimest korda anti vene "Booker" välja 1991. Sellest ajast peale pole ühtegi auhinnatud romaani saanud bestselleriks, mis pole üldsegi üllatav, sest tuntud kirjanikud lendasid esimestena nominentide nimekirjast välja. Aastate jooksul - Victor Pelevin, Vladimir Sorokin, Dmitri Bykov, Anatoli Naiman. Seekord näiteks teleajakirjanik Leonid Zorin ja detektiiviautor Leonid Juzefovitš. Ja võitja, kes auhinna sai, jäi kellelegi tundmatuks.

Kokku võeti sel aastal Venemaa Bookeri konkursile vastu kolmkümmend üks tööd. Nendest jõudis finaali kuus romaani: Villa Renault, autor Natalia Galkina, White on Black, Ruben David Gonzalez Gallego, Jupiter, Leonid Zorin, Frau Shram, Afanasy Mamedov, Lavra, Jelena Chizhova ja Kazaroz, autor Leonid Yuzefovich.

Nagu preemia žürii esimees Yakov Gordin ütles laureaadi väljakuulutamise tseremoonial, valis Bookeri komitee teose, milles "muld ja saatus hingavad" kõige suuremal määral. Selliseks teoseks osutus komisjoni hinnangul eelmisel aastal kirjastuse "Limbus Press" kirjastatud raamat "Valge mustal".

R.D. Gonzalez Gallego on vaatamata üsna eksootilisele nimele üsna vene kirjanik. Igatahes polnud ta kunagi kirjutanud üheski muus keeles peale vene keele. Laureaat sündis Moskvas 1968. aastal Hispaania kommunistide perekonnas, kes põgenesid omal ajal NSV Liidus frankide režiimi eest. Tema vanaisa Ignacio Gallego oli Hispaania kommunistliku partei peasekretär. Ruben David Gonzalez Gallego on sünnist saati kannatanud raske haiguse - ajuhalvatuse all. Kord, kui ta oli vaid poolteist aastat vana, halvenes tema seisund järsult ja kõik arvasid, et laps pole enam üürnik. Ja tema emale jõudis see arstide arvamus kuidagi uudisena õnnetu lapse surmast. Südamevalu saanud lapsevanem ei suutnud isegi end oletatavalt surnud pojale vaadata. Ja ta jäi mingi ime läbi ellu. Ja sellest ajast peale tiirutas ta erinevates puuetega inimeste asutustes. Ruben David kohtus oma emaga alles kolmkümmend aastat hiljem.

Lastekodudes ringi rändamise periood kujunes kirjaniku loomingu peateemaks. Tema "Bookeri" raamat "Valge mustal" on tegelikult novellikogu, kus autor kujutab inimesi, kellega saatus ta süngel orvuperioodil tõi. Ja kõigis neis novellides mõistagi realiseerub jutustaja enda iseloom ja saatus. Seetõttu on kogumik "Valge mustal" terviklik töö. Nagu märkis kirjastuse Limbus Press peatoimetaja Tatjana Nabatnikova, poleks viga nimetada romaani “Valge mustal”. Selle aasta parimaks vene raamatuks tunnistatud romaan "Valge mustal" toppis ta vasaku käe kahe töötava sõrmega.

Viimase paari aasta jooksul on Gonzalez Gallego elanud koos oma vana emaga Madridis. Ta on väga produktiivne. Tema töid antakse välja ja avaldatakse paljudes riikides. Muide, sellest aastast väärtus auhinnad broneerijate laureaadid kasvasid. Varem oli auhinnaks kaksteist tuhat viissada dollarit. Ja nüüd on viisteist. Finalistid saavad endiselt 1000.

KONTROLLIMATERJALID

Seminar

1. Sissejuhatus

2. Otsige kaasaegse kirjandusprotsessi süstemaatilist analüüsi.

3. Vene uusima kirjanduse hüpertekstuaalsus

4. Kirjaniku loomingulise individuaalsuse roll kirjandusliku olukorra kujunemisel.

5. Järeldus.

• Tänapäeval on kaasaegse kirjandusprotsessi sügavuses sündinud või taaselustunud sellised nähtused ja suundumused nagu avangard ja post-avangard, kaasaegne ja postmodern, sürrealism ja persionism,

neosentimentalism, meterealism, sotsiaalne kunst, kontseptualism jne.

• Kirjandus astus vabatahtlikult tagasi

volitused suupillina tegutseda

avalikku arvamust ja inimhingede kasvatajat ning positiivsete kangelaste-majakate kohti võtsid kodutud, alkohoolikud, mõrvarid ja iidsete elukutsete esindajad.

• Kui 1986. aastal "Raamatute ülevaate" küsitluse järgi enimloetud raamatud: J. Joyce'i "Ulysses", J. Orwelli "1984", N. Berberova "Raudne naine", siis 1995. aastal

bestsellerite nimekirjades on juba teistsugune kirjandus: "Elukutse-tapja", "Hundikoera kaaslased", "Ropp politseinik".

Hommik

Veniamin Erofeev

Kas olete kunagi näinud päikesetõusu? Kas olete kunagi vaadanud, kuidas päike tõuseb aeglaselt, justkui uskumatu raskusega? Kui esimesed kiired hakkavad pimedust hajutama, vedeldades ja hävitades. Kui taevas muutub mustast siniseks ... mõne tunni pärast. Ja kui sellegipoolest lõikavad taevast läbi esimesed päikesekiired, mis äsja silmapiirilt piilusid - te ei mõtle millelegi ega kuula midagi. Sa lihtsalt vaata. Sest seda pole kusagil mujal näha. Ja kui mõistusele tuled, imestad - miks sa tagasi tulid? Miks sa pole seal? Mida olete siin unustanud? ...

Kirjanike loovuse elavdamine sajandi lõpus on objektiivne ja märkimisväärne fakt. Nii nagu kahekümnenda sajandi algust tähistas naisluule elavnemine ja modernism muutus vabastavaks elemendiks vene kirjanike loomingule, kes tõid hõbedaaja kultuuri tunnetusvabaduse, individualismi ja peene esteetilisuse. lõpp

Sajand on möödunud suuresti naiskirjanike esteetiliste avastuste märgi all.

Žanrivormi loomisel on eriline koht düstoopia. Düstoopia areng, mida käsitleti alles ajavahemikul 1990. aastatest kuni 20. sajandi lõpuni, näitab žanriliikuvuse keerukust ja hargnemist. Kaotades oma formaalsed julmad jooned, rikastavad seda uued omadused, millest peamine on omamoodi maailmavaade.

Esteetilise leviku keerukat pilti täiendab olukord valdkonnas Lõpu vene luule sajandeid. Üldiselt on aktsepteeritud, et kaasaegses kirjandusprotsessis domineerib proosa. Viimase kümne aasta jooksul on luule arenenud peaaegu täieliku raamatuteta olekust olukorrani, kus raamaturiiulid ja raamatupoodide letid vajuvad luulekogude koormuse all, mis avaldatakse kas autori või sponsoreeritud konto jaoks 300-500 eksemplari väljaandes . Luule kannab sama ajakoormust, samu püüdlusi siseneda uutesse spetsiifilistesse loovusvaldkondadesse. Luule on valusam kui proosa, see tunneb lugeja tähelepanu kaotamist, oma rolli, et olla ühiskonna emotsionaalne erutaja.

See on juba romaanide pealkirjades deklareeritud ja seda rakendatakse edasi testides: „Otse Moskvas: käsikiri romaanina "D. Pirogov,"Tsaar Fjodori surm: mikroromaan " M.Yu.Družnikov, "Erosiped ja muud vinjettid", autor A. Zholkovsky. E. Popov määratles oma romaani "Kaos" žanri järgmiselt kollaažromaan, S. Gandlevski romaani pealkiri - "NRZB", N. Kononov - "õrn teater: šokiromaan ".

"Vene ja kaasaegse kirjanduse ülevaade"

Kaasaegse kirjandusprotsessi kronoloogiline raamistik Venemaal on lõppeva sajandi viimased viisteist aastat, sealhulgas heterogeensed nähtused ja faktid uusimast kirjandusest, teravad teoreetilised arutelud, kriitiline ebakõla, erineva tähtsusega kirjandusauhinnad, paksude ajakirjade tegevus ja uued kirjastused, mis avaldavad aktiivselt kaasaegsete kirjanike teoseid.

Uusim kirjandus on hoolimata oma põhimõttelisest ja kahtlemata uudsusest tihedalt seotud kirjanduselu ja sellele eelnenud aastakümnete sotsiaalkultuurilise olukorraga, nn "kaasaegse kirjanduse" perioodiga. See on üsna pikk etapp meie kirjanduse olemasolus ja arengus-50ndate keskpaigast 80ndate keskpaigani.

1950. aastate keskpaik on meie kirjandusele uus lähtepunkt. Kuulus raport N.S. Hruštšov pidas partei XX kongressi "kinnisel" koosolekul 25. veebruaril 1956 algust paljude miljonite inimeste teadvuse vabastamisele Stalini isikukultuse hüpnoosist. Ajastu nimetati "Hruštšovi sulaks", millest sündis "kuuekümnendate" põlvkond, selle vastuoluline ideoloogia ja dramaatiline saatus. Kahjuks ei ole võimud ega "kuuekümnendad" lähenenud nõukogude ajaloo, poliitilise terrori, 20. sajandi põlvkonna rolli selles, stalinismi olemuse tõelise ümbermõtestamise poole. „Hruštšovi sula” ebaõnnestumised muutuste ajastuna on sellega suuresti seotud. Kuid kirjanduses toimusid uuendamise, väärtuste ümberhindamise ja loominguliste otsingute protsessid.

Juba enne parteikongressi 1956. aasta üldtuntud otsuseid toimus nõukogude kirjanduses 40ndate „konfliktivabuse teooria” tõkete, sotsialistliku teooria ja praktika jäikade põhimõtete kaudu läbimurre uuele sisule. realismi läbi lugeja taju inertsi. Ja mitte ainult kirjanduses, mis oli kirjutatud “lauale”. V. Ovechkini tagasihoidlikud esseed "Rajooni nädalapäevad" näitasid lugejale sõjajärgse küla tegelikku positsiooni, selle sotsiaalseid ja moraalseid probleeme. V. Soloukhini ja E. Doroshi "lüüriline proosa" viis lugeja sotsialismi ehitajate peateedelt eemale vene "maateede" pärismaailma, milles puudub väline kangelaslikkus, paatos, kuid on luulet , rahvatarkus, suur töö, armastus kodumaa vastu.

Need teosed, nende aluseks olnud elumaterjal, hävitasid sotsialistliku realismi kirjanduse mütoloogilised teemad ideaalsest nõukogude elust, mehest -kangelasest, kes jõudsid "kõik edasi - ja kõrgemale", inspireeriva, inspireeriva ja juhtiva juhtimise all. pidu.

Tundus, et saabuv "Hruštšovi sula" avas luugid. Pikka aega vaoshoituna voolas sisse kvalitatiivselt erineva kirjanduse voog. Tuli lugejateni luuleraamatuid imelistest luuletajatest: L. Martõnov ("Sünnipäev"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Sajandi keskpaik"). 60. aastate keskpaigaks ilmuvad isegi M. Tsvetaeva, B. Pasternaki, A. Ahmatova poeetilised raamatud.

1956. aastal toimus enneolematu luulefestival ja ilmus almanahh "Luulepäev". Ja luulepühad - luuletajate kohtumised oma lugejatega ja almanahhid "Luulepäev" muutuvad iga -aastaseks. Julgelt ja eredalt kuulutas end "nooreks proosaks" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Luuletajad E. Jevtušenko, A. Voznesenski, R. Roždestvenski, B. Akhmadulina jt said nooruse iidoliteks. Tuhanded luulepublikud õhtuti Lužniki staadionil.

B. Okudzhava autorilaul viis luuletaja ja kuulaja dialoogi sisse nõukogude inimese jaoks ebatavalise usalduse ja osaluse intonatsiooni. Inimlikud, mitte ideoloogilised ja takerdunud probleemid ja konfliktid A. Arbuzovi, V. Rozovi, A. Volodini näidendites muutsid nõukogude teatrit ja selle publikut. "Paksude" ajakirjade poliitika muutus ja kuuekümnendate alguses avaldas A. Tvardovski "Uus maailm" lugusid "Matrenini õu", "Üks päev Ivan Denisovitšist", "Juhtum Krechetovka jaamas", kes naasis laagritest ja pagulus, kellelegi veel tundmatu .... Solženitsõn.

Kahtlemata muutsid need nähtused kirjandusprotsessi iseloomu, murdsid oluliselt sotsialistliku realismi traditsioonist, tegelikult ainus nõukogude kirjanduse meetod, mida ametlikult tunnustati alates 30ndate algusest.

Lugeja maitse, huvid, eelistused muutusid 20. sajandi maailmakirjanduse teoste avaldamise mõjul, mis oli 60ndatel üsna aktiivne, peamiselt prantsuse kirjanike - Sartre'i, Camuse eksistentsialistide, Becketti uuendusliku draama, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, Kafka traagiline proosa jne. Raudne eesriie läks järk -järgult lahku.

Kuid muutused nõukogude kultuuris ja ka elus ei olnud nii ühemõtteliselt julgustavad. Peaaegu samade aastate tegelikku kirjanduselu tähistas ka jõhker tagakiusamine B.L. Pasternak 1958. aastal läänes ilmunud romaani "Doktor Živago" eest. Võitlus ajakirjade Oktyabr ja Novy Mir (vs. Kotšetov ja A. Tvardovski) vahel oli halastamatu. "Sekretärikirjandus" ei loobunud oma positsioonidest, kuid terved kirjandusjõud tegid sellegipoolest oma loometööd. Niinimetatud ametlik kirjandus hakkas tungima tõeliselt väljamõeldud ja mitte oportunistlikult üles ehitatud tekstidesse.

Viiekümnendate lõpus pöördusid noored eesliini proosakirjanikud lähimineviku poole: uurisid sõja dramaatilisi ja traagilisi olukordi lihtsa sõduri, noore ohvitseri vaatevinklist. Sageli olid need olukorrad julmad, panid inimese valiku ette feat ja reetmise, elu ja surma vahel. Tolleaegne kriitika tervitas V. Bykovi, Y. Bondarevi, G. Baklanovi, V. Astafjevi esimesi teoseid ettevaatlikult, taunivalt, süüdistades leitnantide kirjandust Nõukogude sõduri „deheroizing”, „kraavi tões” ja võimetus või soovimatus näidata sündmuste panoraami. Selles proosas nihkus väärtuste keskus sündmuselt inimesele, moraalsed ja filosoofilised küsimused asendasid kangelaslikud ja romantilised, ilmus uus kangelane, kes talus oma õlgadel karmi sõjaelu. „Uute raamatute tugevus ja värskus seisnes selles, et ilma sõjalise proosa parimaid traditsioone tagasi lükkamata näitasid nad sõdurile kõikvõimalikes üksikasjades„ näoilmet ”ja surmaga silmitsi seisvaid„ laike ”, sillapead, nimetuid pilvelõhkujaid, mis sisaldab üldistust kogu sõja kaeviku raskusastme kohta ... Sageli kandsid need raamatud julma draama, sageli võis neid määratleda kui "optimistlikke tragöödiaid", nende peategelased olid ühe rühma, kompanii, patarei, rügemendi sõdurid ja ohvitserid. " Need kirjanduse uued reaalsused olid ühtlasi märgid, tüpoloogilised tunnused kirjandusprotsessi muutuvast olemusest, mis hakkas ületama kirjanduse sotsialistlikku realistlikku ühemõõtmelisust.

Tähelepanu inimesele, tema olemusele, mitte sotsiaalsele rollile, sai 60ndate kirjanduse määravaks jooneks. Niinimetatud "külaproosast" on saanud meie kultuuri tõeline nähtus. Ta tõstis esile mitmeid küsimusi, mis tekitavad siiani elavat huvi ja poleemikat. Nagu näete, puudutati tõeliselt elulisi probleeme.

Mõiste "maaproosa" võeti kasutusele kriitikute poolt. A.I. Solženitsõn selgitas oma raamatus "Sõna Solženitsõni auhinna üleandmisel Valentin Rasputinile" järgmist: "Ja õigem oleks neid nimetada moralistideks - sest nende kirjandusrevolutsiooni olemus seisnes traditsioonilise moraali taaselustamises ja purustamises, surev küla oli ainult loomulik visuaalne objektiivsus. " Mõiste on tingimuslik, sest kirjanike- "külakasvatajate" ühenduse alus ei ole üldse temaatiline põhimõte. Mitte iga maaelu käsitlev teos ei omistatud mingil juhul "külaproosale".

Külakirjanikud muutsid vaatenurka: nad näitasid kaasaegse küla olemasolu sisemist draamat, avastasid tavalises külaelanikus moraalse loomise võimekuse. Jagades "külaproosa" peamist tõukejõudu, sõnastas Ch. Aitmatov oma aja kirjanduse ülesande oma romaani "Ja päev kestab kauem kui sajand" kommentaaris järgmiselt: inimese isiksus. Selle tähelepanuga isiksusele paljastas "külaproosa" tüpoloogilise suhte vene klassikalise kirjandusega. Kirjanikud pöörduvad tagasi klassikalise vene realismi traditsioonide juurde, peaaegu loobudes oma lähimate eelkäijate - sotsialistlike realistlike kirjanike - kogemusest ja mitte aktsepteerides modernismi esteetikat. “Külaelanikud” tegelevad inimese ja ühiskonna eksisteerimise kõige raskemate ja pakilisemate probleemidega ning usuvad, et nende proosa karm materjal välistab a priori mängulise põhimõtte selle tõlgendamisel. Õpetaja moraalne vene klassika paatos on orgaaniliselt lähedane “maaproosale”. Belovi ja Šukshini, Zalygini ja Astafjevi, Rasputini, Abramovi, Mošajevi ja E. Nosovi proosaprobleemid pole kunagi olnud abstraktselt olulised, vaid lihtsalt konkreetselt inimlikud. Tavainimese, enamasti talupoja (vene maa sool) elu, valu ja piin, kes satuvad riigiajaloo või saatuslike olude rulli, on muutunud “külaproosa” materjaliks. Tema väärikus, julgus, oskus nendes tingimustes jääda truuks iseendale, talurahva maailma alustele, osutus “külaproosa” peamiseks avastuseks ja moraalseks õppetunniks. A. Adamovitš kirjutas sellega seoses: „Inimeste elav hing, päästetud, läbi sajandite ja katsumuste - kas see pole see, mida ta hingab, kas pole see, mida proosa, mida tänapäeval kutsutakse külaproosaks, ütleb meile ennekõike sellest? Ja kui nad kirjutavad ja ütlevad, et nii sõjaväeline kui ka maaproosa on meie kaasaegse kirjanduse tippsaavutused, kas mitte sellepärast, et siin on kirjanikud puudutanud rahva elu närvi.

Nende kirjanike lood ja romaanid on dramaatilised - üks keskseid kujundeid neis on nende kodumaa - F. Abramovi Arhangelski küla, V. Belovi Vologda küla, V. Rasputini ja V Siberi - pilt. Astafjev, V. Šukshini Altai. On võimatu mitte armastada teda ja teda ümbritsevat inimest - temas on juured, kõige alus. Lugeja tunneb kirjaniku armastust rahva vastu, kuid nende idealiseerimist nendes teostes pole. F. Abramov kirjutas: „Ma seisan kirjanduses rahvusliku põhimõtte eest, kuid olen kindlameelne vastane palvetavale suhtumisele kõigesse, mida iganes mu kaasaegne ütleb ... Rahva armastamine tähendab täie selgusega näha selle eeliseid ja puudusi, väike ning tõusud ja mõõnad. Rahvale kirjutamine tähendab aidata neil mõista oma tugevusi ja nõrkusi. "

Sotsiaalse, moraalse sisu uudsus ei ammenda „külaproosa” eeliseid. Ontoloogilised probleemid, sügav psühholoogilisus ja selle proosa imeline keel tähistasid kvalitatiivselt uut etappi nõukogude kirjanduse kirjandusprotsessis - selle kaasaegset perioodi, mille sisu ja kunstiline tasand hõlmas kogu keerukat otsingut.

60ndate kirjandusprotsessile andis uusi tahke Yu Kazakovi lüüriline proosa ja A. Bitovi esimesed lood, V. Sokolovi, N. Rubtsovi "vaiksed laulusõnad".

Kuid "sula" kompromiss, selle ajastu pooltõed tõid kaasa asjaolu, et 60ndate lõpus muutus tsensuur karmimaks. Parteiline kirjandusjuhtimine uue hooga hakkas reguleerima ja määratlema kunstilisuse sisu ja paradigmat. Kõik, mis üldjoonega kokku ei langenud, pressiti protsessist välja. Ametliku kriitika löögid langesid V. Katajevi mauvistlikule proosale. Uus maailm võeti Tvardovskilt ära. Algas A. Solženitsõni tagakiusamine, I. Brodski tagakiusamine. Sotsiaalkultuuriline olukord oli muutumas - tekkis stagnatsioon.

19. ja 20. sajandi vahetuse vene kirjanduskultuuris leidub endiselt palju huvitavaid, kuid ebapiisavalt sisukaid lehti, mille uurimine võiks aidata kaasa sügavamale arusaamisele mitte ainult verbaalse kunsti evolutsiooniseadustest, vaid ka teatud olulised mineviku vene ühiskondlik-poliitilised ja ajaloolis-kultuurilised sündmused. Seetõttu on tänapäeval üsna oluline pöörduda ajakirjade poole, pikka aega, sageli tänu ideoloogilisele konjunktuurile, mis jäi teadlaste tähelepanust välja.

Vene kirjandus XIX lõpus - XX sajandi alguses on eriline, dünaamiline periood, mida iseloomustab muu hulgas uute ideaalide kujunemine, terav võitlus sotsiaalsete rühmade ja parteide vahel, kooseksisteerimine, erinevate kirjandussuundade, suundumuste ja koolid, mis peegeldasid kuidagi polüsilbi ajaloolisi ja ühiskondlik-poliitilisi tegelikkust ja ajastu nähtusi, intensiivseid kontakte kunstiga välismaal. Näiteks vene sümboolika filosoofilised ja maailmavaatelised alused on suuresti seotud Saksa kultuuri- ja kunstitraditsiooni ning filosoofiaga (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Samal ajal sai Prantsusmaast sümboolika tõeline kodumaa. Just siin kujunesid selle suuremahulise kunstinähtuse peamised stiilijooned, avaldati selle esimesed manifestid ja programmideklaratsioonid. Siit alustas sümboolika oma võidukäiku läbi Lääne -Euroopa riikide ja Venemaa. Kirjandus mitte ainult ei esindanud ajaloolisi sündmusi erinevate ideoloogiliste veendumustega kodu- ja välismaiste autorite loomingus, vaid paljastas ka põhjused, mis ajendasid neid tööle; lugejate ja kriitikute reaktsioonid avaldatud, sealhulgas tõlgitud teostele, lülitati kirjandus- ja avalikku teadvusse, näidates nende mõju publikule.

Koos raamatute, kirjanduskogude, kriitiliste väljaannete, trükitud perioodikaga oli suur populaarsus nii kirjandustegelaste kui ka lugejate seas: ajalehed (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti "," Russkie vedomosti "," Courier "jne). ), ajakirjad ("Euroopa bülletään" MM Stasyulevich-1866-1918; "Vene bülletään" MN Katkov-1856-1906; "Strekoza" I. Vasilevsky-1875-1908; "Vene rikkus"-1876-1918; "Vene mõte " - 1880-1918 jne) ja mono -ajakirja algkuju - päevikud, mille on loonud FM Dostojevski (D. V. Averkjevi kirjaniku päevik -1885-1886; A.B. Kruglov -1907-1914; F.K. Sologub -1914). Rõhutagem, et sel ajal olid kõik kirjandusajakirjad eraelulised ja riigile kuulus ainult „Rahvaharidusministeeriumi ajakiri” (1834–1917), mis oli suuremal määral pühendatud kirjandusküsimustele. Pange tähele, et ajakirjade välimuse, alates 1840. aastatest, määrasid suuresti kirjastajate sotsiaalsed ja poliitilised vaated.

Sotsiaalpoliitilised ja majanduslikud muutused meie riigis, mis algasid 1985. aastal ja mida nimetati perestroikaks, mõjutasid oluliselt kirjanduslikku arengut. Ülaltpoolt uute ühiskonna- ja kultuurielu normidena kuulutatud "demokratiseerimine", "glasnost", "pluralism" on toonud kaasa väärtuste ümberhindamise ka meie kirjanduses.

Ajakirjad Tolstye hakkasid aktiivselt avaldama nõukogude kirjanike teoseid, mis on kirjutatud seitsmekümnendatel ja varem, kuid ideoloogilistel põhjustel sel ajal neid ei avaldatud. Nii ilmusid A. Rybakovi romaanid “Arbati lapsed”, A. Becki “Uus kohtumine”, V. Dudintsevi “Valged riided”, V. Grossmani jt “Elu ja saatus”. . V. Šalamovi lugusid ja Y. Dombrovski proosat avaldatakse laialdaselt perioodikas. "Novy Mir" avaldas A. Solženitsõni Gulagi saarestik.

1988. aastal avaldas jällegi Novy Mir, kolmkümmend aastat pärast selle loomist, B. Pasternaki häbiväärse romaani "Doktor Živago" koos D. S. eessõnaga. Likhachev. Kõik need teosed klassifitseeriti niinimetatud "kinnipeetud kirjanduseks". Kriitikute ja lugejate tähelepanu köitis ainult neile. Ajakirjade tiraaž jõudis enneolematule tasemele, lähenedes miljonile. Kirjastustegevuses võistlesid Novy Mir, Znamya, Oktyabr.

Kaheksakümnendate teise poole kirjandusprotsessi teise voo moodustasid 1920. ja 1930. aastate vene kirjanike teosed. Venemaal ilmus esmakordselt just sel ajal A. Platonovi "suured asjad" - romaan "Chevengur", lood "Vundamendi süvend", "Noorte meri" ja muud kirjaniku teosed. Oberiuts, E.I. Zamjatin ja teised 20. sajandi kirjanikud. Samal ajal trükiti meie ajakirjades uuesti läänes avaldatud 60–70 -ndate samizdatiks hooldatud ja läänes ilmunud teoseid, nagu A. Bitovi „Puškini maja“, Ven. „Moskva - Petushki“. Erofejev, "Põletus" V. Aksenov jt.

Sama võimsalt on kaasaegses kirjandusprotsessis esindatud vene diasporaa kirjandus: V. Nabokovi, I. Šmelevi, B. Zaitsevi, A. Remizovi, M. Aldanovi, A. Avertšenko, Vl. Khodasevitš ja paljud teised vene kirjanikud naasid kodumaale. "Tagastatud kirjandus" ja Metropoli kirjandus sulanduvad lõpuks üheks 20. sajandi vene kirjanduse peavooluks. Loomulikult satuvad lugeja, kriitika ja kirjanduskriitika väga raskesse olukorda, sest uus, täielik, ilma valgete laikudeta vene kirjanduse kaart dikteerib uue väärtushierarhia, nõuab uute hindamiskriteeriumide väljatöötamist. sajandi vene kirjanduse uue ajaloo loomine ilma kärbete ja haaranguteta. Mineviku esmaklassiliste teoste võimsa pealetungi all näib esmakordselt kodumaisele lugejale laialdaselt kättesaadav kaasaegne kirjandus justkui tarduvat, püüdes end uutes tingimustes realiseerida. Kaasaegse kirjandusprotsessi iseloomu määrab "hilinenud", "tagastatud" kirjandus. Esitamata kaasaegset kirjanduslõiget, mõjutab just tema lugejat kõige rohkem, määrates tema maitse ja eelistused. Just tema satub kriitiliste arutelude keskmesse. Kriitika, mis on vabanenud ka ideoloogia ahelatest, näitab laia valikut hinnanguid ja hinnanguid.

Esimest korda oleme tunnistajaks sellisele nähtusele, kui mõisted "kaasaegne kirjandusprotsess" ja "kaasaegne kirjandus" ei lange kokku. Viie aasta jooksul 1986–1990 koosneb kaasaegne kirjandusprotsess mineviku, iidsetest ja mitte nii kaugetest teostest. Tegelikult on kaasaegne kirjandus lükatud protsessi perifeeriasse.

Ei saa muud, kui nõustuda A. Nemzeri üldistava otsusega: „Perestroika kirjanduspoliitikal oli väljendunud kompenseeriv iseloom. Oli vaja tasa teha kaotatud aeg - jõuda järele, naasta, lüngad kõrvaldada, sobituda globaalsesse konteksti. " Püüdsime tõesti kaotatud aja tasa teha, pikaajalised võlad ära maksta. Nagu seda aega praegusest päevast näha on, tõmbas perestroika -aastate kirjastamisbuum koos äsja avastatud teoste vaieldamatu tähtsusega avalikkuse teadvuse dramaatilisest modernsusest tahtmatult eemale.

Kultuuri tegelik vabastamine riiklikust ideoloogilisest kontrollist ja survest 1980. aastate teisel poolel seadustati 1. augustil 1990 tsensuuri kaotamisega. "Samizdati" ja "tamizdati" ajalugu lõppes loomulikult. Nõukogude Liidu lagunemisega toimusid Nõukogude Kirjanike Liidus tõsised muutused. Ta jagunes mitmeks kirjanikeorganisatsiooniks, mille vaheline võitlus võtab mõnikord tõsise iseloomu. Kuid erinevad kirjandusorganisatsioonid ja nende "ideoloogilised ja esteetilised platvormid", võib-olla esimest korda nõukogude ja postsovetlikus ajaloos, praktiliselt ei mõjuta elavat kirjandusprotsessi. See areneb mitte direktiivi, vaid muude kirjandusele kui kunstiliigile orgaanilisemate tegurite mõjul. Eelkõige oli hõbedase ajastu kultuuri ja selle uue arusaamise avastamine kirjanduskriitikas, võib öelda, üks olulisi faktoreid, mis määravad kirjandusprotsessi alates 90ndate algusest.

N. Gumiljovi, O. Mandelštami, M. Vološini, Viachi loomingulisus osutus täielikult taasavatud. Ivanova, Vl. Khodasevitš ja paljud teised vene modernismi kultuuri peamised esindajad. Oma panuse sellesse viljakasse protsessi andsid “Luuletaja uue raamatukogu” suure sarja väljaandjad, kes olid avaldanud suurepäraselt ettevalmistatud “hõbeaja” kirjanike luulekogud. Kirjastus Ellis Lac mitte ainult ei avalda hõbedase ajastu klassikute (Tsvetajeva, Akhmatova) mitmeosalisi kogutud teoseid, vaid avaldab ka teise astme kirjanikke, näiteks G. Tšulkovi suurepärase köite “Rändeaastad”, mis kirjaniku erinevaid loomingulisi tahke ja mõned tema teosed avaldatakse tavaliselt kõigepealt. Sama võib öelda ka kirjastuse Agraf tegevuse kohta, mis avaldas L. Zinovieva-Annibali teoste kogumiku. Täna võime rääkida peaaegu täielikult avaldatud erinevate kirjastuste jõupingutustest M. Kuzmina. Kirjastus Vabariik on viinud läbi tähelepanuväärse kirjandusprojekti - A. Bely mitmeköitelise väljaande. Neid näiteid võib jätkata.

N. Bogomolovi, L. Kolobaeva ja teiste teadlaste fundamentaalsed monograafilised uuringud aitavad ette kujutada hõbeaja kirjanduse mosaiigilist olemust ja keerukust. Ideoloogiliste keeldude tõttu ei saanud me seda kultuuri "aja jooksul" valdada, mis oleks kahtlemata viljakas. Ta langes sõna otseses mõttes üldlugejale nagu lumi pähe, põhjustades sageli vabandava entusiastliku reaktsiooni. Vahepeal väärib see kõige keerulisem nähtus tihedat ja tähelepanelikku järkjärgulist lugemist ja uurimist. Aga juhtus nii nagu juhtus. Kaasaegne kultuur ja lugeja sattusid kultuuri kõige võimsama surve alla, mis nõukogude perioodil lükati tagasi mitte ainult ideoloogiliselt, vaid ka esteetiliselt võõrana. Nüüd tuleb sajandi alguse modernismi ja 20ndate avangardi kogemus võimalikult lühikese ajaga sisse võtta ja ümber mõelda. Võime märkida mitte ainult fakti XX sajandi alguse teoste olemasolust kaasaegse kirjandusprotsessi täieõiguslike osalejatena, vaid ka kinnitada kattuvuste, erinevate hoovuste ja koolkondade mõjude fakti, nende samaaegset kohalolekut kui kvalitatiivset omadust. kaasaegne kirjandusprotsess.

Kui arvestada mälestuskirjanduse kolossaalset buumi, siis seisame silmitsi selle protsessi teise eripäraga. Mälestuste mõju ilukirjandusele on paljudele uurijatele ilmne. Seega rõhutab üks arutelus "Mälestused ajastute lõpus" osalejatest I. Shaitanov õigustatult mälestuste kirjanduse kõrget kunstilist kvaliteeti: "Ilukirjandussfäärile lähenedes hakkab mälestuste žanr kaotama oma dokumentaalse iseloomu, andes õppetund vastutusele kirjanduse ees seoses sõnaga ... ". Vaatamata sellele, et paljudes avaldatud mälestustes on uurija täpselt täheldanud teatavat kõrvalekaldumist dokumentaalsusest, on lugejatele mõeldud mälestusteraamat vahend ühiskonna sotsiaalse ja vaimse ajaloo rekonstrueerimiseks, vahend kultuuriliste “tühjade kohtade” ületamiseks ja lihtsalt hea kirjandus.

Perestroika andis tõuke kirjastuse elavdamisele. 90ndate alguses ilmusid uued kirjastused, uued kirjandusajakirjad väga erinevates suundades - alates progressiivsest kirjandusajakirjast "New Literary Review" ja lõpetades feministliku ajakirjaga "Preobrazhenie". Raamatupoed-salongid "Suveaed", "Eidos", "19. oktoober" jt on sündinud uue kultuuriseisundi mõjul ning neil on omakorda teatud mõju kirjandusprotsessile, kajastades ja populariseerides oma tegevuses seda või teist suundumust kaasaegsest kirjandusest.

90ndatel ilmusid esimest korda pärast revolutsiooni paljude vene religioossete filosoofide teosed 19. ja 20. sajandi vahetusel, slavofiilid ja läänetöötajad, alates V. Solovjevist kuni P. Florenskini, A. Homjakovi ja P. Tšaadajevini. avaldati uuesti. Kirjastus Vabariik on lõpetamas Vassili Rozanovi mitmeosaliste kogutud teoste avaldamist. Need kirjastustegevused mõjutavad kahtlemata oluliselt kaasaegset kirjanduslikku arengut, rikastades kirjandusprotsessi. 90ndate keskpaigaks naasis kirjanduspärand, mida Nõukogude riik varem ei nõudnud, peaaegu täielikult tagasi rahvuskultuuriruumi. Kuid kaasaegne kirjandus ise on oma positsioone märgatavalt tugevdanud. Paksud ajakirjad laenasid taas oma lehti kaasaegsetele kirjanikele. Kaasaegse kirjandusprotsessi Venemaal, nagu see peaks olema, määrab jällegi eranditult kaasaegne kirjandus. Stiili, žanri, keeleliste parameetrite osas ei ole taandatav teatud põhjuslikule mustrile, mis aga ei välista sugugi mustrite ja seoste olemasolu keerulisemas järjekorras kirjandusprotsessis. Raske on nõustuda uurijatega, kes ei näe kaasaegses kirjanduses üldse märke mingist protsessist. Pealegi on see seisukoht sageli äärmiselt vastuoluline. Nii näiteks G.L. Nefagina kinnitab: "90ndate kirjanduse seisu saab võrrelda Browni liikumisega", ja jätkab siis: "kujuneb välja ühtne üldine kultuurisüsteem." Nagu näete, ei eita uurija süsteemi olemasolu. Kuna süsteem on olemas, on ka mustreid. Milline "Browni liikumine" on olemas! See vaatenurk on austusavaldus moodsale suundumusele, kaasaegse kirjanduse ideele pärast ideoloogilise väärtushierarhia kokkuvarisemist kui postmodernistlikku kaost. Arvan, et kirjanduselu, eriti selliste traditsioonidega kirjandus nagu vene keel, vaatamata möödunud aegadele mitte ainult ei jätku viljakalt, vaid sobib ka analüütiliseks süstematiseerimiseks.

Kriitika on nüüdisaegse kirjanduse põhisuundade analüüsimisel juba palju ära teinud. Ajakirjad Voprosy literatury, Znamya, Novy Mir korraldavad ümarlaudu, juhtivate kriitikute arutelusid kaasaegse kirjanduse olukorra kohta. Viimastel aastatel on vene kirjanduses avaldatud mitu kindlat monograafiat postmodernismi kohta.

Meile tundub, et kaasaegse kirjanduse arengu probleem seisneb maailma kriisiolukorras (keskkonna- ja inimtegevusest tingitud katastroofid, looduskatastroofid, kohutavad epideemiad, ohjeldamatu terrorism) erinevate maailmakultuuri traditsioonide arendamise ja murdumise peavoolus. , massikultuuri õitseng, moraalne kriis, virtuaalreaalsuse algus jne), mis koos meiega kogeb kogu inimkonda. Psühholoogiliselt raskendab seda sajandivahetuse ja isegi aastatuhandete üldine olukord. Ja meie riigi olukorras - kõigi sotsialistliku realismi rahvusliku ajaloo ja kultuuri nõukogude perioodi vastuolude ja kokkupõrgete teadvustamine ja kõrvaldamine.

Põlvkondade nõukogude inimeste ateistlik kasvatus, vaimse asenduse olukord, kui miljonite inimeste jaoks asendati religioon ja usk sotsialismi mütoloogiliste mäludega, on tänapäeva inimese jaoks tõsiste tagajärgedega. Kuivõrd vastab kirjandus nendele kõige raskematele elu- ja vaimsetele reaalsustele? Kas see, nagu see oli klassikalises vene kirjanduses, peaks andma vastuseid elu keerulistele küsimustele või vähemalt lugeja ette panema, aitama kaasa "moraali pehmendamisele", südamlikkusele inimestevahelistes suhetes? Või on kirjanik inimlike pahede ja nõrkuste erapooletu ja külm vaatleja? Või äkki on palju kirjandust taanduda fantaasiate ja seikluste maailma, mis on reaalsusest kaugel? .. Ja kirjandusvaldkond on esteetiline või intellektuaalne mäng ning kirjandusel pole tegeliku eluga mingit pistmist, üldine? Kas inimene vajab kunsti? Sõna, mis on Jumalast võõrandunud, jumalikust tõest eraldatud? Need küsimused on väga reaalsed ja nõuavad vastuseid.

Meie kriitikas on erinevaid seisukohti kaasaegse kirjandusprotsessi ja kirjanduse eesmärgi kohta. Seega on A. Nemzer kindel, et kirjandus on vabaduse proovile pannud ja viimane kümnend on olnud "imeline". Kriitik tõi välja kolmkümmend vene proosakirjaniku nime, kellega ta seostab meie kirjanduse viljakat tulevikku. Tatjana Kasatkina väidab oma artiklis "Kirjandus pärast aegade lõppu", et praegu pole ühtegi kirjandust, kuid on olemas "sissekanded ja killud". Ta teeb ettepaneku jagada praeguse kirjanduse "tekstid" kolme rühma: nende põhiline, põhiseaduslik (ja mitte sugugi positiivne) omadus ... teosed, mille juurde te ei taha naasta, isegi kui mõistate nende väärtust, mis on raske siseneda teist korda, millel on kõik tsooni omadused, millel on kogunev kiirgus. " Jagamata uurija üldist paatost vene kirjanduse hetkeseisu hindamisel, saab kasutada selle liigitust. Lõppude lõpuks põhineb selline jaotus ajaproovitud põhimõtetel - tegelikkuse peegeldumise olemusel kirjanduses ja autori positsioonil.

20. sajandi viimased viisteist aastat on meie kirjandusloos erilise tähendusega. Vene kirjandus vabanes lõpuks direktiivideoloogilisest survest. Samal ajal eristas kirjandusprotsessi suurenenud draama ja objektiivse iseloomuga keerukus.

Soov taastada eelmise sajandi kirjanduslugu kogu selle terviklikkuses (naasmine lugeja juurde A. Platonovi, M. Bulgakovi, B. Pasternaki, Oberiutide, hõbeaja kirjanike, emigrantide jt. ), mis nõukogude ajal ei olnud sunniviisiliselt lubatud, tõrjusid peaaegu välja kaasaegse kirjanduse üldiselt. Paksud ajakirjad kogesid kirjastamise buumi. Nende tiraaž lähenes miljonile. Tundus, et kaasaegsed kirjanikud on tõrjutud protsessi perifeeriasse ja ei huvita kedagi. Aktiivne ümberhindamine nõukogude perioodi kultuuri „uues kriitikas” („Mälestus nõukogude kirjandusele”), sama kategooriline kui selle hiljutine apologeetika poolametlikus kriitikas, tekitas nii lugejate kui ka kirjanike endi segadustunde. Ja kui 90ndate alguses jämedate ajakirjade tiraaž järsult langes (poliitilised ja majandusreformid jõudsid riigis aktiivsesse faasi), kaotas uusim kirjandus üldiselt oma põhiplatvormi. Kultuuridevahelisi probleeme raskendasid veelgi kultuurivälised tegurid.

Kriitikas tekkisid arutelud kaasaegse kirjandusprotsessi probleemi ümber, kuuldi hääli, mis seavad kahtluse alla selle olemasolu. Mõned teadlased on väitnud, et ideoloogiliste ja esteetiliste hoiakute ühtse ja kohustusliku süsteemi kokkuvarisemine, millele järgneb mitmesuunaline kirjanduslik areng, viib kirjandusprotsessi automaatse kadumiseni. Ja ometi pidas kirjandusprotsess vastu, vene kirjandus pidas vastu vabadusproovile. Pealegi on viimastel aastatel ilmne kaasaegse kirjanduse positsiooni tugevnemine kirjandusprotsessis. See kehtib eriti proosa kohta. Peaaegu iga sellise ajakirja nagu Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda uus number annab meile uue huvitava teose, mida loetakse, arutatakse ja millest räägitakse.

20. sajandi kirjandusprotsess on omamoodi nähtus, mis hõlmab esteetilise otsingu mitmesuunaliste vektorite keerulist koostoimet. "Arhaistide ja uuendajate" arhetüüpiline kokkupõrge on leidnud oma kehastusvormid kaasaegse aja kirjandusest. Kuid samal ajal otsivad nii klassikaliste traditsioonide poole pöörduvad kirjanikud kui ka eksperimentaalsed teerajajad - kõik oma vastuvõetud kunstilise paradigma parameetrites otsivad vorme, mis on piisavad kaasaegse inimese teadvuse muutustele, uusi ideid maailmas, keele funktsioonist, kirjanduse kohast ja rollist.

Kaasaegse kirjandusprotsessi uurimine on mitmetahuline, see hõlmab tohutu hulga faktilise materjali analüüsimist ja süstematiseerimist. Käsiraamatu ulatus seda vaevalt mahutab.

Käsiraamat keskendub kaasaegse kirjanduse kõige iseloomulikumatele nähtustele, mis on peamiselt seotud elu reaalsuse kunstilise peegeldamise erinevate põhimõtetega. Kaasaegses vene kirjanduses, nagu ka maailma kunstiprotsessis, on realismi ja postmodernismi vastasseis. Selle säravad teoreetikud viivad postmodernismi filosoofilisi ja esteetilisi hoiakuid aktiivselt maailma kunstilisse protsessi, õhus on postmodernseid ideid ja kujundeid. Isegi realistliku orientatsiooniga kirjanike, näiteks Makanini, loomingus näeme postmodernismi poeetika elementide üsna laialdast kasutamist. Postmodernistide endi kunstipraktikas on aga kriisinähtused viimastel aastatel ilmne olnud. Ideoloogiline koormus postmodernismis on nii suur, et "kunstilisus" ise kui kirjanduse immanentne olemus hakkab sellise mõju all lihtsalt kokku varisema.

Mõned postmodernismi uurijad kalduvad pessimistlikele prognoosidele ja usuvad, et selle ajalugu Venemaal oli "ülekaalukalt rahutu, kuid lühike" (M. Epstein), s.t. mõtle sellele kui mineviku nähtusele. Muidugi on selles avalduses mõningast lihtsustust, kuid “stiili” ammendumisest annavad tunnistust tehnika kordamine, enesekordamine kuulsate postmodernistide V. Sorokini, V. Erofejevi jt viimastes töödes. Ja ilmselt hakkab lugeja väsima "julgusest" keeleliste ja moraalsete tabude eemaldamisel, intellektuaalsetest mängudest, teksti piiride hägustamisest ja selle tõlgenduste programmeeritud paljususest.

Tänapäeva lugejal kui kirjandusprotsessi üks subjektidel on selles oluline roll. Just tema vajadus teadmiste järele ajaloo tegelikust tegelikkusest, tema uskmatus „kunstiliselt” ümberkujundatud minevikku nõukogude kirjanduse teostes, mis valetasid elust nii palju, et „sirgesid seda”, kutsus esile kolossaalse huvi memuaaride vastu. tõeline õitseng hiljutises kirjanduses.

Lugeja tagastab kirjanduse realismi traditsiooniliste väärtuste juurde, ootab temalt "südamlikkust", reageerimisvõimet ja head stiili. Sellest lugemisvajadusest kasvab näiteks Boris Akunini kuulsus ja populaarsus. Kirjanik arvutas õigesti süsteemset stabiilsust, detektiivžanri süžeepõhist põhjalikkust (kõik on nii väsinud postmodernsete teoste kunstimaailma süžeetusest, kaosest). Ta mitmekesistas žanrivarjundeid nii palju kui võimalik (spionaažist poliitiliseks detektiiviks), leiutas salapärase ja võluva kangelase - detektiivi Fandorini - ning sukeldus meid ajaloolisest kaugusest nii atraktiivse 19. sajandi atmosfääri. Ja tema proosa heal tasemel stiliseeritud keel tegi oma töö. Akuninist sai kultuskirjanik oma laia austajate ringiga.

Huvitaval kombel on ka teisel kirjanduspoolusel oma kultuskuju - Victor Pelevin, terve põlvkonna guru. Tema teoste virtuaalmaailm asendab järk -järgult tema austajate tegelikku maailma; tegelikult omandavad nad „maailma kui teksti”. Pelevin, nagu me eespool märkisime, on andekas kunstnik, kes näeb traagilisi kokkupõrkeid inimkonna saatuses. Lugeja ettekujutus oma loomingust aga paljastab tema loodud kunstimaailma haavatavuse ja isegi alaväärsuse. Mängimine "kujutluste", piiritu nihilismi, piirideta irooniaga muutub kujuteldavaks loovuseks. Silmapaistva andekusega kirjanikust saab massikultuuri tegelane. Olles loonud maailma, mida ootavad austajad, saab autor selle vangist. Mitte kirjanik ei juhi lugejat, vaid publik määrab selle jaoks äratuntava kunstiliste otsingute ruumi. On ebatõenäoline, et selline tagasiside oleks viljakas nii kirjanikule, kirjandusprotsessile kui ka muidugi lugejale.

Venemaa kirjandusprotsessi väljavaated on seotud teiste loominguliste suundumustega, realismi kunstiliste võimaluste rikastamisega. Selle raamistikku, nagu näeme paljude kaasaegsete kirjanike loomingu näitel, saab laiendada kuni modernistlike ja postmodernistlike tehnikateni. Kuid samal ajal jääb kirjanikule moraalne vastutus elu ees. Ta ei asenda Loojat, vaid püüab ainult oma kavatsust avaldada.

Ja kui kirjandus aitab inimesel selgitada tema eksisteerimise aega, siis „iga uus esteetiline reaalsus selgitab inimese jaoks tema eetilist reaalsust“ (I. Brodsky). Esteetilise reaalsusega tutvumise kaudu "selgitab" inimene oma moraalseid juhiseid, õpib mõistma oma aega ja korreleerima oma saatust olemise kõrgeima tähendusega.

Kirjandusprotsess Venemaal XX-XXI sajandi vahetusel sisendab kindlustunnet, et kirjandus on inimesele ja inimkonnale endiselt vajalik ning vastab Sõna suurele eesmärgile.

Nõukogude kirjanduse lugeja luule

Bibliograafia

• 1. Azolsky A. Puur.
• 2. Bitov A. Puškini maja.

Kirjandus:

• 3. Gromova M.I. Vene kaasaegne draama: õpik. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad: õpik. - M., 1999.
• 5. Iljin I.P. Postmodernism selle algusest kuni sajandi lõpuni: teadusliku müüdi areng. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Strukturalismist postmodernismini. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Vene postmodernism. Esseed ajaloolisest poeetikast. Jekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Vene proosa 80ndate teisel poolel - XX sajandi 90ndate alguses. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernistid postkultuurist: intervjuud kaasaegsete kirjanike ja kriitikutega. - M., 1996.
• 10. Rodnjanskaja I.B. Kirjanduslik seitse aastat. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. XX sajandi kultuuri sõnaraamat: võtmemõisted ja tekstid. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Luule avalikustamise aastatel. - Minsk, 1993.

Somerseti Bathis asuv kirjandusfestival on Ühendkuningriigis üks säravamaid ja lugupeetumaid. The Independenti toel asutatud 1995. aastal on sellest saanud oluline sündmus Euroopa kultuurielus. Festivali kunstiline juht Viv Groskop - ajakirjanik, kirjanik ja komöödianäitleja - võtab festivali 20 -aastase tegevuse esialgsed tulemused kokku ja nimetab aasta -aastalt selle parimad raamatud. Muide, peaaegu kõik neist on juba filmitud.

Kapten Corelli mandoliin, 1995

Louis de Bernier

Paljud on koos Nicolas Cage'i ja Penelope Cruziga näinud imelist filmi ja arvavad, et kapten Corelli Mandoliin on ilus romantika tõelisest armastusest. Nii see muidugi on. Kuid see on ka romaan Euroopa ajaloost, sellest, kui kummaliselt ja tihedalt on põimunud rahvaste ja inimeste saatused: teie eilne liitlane tulistab teid selga ja eilne vaenlane päästab teie elu. Raamatu süžee põhineb tõelistel ajaloolistel sündmustel, kui itaallased, olles natsi -Saksamaa liitlased, okupeerisid Kreeka ja seejärel tulistasid nad relvastusest maha ja tulistasid kohale tulnud sakslased, kes kahtlustasid neid "kaastunnes kohalikele elanikele". Maastike ja tegelaste Vahemere võlu: õrn Pelagia ja julge kapten Corelli ei jätnud Briti festivalikriitikuid ükskõikseks.

Ta on "Grace", 1996

Margaret Atwood

Margaret Atwood on Bookeri auhinna võitja. Ta pühendas selle raamatu katsele lahendada jõhkrat kuritegu, mis omal ajal raputas kogu Kanadat: 23. juulil 1843 süüdistas politsei 16-aastast neidu Grace Marksi oma peremehe ja tema lapseootel perenaise halastamatus mõrvamises. . Grace oli erakordselt ilus ja väga noor. Kuid ta rääkis politseile juhtunust koguni kolm versiooni ja tema kaasosaline - kaks. Kaasosaline läks põõsasse, kuid Grace'i advokaadil õnnestus kohtunikke veenda, et ta on endast väljas. Grace veetis 29 aastat hullumajas. Kes ta tegelikult oli ja kes pani toime kuriteo? Seda üritab Margaret Atwood öelda.

Ameerika pastoraal, 1997

Philip Roth

Milleni ameeriklaste unistus lõpuks viis? Kes lubas rikkust, seadust ja korda neile, kes teevad kõvasti tööd ja käituvad hästi? Peategelane rootslane Leivow abiellus kauni Miss New Jerseyga, päris oma isa tehase ja sai vana Rimrocki mõisa omanikuks. Tundub, et unistused on teoks saanud, kuid ühel päeval muutub Ameerika lehtede õnn korraga tolmuks ... Ja väited muidugi mitte ainult Ameerika unistusele, vaid illusioonidele, millega kaasaegne ühiskond tervikuna meid toidab .

Inglismaa, Inglismaa, 1998

Julian Barnes

Julian Barnes on vaimukas, irooniline britt, kes meelitab lugejat oma erinevusega teistest. See raamat on omamoodi satiiriline utoopia, mis kutsub inimesi üles mitte segamini ajama oma riigi mineviku legende sellega, mis see on olevikus. Nostalgia kunagi eksisteerinud "kuldajastu" järele tõukas ärimees Jack Pitmani looma projekti Inglismaa, Inglismaa - teemapark, mis koondab endasse kõik, mis kogu maailma silmis kehastab vana head Inglismaad.

Häbi, 1999

J.M. Coetzee

Lõuna-Aafrika Coetzee on kahekordne Bookeri auhinna võitja, see on ainulaadne juhtum. Aastal 1983 sai ta selle auhinna juba romaani "Michael K elu ja aeg" eest. 2003. aastal pälvis Coetzee Nobeli kirjandusauhinna. Raamatu peategelane, ülikooli professor, on õpilasega skandaalse loo tõttu sõna otseses mõttes ilma jäetud kõigest: tööst, ühiskonna heatahtlikkusest ja lahkub elama oma lesbist tütre juurde kaugesse provintsi. Poleemiline romaan, Coetzee vastus Franz Kafka püstitatud küsimusele: olla või mitte olla inimene, kui elu on taandanud ta teiste silmis putuka seisundisse, kas ta peaks muutuma nulliks või alustama nullist?

Valged hambad, 2000

Zadie Smith

Erinevat rassi ja rahvust inimesed, noorukiea ja keskealised kriisid, õnnetu armastus ja kõik muu: särav koomiline lugu, mis räägib sõprusest, armastusest, sõjast, maavärinast, kolmest kultuurist, kolmest perekonnast üle kolme põlvkonna ja ühest väga ebatavalisest hiirest. Zadie Smith on keelel terav: karmilt ja sarkastiliselt naeruvääristab inimese rumalust. Tõstes pinnale palju probleeme, ei anna ta küsimustele vastuseid, vaid soovitab pigem analüüsida või tunnistada, ennast ära tunda.

Lepitus, 2001

Ian McEwan

See raamat võib vägagi ebatavalise süžeega raamatute nimekirjas olla esikohal. Sõjaeelses Inglismaal oli rikas tüdruk ja aedniku poeg, kellega ta abiellus. Tüdruku noorim õde unistab kirjanikuks olemisest ning harjutab inimeste sõnade ja tegude jälgimist ja tõlgendamist. Ja nüüd on tema arvates õe armastatu ohtlik maniakk. Ja kui tüdrukute nõbu tõesti keegi vägistab, tunnistab tulevane kirjanik oma õe kihlatu vastu. Muidugi oli ta süütu. Muidugi katkestas mu õde suhted kogu perega. Loomulikult saab noorimast õest kirjanik ja kahetsusest ajendatuna kirjutab sellest loost romaani, õnneliku lõpuga romaani. Aga kas ta saab midagi muuta?

Iga mehe süda, 2002

William Boyd

Romaan on ehitatud väljamõeldud tegelase - kirjanik Logan Mountstuarti - isikliku päeviku kujul. Kangelase pika elu (1906-1991) sündmused on põimitud ajaloo kangasse: romaanis esinevad Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway. Kangelane on noogutavalt tuttav peaaegu kõigi 20. sajandi märkimisväärsete kunstnike ja kirjanikega: ta kummardab tänavatel ja räägib pidudel. Kuid see pole ajalooline romaan; ikoonilised kujud on vaid taust või isegi vahend tüüpilise Euroopa intellektuaali elu seestpoolt näitamiseks.

Koera salapärane öine mõrv, 2003

Mark Haddon

15 -aastane Christopher Boone on autist. Ta elab väikeses linnas koos oma isaga. Ja siis ühel päeval tappis keegi naabri koera ja poiss on peamine kahtlusalune. Looma salapärase tapmise uurimiseks paneb ta kirja kõik faktid, kuigi isa keelab tal sellesse loosse sekkuda. Christopheril on terav mõistus, ta on tugev matemaatikas, kuid mõistab igapäevaelus vähe. Ta ei talu puudutusi, ei usalda võõraid ega jäta kunagi tavalist rada üksi. Christopher ei tea veel, et uurimine kogu tema elu pea peale pöörab.

Väike saar, 2004

Andrea Levy

1948. aastal aset leidnud romaan puudutab impeeriumi, eelarvamuste, sõja ja armastuse teemasid. See on omamoodi vigade komöödia, mida mängiti 1948. aastal. Just siis tulid Andrea Levy vanemad Jamaical Suurbritanniasse ja nende lugu oli romaani aluseks. "Väikese saare" peategelane naaseb sõjast, kuid rahulik elu "suurel" saarel osutub mitte nii lihtsaks ja pilvetuks.

Midagi valesti Keviniga, 2005

Lionel Shriver

Raamat on tõlgitud ka pealkirjaga "Ei meeldi hind". Raske ja raske raamat selle kohta, kuidas elada, kui teie laps on toime pannud kohutava kuriteo. Milliseid küsimusi endale lapsevanemana esitada? Mis teil puudu on? Keviniga oli alati midagi valesti, kuid keegi ei teinud midagi selle vastu.

Tee, 2006

Cormac McCarthy

See romaan on võitnud mitmeid auhindu: britt James Tate Blacki mälestusauhind 2006. aastal ja Ameerika Pulitzeri auhind ilukirjanduse eest. Kohutav katastroof on hävitanud Ameerika Ühendriigid ning nimetu isa ja poeg, veel poisike, liiguvad läbi territooriumi, mida valitsevad marodööride ja pättide jõugud, merele.

Pool kollasest päikesest, 2007

Chimamanda Ngozi Adichi

Raamat jälgib viie peategelase saatust: kaksikutütreid (Olanna ja mässaja Kainene kaunitarid), mõjukat ettevõtjat, professorit, tema poiss-teenijat Ugwu ja Briti ajakirjanikku-kirjanikku Richardit. Igal neist on oma tulevikuplaanid ja unistused, mille sõda murrab. Tegevus toimub Nigeeria kodusõja (1967–1970) taustal. Lugejad nimetasid Adichie romaani "Aafrika lohejooksjaks" ja Briti kriitikud andsid talle maineka apelsinipreemia.

Hüljatud, 2008

Sadie Jones

1957 aasta. Noor Lewis Aldridge naaseb pärast kaheaastast teenistust koju kuriteo eest, mis šokeeris unist Surreyt. Lewis on määratud läbima pettumuse ja kaotuse tee, mitte arvestama teiste toetusega, olles katkise ohu all. Ja ainult meeleheite äärel antakse talle jälle armastus, armastus kui pääste ...

Väike võõras, 2009

Sarah Waters

Teise maailmasõja lõpp. Inglismaa. Varem särav kohalike maaomanike perekond langes lagunemisse. Maid müüakse, talu on kahjumlik, luksuslik häärber laguneb ja selle suremine hävitab ülejäänud elanike psüühika: endise ülevuse jälgedega vanaproua, kes igatseb oma lapsepõlves surnud esmasündinud tütart ja tema lapsed - kole tütar, kes istus tüdrukutes ja tema poeg jäi sandiks sõjas, mille peale langevad kõik rikutud perekonna pea koormad. Kõik sündmused on näidatud lahke arsti pilgu läbi, kelle lahkus finaali all muutub väga kaheldavaks. Mõisas elab ka kummitus.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Te teate Cromwelli nime. Ainult teie mõtlete Oliver Cromwellile ja selle raamatu peategelane, mida Bathi kirjandusfestivali kunstiline juht Viv Groskop nimetab kahekümne parimaks pakutavaks, on tüüp nimega Thomas Cromwell. Ta on räpase sepa poeg, poliitiline geenius, kelle tööriistadeks on altkäemaksu andmine, ähvardamine ja meelitamine. Tema eesmärk on muuta Inglismaa vastavalt oma tahtele ja kuninga soovidele, keda ta ustavalt teenib, sest kui Henry VIII sureb ilma pärijat jätmata, on kodusõda riigis vältimatu.

Aeg naerab viimati, 2011

Jennifer Egan

Raamat "Aeg naerab viimati" tõi autorile maailmakuulsuse ja USA prestiižseima kirjandusauhinna - Pulitzeri auhinna. Selles raamatus on palju kangelasi. Terve sasipuntra. Kuid kõige olulisem, keskne tegelane on Aeg. Ja see naerab viimasena. Kangelaste noorus langeb kokku punk-rocki algusega ja see siseneb igaveseks nende ellu ning kellegi jaoks muutub see kutsumuseks. Raamat ise on üles ehitatud nagu muusikaline album: selle kaks osa kannavad nime “Side A” ja “Side B” ning igal kolmeteistkümnest sõltumatust peatükist, nagu ka lauludest, on oma teema. Elu pole kõigile helde, kuid igaüks püüab omal moel ajale vastu panna ning jääda truuks endale ja oma unistustele.

Imede äärel, 2012

Anne Patchett

Vapper ja riskantne tüdruk Marina Singh otsib imet ning tema kuues meel ütleb talle, et just siin, Amazonase ümbruses, leiab ta otsitava. Otsing ja seiklus ning sellised "tõe" versioonid. Kas kangelannal on piisavalt jõudu?

Elu pärast elu, 2013

Kate Atkinson

Kujutage ette, et teil on võimalus elada elu ikka ja jälle, kuni see õnnestub. Peategelane sünnib ja sureb enne, kui ta hingata saab. Ja siis ta sünnib uuesti, jääb ellu ja jutustab oma elust. Räägib ikka ja jälle. Kuni selgub, et elame kahekümnendat sajandit õigesti: põgeneda reeturlike lainete eest; vältida surmaga lõppevaid haigusi; leida põõsastesse veeretatud pall; õppige laskma, et Fuhrerist ilma jääda.

Kuldnokk, 2014

Donna Tartt

See romaan on võitnud mitmeid kirjandusauhindu, sealhulgas 2014. aasta Pulitzeri ilukirjandusauhinna. Romaan on saanud nime kuulsa hollandi kunstniku Karel Fabriciuse maali Kuldnokk (1654) järgi, mis mängib olulist rolli raamatu peategelase saatuses. Ka Stephen King avaldas imetlust romaani vastu, lisades: „Kullakäppa sarnaseid raamatuid pole kümne aasta jooksul rohkem kui viis. See on kirjutatud nii mõistuse kui hingega. Donna Tartt esitles avalikkusele hiilgavat romaani "

Lühike seitsme mõrva ajalugu, 2015

Marlon James

13. oktoobril 2015 nimetati Marlon James Bookeri auhinna võitjaks. James on esimene jamaikalane, kes võistlustulle astub. Tema romaan oli aasta läbi parimate raamatute edetabeli esikohal ning selle peamine omadus on filmilugu. Raamat räägib kolmkümmend aastat hiljem avastatud katsetest Bob Marley vastu 1970ndatel, kus ilmusid narkoparunid, iluduskuningannad, ajakirjanikud ja isegi CIA.

Materjalide põhjal: theindependent.com.uk